Procreate pour les débutants : apprendre les bases et vendre vos créations

1. Intro: Que se passe-t-il si vous pouviez apprendre l'une des façons les plus rapides et les plus simples créer des œuvres professionnelles et vendables à l'aide de Procreate ? À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour le faire exactement. J' ai créé tous ces designs en utilisant Procreate et maintenant ils sont vendus dans des magasins comme Target, Urban Outfitters, HomeGoods, Nordstrom, et plus encore. Donc non seulement vous apprendrez exactement comment j'utilise Procreate, mais je vais vous donner certains de mes meilleurs conseils quand il s'agit de monétiser des œuvres d'art et de gagner sa vie en tant qu'artiste commercial. Je m'appelle Cat Coquillette et je suis un artiste professionnel et designer de surface. Je suis à l'origine une aquarelle. Pour être honnête, j'ai été un peu intimidé d'apprendre un nouveau programme comme Procreate. Mais je suis si heureux que j'ai pris le plongeon parce que maintenant je peux créer magnifiques illustrations sur un caprice quand et où je veux. Devinez quoi, c'était incroyablement facile et intuitif d'apprendre à utiliser Procreate. Bonus, toutes les illustrations que je crée dans Procreate sont déjà numérisées, ce qui signifie que j'ai des fichiers prêts à l'emploi à télécharger pour imprimer à la demande des sites comme Society6 ou partager sur mon Instagram. Procreate dispose de tous les outils dont vous avez besoin pour créer des esquisses expressives, des peintures obscures, des illustrations détaillées et des animations attrayantes. C' est essentiellement un studio d'art entier situé sur votre tablette, sorte que vous pouvez l'emmener n'importe où. Cette classe est une classe Procreate complète, tout en une. Nous commencerons par les bases et à la fin, non seulement vous aurez une solide compréhension de la façon de créer votre propre œuvre d'art incroyable, mais vous aurez également cinq projets super cool à ajouter à votre portefeuille. Cette classe s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux illustrateurs expérimentés. Si vous n'avez jamais utilisé cette plateforme auparavant, nous commençons dès le début, sorte que vous serez en mesure de suivre et d'apprendre. Si vous avez tamponné avec Procreate mais que vous voulez apprendre quelques astuces et astuces professionnelles qui vous permettent de gagner du temps, ce cours est aussi fait pour vous. En bonus, lorsque vous prenez cette classe, vous marquez un tas de cadeaux gratuits, y compris des palettes de couleurs personnalisées et trois pinceaux totalement gratuits, grâce à Lisa Glanz. pinceaux de Lisa sont parmi les meilleurs du marché, et j'ai fait équipe avec elle pour donner à mes étudiants trois de ses pinceaux les plus polyvalents. Enfin, n' oubliez pas de me suivre sur Instagram. C' est là que je publie de nouvelles annonces sur les cours à venir , les ateliers, et c'est là que je partage toutes mes nouvelles créations et collaborations. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez des notifications dès que je lancerai une nouvelle classe ou que j'aurai une grande annonce à partager avec mes élèves. Très bien, donc sans plus tarder, allons de l'avant et plongons directement dans. 2. Pour commencer: Cette leçon vise à vous familiariser avec Procreate. Tout au long de ce cours, nous commencerons simplement et approfondirons au fur Il sera donc facile de le suivre à votre rythme. Chaque projet vous enseignera une compétence importante, comme comment utiliser efficacement la texture ou comment utiliser des outils de dessin spécialisés pour outils de dessin spécialisés pour créer des œuvres d'art vraiment époustouflantes. À la fin de ce cours, vous repartirez avec cinq nouvelles illustrations et de nombreuses nouvelles compétences. J'ai un ensemble de ressources de classe à télécharger pour ce cours. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Vous pouvez les trouver en accédant à catcoq.com/procreate et en saisissant votre e-mail pour déverrouiller le bundle. Cela ouvrira un dossier Dropbox contenant toutes les palettes de couleurs, photos de référence et les pinceaux que nous utiliserons tout au long de ce cours. Je tiens à remercier une fois de plus Lisa Glanz pour avoir fourni ces pinceaux gratuits, qui sont normalement en vente sur sa boutique en ligne. Si vous voulez découvrir le reste de sa collection de pinceaux, dont j'ai acheté la plupart, je fournis un lien vers sa boutique en bas de la description du cours. Vous pouvez également vous rendre sur lisaglanz.com pour les consulter. Attention, l'envoi de votre e-mail déverrouille également l'accès à ma newsletter, ainsi qu'à celle de Lisa. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Parlons des fournitures. En plus de télécharger les ressources du cours, vous aurez également besoin d'une application Procreate à jour, d'un appareil ; j'utilise un iPad et je recommande également un stylet. J'utiliserai un crayon Apple pour ce cours, mais vous pourrez également créer toutes les leçons de ce cours avec votre doigt. Cependant, si vous voulez vous lancer sérieusement dans Procreate, je vous recommande d'utiliser un stylet si vous en avez un et l'Apple Pencil me convient parfaitement. J'ai inclus un lien pour acheter ci-dessous dans la description du cours. Explorons rapidement l' interface Procreate, afin que vous ayez une idée de la façon dont les choses sont présentées dans Procreate et de la navigation de base. Si vous connaissez déjà Procreate et que vous vous y connaissez, vous pouvez passer à notre premier dessin, qui constitue la leçon suivante. Quand j'ouvre cette application, voici à quoi elle ressemble de mon côté. J'ai beaucoup d'illustrations existantes. Certaines choses sont regroupées et autres sont individuelles et indépendantes. Lorsque vous avez des éléments regroupés de cette manière, par exemple, cela s' appelle une pile. Stack est juste une façon sophistiquée de regrouper des illustrations. Pour revenir en arrière, cliquez simplement sur votre pile et nous aurons toutes ces vignettes individuelles. Vous pouvez cliquer sur vos piles, les déplacer et les réorganiser dans d'autres zones de votre espace. Par exemple, vous pouvez cliquer sur quelque chose, le ramener complètement en bas, le déposer là. Vous pouvez faire beaucoup de réarrangements. Si vous souhaitez ajouter des œuvres d'art pour créer une pile, montez en haut de la page, cliquez sur « Sélectionner », et vous pouvez prendre deux œuvres d'art, puis cliquer sur « Empiler ». Ce qu'il a fait, c'est qu'il les a additionnés. Pour sortir de cet écran d' aperçu, allez-y et cliquez sur ce « X » en haut à droite. Si je vais dans une pile et que je veux déplacer des objets, pareil : je clique dessus, déplace et je réorganise. Rentrons. Si vous souhaitez supprimer une œuvre d'art, vous pouvez accéder à Sélectionner, quelle est celle que je n'utilise plus ? Ce type est là. Je peux sélectionner cette œuvre puis appuyer sur « Supprimer ». Si vous le supprimez, il ne peut pas être annulé. Gardez simplement cela à l'esprit. Vous pouvez libérer de l'espace de cette façon, déplacer certaines choses. Allez-y et appuyez sur ce « X » pour sortir de cet écran. Je vais vous montrer un autre outil que j'utilise avec Select. Sélectionnez. Prends-en un morceau. Vous pouvez dupliquer cette œuvre d'art. Si vous avez déjà une illustration et que vous aimez vraiment son apparence, mais que vous souhaitez apporter quelques modifications sans remplacer le fichier d'origine, duplication est une excellente option pour vous. Maintenant que vous avez votre original, apportez autant de modifications que vous le souhaitez sans vous soucier de remplacer ce fichier d'origine. Chaque fois que vous souhaitez revenir en arrière pour voir toutes vos œuvres d'art originales, cela s'appelle votre galerie. Vous le verrez toujours ici en haut à gauche. Allez-y, appuyez dessus une fois et vous reviendrez à l'écran d'accueil. Vous pouvez également nommer une œuvre d'art directement depuis votre galerie. Pour ce faire, il vous suffit d'appuyer sur « Œuvre sans titre » et de saisir un nouveau nom. Ce sont des hibiscus. Faisons l'emoji et appuyons sur « Terminé ». Vous avez maintenant un nom de fichier associé à cette œuvre d'art. Si vous aimez être vraiment organisé, c'est la bonne façon de procéder. De toute évidence, je ne suis pas très organisée, car toutes les miennes sont intitulées œuvres d'art sans titre ou empilées s'il s'agit d'un regroupement. Si vous utilisez Procreate pour la première fois, sachez simplement que vous pouvez déplacer ces éléments, les regrouper, les renommer. Entraînez-vous à faire certaines de ces choses et familiarisez-vous avec l'interface. À partir de cet écran principal, de cette galerie, vous pouvez également configurer de nouveaux plans de travail. Pour ce faire, utilisez ce symbole plus en haut à droite. Procreate est livré avec de nombreuses tailles de canevas par défaut. Mais si vous souhaitez créer quelque chose de votre propre taille personnalisée, vous pouvez utiliser cette petite icône ici. C'est un rectangle noir avec un signe plus dedans. Voici comment configurer un canevas personnalisé. C'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon, mais je veux juste vous montrer à quoi cela ressemble. Allez-y et appuyez sur « Annuler » pour sortir. Si je fais des esquisses miniatures de base ou n'importe quelle esquisse dans laquelle je ne vais pas exporter cette illustration finale vers une œuvre finale en haute résolution, je me contente généralement de la taille de l'écran. La taille de l'écran est toujours séparée du reste. Si vous tapez sur ce type, si jamais j'ai juste besoin de mettre quelques idées sur papier, peut-être de créer des cases si je prépare mon site Web, voir à quoi les choses ressemblent, je travaille généralement avec la taille de l'écran. La taille de l'écran est assez basse résolution. C'est un excellent outil si vous voulez simplement esquisser quelque chose, sortir votre vision de votre tête et, sur un écran, taille de l'écran est une excellente option pour vous. Si vous créez une illustration finale que vous souhaitez faire imprimer en grand format, peut-être que c'est sur une tapisserie, est pour cela que je opte pour des formats plus grands. Il ne s'agit pas de la taille de l'écran. C'est probablement environ 40 fois plus grand que la taille de l'écran fin de compte, car il mesure 27 pouces sur 27 pouces. Oui, juste quelque chose à garder à l'esprit. Taille de l'écran, idéale s' il ne s' agit pas d'une sortie finale, si vous ne faites que quelques griffonnages qui resteront à peu près sur cet écran, optez pour cette option. Si vous souhaitez créer des œuvres d'art que vous souhaitez télécharger sur un site Web tel que Society6, ou peut-être vendre sous forme de tirages d'art sur votre boutique Etsy, ou peut-être vendre sous forme de tirages d'art sur votre boutique Etsy, vous souhaiterez opter pour une toile de plus grande taille. Encore une fois, nous verrons comment créer ces canevas de plus grande taille dans la leçon suivante. Considérez cette galerie comme le premier niveau de Procreate. Vous ouvrez l'application, ce sera la première chose que vous verrez. Au niveau suivant , vous accédez à vos piles et vous voyez ces vignettes de votre travail. La couche 1, galerie, couche 2, c'est que vous êtes entré dans une pile, et la couche la plus profonde de procréation, c'est lorsque vous êtes dans cette œuvre d'art elle-même. Imaginez simplement que vous entrez profondément dans Procreate ou que vous revenez en arrière lorsque vous voyez cette galerie. Chaque fois que vous voyez votre œuvre d'art comme celle-ci, avez-vous envie de revenir au niveau supérieur ? Il vous suffit de cliquer sur « Galerie ». Cela vous fera sortir, cliquez sur « Stack » et vous reviendrez à cette page d'accueil. Tu entres et tu sors. Je vais entrer dans cette illustration et je vais simplement expliquer quelques points à propos de la barre de menu de base. Encore une fois, la galerie en haut à gauche vous permettra de sortir de Procreate pour voir toutes vos œuvres d'art sur une seule page. Cette petite icône en forme de clé ouvrira votre panneau Actions. Nous aborderons ces actions plus tard tout au long vos leçons afin que vous en appreniez un peu plus à leur sujet. La prochaine étape concerne les ajustements. On dirait une icône de baguette magique. Nous n'allons pas passer en revue tous les ajustements de ce cours, mais je vais plutôt vous montrer ceux que j'utilise le plus fréquemment. Ensuite, c'est ce qui ressemble à un morceau de ruban adhésif ou de ruban, c'est ce qu'on appelle votre sélection. La sélection à main levée est un outil que j'utilise tout le temps lorsque je veux déplacer des objets, les découper. C'est un outil assez puissant, très similaire à Photoshop, si vous avez l'habitude d'utiliser Adobe. Deux doigts sur l'écran annuleront toujours votre action précédente. Trois doigts suffiront. Deux pour annuler, trois pour rétablir. Enfin et surtout, sur le côté gauche de votre barre de menu supérieure se trouve votre outil de transformation. Encore une fois, si vous êtes habitué à Photoshop, vous connaissez probablement déjà cet outil. C'est l'outil qui vous permet de déplacer des objets, faire pivoter, retourner horizontalement, de les retourner à la verticale , de les ajuster à l'écran, etc. Vous pouvez toujours réinitialiser votre transformation si vous prenez un peu trop d'avance et que vous souhaitez revenir à la position où elle était auparavant. Parlons maintenant de cette barre de menu sur la droite. La première icône est votre outil Pinceau, qui ouvre votre bibliothèque de pinceaux. Procreate propose de nombreux pinceaux par défaut incroyables parmi lesquels choisir. Nous utiliserons un mélange de pinceaux par défaut dans cette classe, ainsi que quelques pinceaux importés. Vous apprendrez à travailler avec les deux. La prochaine étape est votre outil de maculage. Je vais être tout à fait honnête avec vous, pour les types d' illustrations que je fais, j'utilise rarement cet outil. Nous allons simplement l'ignorer car ce cours se concentrera sur les outils que j' utilise le plus et que je vous recommande. Ensuite, ce sont nos couches, ces deux carrés qui se chevauchent. Si vous connaissez Photoshop, celui-ci sera très intuitif pour vous. Si ce n'est pas le cas, pas de problème. Nous aborderons également cette question dans la première leçon. Mais l'essentiel avec les couches est que vous pouvez les activer ou les désactiver. Vous pouvez construire les uns sur les autres. C'est un outil très puissant. Enfin, l'extrême droite, se trouve ma barre de menu préférée, celle palettes de couleurs. Je vais vous montrer à quoi ils ressemblent. J'ai beaucoup de palettes de couleurs. Chaque fois que je crée une nouvelle illustration, je crée une palette de couleurs personnalisée pour cette illustration. Pour ce cours, j'ai créé cinq palettes de couleurs personnalisées que vous pouvez importer dans Procreate et à partir desquelles vous pouvez travailler. Si vous ne voulez pas suivre les palettes de couleurs que j'ai fournies, pas de problème, vous pouvez créer vos propres couleurs. Dans les palettes de couleurs, vous avez quelques options en bas. Par défaut, ce ne sont que vos palettes, c'est exactement ce à quoi cela ressemble ici. Juste à gauche, vous avez des valeurs. est là que vous avez des curseurs très personnalisés, où vous pouvez déplacer des objets et obtenir une couleur très précise. Votre couleur sera toujours indiquée ici en haut à droite. Ainsi, chaque fois que vous choisissez de nouvelles couleurs, gardez un œil sur ce cercle, qui changera en fonction de ce que vous sélectionnez. Ensuite, nous avons l'harmonie, ce qui vous aidera à déterminer les couleurs complémentaires. Pour être tout à fait honnête, j'utilise rarement cet outil. Je suis beaucoup plus enclin à utiliser ce qui se trouve juste à côté, appelé Classic. C'est un endroit où vous pouvez faire glisser votre curseur, garder un œil sur ce coin supérieur droit, et vous pouvez voir comment cette couleur change au fur et à mesure que je me déplace. Vous pouvez déplacer cette brosse le long l'échelle des teintes et obtenir un tas de couleurs différentes. Vous disposez ici d'une grande flexibilité. Le dernier est le disque. Il s'agit simplement d'une autre option pour trouver une couleur personnalisée. Beaucoup d'entre eux font exactement la même chose, ils vous aident à choisir votre couleur. Je recommande de choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Pour moi, c'est classique. Mais pour vous, cela peut être une question de valeur, d'harmonie ou de disque. Ces quatre, encore une fois, font tous la même chose. Ils vous aident à déterminer une couleur que vous pouvez ensuite intégrer à une palette. Jouez simplement avec les couleurs et les palettes et familiarisez-vous avec cette interface. Si vous souhaitez créer une palette personnalisée, vous pouvez cliquer dessus et vous inscrire ici en haut à droite. Cela vous donnera une feuille blanche pour créer des palettes. Si vous voulez passer à votre disque, c'est un joli pipi vert. Vous pouvez ensuite revenir à vos palettes et simplement appuyer, et la couleur qui se trouve ici sera automatiquement ajoutée . Vous pouvez également les récupérer dans d' autres palettes et les faire glisser vers vos propres nouvelles palettes, ce que je fais tout le temps. plupart d'entre elles sont des couleurs répétées qui sont ajoutées à de nouvelles palettes. La dernière façon d'ajouter des couleurs aux palettes est d'utiliser ce sélecteur de couleurs, qui se trouve sur le côté gauche de mon écran. C'est un petit rectangle arrondi. Vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce que vous trouviez la couleur qui vous convient. Arrêtons-nous ici sur ce blush. Vous pouvez voir que ma couleur principale a changé automatiquement ici. Je peux simplement cliquer une fois et l'ajouter. Il s'agit d'un aperçu de base. Permettez-moi de retourner à ma pile , puis à ma galerie principale. Allons-y et plongeons-nous directement dans notre première illustration. 3. Gribouiller sur une photo: Dans cette leçon, nous allons nous réchauffer avec l'illustration et la procréation. Au lieu de partir d'une toile vierge, nous allons construire des griffons sur une photo. Dans ce cas, une scène de désert vintage avec un grand beau soro. On commence comme ça pour quelques raisons. Premièrement, c'est un excellent moyen d'obtenir un dessin confortable numériquement. C' est amusant, ludique, et c'est une introduction rapide à l'utilisation d' outils de base comme les pinceaux, les couleurs et les calques. Deuxièmement, être capable de dessiner directement sur des photos comme celle-ci est l'un des aspects les plus cool de la procréation. Bien sûr, vous pouvez toujours superposer des illustrations sur des photos à l'aide d'Adobe Photoshop ou d'Illustrator, mais la procréation est ce qui vous donne une ambiance dessinée à la main sur la photographie. Parce que nous dessinons littéralement cette photo, nous pouvons tisser notre travail de ligne à travers des éléments de la photo pour nous sentir intégrés et excentriques. Je vois cette esthétique couramment utilisée dans les prises de tête pour les Illustrators professionnels, comme matériaux promo, et comme animations cool. Bien que ce soit une excellente pratique pour nous, ce style artistique a également des applications très réelles. Allons-y et plongons dedans. Pour cette leçon, vous avez besoin de deux éléments dans le dossier Actifs de classe. L' une est la palette de couleurs appelée cactus du désert. Si j'étais vous, je choisirais tout ça et les enverrais sur votre iPad en même temps, mais gardez à l'esprit que cactus du désert est celui que nous utiliserons pour cette leçon. L' autre atout dont vous aurez besoin pour cette leçon est dans le dossier photos, et il s'appelle le cactus Cody Doherty Unsplash. Allez-y et envoyez-le également sur votre iPad, et nous pouvons aller de l'avant et commencer. Quand j'ouvre un Procreate, voici à quoi ressemble mon écran. Il y a beaucoup d'œuvres d'art, certaines sont des pièces individuelles et d'autres sont des regroupements de pièces d'art similaires que j'ai empilées ensemble pour créer des collections. Ça m'aide juste à garder tous mes plans de travail organisés. Gardez à l'esprit, c'est une leçon d'échauffement pour nous habituer à utiliser Procreate. La première chose que nous allons faire est ici en haut à droite, allez-y et cliquez sur photo, et nous allons importer dans cette photo à partir du dossier Actifs de classe. Celle intitulée Cactus Cody Doherty Unsplash. Ce que Procreate a fait est créé ce plan de travail autour de cette photo. La taille de la dimension, DPI de ce plan de travail est basée sur la photo elle-même. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre à créer des plans de travail personnalisés, mais pour l'instant, nous allons juste travailler sur cette photo et les dimensions de cette photo. La première chose que nous allons faire est de monter ici en haut à droite et de cliquer sur ces deux carrés qui se chevauchent. Cela ouvre votre palette de calques. moment, il ne s'agit que de deux calques, nous avons la photo elle-même, qui s'appelle Calque 1, puis nous avons ce calque de couleur d'arrière-plan. Les calques de couleur d'arrière-plan sont des valeurs par défaut et génèrent, vous ne pouvez pas vous en débarrasser, ils seront toujours là. Si vous cliquez sur cette petite case à cocher à côté de la couche, elle la masquera, et vous pouvez également cliquer dessus pour la réactiver. Si vous le désactivez pour le masquer, vous voyez simplement ce calque d'arrière-plan, et si vous l'activez, il est visible. Si vous décochez accidentellement la couche, sachez simplement qu'elle n'est jamais supprimée, qu'elle est toujours là, il vous suffit de réactiver cette coche pour la rendre visible. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est ajouter des griffons sur cette photo. Nous pourrions les ajouter directement sur ce calque lui-même, mais je préfère les techniques d'édition non destructives, donc nous allons ajouter un calque au-dessus de cela pour que nous ayons tous nos griffons sur un seul calque. Nous aurons la photo sur un calque séparé afin que nous puissions les activer et les désactiver, et nous ne remplacerons aucune donnée sur ce calque photo lui-même. Pour ajouter un nouveau calque, cliquez sur ce signe plus, et maintenant, nous avons ajouté la couche 2 sur la couche 1. Sur le plan de travail, il ne semble pas vraiment que quelque chose s'est passé, mais c'est seulement parce qu'il n'y a rien sur ce calque pour le moment, il est complètement vide et transparent sur ce calque photo. Ensuite, allons dans nos palettes de pinceaux. Allez-y et cliquez sur le pinceau en haut à droite, parfois vous devez cliquer deux fois pour que la bibliothèque de pinceaux apparaisse, et ici à gauche, nous avons toutes nos catégories de pinceaux Encrage, Dessin, Peinture, Artistique, etc., et dans chaque catégorie, il y a une collection de pinceaux qui correspondent à ce thème. Pour cela, je veux aller à mes pinceaux encreurs et trouver le pinceau qui s'appelle Sirop. Allez-y et touchez-la une fois. Si vous touchez accidentellement deux fois, ce qu'il fait est d'ouvrir votre Brush Studio où vous pouvez faire beaucoup d'ajustements, mais pour l'instant, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire, alors allez-y et appuyez sur Annuler et assurez-vous que cette brosse à sirop est sélectionné. La dernière chose que je vais faire avant de commencer à dessiner sur notre photo est de sélectionner la palette de couleurs, alors allez-y et appuyez sur ce cercle en haut à droite, et cela ouvrira toutes nos palettes. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de palettes et crée, je crée de nouvelles palettes tout le temps basées sur les illustrations que je fais. Mais si vous avez déjà importé dans votre palette de couleurs, vous devriez le trouver, il s'appelle cactus du désert, il ressemble à ceci. Allez-y et cliquez sur Définir par défaut, ce qui signifie que ce sera la palette à apparaître en premier lorsque nous travaillons sur notre illustration, et sélectionnez n'importe quelle couleur dans ces palettes par défaut. Je vais commencer par ce genre de rose rose. Lorsque j'ai sélectionné cette couleur, vous pouvez voir ici en haut à droite dans ce cercle que la couleur a également changé pour correspondre à la couleur que j'ai sélectionnée. Donc, si je tape sur le vert, le cercle en haut changera en vert, blanc, etc mais je veux commencer par ce rose rose. Pour fermer vos palettes, il vous suffit d'aller de l'avant et de taper n'importe où sur votre plan de travail. Cool. Allons de l'avant et ouvrons des couches une fois de plus. Il suffit de vérifier que nous travaillons sur le calque 2, ce calque vide et que nous ne travaillons pas sur le calque photo lui-même, donc le calque 2 est sélectionné, nous sommes prêts à aller, taper n'importe où pour fermer, et maintenant nous pouvons commencer à griffonner . Encore une fois, ce n'est qu'une leçon de pratique pour nous mettre à l'aise en utilisant Procreate, donc il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Comme j'utilise le crayon Apple, je fais varier la pression que je mets sur ce crayon. Vraiment, une pression lourde donne un coup vraiment épais, légère pression donne un coup très mince. Si vous voulez supprimer des coups de pinceau pendant que vous allez, vous pouvez soit aller ici à l'extrême gauche de l'écran et appuyer sur ce bouton d'annulation, vous avez un bouton de rétablissement en dessous, sorte que vous pouvez faire refaire, annuler, annuler, refaire. Une autre astuce que j'aime utiliser est juste de taper avec deux doigts sur l'écran, ce qui va annuler une action, donc un clic avec deux doigts va également annuler. Avec trois doigts, il va refaire, donc annuler, refaire, annuler refaire. Comme vous pouvez le voir en haut, nous sommes assez proches des bords, tout ce que vous avez à faire est de pincer votre écran et vous vous donnerez un peu plus d'espace autour de cela. C' est assez intuitif de la façon dont vous travaillez autour de cet écran et dessinez. Vous pouvez pincer l'extrémité pour le rendre plus petit, puis pincer pour le redimensionner. Si jamais vous voulez juste qu'il retourne à l'ajustement dans ce cadre, suffit de faire une pincée rapide et il se glissera immédiatement en position et se verrouillera sur le cadre. Je vais juste faire quelques griffons, habituer à utiliser ce pinceau. Voulez-vous changer les palettes de couleurs ? Allez ici en haut à droite, cliquez sur ce cercle, et je vais essayer les blancs, alors appuyez une fois, vous verrez que ça change ici, et maintenant vous pouvez continuer à dessiner. Je vais ajouter quelques petites épines épineuses à ce cactus et changer la couleur une fois de plus à cette orange pêche pour faire un coucher de soleil derrière les montagnes. Pendant que je vais, je fais varier la pression de mes coups pour obtenir des ridules et des ridules vraiment gras. Impressionnant. Je vais changer ma palette de couleurs en blanc et ajouter des nuages en haut. Gardez à l'esprit que c'est une leçon d'entraînement complète, alors amusez-vous avec ces griffons et habituez-vous à la pression variable avec votre stylo ou votre doigt si vous utilisez votre doigt à la place. Cool. Nous avons des explorations amusantes avec ces griffonnages. Ici, à l'extrême gauche, nous avons ces deux curseurs de mise à l'échelle. Celui sur le dessus ajustera la taille de votre brosse, donc si vous l'amenez jusqu'à la pointe supérieure, votre brosse ira à 100 %, ce qui est un joli coup de pinceau, et si vous l'amenez jusqu'au bas, votre brosse ira à un pour cent, ce qui est un coup beaucoup plus fin et plus mince. Je vais taper avec deux doigts pour annuler les deux. Ensuite, ce fond est plus léger, affecte l'opacité de la brosse. J' ai utilisé une opacité à 100 pour cent, qui signifie que ce blanc est blanc pur, vous ne voyez aucun de ce fond passer à travers. Si je l'amenais à environ 50 pour cent, alors vous verrez une partie de cette couche d'arrière-plan passer à travers. Mais d'habitude, j'aime travailler à 100 pour cent à moins que je ne fasse un mélange, donc deux doigts, deux annulent. Cool. Je veux te montrer une autre chose amusante que tu peux faire avec la couleur. Nous avons utilisé ces couleurs qui sont dans nos palettes prédéterminées, cette palette de cactus du désert, mais disons que vous voulez changer ces couleurs et voir à quoi elle pourrait aussi ressembler. Pour ce faire, nous pouvons jouer avec les ajustements. Tout d'abord, allons dans Calques et assurez-vous que notre couche 2 est sélectionnée, nous ne voulons pas que le calque 1 soit sélectionné parce que nous ajustons la couleur de nos griffons, donc la couche 2 est sélectionnée et monte ici en haut à gauche cliquez sur cette petite baguette magique et qui ouvre tous nos ajustements. Puisque nous jouons avec la couleur, allez de l'avant et appuyez sur Teinte, Saturation et Luminosité, et maintenant, vous pouvez basculer ce curseur le long l'échelle de teinte et voir à quoi peuvent ressembler différentes couleurs. C' est juste une façon vraiment cool d'explorer la couleur une fois que vous avez déjà mis vos marques sur ce calque. Vous pouvez également ajuster votre Saturation pour la rendre vraiment saturée par rapport à complètement désaturée, puis la Luminosité elle-même. La luminosité totale va tout blanc et quand vous l'apportez tout le chemin vers la gauche, il fera tout noir. Mais je voulais juste te montrer ça comme une option pour jouer avec la couleur. Une autre chose amusante que vous pouvez faire dans ce panneau Réglages est d'aller à votre balance des couleurs. C' est un outil similaire, mais il fonctionne hors de ces teintes existantes. moment, tout est saccadé au milieu de ces échelles de couleur, mais disons que nous l'amenons à un ton beaucoup plus rouge. Vous pouvez voir très légèrement que ces couleurs ont été ajustées pour ajouter plus de rouge dans les teintes, vous pouvez ajouter plus de magenta et peut-être plus de jaune, et vous pouvez voir que c'est une différence beaucoup plus subtile que l'échelle de teinte et de saturation. La balance des couleurs est un excellent outil si vous voulez travailler avec vos palettes existantes et juste faire quelques légères modifications à ces couleurs, donc je vais toucher mon écran une fois et cliquer sur Réinitialiser. Cool. Pour sortir de ce panneau ou chaque fois que vous êtes dans un panneau dont vous ne savez pas comment vous en sortir, il vous suffit de cliquer sur votre outil de transformation pour vous ramener à l'endroit où vous devez être. Avant d'exporter, je veux vous montrer un truc cool que j'utilise tout le temps, et c'est le Time-lapse Replay. la barre de menus supérieure, allez de l'avant et cliquez sur la clé, c'est vos palettes Actions, puis allez dans Vidéo, et maintenant vous disposez de ces options pour Replay en temps réel. Allez-y et touchez cette option, Replay Time-lapse, et elle vous montrera tout ce que vous avez fait pour accéder à cette illustration finale. C'est assez rapide. Celui-ci n'est que trois secondes parce que nous avons fait un gribouillage très rapide. Si vous passez des heures et des heures à illustrer, que ce soit un peu plus long, appuyez sur fait pour sortir de là, puis y retourner, donc des actions, Time-lapserePlay, vous pouvez exporter ces vidéos time-lapse entre plein- longueur et 30 secondes. Évidemment, celui-ci est assez court, n' était que de trois secondes, donc pleine longueur est ma seule option, mais si vous avez une très longue illustration qui vous a pris des heures à faire, vous pouvez maintenant aller de l'avant et la couper à 30 secondes, ce qui est idéal pour les médias sociaux. Enfin, l'exportation. Allez-y et appuyez sur cette clé et allez dans Partager. Maintenant, vous avez beaucoup d'options pour la façon dont vous voulez partager cette image. Les deux que j'utilise le plus souvent sont JPEG et PSD. Nous allons plonger dans l'option PSD plus tard, mais pour l'instant, je veux juste l'enregistrer en JPEG, ce qui signifie que tout est aplati et que c'est une assez petite taille de fichier. J' ai mes options AirDrop en haut, ce qui est ce que je fais habituellement et je vais l'envoyer à mon ordinateur. Cool. Ce n'était qu'une leçon rapide pour nous mettre à l'aise avec l'utilisation de pinceaux, compréhension des couches, le choix parmi les palettes de couleurs. Maintenant que nous avons une compréhension de base de l'utilisation cette plate-forme et des outils qui sont disponibles pour nous, continuons et commençons notre première vraie leçon, qui sera la feuille tropicale. 4. Feuille tropicale: Dans cette leçon, nous allons créer cette illustration de feuille tropicale. J' ai choisi ce motif parce que tropical sont d'énormes vendeurs, surtout pendant les mois d'été. Une grande partie de mon portefeuille est des feuilles tropicales, des plantes, des fleurs, des animaux, tout ce jazz. Si vous débutez dans la conception de surface, je vous recommande fortement de consacrer une partie de votre portefeuille à un thème tropical. C' est un excellent moyen d'augmenter vos ventes et de gagner de l'attraction. Nos objectifs pour cette leçon seront d'utiliser une photo comme référence pour une illustration. Dans ce cadre, nous allons jouer avec la taille de la toile, esquisser sur une photo, travailler avec plusieurs couches, utiliser des pinceaux, remplir la couleur, ajouter des textures vibrantes, utiliser l'outil gomme, et plus encore. Ça ressemble à une tonne, mais tout est divisé en étapes simples. Être capable de tracer directement sur les photos de référence est un autre de mes aspects préférés de l'illustration et de la procréation. Par exemple, quand il s'agit de dessiner des animaux, je ne suis vraiment pas le meilleur. Je me fie à des photos de référence pour que les choses fonctionnent bien ou proportionnellement. Cela ne signifie pas que je vole ou copie d'une photo, mais plutôt j'utilise ceci pour obtenir un point de départ solide pour mon croquis. Dans ce cas, j'utilise des photos de référence de lapins pour esquisser leurs corps, mais tous les autres aspects de cette illustration sont ce qui la rend unique. Les couleurs que j'ai choisies, les pinceaux, la stylisation des personnages, et la façon dont je les ai tous arrangés dans cette composition. Si vous voulez commencer votre illustration en référençant une photo, c'est parfaitement correct tant que vous insufflez des éléments pour la rendre vraiment vôtre. Je ne copie jamais une photo directement, mais je me fie à eux comme point de départ avec mes croquis. Encore une fois, la procréation est génial pour cela, car vous pouvez extraire des photos de référence directement sur votre écran, puis les supprimer dès que vous avez terminé. Si vous voulez obtenir des proportions réalistes pour quoi que ce soit, c'est une excellente méthode pour vous. Apprenons comment. Tout d'abord, voici les actifs de classe dont nous aurons besoin pour cette leçon. Dans les pinceaux, nous utiliserons le crayon de Lisa et grillé. Mais si vous êtes déjà là, allez-y et prenez les trois et envoyez-les sur votre iPad. La palette de couleurs que nous allons utiliser est la palette de feuilles tropicales, et enfin dans les photos, allez-y et sélectionnez cette photo, qui s'appelle Leaf-Kara_Eads-Unsplash.jpg et envoyez-la également à votre iPad. Cool, allons-y et commençons. C' est encore une fois, à quoi ressemble la procréation lorsque j'ouvre l'application, et ce que nous allons faire est de créer notre propre canevas personnalisé. La dernière fois que nous venons de cliquer sur photo et d'élargir notre photo directement, mais pour cela, je vais vous montrer comment créer ce fichier de toile très haute résolution. C' est vraiment important si vous allez imprimer cette œuvre en haute résolution. Peut-être que vous l'imprimerez comme de grandes estampes d'art ou tapisseries, papier peint, vous obtenez l'essentiel. Pour mettre en place une très grande toile, nous allons toucher ce plus dans le coin supérieur droit. Procreate fournit quelques tailles de canevas par défaut, mais ce que nous allons faire est de faire la nôtre, alors allez-y et appuyez sur cette icône grise plus à côté nouveau canevas et cela ouvre les options pour créer notre canevas personnalisé. La première chose que je vais faire est de le changer en pouces, et la plus grande taille que je peux actuellement faire et procréer est de 27 pouces par 27 pouces. Je veux le garder à 300 DPI, c'est la taille standard pour l'impression haute résolution. Mais comme vous pouvez le voir en faisant une si grande taille de toile, les couches ne vont qu'à un maximum de quatre, ce qui signifie que nous n'avons que quatre couches avec lesquelles nous pouvons travailler. Si c'est une taille beaucoup plus petite comme dire qu'il fait un pouce par un pouce, nous avons 250 couches possibles. En faisant une si grande toile, nous limitons cela, mais à mon avis, cela vaut la peine. Je vais mettre ça à 27 par 27, je ne vais rien changer ici avec des paramètres de profil de couleur ou timelapse, tout est assez bon à aller. Last but not least, je vais changer le nom en grand carré, et aller de l'avant et appuyez sur Créer. Cool, donc cela ouvrira automatiquement notre toile, c'est un énorme fichier de toile et c'est parfait pour ce que je cherche. Maintenant, avec notre toile en place, allons-y et tirons cette photo de feuille tropicale. Pour ce faire, je vais aller de l'avant et appuyer sur la clé, ce qui ouvre les actions. Cliquez sur « Ajouter », insérez une photo. Il est dans les versions récentes, cliquez dessus une fois et il sera automatiquement tiré dans. Comme vous pouvez le voir, il est par défaut à cet outil de transformation, donc je veux juste pincer vers l'extérieur et vraiment remplir cette feuille à la taille et aller de l'avant et appuyez sur cette flèche pour définir la transformation. Lorsque vous recadrez une photo comme celle-ci dans Procreate, toutes les données de cette photo qui se trouvait sur ces bords sont maintenant perdues, ont été supprimées, et c'est ainsi que Procreate fonctionne. C' est un peu différent de Photoshop de cette façon. Par exemple, si j'essaie de déplacer cette photo maintenant, tout ce qui se trouvait sur ce bord gauche disparu et tout ce qui se trouve sur ce bord droit a disparu. Allez-y et gardez cela à l'esprit lorsque vous recadrez ou travaillez hors du tableau d'art. Je vais juste aller dans ma transformation, qui est cette flèche et juste l'amener un peu plus pour le centrer et appuyer à nouveau sur cette flèche pour définir la transformation. Je vais aller de l'avant et ouvrir mes calques, qui sont ces deux carrés qui se chevauchent, et je vais appuyer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque au-dessus de la photo. Allons de l'avant et ouvrons nos palettes en tapant ce cercle en haut à droite, et la palette que je veux utiliser pour cela s'appelle feuille tropicale. Je vais appuyer sur set default, donc il est toujours là quand j'en ai besoin. La première couleur que je vais commencer est ce vert Kelly, donc c'est le vert plus clair des deux et en tapant dessus vous verrez que cette couleur verte a changé sur ce cercle supérieur droit. Maintenant, je vais dans mes pinceaux, et la brosse que je veux utiliser pour ça s'appelle le crayon de Lisa. Rappelez-vous que nous avons importé ceci au début de cette leçon, alors allez-y et appuyez une fois pour obtenir le crayon de Lisa. Si vous avez du mal à le trouver dans la bibliothèque de pinceaux, il peut être ici tout en bas sous importé. Ce sont tous les pinceaux que j'ai achetés en ligne. Le crayon de Lisa est ce que nous voulons commencer, allez-y et tapoter à l'extérieur du tableau d'art pour fermer ce panneau, et commençons à décrire. Pour cela, je veux garder ma brosse à environ 10 pour cent, je veux que cette opacité augmente à 100, et allons de l'avant et commençons à décrire. Cela n'a pas besoin d'être parfait, ça peut être une interprétation très approximative de cette feuille, mais je vais juste faire le tour des bords complètement. Pas trop inquiet à propos de la pression en ce moment parce que les thicks et les minces ne vont pas avoir d'importance puisque je vais remplir ça, donc je fais juste un contour vraiment lâche de cette feuille. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Cool. Assurez-vous simplement que vous fermez entièrement cette ligne à partir de l'endroit où elle a commencé, et la raison pour laquelle cela compte est parce que lorsque nous la remplissons, nous voulons nous assurer qu'elle se remplit juste à la forme et non aux bords extérieurs. Je vais te montrer ce que je veux dire. Pour remplir cette forme, nous allons essentiellement saisir le cercle, alors appuyez sur votre stylo, cliquez dessus et faites-le glisser dessus, puis relâchez-le à l'intérieur de cette forme, donc maintenant il a été entièrement rempli. Si on n'avait pas connecté cette ligne ici, je vais vous montrer ce qui se passerait. Disons juste que c'est un cercle, mais il ne se connecte pas tout à fait sur les bords. Si vous essayez de le remplir, il va remplir tout votre tableau d'art que nous ne voulons certainement pas. Je vais faire deux robinets pour annuler, et je veux aussi annuler ce cercle donc deux autres robinets. Cool. Si votre tableau d'art entier est rempli, cela signifie simplement que cette forme n'est pas entièrement connectée, alors allez-y et assurez-vous qu'elle est connectée jusqu'au bout. Ensuite, la photo de feuille originale, laissez-moi vous montrer, je vais aller de l'avant et cacher cette couche, avait quelques zones qui ont été découpées comme du fromage suisse. Je veux ajouter ce même effet à mon illustration. Pour ce faire, je vais appuyer sur ce N qui est juste ici sur ma couche. N signifie normal comme mode de fusion, et je vais saisir cette opacité, c'est au maximum en ce moment, et juste le ramener assez pour que je puisse voir ces zones passer, et juste le ramener assez pour que je peux voir cette photo venir à travers derrière elle. Touchez n'importe où dans votre écran pour fermer ce panneau de calques. Je vais utiliser ma gomme pour ça. Votre gomme est cet outil ici, c'est ce rectangle. Il ressemble à une gomme en vinyle, et ce que je veux faire, c'est taper et tenir, et cela signifie qu'il va effacer avec le pinceau actuel, qui s'appelle le crayon de Lisa. La raison pour laquelle je veux que cette gomme soit la même forme que la brosse, c'est parce que si nous zoomons ici, vous pouvez voir que les bords de cette brosse ont cette texture vraiment subtile, donc je veux m'assurer que lorsque j'efface, cette texture subtile est également visible à travers. Si j'utilisais une gomme vraiment propre, elle ne serait pas vraiment alignée sur ce qui se passe sur les bords extérieurs de cette illustration. Deux robinets à annuler. Je vais pincer pour voir mon illustration complète, et je vais rendre cette gomme un peu plus petite. Je vais le ramener à environ 10 pour cent, et maintenant je vais commencer à effacer. Ce pinceau a un peu de texture à elle, donc si vous zoomez, vous pouvez voir que nous allons devoir cela quelques fois juste pour se débarrasser de tous ces petits éléments de texture ici. Cool. Maintenant, on va faire l'autre. Vous pouvez voir que ce n'est pas absolument parfait, il n'a pas à correspondre exactement à cette photo. Cette photo n'est vraiment qu'un guide dans mon esprit. J' ai vu à quoi ressemble la forme de base de cette feuille, mais elle n'a certainement pas besoin d'être exacte. Cool. Je vais ajouter un autre petit trou juste ici juste pour le briser un peu et le rendre moins symétrique. Génial, cool. C' est à ça que ça ressemble. La prochaine étape sera d'ajouter cette veine à venir sur cette feuille. Pour ce faire, je vais aller de l'avant et ouvrir mon panneau de calques et ajouter un calque au-dessus de cela. Cliquez sur ce signe plus et il ajoutera la couche 3. Je vais dans mes palettes, alors je vais cliquer dans ce cercle et je veux que la veine de cette feuille soit blanche. Donc je vais taper sur mon carré blanc, assurer qu'il change ici. Allez-y et allez dans mes pinceaux, assurez-vous que le crayon de Lisa est sélectionné et touchez n'importe où pour fermer cette bibliothèque de pinceaux, et commencez simplement à dessiner. Je peux déjà dire que c'est un peu trop mince pour ce que je cherche, donc je vais utiliser deux doigts pour annuler, et je vais augmenter la taille de la brosse. Voyons à quoi ressemble 32. C' est beaucoup mieux. Je commence par une forte pression, puis je finis par une légère pression, et c'est ainsi que j'obtiens cette variation d'AVC. Lourd à léger, lourd à léger. Rappelez-vous, il n'a pas besoin d'être totalement parfait ou de suivre cette photo exactement. En fait, si vous voulez vous brancher un peu, cela rendra votre illustration plus dynamique. Parfait. Nous avons donc fini d'utiliser cette photo d'arrière-plan comme référence photo. Alors je vais aller de l'avant et me débarrasser de tout ça. Nous n'avons que quatre couches pour travailler. Donc, toute occasion que je dois me débarrasser d'un quand je ne l'utilise plus, je vais absolument prendre. Donc, pour se débarrasser de cette couche 1, tout ce que vous avez à faire est de glisser vers la gauche. Ensuite, vous aurez des options pour le verrouiller, le dupliquer ou le supprimer. Dans ce cas, je veux aller de l'avant et le supprimer. Cool. Je vais sélectionner le calque 2, appuyer sur ce N pour la normale et ramener l'opacité à 100. Impressionnant. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de zone ici que j'ai manqué avec mon outil gomme. Il est temps d'aller de l'avant et de nettoyer ça. Donc, je vais sortir de mon groupe Layers, appuyer et maintenir cette gomme, puis aller de l'avant et nettoyer les bords que j'ai manqués. Parfait. Je vais faire ce pincement rapide pour tout réinitialiser à mon tableau d'art. Ensuite, je veux ajouter un peu de texture derrière cette feuille. Donc, pour commencer, je vais ouvrir mon panneau Calques, ajouter un nouveau calque je vais ouvrir mon panneau Calques, en appuyant sur le signe plus, et maintenant vous pouvez voir que le calque se trouve entre la veine et cet arrière-plan. Chaque fois que vous voulez réorganiser les calques, tout ce que vous devez faire est de cliquer, de maintenir, et vous pouvez l'amener et le relâcher partout où il doit aller, mais je veux que celui-ci soit juste au milieu. Tout d'abord, allons au pinceau que nous voulons utiliser pour cette texture. Ouvrez votre bibliothèque de pinceaux. La texture que je veux utiliser ici s'appelle pastel doux. Vous trouverez cela dans les sections d'esquisse. Donc, si vous appuyez sur le croquis et triez, c'est en bas, pastel doux. Donc je vais taper ça une fois, aller dans mes palettes de couleurs, et je vais sélectionner le plus sombre des deux verts maintenant. Touchez donc une fois, assurez-vous qu'il change ici, puis touchez pour sortir de la bibliothèque. Je vais amener ce pinceau et voir à quoi ça ressemble. Cool. C'est donc une texture assez subtile, mais vous pouvez la voir passer très bien. La seule chose ici, c'est en ce moment quand je pose cette texture dessus comme ça, ça couvre aussi ce fond. Je veux seulement que cette texture soit appliquée à cette feuille. Alors je vais te montrer comment faire ça. Allez-y et ouvrez votre palette de calques, en haut de votre calque une fois, et maintenant vous avez un tas d'options sur la gauche. L' option que nous voulons aller avec pour cela est appelé masque d'écrêtage. Alors allez-y et appuyez sur le masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, cette texture n'est plus du tout dans cette zone blanche ici. Il est toujours là, il est caché, il est juste masqué derrière cette couche. Donc maintenant, quand on clique, laisse-moi taper pour sortir des couches, et maintenant quand on commencera à dessiner le long de cette photo, tu verras qu'elle ne dessine pas sur cette partie blanche, c'est seulement dessiner dans cette zone, la couche immédiatement en dessous qui a été masquée. Donc je vais juste remplir un peu de texture par ici. Je veux qu'il soit un peu plus sombre au milieu de la feuille où il se plie vers l'intérieur, et ils peuvent faire baisser l'opacité de la couche. Je vais le ramener à environ 40 ans. Faites un peu sur les bords par ici. Juste pour ajouter un peu plus de variation. Cool. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez vraiment voir à quoi ça ressemble. Dans les domaines que j'ai parcourus plusieurs fois avec des coups de pinceau, il a presque changé la couleur entièrement. Vous voyez cette texture passer un peu, mais pour la plupart, c'est assez subtil. C' est ici que vous pouvez vraiment faire la différence. Donc, je vais faire une pincée rapide pour le régler sur mon écran et la dernière chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'ouvrir les palettes de couches. Je vais consolider ces deux couches, mais avant de le faire, je veux te montrer quelque chose d'assez cool. Donc, avec ce calque de texture sélectionné, vous appuyez sur ce N, qui signifie normal comme mode de fusion. Vous verrez qu'il y a en fait beaucoup plus d'options pour les modes de fusion. Il y a alléger, écran, couleur, esquiver, ajouter, couleur plus claire. C' est juste beaucoup de choses à jouer. Celui que j'utilise le plus souvent en dehors de la normale est multiplier et ce que cela fait est qu'il montre ce calque supérieur avec une transparence multiplier sur ce calque inférieur. Donc, il va vraiment s'enfoncer et la clé et avec ces couleurs beaucoup plus. Ça a l'air cool ici, mais il fait un peu trop sombre pour moi. Donc je vais le garder à la normale, mais je voulais juste te montrer ça comme une option. Donc maintenant, pour consolider ces deux couches, c'est assez simple. Tu vas juste mettre tes doigts sur les deux et pincer dedans. Maintenant, ces couches sont aplaties ensemble. Donc, tout est une couche, ce fond vert, puis cette texture qui va sur notre feuille. La dernière chose que je veux faire est de changer cette couleur d'arrière-plan et d'ajouter une texture vraiment subtile à cet arrière-plan. Alors allez-y et appuyez sur couleur de fond et ce qu'il fait est d'ouvrir automatiquement toutes vos palettes, et chaque fois que vous appuyez sur une couleur, cela vous montrera à quoi ressemble l'arrière-plan. Donc, vous pouvez voir beaucoup d'options différentes ici. Je suis assez partiel à cette couleur jaune orange-y et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Donc, je vais m'assurer que c'est sélectionné, taper n'importe où dans mon tableau pour me débarrasser des palettes, et je vais pincer un peu pour voir à quoi ressemble la composition globale. Impressionnant. Donc maintenant, je veux juste ajouter cette texture de fond. Alors je vais ouvrir mes couches de pellets. En haut de ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. Je veux cliquer dessus et le faire glisser en dessous, donc c'est juste au-dessus de ce calque de couleur d'arrière-plan. Je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. Alors je vais taper ça. Amenez-le pour se multiplier. Tu peux dire que rien ne s'est vraiment passé parce qu'on n' a rien sur cette couche et qu'on se prépare. Je vais cliquer sur mes palettes de couleurs. Utilisez exactement la même couleur de fond. Last but not least, ouvrez mes brosses sous importées. Je veux utiliser ce pinceau appelé torréfié. C' est un autre des pinceaux gratuits de Lisa qu'elle nous a offerts pour ce cours. Appuyez n'importe où pour sortir de la bibliothèque de pinceaux. Je vais porter la taille de ma brosse au maximum, 100 pour cent. Maintenant, je vais simplement cliquer et brosser dans cette texture. C' est un robinet à la fois. Cool. J'aime vraiment la façon dont ça a l'air, mais je veux le rendre un peu moins intense. Donc je vais taper mes couches de pellets. Allez-y et appuyez sur cette lettre M. Rappelez-vous que le mode de fusion est modifié pour se multiplier, c'est pourquoi c'est un M maintenant, pas un N. Je vais ramener cette opacité à quelque chose qui semble un peu plus subtil. C' est sympa. Juste à environ 40 pour cent. Je toucherai pour sortir de la palette Calques. Je vais aller de l'avant et dire que celui-ci est fini. Donc, lorsque vous zoomez, vous pouvez voir quelques détails vraiment sympa qui se passent ici. Nous avons quelques belles textures, fois avec ce pinceau et ce charbon de fond qui arrive sur cette feuille, ainsi que la couleur de fond de la planche d'art elle-même. Donc je vais faire le pincement rapide pour revenir à la normale et s'adapter à l'écran. Allons de l'avant et commençons avec notre prochaine leçon. 5. Mandala: Plongons dans l'une de mes demandes de cours Skillshare les plus populaires, apprenant à illustrer les mandalas. Il y a une raison pour laquelle on me demande de faire un cours de mandala si souvent. C' est parce que ce motif est un vendeur massivement populaire. Vous verrez ces gars partout, comme les livres de coloriage pour adultes, sur les vêtements, en particulier les débardeurs de yoga et les t-shirts, et dans la catégorie décoration intérieure sur des produits comme les tapisseries et la literie. ModCloth m'a commandé de créer un mandala eux ensemble de literie il y a quelques années et les ventes étaient massives. En plus de dessiner des mandalas parce qu'ils sont de grands vendeurs, j'aime aussi les créer parce que c'est un exercice tellement relaxant et créatif pour moi. Si je discute au téléphone avec ma mère, il y a 50 pour cent de chances que je sois enroulé sur le canapé à gribouiller des mandalas pendant qu'on parle. C' est un excellent moyen de se détacher de manière créative. Nos objectifs pour cette leçon sont d'apprendre à utiliser les guides de dessin et le dessin assisté. Quand j'ai découvert ces outils, mon monde a été secoué. Avant cela, je dessinais à la main des mandalas en plaçant différentes tailles de bols sur un morceau de papier, esquissant autour d'eux pour faire des cercles concentriques, puis en utilisant cela comme guide. Mais dans Procreate, c'est tellement plus simple. Non seulement il y a des guides de dessin comme celui-ci intégrés dans l'application et seulement quelques robinets loin, mais il y a aussi cet outil incroyable appelé dessin assisté. Vous pouvez personnaliser cela de sorte que tout ce que vous dessinez dans une section de votre canevas soit répété automatiquement dans une autre section. Donc, pour les mandalas, cela signifie que je peux dessiner dans un quadrant de mon illustration et que les autres rempliront automatiquement. C'est plutôt cool. J' utilise aussi le dessin assisté pour illustrer les papillons et les papillons de nuit. Fondamentalement, si vous voulez que quelque chose corresponde symétriquement, dessin assisté est votre meilleur ami. Alors apprenons comment. Nous n'avons pas d'actifs de classe que nous devons importer pour cette leçon, nous utiliserons des pinceaux par défaut, et nous n'utiliserons pas de photos comme pratique, donc tout ce que nous créons sera ici dans l'application Procreate. Allons-y et commençons. Allez-y et touchez ce signe plus en haut à droite pour sélectionner un nouveau canevas. Nous allons utiliser la même grande toile carrée que nous avons créée dans notre leçon précédente. Allez-y et touchez ça une fois, c'est la toile 27 pouces sur 27 pouces. Il va aller de l'avant et l'ouvrir pour nous. Tout d'abord, allons de l'avant et réglons nos palettes. Allez-y et touchez ce cercle en haut à droite. La palette que nous voulons utiliser pour cette leçon est appelée mandala rétro. On l'a importé plus tôt. Ça sera quelque part dans cette pile de palettes. On y va, rétro mandala. Allez-y et les valeurs par défaut du jeu supérieur. Allons maintenant et ouvrons nos couches, ces deux carrés qui se chevauchent. Je vais appuyer sur le calque de couleur d'arrière-plan, qui va automatiquement ouvrir nos palettes à nouveau. Rappelez-vous, c'est là que nous pouvons taper à travers ces couleurs et choisir ce que nous voulons que notre arrière-plan soit. Pour cela, je veux aller pour cette couleur bronzée crémeuse comme fond. Maintenant, allons sélectionner notre pinceau. Appuyez sur l'icône de la brosse. Le pinceau que je veux utiliser pour cette leçon est appelé sirop, c'est l'un des pinceaux Procreate par défaut et vous pouvez le trouver dans cette catégorie d'encrage. Ici, c'est juste ici, il est déjà sélectionné. La raison pour laquelle je veux utiliser ce pinceau, ici je vais vous montrer quelques exemples, est parce que le stylo est vraiment lisse, il n'y a pas de texture sur ces bords extérieurs, il se sent juste comme une ligne très nette et nette. Il a également le léger cône à elle de sorte que si vous réglez votre pression, vous pouvez avoir beaucoup de variété dans ce poids de ligne, ce n'est pas seulement une brosse monoline, vous avez quelques options pour les thicks et minces. Je vais double-taper quelques fois pour me débarrasser de tous ces coups de pinceau et ensuite faire une pincée rapide pour réinitialiser mon tableau d'art pour s'adapter à l'écran. Comme je l'ai mentionné, notre objectif ici est d'apprendre à utiliser le guide de dessin assisté. Pour y arriver, allez-y et appuyez sur votre clé en haut à gauche pour ouvrir vos actions. Maintenant, si vous sélectionnez canevas en haut, vous aurez quelques options ici. Nous avons recadrer et redimensionner, aide à l'animation , guide de dessin, c'est celui que nous voulons juste là. Allez-y et bascule sur ce guide de dessin. Maintenant, vous pouvez voir que cette grille est apparue sur mon tableau d'art. Si nous allions imprimer cette image ou exporter un JPEG, cette grille n'est pas visible, elle ne s'affichera pas. Il est là pour nous en ce moment comme référence afin que nous puissions aider à aligner et mettre nos illustrations bien sur notre tableau d'art. J' utilise ce guide de dessin tout le temps si je fais quelque chose avec la topographie et je veux qu'il s'alignera parfaitement. C' est un outil vraiment, vraiment, vraiment génial pour ça. Mais nous pouvons utiliser ce guide pour beaucoup de choses différentes, il ne doit pas nécessairement être une grille. Sous guide de dessin, allez de l'avant et appuyez sur le guide de dessin de l'éditeur. Maintenant, nous avons toutes nos options. En commençant ici en haut avec ce spectre et l'arc-en-ciel, vous pouvez ajuster la couleur de votre guide. Comme je l'ai déjà dit, ce guide de dessin est juste pour nos yeux seulement il ne va pas exporter dans n'importe quel JPEG, vous ne le voyez que lorsque vous êtes dans l'application elle-même. Nos valeurs par défaut sont le bleu cyan. Mais disons que l'illustration que nous avons dessiné et référencé beaucoup de couleurs bleu cyan, il pourrait être difficile de voir ce guide, auquel cas vous pourriez simplement changer la couleur à quelque chose de plus magenta orange. Je ne change pas vraiment la couleur du guide de dessin que souvent, généralement le bleu cyan fonctionne très bien pour moi, mais c'est une option si votre illustration est vraiment lourde en cyan. Ensuite, jetons un coup d'oeil à ces options ici en bas. Je n'ajuste pas vraiment l'opacité ou l'épaisseur du guide de dessin. Taille de la grille, j'utilise parfois si je vais faire beaucoup de très bon travail et je veux aligner parfaitement. Vous pouvez obtenir une grille plus petite beaucoup plus serrée ou vous pouvez l'amener vers le haut et juste obtenir une grille épaisse beaucoup plus grosse. Honnêtement, je laisse généralement cela à propos des valeurs par défaut et cela fonctionne très bien pour moi. Mais dans cette leçon, nous allons dessiner un mandala, donc cette grille carrée 2D n'est pas la grille que nous allons utiliser. On va aller jusqu'à la symétrie. Allez-y et touchez ça une fois. Comme vous pouvez le voir, cette grille a changé. Maintenant, c'est juste une ligne avec un cercle au milieu. Allez-y et appuyez sur les options en bas à droite et ce que nous voulons est la symétrie radiale, donc cette option à l'extrême droite. Maintenant, vous pouvez voir que toutes ces lignes convergent juste ici sur le centre. C' est exactement ce qu'on veut. Last but not least, allez-y et assurez-vous que la symétrie rotationnelle n'est pas vérifiée, comme c'est le cas actuellement, et que le dessin assisté est vérifié. Ce sont les paramètres exacts que vous voulez également sur votre écran et je vais vous montrer exactement ce que cela fait. Allez-y et appuyez sur terminé. Maintenant, nous avons notre guide. Vraiment vite avant de commencer, je veux aller dans mes palettes et choisir un vert sarcelle, juste n'importe quelle couleur de ces palettes rétro mandala. Appuyez une fois sur mon écran pour fermer ce panneau, et c'est ce que le guide de dessin fait pour nous. Il répète tous nos traits sur cet axe radial. C' est plutôt cool. Je vais passer par et changer quelques tours de couleurs. Quoi que tu dessines, ça se répète le long de cet axe radial. C'est plutôt cool. C' est le bon moment pour jouer. En fonction de ce pinceau, voyez à quoi ressemblent les formes lorsque vous les répétez le long de cette grille radiale. Ouais, et amusez-vous avec ça, jouez. Je vais changer de couleur à nouveau. Essayons ce jaune vif et apportons quelques formes ici. Maintenant, je veux avoir une forme derrière tout ça, et je vais vous montrer comment le faire aussi. Allez-y et ouvrez vos palettes de calques, et faisons un nouveau calque. Je vais changer la couleur pour ce rose fard à joues, puis ouvrir mes couches, aller de l'avant et assurez-vous que je suis sur la couche 2, appuyez et maintenez et apportez cette couche inférieure 1. De cette façon, tout ce que nous dessinons sera sous cette illustration que nous avons déjà créée. Si je devais aller de l'avant et dessiner sur mon écran en ce moment, comme ça, vous pouvez voir que c'est seulement dessiner dans ce quadrant, n'est pas dessiner dans les autres. La raison qui s'est produite est que le guide de dessin n'est pas activé pour ce calque. Vous pouvez voir sous la couche 1, en dessous, en petit lettrage il dit, assisté. La couche 2 n'a pas la même chose. Ce guide de dessin est applicable uniquement par calque. Si nous voulons faire la même chose sur la couche 2, nous devons nous assurer de réactiver ce guide de dessin. Laissez-moi sortir de là et appuyez simplement avec deux doigts, débarrassez-vous de mon illustration et revenez dans mes actions, appuyez sur cette clé, appuyez sur Modifier le guide de dessin. Tout est à peu près là où nous le voulons. Allez-y et touchez les options et assurez-vous que le dessin assisté est activé. Allez-y et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, quand nous ouvrons nos couches, nous pouvons voir Assisté est de retour là-bas. Maintenant, tout ce que nous dessinons sera répété dans tous ces quadrants. Rappelez-vous cette astuce amusante plus tôt où vous cliquez et faites glisser cette palette de couleurs, relâchez et il se remplira automatiquement. C'est plutôt cool. Maintenant, je vais retourner dans mes palettes. On n'a pas encore l'habitude de cette orange, Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais juste remplir l'espace pour cette illustration. Quelques formes abstraites qui ont l'air assez cool. Parfois, j'aime remplir une partie de son espace négatif avec des points et le briser un peu. Impressionnant. C'est ainsi que vous créez un mandala. Je suis sûr que le vôtre sur votre iPad est complètement différent du mien. C' est la chose amusante avec ça, peu importe ce que vous créez, ça va avoir l'air complètement différent à chaque fois. Last but not least, je veux ajouter ma signature à cela. Je vais ouvrir mes pinceaux, sélectionner les croquis, et la menthe poivrée est mon pinceau préféré à utiliser. Je veux que ma signature soit dans ce vert sarcelle. Si je devais dessiner ma signature sur ce calque, voici ce qui va se passer, ça se répète tout le long de ces axes. Ça ne marchera pas clairement pour moi. Ce que je veux faire, c'est aller sur mes calques, démarrer un nouveau calque. N' oubliez pas que lorsque nous démarrons un nouveau calque, le dessin assisté n'est pas là, ce n'est pas des valeurs par défaut. Maintenant, si je commence un nouveau calque, descendez ici et zoomez, et écrivez ma signature. Il sera seulement là, il ne se répète pas dans le reste de ce tableau, ce qui est génial. Si je devais activer le dessin assisté, ce serait répéter comme je viens de te le montrer. Vous avez une certaine flexibilité ici, que vous souhaitiez ou non utiliser dessin assisté pour faire répéter les choses sur tous ces différents axes. Ou si vous voulez que cela ne soit pas activé et simplement créer quelque chose qui ne va pas être répété symétriquement. Très bien, donc c'était une leçon assez simple. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser dessin assisté pour créer des choses comme des mandalas. Vraiment vite, avant de terminer cette leçon, je veux vous montrer une autre façon d'utiliser cet outil. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces calques ensemble en balayant vers la droite et en sélectionnant Groupe, je vais nommer ce Groupe, renommer Mandala, Entrée, appuyez sur cette flèche pour condenser le groupe, cochez cette case à côté de lui pour le masquer et créer un nouveau calque. On a travaillé sur cet axe radial. Ce que je veux vous montrer très rapidement, c'est à quoi ça ressemble sur un axe horizontal. Revenons dans nos Actions, sélectionnez Guide de dessin, et je vais le changer en Symétrie, Options, Vertical. Maintenant, vous pouvez voir avant que nous travaillions sur un axe radial avec tous ces différents points d'accès, mais maintenant je veux juste qu'il soit vertical, et n'oubliez pas de basculer sur Assisted Drawing, puis allez-y et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je veux sélectionner un pinceau que vous pouvez réellement voir à partir de votre écran. Voyons voir, je vais le changer en, essayons Salamanque, juste parce que j'aime ce nom. Maintenant que vous dessinez, vous pouvez voir que tout est répété juste sur cet axe vertical. C' est génial si vous voulez créer quelque chose comme des papillons, ce qui est exactement comment j'illustrer mes papillons dans Procreate. J' utilise le même outil où il travaille sur l'axe vertical. Tout comme vous pouvez le faire sur l'axe vertical ou radial, il y a un tas de différents avec lesquels vous pouvez jouer en fonction du type d'illustration que vous essayez de créer. N' oubliez pas que si cela ne fonctionne pas pour vous, allez-y et ouvrez vos calques et assurez-vous qu'il est indiqué Assisté sous ce nom de calque. S' il n'est pas indiqué Assisté, cela signifie que le guide de dessin assisté n'est pas activé. Si cela ne fonctionne pas sur votre extrémité, vérifiez simplement ces couches pour voir ce qui se passe. Maintenant, je vais appuyer sur cette coche à côté de ce calque pour l'éteindre, réactiver mon mandala, aller à Actions, Vidéo, Replay Time-lapse, et maintenant nous pouvons voir exactement à quoi cela ressemble sur notre écran. Un peu plus dynamique que notre dernière Replay Time-Lapse. Très bien, appuyez sur « Terminé ». Maintenant, quand j'exporte, j'irai dans Actions, Partager, et celui-ci que je vais exporter en tant que PSD. J' ai mentionné que j'exporte vers les types Canvas, PSD et JPEG. Pour celui-ci, ce que je veux faire est d'avoir les options pour éditer toutes ces couleurs dans Photoshop. Oui, je vais l'envoyer à mon MacBook. En exportant en tant que PSD, cela signifie que je peux l'ouvrir facilement sur Photoshop sur mon ordinateur et que toutes ces couches seront ici et intactes. Au lieu de simplement le recevoir comme ce fichier aplati, je vais obtenir toutes ces couches séparées. C' est assez important, il est juste beaucoup plus facile d'ajuster la couleur. Je peux activer et désactiver ce contexte très facilement pour être transparent, cela me donne juste plus de flexibilité de ma part. Si vous voulez modifier cela de quelque manière que ce soit, une forme ou un formulaire dans Photoshop, n'oubliez pas de l'exporter en tant que PSD. Eh bien, ça termine cette leçon. Allons de l'avant et commençons avec le suivant. 6. Lettrage à la main: Cette leçon porte sur les meilleures pratiques pour le lettrage à la main dans Procreate. En ce qui concerne l'art commercial, le lettrage à la main des citations inspirées , des messages inspirants et des mots de sagesse font tous très bien en termes de ventes. En fait, mes citations Shakespeare lettrées au pinceau sont la seule pièce d'art de mon portefeuille qui a mis ma marque en valeur en 2014. Avant cela, mon œuvre n'était pas très connue, mais après que j'ai peint Little in Fierce et publié sur mon Instagram, mon suivant a explosé et ma marque a vraiment été portée au niveau supérieur. Maintenant, cette impression est vendue dans la cible et est toujours l'un de mes best-sellers sur Society6. L' utilisation de mots dans votre œuvre est une excellente approche car ils peuvent plaire à un public beaucoup plus large. Il y a une raison pour laquelle la moitié de mes amis de la fac ont vécu, rigolé, aimé dans leur salon. Ce message leur parle. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers ce à quoi ressemble un exercice basique de lettrage à la main. L' accent de cette leçon sera mis sur la composition. La composition est une grande partie du lettrage à la main et je fais beaucoup de cela, surtout dans Procrée. Dans cette leçon, je vais vous montrer exactement comment j' aborde les projets de lettrage à la main dans Procreated spécifiquement. Vous pouvez suivre directement ou ajouter vos propres interprétations au fur et à mesure. Si vous jouez totalement avec cette leçon et que vous voulez une plongée plus profonde, je vous encourage à voir ce que je suis les cours précédents, Modern Brush Lettering et Calligraphie de croquis à l'écran. Dans ce cours, je vous enseigne les techniques de lettrage au pinceau, puis vous montre comment numériser votre lettrage, et éditer sur votre ordinateur. Mais avant de passer à cela, apprenons à écrire à la main dans Procrée. Tout d'abord, allons de l'avant et cliquez sur ce signe plus et nous allons travailler avec la grande toile carrée. Celui-ci va devenir assez intéressant parce que j'aime utiliser beaucoup de couches quand je fais du lettrage à la main. Évidemment, comme nous l'avons vu, nos couches maximales pour cette grande toile sont quatre. Nous allons devoir être un peu créatifs et comment nous faisons face à cela. Ce n'est qu'un défi de base avec Procreate. Travailler avec de grands tableaux d'art limite vos calques. Je vais vous montrer du bon travail. D' abord, je vais aller à mes palettes en haut à droite et juste choisir n'importe quelle teinte rouge vif. La raison pour laquelle j'aime esquisser en rouge vif est parce que c' une couleur primaire très vibrante qui, espérons-le , va contraste avec l'illustration réelle. Si je faisais cela à la main, je suis probablement juste croquis avec un crayon normal, qui est gris. Je trouve ça un peu ennuyeux. Ici, dans Procreate, pourquoi ne pas utiliser une couleur vive ? Ensuite, je veux aller à mon pinceau et c'est déjà prêt pour moi, c'est PepperMints. Dans l'esquisse en tant que catégorie, allez de l'avant et sélectionnez Menthes poivrées. Il y a beaucoup de pinceaux différents ici avec lesquels vous pouvez esquisser, mais Peppermint est mon préféré absolu. À mon avis, cela réplique un crayon graphite vraiment aiguisé plus que n'importe quel autre pinceau dans cette application. Il est maintenant temps de créer des esquisses miniatures. Si vous n'êtes pas familier avec les croquis miniatures, ce sont juste des croquis très rugueux pour vous aider à vous détendre et à trouver la composition qui vous convient le mieux. La citation que je vais faire est « Fais ce que tu aimes ». Je me sens comme cela est très applicable à n'importe qui dans un domaine créatif ou si vous utilisez Procreate en ce moment, les chances sont que vous aimez probablement vraiment illustrer. Allons de l'avant et travaillons avec ça. La première chose que je vais faire est de l'écrire. Ça m'aide à me détendre. Comme vous pouvez le dire, mon écriture n'a pas besoin d'être parfaite. Je suis juste en train de voir à quoi ressemblent ces formes de lettre, recherche de quelques idées sur la façon dont ils pourraient s'enfermer ensemble d'une manière vraiment intéressante. Essayons cursive, voyons à quoi ça ressemble. Tu sais quoi, j'aime vraiment le cursif « Love », mais je pense que j'aime le lettrage normal « Fo what you ». Permettez-moi de zoomer un peu et comme vous pouvez le voir, les croquis miniatures ne doivent pas être parfaits. Ils sont censés être vraiment lâches. Vous sortez vos idées de votre cerveau et sur le papier. Eh bien, dans cet écran de cas. Essayons des trucs à un angle. Je vais juste faire une grille ici, encore une fois, très lâche. J' ai fait toutes ces choses, j'ai commencé par des mots différents et vu comment le reste coule autour d'elle. Essayons de commencer par « Love ». C' est bien, vous avez cette barre inférieure du « L » verrouillant « ove ». Ça semble être un bon endroit. Je vais écrire « Toi ». Encore une fois, vous pouvez complètement travailler en arrière ici et beaucoup de cas qui vous aide à trouver une composition intéressante. Et si « faire » était là. « quoi » étaient par ici. Que se passe-t-il si la courbe de ce « L » enroulée autour en raison de le contenir de sorte qu' il contient cette partie de « ove » et que la partie supérieure du « L » contient « do ». J' aime vraiment cette composition. Je pense que c'est assez intéressant. Je pense que c'est celui que je vais me concentrer sur le raffinage. Allons de l'avant et isolons cette miniature et qu'elle soit la miniature principale sur laquelle nous nous concentrons. Je vais utiliser mon outil Select. C' est le « S » ici qui ressemble à un morceau de ruban adhésif ou à un ruban. La sélection que j'utilise le plus souvent est Freehand. Allez-y et assurez-vous que Freehand est sélectionné et que tout ce que nous allons faire est juste de dessiner autour d'elle, obtenir une belle forme de blobby. Ensuite, je vais utiliser trois doigts, tirer vers le bas sur mon écran et sélectionner couper et coller. Avec ce qui est fait, vous allez ici à vos calques, est-ce qu'il a créé un calque séparé entier juste à partir de cette sélection. Nous avions notre calque d'origine ici, mais nous sommes allés de l'avant et avons découpé la sélection, qui est maintenant sur une deuxième couche. Donc ces couches originales, je n'en ai plus besoin. Encore une fois, tout cet exercice va fonctionner à l'intérieur de cette limite de n'avoir que quatre couches. Chaque fois que nous pouvons consolider ou supprimer des couches, nous voulons sauter sur cette opportunité. Puisque je n'ai plus besoin de ces autres vignettes, continuons et balayons vers la gauche sur ce calque et sélectionnez les suppressions. Maintenant, nous avons juste ce guide. Maintenant, ce que je veux faire est de prendre ce guide et de le centrer sur l'écran. Ce que je veux utiliser, c'est mon outil de transformation, qui est cette flèche en haut à gauche. Maintenant, je peux cliquer, faire glisser cela vers le haut. Pour quelque raison que ce soit, je l'esquisse toujours une diagonale assez lourde. Je peux attraper ce petit cercle vert ici et le ramener à l'axe horizontal. Allez-y et amenez-le, faites-le un peu plus grand et appuyez sur cette flèche une fois de plus pour définir la transformation. Rappelez-vous dans cette leçon précédente, nous avons travaillé avec une grille de dessin. Nous l'avons utilisé pour faire un dessin assisté pour faire un mandala qui a répété dans tous les axes différents. Mais dans ce cas, je veux utiliser à nouveau cette grille de dessin juste pour m'aider avec mon lettrage à la main. Appuyez sur cette clé à gauche. Accédez à Canvas et activez un guide de dessin. Maintenant, nous avons ces contours quadrillés qui vont nous aider à dessiner pour que ça se sente un peu plus parfait. Si votre guide de dessin pour quelque raison que ce soit ne ressemble pas à la mienne en ce moment, touchez Modifier le guide de dessin et assurez-vous que vous travaillez avec une grille 2D, pas avec la symétrie, la perspective ou l'isométrie, grille 2D est la seule que vous voulez. N' oubliez pas que vous pouvez ajuster l'épaisseur de ces barres ainsi que la taille de la grille elle-même. Ce que je veux faire, c'est que cette taille de grille corresponde à ces formes de lettre, où il est dit, « Faites quoi » Je veux m'assurer que les carrés correspondent aussi haut que je veux ces formes de lettre. Ça se sent plutôt bien. Allez-y et appuyez sur Terminé. Maintenant ce que je vais faire, c'est un sketch assez bâclé. Je veux l'affiner un peu. Je vais accéder à ma palette de calques, cliquer sur ce signe plus pour ajouter un autre calque, puis aller à mes pinceaux. La menthe poivrée était un excellent moyen de commencer ces croquis de miniatures initiales. Mais maintenant, je veux sélectionner un pinceau un peu plus épais. Soft Pastel, ça va le faire pour moi. Comme vous pouvez le voir, tout est Monoline, ce qui signifie que le poids de la brosse est très constant. n'y a pas de grande disparité entre les thicks et les thins. Je vais sélectionner Soft Pastel. Assurez-vous que je travaille sur un calque séparé, un calque complètement vide, non sur ce calque original. En fait, je vais toucher ce N, apporter cette Opacité sur mon calque d'origine, assez loin, comme 20 pour cent, donc je peux à peine le voir. En fait, je vais l'amplifier pour vous, au cas où vous ne pouvez pas voir si bien de l'écran. Très bien, la couche 2 est sélectionnée. J' ai mon pinceau, Soft Pastel, allez-y et appuyez sur l'écran pour fermer la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, ce que je vais faire est un croquis plus raffiné sur mon croquis au crayon vraiment rugueux. Je vais commencer par « DO » et ensuite utiliser cette grille pour m'aider à comprendre la taille de ces lettres. Maintenant, je vais commencer le « L ». Si nous avons besoin d'ajuster ça plus tard, nous le pouvons. Maintenant, nous allons faire quoi. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait, ce n'est qu'un autre croquis au-dessus de notre croquis existant. Maintenant, je vais écrire, mon amour. C' est un mauvais Y, et enfin, toi. Fais ce que tu aimes. Parfait. Revenons dans nos couches. Nous avons maintenant terminé avec notre croquis au crayon original. Encore une fois, chaque fois qu'on n'a pas besoin d'une couche, on s'en débarrasse. Balayez vers la gauche, appuyez sur Supprimer, et ce sera notre nouvelle esquisse de vignettes. Je vais toucher ce nom de calque une fois, sélectionner renommer, et changer ce nom en miniature et cela m'aide juste à rester organisé. Si vous êtes une personne de type A, il y a de fortes chances que vous appréciiez vraiment d' avoir un grand nombre d'organisations dans votre panneau de couches. Nous avons donc notre vignette en place. Je vais cliquer sur ce N, ramener cette opacité à environ 40 pour cent, c'est génial, et ajouter un nouveau calque. Cliquez sur ce signe plus pour obtenir un calque sur le dessus et ce sera le calque d'illustration final. Maintenant, il est temps d'entrer dans nos palettes. La palette pour celle-ci s'appelle Rosie Navy. Vous pouvez soit suivre avec cette palette, soit choisir la vôtre à partir de laquelle travailler. Je vais commencer par cette couleur rose. Comme vous pouvez le voir quand je l'ai tapé, la couleur a changé ici en haut à droite. Ensuite, je vais aller dans mon pinceau et nous allons utiliser un de ces pinceaux importés. Ici, en bas, où il est dit importé, nous voulons travailler avec le crayon de Lisa et ceci est un autre de ces pinceaux freebie que Lisa nous a fournis pour ce cours, alors merci Lisa. Le crayon de Lisa, puis allez-y et cliquez dessus. Je veux vous montrer quelque chose de très rapide pour que vous puissiez soit suivre cela pour que vous puissiez le voir par vous-même, soit juste regarder. Cela ne fera pas partie de l'illustration finale. Rappelez-vous plus tôt quand nous remplissions des formes, nous avons dessiné une forme, saisi ici de la palette, et l'avons laissée tomber. C' est certainement une façon de remplir une forme, mais il y a un problème avec cela. Vous pouvez voir ici, laissez-moi zoomer. Vous voyez que sur ces bords intérieurs de la forme, ça fait presque ce halo. C' est cette zone blanche et elle ne remplit pas vraiment complètement et la raison qui se passe est à cause de ce type de pinceau. C' est un pinceau vraiment texture, regardez à quel point ces bords sont rugueux. Même au cœur de ce pinceau, au milieu, il y a encore un peu de texture là-dedans. Si vous essayez de remplir une forme, il ne sait pas vraiment quand arrêter, et quand commencer à remplir cette zone et c'est quand vous obtenez ce genre d'effets de halo blanc. Il y a quelques façons de contourner ça, et je vais vous les montrer deux. Donc deux doigts à défaire. Le premier est avec le seuil de couleur. Même chose qu'avant, prenez ce cercle, amenez-le, mais ne relâchez pas. Gardez votre stylet connecté à l'écran. Ne le soulevez pas encore. En haut, vous verrez cette chose qui dit seuil de chute de couleur. je déplace mon stylo de droite à gauche à l'écran, vous voyez que les pourcentages de ce seuil changent donc si je l'amène tout le chemin vers le bas, vous voyez que la ligne blanche est beaucoup plus apparente, alors que tout le chemin vers la droite, il commence à remplir beaucoup plus. Cela vous donne donc une certaine flexibilité. Quand je l'amène beaucoup plus loin vers la droite et que j'obtiens un seuil de couleur d'environ 90 pour cent, cela va faire un meilleur travail en remplissant ces bords. Ce n'est toujours pas parfait et vous voyez cette ligne un peu, mais ce seuil de couleur aide un peu. Tiens, je vais te montrer très vite. Celui-ci a l'air assez lisse sur les bords, Smidir. Laisse-moi te montrer. Si je devais dessiner un cercle ici, vous voyez que la texture n'est pas aussi rugueuse que notre pinceau d'origine et si je devais tomber dans une couleur de cette façon, cela fait un bien meilleur travail de remplissage dans les bords. Vous avez encore un peu de ce halo, ce qui signifie que je dois m'adapter à ce seuil. Alors tirez-le, ne relâchez pas, amenez-le beaucoup plus loin vers la droite. Si vous passez à un seuil de couleur de 100, il va remplir tout le calque. Donc, il y a une place de torsion ici. Mais voilà, 92 a l'air assez bien. Vous pouvez à peine le voir sur ces bords. Sachez simplement que vous avez une certaine flexibilité avec ce seuil de couleur tant que vous gardez votre stylet sur cet écran. Dès que vous le soulevez, il va régler ce remplissage, mais vous avez une certaine marge de manœuvre à droite et à gauche. C' était une longue explication pour moi d'en arriver au point de dire que nous ne ferons pas de remplissages de couleur dans cette leçon. Je voulais juste te montrer à quoi ça ressemble. Mais pour cette leçon, nous allons en fait sauter les remplissages de couleur. Nous allons remplir manuellement comme ça à la place. Revenons à notre illustration. Donc un tas de doubles robinets pour revenir là où j'étais. Je dois changer mon pinceau pour le crayon de Lisa. Allons-y et commençons. Bien trop épais, ramenons ça. Il y a beaucoup d'essais et d'erreurs avec vos tailles de pinceaux ici, essayons 16 pour cent. Parfait. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est juste commencer à dessiner ça. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait, mais c'est juste une bonne façon de faire passer cette texture organique sans faire de remplissages. Donc, si vous le remplissez manuellement comme ça, vous voyez toujours cette belle texture qui vient à travers laquelle j'aime absolument. Ici, je l'ai rempli un peu trop dur, donc je veux utiliser ma gomme. Je vais appuyer sur ma gomme et maintenir jusqu'à ce qu'il indique effacer avec la brosse actuelle. Trop grand, double-appuyez. Ramenons ce chemin vers le bas. Maintenant, on peut récupérer un peu de cet espace blanc. Retournons à mon pinceau et c'est ce que je vais faire, je vais juste commencer à remplir ça, à le dessiner. Si j'utilise une pression très lourde, partie de cette texture sera enlevée. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Pression lourde, pas beaucoup de texture. Vraiment mince, légère pression, vous voyez beaucoup plus de texture venir à travers. Juste quelque chose à garder à l'esprit l'un ou l'autre va bien. Cela dépend de vos préférences personnelles. Je vais juste commencer à les remplir en utilisant ce croquis au crayon comme un guide rugueux pour savoir comment je veux que mes formulaires de lettre se sentent en épaisseur. Allons-y et remplissons ce méchant garçon. Ça n'a pas besoin d'être un remplissage absolument parfait. En fait, c'est ce que j'aime vraiment utiliser ce pinceau particulier et utiliser cette méthode pour le lettrage à la main. C' est imparfait. C' est comme quelque chose que j'ai fait avec un morceau de charbon de bois sur un morceau de papier rugueux ou même avec de la craie sur un tableau. C' est vraiment sympa. Ça ne ressemble pas à une illustration numérique. C' est très fait à la main et c'est exactement ce que je vais faire ici. Si je voulais qu'il soit parfaitement poli, j'utiliserais un pinceau différent ou je le ferais dans Adobe Illustrator. Mais je veux que ça se sente très fait à la main, donc c'est la méthode pour moi. Encore une fois, ces petits accidents bâclés, j'aime bien ça. Donc je vais garder certains de ces gars. Pas trop, mais assez pour se sentir très organique et fait à la main. Une bonne façon de tester cela et de voir à quoi il ressemble, est de revenir dans nos couches. Allons de l'avant et décochez cette vignette afin que nous puissions voir à quoi elle ressemble. Je sais que j'aime la misère, mais pas trop de misère. Donc je vais juste remplir ça un peu plus. Nettoie ces bords. Encore une fois, nous pouvons choisir notre gomme et affiner un peu ces bords pour le nettoyer. Retourne à mon pinceau et fais juste quelques retouches. Mais je laisse beaucoup de cette rugosité, comme je l'ai mentionné, c'est l'esthétique que j'aime vraiment pour ça. Retournons cette vignette et continuons et remplissons le lettrage pour l'amour. Pour cela, je vais faire un nouveau calque si plus signe. Allons dans nos palettes. Je vais faire ce rouge vif, donc je vais m'assurer qu'il a changé ici. Vérifiez quadruple pour vous assurer que nous travaillons sur ce calque vide. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai fait cette illustration vraiment méticuleuse, belle, mais je l'ai fait accidentellement sur ce calque de vignettes, et j'ai dû commencer essentiellement à partir de zéro. Ainsi, vous ne pouvez pas vérifier votre palette de calques à plusieurs reprises, il est très facile de vous retrouver dans votre illustration et d'oublier de travailler avec les calques. Mais vous voulez juste vous assurer que nous sommes sur un tout nouveau calque car nous supprimerons ce calque de vignettes lorsque nous aurons tous terminé. OK, alors couche 3, nous allons nous assurer que le crayon de Lisa, couleur est rouge, et faisons exactement la même chose. Donc je ne change pas la taille de ma brosse et la raison pour ça, laissez-moi vous montrer, donc maintenant c'est sur 17 pour cent. Si je le ramène à 100 pour cent, je pourrais remplir ces lettres beaucoup plus vite, mais regardez ceci, les bords de ce pinceau ne correspondent pas aux bords ici, ça semble incohérent. Je veux que cela ressemble à tout cela a été fait avec la même taille de craie ou de crayon, donc cela signifie que je vais utiliser la même taille de pinceau tout au long. C' était autour de 16 pour cent. Donc, même si c'est un peu plus de travail de ma part, ça va être mieux dans la pièce finale. Ça aura l'air beaucoup plus cohérent. D' accord, et rappelez-vous, vous pouvez faire pivoter cette toile pour qu' elle soit plus naturelle avec la façon dont vous faites vos coups de pinceau. Beaucoup de rotation se passe. Comme vous pouvez le voir si je peins avec le côté de mon pinceau comme ça, c'est beaucoup plus doux que la pointe de mon pinceau qui est plus nette. Donc juste des choses à garder à l'esprit. C' est une façon vraiment intuitive de concevoir des pinceaux, il donne l'impression d'utiliser un vrai morceau de craie ou un morceau de charbon de bois. Parce que bien sûr, quand vous le dessinez avec les pointes de ce charbon de bois, il va être beaucoup plus net que d'utiliser le bord où il devient un peu plus doux. Remplissons ce type. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit parfait. J' aime avoir un peu de rugosité ici, ça correspond juste à cette esthétique globale. Autant que possible, j'essaie de dessiner dans la même direction que les traits de ces formes de lettres. Ce que je veux dire par ça, c'est que je ne les remplis pas comme ça, non, non, non, je les remplis tout au long du chemin que vous les attiriez généralement, et ça aide juste à se sentir beaucoup plus naturel. Dans cette première course, c'est toujours un peu bâclé. Je vais le nettoyer avec la gomme après avoir obtenu ces formulaires de base. D' accord, cool. Allons de l'avant et revenons en couches. Désactivez cette vignette, et cela nous aide vraiment à avoir une meilleure vision de ce qui se passe ici. Je sais que j'aime ces lettres rugueuses et bâclées, mais celle-ci est un peu trop bâclée. Je vais juste passer à travers et nettoyer un peu, rendre ces bords un peu plus raffinés. C' est vraiment utile pour moi d'éteindre cette vignette de calque pendant que je fais ça, donc rien en arrière-plan ne me distrait. Beaucoup et beaucoup de rotation. Impressionnant. Ça se sent beaucoup mieux. Vous avez encore ces coups de pinceau naïfs, mais dans l'ensemble, c'est plutôt enfermé et serré. Tu sais quoi ? On peut aller de l'avant et éteindre cette grille. Cliquez sur cette clé pour obtenir vos actions et aller de l'avant et désactivez cette grille. On n'en a plus vraiment besoin. Très bien, donc l'air assez net, La prochaine chose que je veux faire, est d'ajouter un peu d'ombre portée à ce type pour lui donner un peu plus de dimension. Allons à nos couches. Voici une occasion d'aller de l'avant et de se débarrasser d'une couche. Prenons cette miniature, balayons vers la gauche, supprimez-la, nous sommes complètement finis là. Nous n'avons plus besoin de faire référence à cela. Commençons par l'ombre portée sur « FAIS CE QUE VOUS. Nous avons sélectionné ce calque, balayez vers la gauche et sélectionnez les doublons. Ce qui est fait, c'est qu'il a fait une copie exacte de cette couche juste au-dessus de lui. Allons à nos palettes. Je veux sélectionner le rouge. Cliquez sur ce rouge, apportez-le juste au-dessus de ce rose, mais ne relâchez pas le stylo, amenez-le tout le chemin vers la droite jusqu'à ce que toutes ces lettres changent en rouge. Je vais revenir à mes calques, cliquer sur ce calque, l'amener sous le calque rose, donc il est complètement caché maintenant. Maintenant, nous allons aller à notre outil Transformation, qui est cette flèche et juste l'abaisser légèrement. En fait, tu sais quoi ? Je vais l'amener à gauche. Un peu vers la gauche vers le bas pour lui donner une certaine dimension, appuyez à nouveau sur la flèche pour définir la transformation. Voila, on a une ombre là-dedans. Je n'en ai pas encore fini avec ça. Ce que je n'aime pas, c'est voir ces lacunes ici dans ces coins, je veux les combler. Allons à nos couches, assurez-vous que c'est sélectionné, assurez-vous que notre palette de couleurs est en rouge. Allons au pinceau, crayon [inaudible]. Tout est bon à y aller. Ce que je vais faire, c'est relier ces coins comme ça. Je peux aussi lisser un peu cette ombre dans les zones où elle est un peu trop rugueuse ou la remplir, dans les zones où il y a quelques lacunes. Vérifie ça. Maintenant, tout est connecté. Il ressemble à une forme entièrement connectée et entièrement 3D. Il suffit de connecter ces coins pour qu'il se sente comme une forme cohésive. C' est aussi une bonne occasion de lisser ces bords si vous le souhaitez. Chaque fois qu'il y a un coin qui n'est pas connecté, allez-y et connectez ce méchant garçon. Encore une fois, nous pouvons lisser certains de ces bords pour le rendre un peu plus agréable. Mais fondamentalement, ce que nous faisons ici est de connecter ces coins de sorte qu'il se sent en fait 3D, parfait. Je vais le sentir dans un peu, génial. Maintenant, il a l'impression que c'est une forme de bloc 3D réelle. Je veux faire la même chose pour « l'amour ». Faisons une copie de ce calque en faisant glisser vers la gauche, appuyez sur Duplicates. Je veux que l'ombre sur l'amour soit cette marine. Je vais sélectionner la marine, cliquer sur mon cercle, faire glisser dans l'amour, tirer tout le chemin vers la droite avec mon stylo qui touche toujours l'écran, donc tout se remplit. Retournez à mes couches, attrapez ce type, faites-le glisser en dessous, allez à mon outil Transformation, amenez-le légèrement au centre vers la gauche, frappez-le à nouveau pour définir cette transformation. Maintenant fais exactement la même chose pour qu'on relie les coins. Ou dans certains domaines comme celui-ci, nous remplissons cet espace blanc. Génial, ça fait du bien. Je suis vraiment content de cette illustration, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Une chose que je remarque, c'est que ce n'est pas vraiment parfaitement centré sur cet écran. Allons de l'avant et allons à nos calques, balayons à droite sur tous ces types pour qu'ils soient tous sélectionnés, puis allez à votre outil Transformation, qui est la flèche, et allons de l'avant et abordons juste un peu pour qu'il soit parfaitement centré sur cet écran. Juste un léger ajustement. Encore une fois, flèche terminera cette transformation. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est parfaitement centré ici. Allons dans nos couches. Je veux ajouter une couleur de fond, je veux utiliser cette crème légère. Sélectionnez Arrière-plans, juste en tapant à la fois, je vais frapper cette crème, qui semble vraiment agréable à faire. Marine, rouge, vous pouvez explorer un tas de couleurs différentes ici. J' aime utiliser des arrière-plans comme celui-ci, parce que vous pouvez avoir beaucoup d'options différentes. Mais, je veux la crème de cette palette. Voyons voir à quoi ça ressemble. Vraiment gentil. Maintenant, c'est juste un moyen rugueux et rapide de vous montrer comment j'aborde le lettrage à la main dans les procréations. Une autre chose que je veux vous montrer avant de terminer cette leçon cependant, va vous montrer comment ajuster la couleur assez facilement. Allons à nos couches, et disons que nous voulons « FAIRE CE QUE VOUS », la version rose pour être une couleur différente. Nous sélectionnons ce calque, puis passons aux réglages, qui est l'icône de la baguette magique, et passons à la saturation et à la luminosité de la teinte. Nous pouvons basculer cette épurateur le long du spectre de teinte pour voir à quoi ressemblent beaucoup de couleurs différentes. Allons jusqu'à gauche. Tu sais quoi ? J' aime ce bleu, il joue très bien cette marine. Permettez-moi de réduire la saturation pour qu'elle ne soit pas trop écrasante. Apportez la luminosité, voici plein blanc, noir plein, probablement quelque chose autour de 53 pour cent donc ça a l'air sympa. Très bien, c'est plutôt cool. Laisse-moi aller de l'avant et sortir de là. Je vais juste frapper mon pinceau. Si tu veux voir à quoi ça ressemblait avant, deux doigts, ça a pris quelques fois. Parfois, mes doigts ne se connectent pas à l'écran. Si tu veux voir à quoi ça ressemble avec cette couleur, trois doigts. Il y a le bleu, et le rose. Bleu, rose. Tu sais quoi ? J' aime le bleu. Faisons trois doigts et gardons ce bleu là. Ça a l'air vraiment sympa. Il suffit de garder à l'esprit chaque fois que vous jouez avec la couleur comme celle-ci, vous avez toujours de la flexibilité. Vous pouvez toujours changer ces couleurs plus tard. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime garder les couleurs contenues toutes sur leurs propres couches individuelles, sorte que seule cette couleur est changée, rien d'autre dans la composition. D' accord. Allons de l'avant et juste pour le plaisir, allez à l'action, à la vidéo, regardons ce time-lapse replay. Ces replays time-lapse sont incroyables pour le partage sur les réseaux sociaux. vidéo fait généralement mieux pour le contenu que les images fixes, en particulier sur Instagram et Facebook, ce sont donc des choses formidables à partager avec votre public. En plus d'être priorisé par l'algorithme, il montre également aux gens votre processus qui va dans quelque chose, comment vous avez commencé avec des croquis puis terminé avec cette belle illustration finale, alors gardez à l'esprit. Revenons aux actions, à la vidéo, vous pouvez exporter ces vidéos time-lapse et les envoyer directement sur vos téléphones que vous pouvez partager sur les réseaux sociaux. Mais pour moi, je veux aller de l'avant et cliquer sur Partager et exporter ceci comme un JPEG aplati sur mon MacBook. On y va, Costco MacBook Pro. En plus de partager le JPEG avec moi-même, je vais également exporter ce PSD parce que cela gardera toutes ces couches intactes. Cela me donne plus d'options si je veux l'éditer dans Photoshop. PSD signifie fichier Photoshop. Cool. D'accord. Allons de l'avant et passons à notre prochaine illustration. 7. Agrumes texturés: Dans cette leçon, nous allons créer des formes abstraites d'agrumes et l'objectif ici est d'apprendre à utiliser des textures sur formes contenues plus des arrière-plans d'édition de texture et nous allons utiliser des agrumes comme motif pour plusieurs raisons différentes. Un, il est logique, les rimes sur les oranges, pamplemousses et les citrons ont d'excellentes textures cahoteuses. Cela va se traduire très bien avec nos pinceaux de texture et crée. Deux, tout comme nous nous sommes concentrés sur un thème tropical plus tôt, parce que les motifs tropicaux sont tendance en été, tout comme les agrumes. Je ne peux pas vous dire combien de demandes j'ai reçues de partenaires de licence pour créer des collections de motifs inspirés des agrumes. Un de mes partenaires a même créé une collection entière autour de certaines de mes aquarelles d'agrumes et Barnes & Noble vient de chercher le planificateur de reliure spirale. Si vous vous abonnez à la newsletter par e-mail de Society6, vous avez probablement vu leurs rapports sur les tendances. En été, ces rapports sont remplis de dessins d'agrumes, palettes de couleurs, les œuvres. Une note rapide sur le suivi des tendances. C' est un outil incroyablement précieux. J' intègre la recherche sur les tendances dans presque tous mes designs. Après tout, je veux créer des œuvres d'art qui vont bien se vendre et générer des revenus pour moi. Si vous voulez savoir comment je traçais les tendances, consultez mon cours précédent, Comment découvrir les tendances de conception rentables avant tout autre, et créez des illustrations avec un attrait de masse. Allons de l'avant et plongons directement dans nos projets. Je vais commencer une nouvelle toile en cliquant sur le « Plus » en haut à droite. Allons de l'avant et continuons ce thème et faisons ce grand carré, 27 par 27 pouces. D' abord, allons-y et ouvrons nos palettes. Je vais taper sur ce cercle en haut à droite et le palais que je cherche s'appelle juteux. Oh, on y va. Ce type ici. Il y a beaucoup de couleurs ici, donc vous avez beaucoup d'options à choisir. Je vais commencer avec ce jaune clair, le plus léger des deux options jaunes et ensuite je vais aller dans mes pinceaux. La brosse que nous allons utiliser pour celle-là est le crayon de Lisa. Ce sera notre brosse de départ. Avec cela sélectionné, je vais appuyer sur « Out » et zoomer un peu. Voyons à quoi ressemble cette taille. Allons un peu plus gros. Les deux doigts pour remonter. Je vais ramener le crayon de Lisa jusqu'à 100 pour cent, et je vais ramener cette opacité à 100 aussi. Maintenant, je vais juste commencer à dessiner des formes. Je vais faire des cercles, des tailles variables. Je vais zoomer un peu, donc nous avons d'autres options pour l'échelle ici. Peut-être qu'on en fera un où c'est la moitié ou qu'on fera la croûte pour l'instant et on remplira le reste plus tard. Je vais faire une nouvelle couche. tapant ces carrés qui se chevauchent, en frappant le signe « Plus » et avec ce nouveau calque, je vais remplir cet orange plus rougeâtre. Encore une fois, juste faire des cercles. Rien ne doit être absolument parfait ici. On a juste une idée de base pour les formes. Je veux ajouter un peu plus d'orange en bas, donc je vais ouvrir mes couches, ma couche orange. Alors voici un conseil rapide. Si vous voulez sélectionner une couleur de votre tableau d'art et ne pas avoir à revenir jusqu'à vos palettes, il y a ce petit carré ici à l'extrême gauche. Allez-y et touchez ça, et vous pouvez voir le cercle ici. C' est l'échantillonneur. Je vais cliquer dessus, tirer dessus, et l'échantillon de cette orange, et comme vous pouvez le voir ici à l'extrême droite, ma palette a changé pour la couleur de cet échantillon. C' est quelque chose que je fais tout le temps parce qu'au lieu d' avoir à arrêter ce que je fais, aller sur les palettes, sélectionner une nouvelle couleur, tout ce que je peux faire est juste de cliquer ici, échantillon à partir des parties de l'écran je veux un échantillon, c'est juste un beaucoup plus facile à faire. Permettez-moi de continuer à dessiner quelques formes supplémentaires ici. Oups, c'est un peu trop matchy. Encore un. Parfait. Ça a l'air plutôt bien. Ce seront toutes les rimes ou les peelings de ces formes d'alphabétisation. Zoom avant un peu. Maintenant, il est temps de leur ajouter un peu de texture. Je vais ouvrir mes palettes et avant, sur cette feuille, nous avons ajouté de la texture en faisant un calque séparé au-dessus puis en utilisant ce masque de coupe. Nous savons déjà comment le faire. Tu te souviens de ce que fait ce masque ? Permettez-moi de vous montrer très rapidement, est-ce que cela signifie que tout ce que vous dessinez sera contenu dans les formes du calque en dessous. Dans ce cas, ces formes sont contenues par ce calque car un masque est en place. Peu importe ce que vous dessinez, vous ne le verrez que sur ce calque immédiatement sous. C' est ce que nous avons déjà fait avec notre illustration de feuille, donc nous savons comment le faire. Nous allons le faire d'une manière légèrement différente cette fois pour que vous puissiez apprendre quelques techniques différentes. Tout d'abord, permettez-moi de supprimer cette couche. Tout d'abord, allons de l'avant et attrapons notre brosse à texture. Va à ta bibliothèque de pinceaux, et on va utiliser un salière. C' est un autre pinceau de Lisa qu' elle nous a donné pour ce cours. Merci, Lisa. Oui, salière offre une excellente texture et il va être vraiment bon pour les agrumes. Avoir sélectionné. Allez-y et touchez ce côté de l'écran pour fermer votre bibliothèque de pinceaux. D' accord. Ouvrir nos couches, ce que nous allons faire, je l'ai déjà mentionné, nous avons fait la couche au-dessus, nous avons fait le masque d'écrêtage. Faisons quelque chose de différent cette fois. Allez-y et appuyez une fois sur ce calque et activez le verrou alpha. Il suffit de taper cette fois et maintenant le verrou alpha est activé sur ce calque. La façon dont cela est indiqué dans notre panneau de calques, comme vous pouvez le voir, cette légère case à carreaux derrière notre calque. Chaque fois que vous voyez des cases à cocher dans les programmes Adobe et la procréation, cela indique généralement un arrière-plan transparent, et c'est la même chose ici. Ce que ça fait, c'est, ne suivez pas ça, parce que je vais juste te montrer très vite. Maintenant, avec ce calque sélectionné, avec le verrou alpha en place, vous voyez cette coche à côté de lui. C' est le même concept. Tout ce que vous dessinez est contenu dans les formes qui existent déjà sur ce calque. Avantages et inconvénients vraiment rapide d'utiliser le verrou alpha au lieu d'utiliser le masque d'écrêtage, verrou alpha est bon parce que vous n'avez pas à faire un nouveau calque. Si vous êtes déjà saturé d'espace sur les calques, Alpha lock est un excellent compromis. L' inconvénient ici, c'est que lorsque vous gardez ces textures sur un calque séparé, cela vous donne juste un peu plus de flexibilité dans l'édition. Donc, si vous décidez plus tard que vous voulez vous débarrasser des textures, vous pouvez, et vos formes de base resteront les mêmes. Mais quand on fait cette texture au-dessus des formes, tout s'aplatit ensemble. J' utilise honnêtement les deux de façon interchangeable. Si je travaille sur un tableau d'art beaucoup plus petit et que j'ai beaucoup plus d'espace avec mes couches, peut-être qu'il me permet d'ajouter 10 ou 15, alors j'ajouterai le masque d'écrêtage au-dessus juste pour avoir plus de place. Mais si je travaille avec un grand tableau d'art comme celui-ci, 27 sur 27 et que je suis déjà à l'étroit pour l'espace sur mes couches, alors je vais faire un verrou alpha. Ce sont les deux façons d'obtenir des textures. Mais pour celui-ci, allons de l'avant et restons avec Alpha Lock. Permettez-moi d'aller de l'avant et deux appuyez sur pour supprimer cette étape. Retourne dans mes pinceaux. Comme je l'ai dit, salière sera le pinceau pour celui-ci. Alors allez-y et faites ce choix. Quadruple vérifier que nous sommes sur le calque correct, appuyez une fois, nous allons nous assurer que le verrou alpha est en place. Tout a l'air bon à aller. Allons-y et commençons à brosser. Assurez-vous que le pinceau est sélectionné. Maintenant, ce que nous allons faire est de remplir un peu de texture sur les formes. qui est vraiment sympa à propos de cette brosse, salière, c'est vraiment gentil et subtil. C' est une excellente texture pour travailler quand vous ne voulez pas être trop écrasante, mais vous voulez quand même obtenir une belle texture là-dedans. Ce que je fais, c'est que je vais juste aller encore et encore et ramasser mon stylo, remettre sur l'écran et les bâtiments dans cette couche de texture lentement au-dessus de lui pour obtenir cette ronde. Je suppose que c'est une orange ou un pamplemousse, un peu plus de dimension. Je vais faire un zoom arrière, faire ça pour les autres. Je n'applique pas la texture à toute cette forme, je le fais juste ici sur les bords donc il semble un peu plus 3D. Encore une fois, je ramasse mon stylo, le remets, le ramasse, je le remets. Si je laisse mon stylo toucher l'écran tout le temps, ça ne va pas s'accumuler de la même façon quand je commence un nouveau coup à chaque fois. Allons de l'avant et remplissons un peu de texture sur ces gars. Dans ce cas, je vais en ajouter la plupart au fond. Même ici. Encore une fois, ramasser mon stylo , le remettre en bas. Je mets aussi un peu de pression sur ici aussi. Je ne vais pas casser mon écran avec mon stylo, mais il y a une bonne pression sur l'écran en ce moment avec ce stylo. Je vais le construire un peu plus. Cool. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une très belle texture. Elle a ajouté un peu de profondeur à cette illustration. Avant, il était assez plat, mais maintenant il semble que ce sont vraiment des formes de boule rondes, ce qui est agréable. J' ai seulement ajouté cette texture à celles orange parce que rappelez-vous que ce sont deux couches séparées. Une autre chose que je veux faire est de changer ma palette de couleurs en blancs. Alors voyons, dans juteux, je vais sélectionner ce blanc à l'extrême gauche. Cela va être une texture de mise en évidence. Maintenant, je vais faire la même chose et un peu là-haut. Nous avons ce bord plus sombre dans le coin inférieur gauche et ce bord plus large sur la droite. Cela nous aide vraiment à ajouter un peu de dimension. Cool. Si je veux être un peu fou et rendre ça un peu plus inattendu, je peux choisir une couleur sombre comme peut-être un de ces bleus denim. Voyons à quoi ça ressemble ici. Juste vraiment légèrement sur le bord le plus éloigné. Je vais en fait ramener ce pinceau à environ 26 pour cent et ajouter un peu de marine à ce coin très bas. Encore une fois, cela nous aide simplement avec la profondeur. C' est aussi pour une composition de texture plus intéressante. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir. Nous avons donc ces trois couleurs différentes de la texture. Nous avons les blancs où la lumière est censée frapper et nous avons cette orange plus foncée qui aide à fournir une certaine profondeur dans la peau. Ensuite, nous avons cette marine noire sur ces coins qui ressemblent presque à l'ombre de ces oranges. Je pense que ça s'est bien passé. Alors allons de l'avant et faisons la même chose maintenant pour ces pelures d'orange plus foncées. Je vais aller à mes couches, appuyer sur le calque 2 une fois, aller la tête et activer Alpha lock. Vous pouvez voir Alpha se verrouiller parce que, encore une fois, nous avons cette grille derrière notre vignette et nous allons décider quelle couleur utiliser. Essayons cette couleur de Sienne brûlée juste ici. Le brun à côté de cet orange vif. Je vais faire la même chose. Ramenons-le à environ 100. Je vais juste soulever mon stylo, faire glisser vers le bas, le soulever, le faire glisser vers le bas et construire un peu de profondeur dans ces cercles. Ici, je vais juste le faire en bas. Cool, maintenant mettons quelques zones de surbrillance dans. Je vais choisir les mêmes blancs et la même chose qu'avant. Appliquez simplement ce blanc sur ces coins en haut à droite. Encore une fois, il n'y a pas de mal ou de bonne façon de le faire lorsque vous travaillez avec la texture, le but est juste d'être assez fluide et lâche avec elle. La même chose ici. Je veux ajouter une couleur légèrement inattendue. Allons-y avec ce rose rougissant. Je vais juste ajouter ça ici en haut et voir à quoi ça ressemble. C' est beau et subtil. Il relie cette texture plus foncée avec la texture blanche plus claire. Donc je vais juste ajouter un peu de rose ici. Je vais le gribouiller. Cool. J'aime vraiment comment ça ressemble. Encore une fois, nous pouvons voir beaucoup de très belle profondeur dans ces formes et cette texture maintenant. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques coins dans ces formes C, ces pelures latérales. Pour cela, je vais aller à mes pinceaux, sélectionner à nouveau le crayon de Lisa. Tu sais quoi, je crois que je vais garder ce rose rose. J' aime vraiment ça et je vois à quel point c'est grand. Il y a peu de raison qu'on ait Alpha Lock. Donc, comme vous le voyez, j'essaie de dessiner, mais rien ne se passe sauf ici. C' est pourquoi il est important de toujours vérifier vos couches. Ajoutons un calque au-dessus de cela. Si à chaque fois que vous dessinez et que rien ne s'affiche et que vous avez travaillé avec Alpha lock, il y a des chances que vous ayez simplement oublié d'ajouter ce calque sur le dessus. Je fais ça tout le temps. C' est juste une chose à garder dans l'esprit. Passez toujours, vérifiez vos calques et assurez-vous que vous travaillez sur le calque approprié. Donc, j'appuie sur le signe plus, a commencé une nouvelle couche. Maintenant, cette couche va être au-dessus de tout le reste. Donc quoi que nous dessinons, ça va couvrir le reste des formes. Donc deux doigts à défaire. Je vais juste ramener ce pinceau à environ 34, ça a l'air génial. Maintenant, je vais juste dessiner dans les coins pour, je suppose, c'est un pamplemousse. La raison pour laquelle je fais ces coins sur un calque séparé est parce que je ne veux pas que la même texture aille au-dessus de ces coins. Cette texture est juste pour les écorces des agrumes. Je veux que ces zones intérieures n'aient pas de texture. Aucune de cette texture splotchy appliquée parce que l'intérieur d'un agrume, il est très brillant. Il n'a pas la même peau rugueuse sur le bord. Je vais faire le même rose ici. Je suis juste en train de remplir ça. Rappelez-vous que l'autre option de remplissage était d'attraper ce gars, ramener et de le relâcher. Mais je ne veux pas faire ça parce que je veux avoir la même texture à l'intérieur, donc moins ces deux et je vais juste le remplir manuellement. Pour ce type, je vais changer la couleur en jaune et le remplir. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons une très belle texture sur ces pelures. Nous ne répétons pas cette texture sur ces zones intérieures et c'est juste une décision de conception consciencieuse. Ça se sent plutôt bien. Donc une autre chose que je veux faire avant de terminer cette leçon est d'ajouter un peu de texture aux arrière-plans. Alors allons de l'avant et ouvrons nos couches. Cool. Nous n'avons utilisé que trois couches, donc nous avons de la place. Je vais cliquer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. Je vais appuyer et maintenir et amener cela jusqu'au bas pour qu'il soit juste au-dessus de cette couleur de fond. Ce sera le calque que nous ajouterons de la texture à cet arrière-plan. Tout d'abord, allons de l'avant et appuyez sur notre couche d'arrière-plan. Alors cette palette juteuse, je vais choisir cette couleur blanc cassé. Alors maintenant, je vais aller dans mes calques, assurer que ce calque est sélectionné, changer ma palette, faire exactement la même couleur, cette couleur bronzée, aller à mes pinceaux et sélectionner torréfié. Roasted est un pinceau que j'utilise tout le temps pour les arrière-plans qui ajoute beaucoup de profondeur à cette toile et la rend plus intéressante. En ce moment, ma couleur de pinceau est exactement la même couleur que l'arrière-plan. Si je commençais à dessiner, tu ne vois rien. La raison pour laquelle cela se produit est que cette couleur de pinceau correspond à nouveau entièrement à l'arrière-plan. Mais ne vous inquiétez pas, c'est complètement intentionnel et je vais vous montrer pourquoi. Alors ouvrons nos couches. Vous pouvez voir qu'il y a quelque chose sur ce calque, mais il ne s'affiche pas parce que ces tons correspondent complètement. Donc, ce que nous voulons faire est de changer notre mode de fusion. Rappelez-vous N, qui signifie normal, un mode de fusion normal. Allez-y et appuyez sur ce N et nous avons toutes nos options de mode de fusion ici. Le mode de fusion que je veux utiliser est ici en haut. Ça s'appelle multiplier. Maintenant, vous pouvez voir ce coup de pinceau. Il a été multiplié au-dessus de cette couleur d'arrière-plan. Rappelez-vous ce que multiplier fait en mode de fusion, c'est qu'il combine ces deux couleurs ensemble. Puisque nous utilisons exactement la même couleur, ce qu'il fait, c'est qu'il le rend un peu plus sombre. Maintenant, quand on va à nos couches, il y a un M ici qui signifie multiplier. Ce n'est plus un N, ce qui signifie normal. Je vais juste faire sélectionner mon pinceau, taper dessus, et commencer à ajouter de la texture ici sur ce mode de fusion multiplier. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une texture où vous devez ramasser continuellement votre pinceau, puis le remettre sur ce papier. Cool, ça a l'air vraiment sympa. Il fait un peu trop sombre à mon goût. Donc je vais retourner dans mes couches, cliquer sur ce M, et je vais ramener cette opacité à environ 40 pour cent. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus subtil. Laisse-moi te montrer. C' est sans cette couche et c'est avec cette couche. Ce n'est pas trop écrasant, mais c'est assez de texture dans ce fond pour ajouter une intrigue visuelle. La dernière chose que je vais faire, c'est aller à ma couche supérieure, changer mon pinceau en, aller à l'esquisse, à la menthe poivrée. Je pense que la couleur pour ça, je vais utiliser cette marine foncée. Je vais ajouter ma signature. Toujours, toujours, signez toujours votre travail, surtout si vous le partagez sur les réseaux sociaux. Tu veux toujours avoir du crédit pour ce que tu as fait. C' est donc notre leçon sur l'ajout de textures à ces formes fruitées d'agrumes. J' ai encore une leçon pour vous les gars, et c'est toutes les ressources supplémentaires que je recommande avec Procreate, avec la poursuite de l'art, de la créativité, l'entrepreneuriat, tout ce jazz. Allons-y et plongons directement. 8. Plus de ressources: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous avez appris tout ce dont vous avez besoin pour faire passer vos compétences de Procreate au niveau supérieur. J' ai quelques ressources supplémentaires que je recommande fortement. Si vous vouliez prendre des mesures concrètes vers une carrière ou même un brouillard secondaire sous licence de vos arts. Je vous recommande de consulter mon cours précédent, Un guide étape par étape pour les licences artistiques ; Vendez votre première œuvre d'art en ligne. Dans cette classe, j'explique exactement à quoi ressemble une carrière dans la conception de services. Cette classe comprend des étapes exploitables qui vous aident à réaliser votre première vente avec des œuvres d'art en ligne, ainsi qu'à stimuler les ventes si vous vendez déjà. Si vous voulez plonger en profondeur dans un cours basé sur les compétences créatives, consultez un autre de mes cours précédents, Modern Patterns ; From Sketch to Screen. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer facilement des modèles de surface de qualité professionnelle dans Photoshop. C' est la classe parfaite pour vous si vous avez jamais voulu transformer votre art dessiné à la main en un motif et c'est vraiment incroyablement simple. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la transformation de votre croquis en modèle numérique. À la fin, vous connaîtrez toutes les techniques pour créer des magnifiques sur les tendances à partir de vos propres œuvres d'art. Enfin, le marketing. Si vous êtes un artiste, designer, photographe, créateur de contenu, ou vraiment n'importe quel créatif visuel et que vous êtes allé amplifier votre présence sur Instagram, consultez ma classe, Growing Your Creative Business via Instagram. Cette classe vous aidera à construire votre marque avec succès sur Instagram et elle est spécifiquement adaptée aux créations visuelles. Tous les bons gars, n'oubliez pas de me suivre sur Instagram @catcoq pour voir toutes mes mises à jour de classe , de nouvelles œuvres d'art, et un aperçu de partout dans le monde où je vis actuellement. Si vous me taguez dans vos messages ou histoires, j'aimerais voir ce que vous avez créé aujourd'hui dans cette classe. De plus, partagez vos histoires à partir de mes propres comptes, afin que tous mes abonnés puissent voir aussi. 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