Dessinez la maison de vos rêves dans Procreate

1. C'est parti !: Hé, je m'appelle Cat Coquillette et je veux vous souhaiter la bienvenue à ma 20e classe de Skillshare ! Dans la classe d'aujourd'hui, vous allez imaginer la maison de vos rêves et en faire une réalité grâce à l'illustration. Fait amusant à propos de moi, je n'ai pas de maison permanente nulle part. C' est un Airbnb. Au lieu de cela, je voyage à plein temps dans le monde en tant qu'artiste nomade, sautant d'un pays à l'autre et créant de nouvelles œuvres d'art au fur et à mesure que je vais. Au lieu d'une seule maison d'étude, je vis dans une valise dans une douzaine d'endroits ou plus tout au long de l'année. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime rêver à quoi pourrait ressembler ma maison idéale et ensuite l'illustrer pour faire de ma vision une réalité. Dans la classe d'aujourd'hui, vous allez apprendre à faire exactement la même chose. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser des photos de référence pour éveiller votre imagination. Vous pouvez même tirer des morceaux d'une maison et les fusionner dans votre croquis pour créer un design personnalisé qui est tout à vous, et je le fais tout le temps. Ensuite, nous transformerons notre croquis en une illustration polie et du poivre et des détails amusants comme des arbres, des accessoires, et un fond assez cool. Nous allons faire tout cela sur nos iPads en utilisant l'application de dessin, Procreate. Vraiment vite, si vous regardez ça et que vous pensez que c'est bien au-delà de mon niveau de compétence, je suis là pour vous assurer que ce n'est pas le cas. Cette classe est pour tous les niveaux. Que vous soyez déjà familier avec Procreate, ou que vous ouvrez cette application pour la toute première fois, vous allez être en mesure de suivre très bien. Mon style d'enseignement est assez simple. Je décompose tout en étapes simples et chaque leçon est un morceau de la taille d'une bouchée qui vous enseigne une compétence très spécifique, comme dessiner une ligne symétrique, ou insuffler une texture amusante dans votre œuvre d'art. Quand vous aurez terminé ce cours, vous serez étonné de ce que vous avez pu créer vous-même. De plus, vous obtiendrez une tonne de trucs et astuces dans Procreate tout au long du chemin. Vous allez acquérir une mine de connaissances qui vous seront utiles pour vos futures illustrations. Pour le projet de classe aujourd'hui, vous pouvez soit suivre avec moi pour créer cette maison de plage bohème, soit vous pouvez créer votre propre maison personnalisée, que ce soit une reine Anne au cœur de San Francisco, un style balinais dans le paradis tropical, ou même votre propre maison dans laquelle vous êtes en ce moment. Si vous êtes à la recherche d'une idée de cadeau cool, j'ai également dessiné des maisons d'amis, puis les a surpris avec l'œuvre d'art, et c'est un énorme succès. Enfin, j'ai aussi fait équipe avec ma camarade de classe Skillshare, Maja Faber, pour vous fournir cinq pinceaux Procreate gratuits. De cette façon, non seulement vous pouvez suivre avec moi pour littéralement chaque coup de pinceau si vous le souhaitez, mais vous pouvez également garder un ensemble de pinceaux Procreate professionnels que vous pouvez utiliser dans la classe d'aujourd'hui et dans l'ensemble de votre avenir œuvre d'art. grand merci à Maja de nous avoir raccrochés avec ces cadeaux. Plus de trucs gratuits, j'ai également créé 10 nuanciers de couleur personnalisés que vous pouvez importer directement dans Procreate et utiliser pour les illustrations d'aujourd'hui, ainsi que toutes les futures illustrations que vous créez, sans chaînes attachées. Dernière chose. Si vous souhaitez recevoir une notification la prochaine fois que je lancerai un cours, allez-y et cliquez sur ce bouton de suivi en haut. Sans plus tarder, plongons directement pour que vous puissiez commencer à illustrer la maison de vos rêves. 2. 2 Votre projet v2: Pour les projets de classe d'aujourd'hui, je veux que vous réfléchissiez à quoi ressemble la maison de vos rêves. Parce que nous sommes des artistes et donc des personnes visuelles, j'ai rassemblé une tonne de photos de référence pour vous aider à démarrer. Ce sont toutes des images de unsplash.com, un site Web de photographie sur lequel vous pouvez télécharger des images à utiliser gratuitement, même à des fins commerciales, ce qui est génial. Je vais utiliser cette photo comme base pour ma maison. J'adore la simplicité de la structure, mais pour l'instant, elle semble avoir sa place au bout d'une route de campagne, mais la maison de mes rêves se trouve près de l'océan. Je vais y dessiner des éléments personnalisés pour le rendre plus unique et lui donner une ambiance de plage. Vous pouvez suivre chaque étape pour créer la même œuvre d'art que moi. Ou vous pouvez suivre votre propre itinéraire. J'ai rassemblé environ 100 photos de référence pour que vous puissiez les passer au crible, littéralement 100. Si l'un d'entre eux attire votre attention, je vous encourage plutôt à vous en inspirer. Vous pouvez également prendre une photo de votre maison si vous le souhaitez. Si c'est ce que vous faites, je vous recommande d' aligner l'appareil photo de manière à obtenir une prise de vue parfaite. Nous allons beaucoup utiliser l'outil d' aide au dessin de symétrie dans cette classe. Ainsi, si votre image correspond vraiment de gauche à droite, ce sera beaucoup plus facile pour vous. C'est ce que je veux dire quand je dis : prenez photo directe de votre maison. Plus de choses. Les actifs de la classe. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un avantage supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui. Vous pouvez également suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je me suis associée à Maja Faber, ma meilleure enseignante de Skillshare , pour vous proposer cinq de ses meilleurs pinceaux Procreate. Je n'en ai demandé que trois, mais c'est une femme super généreuse donc tu as de la chance et tu en auras cinq. Elle fabrique et vend ses propres pinceaux sur son site Web, et j'en suis une grande fan. J'ai également conçu 10 palettes de couleurs personnalisées que vous pouvez utiliser aujourd'hui. Ce sont toutes des palettes de couleurs que j'utilise également dans mes propres œuvres d'art. Vous pouvez les utiliser dans l'illustration de votre maison de rêve que vous créez aujourd'hui, ainsi que dans toute œuvre d'art future que vous créerez. Considérez cela comme mon cadeau pour vous afin que vous puissiez continuer à créer de belles illustrations dans Procreate. Ces palettes sont déjà transformées en échantillons, spécifiquement pour Procreate. J'ai donc également créé un JPEG des échantillons au cas où vous souhaiteriez l' utiliser dans Photoshop, Canva, Illustrator ou tout autre programme que vous utilisez pour des illustrations numériques. Enfin et surtout, je vous propose également une texture de papier gratuite. C'est du papier aquarelle pressé à froid que j'ai scanné moi-même à très haute résolution. J'aime ajouter des textures de papier à la toute fin de mon illustration pour la touche finale. J'ai l'impression que cela lui donne une lueur vraiment subtile qui met en valeur la pièce dans son ensemble. À la fin du cours, je vous montrerai exactement comment procéder. De plus, comme tous les autres actifs de classe, vous pouvez conserver cette texture aquarelle et l'utiliser sur tous vos projets futurs, sans aucune condition. Permettez-moi de vous montrer où vous pouvez trouver les ressources du cours et comment les télécharger sur votre iPad. Tout d'abord, rendez-vous sur catcoq.com/dreamhome, en un seul mot. Il y a un lien direct en bas dans la description du cours si vous n'avez pas envie de le taper. Quoi qu'il en soit, une fois sur place, saisissez votre nom et votre adresse e-mail dans le formulaire qui débloquera l'accès à tous les actifs de ma classe. Aussi, juste un avertissement. Cela vous donne également accès à ma newsletter électronique ainsi qu'à Myers J'envoyais environ un e-mail par semaine avec des mises à jour de marque, cadeaux, des mises à jour de cours et d'autres informations intéressantes. Mais vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez cliqué sur Déverrouiller, vous serez redirigé vers un dossier Dropbox contenant tous les actifs de la classe d'aujourd'hui. Vous pouvez tous les télécharger en une seule fois en sélectionnant tout et en appuyant sur Télécharger. Vous pouvez ensuite envoyer ces ressources directement sur votre iPad. Si vous utilisez un Mac, vous pouvez tout envoyer par AirDrop sur vous pouvez tout envoyer par AirDrop votre iPad en sélectionnant les fichiers, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant AirDrop, puis en cliquant simplement sur votre appareil et les images devraient être prises directement au-dessus. Les pinceaux et les échantillons les chargeront directement dans Procreate et seront insérés directement dans votre bibliothèque de pinceaux et votre bibliothèque de palettes de couleurs. Si vous ne pouvez pas utiliser AirDrop, il existe également de nombreuses autres méthodes pour transférer ces fichiers sur votre iPad. Le moyen le plus simple est probablement de vous envoyer les fichiers par e-mail , puis de les ouvrir depuis votre application de messagerie sur votre iPad. Si vous souhaitez simplifier encore les choses, vous pouvez charger cette page de ressources de classe directement depuis votre iPad, suivre toutes les étapes, puis télécharger les fichiers Dropbox depuis votre iPad lui-même Ainsi, aucun transfert n'est nécessaire et pour les photos de référence. Je vous recommande de les parcourir abord et de décider quelle (s) photo vous souhaitez utiliser comme référence pour l' illustration d'aujourd'hui. Vous pouvez ensuite envoyer une ou deux photos sur votre iPad pour ne pas avoir à envoyer 100 photos de référence dans votre pellicule photo. Pour la texture du papier, c'est pareil. Une fois que vous l'avez envoyé sur votre iPad, il apparaîtra dans vos photos, et non dans Procreates. Les pinceaux et les échantillons seront automatiquement intégrés directement dans Procreate , puis les photos de référence et la texture du papier seront directement intégrées à votre application photos. Voici comment accéder à tout ce qui se trouve sur votre iPad. Commençons par les échantillons. Ils apparaîtront automatiquement dans vos palettes. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, je tiens à vous montrer qu'ils vivent ici et que de nouveaux pinceaux apparaîtront sous la rubrique Importés. Encore une fois, nous aborderons plus en détail l' emplacement des pinceaux et des palettes de couleurs plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer un bref aperçu de l' endroit où ils se trouvent. concerne vos photos de référence et la texture du papier , n' oubliez pas qu'elles figureront dans votre photothèque. Si vous ne les voyez pas au début, recherchez simplement votre album photo intitulé Récents et c'est là qu'ils devraient se trouver. N'oubliez pas que je vous propose une centaine de photos de référence à parcourir et parmi lesquelles choisir . Vous n'aurez donc qu' à en choisir quelques-unes à envoyer sur votre iPad. Vous n'avez pas besoin de tout y envoyer. Le fichier que j'utilise s'appelle _DreamHome.jpg, il devrait donc être le premier de la liste. Vous ne devriez pas avoir à tout passer au crible pour le trouver. Maintenant que vous avez compris le projet de classe, vous savez où trouver toutes les ressources du cours et vous les avez importées sur votre iPad. Passons directement à Procreate, en commençant par configurer notre canevas. 3. Mise en place de la toile: D' accord. Maintenant que nous avons tous les actifs de classe importés dans nos iPads, allons de l'avant et ouvrons Procreate. C' est à ça que ressemble ma galerie. C' est une collection de toutes les œuvres sur lesquelles j'ai travaillé ces derniers temps. Ce que nous allons faire est de configurer notre propre taille de toile personnalisée. Pour ce faire, je vais aller à ce signe plus en haut à droite. Appuyez dessus une fois, et nous avons nos options de canevas ici. Plutôt que d'aller avec les presets ici, je vais en fait trouver ma propre taille de toile. Vous verrez cette boîte rectangulaire grisée avec un signe plus, allez-y et touchez une fois pour accéder à votre page Custom Canvas. La première chose que je fais toujours est de passer de pixels à pouces. Pour cette taille de toile, je veux qu'elle soit 24 pouces par 30 pouces. Cela me met à 300 DPI avec quatre couches maximum. Vraiment rapide. Si vous venez d'essayer d'utiliser ces mêmes dimensions, 24 par 30, et que vous avez rencontré certains problèmes, c'est parce que Procreate limite réellement les tailles de canevas maximales en fonction de votre modèle d'iPad. J' utilise un iPad Pro 2019 et c'est la taille de toile maximale que je peux obtenir. Mais si vous avez un autre modèle d'iPad, vous pourriez trouver que vous avez besoin d'être un peu plus petit avec vos dimensions. Si 24 sur 30 ne fonctionnait pas pour vous, allez-y et essayez 20 sur 25. C' est un peu plus petit, mais les dimensions seront vraiment similaires. Ils sont tous les deux des tailles de toile de portrait verticales. Si 20 par 25 ne fonctionne toujours pas pour vous et que vous devez aller un peu plus petit, allez-y et essayez 16 par 20. Si vous avez besoin d'aller encore plus petit, essayez 12 par 15. Dernier point, mais pas le moindre, 8 sur 10. Tous ces chiffres que je viens de jeter sur vous sont toutes différentes tailles de toile que vous pouvez essayer de grand à petit. Si le plus grand ne fonctionne pas, essayez un pas vers le bas. Mais que vous travailliez sur un 8 par 10 ou le 24 par 30, vous serez en mesure de suivre très bien. Les dimensions, encore une fois, seront les mêmes. Ils seront tous cette orientation verticale. Encore une chose intéressante que je veux te montrer. Lorsque je travaille avec la plus grande taille de toile, 24 sur 30, je ne reçois que quatre couches maximum. Mais si je devais passer à 8 par 10, je vais obtenir 70 couches maximum. Plus votre toile est grande, moins vous aurez de couches. Mais si vous utilisez une toile beaucoup plus petite, vous aurez beaucoup plus de couches à votre disposition. Mais je suis d'accord avec seulement quatre couches. Je vais ramener le mien à 24 heures par 30. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je travaille avec un maximum de quatre couches, ce qui est un peu restrictif. Il y a en fait quelques solutions de contournement pour ça et je vais vous le montrer dans ce cours. Le reste de ces choses ici : profil de couleur, paramètres time-lapse, propriétés de toile, je ne vais pas changer quoi que ce soit, mais je veux souligner quelque chose dans le profil de couleur, et c'est le mode couleur RVB. Dans RVB, j'utilise spécifiquement Display P3. Si vos paramètres semblent un peu différents ici, c'est à nouveau à cause de votre modèle d'iPad, mais l'important est de travailler avec le mode couleur RVB. Si vous êtes déjà familier avec les modes de couleur, vous savez peut-être que la couleur RVB correspond à la couleur affichée l'écran et que la couleur CMJN est celle qui est affichée imprimée. J' utilise le mode couleur RVB pour tout, y compris tous les produits qui sont imprimés. La raison pour laquelle je fais cela est que les partenaires d'impression à la demande avec lesquels je travaille, Société 6, Red Bubble, ont tous besoin de modes de couleur RVB pour tous les fichiers que je télécharge. Cela semble contre-intuitif parce que vous penseriez qu'un site Web d'impression à la demande qui fabrique des produits voudrait avoir le mode couleur CMJN. Mais pour une raison quelconque, ils nécessitent tous le mode couleur RVB. J' utilise RVB pour toutes les illustrations que je crée, ce soit quelque chose que je dessine dans Procreate, quelque chose que je fais dans Adobe Illustrator ou scanné à l'aquarelle, j'utilise RVB pour tout. La raison pour laquelle j'aborde tant de détails sur le mode couleur RVB par rapport au CMJN est que je reçois beaucoup de questions de la part des étudiants sur la raison pour laquelle j'utilise RVB et c'est pourquoi. C' est parce que mes partenaires de licence préfèrent ce type de fichier. Revenons aux dimensions, 24 par 30, 300 DPI, quatre couches maximum. Nous sommes tous prêts à y aller. Allez-y et touchez « Créer », en haut à droite, et voilà, nous avons notre toile personnalisée prête à être dessinée. Sans plus tarder, passons à la partie amusante, qui commence notre croquis. 4. Préparer le croquis: Maintenant que nous avons notre configuration Canvas, c'est l'heure de la partie amusante, qui est l'esquisse. Vous allez apprendre quatre choses primaires pendant cette leçon. Le premier est d'apprendre à combiner une esquisse gestuelle vraiment fluide avec un travail de ligne très précis. Je vais vous montrer comment dessiner des lignes parfaitement droites dans Procreate, ce qui est vraiment utile lorsque nous faisons quelque chose comme des dessins architecturaux comme aujourd'hui. Deux, nous allons utiliser l'outil de symétrie pour notre croquis. Ce que signifie l'outil de symétrie avec l'aide au dessin, c'est que tout ce que nous dessinons d'un côté de notre composition répliqué automatiquement de l'autre côté de la toile, sorte que vous allez apprendre cela aussi dans cette leçon. Troisièmement, si vous jetez un oeil à votre photo de référence, vous pourriez être un peu débordée en ce moment parce qu'il y a tellement de choses sur la photo. Ce que je vais vous montrer, c'est comment prendre un motif très complexe et ensuite le distiller dans ses formes les plus basiques et simples. Pour cet exemple, nous n'avons pas besoin de dessiner tous les détails dans cette maison, mais nous avons juste besoin d'avoir une compréhension de base des formes afin que nous puissions commencer à y introduire notre propre spin plus tard. Nous ne dessinons pas chaque morceau de bois, clou ou poignée de porte, mais nous allons obtenir les éléments de base afin que nous puissions ajouter notre propre torsion unique plus tard. Motifs complexes, croquis simple. Enfin, vous allez apprendre à insuffler votre propre voix artistique unique dans la composition. Nous utiliserons la photo de référence pour la base de ce croquis, mais il y a amplement de place pour poivrer votre propre vision dans votre œuvre d'art. Vous n'avez pas à aller exactement étape par étape avec ce à quoi ressemble la photo de référence, vous pouvez ajouter vos propres détails. Après tout, c'est votre maison de rêve, donc vous voulez en faire vraiment la vôtre. Commençons. Tout d'abord, on ajuste ces brosses un peu plus tôt, on y va et on les trouve. Je veux trouver cette icône de pinceau, tapotez-la une fois, et cela ouvre la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, j'ai une énorme bibliothèque avec beaucoup de dossiers différents. Le vôtre peut sembler un peu plus simple que le mien, mais l'important est de regarder en bas où il est dit importé, appuyez dessus. C' est là que vous devriez voir les pinceaux Mayas que vous avez importés dans votre iPad. Ce que je veux faire est d'aller de l'avant et de mettre en place un dossier séparé pour les mettre tous, juste pour le garder agréable et organisé. Au sommet de ma bibliothèque de pinceaux, il devrait y avoir un signe plus. Si vous ne le voyez pas, alors allez-y et tirez jusqu'à ce qu'il apparaisse. Je vais taper ça une fois, et maintenant j'ai un ensemble sans titre que je vais nommer Faber Co, puis aller jusqu'au bas sous importé, trouver les cinq brosses que j'ai importées de Maya et aller de l'avant et sélectionnez-les tous par glissement vers la droite. J' ai sélectionné les cinq pinceaux. Je vais faire défiler jusqu'à mon dossier qui dit Faber Co, conduire les pinceaux dans le dossier, puis relâcher. Maintenant, tous les pinceaux Mayas sont contenus dans ce seul dossier appelé Faber Co, donc c'est facile à trouver comme nous l'illustrons. Pour moi, j'ai tellement de dossiers différents, c'est juste un moyen pour moi de rester organisé avec mes pinceaux. Maintenant, avec un dossier Faber Co sélectionné, nous avons tous les pinceaux gratuits en un seul endroit. Pendant qu'on est là, je vais vous montrer où les nuances de couleur ont fini. Ici, à l'extrême droite, il y a un petit cercle. Allez-y et touchez cela, et cela ouvre toutes vos couleurs. Ce que je veux faire est dans le menu du bas, appuyez sur les palettes. Ici, je peux voir toutes les palettes que j'ai importées plus tôt. Vous pouvez les reconnaître par leurs noms ; crème glacée sundae, rivage sablonneux, voiliers. Nous avons beaucoup d'options à choisir ici, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Pour l'instant, je veux juste te montrer que c'est là qu'ils ont atterri à Procreate. Allons-y et commençons. La première chose que je vais faire est d'allumer mon guide de dessin, avec l'aide à dessin. Allez-y et trouvez votre clé en haut à gauche, appuyez dessus pour ouvrir vos actions et nous voulons aller à Canvas et basculer sur le guide de dessin. Vous pouvez voir sur mon écran qu'il a créé cette grille. C' est génial, c'est ce que le guide de dessin est, mais on va le modifier un peu. Je vais sélectionner Modifier le guide de dessin. moment, c'est sur cette grille 2D. Je veux le changer ici en symétrie, et maintenant c'est juste une ligne verticale qui sépare le centre de la toile. Parce que je veux que tu vois ce que je fais à l'écran, je vais apporter mon opacité au maximum et même avec mon épaisseur. Je vais aussi changer la couleur pour quelque chose comme un rose vif juste pour que vous puissiez voir très bien ce que je fais. Maintenant, à l'extrême droite, vous verrez un bouton appelé « Options » Allez-y et appuyez dessus, et assurez-vous que vos paramètres d'Options du Guide correspondent aux miens. Il doit être vertical, symétrie rotationnelle doit être désactivée et le dessin assisté doit être activé. Si la vôtre ressemble exactement à la mienne, allez-y et venez ici et appuyez sur « Terminé ». Maintenant que nous avons établi notre guide de dessin, il est temps d'apporter notre photo de référence. Maintenant, il y a plusieurs façons d'apporter des photos dans Procreate, mais je vais vous montrer ma façon préférée de le faire. Allez ici à vos actions, qui est l'icône de clé, et dans la barre de menu supérieure, sélectionnez « Ajouter », et vous verrez cette option ici pour insérer une photo. Plutôt que de simplement taper dessus, je vais le faire glisser vers la gauche, puis choisir cette option privée qui s'appelle insérer une photo privée. Je vais aller de l'avant et trouver cette photo de rêve ici, tapotez-la une fois, et elle se chargera directement dans mon Canvas. Très vite, pourquoi ai-je inséré une photo privée au lieu de simplement faire une photo ordinaire ? Lorsque vous dessinez dans Procreate, il enregistre tout ce que vous faites, donc au moment où vous terminez votre œuvre, si vous le souhaitez, vous pouvez regarder une rediffusion en time-lapse de votre travail. Personnellement, j'adore cette fonctionnalité. J' aime pouvoir voir mon croquis passer du début à la fin absolue, plus c'est une chose vraiment cool à partager sur les réseaux sociaux puisque les vidéos font vraiment bien sur Instagram et Facebook. C' est là que la photo privée est utile. Depuis que j'ai inséré cette photo en privé, ce que cela signifie, c'est que cette photo n'apparaîtra jamais dans le replay time-lapse. Même si tout sur mon écran est enregistré en ce moment par Procreate, cette photo va être invisible. La raison pour laquelle c'est important, c'est que lorsque je partage cette vidéo time-lapse sur Facebook ou Instagram plus tard, je ne veux pas qu'elle commence par une photo de ce que je dessine, je veux qu'elle commence par me dessiner. Cette photo ici, je vais vous montrer sur les couches. Sous l'image insérée, il est dit privé, ce qui signifie que cela va être invisible dans la replay time-lapse. Si vous ne voulez pas que les gens voient votre photo de référence à partir de laquelle vous avez esquissé, alors allez-y et assurez-vous que la photo que vous insérez est privée. Juste un petit piratage pour vous pour ces replays time-lapse à la fin. J' ai mon image là-dedans, et je veux aller de l'avant et la redimensionner pour mieux s'adapter à l'art-board. Continuez et assurez-vous que ce calque est sélectionné, puis cliquez sur la flèche dans le menu supérieur pour accéder à votre transformation. Maintenant, nous pouvons simplement le tirer pour qu'il s'adapte un peu mieux sur ce Canvas. Ce que je veux faire, c'est m'assurer qu'il s'alignera parfaitement avec le milieu de ma ligne de symétrie. Pas par ici, pas par ici, mais le point de cette maison devrait être au milieu de cette ligne rose. Parfait. Lorsque vous êtes prêt à définir la transformation, allez-y et appuyez une fois de plus sur cette flèche, et maintenant cette maison est réglée, et il est temps de commencer notre esquisse. 5. Esquisse : Forme de base: Maintenant que nous sommes prêts pour l'esquisse réelle, allons de l'avant et ouvrons notre panneau de calques. Ce sont les deux carrés qui se chevauchent. Allez-y et touchez ça une fois. Maintenant, nous allons voir que nous avons la référence photo tout en haut, ce calque 1 avec le guide assisté juste en dessous. Donc, je veux aller de l'avant et faire quelques réarrangements. Je vais saisir ce calque 1 en tapant et en maintenant et simplement faire glisser directement vers le haut pour que ce soit le premier calque sur le panneau de ce calque. Tout ce que nous dessinons sur cette couche sera au-dessus de cette couche de maison. La couche de la maison sera toujours sa propre chose séparée, ainsi que notre croquis. De cette façon, lorsque nous finissons notre croquis, nous pouvons aller de l'avant et supprimer cette photo de référence. Mais pour l'instant, je vais le garder en place. Parce que je veux vraiment être capable de voir ce que je fais avec ce croquis, je vais baisser un peu l'opacité de ce calque photo afin que lorsque nous esquissons au-dessus, nous puissions voir ce que nous faisons. Sur ce calque photo, vous verrez ici à droite, il y a ce N, et ce N signifie normal, donc c'est un mode de fusion normal. Si vous appuyez sur ce N, il va ouvrir beaucoup d'autres options de fusion. moment, ils ne vont pas vraiment faire quoi que ce soit parce qu'il n'y a rien sous cette couche, sauf un fond blanc. On en parlera plus tard. Mais pour l'instant, je veux regarder ici cette ligne qui dit opacité, et ramener cette laveuse de l'extrême droite, qui est le maximum, à environ 50 pour cent, 47, assez près. Le fait est que nous voulons être en mesure de voir notre croquis sans que cette photo soit si distrayante. Donc si nous réduisons l'opacité, cette photo de référence, nous verrons notre croquis beaucoup plus clairement. J' ai réduit cette opacité. Vous pouvez aller de l'avant et simplement cliquer dessus en cliquant n'importe où, et maintenant je veux sélectionner cette couche 1. Ça va être ma couche d'esquisse. La première chose que je vais faire est d'aller ici dans mes palettes de couleurs. En bas dans la barre de menu inférieure, il est écrit « Classique ». Allez-y et touchez ça. Je préfère esquisser avec comme une encre rouge vif. J' aime travailler avec du rouge vif parce qu'il est beaucoup plus visible pour moi que votre crayon à croquis gris standard. Si vous voulez esquisser avec du gris, allez-y, ou rose chaud allez-y aussi. J' aime utiliser ce rouge vif parce qu'il apparaît un peu plus. Rappelez-vous, c'est un croquis, donc quelle que soit la couleur que vous utilisez pour esquisser, il n'apparaîtra pas dans la pièce finale. C' est juste pour votre propre référence visuelle en ce moment. J' aime travailler avec le rouge vif, donc je vais commencer par là. Pour mon crayon de croquis, je vais aller ici à ce menu supérieur sous ma bibliothèque de pinceaux, et je vais en fait aller avec un pinceau Procreate par défaut. Je le trouverai ici dans le groupe de croquis. Il y a beaucoup de crayons différents que vous pouvez utiliser pour esquisser, mais ma préférence est la menthe poivrée. Choisissez le crayon de croquis que vous aimez le plus. J' aime la menthe poivrée. Ce n'est pas l'un de mes pinceaux préférés, c'est en fait un pinceau Procreate par défaut. Donc, que vous ayez importé les pinceaux ou non, vous devriez avoir de la menthe poivrée dans votre bibliothèque de pinceaux. Allez-y et assurez-vous que la menthe poivrée est sélectionnée. J' ai mon opacité tout le long et cette taille de pinceau est tout aussi haut. La dernière chose que je veux vérifier est que ma couche 1 est sélectionnée. Je ne veux pas esquisser sur ce calque photo lui-même, je veux esquisser sur ce calque vide au-dessus. dessous où il est dit couche 1, il devrait dire assistée et assistée, est là pour nous rappeler que tout ce que nous dessinons d'un côté de cette ligne, apparaîtra automatiquement de l'autre. Vous pouvez également appuyer sur la vignette de votre calque et là où il est indiqué « Assistant au dessin », il devrait y avoir une petite coche à côté. Maintenant que nous avons double et triple vérifié, que nous sommes sur le bon calque, continuons et commençons notre croquis. La première chose que je vais faire est d'esquisser les grandes lignes de cette maison. C' est là que dessiner des lignes parfaitement droites est vraiment utile. Laisse-moi te montrer. Tout ce que je dessine de ce côté de l'axe va automatiquement apparaître de l'autre côté, et c'est la gloire de l'aide au dessin. Mais je n'ai pas besoin de deux cercles là-bas, donc je vais aller de l'avant et trouver cette flèche à annuler. Vous pouvez refaire en cliquant sur la flèche juste en dessous ou vous pouvez faire ce que je fais et annuler avec deux doigts. Appuyez donc sur deux doigts sur l'écran et il annulera votre dernière action. Vous pouvez toujours refaire avec trois doigts. Mais je veux défaire, donc deux. Commençons par un aperçu de base de cette maison. Très vite, laissez-moi vous montrer comment je dessine une ligne parfaitement droite. Je vais baisser mon stylo. Dessinez une ligne aussi droite que je peux, pas relâcher le stylo et vous verrez ici que quoi qu'il arrive, mon stylo touche toujours l'écran, passant, c'est une ligne parfaitement droite et il est répété des deux côtés de cet axe parce que nous utilisent l'aide au dessin. Si je veux que ça s'accroche pour perfectionner les incréments de 15 degrés, je vais prendre trois doigts, les mettre à l'écran. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'accroche dans ces incréments de 15 degrés, ce qui est génial parce que je veux une ligne parfaitement horizontale qui traverse l'écran. Cela peut prendre un peu de s'habituer à et quelques essais et erreurs, mais sachez juste que c'est ainsi que vous tracez une ligne parfaitement droite. Je vais le faire en bas aussi. En bas de la maison, ligne droite, trois doigts, maintenez, et qui va s'accrocher à un parfait horizontal ou parfait 15 degrés, 30 degrés, 45, et cetera. Puis je relâche toujours le crayon avant de relâcher mes trois doigts. Encore une fois, je vais dessiner ma ligne, pas lever ma pointe de stylo de l'écran encore, Attendez qu'il s'enclenche dans une ligne parfaitement droite, puis utiliser trois doigts, maintenez-les sur l'écran, puis il va s'accrocher dans ces incréments parfaits. Je relâche toujours mon stylo avant de relâcher mes doigts. Ce que je vais faire, c'est juste passer en revue et esquisser les grandes lignes de cette maison. Maintenez la touche, gardez mon stylo en contact avec l'écran, et je n'ai pas besoin d'un incrément parfait de 15 degrés ici parce que c'est juste le toit de la maison. Donc je vais aller de l'avant et le connecter, puis dessiner le côté de la maison, garder mon stylo toucher jusqu'à ce qu'il s'enclenche en ligne droite. Trois doigts à l'écran pour le rendre absolument parfaitement horizontal. On a terminé l'arrière de la maison. Allons de l'avant et dessinons les parties avant. Ligne droite, laissez-le s'enclencher, trois doigts, même chose avec le toit, laissez-le s'enclencher en place. Mais je n'ai pas besoin des incréments de 15 degrés ici parce que je vais juste suivre la photo de référence. Maintenant que nous avons terminé le contour de base de cette maison, il est temps de commencer à poivrer dans notre propre torsion unique. 6. Esquisse : Ajouter des détails: Souviens-toi que je veux que cette maison vive sur une plage, alors je veux penser à ce à quoi pourrait ressembler une maison de plage, et ensuite essayer de former cette maison dans cette vision. Je vais te montrer comment je fais ça. D' abord, je vais aller de l'avant et replacer cette coche afin que je puisse voir ma photo de référence en arrière-plan, puis m'assurer que mon calque est sélectionné. N' oubliez pas que nous voulons que notre esquisse soit séparée de cette référence de photo, afin que vous puissiez toujours activer ou désactiver la référence de la photo, et activer ou désactiver la visibilité de votre esquisse. Tant que ceux-ci sont toujours sur deux couches séparées, nous serons bons. Chaque fois que vous esquissez, assurez-vous que vous faites une esquisse sur votre calque d'esquisse, non sur ce calque de référence photo. J' ai mon calque d'esquisse sélectionné, il est temps d'ajouter quelques détails amusants. Cette maison a quelques jolies fenêtres rectangulaires standard avec des vitres standard à l'intérieur. C' est cool et ça marche pour cette maison, mais je pense que je veux que la mienne soit un peu plus intéressante, alors je pense que je vais aller avec des fenêtres incurvées comme celle-ci. Je vais commencer par une ligne droite, trois doigts pour qu'il s'enclenche à 15 degrés, et je vais juste dessiner une fenêtre de base avec un dôme haut. Si vous dessinez votre dôme et que vous ne l'aimez pas vraiment, vous pouvez toujours utiliser deux doigts pour annuler, puis lui donner un autre coup. Parfait. Peut-être que ces fenêtres de chaque côté de la porte ont aussi la même forme de dôme. Trois doigts avec ma ligne droite, et au lieu d'une fenêtre rectangulaire ici, peut-être que c'est aussi un grand dôme. Cool. Puisque cette maison doit être une maison de plage et vit au bord de l'océan, je pense que j'aimerais avoir un balcon. Souviens-toi, on peut tout à fait en faire nôtre. Je pense que je vais mettre un balcon en haut au lieu de cette cheminée. Ma maison est quelque part tropicale et chaude, donc je n'ai pas besoin d'une cheminée, mais j'ai vraiment besoin d'un balcon. Je vais aller de l'avant et juste dessiner et faire un balcon pour vivre ici, au milieu. Peut-être que c'est derrière le clocher à l'avant, et peut-être que mon balcon a un petit toit. Il y a peut-être une fenêtre au milieu et des fenêtres plus petites de chaque côté. Maintenant que j'ai dessiné cette fenêtre, je n'ai pas besoin de cette ligne juste au milieu, donc je vais aller de l'avant et l'effacer. Votre outil Gomme est juste ici au centre, et si vous appuyez longuement dessus, vous verrez apparaître cette petite notification qui dit, « Effacer avec le pinceau actuel ». Ce que cela signifie, c'est que ma gomme est la même brosse que tout ce que j'utilise en ce moment, qui est l'outil d'esquisse de menthe poivrée. Si je devais essayer de l'effacer, ce serait effacer avec ce pinceau à croquis à la menthe poivrée, ce qui prend une éternité et je suis un peu impatient. Donc, au lieu de faire cela, je vais appuyer sur mon « Gomme », descendre dans le dossier « Encrage », et passer à « Sirop », qui est une autre brosse Procreate par défaut, ce qui signifie que vous devriez déjà avoir accès à Sirup, il intégré à votre iPad avec Procreate. Rappelez-vous que c'est sous le groupe « Encrage », allez-y et appuyez sur « Sirop », et maintenant, quand nous effacons, nous effacons avec la brosse à sirop, ce qui est beaucoup plus rapide à faire. Vous pouvez toujours ajuster la taille de votre gomme ici sur la gauche pour la rendre plus grande ou plus petite. Cool. Je travaille sur ce balcon en haut qui est complètement faux et qui sort de ma tête. Une chose que je veux, c'est une balustrade pour que je puisse marcher sur mon balcon et peut-être me pencher contre la balustrade et siroter mon café du matin. Sérieusement, c'est ma maison de rêve. Allons de l'avant et mettons cette balustrade en place. Je vais retourner à mon pinceau, et peut-être que la passerelle se dirige vers ici. Trois doigts pour le mettre en place, et je vais aller de l'avant et effacer cette ligne de fond ici, ce n'est plus nécessaire. Je vais taper sur ma gomme, aller de l'avant et me débarrasser de cette ligne, retourner à mon pinceau. Je pense que je veux avoir une balustrade qui ressemble peut-être à un X. trois doigts pour accrocher ces incréments de 15 degrés. Parfois, je dois soulever ma paume de l'écran parce que cela entrave mes trois doigts en essayant de faire ce cliché d'incrément de 15 degrés. Si ce n'est pas comme vous le souhaitez, allez-y et levez votre paume parce que parfois cela interfère. Donc trois doigts pour ces 15 degrés et ainsi de suite. J' ai mon balcon en haut, j'ai cette belle petite allée avec la balustrade, et toutes mes fenêtres ont cette belle courbe pour eux. Maintenant, je vais ajouter cette porte d'entrée. Même chose, je vais juste utiliser ma photo de référence comme guide pour le placement de cette porte, sauf dans ce cas, je pense que je veux avoir un auvent au-dessus de la porte d'entrée pour correspondre au même toit pour ma terrasse en haut. On peut aller de l'avant et l'inventer. D' abord le toit, puis, encore une fois, je veux qu'il corresponde à la même courbe que mon balcon. Peut-être qu'il ressemble à ça, puis se connecte, trois doigts pour le claquer, et puis j'ai un faisceau qui descend. Je viens de réaliser que je devrais probablement dessiner ma base de la maison. Tu sais quoi ? En parlant de base de la maison, je pense que si c'était ma maison de rêve et qu'elle était à côté de l'océan, ce serait probablement sur pilotis, je pense. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques échasses à cette maison parce qu'elle est sur la plage. C' est probablement sur le sable, pour être honnête, parce que je vis super près de la plage dans ma maison de rêve, donc je vais trouver une structure de base donc il semble que la maison est sur pilotis pour la rendre encore plus exotique plage. Je vais aller de l'avant et créer une plate-forme, et peut-être quelques petits échasses. C' est une maison assez lourde, donc je pense que j'ai besoin de poutres de soutien pour mes échasses. J' aime ça aussi parce que j'ai ce thème de courbes qui commence à apparaître tout au long de ma composition. Je vais revenir ici à mes calques, désactiver la visibilité de ma photo de référence, et jeter un oeil et voir comment ça me plaît. C' est en fait l'une de mes choses préférées sur le fait d'être créatif et d'être un artiste et de créer des illustrations comme celle-ci. Je peux faire ce que je veux. Dans ce cas, nous utilisons cette image de référence de base pour réduire le squelette de notre concept, mais nous sommes capables d'infuser tous ces autres éléments. Cette photo de référence n'est qu'un point de départ pour notre créativité. Dans mon cas, j'ai pu ajouter ces fenêtres rondes, mon propre balcon privé en haut, toute la maison est sur pilotis parce qu'elle vit dans le sable. Ce sont des choses comme ça qui rendent vraiment magique d'être un artiste et un illustrateur en particulier, parce que quoi que ce soit dans votre esprit, vous pouvez le traduire sur papier, ou dans ce cas, c'est l'écran. Si vous avez des idées comme celle-ci pour votre propre maison de rêve personnelle, peut-être que vous voulez ajouter une belle terrasse ou une piscine, mais vous avez une idée floue de ce que cela ressemble dans votre tête et vous avez besoin d'un peu d'un coup de pouce. Je recommande de passer par ces autres photos de référence, il y a 100 à parcourir, et de chercher des éléments dans certaines de ces autres photos que vous aimez et que vous pourriez vouloir incorporer dans votre maison de rêve. Peut-être que c'est une façon vraiment cool de faire les fenêtres, ou vous aimez la façon dont l'escalier est aménagé ou la porte en particulier est vraiment agréable. Vous pouvez choisir et choisir les éléments que vous aimez et les infondre dans votre propre esquisse personnalisée. Je fais ça tout le temps et ça s'appelle « Frankenstein-ing ». C' est là que vous prenez différents morceaux et morceaux de différentes photos de référence, les collectionnez ensemble et créez cette nouvelle scène unique. cool, c'est que vous possédez ça, c'est tout à vous, c'est votre création. Vous avez combiné beaucoup d'idées différentes ensemble pour créer quelque chose absolument nouveau, unique et fidèle à vous-même. C' est une des choses vraiment magiques à propos d'être illustrateur, c'est de pouvoir le faire. Si vous suivez, vous pouvez le faire aussi. Jetez un oeil à ces différentes photos de référence, trouvez des petits morceaux de photos que vous aimez, puis essayez de trouver des moyens d'incorporer cela dans votre croquis de maison de rêve. Pour mon balcon et ma maison sur pilotis, j'ai juste inventé ça à partir de ma mémoire, mais si je le veux, je pourrais passer par certaines de ces autres photos de référence et la fonder sur une photo aussi. Si vous ne vous sentez pas confiant de simplement passer à travers et maquillage à quoi ressemble un balcon, images Google. Trouvez quelques images pour baser cette vision de sorte que vous ayez un point de saut agréable. C' est très bien à faire. Je vais ajouter quelques éléments personnalisés dans le croquis avant de l'appeler un jour et nous passons à l'étape suivante. Tout d'abord, je vais aller jusqu'à mes couches, désactiver la visibilité de ma photo de référence afin que je puisse avoir une idée générale de ce à quoi cela ressemble. Attends, j'ai besoin d'escaliers. Je n'ai aucun moyen d'aller chez moi, donc d'abord, je vais ajouter une échelle. Assurez-vous que je suis sur le calque 1, qui est mon calque d'esquisse, et ne pas esquisse sur cette image privée. Je vais traîner jusqu'à ce que mon échelle puisse ressembler. Rappelez-vous, trois doigts s'accrocheront à ces incréments parfaits de 15 degrés tant que ma paume ne touche pas l'écran. Parfait. Ma maison n'est accessible que par une échelle. Un peu difficile à entrer, mais j'aime l'esthétique. Je pense que pour ma porte je veux avoir une fenêtre vraiment cool dessus, quelque chose qui ressemble à une forme de larme marocaine. C'est amusant. Je vais ajouter des panneaux intéressants dans mes fenêtres juste pour rincer un peu plus de détails. Peut-être que ce demi-cercle se répète à la base, puis il a ces coins qui sortent presque comme une tranche d'orange ou d'agrumes. Nous avons un bel espace vide en haut, je pense que je vais aller de l'avant et ajouter quelques éléments illustratifs ici pour le faire ressembler à des rayons de soleil. C' est amusant. Pendant que je suis ici, je vais aller de l'avant et sélectionner ma gomme et juste effacer cette ligne inutile. Cool. Retourne à mon crayon. Je vais faire la même chose pour ces fenêtres, je vais ajouter des panneaux. N' oubliez pas que vous pouvez toujours sélectionner votre gomme et effacer les pièces dont vous n'avez plus besoin. Je pense que je vais ajouter une garniture à cette maison aussi, juste comme une occasion d'infuser un peu de couleur plus tard. Dessinons quelques lignes droites ici, et peut-être que la garniture arrive ici aussi. Maintenant que j'ai tous les aspects symétriques de cette maison complètement configurés, tout ce que j'ai dessiné dépend de l'aide au dessin ici, mais maintenant je veux commencer à infuser un peu plus d'un cadre, donc peut-être quelques palmiers, du ciel, de l'océan, du sable, des choses comme ça. Alors allons de l'avant et commençons à ajouter ces détails de réglage dans la vidéo suivante. 7. Esquisse : Le décor: Maintenant que nous avons terminé le livre du croquis, allons de l'avant et poivrons dans certains de ces détails vraiment amusants pour rendre cette coutume et unique à être votre maison de rêve. Je vais jeter un oeil d'ensemble à cette composition et la première chose que j'ai besoin d'ajouter est un réglage. Pour moi, j'aime garder les choses assez simples donc je vais établir mon cadre en faisant juste quelques lignes. Lorsque mon « Pinceau » est sélectionné, assurez-vous que je suis sur le calque correct. Je vais commencer par décider où est le ciel et encore une fois, trois doigts pour verrouiller cela à un horizontal complet. Maintenant, tout au-dessus de la maison va être le ciel et comme je l'ai mentionné, c'est une maison de plage. Ensuite, je veux trouver un endroit où mettre les vagues. Je pense qu'une ligne horizontale de plus, trois doigts vers le bas, nous le ferons. C' est tout ce que je vais faire pour souligner où se trouve cette maison. Cette partie supérieure ici sera représentative du ciel, cette section centrale sera l'océan et ensuite le premier plan ici sera le sable ou le sol, peu importe ce que cette maison est en fait assise. Simple que ça, ça n'a pas à être super compliqué, dans mon cas, c'est juste quelques lignes. Si votre maison vit dans les rochers, peut-être qu'il y a des montagnes en arrière-plan peut se défaire ou si c'est dans la jungle, peut-être qu'il y a une suggestion de forêts denses vraiment luxuriantes tout autour. Mais pour moi, je veux le garder très minime, je veux que ce fond ne suscite pas trop d' attention parce que je veux que la maison soit au centre de cette œuvre d'art. Maintenant, je vais ajouter quelques détails, mais à ce stade, je n'ai plus besoin de l'outil « Symétrie », je peux aller de l'avant et l'éteindre. Je vais revenir à mes palettes « Calques », appuyer sur la vignette de mon croquis, et aller de l'avant et appuyez sur « Dessin assisté », et vous verrez qu'il est désactivé. Il n'est plus indiqué « Assisted Drawing » sous ce nom de calque. Vous pouvez aller de l'avant et appuyer à nouveau sur cette vignette et voir qu'elle n'a pas de coche à côté. Ce que cela signifie, c'est que tout ce que je dessine d'un côté de la composition n'est pas répété de l'autre côté. Laisse-moi vite défaire et voir où on en est. Je pense que la première chose que je veux faire est faire baisser un peu toute cette composition pour que le ciel couvre environ les deux tiers de la composition et ainsi il joue vraiment dans la règle des tiers. Je vais aller à mes « Calques », assurez-vous que ce calque d'esquisse est sélectionné, allez dans mon outil « Transformer », appuyez, où il est dit « Capture » en bas à gauche et allez-y et allumez la capture. Ce que cela va faire, c'est rendre les choses beaucoup plus faciles pour que lorsque j'afficherai cette illustration, elle reste verrouillée directement sur la grille centrale. Laissez-moi le faire tomber juste un smidge, je pense qu'il est parfait et ensuite vous pouvez appuyer sur cette flèche à nouveau pour définir la transformation. Maintenant, j'ai ma maison en bas de l'écran. Le ciel occupe environ les deux tiers de la composition et je pense que la première chose que je vais faire est d'ajouter une lune juste ici. Ce que je vais faire, c'est dessiner mon cercle, mais ne soulève pas encore mon stylo. Mon stylo touche toujours l'écran, je vais utiliser ces trois doigts, les taper sur l'écran et maintenant j'ai créé un cercle parfait. Sans les trois doigts, c'est un gâchis bizarre que j'ai dessiné en premier, comme une éclipse mais avec trois doigts vers le bas, ce sera un cercle parfait. Je pense que le soleil ou la lune, quoi que ce soit, je pense que c'est une bonne taille pour ça. J' ai levé mon stylo et je peux lever les doigts. N' oubliez pas que chaque fois que vous modifiez des formes comme celle-ci, essayez de tracer des lignes parfaites ou de créer des cercles parfaits, soulevez toujours votre stylo de l'écran avant de lever vos trois doigts de l'écran. Si vous souleviez vos doigts avant de lever le stylo, il ne s'agrirait pas tout à fait à la forme que vous recherchez. J' ai mon soleil, en fait, maintenant que je le vois dans la composition, je pense que je veux l'élever un peu. Je vais aller ici à mon outil « Sélection ». ce moment, il est réglé à main levée, ce qui est parfait, donc je vais juste dessiner une sélection autour de ma lune, aller dans mon outil « Transformer » et le déplacer exactement là où je voudrais qu'il soit. C' est plutôt parfait. Appuyez à nouveau sur cette flèche pour définir la transformation, et cet outil de sélection est juste un moyen assez facile déplacer rapidement quelque chose sur votre plan de travail. Maintenant que « Assisted Drawing » est désactivé, nous sommes libres de dessiner ce que nous voulons ici sans avoir à nous soucier qu'il se reproduise de l'autre côté. La première chose que je vais faire avec mon outil « Dessin » sélectionné est d'ajouter un petit drapeau ici, c'est une belle maison de plage et je pense qu'un drapeau ajoute une belle fête à elle. En plus, ce sera bon pour moi de savoir quelle direction le vent va au cas où je veux aller surfer. C' est ma maison de rêve après tout et je ne suis jamais allé surfer dans ma vie, mais dans mon scénario de rêve, je suis un surfeur avide. En parlant de surf, l'activité que je ne fais pas, mais je fais dans ma vie de rêve, je pense que je vais aller de l'avant et dessiner une planche de surf. Je pense que je vais le mettre juste ici en se penchant contre le devant de la maison. Je suis juste libre de former ça maintenant basé sur ce que je suis presque sûr qu'une planche de surf ressemble. Maintenant, je vais à mon outil « Gomme » et je peux effacer toutes ces lignes inutiles au milieu parce que cette planche de surf est au premier plan. Je suis presque sûr que les planches de surf ont un design de travail de ligne cool sur le dos, et puis il y en a un. Juste en ajoutant des petits accessoires comme celui-ci, cela aide vraiment à définir ce réglage et à montrer exactement où appartient cette maison. Avant d'ajouter les échasses ou le drapeau ou le soleil ou la planche de surf, cette maison peut probablement appartenir à peu près n'importe où, mais maintenant je suis à la recherche d'occasions d'insuffler quelques éléments supplémentaires afin qu'elle s'ancre vraiment dans un cadre spécifique. Pour moi, c'est à la plage, peut-être que le vôtre est dans le désert, dans les montagnes ou dans la forêt tropicale. Pensez aux autres accessoires qui pourraient exister à cet endroit et cherchez moyens de les placer dans la composition pour suggérer ce réglage encore plus loin. Une chose qui va totalement cellules les vibrations tropicales de cette maison sera d'ajouter quelques palmiers. Avant de commencer à dessiner les palmiers, je pense que je vais les dessiner sur une couche séparée juste au cas où je veux les déplacer comme je l'ai fait avec le soleil. Si je les dessinais maintenant sur le croquis, je ne serais pas capable de les déplacer séparément, ils seraient sur le même calque. Mais si je vais de l'avant et aller à mes « Calques » et cliquez sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque. Je pourrai dessiner mon arbre ici sur la deuxième couche afin que je puisse le déplacer plus tard si je veux l'ajuster légèrement. Plus de couches vous donnent simplement plus de flexibilité et de contrôle sur votre composition. J' ai mon nouveau calque ajouté et je suis arrivé là en frappant ce plus inscrivez-vous ici. Revenons à mon « Brush », toujours sur « Peppermint » et je vais dessiner mon premier arbre. C' est un palmier, donc ils sont à un angle. Je n'ai pas à le finaliser tout de suite, je veux juste avoir une idée de forme générale du palmier et peut-être qu'il y en a une en arrière-plan. Peut-être que c'est derrière la maison pour ajouter un peu plus d'intrigue visuelle à la composition et lui donner plus de profondeur. Tu sais quoi ? Je vais en mettre un ici juste devant parce que pourquoi pas. Parfait. En fait, je veux ajuster ce dernier palmier final et juste le déplacer un smidge vers la droite, c'est pourquoi je l'ai mis sur sa propre couche. Allons de l'avant et attrapons cela en appuyant sur l'outil « Sélection », en nous assurant que vous êtes à main levée, puis en dessinant autour de votre palmier, allez dans l'outil « Transformer », en fait je veux avoir plus de contrôle donc je vais désactiver « Capture ». Maintenant, je peux vraiment décider exactement où je le veux. Peut-être que c'est un peu plus petit, c'est sympa. J' ai à peine changé quoi que ce soit avec cet arbre, je l'ai fait un peu plus petit et je l'ai déplacé légèrement vers la gauche. Mais ce faisant, je voulais vous montrer qu'en plaçant vos arbres ou tous les éléments avec lesquels vous travaillez sur un calque séparé, vous pouvez les déplacer indépendamment sans apporter de modifications destructrices à la maison en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, en activant et en désactivant la visibilité de la couche d'arbre, ils sont tous sur leur propre couche et la maison elle-même est également sur sa propre couche. En regardant ma maison de rêve, je suis vraiment heureux avec elle. J' ai établi ma propre maison de plage, ajouté quelques éléments architecturaux uniques et également poivré dans quelques palmiers, ajouté une planche de surf, même si je ne surfe pas et d'autres éléments pour le rendre assez plage et ajouté un soleil ici dans le coin supérieur droit parce que l'été est ma saison préférée. Je suis vraiment content de ce croquis et de la façon dont il s'est avéré. Maintenant, il est temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à explorer la couleur. 8. Exploration des couleurs: Maintenant, il est temps de s'amuser. Nous avons terminé notre croquis, et maintenant il est temps d'explorer les couleurs. Considérez l'exploration des couleurs comme une phase intermédiaire entre l'esquisse et le travail sur notre œuvre finale. C' est quelque chose que j'aime faire pour déterminer quelles palettes de couleurs fonctionnent le mieux pour cette œuvre d'art particulière, et cela m'aide également à essayer un tas de palettes de couleurs différentes et à voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Parce que souvent, l'idée que j'avais dans ma tête ne s'avère pas être la dernière palette. Je veux vraiment l'essayer et le faire sortir à l'écran pour voir à quoi il ressemble, mais la plupart du temps je le fais, je finis par essayer une palette de couleurs qui était inattendue, et j'adore ça. L' exploration des couleurs est une étape intermédiaire vraiment amusante, et il s'agit d'être ludique, essayer de nouvelles combinaisons de couleurs, et peut-être de sortir un peu de votre zone de confort avec la couleur et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Allons-y et commençons. La première chose que je vais faire est, ici en haut à gauche, il est dit galerie, allez-y et appuyez dessus. Maintenant, je vais cliquer sur Sélectionner, sélectionner mon canevas et cliquer sur Dupliquer. Vas-y et frappe ce X. Ce que j'ai fait, c'est juste de faire une copie de cette oeuvre. Si vous avez pris mes autres cours Procreate, vous êtes probablement assez familier avec cette étape. Considérez chaque toile son propre Enregistrer sous. Je vais commencer à faire un tas de modifications à ce nouveau canevas et les choses vont être remaniées. Les calques vont être aplatis ou supprimés complètement, mais si j'en ai besoin, je peux revenir à un canevas précédent, faire quelques ajustements, puis aller de l'avant. Pensez à dupliquer votre toile comme un plan d'urgence. Vous pouvez toujours revenir à un canevas précédent ou peut-être à trois toiles précédentes, si nous sommes allés très loin avec elle, faire quelques ajustements, puis aller de l'avant à nouveau. C' est fondamentalement une façon de sauver votre travail afin que tout ne soit pas perdu. Ce que je vais faire, juste pour garder cela agréable et organisé, est de cliquer à nouveau sur Sélectionner, saisir les deux de mes plans de travail, puis appuyer sur Stack, puis sur X. Pensez à une pile comme un groupe. C' est là que vous pouvez assembler plusieurs toiles dans une zone, et cela aide votre galerie générale à rester agréable et organisée. Allons de l'avant et ouvrons notre pile. La première chose que je vais faire est de cliquer là où il est écrit « Untitled Artwork », et je vais renommer cette esquisse. Maintenant, je vais cliquer où il est dit Untitled Artwork de la deuxième toile, et je vais l'appeler Color Exploration. Renommer des toiles comme ça m'a aidé à rester plus organisé. Ouvrons la toile d'exploration des couleurs. Je vais ouvrir mes couches, et je vais nettoyer un peu mes couches. Je vais glisser vers la gauche sur ma photo de référence et appuyer sur Supprimer. Maintenant, je vais fusionner les palmiers avec la maison. Tout ce que vous faites là, c'est que vous pincez vos couches ensemble pour les consolider sur une seule couche. Pour commencer notre exploration des couleurs, je vais ouvrir mes calques, assurez-vous que la couche 1 est sélectionnée. À ce stade, il devrait être le seul calque plus de votre couleur d'arrière-plan sur toute la planche. Ensuite, je vais aller à ma flèche de transformation et juste faire glisser ceci pour être beaucoup plus petit et le placer dans la partie supérieure gauche de l'écran. La raison pour laquelle je le rentre dans le coin comme celui-ci est pour que je puisse dupliquer mon croquis 1, 2, 3 fois de plus afin que j'aie quatre palettes de couleurs personnalisées à choisir et explorer. Mais allons de l'avant et zoomons sur ce gars et commençons. La première chose que je vais faire est de sélectionner mon pinceau. Ensuite, dans le groupe d'encrage, allez-y et prenez à nouveau du sirop. Si vous vous souvenez avant, c'est le même pinceau que nous avons utilisé comme gomme plus tôt lorsque nous faisions des esquisses. Le sirop est sélectionné, et encore une fois, il s'agit d'une brosse Procreate par défaut, sorte que tout le monde devrait avoir du sirop dans sa bibliothèque de pinceaux sous le nom du groupe d'encrage. Si vous vous demandez pourquoi nous n'avons pas encore utilisé les pinceaux de Maya, c'est parce que je les garde pour l'illustration finale. Mais pour l'instant, tout est esquisser et remplir des blobs de couleur. Ce sont des choses qui ne seront pas visibles dans l'illustration finale, donc maintenant j'utilise les pinceaux Procreate par défaut. Le sirop est sélectionné, et maintenant je vais passer à mes couleurs. En bas, dans le menu en bas à droite, sélectionnez des palettes. Voici où apparaissent tous ces échantillons de couleur que j'ai importés précédemment. Sundae de crème glacée, rivage sablonneux, voilier, ils devraient tous être ici en haut de notre menu de palette parce que nous les avons importés dans nos iPads. Voyons voir. Je vais juste aller de l'avant et en choisir un pour commencer. Je suis vraiment attirée par cette palette de chocolat à la mandarine, et je pense que cela pourrait être vraiment intéressant dans le cadre. Je vais taper là où il est dit Définir les valeurs par défaut, et de cette façon cela devient ma palette par défaut. C' est plus facile à trouver quand j'en ai besoin. Maintenant, je vais aller à mes calques, appuyer sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque, puis cliquer dessus, le faire glisser sous le croquis, taper sur le nom de ce calque, cliquer sur Renommer en haut, et j'appelle ce chocolat à la mandarine, qui est le même que mon nom de palette, donc c'est facile à retenir. Il est important d'avoir ce calque de couleur sous notre calque d'esquisse afin que tout ce que nous dessinons sur ce calque ait toujours l'esquisse visible au-dessus. Je vais retourner à mes pinceaux, vérifier que le sirop est sélectionné, aller à mes palettes, et je vais commencer par la plus grande partie de l'illustration, qui est l'arrière-plan. Je vais choisir ce rose vif pour ça. C' est très blobby, mais c'est la façon dont je fais l'exploration des couleurs dans Procreate. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il est temps de remplir cette sélection, donc je vais saisir mon cercle rose, faire glisser vers le milieu, et je n'ai pas encore relâché mon stylo de l'écran. C' est toujours touchant, c'est pourquoi je vois un seuil de chute de couleur ici en haut. Si je faisais glisser tout cela vers la droite, le seuil remplirait à 100 pour cent et remplirait toute ma toile. Mais au lieu de cela, je veux juste qu'il remplisse la zone que j'ai sélectionnée. Donc, on dirait que 45 pour cent, n'importe où honnêtement, en plus de 100 pour cent le fait pour moi. Une fois que je relâche le stylo, le remplissage de couleur est terminé. La raison pour laquelle je signale cela est, si vous remplissez votre blob et que l'écran entier est rempli, alors c'est un problème de seuil de couleur. Rappelez-vous, gardez votre stylo en contact sur l'écran jusqu'à ce que vous obteniez le seuil que vous recherchez. Une fois qu'il est rempli exactement comme vous le souhaitez, alors vous pouvez aller de l'avant et relâcher votre stylo de l'écran. Nous allons plonger plus dans le seuil de couleur plus tard, mais pour l'instant, je voulais juste souligner que, oui, il existe. Maintenant, je vais remplir la deuxième plus grande partie de l'écran, qui sera le taux de premier plan ici. Revenons à mes palettes, et j'aime cette belle couleur sablonneuse bronzée. Je vais juste passer par, vraiment blobby formes, et le remplir. Enfin, je vais remplir l'océan. Donc je vais retourner à mes palettes, sélectionner cette sarcelle marine foncée, puis remplir cette forme de fond. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Le but de cette étude de couleur est de trouver une combinaison de couleurs qui fonctionne vraiment bien pour vous, et quelque chose que vous voulez aller de l'avant pour votre illustration finale. De plus, il s'agit de s'amuser avec la couleur et d'essayer des choses différentes. Ensuite, je vais sélectionner ce brun foncé, et ça va être le toit de ma maison et le toit de mon balcon, et peut aussi être la plinthe de ma maison. Je pense que pour la couleur principale de la maison, je veux essayer ce beau rose plus léger. Je vais juste passer à travers, dessiner un contour très rugueux, et le remplir. Parfois, je vais utiliser le remplissage de couleur et d'autres fois je vais juste le remplir manuellement avec mon pinceau. Je vais juste remplir quelques zones de plus. J' aime vraiment cette sarcelle, ce bleu foncé, donc ça va être la base de mes palmiers, et ensuite je vais aller à ce brun clair pour remplir les troncs des arbres et la balustrade pour mon balcon. Ça peut aussi être cette échelle. Pour la garniture de la maison, je vais aller en blanc, juste pour le briser un peu et lui donner de la place pour respirer, et peut-être que cette porte d'entrée est blanche aussi, et le drapeau. Je pense que je vais revenir à ce rose chaud que j'ai utilisé pour remplir ces fenêtres, et utiliser ce même rose chaud pour ma planche de surf. Cool. Last but not least, je pense que je vais remplir le soleil avec le même rose clair que j'utilise pour la maison. Comme vous pouvez le voir, c'est super lâche et c'est tout à fait bien. C' est juste pour nous donner une idée de l'équilibre des couleurs et des couleurs qui fonctionnent bien, s'assurer que ces chevauchements ont assez de contraste, et juste obtenir une idée générale de l'ambiance que nous recherchons. La couleur est un facteur vraiment important à cet égard. Ça a l'air plutôt bien. Si je passe à mes calques, je peux aller de l'avant et éteindre ce calque d'esquisse et le rallumer. Si je ne veux voir aucun de ces contours rouges, je peux le cacher pour l'instant pour avoir une meilleure compréhension de cette couleur. Cette palette de couleurs, chocolat à la mandarine, air assez intéressante, mais j'ai de la place pour en faire trois autres, donc je vais aller de l'avant et utiliser cet espace et essayer trois autres palettes, et voir laquelle j'aime le plus . 9. Études des couleurs: Tout d'abord, je vais réactiver la visibilité de ma couche, et avec ma couche de chocolat mandarine sélectionnée, je vais aller de l'avant et glisser à droite sur la couche 1 ainsi que sur « Groupe ». Maintenant, cela signifie que ces deux couches sont contenues dans le même dossier. Il est assez facile pour moi juste de glisser vers la gauche sur mon groupe, de cliquer sur « Dupliquer », et j'ai mon tout nouveau groupe que je peux maintenant utiliser mon outil de transformation en sélectionnant cette flèche, je vais revenir sur le bouton à droite, nous le rendons un peu plus petit, appuyez sur la flèche pour définir la transformation, et maintenant je peux essayer une toute nouvelle palette ici. Je vais ouvrir mes couches, et désactiver la visibilité de mon nouveau groupe juste pour m'assurer que je travaille sur la bonne couche, sélectionner cette couche de chocolat mandarine, et maintenant retourner dans mes palettes et en choisir une nouvelle. Voyons voir. J'aime cette côte ouest qui correspond à l'ambiance de cette maison de plage. Donc, je vais faire que mes valeurs par défaut, puis commencer avec ce bleu très clair pour être l'arrière-plan. Avant toute autre chose, je vais aller à mes couches, sélectionner où il est dit chocolat à la mandarine, cliquer sur « Renommer » et je vais appeler cette côte ouest, et de cette façon il correspond à la palette que je suis sur le point d'utiliser. Maintenant, je vais cliquer sur cette couleur, faire glisser dessus, et c'est là que le seuil de couleur entre vraiment en jeu. Comme vous pouvez le voir, je n'ai rempli que l'arrière-plan, mais le reste des couleurs ont effectivement tapé dans le même bleu. Si je devais l'amener à 100, il ne remplit pas toute la toile de bleu, mais ce qu'il fait, c'est affecter toutes les autres couleurs de ce calque. N' oubliez pas que mon stylo touche toujours l'écran, c'est pourquoi je suis toujours capable de régler le seuil. Au lieu de l'amener à l'extrême droite, je vais l'amener aussi loin que possible à gauche, ce seuil n'est qu'à un ou deux pour cent, puis relâcher mon stylo. En rendant ce seuil très restrictif, cela signifie qu'il n'a changé qu'une seule couleur, pas toutes les couleurs de ce calque. Donc, à la fin de cette classe, vous serez très familier avec les seuils de couleur, mais pour l'instant, gardez à l'esprit que tant que votre stylet touche l'écran, aucune transformation n'a été définie et vous pouvez ajuster ce seuil en passant à la droite et se déplaçant vers la gauche. Ensuite, une fois que vous avez levé votre stylo de l'écran, ce remplissage de couleur a été défini. Mais l'une des choses cool sur le seuil de couleur, c'est qu'il se souvient du dernier seuil que vous avez utilisé. Donc quand j'ai laissé tomber ce bleu et qu'il était entre un et deux pour cent, alors maintenant je peux juste cliquer sur release, et je n'ai pas à tenir mon stylo enfoncé à chaque fois parce que ça va rester à un ou deux pour cent, donc ça fait juste un peu plus facile. Allons dans mes palettes, je suis sur la côte ouest. Je pense que je vais garder le sable, la même couleur sablonneuse. Cela pourrait même être de la même couleur. C' est un peu plus tard et maintenant, je vais remplir mon océan avec cette sarcelle de moyenne portée. Je vais sélectionner ce rouge très vif pour le soleil et pour toutes les fenêtres. Pour la garniture de la maison, j'irai avec ce brun foncé, et je vais faire de la maison elle-même un blanc brillant. Parce que certaines des couleurs sont un peu similaires à notre original ici, je vais les remplir manuellement au lieu d'utiliser la chute de couleur, donc c'est ce que je veux dire. Je veux que le toit soit aussi léger des deux bruns, mais ça va aller de l'avant et effacer cette balustrade, ce qui est très bien, on va juste la ramener. Remplissons cette zone, et je veux aussi que la plate-forme de cette maison soit un brun clair, ce qui, parce que c'est similaire au brun que nous avons utilisé ici, signifie juste que nous allons redessiner quelques zones, ce qui est tout à fait bien. Je vais revenir à ce brun foncé pour les troncs de ces arbres. Celle-ci que je dois dessiner dans les airs, et je vais dessiner au-dessus de cette échelle avec le plus sombre des deux bruns. Alors que j'ai encore cette palette, je vais juste faire de ce balcon un brun foncé aussi. Pour celle-là, et je pense que je vais utiliser ce même bleu ciel pour remplir la porte. Si jamais vous en avez marre d'avoir toujours à aller dans vos palettes, puis de revenir, et d'aller dans vos palettes, de changer de couleur, revenir, une solution de contournement rapide est ici. C' est le compte-gouttes de couleur, c'est ce petit carré avec des coins arrondis. Si vous cliquez dessus, vous verrez ce compte-gouttes de couleur apparaître et vous pouvez faire glisser n'importe où sur votre tableau d'art et vous verrez que partout où vous le quitterez, il change la couleur ici dans vos palettes. Donc, si je veux changer rapidement en couleur blanche, je vais juste taper sur ce carré, déplacer le sélecteur de couleur ici vers les blancs, et remarquer en haut qu'il a changé ici aussi. Donc je vais frapper cette case, prendre ce rouge, m'assurer qu'il a changé en haut, et ensuite je peux juste remplir. Ce sélecteur de couleurs est juste un joli petit raccourci au lieu d'ouvrir constamment les palais, sélectionner une nouvelle couleur, fermer les palettes, de dessiner avec cette couleur. Si vous voulez juste être très rapide comme moi, vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser le sélecteur de couleurs comme un raccourci. Enfin, je vais utiliser à nouveau ce sélecteur de couleurs, prendre ce rouge, et changer la couleur de ce drapeau. Cool. J'ai deux palettes de couleurs très, très distinctement différentes et chacune suscite sa propre ambiance unique. Je suis vraiment attiré par celui-ci, je pensais que j'allais aller avec le rose et la marine parce que c'est mon fort avec des couleurs, mais j'aime vraiment ce rétro inspiré par ce rouge orangé vif et ce bleu menthe arrière-plan. Je pense que ça a l'air vraiment sympa, surtout décalé avec ce neutre du brun et du bronzage. Mais allons-y et essayons deux de plus. Mais avant d'en faire des copies, je dois faire une chose rapide sur ma toile. Si vous vous souvenez, quand nous avons mis en place cette toile au départ, cela nous a donné un maximum de quatre couches. Si vous regardez ici sur nos palettes, nous sommes au maximum en ce moment. Nous avons la couche 1, la couche 2, la couche 3 et la couche 4. La couleur d'arrière-plan ne compte pas dans nos quatre couches. Si j'essaie d'ajouter un nouveau calque en cliquant sur ce signe plus, je vais obtenir un message ici indiquant la limite maximale de quatre couches atteinte. La solution pour cela est que nous allons temporairement rendre cette toile un peu plus petite juste pour remplir le reste des couleurs, donc nous avons plus de calques, et quand nous sommes prêts à passer à l'illustration finale, nous allons pour ramener cette taille de toile à l'endroit où elle se trouvait auparavant. Je vais aller ici à ma clé pour ouvrir mes actions, et dans ce menu supérieur sous Canvas, je veux sélectionner « Recadrer et redimensionner ». Maintenant, je vais appuyer sur « Paramètres », basculer sur la toile de rééchantillonnage et le changer de 24 à, essayons 10. Donc maintenant, notre toile est seulement 10 sur 12 pouces et 1/2 pouces, allez-y et appuyez sur fait et il ne semble pas vraiment qu'il y ait une différence visible. La toile a toujours exactement les mêmes dimensions, mais en fait elle est beaucoup plus petite. Si nous passons à notre panneau de calques maintenant, je vais sélectionner le groupe pour la mandarine et le chocolat, glisser vers la gauche, frapper en double, et nous sommes en mesure d'ajouter plus de couches maintenant à notre toile parce que nous avons rendu la taille de la toile un peu plus petite. Donc, parce que ce n'est pas une œuvre finale, nous explorons toujours la couleur et nous sommes toujours dans notre croquis, c'est tout à fait bien de travailler sur une toile assez basse résolution. Nous voulons juste nous assurer d'avoir une haute résolution lorsque nous travaillons sur notre illustration finale. Mon nouveau groupe est sélectionné, je vais appuyer sur ma flèche de transformation, ramener vers le bas, puis appuyer à nouveau sur cette flèche pour définir la transformation. Pour celui-ci, je pense que je veux essayer cette palette de sable. Je vais définir ça comme mes valeurs par défaut et encore une fois, commencer par le plus grand immobilier, qui est ce ciel, je vais avoir cette belle couleur mentholée. Revenez à mes calques, sélectionnez le calque qui montre le chocolat à la mandarine, renommez-le en nom de mes palettes de couleurs, qui est Sandy Shore, et maintenant je peux faire la même chose que j'ai faite avant, cliquez et faites glisser dans ce remplissage de couleur. Pour celui-ci, parce que le toit et le corps principal de la maison ont des couleurs similaires, je pense que je vais aussi utiliser le même noir pour ajouter quelques détails que je n'utilise pas sur les autres. Si jamais vous sentez que vous n'avez pas vraiment une bonne idée de la couleur et que vous avez besoin d'ajouter encore plus de détails dans cette couleur, c'est tout à fait bien à faire aussi. J' ai trois palettes, chacune tient vraiment la sienne et chacune a une ambiance complètement unique et différente des autres. Je pense que je vais en faire un de plus juste pour obtenir une décision très éclairée de la couleur que je veux utiliser aller de l'avant. Je vais retourner à mes couches, glisser vers la gauche sur ce groupe de chocolat mandarine, cliquer sur « Dupliquer », puis passer à mes palettes et j'ai vraiment été en train de mourir d'envie d'utiliser cette palette moderne du milieu du siècle. Je vais commencer par ce rose pêche. Maintenant, je vais revenir à mes calques, assurer que le groupe entier est sélectionné, appuyer sur l'outil flèche, puis le déplacer vers le bas dans ce coin inférieur, appuyer à nouveau sur la flèche pour définir la transformation, et revenir à mes calques, changer le nom du chocolat mandarine au milieu du siècle moderne afin qu'il corresponde au nom de la palette de couleurs. Comme avant, je vais juste commencer à les remplir. Maintenant que j'ai créé quatre palettes de couleurs personnalisées, je peux jeter un regard large sur chacune d'entre elles et regarder les avantages et les inconvénients, voir laquelle je suis le plus attirée par laquelle je veux aller de l'avant. Pour être tout à fait honnête, je pensais que ce serait le premier, le chocolat à la mandarine, c'est pourquoi j'ai commencé avec ça, mais je pense que je suis le plus attiré par la palette de la côte ouest. J' aime vraiment cette palette de couleurs d'inspiration rétro, en particulier ce rouge orangé sur le fond désaturé menthe sarcelle. Je les regarde tous, ils se tiennent très bien seuls et ont leurs propres mérites, mais celui avec lequel je voudrais aller de l'avant est juste ici, c'est le palais de la côte ouest. Donc juste en faisant cette exploration des couleurs, cela m'aide à sortir un peu de ma zone de confort des couleurs, essayer de nouvelles choses inattendues, voir ce qui fonctionnait, voir ce qui ne fonctionnait pas, et finalement à filtrer à un vraiment bon endroit que je veux utiliser comme point de départ pour mon illustration finale. Pour vous, j'espère que vous avez eu la même réalisation. Vous avez été en mesure d'essayer quelques styles différents de palettes de couleurs, Trouver un qui vous convient vraiment et votre style d'illustration et quelque chose que vous êtes à l'aise pour aller de l'avant, et sans plus faire, nous allons de l'avant et obtenir a commencé sur les premières étapes de notre illustration finale. 10. Première couche: Maintenant que nos études de couleur sont terminées, il est temps de commencer notre dernière illustration. Je vais décomposer ça en étape par étape. Nous allons commencer par la première couche. Allons-y et commençons. Tout d'abord, je vais retourner à ma galerie, appuyer sur « Sélectionner », sélectionner ce croquis original et cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, je vais appuyer sur le tour « X », sélectionner, saisir ce croquis, et le déplacer à la fin de la pile, et maintenant je vais taper là où il est dit esquisse et le changer en calque 1. Ça m'aide juste à rester organisé. Comme vous pouvez le voir, ils commencent à devenir une progression de toiles au fur et à mesure que nous avançons avec notre illustration. Nous passons donc de Sketch à Color Exploration, et ce sera la première couche de notre œuvre finale. Si vous regardez sous le nom du calque, vous verrez qu'il est écrit 24 sur 30. C' est parfait parce que c'est encore une fois et cette très grande taille de toile sur laquelle nous voulons travailler pour notre illustration finale. Allons de l'avant et appuyez sur cette toile pour l'ouvrir. La première chose que je vais faire est d'ouvrir mes calques et je peux aller de l'avant et supprimer cette référence de photo, puis fusionner mes deux calques d'esquisse ensemble, encore une fois en les pinçant ensemble. Rappelez-vous que le nom du jeu ici est de travailler avec le moins de couches possible puisque nous sommes limités à seulement quatre couches avec cette taille de toile énorme. En ce moment, nous n'avons qu'un seul calque et c'est l'esquisse, donc c'est un point de départ parfait. Tout comme pour l'exploration des couleurs, la façon dont je veux commencer ceci est de remplir cet arrière-plan avec une couleur dominante. Nous pouvons aller de l'avant et le faire en appuyant sur la vignette de couleur d'arrière-plan. Je vais descendre ici dans mes palettes, et la palette avec laquelle je veux aller de l'avant est juste ici, c'est la côte ouest, et ce fond, rappelez-vous, est vraiment bleu ciel clair. Donc, je vais taper dessus une fois et tout le fond est allé de l'avant et a changé. Maintenant, je vais aller dans mes palettes en cliquant sur ce cercle en haut à droite. Ma dernière valeur par défaut a été définie sur Mid-Century Modern, donc je vais juste aller de l'avant et taper sur définir les valeurs par défaut sur West Coast parce que c'est la palette avec laquelle je vais de l'avant. Revenons à nos calques, et je vais ajouter un nouveau calque en frappant cette inscription plus haut, et je vais faire glisser ce nouveau calque juste en dessous de l'esquisse. Tu sais quoi ? Pendant que nous y sommes, allons-y et restons organisés, donc je vais taper là où il est dit couche 1, appuyer sur « Renommer », et je vais appeler ce Sketch. Encore une fois, cela m'aide juste à différencier calque d'esquisse du premier calque de notre illustration, qui est en ce moment appelé calque 2. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Calque 2" et activer l'aide au dessin. Procreate s'est souvenu que la dernière fois que nous avons utilisé Drawing Assist, c'était le long de cet axe vertical. Vous pouvez toujours voir cette ligne descendre en ce moment. Donc, lorsque nous appuyons sur la vignette et activez l'aide au dessin, il se souviendra de ce dernier paramètre, puis il suffit de la reproduire. Donc, si la dernière fois, vous avez utilisé Drawing Assist, c'était le long, disons un axe horizontal, ou peut-être que c'était un quadrant et que vous aviez tous les quatre, ça va faire exactement la même chose. Mais depuis la dernière fois que nous avons utilisé Drawing Assist, c'était le long de cet axe vertical, il va l'appliquer aussi. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas cette option d'aide au dessin , n'oubliez pas que vous pouvez y accéder en allant dans vos actions et sous Canvas, activez votre Guide de dessin, puis sélectionnez « Modifier le guide de dessin », et assurez-vous qu'il est sous Symétrie, Vertical, et le dessin assisté est activé. Une fois tous ces paramètres sélectionnés, vous pouvez simplement appuyer sur Terminé. Nous avons donc activé le dessin assisté pour notre couche 2, et encore une fois, vous auriez ce rappel car sous le nom de calque, il est dit Assisté. Allons de l'avant et choisissons notre première brosse pour commencer. Je vais aller à ma bibliothèque de pinceaux, et rappelez-vous que j'ai commencé ce dossier appelé Faber Co. On a cinq pinceaux à choisir. Trois d'entre eux sont des pinceaux de texture, puis ces deux au milieu, Smooth Filler et Monoline2, sont des pinceaux de dessin. Je vais utiliser Smooth Filler comme brosse à dessin dominante pour cette illustration, parce que j'aime avoir un peu de bords rugueux et de texture dans ma brosse, mais si vous voulez avoir quelque chose de plus propre et plus lisse, alors vous devriez aller à l'avance et utilisez Monoline2. Mais pour moi, je veux un peu de texture, donc je vais utiliser Smooth Filler. Ensuite, nous allons dans nos palettes de couleurs, et la façon dont je vais colorier dans cette œuvre, c'est en travaillant d'abord sur la maison, puis en faisant les éléments supplémentaires comme les palmiers et la planche de surf. Puis, enfin, je vais faire l'arrière-plan qui est l'eau, le sable et le soleil. Sachant que je commence par la maison, la couleur que je veux commencer va être la couleur qui est la plus loin dans le fond de la maison. regardant mon exploration des couleurs, on dirait que ce sera cette couleur marron clair qui recouvre le toit, les fenêtres et la plate-forme sur laquelle se trouve la maison. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon brun clair, revenir à mes calques, double, triple, quadruple, vérifier que je suis sur le calque correct, qui est un calque complètement vide qui a Assisted Drawing activé, et il est pris en sandwich entre le calque d'esquisse et la couleur d'arrière-plan. Une fois ce calque sélectionné, je vais continuer et commencer mon dessin. Je vais commencer par le toit de mon balcon. Rappelez-vous que je vais dessiner une ligne droite, maintenez cela avec un stylo touchant l'écran afin qu'il crée une ligne parfaitement droite, puis utilisez trois doigts pour placer sur l'écran afin qu'il s'enclenche à des incréments parfaits de 15 degrés. Maintenant, je vais l'amener ici, et je ferai la même chose avec mon toit supérieur. Je vais dessiner ma ligne, tenir jusqu'à ce qu'elle se transforme en une ligne parfaitement droite, trois doigts pour qu'elle s'enclenche à un horizontal parfait, relâche mon stylo, puis relâche mes doigts. Une chose que je remarque est qu'il est un peu difficile de voir ma ligne brune travailler sous le croquis, donc je vais juste retourner dans mes couches, et sur mon calque de croquis, je vais taper sur ce N qui signifie normal, et ramenez cette opacité à environ 50 %. De cette façon, je peux voir mon travail de ligne même si ce croquis est au-dessus de lui. Encore une fois, cela fait en sorte que nous ayons toujours la couche 2 sélectionnée, et continuons à remplir ce toit. Maintenant que j'ai toute cette zone parfaitement contenue, il est temps de la remplir avec de la couleur. Je vais zoomer un peu pour que je puisse voir ces bords vraiment parfaitement, glisser de ma couleur, déposer, garder mon stylo toucher l'écran, et vous pouvez voir en ce moment qu'il y a ce halo blanc autour de mon pinceau, et c'est parce que la brosse que j'utilise a une certaine texture sur les bords. Ce n'est pas un pinceau parfaitement lisse. Donc, à cause de cela, je veux vraiment prendre note de ce seuil de couleur et le faire glisser aussi loin que possible vers la droite pour remplir ce halo sans remplir l'arrière-plan. Pour moi, on dirait que ça va être quelque chose dans le coin, on y va, 83,9 pour cent. Le tien va probablement être légèrement différent du mien, mais ça ne me dérange pas s'il y a un petit halo là-dedans, mais tu pourras toujours le remplir avec ton pinceau plus tard si tu n'aimes pas ce regard. Mais parce que je vais ajouter tellement de texture à cela, cela me dérange pas en fait que ça devienne un peu rugueux sur les bords. Nous avons donc notre toit rempli pour la terrasse. Allons-y et montons ces fenêtres ici pendant qu'on y est. Donc ligne droite, maintenez-le jusqu'à ce qu'il soit parfaitement droit, trois doigts pour qu'il s'enclenche à 15 degrés, puis je dessine ma fenêtre. Je suis allé un peu sur les lignes ici, donc je peux juste cliquer et tenir ma gomme, ce qui signifie qu'elle va effacer avec la brosse actuelle, qui est Smooth Filler, et je peux juste passer comme ça et effacer tout travail de ligne que était inutile. Je vais retourner à ma brosse et remplir la zone principale du toit. Si votre chute de couleur ne fait que remplir l'écran entier comme ça, rappelez-vous, vous pouvez utiliser deux doigts pour annuler, et il semble que je n'ai pas connecté cette zone tout le chemin. Donc, si quelle que soit la forme que vous avez dessinée n'est pas parfaitement contenue, alors ajoutez ce seuil de chute de couleur va remplir toute la toile. Si cela arrive, il suffit d'aller de l'avant et de chercher la zone qui est dans la mienne, juste ici, et assurez-vous que vous remplissez cette forme dans tout le chemin. Essayons encore ça. Parfait. À ce stade, j'ai rempli tout le brun pour correspondre à mon exploration des couleurs. Mais cette exploration des couleurs se souvient, est assez rude, donc je vais juste chercher d'autres domaines que je pense que le brun pourrait appartenir. Un domaine que je vois va être cet auvent au-dessus de la porte, donc je vais juste aller de l'avant et ajouter cela dans le brun aussi. Maintenant, je vais juste passer à travers et lisser certaines de ces zones plus rugueuses pour que ça se sente un peu plus cohérent. Mais encore une fois, il n'a pas besoin d'être complètement parfait. Maintenant que nous avons la première couche de notre illustration complètement aménagée, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à celle-ci. 11. Texture du toit: Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de texture à notre toit. Pour ce faire, je vais commencer par ouvrir mes calques et décocher cette case juste pour masquer la visibilité de mon esquisse. Je ne veux pas supprimer complètement le calque parce que je veux l'ouvrir à nouveau plus tard, mais pour l'instant, je ne veux pas le voir parce que je ne veux pas qu'il distraire la texture que je vais poser. Je vais frapper ce signe plus pour ouvrir un nouveau calque vide et cela va être ma couche de texture, donc je vais taper là où il est dit « Couche 3 », appuyez sur « Renommer » et appelez simplement cette texture. Mon calque de texture doit être directement en dessous l'esquisse et juste au-dessus de ce calque brun primaire. Allons de l'avant et appuyez sur la vignette pour la texture et activez l'assistant au dessin et nous savons qu'il est activé car il indique « Assisté » juste sous le nom du calque, qui est la texture. Je vais appuyer une fois de plus sur cette vignette et activer également les masques d'écrêtage, alors allez-y et appuyez sur « Masque d'écrêtage » et nous savons qu'il est activé parce que vous verrez une petite flèche minuscule qui se plie et pointe vers le bas vers le calque en dessous. Ce que fait le masque d'écrêtage est tout ce que je dessine sur ce calque de texture sera contenu dans toutes les formes que j'ai dessinées sur le calque directement en dessous, alors laissez-moi vous montrer très rapidement. Tu n'as pas à suivre ça. Je vais juste choisir une couleur aléatoire et commencer à dessiner. En dessinant ceci, vous pouvez voir que ce dessin n' apparaît que dans les zones où il y a quelque chose dessiné sur le calque en dessous. S' il n'y a rien de dessiné sur cet arrière-plan, nous ne verrons aucune de cette texture, mais si vous désactivez le masque d'écrêtage, vous pourrez voir que toutes ces lignes existent toujours. Mais pour nous, nous voulons un masque de coupe pour que la texture que nous appliquons ne soit appliquée qu'à ces zones brunes. Mais c'était juste un exemple, donc je vais annuler ce que je viens de faire, deux doigts, deux doigts, deux doigts, deux doigts, deux doigts, voilà. J' ai mon calque de texture, masque d'écrêtage est activé, tout comme l'aide au dessin, donc c'est là que nous voulons commencer. Allons donc chercher notre pinceau à texture. Je vais ouvrir la bibliothèque de pinceaux et je veux d'abord essayer cette Gouache Soft Grain. Fait amusant à propos de ce pinceau, je ne l'ai pas demandé à Maya, mais elle me l'a offert. Elle a dit : « Tu dois essayer celui-là », et je l'ai fait, et c'est incroyable. J' utilise maintenant le pinceau Gouache sur beaucoup de mes autres œuvres, si massifs merci à Maya d'avoir suggéré que nous utilisions la Gouache Soft Grain dans cette classe. Je pense que cela ajoute une texture vraiment agréable et il est complètement sorti du champ gauche pour moi donc c'est celui avec lequel je vais commencer. Maintenant, je vais ouvrir mes palettes de couleurs, sélectionner le même brun que j'ai utilisé pour ce niveau primaire de la maison, puis aller ici au menu du bas et taper sur « Classique », et je vais juste faire descendre ce brun un peu pour qu'il devient un peu plus profond et plus sombre. L' original était ici quelque part, mais je le ramène juste pour le rendre un peu plus sombre. Vérifions que nous sommes sur la bonne couche. Le masque d'écrêtage est activé, aide au dessin est activée, et je vais porter cette taille de brosse jusqu'à 100 % et l'opacité est également à 100 %. Commençons à remplir cette brosse. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment subtil et c'est ce que j'aime dans ce pinceau. Cela signifie que vous pouvez lentement construire cette texture et qu'elle ne sera pas trop écrasante. Ajoutons un peu au toit de cette maison, aux fenêtres, et plus vous poussez fort avec votre stylet, plus la texture apparaîtra. Mais j'aime utiliser une pression agréable, douce et moyenne avec mon stylet pour que je puisse vraiment construire lentement cette texture. Rappelez-vous, puisque nous avons activé le dessin assisté, je n'ai besoin que de texturer la moitié de cette illustration car elle sera automatiquement appliquée à la seconde moitié. J' aime vraiment à quoi ça ressemble, sauf ici, je pense que c'est un peu trop dur d'une transition. Ce que je vais faire, c'est retourner à mes palettes de couleurs et sélectionner ce brun original, et maintenant je peux peindre la même texture pour mélanger la texture que nous avons mise sur le dessus. Si vous voulez qu'il soit vraiment agréable et subtil, vous pouvez peindre dans la couleur originale avec le même pinceau de texture. Maintenant, je vais retourner à mes palettes sous classique, ramener à cette couleur légèrement plus foncée, aller à mes pinceaux, et en fait je vais appliquer une seconde texture juste pour la rendre plus intéressante. Pour ma deuxième texture, je veux essayer Speckle Grain. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est vraiment léger. Vous pouvez le voir ici, ça ajoute ces éclaboussures sur le dessus, mais parce que c'est si léger, je pense que je vais retourner à mes palettes et le rendre un peu plus sombre. Maintenant, donnons-lui une autre chance. C' est sympa, donc ça ajoute cette très belle finition éclaboussures et je vais juste poivrer sur ce toit dans les zones plus sombres et même chose avec ces fenêtres. J' ajoute vraiment le grain de speckle sur la zone où j'ai déjà ajouté de la texture, donc je ne texture pas toute la fenêtre. Je suis juste à la recherche d'occasions d'ajouter un peu de profondeur. J' ajoute une texture sélective donc on dirait presque qu'il y a une zone plus claire et ensuite il devient légèrement plus sombre à mesure que cette fenêtre s'éloigne. Même chose, je vais juste poivrer dans quelques mouchettes et peut-être quelques autres ici, et avant de finir de texturer, je vais faire encore une chose. Je vais revenir à mes couleurs, sélectionner ce brun original, et maintenant le rendre un peu plus léger. Maintenant, je vais ajouter une partie de cette texture mouchetée des tons plus clairs, juste pour briser cette planéité et la rendre un peu plus intéressante. Je vais juste ajouter quelques petites touches de cela, pas trop, pas trop, et de cette façon j'ai une texture dynamique vraiment agréable qui se passe. J' ai utilisé deux pinceaux de texture distincts, le Gouache Soft Grain et le Speckle Grain, et combinés sur cette œuvre plate, il a vraiment apporté beaucoup de dimension à cela. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble avant. Je vais éteindre la visibilité. C' était une œuvre d'art très plate, mais avec cette couche de texture appliquée, vous voyez qu'elle ajoute beaucoup de profondeur et d'intrigue à votre illustration, ce que j'aime absolument. Maintenant que nous avons la base de notre illustration vers le bas, nous avons cette couleur primaire déjà établie et disposée sur notre page, continuons et travaillons sur la deuxième couleur que nous allons utiliser. 12. Couleur de la maison: Maintenant que nous avons notre couleur primaire et la texture déjà disposée et établie, allons de l'avant et travaillons sur la couche suivante qui sera la couleur de la peinture de la maison. Je vais commencer par retourner à ma galerie, en appuyant sur « Sélectionner », en sélectionnant cette maison, et en appuyant sur « Duplicates ». Appuyez sur ce « X » pour désélectionner, et je vais taper à l'endroit où il est dit couche 1 et changez simplement cela en couche 2. Encore une fois, vous commencez vraiment à voir cette progression. Allons de l'avant et ouvrons la couche 2. La première chose que je vais faire est d'aller ici à mes calques, retourner mon esquisse, puis je veux consolider le calque de texture avec cette couleur de base. Encore une fois, vous pouvez le faire simplement en pinçant les deux ensemble. Maintenant, nous avons deux couches. Nous avons la couche d'esquisse, puis nous avons cette première couche brune avec la texture appliquée. La raison pour laquelle j'ai fusionné ces deux couches est, encore une fois, parce que nous n'avons que quatre couches maximales avec lesquelles nous pouvons travailler. Donc, toute opportunité que j'ai de consolider couches ou de supprimer des couches qui ne sont plus nécessaires, je vais certainement la prendre. Si jamais je veux revenir en arrière et faire quelques ajustements à cette texture, je peux toujours retourner dans ma galerie, ouvrir à nouveau le calque 1, ouvrir mes calques, et j'ai toujours cette texture enregistrée. C' est ce que je veux dire d'avoir un plan d'urgence si jamais je veux revenir en arrière quelques pas, mais j'ai déjà aplati cette couche, pas de problème parce que je peux toujours retourner à ma galerie, trouver cette œuvre précédente, faire quelques , puis repassez à l'avant. C' est vraiment juste une forme de techniques d'édition non destructives. Je construis continuellement sur cette illustration, mais je le fais d'une manière que je peux toujours revenir en arrière si j'en ai besoin. C' est pourquoi nous faisons autant de doublons au fur et à mesure. Allons de l'avant et ouvrons notre couche 2. Dans mes calques maintenant, je devrais avoir ce calque d'esquisse, et j'ai ce calque brun avec la texture appliquée. Parce que j'aime travailler de l'arrière à l'avant, allons-y et abordons la couleur principale de la maison, de sorte que la peinture de la maison. En regardant mon étude de couleur, on dirait que j'ai utilisé cette couleur blanche crémeuse. Allons de l'avant et ouvrons nos palettes et découvrons ça. Je l'ai sélectionné. J' ai regardé mon indicateur de couleur ici et j'ai vu qu'il était changé en blanc. Allons de l'avant et allons à nos calques, appuyez sur le signe « Plus » pour ajouter un nouveau calque, allons de l'avant et appuyez dessus et activez l'aide au dessin. Maintenant, tout ce que nous dessinons d'un côté de la toile sera automatiquement appliqué à l'autre. J' ai mon nouveau calque sélectionné, je vais juste aller de l'avant et le faire glisser sous ce brun. Le calque d'esquisse doit être à la pointe du haut. La couleur initiale que nous avons définie devrait être sous le croquis, et ensuite tout en bas sera la nouvelle couche sur laquelle nous travaillons. Maintenant, allons à nos brosses et je vais changer mien en remplissage lisse, donc c'est sélectionné. Quadruple vérifier si je suis sur le calque correct. C' est toujours un énorme bummer quand j'ai terminé 20-30 minutes dans une illustration et que je me rends compte que je suis sur mon calque d'esquisse ou que je suis sur le mauvais calque. Il est donc toujours important d'aller vérifier vos calques et de vous assurer que vous êtes sur la bonne. Mais tout ça a l'air bien. Ce que je vais faire, c'est considérer ma photo de référence et commencer à le remplir. On dirait que la majeure partie de cette maison sera cette couleur blanche. Rappelez-vous que je garde mon stylo toucher l'écran pour obtenir cette ligne parfaitement droite, puis trois doigts pour le marcher à une verticale parfaite. Je vais faire la même chose ici, trois doigts. Le reste de ça, je veux vraiment être rempli. Si je devais saisir ce sélecteur de couleurs, le déposer, il remplirait tout l'arrière-plan. Je ne veux vraiment pas ça. Donc deux doigts à défaire. Même s'il semble que ce blanc soit parfaitement contenu avec cette couche brune au-dessus, il est en fait ouvert. Si nous revenons à nos couches et désactivons la visibilité de ce brun, tout ce que nous avons vraiment fait était de faire deux lignes qui ont ensuite été dupliquées sur l'autre axe. Bien sûr, quand nous essayons de le remplir, toute la toile est remplie. Ce que nous devons faire, c'est relier ces lignes. Je vais revenir à mes calques, revenir sur la visibilité de ce calque brun, toucher le « N », et réduire un peu l'opacité parce que je veux vraiment pouvoir voir ce que je fais sur mon calque blanc. Avec ce calque blanc sélectionné, je vais juste relier volontairement ces lignes. Ça n'a pas besoin d'être parfait du tout. Je veux juste m'assurer que cette forme est entièrement décrite et qu'il n'y a pas de lacunes pour que lorsque je la remplisse, elle ne remplisse que là où se trouve la forme, pas le reste de la toile. Maintenant, si je retourne à mes couches, cliquez sur ce « N », et ramenez l'opacité vers le haut, je peux voir que je suis allé de l'avant et rempli exactement ce que j'ai besoin pour la maison. Cela peut sembler compliqué, mais je vous promets qu'à mesure que vous deviendrez plus à l'aise avec Procreate, cela deviendra un peu plus intuitif avec la façon dont vous remplissez ces zones et comment vous calquez les couleurs. Mais pour l'instant, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture. Encore une fois, je vais ouvrir mes calques, décliquer sur cette esquisse pour ne pas être distrait par elle. Au lieu d'ajouter un nouveau calque pour la texture comme nous l'avons fait la dernière fois, je vais vous montrer une façon légèrement différente de le faire. Si vous appuyez sur la vignette de votre calque et sélectionnez Verrouillage Alpha, ce que cela va faire est très similaire à votre masque. Ne suivez pas cette partie que je vais juste vous montrer. Avec Alpha Lock s'allume, tout ce que je dessine ne sera contenu que dans le même calque. Tout ce que je dessine en dehors de ce calque ne sera pas visible. C' est vraiment similaire à ce que fait le masque d'écrêtage, sauf avec Alpha Lock, nous pouvons le faire sur le même calque. Nous n'avons pas besoin d'ajouter un calque au-dessus comme nous le faisons avec un masque d'écrêtage. Mais je vais aller de l'avant et annuler ce que je viens de faire parce que c'était juste un exemple rapide, et allons de l'avant et ajouter un peu de texture. Je vais ouvrir mes pinceaux et commencer avec ce même grain de gouache, puis aller à mes palettes de couleurs. Je vais en fait utiliser cette couleur crème au-dessus du blanc pour créer l'ombrage dans ma texture. Revenons à Calques, vérifiez que nous sommes sur le calque correct et que Alpha Lock est activé, tout comme l'aide au dessin, et maintenant nous pouvons simplement commencer à remplir cette texture. Encore une fois, c'est assez subtil, mais j'aime vraiment ça. Je pense que ça ajoute une belle intrigue visuelle. Je ne veux pas en faire trop, donc je vais juste en ajouter un peu plus. Maintenant, je vais retourner mon pinceau à ce grain moucheté. Allez dans mes Palettes, sous Classic choisissez quelque chose d'un peu plus profond et plus sombre, puis faites quelques coups de pinceau vraiment doux pour ajouter un peu de cette texture de grain moucheté. Je me trompe toujours du côté de sous-faire la texture plutôt que d'en faire trop. Tout comme ça, nous sommes allés de l'avant et texturés la deuxième couche de notre maison. A partir de là, il va juste continuer à travailler de l'arrière en avant et de remplir quelques autres détails. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 13. Finition de la maison: Continuons à construire cette maison de l'arrière en face. Je vais retourner à ma galerie. Même chose qu'avant. Appuyez sur Sélectionner, sélectionnez Calque 2 et dupliquez-le. Appuyez sur ce x et appuyez à l'endroit où il est indiqué couche 2. Je vais changer ça en couche 3. Allons de l'avant et ouvrons ce duplicata. suivant ce même ensemble de procédures, allons de l'avant et ouvrons les couches. Activez la visibilité de cette esquisse et fusionnez les deux premiers calques ensemble. Maintenant, nous avons l'esquisse en haut, ces deux premiers calques plus leurs textures combinées sous un seul calque, puis le calque de couleur d'arrière-plan. Je vais appuyer sur ce signe plus pour configurer un tout nouveau calque, appuyez sur la vignette pour activer l'aide au dessin. Je vais le laisser juste là dans l'ordre donc c'est directement sous le croquis et c'est juste au-dessus de la couche principale de la maison donc c'est un peu pris en sandwich entre les deux. Tout ce que nous dessinons sur cette couche va être dessiné sur cette maison existante que nous avons faite jusqu'à présent. Allons de l'avant et allons à nos palettes de couleurs. Parce que je travaille de l'arrière à l'avant, je vais ajouter ces détails marron foncé qui sont des choses comme l'échelle et la garniture de la maison. J' ai changé ma palette en brun foncé. Allons aux brosses et revenons à la charge lisse. Assurez-vous que nous sommes sur le calque correct et que l'assistance est activée. Je vais commencer à remplir certains de ces détails, en commençant par la garniture de la maison. Encore une fois, mon stylo touche toujours l'écran donc j'ai ces lignes parfaitement droites et puis trois doigts vont s'accrocher à ces incréments de 15 degrés. Ensuite, je vais zoomer pour le remplir. Je vais jouer un peu avec ce seuil. Mon stylo touche toujours l'écran. Je veux voir jusqu'où je peux le pousser. On dirait que je peux atteindre 94 pour cent et libérer le stylo. Je veux m'assurer que j'ai connecté cette zone tout le chemin afin que lorsque je remplisse la couleur, elle reste contenue dans cette forme. Je vais sortir un peu de mon croquis pour faire cette balustrade. Si jamais vous avez besoin de dessiner en dehors de votre esquisse parce que vous souhaitez ajuster la forme de quelque chose, c'est très bien à faire. Considérez le croquis, juste des lignes directrices. Encore une fois, c'est une zone où je vais en dehors de mon croquis, mais c'est tout à fait bien. Allons de l'avant et texturons cette zone brune. Je vais ouvrir mes calques, sélectionner ce brun, et appuyer sur Alpha Lock, désactiver la visibilité de mon croquis pour voir ce que je fais, puis aller dans mes couleurs. Sous le menu Classique, faites-le glisser vers le bas pour le rendre un peu plus profond et plus sombre. Allez à mes brosses et commencez avec cette gouache douce. Voyons voir, c'est vraiment sympa. J' adore voir ce ton moucheté arriver sur cette balustrade. Je ferai la même chose pour le plafond de la maison et un peu sur l'échelle. Maintenant, je vais aller dans mes pinceaux et prendre ce grain moucheté. Au lieu d'aller encore plus sombre, pour celui-ci, je vais aller un peu plus léger. Vous pouvez toujours descendre ici dans votre palette, sélectionner cette couleur pour voir où elle a commencé, puis l'apporter juste un smidge pour la rendre un peu plus légère. des petits détails comme celui-ci qui sont vraiment sympas et qui ajoutent beaucoup de profondeur et d'intérêt à votre illustration. Même si elle est si subtile et que vous ne pouvez vraiment la voir que si vous effectuez un zoom avant, ce sont des touches comme celle-ci qui rendent votre illustration très professionnelle. Je vais ajouter un peu à cette échelle. Cool, je pense que ça a l'air super. Comme nous avons quatre couches maximum avec lesquelles nous pouvons travailler et maintenant nous n' en utilisons que trois parce que cette couleur d'arrière-plan ne compte pas dans nos couches, continuons et ajoutons ce lambris bleu qui est sur le fond de la maison à partir de cette couleur étude. Je vais frapper ce signe plus pour ajouter un nouveau calque, cliquer dessus, et le faire glisser sous le calque de panneaux que nous venons parce que je veux que ce panneau bleu soit sous l'échelle, puis appuyez sur cette vignette et réactivez l'aide au dessin. Dans mes pinceaux, je veux revenir à ma brosse de remplissage lisse et dans mes palettes, je veux sélectionner ce bleu foncé. Vérifiez que je suis sur la couche correcte et que assistée est activée. Allons de l'avant et retournons ce croquis et commençons à remplir ce bleu. Vous pouvez voir ici que ce bleu est derrière ce brun foncé de l'échelle et c'est à cause de l'ordre des couches. C' est la couche bleue. Si on le traînait au-dessus, ça cacherait l'échelle. Mais parce qu'elle est sous cette couche marron foncé, cette échelle est toujours visible, ce qui est parfait. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à ce bleu foncé. Je vais taper le calque, activer Alpha Lock, aller à mes brosses, sélectionner la gouache à grain doux, et dans mes palettes ici dans le menu du bas, je choisirai classique. Laisse-moi le rendre un peu plus profond et plus sombre. Encore une fois, je ne remplis pas toute la zone bleue avec cette texture, je vais juste le faire dans certaines zones pour ajouter un peu de dimension donc je n'ai pas autant de texture ici que je le fais ici sur la zone de gauche. Je vais retourner à mes pinceaux, changer pour moucheter le grain, revenir à mes couleurs, trouver ça à partir du bleu, rendre un peu plus léger, puis poivrer certaines zones de ce grain bleu clair. C' est agréable d'ajouter derrière l'échelle car cela aide vraiment ce brun foncé à sortir un peu plus. Maintenant que nous avons établi la base de cette illustration, continuons à travailler sur la couche suivante qui sera les fenêtres et la porte. 14. Porte et fenêtres: Commençons à remplir les fenêtres et les portes. Je vais faire la même étape qu'avant. Retournez à ma galerie, appuyez sur « Sélectionner », sélectionnez ce dernier calque et appuyez sur « Duplicates ». Appuyez sur ce « X » pour désélectionner, appuyez à l'endroit où il est indiqué Couche 3 et changez-la en Couche 4. Nous commençons vraiment à voir la progression au fur et à mesure que cette maison est construite. Ouvrons cette couche 4, allons dans mes calques et consolidons tout sauf l'esquisse. Donc, je vais les presser ensemble, donc maintenant l'esquisse est sur un calque isolé et le reste de l'illustration est tout sur son propre calque. Je vais frapper ce signe plus pour créer un nouveau calque et activer l'aide au dessin, et je vais retourner à mes brosses, saisir cette charge lisse, et selon mon étude de couleur, il semble que le centre de ces fenêtres soit dans le même brillant rouge comme le soleil. Donc je vais aller ici à mes couleurs, sous des palettes et prendre ce même rouge orangé. Revenez à mes calques, assurez-vous que je suis sur le calque correct avec l'aide activée et assurez-vous que ce calque se trouve au-dessus du calque principal de l'illustration. Allons-y et commençons à remplir nos fenêtres. Ce sera un autre cas de moi aller légèrement contre le croquis où je peux commencer à infuser pour que mes propres croquis artistiques qui pourraient être légèrement différents de ce que le croquis initial avait. Dans ce cas, je vais ajouter deux volets à cette fenêtre qui sont des tailles légèrement différentes. Une chose à garder à l'esprit avant de remplir la couleur est, je veux garder un oeil sur ces seuils de couleur parce que nous travaillons avec une toute nouvelle couleur et notre palette. Donc je l'ai attrapé, mon stylo touche toujours l'écran et je dois trouver un bon équilibre, je ne veux pas que tout l'écran se remplisse, mais je veux assez de cette case à remplir. On dirait 44, ça fait ça pour moi. Faites glisser l'autre couleur et commencez à remplir les autres volets. La même chose ici. Mon croquis n'avait pas assez de données, donc c'est le point où je décide à quoi ressemblent ces volets de fenêtre. Je vais zoomer assez serré juste pour m'assurer que je ne vais pas dessiner au-dessus de la maison. Je pense que je vais avoir ces embellissements de soleil rouge aussi. Pour celui-ci, je n'ai pas vraiment besoin d'utiliser le remplissage de couleur parce que c'est une zone assez petite, je peux simplement le remplir manuellement. Je vais lisser ces extrémités. Peut abaisser légèrement la taille de ma brosse juste pour avoir un peu plus de détails et de contrôle ici. Parfait. Il est temps de remplir les vitres de la fenêtre, d'avoir ma petite fenêtre d'oeil coupée ici. N' oubliez pas que vous pouvez toujours saisir votre gomme et effacer toutes les marques inutiles. Dernière fenêtre. Je pense que je vais juste lisser cette zone un peu avec ma gomme, donc elle est un peu plus cohérente et lisse, et maintenant ajoutons un peu de texture à ces vitres de fenêtre. Donc, je vais revenir à mes calques, sélectionner la « Vignette » et activer le verrou Alpha, aller dans ma palette de couleurs, sélectionner le « Classique », ramener ce rouge vers le bas pour être un peu plus profond. Va à mes pinceaux, prends ce grain mou de courge, et je vais éteindre mon croquis pour que je n'aie pas de distractions. Maintenant, je peux juste commencer à remplir cela avec une texture très, très légère. Maintenant, pour la deuxième brosse à texture, je vais retourner à mes brosses, prendre ce grain moucheté, retourner à mes palettes, commencer par ce rouge initial et peut-être le rendre un peu plus léger. Maintenant, je vais mettre mon grain de moucheté ici au fond pour contraster l'obscurité de cette texture de gouache. C' est vraiment, vraiment subtil, mais ça ajoute beaucoup de sophistication. Cool. Je pense que ça a l'air génial. Allons-y et ajoutons cette porte d'entrée. Pour cela, je vais revenir à mes calques, appuyer sur ce signe plus pour obtenir un nouveau calque, et je vais le faire glisser sous le calque du volet de fenêtre. Allons à mes pinceaux, attrapons ce remplissage lisse, palettes de couleurs, et on dirait que ma porte est le même bleu clair que le fond. Revenez aux calques, et n'oubliez pas d'activer l'aide au dessin. Au moins c'est une de ces choses où si vous l'oubliez et que vous commencez à dessiner, vous saurez immédiatement que vous l'avez oublié parce que quoi que vous dessinez, il ne sera pas reproduit de l'autre côté. Donc, réactivons la visibilité de mon croquis, et ça devrait être assez rapide, c'est juste un rectangle. Maintenant, ajoutons une texture rapide, donc je vais revenir à mes calques, sélectionner la « Miniature », activer le verrou Alpha, aller à mes pinceaux, commencer par ce grain doux de gouache. Allez dans mes palettes, et sous classique, trouvez quelque chose d'un peu plus profond et plus sombre, et je pense que je veux que l'ombrage soit haut, et maintenant je vais passer au grain moucheté, utiliser quelque chose d'un peu plus léger et ajouter quelques mouchetures en bas. Parfait. Désactivons notre croquis pour voir à quoi ça ressemble. Cool. Nous commençons vraiment à voir notre maison de rêve fleurir dans la vraie vie. Alors allons de l'avant et continuons avec ces embellissements. 15. Décorations: Maintenant que nous avons les principaux atouts de cette maison déjà complétés et illustrés, commençons à ajouter certaines de ces embellissements amusants que nous avons dans notre croquis, comme la planche de surf et le drapeau ou tout ce que vous avez dessiné pour définir le pour votre maison. Tout d'abord, je vais retourner à la Galerie. Appuyez sur « Sélectionner », saisissez cette toile, dupliquez-le, appuyez à nouveau sur le « X ». Ensuite, je vais renommer cette couche 5. Allons l'ouvrir. Comme avant. Je vais aller dans mes couches, retourner ce croquis, puis tout écraser ensemble sauf le croquis. Nous revenons à n'avoir que deux couches. Nous avons notre couche de croquis, et ensuite nous avons toute la maison aplatie en une seule couche. Allons de l'avant et appuyez sur ce signe plus pour créer un nouveau calque. Je vais commencer par illustrer la planche de surf juste ici. C' est en fait la première fois que nous n'allons pas activer aide au dessin car c'est là que commence la partie asymétrique de l'illustration. Je veux juste avoir une planche de surf appuyée contre le côté gauche de la maison. Je n'ai pas besoin d'une réplique sur le côté droit, ce qui signifie que nous n'avons plus besoin de cette aide au dessin. On en a assez fini avec ça pour l'instant. En termes de placement des couches, c'est en fait parfait. Nous avons le croquis haut, puis nous avons notre couche de maison tout en bas, puis notre couche pour la planche de surf ou tout autre embellissement que vous allez y mettre est juste au milieu. Je vais aller à mes brosses, passer à Smooth Filler, aller à mes couleurs, et prendre ce rouge vif pour la planche de surf. Retour à mes couches pour double, quadruple vérifier que je suis sur la bonne couche et je vais commencer à main libre dans la planche de surf. Pour cela, je vais en fait ajouter la texture au fur et à mesure que je vais. Je vais revenir à mes calques, appuyer sur cette vignette et sélectionner « Alpha Lock ». Va à mes pinceaux, prends cette Gouache Soft Grain. Dans mes palettes sous classique, je vais rendre ce rouge un peu plus profond. Maintenant, je peux commencer à brosser doucement cette texture de grain doux. Maintenant, je vais passer à ce grain de speckle. Allez à mes couleurs, trouvez quelque chose de plus profond et plus sombre et commencez à poivrer dans cette texture mouchetée. Je pense que pour cela, je vais aussi choisir un moucheté plus léger juste pour le rendre un peu plus intéressant. On retourne à mes couleurs, on retourne à mon rouge d'origine. Vous obtenez un peu plus léger et ajoutez une partie de cet ordinateur portable léger moucheté. Maintenant, il semble que dans mon croquis, j'ai cette barre verticale qui descend au milieu de la planche de surf. Je vais aller de l'avant et ajouter ça. On va retourner à mes couches. Appuyez sur ce signe plus pour faire une nouvelle couche, aller aux brosses, retour à la charge lisse, palettes de couleurs. Je pense que pour le milieu de la planche de surf, je veux utiliser ce brun très foncé. Parce que je veux que cette ligne marron foncé soit contenue dans la forme de la planche de surf, je vais utiliser un masque de coupe pour ça. Allez-y et appuyez sur la vignette de votre calque et sélectionnez « Masque d'écrêtage ». Maintenant, comme je dessine cette ligne qui se divise à travers le centre de la planche de surf, je peux aller bien en dehors des lignes de la planche de surf, mais elle est toujours contenue parce que j'ai le masque de coupe sur. Une chose à noter ici, si je devais essayer de le remplir en ce moment, toute la planche de surf va remplir de brun. La raison pour laquelle c'est que ces lignes n'étaient pas contenues. Deux doigts à défaire. Je vais retourner à mes couches. Appuyez sur ce calque et désactivez le masque d'écrêtage. Vous pouvez voir maintenant que ces lignes ne sont pas réellement connectées. Lorsque nous avons essayé de remplir cette section, bien sûr, le calque entier rempli, donc deux doigts à annuler. Ce que je vais faire, c'est de me connecter rapidement à eux. De cette façon, ils remplissent l'intégralité. Maintenant, je peux revenir en arrière, sélectionner cette vignette de calque, et réactiver ce masque d'écrêtage. Les masques d'écrêtage sont géniaux, ils vous donnent beaucoup de flexibilité. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à cette bande centrale. Je vais taper cette vignette, allumer Alpha Lock, aller à mes pinceaux, attraper cette gouache, palettes de couleurs, trouver un peu plus sombre, et commencer à remplir. Le fond est vraiment agréable et sombre, puis il devient plus léger sur le dessus. Je vais passer au grain de speckle. Retourne à mon brun de départ, rends-le un peu plus léger. Ajoutez quelques mouchetures ici en haut pour donner une certaine dimension à la planche de surf. Maintenant que j'ai fini de dessiner la planche de surf et d'ajouter des éléments de rayures, je peux aller de l'avant et écraser ces deux ensemble pour qu'ils soient sur leur propre couche. Maintenant, pour la dernière touche, je veux remplir ce gouvernail juste ici. Je vais faire une nouvelle couche. Va à mes palettes de couleurs. Je vais choisir ce blanc. Allez à mes brosses, sélectionnez Smooth Filler, et je vais juste le dessiner à main levée. Parfait, et ajoutez rapidement un peu de texture. Je vais retourner à mes couches. Sélectionnez ce calque, activez Alpha Lock, prenez ce pinceau à gouache, changez mes couleurs en jaune tan-jaune, et ajoutez juste un peu de dimension. Parce que c'est un si petit élément, ce petit gouvernail de cette planche de surf, il ne prend pas trop de place. Je vais juste sauter ce grain de speckle parce que je ne pense pas que ce soit nécessaire. Pour revenir à mes couches, je vais les pincer ensemble. La planche de surf existe désormais entièrement sur sa propre couche. On travaille avec trois couches en ce moment. Nous avons notre croquis, la planche de surf et la maison elle-même. Une chose que je remarque est que le magasin a besoin d'un bouton de porte, sinon, comment vais-je entrer dans ma maison de rêve ? Allons de l'avant et ajoutons ça. Je vais frapper ce signe plus pour ouvrir une nouvelle couche. Va à mes brosses, prends Smooth Filler, et je veux que mon bouton de porte soit blanc. Je vais juste le dessiner à main levée comme ça et ensuite y ajouter une texture rapide. Sélectionnez ce calque, appuyez sur Verrouillage Alpha. Dans ce cas, je vais saisir mon grain de speckle, changer la couleur à ce bronzage, et lui donner quelques robinets avec le grain de speckle afin qu'il ait un peu de texture associée à elle. À ce stade, je vais consolider ma poignée de porte et ma planche de surf sur une seule couche juste pour être conscient du nombre de couches que j'utilise, puisque je n'en ai que quatre. Et enfin, je vais ajouter le drapeau. Je vais zoomer, ajouter un nouveau calque. Assurez-vous que mon remplisseur lisse est sélectionné. Je vais retourner à ce rouge vif. Je vais à main levée dans ce drapeau. Ensuite, je peux rapidement jeter un peu de texture dessus en sélectionnant cette vignette de calque, activant Alpha Lock, passant à ma brosse à gouache, créant une couleur légèrement plus profonde, plus foncée, et en poivrant un peu de texture. Parfait. Maintenant, je vais pincer ça avec la planche de surf et le bouton de porte et faire ma dernière couche d'embellissement pour ce minuscule mât. Je vais passer mon pinceau au Smooth Filler. Changez ma couleur en blanc, et dessinez cette balle sur le dessus du drapeau. Amenez-le à la maison. Pour cela encore, c'est si petit que je ne vais pas m'embêter à ajouter de la texture à ce petit mât. À ce stade, je peux aller de l'avant et pincer cela avec les autres embellissements. Maintenant, tous nos embellissements sont terminés. Nous avons l'esquisse sur son propre calque. Nous avons ces petits ornements, le bouton de porte, la planche de surf et le drapeau, tous sur leur propre couche, et nous avons cette maison qui existe également sur sa propre couche. Nous sommes sur le point d'être finis. Allons-y et ajoutons ces arbres. 16. Arbres: Maintenant que nous avons illustré notre maison de rêve, nous avons ajouté quelques embellissements supplémentaires. Allons-y et commençons à ajouter de la verdure avec quelques arbres. Exactement les mêmes étapes. Je vais retourner à la galerie. Appuyez sur « Sélectionner », sélectionnez cette toile et les doublons. Appuyez sur le X, puis appuyez à l'endroit où il est écrit « Couche 5 », et je suis sûr que vous avez déjà deviné cela, mais nous le changeons en Couche 6. Allons-y et ouvrons. Même foret qu'avant. Je vais aller de l'avant et aplatir les éléments dans la maison pour que je redevienne deux couches. J' ai mon calque d'esquisse, puis j'ai tout le reste consolidé en une seule couche, et puis, bien sûr, nous avons aussi notre arrière-plan. Je vais frapper ce signe plus pour obtenir un nouveau calque et c'est le placement exact pour cela. Je veux qu'il soit sous la couche d'esquisse et au-dessus de la couche de maison. Maintenant, en regardant mon exploration des couleurs, on dirait que les troncs de ces arbres sont aussi marron foncé que la garniture de la maison. Je vais aller à mes palettes de couleurs et le changer pour ce brun foncé. Allez à mes brosses et assurez-vous que je suis sur le remplissage lisse, et allons de l'avant et dessinons dans ce premier tronc d'arbre. Avant de le remplir, je veux juste zoomer sur ces coins et m'assurer que cette forme est contenue dans son intégralité de sorte que lorsque je la remplit, elle ne remplit que cette forme, pas ma toile entière. Maintenant que nos troncs d'arbre sont dessinés, allons de l'avant et ajoutons un peu de texture. Je vais ouvrir mes calques, masquer temporairement la visibilité de mon calque d'esquisse, sélectionner cette couche de tronc d'arborescence et activer Alpha Lock. Maintenant, je vais revenir à mes pinceaux, sélectionner cette Gouache Soft Grain, et dans mes palettes de couleurs, et notre classique, encore une fois, choisir quelque chose d'un peu plus sombre et commencer à brosser doucement ce grain. Pour moi, je vais juste garder cette texture au fond des troncs d'arbre pour ajouter de la profondeur. Maintenant, quand je changerai mon pinceau au grain de speckle et que je changerai ma palette de couleurs pour quelque chose de beaucoup plus léger, j'ajouterai ce grain moucheté au sommet des troncs d'arbre. Cool. Donc nos troncs d'arbres sont terminés. Allons-y et ajoutons quelques feuilles. Nous allons revenir à mes calques, appuyer sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque au-dessus des troncs d'arbre. Allez à mes pinceaux, changez le à Smooth Filler, et dans mes palettes de couleurs, j'utilise ce bleu marine foncé pour les feuilles de palmier, et pour avoir quelques conseils, allons-y et retournons ce croquis sur et assurez-vous que nous travaillons sur cette nouvelle couche. Pour cela, j'utilise le croquis comme un guide approximatif pour savoir comment nous voulons placer ces feuilles. Mais maintenant que je suis en train de l'illustrer, j'ai l'occasion d'ajouter mes propres touches stylistiques, et pour moi, c'est d'ajouter une feuille dentelée au lieu de ces feuilles plates vraiment lisses qui étaient dans le croquis. Maintenant, je vais juste faire quelques ajustements mineurs et connecter ces feuilles de palmier au tronc. Cool. Un arbre vers le bas, deux à partir. Je vais faire la même chose ici, en utilisant mon croquis comme un guide vraiment rugueux, mais ensuite en ajoutant mes propres feuilles stylistiques à cet arbre. Je vais juste lisser certaines de ces zones et du temps pour notre dernier arbre, et maintenant je peux aller de l'avant et ouvrir mes couches, désactiver la visibilité de mon croquis, et faire un peu de nettoyage si nécessaire. Cool. Ajoutons un peu de texture à nos feuilles. Je vais ouvrir mes calques, sélectionner la vignette du calque pour les feuilles, et activer Alpha Lock, et j'irai dans mes palettes de couleurs, choisir un bleu légèrement plus profond et changer mon pinceau en Gouache Soft Grain. Maintenant, je peux commencer à remplir un peu de texture dans ces feuilles, et ensuite je vais retourner à mes palettes. Commencez par mon bleu original. Pensez à un peu plus léger, puis changez mon pinceau à ce Speckle Green. Sur le côté opposé de la feuille d'où j'ai ajouté cette texture bleu foncé, je vais ajouter la texture bleue plus claire. Donc, c'était plutôt simple. Nous avons nos palmiers stylisés, qui ont vraiment aidé à mettre en scène cette maison de plage tropicale. Maintenant, à ce stade, nous avons une étape de plus dans notre illustration, et c'est l'ajout en arrière-plan. 17. Arrière-plan: Enfin et surtout pour la composition de notre illustration, continuons et ajoutons ces arrière-plans. Je vais retourner à la Galerie, sélectionner, saisir ma toile, dupliquer, cliquer sur le « X », changer en couche 7, et aller de l'avant et l'ouvrir. Maintenant, je vais ouvrir mes calques et je vais regrouper tous mes calques de sorte que je reste à deux couches ; le croquis, puis la maison principale avec tous les éléments supplémentaires et les arbres. Allons-y et ajoutons ce sable et cet océan. Je vais frapper ce signe « Plus », et cette fois je veux cliquer sur ce calque et le faire glisser sous le calque de la maison parce que c'est l'arrière-plan, donc il doit être le calque tout bas. Je vais aller à mes pinceaux, le changer en remplissage lisse, et mes palettes de couleurs, et je vais prendre cette pierre plus sombre pour la couleur de l'océan. Je vais juste tracer une ligne droite à travers ma toile, en gardant mon stylo toucher la toile pour qu'elle s'enclenche en ligne droite. Maintenant, avec trois doigts, je vais l'accrocher à un horizontal parfait. Je relâche le stylo, puis je relâche mes doigts. Je vais faire la même chose avec le résultat. Ligne droite, le stylo touche toujours l'écran, trois doigts pour l'accrocher à un horizontal, et voilà. Allons de l'avant et traînons dans cette couleur. Parfait. Deux lignes et un remplissage équivaut à un bel océan. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à cela. Je vais ouvrir mes calques, sélectionner la vignette du calque et appuyer sur « Verrouillage Alpha ». Je retourne à mes palettes, choisis un vert légèrement plus profond. Allez à mes pinceaux, changez-les en gouache, et commencez à remplir un peu de belle texture à cet océan. Parfait. Pour celui-là, je veux que l'eau soit vraiment lisse, donc je ne vais pas ajouter le grain moucheté, je vais juste garder cette gouache là-dedans. Faisons le sable. De retour à mes calques, je vais ajouter un calque de plus. Maintenant, cette couche est au-dessus de la couche océanique, mais elle est toujours sous la couche de la maison. Je vais changer de couleur à cette couleur crème sableuse, qui est parfaite pour le sable. Allez à mes brosses, changez-le en remplisseur lisse, et la même chose, je vais juste dessiner une ligne à travers ma toile, garder mon stylo toucher l'écran pour qu'il s'enclenche à une ligne parfaitement droite, trois doigts pour le verrouiller sur un axe horizontal puis je peux faire glisser et remplir. Ça a l'air très bien. Allons de l'avant et ajoutons un peu de texture à ce sable. Je vais revenir à mes pinceaux, sélectionner la Gouache Soft Grain, aller dans mes palettes de couleurs, choisir une crème légèrement plus foncée, aller à mes calques, taper cette vignette « Calque » et activer Alpha Lock. Maintenant, je peux commencer à ajouter cette texture de gouache légèrement plus foncée à l' arrière de cette illustration où le sable rencontre l'océan. Je vais aussi en ajouter quelques sous la maison pour créer une ombre aussi bien puisque ma maison est élevée sur pilotis. Rappelez-vous, plus j'appuie dur avec mon pinceau, plus la texture va apparaître. Parfait. Je vais retourner à mes brosses, choisir ce grain moucheté, qui est parfait pour le sable en fait, et ensuite retourner à mes palettes. Je vais faire en sorte que la moucheté soit blanche, on dirait que le sable brille vraiment au soleil. Je vais ajouter quelques taches blanches ici dans la partie la plus proche du premier plan. Je pense que ça devient un peu trop délavé ici, donc je veux lisser cette transition entre l'ombre et le premier plan. Je vais juste changer ma couleur pour revenir à cette crème originale, puis ajouter un ton moucheté juste ici pour lisser cette transition un peu plus. Encore une fois, c'est vraiment subtil, mais ce sont ces changements subtils qui font une grande différence dans la qualité et le professionnalisme de votre illustration. Parfait. Je suis vraiment content de ce réglage maintenant. Nous avons un ciel très clair, l'océan et le sable à l'avant-plan. Maintenant, ajoutons juste ce soleil. Je vais revenir à mes couches, pincer ensemble le soleil et le sable pour les fusionner en une seule couche, puis cliquer sur ce signe « Plus » pour ajouter un calque au-dessus et ce sera le soleil. regardant ma référence de couleur, on dirait que ce soleil est le même rouge orangé vif. Je vais aller à mes palettes de couleurs, sélectionner le même ton, aller à mes pinceaux, attraper le remplissage lisse, et le dessiner. Tout comme nous pouvons tracer ces lignes parfaitement droites dans Procreate, nous pouvons faire la même chose avec les cercles. Voici comment. Je vais dessiner du mieux que je peux un cercle parfait, mais avec mon stylo qui touche toujours l'écran, il est allé de l'avant et a lissé ces lignes pour moi. Vous pouvez voir ici, c'est une ellipse créée. Maintenant, si j'utilise ces trois doigts, placez-les sur l'écran, ça va s'enfermer dans un cercle parfait. Je vais juste aller de l'avant et faire la taille que je veux. Parfait. Puis faites glisser dans mon remplissage de couleur. plan un peu avec ce seuil de couleur afin que je puisse l'obtenir aussi près qu'ils peuvent avant qu'il ne remplisse l'écran entier. Parfait. Ajoutons un peu de texture à ce soleil. Je retourne à mes calques, appuyez sur la vignette « Calque », appuyez sur « Alpha Lock », allez à mes couleurs, ramenez-le légèrement vers le bas pour être un rouge plus profond, allez à mes brosses, changez à Gouache Soft Grain, et maintenant je suis juste va commencer très doucement en ajoutant un peu d' ombre ici en suivant la même courbe que la forme du soleil. Parfait. Subtile, c'est mieux. Allons le changer pour ce grain moucheté. Retournez à mes couleurs, commencez par ce rouge original, rendre un peu plus léger, puis ajoutez un peu de moucheté dans le coin opposé. Parfait. Maintenant, je vais revenir à mes calques, désactiver ce croquis, et jeter un oeil à mon illustration complète. Mais avant que tout ne soit dit et fait, j'ai une touche finale que je veux ajouter à mon œuvre et c'est cette texture de papier. 18. Texture du papier: Je vais vous montrer comment je l'ajoute pour compléter l'effet global de mon illustration et la rendre beaucoup plus sophistiquée. Tout d'abord, si vous ouvrez nos couches, vous verrez que nous sommes déjà au maximum de couches. On en a quatre ici. Si vous cliquez sur ce signe plus pour ajouter un nouveau calque, vous obtiendrez une notification en haut indiquant la limite maximale de quatre couches atteinte. Mais heureusement, nous n'avons plus besoin de ce croquis puisque nous avons une illustration complète. Je peux aller de l'avant et balayer vers la gauche sur ce croquis et appuyer sur Supprimer. Ne vous inquiétez pas, ce croquis est toujours enregistré dans les exemples précédents que nous avons dupliqués encore et encore dans notre pile. À ce stade, vous devriez aller de l'avant et envoyer cette texture de papier directement sur votre iPad. Qu' il s'agisse d'AirDrop ou d'iCloud ou d'une autre méthode, il devrait exister dans votre pellicule d'appareil photo. Pour y accéder, montons ici à la clé, cliquez sur « Ajouter », insérez une photo, et j'ai ma texture de papier juste ici. Je vais taper ça une fois. Il est parfaitement adapté à ma toile parce que cette texture de papier est également dimensionnée à 24 sur 30, ce qui est de la même taille que ma toile. Si cette texture de papier n'est pas totalement adaptée à votre toile, vous pouvez aller de l' avant et saisir ces points d'ancrage et la rendre plus grande ou plus petite pour s'adapter à vos dimensions de toile exactes. Mais je vais aller de l'avant et le laisser exactement là où il était parce qu'il est parfaitement enfoncé. Allez-y et appuyez sur cette flèche pour définir la transformation. Allons à nos couches. Faites glisser cette texture de papier au-dessus toutes les autres couches afin maintenant il semble juste que nous ayons cette toile de papier complètement blanc. C' est à ce moment que nous allons aborder ces effets de transparence dont j'ai parlé au cours de ces premières leçons. Allez-y et appuyez sur N. Au lieu de jouer avec l'opacité ici, nous allons jouer avec les effets de transparence réels. En ce moment, c'est normal, comme toutes nos autres couches. Mais vous pouvez réellement basculer à travers ces autres effets de sorte que la façon dont cette texture se mélange sur les couches en dessous peut être légèrement différente. L' effet que j'utilise pour une texture de papier comme celle-ci est Multiply ou Linear Burn selon la façon dont je veux qu'elle soit dramatique. Laisse-moi zoomer et te montrer à quoi ça ressemble. Linear Burn and Multiply, ça va avoir des effets très similaires. Multiply va être un peu plus subtil alors que Linear Burn est un peu plus lourd. Pour cette illustration, j'aime vraiment Linear Burn. J' adore voir à quel point cette texture de papier affecte l'œuvre elle-même. Je vais garder le mien sur Linear Burn. Permettez-moi d'effectuer un zoom arrière pour voir l'effet global de cette illustration. Vraiment vite, je vais désactiver l'aide au dessin pour que nous puissions nous débarrasser de cette ligne parce que nous n'en avons plus besoin. Sous ma clé, sous la toile, je vais juste basculer là où il est écrit Dessin Guide. Maintenant, cette ligne a disparu. Une fois mon calque sélectionné, je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec et sans la texture. Sans la texture, c'est une œuvre d'art très plate. Même si nous avons fait un très bon travail en intégrant beaucoup de texture et de dimension dans notre illustration, ajout de cette texture de papier ne fait que passer au niveau supérieur. Avant la texture et avec la texture. Pour moi, je suis un grand fan de la texture du papier et j'aime toujours l'inclure dans mon œuvre finale. J' ai dit que la texture du papier était la dernière étape, mais il y a en fait quelque chose qui est beaucoup plus important que cela et qui est d'ajouter votre signature. Allons de l'avant et ajoutons ça. Mais comme vous pouvez le voir, nous sommes toujours à un maximum de quatre couches atteintes. Je vais aller de l'avant et consolider le soleil avec l'océan et le sable en les pinçant ensemble comme ça. Ensuite, je vais frapper ce signe plus pour faire un nouveau calque et le faire glisser juste en dessous de cette texture de papier. Je crois que je vais signer le mien dans ce même brun foncé. Je vais aller à mes couleurs, sélectionner brun foncé, aller à mes pinceaux. Je suis traditionnel, j'aime signer au crayon. Je vais retourner dans ma bibliothèque de pinceaux, trouver le groupe de croquis, assurer que je suis sur de la menthe poivrée, je vais passer tout le chemin vers le haut, apporter la taille du pinceau jusqu'à, et trouver un joli petit endroit pour ajouter ma signature. La raison pour laquelle j'aime faire ma signature sur un calque séparé est quand je regarde l'illustration finale comme celle-ci, ma signature semble un peu dominante, donc je vais aller de l'avant et la rendre un peu plus petite en allant à ma Transform, dimensionner juste un peu, peut-être le faire tourner en saisissant ce bascule vert et en frappant la flèche pour définir la transformation. Maintenant, nous avons notre dernière œuvre polie. Nous avons l'arrière-plan terminé, la maison est dans sa forme complète. Nous avons ajouté quelques détails amusants comme des arbres, peut-être un soleil, et ensuite nous avons affiné notre illustration en ajoutant cette texture de papier brut et notre signature en bas. J' espère que tu es vraiment content de ta maison de rêve. Mais avant d'appeler ça un jour, je veux vous montrer quelque chose que je fais à toutes mes illustrations, c'est-à-dire qu'une fois qu'elles sont définitives, j'explore une variété de palettes de couleurs. Je vais te montrer comment. 19. Modifications de la couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des modifications de couleur vraiment cool et uniques à partir de cette palette originale. Pour moi, il me faut environ 95 pour cent de mon temps et de mes efforts pour arriver à ce point avec mon illustration, et les cinq autres pour cent explorent la couleur. Honnêtement, quand il s'agit, pour moi, cela vaut la peine d'aller de l'avant et de prendre cette illustration et de la transformer en quelques palettes de couleurs supplémentaires. Cela ne prend pas trop de temps, et c'est vraiment amusant de voir cette œuvre originale fleurir dans toute cette diversité de couleurs. De plus, nous allons probablement obtenir des surprises vraiment cool et des résultats inattendus. Pour moi, l'un des plus grands avantages de créer des palettes de couleurs supplémentaires à partir de mon œuvre est qu'en ayant plus de palettes de couleurs, il y a plus de possibilités pour cette œuvre d'être vendue. Je gagne ma vie en tant qu'artiste et designer de surface, donc plus je vais faire d'œuvres d'art dans mon portefeuille, mieux je vais faire. Un moyen vraiment facile de regrouper mon portefeuille avec nouveaux designs est de créer plusieurs palettes de couleurs à partir d'un seul design. Cela ne prend pas trop de temps et c'est une excellente stratégie pour augmenter vos opportunités de vente. Laisse-moi aller de l'avant et te montrer comment je fais ça. Tout d'abord, revenons à notre galerie, appuyez sur « Sélectionner », prenez cette couche 7 et appuyez sur « Dupliquer ». Cool. Frappez ce « X », et allons de l'avant et ouvrons ce duplicata. La première façon dont je vais vous montrer comment changer de couleur est le moyen le plus simple de le faire. Allons ici à nos couches, et je vais aller de l'avant et consolider la couche de la maison avec l'arrière-plan. Je vais les pincer rapidement ensemble, donc maintenant je suis de retour à trois couches. J' ai la texture du papier, ma signature et cette illustration. mon calque d'illustration est sélectionné, continuez et touchez cette fois pour vous assurer, passons à nos réglages et sélectionnez Teinte, Saturation et Luminosité, par calque. Comme je l'ai mentionné, c'est la façon la plus simple d'essayer quelques couleurs différentes, et c'est en saisissant ce petit cercle sur le spectre de la teinte et le frottant jusqu'à droite et en le frottant jusqu'à gauche. Nous voyons beaucoup de variété dans la couleur de nos œuvres d'art originales. Quand je joue avec le spectre de teinte comme celui-ci, l'une de mes choses préférées est de l'amener à droite ou à gauche, ce sera exactement la même chose, et de voir à quoi ressemblent les couleurs polaires opposées. Dans ce cas, je pense que c'est amusant. On voit une palette vraiment cool de ces blues et indigos. Voyons ce qui se passe si je fais monter la saturation. Oh, c'est cool. Maintenant, l'océan lui-même est rose et nous sommes passés d'un fils à une lune, donc c'est amusant. Luminosité, je n'ajuste généralement pas beaucoup parce que j'ai déjà fait un travail vraiment conscient de m'assurer que les valeurs en contraste jouent vraiment bien les unes les autres, donc je laisse généralement ce juste là où il est à 50 pour cent. Pour définir la transformation, allez de l'avant et appuyez sur cette baguette magique, et voilà, nous avons notre première palette de couleurs. Au total, je vais vous montrer trois façons d'ajuster la couleur, et nous sommes allés de l'avant et nous venons de terminer notre première, qui consiste à ajuster la teinte et la saturation. Allons de l'avant et essayons une technique différente. Je vais retourner à ma galerie et avant tout autre chose, je vais aller de l'avant et taper là où il est écrit couche 7, et je vais juste appeler celui-ci bleu. Maintenant allez-y et appuyez sur « Sélectionner », prenez cette palette de couleurs finale d'origine, appuyez à nouveau sur « Dupliquer », appuyez sur « X », et faisons une autre. Je vais ouvrir ce duplicata et commençons. Pour ce prochain, je vais vous montrer une technique appelée « keying in color ». Ce que ça veut dire, c'est que je vais faire correspondre toutes les teintes de ces palettes à une teinte dominante. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Tout d'abord, allons à nos couches. Même chose qu'avant, je vais consolider la couche de la maison avec la couche d'arrière-plan et les pincer dans une couche, et je vais frapper ce signe plus pour ajouter un tout nouveau calque, et je vais faire glisser ce calque de sorte qu'il soit directement au-dessus de notre principal illustration. Maintenant, je vais aller à ma palette de couleurs, et j'ai cette orange dans ma palette West Coast que je n'ai pas encore utilisée, alors allons de l'avant et cliquez et sélectionnez cela. Ce sera la couleur que j'insère dans le reste de l'illustration. Je vais juste cliquer dessus, le faire glisser et remplir le calque entier. Si vous revenez ici à nos calques, vous pouvez voir que notre calque d'illustration existe toujours, il est juste caché derrière ce calque orange. C' est là que nous allons entrer dans certains de ces effets de transparence amusants. Allez-y et touchez ce N qui signifie un mode de fusion normal, et passons à travers et voyons ce que font certains autres modes de fusion. Avec ce calque orange très luxuriant, nous passons à travers différents modes de transparence pour voir comment il change la couleur de l'illustration directement en dessous. Il y a des trucs cool qui se passent ici. esquive des couleurs est amusant. C' est vraiment vibrant, mais je pense que je veux quelque chose d'un peu plus, parfait, superposition. Ce mode de transparence de superposition a créé cet effet où cette orange s'insère vraiment dans les couleurs derrière elle et change les teintes de tout pour avoir plus d'orange à elle. Cela fonctionne vraiment bien pour ma maison de plage parce que c'est l'été, il fait chaud, il fait humide, et que tout soit orange ici souligne vraiment ce genre d'ambiance. Mais allons-y et faisons quelques ajustements pour le rendre encore plus personnalisé. Encore une fois, avec ce calque orange sélectionné, je vais aller à mes réglages, ouvrir à nouveau cette teinte, Saturation et Luminosité, par calque. Si vous voulez voir à quoi ressemblent les différentes couleurs superposées, vous pouvez à nouveau saisir ce cercle et le frotter le long du spectre pour voir différentes options de la couleur de saisie dans. Il y a des trucs amusants qui se passent ici avec ce rouge rosé jusqu'à le mettre dans un ton bleu très cool. Mais en fait, je vais rester là où j'étais à 50 % avec cette orange. Voyez ce qui se passe si j'apporte cette saturation à cette image, et maintenant jouer avec la luminosité. Oh, c'est vraiment cool. J' ai déjà mentionné que je ne gâche vraiment pas trop la luminosité parce que j'ai déjà établi les valeurs et les tonalités, ce qui signifie l'obscurité et la légèreté pour voir comment ces couleurs affectent les couleurs superposées. Mais dans ce cas, ce que je fais, c'est que je change la luminosité de cette couche orange elle-même. Dans de telles situations, il est vraiment intéressant d'apporter cette luminosité et de voir ce qui arrive à ce calque de couleurs superposé sur notre œuvre d'origine. En fait, j'aime vraiment l'ambiance ici. Si j'amène cette luminosité trop loin, je vais perdre ce fond d'écran, mais si je le frappe ici, voyons, environ 77 pour cent, ça crée des effets vraiment cool. Beaucoup de ces zones brunes dans le toit ont maintenant accroché à cette couleur orange et il a même ajouté quelques tons orange dans la marine de ces feuilles, puis couper la maison pour créer une belle sensation de turquoise. Je pense que c'est super cool. Je vais aller de l'avant et frapper ma baguette magique pour mettre en place la transformation. Je viens de terminer ma deuxième couleur alt. J' aime vraiment cette palette. Il se sent vraiment vapeur et humide et chaud et estival, ce qui est en fait parfait pour ma maison de rêve car ici je vis sur la plage. Allons de l'avant et créons un alt de couleur de plus en utilisant une technique complètement différente. Même chose qu'avant. Je vais retourner à ma galerie. Je vais taper sur ce nom de calque et l'appeler orange. Ensuite, appuyez sur « Sélectionner », sélectionnez cette palette de couleurs d'origine, dupliquez-la, appuyez sur « X » et ouvrez le doublon. Comme avant, je vais ouvrir mes couches et consolider la maison avec l'arrière-plan. Ensuite, je veux aller de l'avant et sélectionner ce calque de sorte que les alts de couleur que nous faisons affectent uniquement ce calque. Technique si complètement différente. Allons de l'avant et revenons à nos ajustements. Cette fois, je vais appuyer sur « Gradient Map », par couche. Les cartes de dégradé sont vraiment cool. Fondamentalement ce qu'ils sont, ce sont des dégradés préconfigurés de sorte que tout ce que vous avez à faire est de passer, de taper chacun et de voir à quoi cela pourrait ressembler au-dessus de votre illustration. Venise est vraiment sympa, mais passons à travers et voyons à quoi ressemblent les autres. J' aime le flambeau aussi, c'est assez amusant. C' est juste un joli noir et blanc standard. D' accord, cool. De tout ça, je pense que j'aime le plus Venise. Si vous appuyez dessus, vous pouvez faire plus d'ajustements à ce dégradé et vraiment le personnaliser pour vous. Je pense que je vais amplifier certains de ces tons roses et appeler ça un jour. Je vais appuyer sur « Terminé ». Mais avant de terminer cette palette de couleurs, je veux faire une personnalisation de plus. Pour cela, je vais revenir à mes réglages, appuyez sur « Balance des couleurs », par calque. C' est là que vous pouvez vraiment obtenir des détails avec cette balance des couleurs. Avant de commencer à déplacer ces épurateurs, passez ici à votre soleil, et nous avons trois zones différentes que nous pouvons ajuster : les ombres, les tons moyens et les reflets. J' aime généralement commencer par les tons moyens d'abord. De cette façon, je peux attraper ces épurateurs et voir à quoi ça ressemble si je passe plein cyan, ou plein rouge. C' est assez intéressant. Essayons ce magenta au vert et le jaune au bleu. J' aime voir ce bleu passer dans les tons moyens avec peut-être un peu plus de cyan. Certainement, des trucs amusants qui se passent ici. Maintenant, je vais le changer en ombres et voir ce qui se passe si j' apporte plus de ce rouge dans l'ombre que plus de ce cyan. Essayons le magenta contre le vert et le jaune contre le bleu. Je pense que je vais juste faire quelques petits ajustements ici. D' accord, donc ça a l'air assez intéressant. Allons de l'avant et appuyez sur cette baguette magique pour définir la transformation des couleurs, et j'aime vraiment ce résultat. Une chose que je tiens à souligner est que lorsque nous avons fait tous ces ajustements, cela n'a affecté que notre couche d'illustration. Cette couleur d'arrière-plan est exactement la même qu'avant. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur la vignette pour la couleur d'arrière-plan. Allons dans le classique et essayons quelques couleurs différentes pour les voir en temps réel. Vous pouvez saisir le long du spectre de teinte. C' est un peu amusant avec ce ton orange en arrière-plan. On dirait Miami Vice. Eh bien, tu sais quoi ? Cette menthe originale va gagner parce que ça a l'air vraiment cool. C' était juste pour vous faire savoir que vous pouvez changer la couleur de fond si vous le voulez, mais j'aime vraiment cette combinaison de menthe contre tous ces tons indigo. Je vais appeler ça un jour avec ça. Retournons à notre galerie, tapotez là où il est écrit couche 7, et je vais changer ça en indigo. Pendant que j'y suis, je vais taper sur le nom de la couche de cette dernière illustration et l'appeler Rouge marine. À ce stade, j'ai ma palette de couleurs originale plus 1, 2, 3 alts de couleurs vraiment amusants. Chacun d'entre eux se sent très différent de l'autre. Comme une série avec quatre d'entre eux, ils se tiennent vraiment debout seuls. Si quelqu'un n'est pas vraiment dans cette palette de couleurs rose et indigo de Miami Vice , peut-être qu'ils aimeraient la palette originale de la côte ouest que nous avons utilisée appelée Navy Red. Dans cette situation exacte, je pourrais gagner une vente d'art que je pourrais autrement perdre juste à cause des préférences de palette de couleurs. Ainsi, plus vous créez de palettes de couleurs, plus vous avez de chances de vendre votre œuvre. À ce stade, notre pile est assez remplie. Il est intéressant de voir cette progression passer de croquis à l'exploration des couleurs , puis voir que notre maison commence lentement à construire dans son illustration finale, et ensuite avoir ces couleurs alt supplémentaire à cela. Vraiment cool de voir le processus complet. Mais avant de terminer, je vais partager certains de mes meilleurs conseils d'exportation et d'enregistrement de fichiers. 20. Enregistrer: Quand il s'agit de sauvegarder mon illustration, je suis vraiment organisé avec elle et je suis un énorme stickler pour la façon dont j'exporte ces fichiers vitaux. Je vais vous donner un petit aperçu de la façon dont je garde tout cela organisé et comment je les exporte vers des paramètres de la plus haute qualité. La première chose que je vais commencer, c'est notre palette de couleurs originale. Allez-y et ouvrez celle-là. La première chose que j'aime regarder quand je finis mon œuvre, c'est la replay time-lapse. C' est la vidéo qui est compilée automatiquement par Procreate, qui vous montre du début à la fin comment votre illustration a été dessinée. Pour voir votre replay time-lapse, accédez à votre clé, appuyez sur « Vidéo », puis sur « Replay Time-lapse ». Cela va vous montrer du début à la fin, comment vous avez créé cette illustration. Même si ces croquis se produisaient sur des toiles précédentes, le fait que nous continuions à dupliquer notre toile signifie que la mémoire de ces dessins que nous avons fait continuait de toile à toile. Même si sur cette toile exacte, la seule chose que nous avons faite était d'ajouter une signature et ensuite cette texture de papier, il se souvient toujours de toutes les toiles passées qui ont été dupliquées pour créer cette œuvre finale. Plutôt cool de voir toute l'histoire se dérouler ici. Je vais taper sur « Terminé ». Retourne à My Wrench. Ce que je veux faire sous Actions, sous Vidéo, c'est exporter ma vidéo time-lapse. Vous avez deux options pour la longueur de la vidéo. Vous pouvez aller sur toute la longueur ou 30 secondes. Nous venons de regarder la vidéo pleine longueur et c'était un peu plus d'une minute. Ce que je fais normalement, c'est exporter vers la version de 30 secondes. La raison pour laquelle, est parce que 30 secondes est parfait pour les médias sociaux. La façon dont j'utilise ces replays time-lapse, est de partager principalement sur ma page Instagram. Trente secondes est le temps parfait pour une vidéo Instagram, donc ce que je vais faire, c'est sélectionner 30 secondes puis le déposer directement sur mon téléphone, sorte que je puisse facilement la partager sur Instagram. C' était la version d'exportation 1. C' est la rediffusion time-lapse parce que les vidéos fonctionnent exceptionnellement bien sur les réseaux sociaux, en particulier Instagram. Mais maintenant, laissez-moi vous montrer ma deuxième façon de sauvegarder mon fichier qui est sans doute le plus important. Il enregistre le fichier maître avec toutes les couches. Pour cela, je vais revenir dans Mes actions, appuyez sur « Partager ». Il y a deux façons d'exporter ce fichier en couches final. Je vais exporter la version Procreate ou la version PSD. PSD signifie fichier Photoshop. Maintenant, pour moi, j'utilise Photoshop pour apporter quelques petits ajustements de dernière minute à mes œuvres d'art et toutes mes illustrations finales seront toujours transmises par Photoshop avant de les envoyer à l'un de mes concédants de licence d'art ou de les télécharger sur n'importe quel site d'impression à la demande. Pour moi, j'exporte en tant que fichier PSD parce que je sais que je vais l'ouvrir dans Photoshop. Mais si vous n'utilisez pas Photoshop, ce n'est pas nécessaire pour vous, auquel cas, je l'exporterais en tant que fichier Procreate. Si vous l'exportez en tant que fichier Procreate, cela signifie que vous pouvez l'enregistrer ailleurs, comme sur votre ordinateur portable, sur un disque dur externe ou sur le Cloud. Ensuite, vous pouvez toujours le ramener dans Procreate, et il s'ouvrira avec tous ces calques intacts, et cela ressemblera exactement à ceci. Si vous voulez enregistrer votre fichier de travail d'une manière que vous puissiez toujours le ramener dans Procreate plus tard et apporter quelques modifications, allez-y et partagez-le en tant que fichier Procreate. Pour moi, je fais habituellement du PSD parce que je le dépose sur mon MacBook, fais quelques ajustements dans Photoshop, puis je l'autorise. La chose importante à retenir ici, c'est que vous devriez avoir un seul fichier maître. Qu' il s'agisse d'un fichier Procreate ou d'un fichier Photoshop, il doit être exporté dans une version où tous ces calques sont séparés et intacts, ils ne sont pas aplatis ensemble. Le fichier maître signifie simplement un fichier avec toutes ces couches de travail. Si vous vous demandez pourquoi exporter le fichier Procreate alors qu'il est déjà enregistré dans Procreate, c'est pour la redondance, c'est pour protéger votre illustration contre la perte de données. Il est toujours génial d'avoir des sauvegardes de vos illustrations enregistrées à différents endroits. Le Cloud est probablement le pari le plus sûr, mais j'économise aussi sur les disques durs externes. Quelle que soit la façon dont vous enregistrez vos fichiers, disposez toujours d'une sauvegarde ou de deux sauvegardes ou trois sauvegardes disponibles au cas où vous en auriez besoin. a environ trois ans, quand je vivais à Bali, l'humidité et la chaleur ont vraiment atteint mon disque dur externe et il s'est écrasé. Le pire, c'était que je n'avais pas de sauvegardes. J' avais arrêté de sauvegarder dans le Cloud parce que je suis devenu paresseux. Ce jour-là, en 2018, quand mon disque dur s'est écrasé et que j'ai perdu cinq mois d'œuvres d'art, c'était le pire jour de l'année entière pour moi. Pour mettre cela en perspective, j'ai aussi eu une rupture cette année-là et j'ai eu un accident de moto, ce qui vous montre à quel point ces dossiers sont importants pour moi. Sauvegardez toujours votre illustration, vous ne voulez pas avoir à faire face à une perte de données, car c'est le pire. Je viens de partir sur cette énorme tangente, mais la chose importante à retenir est toujours, toujours, toujours, sauvegarder votre œuvre dans un endroit secondaire. Le Cloud est probablement le meilleur. C' est là que l'exportation en tant que procreate ou PSD, certains triés de fichiers en couches est utile. C' est la deuxième façon dont j'exporte mes illustrations. La troisième voie est un JPEG aplati. Ici, vous aurez cette option qui dit JPEG. Lorsque vous exportez en tant que fichier JPEG, il va correspondre à tous les mêmes paramètres que ce fichier de travail. Les dimensions, le mode couleur, la résolution, seront tous les mêmes. Dans ce cas, si je l'enregistre en tant que JPEG, il sera aussi de 24 sur 30 pouces. Ce sera aussi un mode couleur RVB, et ce sera aussi 300 DPI. En exportant en JPEG. Il va essentiellement exporter cette chose exacte à l'écran, sauf que toutes ces différentes couches vont être fusionnées en une seule couche. Vous ne serez pas en mesure de faire de petits ajustements comme activer et désactiver votre signature ou la déplacer autour de la composition, donc vous allez perdre beaucoup de possibilités d'édition. Si c'est une œuvre d'art finale et qu'il est prêt à aller sur votre page Etsy ou sur votre Instagram ou être téléchargé sur Société 6, JPEG est la voie à suivre. La quatrième et dernière façon que j'aime sauvegarder mon œuvre, c'est comme un PNG transparent. Cela est utile si je veux avoir un fond transparent pour quelque chose comme Vêtements, un T-shirt, peut-être un sticker coupe baiser ou même un étui de téléphone transparent. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. abord, je vais aller dans mes calques, éteindre cet arrière-plan et désactiver la texture de la photo, sorte que tout ce que vous voyez en arrière-plan ici qui a cette grille noire, qui représente la transparence. C' est le néant. Ensuite, je vais revenir à mes Actions et sélectionner PNG. Ce que le PNG va faire, c'est aplatir à nouveau toutes ces illustrations en un seul calque, sauf la grande différence entre PNG et JPEG, est avec JPEG, il va l'aplatir en un seul calque sans transparence. Mais avec un PNG, il préservera cette transparence, sorte que toutes les zones ici qui sont vides sans rien, qui seront représentées comme une pièce découpée de ce fichier, donc c'est un fond transparent. Encore une fois, cela est pratique pour des choses comme l'impression d'autocollants ou de t-shirts. Tout comme un JPEG, le PNG conservera tous les paramètres du fichier d'origine. Il sera toujours 24 sur 36, sera toujours 300 DPI et sera toujours un mode couleur RVB. Une fois que je l'ai terminé et exporté, je retournerai à Mes calques, réallume cet arrière-plan, réactive cette texture de papier, puis retourne à ma galerie et fais la même chose avec mes autres palettes de couleurs. Laissez-moi vous accompagner une fois de plus, pour avoir un aperçu rapide des quatre façons dont j'enregistre les fichiers. Je vais ouvrir ma palette de couleurs indigo, aller à la vidéo Mes actions, exporter la vidéo time-lapse à 30 secondes, pour que je puisse la partager sur Instagram. Ensuite, j'irai dans Partager, puis j'enregistrerai une version en couches. Procreate ou PSD, selon que j'utilise Photoshop ou non. Quoi qu'il en soit, cela va m'obtenir une version en couches de mon illustration, donc si je dois apporter des modifications plus tard, je peux toujours le faire. Trois, je vais le sauver en JPEG. C' est la version aplatie de cela. Ce sera exactement comme cette illustration, sauf dans mes calques, tout sera consolidé en un seul calque. Enfin, je vais éteindre mon arrière-plan, éteindre ma texture de papier, revenir à mes actions et l'enregistrer en PNG, sorte que j'ai ce fond transparent pour des choses comme des T-shirts ou des autocollants. Ensuite, une fois que j'ai terminé, je retourne à mes calques, retourne sur les arrière-plans et la texture du papier, retourne dans ma galerie, puis fais la même chose pour les autres palettes de couleurs que j'ai créées. Au moment où tout sera dit et fait, j'aurai une variété de fichiers sauvegardés pour chaque palette de couleurs finale d'illustrations. Entre ces quatre types de fichiers, ils couvriront toutes les bases de tout ce que j'ai à faire, que ce soit pour revenir plus tard et modifier ces calques, c'est le fichier de travail, ou pour télécharger la version aplatie dans c'est le fichier de travail, Society 6, c'est le JPEG. Peut être le vendre comme un autocollant, c'est le PNG transparent, ou partager la vidéo sur ma page Instagram, qui est le MP4 time-lapse replay. Entre ces quatre, je suis bon d'y aller. J' ai quelques conseils à partager avec vous dans la toute dernière vidéo de la classe d'aujourd'hui. 21. Réflexions finales: Félicitations pour illustrer votre maison de rêve. J' espère que vous apprécierez le processus qui consiste à concevoir un concept, esquisser et à en faire une réalité. J' ai hâte de voir ce que tu as créé dans cette classe aujourd'hui. Veuillez partager vos œuvres d'art dans la galerie des projets étudiants ci-dessous. De cette façon, je peux prendre une photo et commenter vos œuvres d'art. Vous pouvez trouver la galerie sous l'onglet Projets et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Cliquez dessus, et une fois que vous êtes là, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture, d'ajouter un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez inclure à la fois du texte et des images ici. Si vous êtes prêt pour ça, j'aimerais entendre un peu ce qui a fait de cette maison de rêve. Pour moi, c'est d'être près d'un océan, avoir un balcon en haut, et de vivre quelque part luxuriant et tropical. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans la galerie du projet étudiant. Vous pouvez voir d'autres projets ici, et je vous encourage à consulter travail des autres étudiants et j'aime et commentaires si vous le souhaitez aussi. Si vous souhaitez partager votre projet sur Instagram, veuillez me marquer @catcoq et Skillshare @skillshare afin que nous puissions aimer et commenter vos engagements. Si vous partagez vos illustrations dans vos histoires Instagram, n'oubliez pas de me marquer afin que je puisse partager votre histoire avec mon propre public. Enfin, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez une annonce par courriel dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'aurai une annonce à partager avec mes élèves. J' envoie généralement un message direct environ une fois par mois. En parlant d'autres classes, si vous avez apprécié celui-ci et que vous voulez vérifier quelques classes plus appropriées, je vous recommande de regarder « Dessiner des animaux dans Procreate : Plus Conseils pour les ventes de licences d'art ». Dans ce cours, je vous guide à travers les étapes pour créer un animal mignon dans Procreate. Voici une photo de certains des projets de classe que d'autres élèves ont partagés. J' adore voir cette grande variété chez les animaux. J' ai également une autre classe Procreate où vous apprenez à illustrer des modèles sans faille. Il s'appelle « Dessiner des motifs sans soudure dans Procreate Plus Professional Surface Design Conseils ». C' est exactement à quoi ça ressemble. Vous apprendrez du début à la fin comment illustrer vos éléments et les organiser en un motif de répétition parfait. En outre, si vous aimez le processus de création de ces alts de couleur à partir de votre œuvre finale aujourd'hui, j'ai toute une classe dédiée à cela. Il s'appelle « Cultiver la couleur : varier les palettes dans les arts originaux et agrandir votre portefeuille ». Il contient des exemples d'exploration de différentes combinaisons de couleurs dans Adobe Photoshop. Je le fais tout le temps avec l'œuvre que je fais dans Procreate. Enfin, j'ai aussi des cours qui vous apprennent à vous faire connaître en tant qu'artiste à travers les médias sociaux. De plus, j'ai toute une classe sur le suivi des tendances, de sorte que vous pouvez créer des illustrations avec un attrait de masse. Vous pouvez trouver toutes ces classes en cliquant sur mon nom haut et en faisant défiler vers le bas dans mon profil. Si vous avez apprécié ma classe aujourd'hui, s'il vous plaît laisser un commentaire. J' ai lu chacun d'entre eux, et ils me donnent tant d'épanouissement en tant que professeur parce que tu es génial. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui, et j'ai hâte de voir à quoi ressemblent vos maisons de rêve. Prends soin de toi.