Dessiner des silhouettes florales d'animaux dans Procreate

1. C'est parti !: Bonjour, je m'appelle Cat Coquillete et aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner une magnifique silhouette d'animal remplie d'ornements floraux. Vous allez faire tout cela sur votre iPad à l'aide de l'application de dessin Procreate. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration unique de la silhouette d'un animal avec une magnifique garniture florale que vous aurez personnalisée pour qu'elle soit entièrement la vôtre. De plus, vous apprendrez à créer des modifications de couleurs et des ornements scintillants pour obtenir une collection complète de couleurs à partir d'une seule illustration. Ce cours consiste à profiter du processus de brainstorming créatif, de dessin, utilisation de photos de référence pour tracer et de créer des coups de pinceau doux et méditatifs, et de créer des coups de pinceau doux et méditatifs tout en apprenant les bases de Procreate. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants Ainsi, même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous serez capable de suivre le cours et de créer une magnifique illustration. Après tout, quelle meilleure façon d'apprendre que par la pratique ? Si vous êtes déjà un pro de Procreate, vous allez bénéficier de mes meilleurs conseils pour créer des illustrations professionnelles. Si vous connaissez déjà mes cours, vous savez probablement que je suis un livre ouvert Je vais donc partager des conseils d'initiés et des ressources que j'utilise personnellement lorsque j'illustre. Comme tous mes autres cours Procreate, je propose celui-ci avec des tonnes de trucs gratuits. Vous obtiendrez huit palettes de couleurs personnalisées que j'ai conçues spécifiquement pour ce cours. Ils sont déjà transformés en échantillons Procreate, vous pourrez donc les ouvrir directement dans Procreate. De plus, j'ai personnalisé mon propre pinceau Procreate parfait pour ce type de style d'illustration. J'ai conçu ce pinceau spécifiquement pour les types de contours que nous allons faire aujourd'hui. Enfin, j'ai scanné des paillettes métalliques et ai transformées en un fichier numérique afin que vous puissiez l'insérer directement dans votre illustration pour créer de la profondeur et de l'élégance. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer exactement comment utiliser tous ces cadeaux dans vos œuvres d'art aujourd'hui. Une chose que j'entends souvent de la part de mes apprenants, c'est qu'ils ne savent pas trop par où commencer lorsqu'il s'agit de dessiner. J'ai entendu dire que vous et moi y sommes totalement allés. L'une des choses qui m'a énormément aidée à créer est d'utiliser des photos de référence pour me donner une longueur d'avance dans mes dessins et mes peintures. J'ai vraiment adopté la stratégie des photos de référence en 2016 lorsque j'ai quitté les États-Unis et j'ai commencé à parcourir le monde à plein temps. Je photographiais à peu près toutes les choses intéressantes que je voyais, puis j'utilisais ces photos plus tard, au moment décider quoi dessiner ou quoi peindre. Une grande partie de mon portfolio artistique est en fait constituée de clichés de mes voyages au fil des ans. fougères et des feuillages provenant de randonnées au Vietnam, des orchidées sauvages en Thaïlande, fleurs d'hibiscus en fleurs et de jolis geckos à Bali, des motifs géométriques provenant des marchés textiles et d'Azerbaïdjan, et bien plus encore. Mais vous n'avez pas besoin de voyager à l'autre bout du monde pour trouver une inspiration créative. J'adore les musées et quand 2020 est arrivée, j'ai réalisé que j'aimais aussi les visites virtuelles des musées. Devinez quoi ? Les musées regorgent d'inspiration artistique. Aujourd'hui, vous allez apprendre où trouver d'incroyables photos de référence non seulement pour inspirer vos œuvres d'art, mais aussi pour vous aider à tracer et à dessiner. proportions des animaux peuvent être difficiles, mais en combinant plusieurs photos de référence différentes, vous pouvez tracer les contours et créer votre propre silhouette d' animal personnalisée. C'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui avec nos animaux et nos ornements floraux. Croyez-moi, c'est super simple. Vous n'avez pas besoin d'être un illustrateur expert pour créer une superbe illustration de niveau professionnel. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration d'animaux floraux vraiment cool et des compétences de Procreate récemment acquises. L'ambiance de ce cours est amusante et décontractée. Que vous soyez un débutant dans Procreate et que vous souhaitiez simplement explorer votre créativité, ou que vous souhaitiez illustrer à un niveau professionnel, vous allez créer des liens de valeur profonds grâce à ce cours. Si d'autres cadeaux vous intéressent, ou si vous voulez savoir quand mon prochain cours sera lancé, vous serez le premier à savoir si vous me suivez sur Skillshare. J'offre de nombreux avantages à mes abonnés, notamment des cadeaux d'adhésion à Skillshare et des conseils aux artistes. Cliquez simplement sur le bouton de suivi en haut et vous serez le premier à le savoir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir plus de mises à jour et voir où je vis dans le monde en ce moment et vers quoi je me dirige ensuite. Sans plus tarder, commençons à créer des silhouettes d'animaux floraux élégantes et modernes. 2. 2 fournitures v2: Les fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui sont assez simples. Vous aurez besoin d'un iPad et de l'application de dessin Procreate. J'utilise également un Apple Pencil, mais si vous n'avez pas de stylet, vous pouvez simplement utiliser votre doigt. Tout ce qui concerne la technologie est couvert. Je sais que c'était très dur, mais je suis content que tu aies survécu. Comme d'habitude, j'emballe ce cours avec plein de trucs gratuits rien que pour toi. Ces cadeaux sont totalement facultatifs dans cette classe. Considérez-les comme un parc supplémentaire. Vous pouvez télécharger ces ressources gratuites pour les utiliser dès aujourd'hui, ou vous pouvez suivre et terminer votre projet de classe en utilisant vos propres pinceaux et palettes de couleurs Procreate préférés. Cela dépend entièrement de vous. Quoi qu'il en soit, vous allez vous retrouver avec un magnifique projet de classe. abord, j'ai créé mon propre pinceau Procreate, spécialement pour ce type de style d' illustration et je vous le donne gratuitement. J'ai utilisé beaucoup de pinceaux Procreate au fil des ans. Ma bibliothèque de pinceaux est incroyable Il était donc temps pour moi de créer enfin mon propre pinceau parfaitement adapté à ce type de style d' illustration, où je veux contours vraiment lisses et fluides. J'ai également conçu huit palettes de couleurs personnalisées spécialement pour ce cours. Toutes les palettes de couleurs sont basées sur des combinaisons de couleurs tendance et des palettes de couleurs qui se vendent très bien pour moi dans mon portefeuille en ce moment. J'ai préparé ces palettes de couleurs sous forme d'échantillons Procreate. Vous pouvez les importer directement dans Procreate et ils s'ajouteront automatiquement à votre bibliothèque de palettes de couleurs. Ces échantillons ne feront que s'ouvrir et Procreate, rien d'autre. Ils ne seront même pas prévisualisés sur votre navigateur Web. La seule façon d'accéder aux échantillons est de les importer dans Procreate et de les rechercher dans votre bibliothèque de palettes de couleurs. En raison de cette limitation, j'ai également créé un fichier JPEG contenant les huit palettes de couleurs sur la même page. Les fichiers JPEG sont essentiellement des types de fichiers universels. Si vous souhaitez ouvrir le JPEG dans Photoshop ou l' utiliser dans Illustrator, ou l'utiliser pour toute autre œuvre d'art future aujourd'hui et demain, ce JPEG est une excellente référence et vous êtes libre de le faire. Enfin et surtout, j'ai une texture de paillettes métalliques de haute résolution et de haute qualité, toute prête pour vous. Plus tard dans ce cours, je vous montrerai exactement comment intégrer ces accents scintillants ces accents scintillants à votre illustration finale. C'est très amusant et peut vraiment faire passer vos œuvres d'art au niveau supérieur. Et les meilleurs moments, tous ces cadeaux sont littéralement gratuits. Ils sont libres de droits et destinés à un usage commercial. Vous pouvez les utiliser dans vos œuvres d'art d'aujourd'hui et toutes les autres œuvres que vous créerez à l'avenir sans avoir à me payer de royalties, à me donner une attribution, etc. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. C'est un cadeau que je fais à vous et à tous dans l'esprit des artistes qui aident d'autres artistes, car nous sommes tous là pour nous aider les uns les autres à s'épanouir. Voici comment accéder à tous ces cadeaux. Accédez à catcoq.com/floral. C'est ici que vous pouvez accéder à tous les cadeaux. Je fournis également un lien direct ci-dessous dans la description du cours. Catcoq.com/Floral, c'est singulier et saisissez votre adresse e-mail pour débloquer les cadeaux. Cela vous ajoutera également à ma liste d'e-mails, ce qui signifie que vous recevrez mes newsletters hebdomadaires, mais vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez cliqué sur ce bouton de déverrouillage, il vous redirigera automatiquement vers un dossier Dropbox contenant tous les cadeaux. Vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour accéder à ces fichiers. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours Procreate et que vous savez déjà comment importer ces fichiers sur votre iPad, vous pouvez passer à la leçon suivante, qui consiste à choisir un motif. Mais si vous ne savez pas comment transférer ces actifs sur votre iPad, ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer chaque étape du processus. Encore une fois, si vous savez déjà comment accéder à toutes les fonctionnalités gratuites sur votre iPad et Procreate, passez à la leçon suivante dès maintenant. Si vous êtes toujours là, je vais maintenant vous expliquer comment obtenir ces cadeaux sur votre iPad et dans Procreate afin que vous puissiez les utiliser pour notre cours d'aujourd'hui. Je vais vous expliquer deux méthodes pour transférer les ressources de classe sur votre iPad et dans Procreate. La première méthode consiste à ouvrir ces cadeaux sur votre ordinateur Mac, ce que je fais habituellement. La deuxième méthode consiste à ouvrir ces cadeaux depuis votre navigateur ici même sur votre iPad. Passons d'abord du Mac à l'iPad, car c'est le plus rapide et le plus simple. Si vous regardez ce cours sur votre ordinateur Mac et que vous suivez Procreate sur votre iPad, la meilleure méthode pour obtenir les cadeaux sur votre iPad est de simplement les déposer. Airdrop est une fonctionnalité de partage de fichiers spécialement conçue pour les produits Apple. Cela ne fonctionnera que si vous passez d'un Mac à un iPad. Si tel est le cas, ouvrez le lien Dropbox sur votre Mac et cliquez simplement sur Télécharger. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de compte Dropbox pour ce faire. Si vous êtes invité à vous inscrire à Dropbox, ignorez-le. Le tout sera téléchargé sous forme de fichier zip. Trouvez votre dossier de téléchargements, cliquez sur ce zip et déverrouillez-le. Vous pouvez maintenant parcourir chaque dossier et envoyer ces fichiers sur votre iPad. C'est très simple si vous avez un Mac, car vous pouvez simplement sélectionner tous vos échantillons et les déposer sur votre iPad en une seule fois. Les fichiers Swatch sont super intelligents et savent à quoi ils appartiennent. Lorsqu'ils arriveront sur votre iPad, vous serez invité à les ouvrir dans Procreate. Ils se chargeront tous automatiquement directement dans vos palettes. Lorsque j'importe des échantillons, ils apparaissent généralement tout en bas de mon dossier Palettes ou tout en haut. Nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Une fois vos échantillons importés, vous pouvez retourner dans votre dossier sur votre Mac, puis déposer cette texture métallique scintillante votre iPad. Celui-ci ira directement dans votre photothèque, et non dans Procreate. Je vous montrerai comment l'intégrer à votre Canvas plus tard dans ce cours. Enfin, vous pouvez également sélectionner mon pinceau de contour et le déposer sur votre iPad. Tout comme les échantillons, ce pinceau sera automatiquement importé dans Procreate. Chaque fois que vous importez des pinceaux, ils apparaissent généralement dans le dossier importé tout en bas de votre bibliothèque de pinceaux. Mais tout comme les palettes, vous trouverez peut-être de temps en temps cette importation tout en haut de votre bibliothèque. Vérifiez peut-être les deux endroits. Encore une fois, nous aborderons ces deux questions plus tard lorsque nous ouvrirons Procreate. L'autre méthode pour obtenir tous ces actifs gratuits depuis Dropbox et sur votre iPad consiste à tout faire sur votre iPad lui-même. Entrez votre e-mail, cliquez sur « Déverrouiller », puis ouvrez ce dossier Dropbox directement sur votre iPad. Vous pouvez cliquer sur chaque dossier et télécharger toutes ces ressources. Je vais d'abord appuyer sur le dossier intitulé Procreate Swatches, puis sur le bouton Télécharger en haut pour les télécharger tous en même temps. Confirmez le téléchargement, qui peut prendre une seconde, puis appuyez sur l'icône de téléchargement en haut de votre navigateur. Vous pouvez cliquer sur la loupe pour qu'elle s'ouvre dans votre dossier de téléchargements. Ensuite, vous pouvez appuyer sur le Zip pour le déverrouiller. Cela importera automatiquement l'échantillon directement dans Procreate pour vous. Toutes les nouvelles importations se trouveront soit tout en haut de votre palette d' échantillons soit tout en bas. Cela dépend simplement de votre iPad. Ne vous inquiétez pas, vous apprendrez comment accéder à ces palettes et les utiliser un peu plus tard dans ce cours. L'important pour le moment est simplement de les importer dans Procreate afin qu'ils soient prêts à être utilisés plus tard. N'oubliez pas que JPEG est là pour vous au cas où vous souhaiteriez accéder à ces échantillons en dehors de Procreate, mais je ne l'utiliserai pas aujourd'hui. Une fois tous vos échantillons importés, vous pouvez retourner dans ce dossier Dropbox et récupérer vos autres échantillons gratuits. Appuyez sur l'icône de dossier en haut pour revenir aux actifs de votre classe Floral Animal Silhouettes puis appuyez sur la texture métallique, appuyez à nouveau sur Télécharger, puis confirmez le téléchargement. Une fois votre barre de chargement terminée, vous pouvez appuyer sur l'icône pour ouvrir votre dossier de téléchargements sélectionner votre texture métallique. Enregistrez l'image. Cela permettra d'enregistrer cette texture métallique directement dans la pellicule photo de votre iPad. Vous pouvez le trouver en ouvrant des photos. Il s'agira de l' image la plus récente de votre galerie. Je vous montrerai comment intégrer cela dans Procreate plus tard dans ce cours. Enfin, je vais revenir à Dropbox et Safari. Retournez à mon dossier de ressources Floral Animal Silhouettes, appuyez sur Procreate brush, appuyez sur Télécharger et confirmez. Une fois le téléchargement terminé, je toucherai le dossier des téléchargements dans ma barre de menu supérieure, puis je toucherai le nom du pinceau, et il sera automatiquement importé dans Procreate. Chaque fois que vous ajoutez un nouveau pinceau dans Procreate, il apparaît dans le dossier importé. Le mien se trouve tout en bas de ma bibliothèque de pinceaux, mais parfois il apparaît tout en haut. Encore une fois, nous y reviendrons lorsque nous ouvrirons Procreate pour cette classe. Maintenant que tous vos cadeaux ont été importés sur votre iPad et prêts à être utilisés, passons directement choix du sujet de l'illustration d'aujourd'hui. 3. Choisir un motif: [MUSIQUE] Dans ce cours, si le titre du cours ne l'indique pas déjà, nous allons dessiner des animaux, des silhouettes ornées de fleurs. C'est un style que j'ai récemment intégré à mon portfolio et qui a connu un énorme succès, à la fois en termes de licences artistiques et d'impression à la demande. De plus, c'est super cool de choisir votre animal préféré, puis de le transformer en une magnifique œuvre d'art personnalisée. Que vous soyez là pour le plaisir de créer une illustration intéressante, ou que vous souhaitiez utiliser ces compétences de manière professionnelle, vous êtes au bon endroit. Un peu de contexte. J'ai créé ma première illustration de silhouette florale animale l'année dernière. C'est ici. C'est mon chat fleuri en porcelaine. L'inspiration lui est en fait venue alors qu'il visitait un musée de la porcelaine à Limoges, en France. J'étais en France pour organiser mes retraites annuelles d'aquarelle, et j'ai emmené mes invités dans ce musée pour y mes retraites annuelles d'aquarelle, et j'ai emmené mes invités dans ce musée trouver une petite inspiration créative J'ai notamment recommandé à tous mes étudiants de photographier les œuvres qu'ils ont vues dans ce musée et photographier les œuvres qu'ils ont vues dans ce musée qui leur ont vraiment inspiré. Les musées sont des destinations fabuleuses pour se ressourcer de manière créative et trouver des photos de référence. Quand il s'agit de dessiner, j'adore utiliser des photos de référence pour m'aider. Ce que j'entends par photos de référence, ce sont des images que vous pouvez regarder et qui peuvent vous aider à décider quoi dessiner ou peindre. Je le fais tout le temps, qu'il s'agisse de peindre des fleurs à l' aquarelle, des insectes, de l'architecture ou quoi que ce soit d'autre. J'adore avoir cette référence photographique pour m'aider à créer. Je fais appel à mon imagination, bien sûr, mais les photos de référence m' ont vraiment aidée à ce point de départ. C'est exactement ainsi que nous allons commencer aujourd'hui. Vous apprendrez exactement où je trouve les photos de référence, puis comment je les utilise comme points de départ pour mon croquis initial. Même si vous n'êtes pas très aise avec vos compétences en dessin, vous pouvez littéralement utiliser ces photos de référence pour tracer et affiner au fur et à mesure. Je fais ça tout le temps. Pour notre projet de classe, vous aurez besoin de deux types de photos de référence : des images de votre animal et des images de vos fleurs. Bien entendu, vous pouvez dessiner à main levée à partir de votre imagination. C'est très bien, mais si vous souhaitez utiliser des photos de référence comme moi, je vais vous expliquer les étapes exactes que je dois suivre. Commençons par notre animal. Voici un aperçu. Je vais dessiner un éléphant aujourd'hui. Pourquoi ? Parce qu'ils se vendent bien et qu'ils sont toujours à la mode. De plus, je suis en Thaïlande en ce moment, et les éléphants sont l'animal national. Vous pouvez suivre et dessiner un éléphant comme moi ou vous pouvez suivre votre propre animal. J'ai fait exactement le même style d' illustration florale sur un lapin, un chat et un chien. Vous voulez peut-être illustrer une tortue, un alpaga ou un dinosaure. Soyez créatif et choisissez un animal qui vous tient vraiment à cœur. Conseil de pro : choisissez un animal suffisamment emblématique pour être reconnu comme une silhouette. Ensuite, considérez la meilleure position d'un animal. Un éléphant vu de face n'est peut-être pas aussi reconnaissable qu'une silhouette, mais un éléphant vu de ce côté l'est certainement. En ce qui concerne les photos de référence sur les animaux, j'aime bien unsplash.com. Unsplash est un site Web de photographie avec de nombreuses images commerciales gratuites disponibles. Je vais chercher Elephant Scroll, puis je vais faire une capture d'écran de quelques photos de référence différentes. Plus tard, nous les collerons ensemble afin que votre croquis ne soit pas basé sur une seule photo. C'est un mélange de quelques photographies différentes. De cette façon, le croquis final que vous allez créer vous appartiendra , et non pas seulement à un seul photographe. Je vais juste faire une capture d'écran de quelques éléphants différents où je pense qu'ils pourraient avoir une très belle silhouette. Honnêtement, je pense que ces deux-là seront parfaits. Une fois que vous avez obtenu quelques captures d'écran de votre animal, il est temps de faire de même pour les fleurs qui vont remplir ses silhouettes. revenir à ce musée en France, l'une des raisons pour lesquelles j'ai encouragé mes étudiants à photographier la poterie qui s'y trouve est parce qu'elle est très ancienne. La plupart de la porcelaine était de style français des XVIIe et XVIIIe siècles, ce qui est fabuleux en matière de droits d'auteur. En utilisant de très anciennes images comme référence, vous pouvez éviter d'éventuels problèmes de droits d'auteur. Ces œuvres datent de plusieurs centaines d'années et appartiennent donc au domaine public, ce qui signifie que vous pouvez vous en inspirer sans vous soucier de la pouvez vous en inspirer sans violation du droit d'auteur. De retour dans ce musée, je photographiais toutes sortes de magnifiques poteries, et plus tard, j'ai utilisé certaines de ces photos comme références pour créer de nouvelles œuvres d'art originales. Le plus cool, c'est qu'il y avait cette importance historique de l'art derrière chaque design que j'ai créé. L'essentiel, c'est que je m' inspire d'anciennes sources d'inspiration, mais que j'insuffle ma propre voix artistique à mes illustrations pour les faire vraiment miennes, et c'est ce que vous allez apprendre aujourd'hui. Tout d'abord, voici où je vais trouver des photos de référence sur l'histoire de l'art ancienne, du domaine public, libres de droits , que vous pouvez utiliser pour vous guider dans vos propres œuvres d'art. Les musées sont parfaits pour cela, mais vous pouvez également obtenir de nombreuses images magnifiques en ligne. Le Wikimedia Commons, pas Wikipédia, Wikimedia Commons. Je fournis un lien vers celui-ci ci-dessous, mais il s'agit essentiellement de commons.wikipedia.org. Je vais chercher de la porcelaine française et voir ce que nous avons ici. Sous licence, je vais y aller sans aucune restriction. Ce seront toutes ces vieilles choses qui appartiendront au domaine public et qui ne seront pas soumises à des droits d'auteur. Pas dans tous les cas, mais dans la plupart des cas, vous devez toujours vérifier les dates des œuvres que vous regardez. Je vais juste faire défiler et chercher une œuvre que j'aimerais intégrer à mes propres œuvres d'art, quelque chose avec de très belles fleurs d'inspiration française. En voici une avec des assiettes vraiment fabuleuses. Je vais appuyer sur plus de détails, et c'est exactement là que je vais voir la date à laquelle cette plaque a été créée en 1767, suffisamment d'espace tampon pour éviter toute violation du droit d'auteur. En règle générale, je recherche des œuvres d'art datant d' au moins deux cents ans, ce qui me permet de faire une large place tout problème de droit d'auteur potentiel. Dix-sept mille sept, c'est dans ma zone de sécurité. Nous allons maintenant zoomer et capturer une capture d'écran des fleurs sur cette assiette, et je les utiliserai plus tard dans mon illustration comme référence d' esquisse. Plus tard, j' apporterai ces captures d'écran dans Procreate pour les retracer. Conseil de pro : enregistrez le lien correspondant à l'inspiration artistique que vous recherchez. De cette façon, vous pouvez avoir toutes ces informations pour vos fleurs d'inspiration, lorsque vous les partagez sur les réseaux sociaux. C'est une histoire plutôt cool lorsque vous pouvez partager l'inspiration qui sous-tend les œuvres d'art que vous avez créées. C'est un excellent contenu lorsque vous le partagez sur les réseaux sociaux. À ce stade, j'ai quelques captures d'écran de photos de référence sur des éléphants, ainsi que quelques captures d'écran de cette porcelaine française que je vais utiliser pour inspirer les fleurs que je vais dessiner. Une fois que vous avez enregistré toutes vos captures d'écran sur votre iPad, ou si vous les avez prises sur votre ordinateur , déposez-les sur votre iPad. Ils apparaîtront sur votre pellicule photo. Nous les retrouverons plus tard lorsque nous commencerons à dessiner dans la prochaine vidéo. Ensuite, prenons ces photos de référence directement dans Procreate et commençons notre esquisse. 4. Croquis l'animal: [MUSIQUE] Maintenant que tout est téléchargé. 5. Remplissez la silhouette: [MUSIQUE] Allons-y et finalisons nos silhouettes d'animaux. Nous utiliserons notre esquisse comme point de départ pour dessiner et remplir les formes. Ensuite, nous utiliserons notre gomme pour définir l'espace négatif et donner à nos animaux plus de reconnaissance et d'élégance. Je vais commencer ici, exactement sur le même canevas. La première chose que je vais faire est d'ouvrir ma palette de calques et de la nettoyer un peu. Nous n'avons plus besoin de ces photos de référence, nous en avons totalement fini avec elles. Je vais continuer, balayer vers la gauche et les supprimer tous les deux. De cette façon, notre palette de couches est belle et propre. Maintenant, je vais recadrer ma toile pour qu'elle soit aussi grande que possible. Maintenant, nous arrivons au point où la taille du canevas va commencer à avoir de l'importance. Comme Procreate est un programme basé sur une liste, cela signifie que, quelle que soit taille de votre dessin original, elle sera aussi grande que vous pourrez l'imprimer. Supposons que vous travailliez sur une très petite toile, peut-être quatre pouces sur six pouces soit à peu près la taille d'une carte postale Si vous souhaitez imprimer cette illustration plus tard, vous ne pouvez l'imprimer qu' au même format, quatre par six, soit la taille d'une carte postale. Si vous l'imprimez plus grand que cela, il deviendra vraiment pixellisé et flou. cette raison, il est dans notre intérêt de travailler sur la plus grande taille de toile possible afin d'avoir plus d'options quant à la façon dont nous l'imprimons. Cela signifie que si vous dessinez votre original sur une toile beaucoup plus grande, disons 20 pouces sur 20 pouces, cela signifie que vous pouvez l' imprimer exactement au même format et le résultat sera parfait. Plus le canevas sur lequel vous travaillez est grand, plus vous aurez d'options lorsque vous déciderez de l'imprimer. Pour moi, étant donné que je vends mes œuvres d'art par le biais de sites Web d' impression à la demande qui transforment mes œuvres en différents produits tels que des tapisseries, de la literie , des meubles ou des oreillers, travailler sur une toile de grande taille est vraiment important, car cela me permet de créer davantage de produits. Maintenant que nous avons terminé notre esquisse, nous allons commencer à dessiner notre illustration finale. Allons-y et travaillons sur une toile plus grande. Je vais accéder à ma clé, puis appuyer sur Canvas, puis appuyer sur Canvas, Recadrer et Redimensionner. Ce que je veux faire, c'est retirer cette toile pour l' agrandir le plus possible. À un moment donné, vous allez atteindre une limite où Procreate ne vous permettra plus d' agrandir ce canevas. Allez-y, agrandissez-le autant que possible, puis appuyez sur « Terminé ». Cool. Maintenant, nous avons notre petit animal sur une toile géante. Allons-y et adaptons ce gars à sa taille. Je vais revenir à mes couches, ma couche d'esquisse d'origine est sélectionnée, je vais appuyer sur mon outil Flèche et je vais faire apparaître cette question. Très rapidement, au fur et à mesure que je l'agrandis, à l'échelle est proportionnelle à mon dessin d'origine. Si ce n'est pas le cas, cela signifie que Freeform est sélectionné et qu'il est maintenant dimensionné comme suit. n'est pas ce que vous voulez, vous voulez que ce soit proportionné, alors assurez-vous que l'uniforme est sélectionné ici. Cool. Ce que je veux faire, c'est agrandir cet éléphant pour qu'il soit le plus grand possible sans en couper les flancs. Je vais continuer et appuyer sur la flèche pour régler la transformation. Mais il me reste encore un peu d'espace négatif ici, alors je vais procéder à un réajustement de ce recadrage. Je vais revenir à ma clé, recadrer et redimensionner, et la retirer encore un peu plus. Je pense que c'est suffisant Je vais appuyer sur « Terminé », revenir à mes couches, m' assurer que mon esquisse est sélectionnée, appuyer sur la flèche et l'afficher autant que possible. Cool. Appuyez sur cette flèche pour définir la transformation. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est créer la plus grande toile possible pour cette forme de mon animal. Si vous faites un animal vertical comme un chat assis, alors votre toile est probablement verticale, horizontale parce que c'est un éléphant sur le côté. Juste pour vous assurer de travailler sur la plus grande taille de toile possible pour votre animal, et qu'il n'y a pas beaucoup de place sur les côtés. De cette façon, tout ce que nous dessinons sera aussi grand que possible. Plus tard, je vous montrerai comment repositionner votre animal sur différentes toiles afin qu'il ait plus de marge de manœuvre sur les côtés et qu'il ait un aspect un peu plus professionnel. Mais pour l'instant, nous voulons nous assurer que notre illustration est aussi grande que possible et qu'elle occupe toute cette toile. Si vous êtes curieux de connaître la taille, je vais revenir à ma clé, à mon recadrage et à mon redimensionnement, puis à Paramètres. Cela vous indiquera exactement la taille de votre toile. Le mien mesure 35,5 pouces sur environ 21 pouces, 300 DPI. Vos chiffres ici seront probablement différents selon la façon dont vous les avez recadrés. Je tiens à souligner ici que Procreate limite en fait la taille de votre toile et nombre de couches que vous pouvez utiliser en fonction de votre modèle d'iPad. Si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir une taille aussi grande que le mien, peut-être que vous êtes coincé entre 10 et 15, c'est simplement parce que vous travaillez avec un ancien iPad ou un iPad non professionnel, ne vous inquiétez pas, juste une chose que je voulais souligner. Je vais continuer et appuyer sur « Terminé », et voici ma toile en taille réelle. Ce que je vais faire, c'est accéder à mes couches, cliquer sur ce signe Plus pour ajouter une nouvelle couche, puis cliquer dessus et la faire glisser sous mon esquisse. Maintenant, je vais appuyer sur ma couche d'esquisse, puis sur cette extrémité, et je vais également réduire cette opacité à environ 50  %. Allez-y et sélectionnez cette couche sous votre esquisse. Ce sera la couche où nous dessinerons notre silhouette. Ensuite, je vais passer à ma palette de couleurs, et la couleur exacte n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Nous voulons simplement sélectionner une couleur qui présente un joli contraste par rapport à ce fond et par rapport au rouge de l'esquisse. Peut-être que je vais choisir un bleu très foncé, je pense que ça ressortira plutôt bien. Nous modifierons notre couleur plus tard, mais pour l'instant, l'important est que, quelle que soit la couleur que vous choisissez, contrastez l'arrière-plan et votre esquisse pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux et je vais passer à Outline Inker , le pinceau que j'ai créé et que je vous offre gratuitement. N'oubliez pas que nous l'avons déjà importé, il apparaîtra donc quelque part dans votre bibliothèque de pinceaux. Il apparaîtra soit ici, tout en haut soit en bas, sous Importé. Mais le mien est juste là. J'ai créé ce pinceau à encrer Outline spécifiquement pour ce style d'illustration. Il est doté de ces jolies pointes effilées, ce qui me permet d' atteindre une pointe et d'avoir beaucoup de précision lorsque je dessine. De plus, il est très stabilisé, ce qui vous permettra d'obtenir des coups de pinceau vraiment doux même si vous avez une main un peu tremblante, cela atténuera automatiquement toute sorte de nervosité. Ce pinceau est également parfaitement circulaire. Lorsque vous dessinez ces grandes courbes, elles vous donneront l'impression d'être vraiment pleines et vous n'obtiendrez aucun bord plat. Vous pouvez également faire varier votre pression pour obtenir coups très fins ou des coups très forts. C'est agréable d'alterner cela au fur et à mesure que vous dessinez. Ces détails épais et fins seront plus utiles lorsque nous illustrerons ces ornements floraux. Lorsque j'ai créé ce pinceau dans Procreate, je l'ai rendu parfait pour ce type d'illustration qui repose sur de très beaux plans. Commençons par nos silhouettes. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau et commencer à le remplir. Je suis juste en train de parcourir et de tracer les grandes lignes de mon croquis avec mon pinceau à encrer. [MUSIQUE] Encore une fois, très rapidement, vérifiez que vous êtes sur ce nouveau calque vierge, vous n' illustrez pas sur l'esquisse elle-même, mais sur sa propre couche individuelle. De cette façon, nous pouvons supprimer cette esquisse lorsque nous aurons terminé. Je vais continuer. [MUSIQUE] Il peut être utile de faire pivoter votre toile au fur et à mesure pour qu'elle soit un peu plus intuitive lorsque vous commencez à la remplir. Pour cette partie, je ne vais m' inquiéter d'aucun de ces détails, je veux juste terminer cette silhouette de base. Enfin et surtout, la queue. J'ai terminé mon plan complet. Vous pouvez maintenant saisir votre couleur en haut à droite, la faire glisser et remplir votre forme. Je tiens à souligner ici que si toute votre toile est remplie de couleur, deux choses se sont produites, donc je vais vous montrer les deux. Je vais y aller et annuler. Lorsque vous avez des formes à remplir, il est très important qu'elles soient entièrement connectées. Si vous avez une forme et qu'elle n'est pas tout à fait connectée, il y a un petit espace et que vous essayez de combler cette forme, le tableau entier se remplira de cette couleur. Deux doigts pour le défaire, mais si vous continuez, assurez-vous qu'il est connecté, puis remplissez-le, il contiendra la forme complète, ce qui est parfait. Allez-y et vérifiez sur votre animal que toutes ces formes sont entièrement remplies. n'y a aucune lacune. Parfois, il suffit de passer un deuxième seigle , de regarder et de s' assurer qu'il est complètement rempli, et s'il y a des lacunes, vous pouvez les combler. L'autre raison pour laquelle ce canevas se remplit parfois entièrement est un problème de seuil de couleur. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais vous montrer à quoi ressemblent les seuils de couleur. Je vais venir ici et mettre la couleur. Avant de sortir mon stylet de l'écran, je vais le garder en contact, puis regarder ce seuil de perte de couleur. Vous pouvez passer de zéro à 100 %, selon que votre stylet est balayé vers gauche ou vers la droite sur l'écran. De toute évidence, 100 n'est pas génial car il occupe tout l'écran, mais il ne faut pas non plus descendre trop bas. Par exemple, si mon seuil est complètement inférieur , environ un ou deux pour cent, je vais zoomer et vous le montrer. Vous avez cette étrange auréole qui se répand à votre guise. n'est pas ce que nous voulons, nous voulons qu'il soit entièrement rempli. Deux doigts. Au lieu de cela, je vais utiliser ce fond de couleur, et avant de lâcher mon stylo, je veux vraiment prendre note de ces seuils de couleur et le rapprocher le plus possible de 100 sans remplir la totalité du canevas. Dans ce cas, il semblerait que 99,6 % aient fait l'affaire. Maintenant, si je zoome, je n'ai plus cet étrange halo, il se remplit complètement, donc c'est parfait. Je vais continuer et terminer de remplir ces autres zones de mon illustration. Parfait. Maintenant, j'ai toute ma silhouette remplie et je suis prête à partir. Allons-y et vérifions-le. Je vais revenir à mes couches, désactiver la visibilité de cette couche d'esquisse, effectuer un zoom arrière , regarder cet éléphant et voir s' il y a quelque chose que j'aimerais modifier. Une chose que je remarque, c'est ce tronc tombe un peu à plat ici, vers la droite, alors je pense que je vais l' épaissir un peu. J'ai sélectionné le même pinceau, je vais juste le parcourir et le lisser un peu pour qu'il soit un peu plus plein et moins écrasé. Excellent, je pense que c'est beaucoup mieux. Ce que je fais, c'est juste vérifier les choses, voir si certaines zones ont besoin d' être légèrement lissées et épaissies. De même, vous pouvez également effacer des parties. Si vous maintenez votre gomme enfoncée, elle s'effacera avec le pinceau actuel. Ici, je vais le refaire. Parfait. Cela signifie qu'au fur et à mesure que vous effacez, vous allez effacer exactement avec la même encre à contour pour rester uniforme. Donc, deux doigts pour annuler, revenez à ma gomme, et maintenant, si vous voulez parcourir, peut-être rendre son ventre un peu moins gros, vous pouvez également faire des choses comme ça avec la gomme à effacer. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster la taille ici. C'est le moment de procéder à ces petits ajustements subtils et de vous assurer que votre silhouette est exactement comme vous le souhaitez. Parfait. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Il est maintenant temps de définir encore plus votre silhouette en utilisant l'espace négatif. 6. Espace négatif: Il est maintenant temps de définir encore plus votre silhouette en utilisant l'espace négatif. Il s'agit d'une technique qui aidera votre silhouette à se sentir plus raffinée et plus reconnaissable en tant que l'animal que vous illustrez. Nous n'allons rien dessiner sur notre toile, nous allons en fait utiliser la gomme pour effacer des zones Je vais donc vous montrer comment. Je vais d'abord revenir à mes calques, réactiver la visibilité de cette esquisse, cette façon, vous pouvez la voir apparaître comme suit. Ensuite, je vais revenir à ma gomme. N'oubliez pas que c'est sur l'ancre du contour, et je pourrais ajuster légèrement la taille du pinceau , jouer et trouver une bonne taille qui fonctionne. La première chose que je veux définir ici avec l'espace négatif sera l'oreille de cet éléphant. heure actuelle, lorsque le sketch est terminé, on ne peut même pas vraiment dire qu'il y a une oreille C'est pourquoi l'espace négatif va régler ce problème pour nous. Je vais remettre mon esquisse, puis m'assurer que ma couche de silhouette est sélectionnée. Ensuite, avec ma gomme comme point d'ancrage, je vais poursuivre, parcourir et dessiner cette oreille. Je vais d'abord tester la taille. Je pense que je veux quelque chose d'un peu plus épais, donc avec deux doigts, je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau, et c'est là que vous pouvez vraiment commencer à faire attention à ces poils épais et fins. Lorsque vous dessinez beaucoup avec votre pinceau, le trait devient plus épais, et si vous le dessinez bien et finement, le trait est un peu plus fin. Je vais l'intégrer au fur et à mesure que je dessine l'oreille. Voyons voir, peut-être que l' oreille vient et que je deviens légère, puis un peu plus épaisse. Comme ça, directement sur l'animal. C'est plutôt joli et ça ressemble plus à une oreille d' éléphant. Je peux même passer à travers et lisser légèrement ce bord pour lui donner un peu plus de rondeur à l'intérieur de cette oreille. Parfait. C'est un espace négatif. Je n'ai pas dessiné ça. En fait, je l'ai effacé de cette silhouette existante. Je vais passer en revue et trouver d'autres domaines dans lesquels il est logique d' inclure cet espace blanc. C'est peut-être là, sur la jambe. Notez que j'ai commencé assez mince puis que je suis devenu plus épais au fur et à mesure que je dessinais. Ce sera peut-être la même chose ici. Maintenant, j'ai vraiment défini cette jambe arrière à partir de la jambe avant. Peut-être que je vais faire la même chose ici avec cette patte arrière de l'éléphant, et je ferai la même chose ici avec l'arrière de sa patte et sa patte arrière qui passent à travers. Dans des cas comme celui-ci, je vais simplement effacer ce petit bout de papier en trop. Excellent. Je vais effectuer un zoom arrière, revenir à mes calques, désactiver la visibilité de cette esquisse. Oui, je pense que les espaces blancs ont fait une énorme différence. Avant, cet éléphant était un peu encombrant, mais maintenant, en utilisant la technique de l'espace négatif, nous avons vraiment défini ces zones clés pour nous aider à identifier silhouette et à le rendre plus reconnaissable en tant qu'animal qu'il représente. Maintenant que notre silhouette est parfaite, il est temps de passer à la partie amusante, qui consiste à la revêtir de ces ornements floraux. 7. Croquis les fleurs: [MUSIQUE] Maintenant, il est temps de commencer à dessiner cette garniture florale pour votre silhouette d'animal. Assurez-vous d'avoir vos photos de référence florales prêtes à être utilisées. Les miens sont déjà capturés et importés directement sur mon iPad. Je vais commencer par créer une copie de ma toile. Je vais aller ici dans la galerie, appuyer sur « Sélectionner », sélectionner cette toile et appuyer sur « Dupliquer ». Maintenant, appuyez sur ce X. Maintenant, ce que je veux faire, c'est les regrouper en une pile. Sélectionnez, attrapez mes deux éléphants et cliquez sur « Stack ». Appuyez à nouveau sur ce X, et maintenant, quand j' ouvre cette pile, qui n'est qu'un regroupement, j'ai mes deux toiles ici en tant que doublons. Je vais maintenant appuyer sur l'endroit où il est écrit « Œuvre d'art sans titre » et nommer cette première œuvre Silhouettes, et cela m' aidera à rester un peu plus organisée. La prochaine, je vais l'appeler Floral Sketch parce que c'est exactement ce que nous allons faire. Pourquoi ai-je simplement dupliqué cette toile et ai mise dans un petit groupe de piles comme celui-ci ? Parce que je m' intéresse aux techniques de montage non destructives. Procreate limite le nombre de couches que vous pouvez utiliser sur une toile. Ma solution consiste donc à dupliquer ma toile à des étapes cruciales de mon illustration. Considérez-le comme une sauvegarde pour enregistrer ma progression au fur et à mesure. Ainsi, si je souhaite revenir à une illustration précédente et y apporter des modifications, cette œuvre est enregistrée pour moi, elle n'est ni supprimée ni effacée, je peux toujours revenir à un canevas précédent. Vous commencerez à mieux comprendre comment cela fonctionne au fur et à mesure que nous progresserons grâce à notre illustration, mais pour l'instant, considérez-le simplement comme un plan d'urgence. Nous avons enregistré notre toile de silhouette, nous allons simplement la laisser telle quelle et ne pas la toucher. Au lieu de cela, nous allons ouvrir notre toile à croquis floraux. Ce sera la toile sur laquelle nous commencerons à décrire ces ornements floraux. Mais avant de passer aux fleurs, allons-y et illustrons le visage et tous les autres ornements que vous souhaitez apporter à votre animal qui ne sont pas des fleurs. Il peut s'agir d'objets comme les yeux et le nez, la bouche, les moustaches, une couleur , peut-être un ruban et un nœud, une selle si vous faites quelque chose comme un cheval ou un alpaga, fait tout ce que vous aimeriez inclure dans votre animal en plus de ces ornements floraux. Nous commençons par ces éléments essentiels, comme les éléments essentiels yeux, le nez ou la bouche, avant de commencer à les entourer de fleurs. Ainsi, lorsque nous traçons bouche, avant de commencer à les entourer de fleurs. Ainsi, lorsque nous nos fleurs, nous nous assurons de laisser de la place à ces éléments cruciaux. Je vais faire en sorte que les miennes soient assez simples ; je veux que ces fleurs soient vraiment les héros de la série. Pour mon éléphant, je pense que la seule décoration que je vais faire est d'écrire un petit œil ici. Pour ce faire, je vais accéder à mes couches et supprimer ma couche d'esquisse. Je peux balayer vers la gauche puis appuyer sur « Supprimer ». Je n'ai plus besoin de cette couche, et j'ai toujours cette esquisse conservée sur cette toile précédente. Je vais maintenant appuyer sur le signe plus pour ouvrir une nouvelle couche. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau, retourner dans ce dossier de croquis et sélectionner Peppermint. Je vais maintenant accéder à mes palettes de couleurs et rouge figure déjà dans mon historique. Je peux donc le sélectionner. Vérifions simplement sur nos calques que nous sommes sur un nouveau calque vide, nous ne dessinons pas sur un calque de silhouette, mais sur ce calque vide , juste ici. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Si je dessine un petit œil ici, peut-être avec des cils, ça a l'air plutôt mignon. Je vais essayer une autre option juste pour voir à quoi ressemblent les deux options. Pour en revenir à mes couches, je vais continuer, cacher cet œil fermé, et commencer une nouvelle couche. Voyons à quoi ça ressemble si j'ai œil ouvert à la place. C'est intéressant aussi, mais je pense honnêtement que je préfère fermer les yeux. Cela a l'air un peu plus paisible et je pense que cela correspond de toute façon à l'ambiance d'un éléphant. Supprimez cet œil ouvert. Je vais m'en tenir à cet œil fermé, et ce sera celui avec lequel j'irai de l'avant. Je n'ai fait que l' esquisser pour le moment. Nous y reviendrons plus tard, mais l'important, c' est que j'aie établi le placement . Ainsi, lorsque je commence à dessiner des fleurs autour de celui-ci, je m'assure de ne pas passer par-dessus cet œil. S'il y a d'autres choses que vous souhaitez ajouter, comme une selle, si vous avez un animal de meute, vous pouvez également les dessiner maintenant. Des haricots, des ongles, des choses comme ça peuvent aussi être agréables. Mais encore une fois, pour moi, je veux rester très simple et avoir juste le regard sur moi, tout le reste, je vais laisser aux ornements floraux. Mais pour votre illustration, vous le faites. Il est maintenant temps de passer à la partie amusante. Il s'agira d'intégrer ces photos de référence florales, de les tracer autour celles-ci et de finaliser réellement ce croquis de fleurs sur nos silhouettes. Lorsqu'il s'agit de décorer votre animal de fleurs, il est préférable de travailler de la plus grande à la plus petite Vous devez donc créer vos plus grandes fleurs dans l'espace où vous avez le plus d'espace dans vos silhouettes, puis travailler à la moyenne, puis à la taille légèrement moins grande, ensuite obtenir ces formes détaillées. La raison pour laquelle nous procédons de cette façon, c'est parce que cela vous aide à rentrer dans ces fleurs comme un puzzle. En commençant par les plus grosses pièces, vous pouvez ensuite utiliser des fleurs plus petites pour combler les lacunes au fur et à mesure. Conseil de pro : plus vos fleurs sont grandes et simples, plus votre illustration sera rapide. Plus vos fleurs seront détaillées et complexes , plus l' illustration prendra du temps. Si vous voulez obtenir une illustration très rapide et rapide, optez pour une illustration simple et audacieuse, mais si cela ne vous dérange pas de passer un peu plus de temps, hésitez pas à vous y intéresser vraiment avec ces fleurs. m' a fallu environ une heure pour réaliser cette illustration de lapin Flower Power , puis cette illustration de chien beaucoup plus complexe m' a pris environ le double de ce temps. N'hésitez pas à rendre le vôtre aussi détaillé ou aussi simple que vous le souhaitez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Les deux esthétiques sont plutôt cool. Je pense que je vais trouver un juste milieu avec mon éléphant, ni trop simple, ni trop complexe, quelque chose qui ressemble à un bel équilibre entre les deux. Comme je l'ai mentionné, je vais commencer par la plus grande zone, donc pour ma silhouette d'éléphant, ce sera cette section juste ici. J'ai déjà fait une capture d'écran de mes photos de référence florales et je les ai envoyées sur mon iPad . Je vais donc les récupérer. Comme avant, je vais appuyer sur la clé. Sous Ajouter, je vais balayer vers la gauche sur Insérer une photo et insérer une photo privée, et je vais commencer par cette capture d'écran ici, ces très belles fleurs vues de la base. Enfilez-le vers le haut et passez à mes couches, appuyez sur ce N et réduisez l'opacité pour que je puisse voir comment cela se compare aux silhouettes. Ensuite, à l'aide de mon outil à flèches, je peux le parcourir et le repositionner comme je le souhaite. laquelle je vais me concentrer en ce moment est cette grande fleur héroïque en plein milieu. Ce sera le premier que je dessinerai. Permettez-moi de le repositionner dans un endroit agréable. Ça a l'air génial. Nous allons maintenant appuyer la flèche pour définir cette transformation. Quelque chose que je tiens à souligner ici très rapidement. Chaque fois qu'un élément est recadré de la toile, il disparaît définitivement. Si vous souhaitez le récupérer, vous pouvez voir que le haut de cette photo de référence a été définitivement supprimé. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit dans Procreate. Chaque fois que vous dessinez sur le côté de votre toile ou que vous ajoutez des éléments de ce type, il est recadré et supprimé définitivement. Gardez cela à l'esprit au fur et à mesure afin de ne pas effacer accidentellement quelque chose que vous voudrez peut-être ramener plus tard. J'ai placé ma photo de référence. Je vais revenir à mes couches et je peux réellement travailler sur cette même couche que le globe oculaire que j'ai juste ici, puisqu'il ne s'agit que d'une couche d'esquisse en elle-même. Je vais cliquer sur cette couche, la sélectionner et m'assurer que je suis sur mon crayon à dessin à la menthe poivrée . Je vais juste la parcourir et commencer à la remplir. Ces photos de référence ne sont qu'une suggestion. Vous n'avez pas besoin de tracer exactement ce qui se trouve sur la photo et je vous encourage vivement à sortir sentiers battus et à faire en sorte que cette illustration fonctionne pour vous. Je l'utilise comme guide général , mais il ne s' agira certainement pas d'une réplique photo de cette illustration originale. N'hésitez pas à ajouter vos propres ornements, propres touches et à faire en sorte que ce soit vraiment unique. Vous pouvez également dessiner sur le côté de votre silhouette, pas de problème. Plus tard, nous allons nous assurer que toutes nos fleurs sont contenues dans la silhouette. Mais pour l'instant, c'est bien de voir les choses déraper. Tout comme lorsque vous avez dessiné votre animal, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque détail. Vous pouvez simplement dessiner quelques éléments pour vous faire une idée générale. Nous l'affinerons lorsque nous établirons notre plan plus tard. Il vous suffit donc de vous faire une idée de l'essentiel de cette flore, mais vous n'avez pas besoin de dessiner chaque veine et chaque pétale de cette manière. Ce n'est tout simplement pas nécessaire pour le moment. Nous voulons simplement obtenir ces formes de base. Je peux accéder à mes couches, désactiver la visibilité de cette photo de référence et voir à quoi ressemble cette fleur sur mon éléphant. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Ce que je vais faire, c'est réactiver ma photo de référence, la sélectionner , accéder à ma transformation et peut-être en utiliser d'autres parties. N'oubliez pas que vous pouvez toujours descendre ici et le retourner horizontalement. Maintenant, je vais jouer un peu avec le placement. Ce que je fais, c'est travailler sur celui-ci ici même. Ça a l'air bien. Je vais appuyer sur la flèche pour régler la transformation. Revenez à mes couches, assurez-vous que je suis sur ma couche d'esquisse et je remplirai également cette partie. Comme vous pouvez le constater, cette photo de référence n'est qu'un guide très général pour moi. Je ne vais pas le dupliquer coup par coup. Je l'utilise simplement comme une idée très générale la façon dont je veux que ma fleur soit positionnée. Cool, pareil. Je vais désactiver ma photo de référence. Regarde à quel point ça a l' air plutôt bien. Je vais peut-être en faire une autre ici. Je vais le rallumer. Sélectionnez-le, accédez à ma transformation et trouvez-lui un joli petit endroit douillet , peut-être juste là. Revenez à mes calques, assurez-vous que je suis sur mon calque d'esquisse et commencez à tracer. [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez l' inventer au fur et à mesure et créer vos propres ornements à l'intérieur de vos fleurs. Cool, maintenant que j'en ai fini avec cette plus grande zone, je peux effacer ma photo de référence. Je vais revenir à mes calques, balayer vers la gauche sur cette photo de référence et appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, je peux voir mon joli imprimé floral commencer à prendre place dans mes silhouettes d'animaux. Maintenant que nous avons terminé la plus grande partie de nos silhouettes avec ces fleurs héroïques , ajoutons-y quelques ornements supplémentaires. Une chose qui, à mon avis, serait vraiment belle pour eux, c'est d' avoir quelques feuilles et plus de feuillage autour d'eux. Je vais juste passer en revue et avoir les mains libres au fur et à mesure. Peut-être qu'il y a une feuille qui descend d' ici et que je suis juste en train de l'inventer et de la sécher. Notez ici que je dessine la feuille entière même si elle se détache légèrement du côté de l' éléphant. La raison pour laquelle je le fais est que plus tard je voudrai peut-être retirer cette feuille et l'utiliser comme décoration latérale une fois que j'aurai finalisé mon illustration, comme je l'ai fait ici avec cette illustration de chat et de chien. Même si seule cette partie de la feuille apparaîtra dans mon éléphant terminé, je pourrai encore travailler sur l'ensemble de la pièce et la réarranger plus tard au fur et à mesure que je remplirai l'arrière-plan si je décide de suivre cette voie. Peut-être que je vais aussi ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. [MUSIQUE] Cool. Je trouve ça plutôt joli. Je vais arrêter les feuilles pour le moment. J'en ajouterai peut-être d'autres plus tard, mais pour l'instant, passons à la deuxième plus grande zone et apportons une autre référence photographique. Le prochain domaine que je vais aborder est celui de première étape, car j'ai d'excellents biens immobiliers sur lesquels travailler. Je vais monter jusqu'à ma clé, balayer vers la gauche, insérer une photo privée, et je vais choisir celle-ci ici même. C'est une capture d'écran que j'ai prise de cette assiette florale. Je vais l'agrandir. Accédez à mes couches, appuyez sur ce N et amenez-le à environ 50 %. Maintenant, avec mon outil à flèches, je peux parcourir et chercher un bon placement. Je pense que ce placement est vraiment sympa. Nous pouvons obtenir ce petit groupe de fleurs et même en faire rebondir quelques-unes depuis le haut. Je vais cliquer sur la flèche pour définir la transformation. Revenez à mes couches, assurez-vous que ma couche d'esquisse est sélectionnée. En fait, à ce stade, je peux le placer en haut de la pile pour qu'il devienne un peu plus lumineux. Maintenant, je vais m'assurer que mon stylo à menthe poivrée sélectionné et je vais commencer à le remplir. Encore une fois, très lâche et gestuel. Je suis juste en train de comprendre la forme de base de ces formes. [MUSIQUE] Cool. Je vais retourner dans mes couches. Je vais masquer la visibilité de cette référence photographique et voir s' il y a autre chose que j'aimerais ajouter ici. Peut-être que d'autres feuilles se détachent, peut-être d'autres ici aussi. Parfait. Tout commence vraiment à prendre forme. En fait, je vais vous montrer une petite solution rapide que je fais parfois. Nous venons de terminer cette zone sur cette étape plutôt que de la redessiner ailleurs Nous pouvons la copier et coller dans une autre partie de l'illustration. Je le fais tout le temps juste pour m' épargner quelques étapes supplémentaires. Je vais accéder à mon outil de sélection. C'est ce S qui ressemble à un ruban. J'ai sélectionné à main levée. Je peux parcourir, sélectionner ces fleurs, puis, avec trois doigts, faire glisser mon écran vers le bas et sélectionner « Copier ». Maintenant, encore une fois, en faisant glisser trois doigts vers le bas, je peux sélectionner « Coller ». Maintenant, cela a permis de créer une copie exacte des fleurs que je viens de créer. Maintenant, je peux les placer dans une autre partie de mon Canvas et leur trouver un autre emplacement approprié. Je n'ai pas besoin de tout redessiner. Une astuce, lorsque vous faites quelque chose comme ça, c'est de le retourner pour qu'il soit nettement différent de l'original. Parfois, il peut également être utile de le faire pivoter, de sorte qu'il soit légèrement différent et qu'il ne ressemble pas à une copie directe. En fait, cela fonctionne très bien, car il s'adapte parfaitement à cette jambe arrière. Je vais continuer et appuyer sur ma flèche pour régler la transformation. que je me suis épargné une étape supplémentaire et je suis allée de l'avant et j'ai rempli un peu plus de cet éléphant. Très vite, je passe à mes calques et j'ai ma couche d'esquisse d'origine ici , puis la copie que j'ai créée. Je peux continuer, pincer les deux ensemble pour que toutes mes esquisses soient maintenant sur une seule couche. J'ai également terminé avec cette photo de référence Je peux donc balayer vers la gauche et appuyer sur « Supprimer ». Allons-y et remplissons cette oreille ici même. Nous allons revenir à ma clé à molette. Balayez vers la gauche, insérez une photo privée, et je vais suivre cette capture d'écran ici. Je vais l'agrandir. Accédez à mes couches, appuyez sur ce N, réduisez l'opacité pour que je puisse voir ce que je fais. Revenez à ma flèche et trouvez un bon emplacement pour les fleurs dans cette oreille. Une chose à noter ici, c'est pourquoi il était important de dessiner d'abord ce globe oculaire et tous les autres traits du visage, car je ne veux pas que les fleurs chevauchent cet œil, je veux qu'il puisse se démarquer tout seul. Lorsque j'ajuste l'emplacement de ces fleurs, je garde cela à l'esprit et je m'assure de ne pas les superposer accidentellement. Je pense que ce placement est génial. Je vais revenir à mes calques, faire glisser cette photo de référence sous mon esquisse, appuyer sur mon calque d'esquisse , et comme avant, je vais juste poursuivre et remplir ce formulaire. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un doublon parfait. Il peut s'agir simplement d'une idée générale de ce qu'est la photo de référence. Vous voulez simplement télécharger ces formulaires de base. Comme avant, je suis juste en train de dessiner la silhouette, c'est très bien. Si je veux arracher ces fleurs plus tard, les placer ailleurs à l'extérieur de l' illustration, maintenant, je peux certainement le faire. Je vais accéder à mes calques, supprimer cette photo de référence et regarder comment les choses évoluent. Je pense que je pourrais ajouter quelques feuilles supplémentaires dans cette zone, juste pour l' étoffer un peu plus. Peut-être qu'il y a une feuille qui entre comme ça. Parfait. Comme avant, je peux accéder à mon outil de sélection et, à main levée, saisir la feuille que je viens de dessiner, avec trois doigts, glisser vers le bas, copier, encore trois doigts, glisser, coller. Maintenant, je peux saisir cette autre feuille et trouver des endroits créatifs pour l'intégrer à la composition. Peut-être que ça vient juste ici et qu'il comblera un peu mieux cet espace. Encore une fois, la flèche définira la transformation. En plus d'utiliser des photos de référence, vous pouvez également les utiliser en toute liberté. Vous n'avez donc pas toujours besoin de tracer au-dessus de photos de référence. Si vous avez une idée générale du type de fleur ou de feuille que vous souhaitez dessiner, allez-y. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais retourner à mes couches très rapidement. Fusionnez ces deux esquisses pour que, encore une fois, mon esquisse complète soit sur une seule couche. Je vais retourner sur le front de mon éléphant. Peut-être que je vais juste saisir une fleur qui passe sur le sommet de sa tête. Je n'utilise pas de photo de référence pour cela. Je le dessine juste à main levée. Les fleurs sont assez simples après tout. Cool. Maintenant, il a une jolie petite fleur sur le front. À ce stade, je vais accélérer un peu le processus et remplir le reste de cet éléphant avec un croquis. N'oubliez pas que plus vos croquis sont détaillés et complexes, plus il faudra de temps pour les illustrer. En revanche, plus vos croquis sont simples, plus le processus d'illustration est rapide. Donc, de toute façon, faites ce qui vous convient. À ce stade, je vais me lancer et terminer cet éléphant. [MUSIQUE] À ce stade, mon éléphant se porte plutôt bien. n'y a pas de lacunes gênantes. Tous les espaces ont été remplis et semblent assez proportionnels. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait beaucoup de doublons. Cette feuille que j'ai dessinée à l'origine, j'ai fini par la reproduire ici et ici, même ce groupe de fleurs que j'ai réutilisé sur cette jambe et cette jambe. Notre fleur à gros oreilles est là. Je l'ai également dupliqué et collé ici et je l'ai rendu un peu plus petit. C'est pourquoi j'aime ces raccourcis rapides lorsqu'il s'agit d'illustrer. Vous n'avez pas à réinventer la roue à chaque fois que vous pouvez suivre ces étapes pour accélérer le processus d'esquisse. À ce stade, je vais examiner et voir s'il y a d'autres lacunes à combler. Je voudrais peut-être ajouter n'importe quelle sorte de feuilles ou d'ornements supplémentaires. C'est le moment de jeter un coup d'œil et de voir ce que je pourrais avoir besoin d'ajouter. Une chose que je tiens à souligner ici, c'est qu'au sein de ces groupes de fleurs, il n'y a pas beaucoup de formes qui se chevauchent. Par exemple, cette grappe est isolée, donc comme ce regroupement se trouve ici, il n'est pas superposé par ces autres fleurs. Je l'ai fait à nouveau intentionnellement pour même raison , plus tard, au cas où je voudrais retirer l'une de ces fleurs et les utiliser comme ornements autour de l'illustration. Ce sera très facile pour moi d'isoler ces formes lorsqu'elles ne touchent rien d'autre. Garder ces groupements confinés peut être très bénéfique pour vous plus tard, car cela vous donnera plus de flexibilité quant à la façon dont vous déciderez d'utiliser ces fleurs à l'avenir. Mais à ce stade, je trouve mon sketch absolument fabuleux. Je ne veux pas trop travailler, alors je vais dire que c'est terminé maintenant et passer à l'étape suivante, qui est l' une de mes préférées, c'est l'exploration des couleurs, alors allons-y. 8. Exploration des couleurs: [MUSIQUE] Le moment est venu d'explorer les couleurs. C'est l'une de mes parties préférées de l'illustration sur mon iPad. Il s'agit de créer des combinaisons de couleurs vraiment uniques, de les modifier et de voir la magie qui se produit lorsque vous commencez à intégrer de la couleur à votre illustration. Allons droit au but. Comme nous sommes à une autre étape cruciale notre illustration, je vais procéder à la duplication de ce canevas juste pour enregistrer ma progression. Je vais retourner à la galerie, appuyer sur « Sélectionner », saisir ce canevas et appuyer sur « Dupliquer ». Appuyez ensuite sur le « X » et je vais appuyer sur l'endroit où il est écrit Esquisse florale et le remplacer par exploration des couleurs. Nous commençons maintenant à voir la progression de Canvases. Allons-y et ouvrons ce gars. La première chose que je vais faire est de nettoyer un peu mes couches. Allez-y et consolidez votre esquisse pour qu'elle soit entièrement sur une seule couche. Supprimez toutes les photos de référence si elles s'y trouvent toujours. Vous devriez être à un point où vous avez deux couches, l'esquisse elle-même, puis la silhouette de l'animal. C'est cool lorsque vous désactivez la silhouette et vous ne voyez que les fleurs que vous avez illustrées. Magnifique. Silhouette de retour. Ce que nous allons faire ici, c'est créer une série d' explorations de couleurs juste pour laisser libre notre créativité et trouver une palette de couleurs qui soit incroyable et dans laquelle nous voulons aller de l'avant. Lorsque je commencerai à explorer de nombreuses couleurs sur mon Canvas, cela s'additionne et se compose de nombreuses couches. Comme nous travaillons déjà avec un canevas d'une telle taille, nous avons une limite de couches finie. En fait, si vous continuez à appuyer sur ce signe plus, vous verrez exactement combien de couches vous pouvez avoir avant d'atteindre la limite. Voici le mien, six couches maximum atteintes. Je sais pertinemment que lorsque j'explore les couleurs, je dois probablement utiliser plus six couches parce que j' essaie des couleurs, arrière-plans, un tas de choses. Cela va poser problème. Ce que je vais faire à ce stade, c'est réduire ce Canvas vers le bas. De cette façon, je n'ai pas à me soucier des restrictions relatives aux couches. C'est pourquoi nous avons créé cette option Enregistrer sous, une fois que nous avons cette toile d'exploration des couleurs réduit cette toile d'exploration des couleurs, afin de pouvoir avoir un tas de couches, nous allons revenir à cette esquisse florale, la dupliquer et faire en sorte que ce soit celle avec laquelle nous allons de l' avant, car c'est déjà une toile gigantesque. Si vous êtes un peu confus maintenant, vous comprendrez mieux ce que je veux dire lorsque nous aborderons cette exploration des couleurs. Allons-y, ouvrons ce canevas d'exploration des couleurs. La première chose que je vais faire est supprimer toutes les couches supplémentaires que je viens d' ajouter à des fins d'illustration. Cool. Je vais assembler ces deux couches en les balayant vers la droite. Ensuite, j'utiliserai mon outil Arrow et je ramènerai ce type très bas, et je le réduirai jusqu' à ce qu'il soit tout petit. Je vais appuyer à nouveau sur l'outil Arrow pour définir cette transformation. Si je l'ai fait, c'est parce que je voulais redonner à mon Canvas un peu plus petit N'oubliez pas que les toiles plus petites et Procreate vous permettent d'utiliser plus de couches. Je vais revenir à ma clé à molette, à Canvas, Crop & Resize, et je vais revenir à cette méthode. Vous pouvez voir ici combien de couches sont disponibles en fonction de la taille de vos toiles. Si c'est énorme, vous n'aurez peut-être que six couches. S'il est vraiment petit, vous pourriez en obtenir jusqu'à 400. D'après mon expérience personnelle, lorsque j'explore les couleurs, j'arrive généralement à 10 ou 20 couches. Ici, 49, 50 mais c'est largement suffisant. Ça ira très bien. Je vais appuyer sur OK. Je reviens maintenant à mon petit Canvas. N'oubliez pas que cette toile ne sera qu'une pièce unique. C'est juste pour l'exploration des couleurs. Lorsque nous serons prêts à commencer à esquisser et à avancer à nouveau, nous travaillerons à partir de ce canevas, car il est grand, et plus c' est grand, mieux c'est dans Procreate, car vous aurez plus d' options imprimer votre travail. Mais pour l'instant, je vais me lancer dans mon exploration des couleurs Canvas. C'est ici que nous allons créer des palettes de couleurs assez géniales. Nous allons y aller, récupérer ces deux couches, utiliser mon outil Arrow et amener ce gars au sommet. C'est ici que je vais créer ma première palette de couleurs. Je vais utiliser mes pinceaux et remplacer ce pinceau par cette ancre de contour. Ce sera celui que je vais utiliser pour remplir toutes les couleurs. Je vais commencer par créer une couleur de fond pour mon éléphant. Je vais accéder à mes calques, appuyer sur l'un des calques pour le désélectionner, appuyer sur le signe plus, puis m'assurer que mon pinceau est sélectionné, puis dessiner un carré d' arrière-plan et le remplir. Vous devrez probablement revenir à vos couches et faire glisser cet arrière-plan de manière à ce qu'il se trouve derrière votre éléphant lui-même. Ce sera notre première exploration des couleurs. Je ne veux pas nécessairement du rouge pour l'arrière-plan. Allons-y et abordons cette question d'abord. Je vais y aller à mes couleurs. Ici, dans la barre de menu inférieure, je vais sélectionner des palettes. C'est ici que se trouvent toutes les palettes de couleurs que je crée dans Procreate, y compris celles que j'ai créées pour cette classe que j'ai déjà importée. Tout comme les pinceaux, vos palettes importées apparaîtront soit ici, tout en haut de vos palettes, soit quelque part en bas. Mais je vais revenir en arrière et sélectionner la palette par laquelle je souhaite commencer. Je pense que je vais commencer ici avec cette menthe poivrée pastel. Peut-être que je choisirai ce vert menthe comme couleur de fond. Si vous sélectionnez cette couleur, vous remarquerez ici sur votre cercle que votre palette de couleurs a changé. Si je devais sélectionner le marron ou le rose toutes ces couleurs sont indiquées ici sur le cercle. Cela montre votre palette dominante. Je veux ce vert menthe. Je vais revenir à mes couches, assurer que le carré rouge est sélectionné, et simplement le faire glisser et le déposer dedans. Ce sera le point de départ de ma palette de couleurs. Ensuite, je vais aborder la couleur de l' éléphant lui-même. Tout comme j'aime dessiner ces éléments floraux lorsqu'il s'agit de les colorer, je préfère travailler des zones les plus grandes aux plus petites. Cela m'aide à établir un peu plus la hiérarchie et mieux comprendre comment ces couleurs s' équilibrent. Dans ce cas, j'ai commencé par le contexte. Maintenant, allons-y et choisissons couleur de l'éléphant lui-même. Je vais revenir à mes palettes et peut-être que je vais rester assez simple. Je vais opter pour ce bleu ici. Une chose que j'ai trouvée en créant des illustrations comme celle-ci , c'est que les animaux aux silhouettes plus foncées ont tendance à être un peu plus belles car cela permet à ces fleurs de vraiment ressortir de ces silhouettes , d'où le bleu foncé sélectionné. Je vais accéder à mes couches, m' assurer que ma couche éléphant est sélectionnée et faire glisser ce bleu dedans. Excellent. C'est mon point de départ. Ensuite, je vais modifier la couleur de la ligne pour l'esquisse elle-même. Quand il s'agit d' illustrations comme celle-ci, une autre chose que j'ai trouvée qui fonctionne très bien est la couleur des lignes de ces ornements floraux corresponde à la couleur de fond. Cela le rend juste un peu plus cohérent et sophistiqué. Vous pouvez toujours enfreindre cette règle, mais je recommande de l'essayer car je pense que c'est vraiment joli. Pour cela, je vais retourner à mes couches. Assurez-vous que mon travail au trait est sélectionné. Zoomez beaucoup pour que je puisse vraiment faire apparaître cette couleur facilement. Revenez à ma palette de couleurs, prenez ce vert menthe, apportez-le et surveillez vraiment ce seuil de perte de couleur et approchez-le le plus possible de 100 %. Génial. Maintenant, je peux voir que couleur du contour correspond à celle de l'arrière-plan. Pour notre illustration finale, nos lignes seront un peu plus épaisses que cela, mais cela vous donne tout de même une assez bonne idée de l'histoire des couleurs. Il est maintenant temps de commencer à remplir certaines de ces fleurs. Comme je l'ai dit, je préfère travailler de la plus grande à la plus petite fleur. Cela m'aide vraiment à trouver un équilibre entre cette histoire de couleurs. Je vais retourner à mes palettes. Appuyez sur ce signe plus pour ajouter une nouvelle couche. Je vais cliquer dessus et le faire glisser de manière à ce qu'il soit intercalé entre la couche de contour en haut , puis la couche de silhouette en bas. Cela signifie que tout ce que nous dessinons sur cette couche apparaîtra au-dessus des silhouettes, mais sous les lignes, ce qui est parfait. Je vais consulter mes palettes de couleurs. Je suis dans cette gamme pastel à la menthe poivrée. Je pense que je vais utiliser ce rose très vif comme couleur principale pour cette fleur principale. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez simplement le dessiner comme ça et le garder assez souple. Si vous vous demandez pourquoi j'ai super blobby sur mon écran, c'est parce que l'idée de cette exploration des couleurs n'est pas de peaufiner toutes les fleurs parfaites, simplement de nous donner un aperçu rapide des types de couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. D'habitude, je suis vraiment gênée par la façon dont je crée ces couleurs pour avoir une idée générale de la balance des couleurs qui fonctionnera le mieux. Je vais peut-être essayer ce rose plus clair pour cette autre fleur héroïque ici. Que diriez-vous de ce pitch pour notre dernier héros ? Cool. J'ai déjà une idée la façon dont ces couleurs interagissent les unes avec les autres. À ce stade, je vais parcourir cette palette de menthe poivrée pastel et commencer à remplir les fleurs y trouvent, juste pour avoir une idée générale de la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ça peut être vraiment louche et loufoque, et c'est très bien. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Un raccourci rapide que je voudrais vous montrer. Au lieu de vous déplacer ici pour choisir dans votre palette à chaque fois, Au lieu de vous déplacer ici pour choisir dans votre palette à puis de remplir une solution de contournement utiliser ce sélecteur de couleurs ici. Si vous touchez ce type, vous pouvez le faire glisser et prélever une couleur votre toile et elle changera ici sur votre indicateur de couleur. Par exemple, vous pouvez saisir votre sélecteur de couleurs, cliquer sur Allons-y en brun . Tout va changer, puis vous pouvez commencer à remplir les éléments avec le même brun. C'est la même chose. Vous pouvez passer à ce rose vif et commencer à remplir vos éléments avec ce rose vif. Si vous ne voulez pas toujours revenir aux palettes de couleurs et changer ici, vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs. C'est juste un raccourci qui fait la même chose. Je vais le parcourir, ajouter de la couleur et voir comment cela se combine. [MUSIQUE] Cool. Nous avons ici notre exploration des couleurs très délirante. Encore une fois, le but est simplement de se faire une idée générale de cette composition de couleurs et de s'assurer qu'elle est vraiment belle et équilibrée. Ce que je recherche ici, c'est que je veux m'assurer que l' équilibre des couleurs soit vraiment agréable dans l'ensemble. jetant un coup d'œil, je constate que le brun de ces feuilles s' équilibre très bien tout au long de la composition. Il y a aussi un beau mélange de tonalité entre ces fleurs, la pêche, le rose clair, et puis ce rose vif ou foncé , ça s' équilibre très bien. C'est exactement ce que je suis ici pour voir. Si vous regardez le vôtre et que vous constatez qu'il peut y avoir de grands espaces où vous manque des feuilles ou des fleurs, c'est peut-être le bon moment pour prendre une note mentale et voir si vous pouvez réajuster la composition des couleurs. Ou peut-être même revenez à votre croquis et ajoutez une fleur ou une feuille supplémentaire pour aider à l'équilibrer. C'est ce que je recherche ici. Mais nous n' allons pas nous arrêter à une seule. Je trouve souvent que lorsque j'explore des palettes de couleurs, la première que j'essaie, même si je trouve qu'elle est magnifique et que j'adore n'est pas celle que j'utilise. Vous pouvez avoir des surprises vraiment amusantes en continuant à explorer les couleurs et en essayant quelques palettes supplémentaires. Je vais vous expliquer exactement comment procéder. Tout d'abord, je vais passer à mes couches. Faites glisser votre doigt vers la droite sur ces quatre couches, le trait, les taches de couleur, la silhouette et l' arrière-plan et je vais appuyer sur Groupe pour qu'elles soient toutes incluses dans le même groupe. Vous pouvez modifier cette couleur pour consolider le groupe et simplement organiser un peu plus votre palette de calques. Vous pouvez toujours ouvrir ou fermer la couleur en fonction de ce que vous modifiez. J'ai laissé tout cet espace supplémentaire ici. C'est-à-dire que nous pouvons essayer d' autres palettes de couleurs et trouver des surprises amusantes. La première chose que je vais faire est de balayer mon groupe vers la gauche et de cliquer sur Dupliquer. Cool. Je vais saisir mon outil à flèches et mettre mon nouveau groupe sur le côté. à nouveau l'outil Flèche pour définir la transformation. Maintenant, avec ce nouveau groupe, je vais essayer une toute nouvelle palette de couleurs et voir ce qui fonctionne. Je vais d'abord accéder à mes couches, activer et désactiver la visibilité pour vérifier que je suis dans le bon groupe. Basculez ce curseur vers le bas et comme avant, je vais commencer par une couleur d'arrière-plan. Revenons à nos palettes. Je vais jeter un œil à certaines de ces autres palettes que j'ai créées. J'aime beaucoup cette palette de feux de signalisation rétro alors je vais essayer celle-ci. Pour le fond, je vais utiliser cette couleur crème ici. Encore une fois, ma couche d'arrière-plan est sélectionnée afin que je puisse la faire glisser directement dedans. Ensuite, je veux obtenir la couleur de la silhouette. Je vais accéder à mes couches, sélectionner cette silhouette d'éléphant, revenir à mes palettes et, dans les feux de signalisation rétro, je pense que je vais choisir la couleur la plus foncée de cette palette, faire glisser dedans et remplir mes éléphants. Honnêtement, cette palette de couleurs a l'air plutôt cool. C'est ce que je veux dire par ces surprises amusantes qui peuvent survenir lorsque vous explorez la couleur. Ce que j'ai fait ici, c'est fusionner deux palettes de couleurs distinctes à partir de la liste ci-dessus et j' aime beaucoup la façon dont ces touches de rose vif agissent sur aime beaucoup la façon dont ces touches de rose vif agissent ce fond crème et cette silhouette de couleur chocolat. Peut-être qu'au lieu de remplir le reste de ces fleurs avec une palette de feux de signalisation rétro, je vais simplement laisser celle-ci côté et la faire soit une candidate de choix pour les couleurs à utiliser. C'est pourquoi l'exploration des couleurs peut être si amusante. Vous vous retrouvez avec ces surprises vraiment uniques auxquelles vous ne vous attendiez même pas lorsque vous avez commencé alors la deuxième palette de couleurs est terminée. Mais il y a de la place pour deux autres. En fait, je vais utiliser ma clé à molette, appuyer sur Recadrer et redimensionner, et simplement le baisser un peu pour qu'il y ait un peu plus de place. Cool. Je vais revenir à mes calques, activer ce curseur pour consolider cette palette, récupérer mon swipe d'origine vers la gauche et appuyer sur Dupliquer, puis à l'aide de mon outil à flèches, je vais le ramener vers le bas. Essayons une toute nouvelle palette de couleurs sur ce gars ici. Je vais utiliser mes palettes et, pour celle-ci, du nectar arc-en-ciel. C'est la même palette que j'ai utilisée pour illustration de mon chien et j'adore vraiment le résultat. Je vais essayer celui-ci pour les éléphants. Tout d'abord, je vais utiliser cette couleur crème comme arrière-plan. Je vais accéder à mon panneau de calques, vérifier que je suis sur le bon calque, afficher ce curseur vers le bas, sélectionner la couleur d'arrière-plan et la changer en crème. Maintenant, je vais passer en revue, sélectionner ma silhouette d'éléphant, accéder à ma palette de couleurs et pour celle-ci, je vais utiliser un bleu marine très foncé. C'est un autre exemple [RIRES] où j' aime beaucoup la façon dont cette palette de couleurs a été créée. Avoir ces roses vifs sur ce bleu marine est vraiment raffiné. Mais je veux vous montrer comment créer d'autres palettes de couleurs. Au lieu de nous en tenir à celui-ci, nous allons le modifier un peu. Je vais revenir à ma palette de couleurs, comme avant en commençant par les plus grandes fleurs , puis en descendant. Comme la palette de couleurs est déjà distribuée de manière assez uniforme, je pense que la façon dont je vais procéder consiste simplement à échanger les couleurs. Pour tous les cas de ce rose vif, je vais utiliser ce rose violacé pour le remplacer. J'ai sélectionné cette palette de couleurs. Je vais accéder à mes couches, assurer que ma couche florale blobby est sélectionnée et je peux la faire glisser dedans. Si vous venez de saisir cette couleur et que vous constatez que toutes les couleurs ont de nouveau changé sur votre écran, s'agit d'un problème de seuil de couleur Je vais donc vous montrer comment le résoudre. Laisse-moi annuler. N'oubliez pas que lorsque vous faites glisser le pointeur avant de lever votre stylo, gardez un œil sur les seuils de perte de couleur. Cela biaise complètement vers la droite. Cela va affecter toutes les couleurs qui le touchent. Je ne veux pas que cela se produise. Je veux juste modifier ponctuellement cette couleur spécifique , alors faites très attention à ce à quoi ressemble ce seuil. pour cent annuleront toutes les couleurs de cette floraison florale, mais si vous ramenez ce seuil plus près de zéro, cela ne reproduira cela ne reproduira que la couleur exacte qu'elle touche. C'est ce que je veux rechercher ici. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent du temps, lorsque cette baisse de couleur ne fonctionne pas vraiment comme vous le souhaitez, c'est un problème de seuil de couleur Gardez donc toujours cela à l'esprit si vous obtenez des résultats inattendus. Comme je l'ai mentionné, l'équilibre des couleurs est vraiment très beau ici. Je vais juste passer à autre chose et changer tout ce rose vif en violet mauve. Ensuite, je vais opter pour la deuxième plus grande couleur, qui est cette pêche. Je pense que je vais le remplacer par cet ocre jaune vif. Ensuite, cette dernière fleur, je vais la choisir d'un très bel orange vif pour remplacer ce rose pastel. Ensuite, pour les feuilles. Honnêtement, ces bruns de mon arc-en-ciel d'à côté ou de mon palais sont assez proches, donc je vais juste être un peu paresseuse et ne pas m'inquiéter de changer de couleur. Je pense que cela me donne une idée assez générale l'apparence de cette palette de couleurs. Génial. Oh, encore une chose, allons-y et changeons la ligne de travail. Je vais sélectionner la couche d'esquisse, zoomer très loin, remplacer par la même crème que celle que nous utilisons en arrière-plan et la faire glisser pour la remplacer. Parfait. Honnêtement, en y jetant un coup d'œil, c'est celui qui m' intéresse le plus à l'avenir. Mais je vais faire encore une chose et essayer une autre couleur de fond. Je vais revenir à mes couches, consolider ce curseur, et désactiver la visibilité pour m' assurer que je suis sur la droite, une, balayer vers la gauche, appuyer sur Dupliquer, accéder à ma flèche et la déplacer. Appuyez à nouveau sur la flèche pour définir la transformation. Basculons vers le bas, sélectionnons cette couleur d'arrière-plan et parcourons toutes mes palettes pour voir s'il y a autre chose qui, à mon avis, fonctionne mieux. Nan. Pas ce corail, peut-être un brun foncé. Que diriez-vous d'un vert olive ? À ce stade, je suis simplement en train de sélectionner différentes couleurs et voir ce qui, selon moi, fonctionne et ne fonctionne pas. Honnêtement, ce fond de fard à joues est vraiment joli sur cette palette, donc ça pourrait être un concurrent. Le but de cette exploration des couleurs est de vous permettre d'essayer différentes palettes et d'en trouver une qui vous convient vraiment et avec laquelle vous aimeriez aller de l'avant. Celui en bas à gauche est définitivement le gagnant. Ce sera la palette de couleurs que j'utiliserai pour avancer dans mon illustration finale. Pour vous, vous pouvez vous arrêter ici avec quatre palettes, ou vous pouvez parcourir les autres palettes que j'ai pour ce cours et en essayer quelques autres jusqu'à ce que vous en trouviez une que vous aimez absolument et qui vous plaise vraiment. Mais encore une fois, pour moi, c'est ce gars qui est le gagnant et c'est ce que je vais utiliser pour mon illustration finale. Ensuite, il est temps de commencer à dessiner les contours de ces ornements floraux. 9. Aperçu: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de passer à la partie la plus relaxante de tout ce processus d' illustration. Il présentera toutes ces fleurs originales que nous avons déjà esquissées. L'esquisse a été la partie la plus difficile, c'est le processus de méditation, alors commençons. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Ce que nous voulons faire, c'est retourner à la galerie et nous souvenir que nous allons travailler sur cette esquisse florale, non sur l'exploration des couleurs, qui est bien trop petite. Nous allons cliquer sur « Sélectionner », récupérer cette esquisse florale, appuyer sur « Dupliquer » puis sur ce « X ». Je vais juste la saisir et la déplacer jusqu' au bout de la pile avoir une progression naturelle de notre progression au fur et à mesure. Je vais également appuyer sur l'endroit où il est écrit « Esquisse florale » et le remplacer par Floral Outline. Parfait. Nous reviendrons sur ce type plus tard en faisant référence à la palette de couleurs que nous avons choisie pour aller de l'avant, mais pour l'instant, nous allons continuer sur ce tableau d'art plus grand. Allons-y et ouvrons-le. La première chose que je vais faire est de revenir à mes couches, pincer mon croquis pour qu' il soit entièrement sur une seule couche et que ma silhouette d'éléphant soit entièrement sur sa propre couche. Nous n'avons que deux couches dans notre palette de couches, plus cette couleur d'arrière-plan. Pendant que notre palette de couches est ouverte, je vais continuer, appuyer sur ce signe plus pour créer une toute nouvelle couche vierge au-dessus de tout le reste. Ce sera la couche dans laquelle nous dessinerons tous nos contours floraux Elle sera donc complètement vide et se trouvera au-dessus de la pile. Assurez-vous que vous ne dessinez pas sur votre couche d'esquisse, mais sur cette nouvelle couche vierge. Ainsi, lorsque nous l'aurons terminé, vous pourrez balayer et supprimer cette esquisse et obtenir un beau contour épuré. Tout d'abord, je vais entrer dans mes palettes C'est cette palette de nectar arc-en-ciel que je vais utiliser et la je vais utiliser et crème est la couleur de fond , donc ce sera aussi ma couleur de trait. J'ai sélectionné la crème, elle a changé ici dans mon indicateur de couleur. Passons à nos pinceaux et assurons-nous que je suis sur ce pinceau à encreur Outline. Vérifiez deux fois, trois ou quatre fois que vous êtes sur cette nouvelle couche vierge et c'est parti. J'aime commencer mon croquis avec le visage et tout autre ornement que j'ai fait dans mon illustration. Dans ce cas, c'est juste un œil fermé très simple. La première chose que je vais vérifier est la taille de mon pinceau qui convient le mieux à tous ces contours. heure actuelle, il est à environ 15 %, je pense que c'est un peu trop épais Je vais donc le démonter et le ramener à environ 9 %. En fait, c'est un peu mieux. Parfois, vous pourriez avoir besoin de jouer un peu, de voir ce qui commence à vous faire du bien et ce qui ressemble à un poids approprié. Je vais tout annuler, en parler , peut-être 12, donc cela demande juste quelques essais et erreurs. Honnêtement, je pense que cela fonctionne très bien pour moi. Le pourcentage ici est de 12 pour cent, et maintenant j'ai une assez bonne idée de la taille de mon pinceau. Encore une chose à souligner ici, mon opacité est de 100 %. Conseil de pro : lorsqu'il s'agit d' illustrations comme celle-ci qui comportent beaucoup de traits épais, une chose qui peut les aider à paraître un peu plus professionnelles et plus élevées est de savoir si l'épaisseur du trait est assez similaire sur l'ensemble de l'illustration. Je ne parle pas de choses épaisses et fines, c'est bien d'avoir quelques variations. Ce dont je parle, c'est que si vous utilisez ce type de poids sur une partie de votre illustration, cela n'a pas beaucoup de sens d'utiliser un poids plus élevé plus tard dans votre illustration. C'est pourquoi il est si important de choisir une épaisseur de trait qui, selon vous fonctionnera bien tout au long de la ligne, puis de la maintenir constante. Ainsi, une fois entièrement terminé, l'épaisseur de la ligne sera constante sur l'ensemble, et le résultat sera vraiment cohérent et professionnel. C'est un conseil de mon professeur d'illustration à l'université Essayez de toujours garder cette épaisseur de trait constante tout au long, pour donner l'impression que c'est une illustration vraiment professionnelle. Qu'est-ce que j'ai trouvé ? Je pense que 12 % semblaient plutôt bons, ce sera celui avec lequel j'irai de l'avant. Autre conseil de pro : lorsque vous avez trouvé l'épaisseur de trait parfaite, rendez-vous ici dans vos calques et renommez le nom de votre calque en fonction du pourcentage que vous utilisez pour votre pinceau. Ainsi, si vous rangez cette illustration, faites peut-être autre chose et la ramenez, vous vous souviendrez du pourcentage exact que vous avez utilisé pour votre pinceau. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez faire 12 %, puis indiquer le nom de cet encreur à contour de pinceau ici même dans votre description. De cette façon, encore une fois, si vous le rangez et que vous y revenez plus tard, vous vous souviendrez toujours du pinceau que vous avez utilisé et de la taille du pinceau. Je le fais tout le temps parce que je travaille généralement sur trois ou quatre illustrations à la fois, en changeant de pinceau, en modifiant l'opacité, ce qui m'aide à rester un peu plus organisée et à me souvenir du pinceau et de la taille exacts que j'utilisais. J'ai atteint ces 12 %, maintenant il est temps de tout mettre en œuvre et de commencer à tout décrire. Je vais commencer par le globe oculaire et n'oubliez pas que vous pouvez faire pivoter votre toile jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit plus confortable et plus intuitif lorsque vous dessinez. Pour celui-ci, je veux commencer par être léger, puis devenir un peu plus lourd en dessinant avec un stylo. Je vais faire la même chose pour ces cils. Parfait. Vous pouvez toujours revenir à vos couches, désactiver la visibilité de votre couche d' esquisse pour voir à quoi elle ressemble sur votre page. Je pense que ça a l'air génial. Je vais réactiver cette esquisse, assurer que je suis sur cette couche de contour et, sans plus tarder, allons-y et commençons. Je vais commencer ici avec mon héros. Je fais varier la pression au fur et à mesure que je dessine, des lignes épaisses et d'autres fines. Vous pouvez toujours revenir et aplanir ces points de connexion, afin qu'ils soient vraiment agréables et cohérents. Pareil, je fais vraiment varier la pression entre ces couches épaisses et fines, juste pour donner un peu plus d'intérêt visuel. Vous n'avez pas toujours à suivre exactement votre esquisse miniature Vous pouvez simplement vous en servir comme référence visuelle, puis la regarder et faire preuve d'une puis la regarder et faire certaine liberté créative lorsque vous dessinez. Pareil, j'ai commencé avec une pression très légère, puis je me suis alourdie au fur et à mesure que je me connectais. Si jamais vous dépassez un peu la limite, vous pouvez simplement utiliser votre gomme et vous pouvez simplement utiliser votre gomme et la lisser légèrement. Une fleur en moins, il ne reste plus que quelques fleurs. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un processus purement méditatif et thérapeutique. C'est à ce moment-là que j'aime créer une bonne playlist ou podcast, me contenter de retirer et de commencer à remplir ces plans. Cela ne demande pas beaucoup de réflexion . Nous avons fait tout cela lorsque nous avons commencé à dessiner sur cette miniature . Je trouve toujours que c'est la partie où je peux simplement me détendre, suivre le courant et créer de magnifiques tracés au trait. [MUSIQUE] N'oubliez pas que si vous souhaitez suivre votre progression à un moment donné , vous pouvez simplement vous rendre ici pour voir vos calques, désactiver la visibilité de votre esquisse et voir comment elle se déroule. Quand il s'agit de créer certains de ces éléments suspendus sur le côté comme ça, je peux voir à quoi ressemble ma couleur. Il est en fait difficile de lire sur fond blanc. Dans de telles situations, il peut être utile d' ouvrir vos calques, appuyer sur la couleur de votre arrière-plan et d'en créer un peu plus contraste afin que vous puissiez réellement voir ce que vous faites lorsque vous terminez le contour. N'oubliez pas que pour toutes les formes qui se détachent du bord de votre silhouette, remplissez-les dans leur intégralité. car plus tard, nous pourrons peut-être en extraire certains et les utiliser comme éléments de fond pour notre illustration finale. Chaque fois que je termine une nouvelle pièce, je la passe en revue et je m'assure que tout est bien réglé, en particulier les zones qui se connectent les unes aux autres. À ce stade, je vais simplement parcourir et terminer de remplir les contours de toutes les fleurs de mes silhouettes. Encore une fois, en faisant varier la pression, pour qu'elle soit légère au départ, puis qu'elle s'alourdit au fur et à mesure. [MUSIQUE] N'oubliez pas qu'il peut être utile de faire pivoter la toile pour trouver un placement plus intuitif pour votre main, en particulier lorsque trouver un placement plus intuitif pour votre main, vous travaillez sur ces courbes. [MUSIQUE] À ce stade, j'ai rempli l'intégralité de mon sketch. Je vais passer à mes calques, désactiver la visibilité de mon croquis, et cela me donne une assez bonne idée de la qualité du remplissage. Voici un petit conseil de pro. Si vous prenez votre couche de contour et que vous la déplacez de manière à ce qu'elle soit juste au-dessus de la silhouette de votre animal, puis que vous appuyez sur cette couche et que vous activez le masque de découpage, cela vous montrera exactement à quoi elle ressemblera au final, avec ces contours contenus dans la silhouette elle-même. Maintenant que je peux voir mon croquis ainsi, ce que je recherche vraiment, c'est la densité du croquis. Je veux m'assurer que cela s' équilibre vraiment bien dans la composition. On dirait qu'ici, autour des pieds et des chevilles, il y a beaucoup de densité, beaucoup de détails et lignes, et je trouve ça vraiment magnifique, mais ici, dans certains de nos pétales, on se perd un peu. Il semble vraiment aéré, ouvert et disproportionné par rapport à certaines des autres zones de notre illustration. Allons-y, examinons cela un peu et donnons-y cela un peu et donnons-y plus de détails dans ces zones afin d'équilibrer cette épaisseur de ligne. Je vais y aller, appuyer sur ma couche, désactiver le masque à découper, parce que n'oubliez pas que je veux également terminer toutes ces pièces qui pendent toutes ces pièces qui pendent par-dessus le bord. Une chose que j'aime vraiment faire, surtout avec ce pinceau, c'est utiliser ces couches épaisses et fines comme détails à l' intérieur des pétales. Encore une fois, vérifions-nous trois fois que nous sommes sur notre couche de contour, et maintenant, je peux faire varier la pression sur mon trait et obtenir ces très jolis détails sur mes pétales. Assurez-vous simplement de le lisser au fur et à mesure, et si vous avez des chevauchements, vous pouvez les nettoyer pendant que vous dessinez. Mais maintenant, le simple fait d'ajouter ces petits détails permet à cette illustration de paraître beaucoup plus sophistiquée et de lui donner un peu plus d'intrigue visuelle. De plus, nous sommes en train de résoudre le problème initial, à savoir que cette zone n'était pas aussi dense que celle-ci Nous sommes donc en train de le résoudre dès maintenant. La véritable clé pour ajouter ces ornements et ces nervures à l'intérieur des pétales est de vraiment faire varier cette pression. Je commence par appuyer sur une touche légère, puis je deviens plus lourde à mesure que j'arrive à la fin, si légère puis lourde à la fin. Je vais procéder la même manière et ajouter ces veines à certains de ces autres pétales plus gros. [MUSIQUE] Je pourrais même ajouter cela dans les feuilles elles-mêmes. [MUSIQUE] À ce stade, je vais juste passer revue mon illustration. Je cherche d'autres opportunités pour ajouter certains de ces détails et de ces lignes directement dans mes pétales. L'autre avantage de l'ajout cette ligne supplémentaire dans les pétales, c' est que cela donne une très belle suggestion de mouvements. Maintenant, ils ont un peu plus de punch. De plus, ces lignes sont très beaux éléments de texture que vous pouvez intégrer directement à votre illustration. J'adore les bords effilés de ce pinceau Je trouve qu'ils permettent d'obtenir un tracé vraiment magnifique, surtout lorsque vous ajoutez du mouvement et de la forme en comblant ces lignes d'ornement supplémentaires entre les pétales et les feuilles. N'oubliez pas que la rotation de votre toile et la position de votre poignet sont vraiment importantes, surtout lorsque vous souhaitez obtenir une courbe subtile et agréable. [MUSIQUE] J'ai terminé mon travail supplémentaire, je vais y jeter un œil. Je vais revenir à mes calques, appuyer sur mon calque de contour et remettre ce masque à découper pour avoir une idée précise de l'emplacement ici et m' assurer que le résultat est vraiment beau, assurer que le résultat est vraiment équilibré et plein. Avant que tout ne soit dit et fait, j'aime faire une dernière étape avec cette phase de définition, qui consiste à ajouter des ornements amusants à notre silhouette. Pareil, je vais le faire exactement sur la même couche. Même pinceau, palettes de couleurs. La seule chose à faire, c' est que je vais baisser un peu mon pinceau baisser un peu mon pinceau pour avoir un peu plus de contrôle sur ce que je fais. C'est là que j'ajoute des éléments amusants, comme des étoiles Cela permet de zoomer et de vraiment affiner ces bords, mais ils n'ont pas besoin d' être parfaits à 100 %. J'aime aussi ajouter des points et des cercles. Juste de petites touches d'ornements amusantes, elles donnent vraiment à cette composition un aspect magique. Peut-être que si les étoiles ne sont pas votre truc comme elles le sont pour moi, peut-être que les vôtres pourraient être des x ou des croissants de lune, des pois, des choses comme ça. Pensez simplement à de petits ornements amusants que vous pouvez ajouter à votre illustration pour lui donner un peu plus d'éclat. Peut-être que les vôtres sont de petites marguerites comme celle-ci que vous remplissez juste pour ajouter une touche amusante. Mais je vais garder le mien assez constant et terminer de le rincer avec ces petites gouttes, ces étoiles et ces points. J'aime avoir ces petites grappes à certains endroits, on dirait presque du pollen qui sort des fleurs. La clé ici est certainement de ne pas en faire trop, mais de le garder beau et subtil. Vous pouvez même augmenter la taille. Vous pouvez avoir des éléments plus grands, autres plus petits, juste pour le rendre un peu plus varié. Comme avant, je cherche un très bon équilibre. Je ne veux pas que ce soit trop écrasant, mais juste assez pour qu' il soit agréable et uniforme sur l' ensemble de l'illustration. Je pense que ça a l' air vraiment sympa. En fait, je vais revenir à mes couches et redonner la couleur de fond à la crème d'origine. Maintenant, je comprends beaucoup mieux quoi ressemblera cette illustration finale à quoi ressemblera cette illustration finale. C'est à ce moment que je regarde attentivement mon illustration, assurer que le dessin au trait est vraiment équilibré. J'avais ces belles collections de grappes, d'étoiles et paillettes qui ressemblent presque pollen sortant de ces fleurs. Je pense que c'est vraiment un bon endroit. Cela me rappelle vraiment la porcelaine, surtout avec ce bleu foncé puis ce trait crème qui se dégage. Mais nous n'allons pas nous arrêter là, la prochaine étape consiste à donner vraiment vie à nos illustrations et à commencer à insuffler ces couleurs directement dans nos silhouettes d' animaux. 10. Remplissez les fleurs: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé le plan, il est temps de commencer à ajouter la couleur pour créer ces silhouettes d' animaux. Tout comme toutes ces esquisses, je trouve cette partie vraiment relaxante. Cela me fait presque penser à des livres de coloriage. C'est très méditatif et captivant lorsque vous le remplissez d'une couleur à l'autre. Voici où nous nous sommes arrêtés avec notre illustration. Si je retourne à la galerie, vous pouvez commencer à voir cette progression au fur et à mesure. Je vais procéder à la duplication de cette toile. Sélectionnez, saisissez ce contour floral et cliquez sur Dupliquer. Ensuite, appuyez sur ce X. Je vais changer le nom de celui-ci en Floral Fill. Parfait. Je vais ouvrir cette nouvelle toile Floral Fill. Accédez à mes couches et je n'ai plus besoin de cette couche d'esquisse. Je peux continuer, balayer vers la gauche et le supprimer. Maintenant, je n'en suis plus qu'à deux couches. J'ai ce contour et j'ai aussi silhouette d'éléphant ainsi que la couche d'arrière-plan elle-même. Pendant que nous sommes sur notre palette, je vais continuer, appuyer sur la miniature de mon contour et désactiver le masque de découpage. Nous le réactiverons plus tard. Pendant que je suis ici, je vais appuyer sur signe plus pour commencer une nouvelle couche. Je vais cliquer et faire glisser cette couche pour qu'elle se trouve entre mes silhouettes d'animaux, puis ces contours eux-mêmes. Ce sera la couche dans laquelle nous commencerons à remplir cette couleur. Il est très important que nous conservions ce contour sur sa propre couche et que nous n'y ajoutions rien d'autre, puis que nous conservions nos couleurs sur une couche entièrement distincte. Ainsi, plus tard, si nous voulons apporter quelques modifications à ces remplissages de couleur intérieurs, sans ajuster le contour, nous pouvons les séparer et apporter ces modifications indépendamment. De même, si nous voulons modifier cette couleur de contour tout en conservant la cohérence de notre couche de remplissage, nous pouvons le faire tant que les couches restent sur des couches distinctes. Essentiellement, en gardant les choses sur ces couches distinctes, cela nous donnera simplement plus de flexibilité. De plus, cela nous donnera des options plus tard. Peut-être que si nous voulons supprimer ces couleurs de remplissage et en faire un contour sophistiqué, en les conservant sur des couches séparées, nous serons en mesure de le faire. Nous pouvons également faire des choses amusantes, comme infuser des textures dorées ou métalliques directement dans nos contours sans affecter le remplissage. Tout cela est possible parce que nous allons séparer toutes nos couches. En parlant de séparation, nous allons faire la même chose avec nos couleurs de fond. Nous allons séparer chaque couleur de remplissage sur sa propre couche individuelle. Cela nous sera utile plus tard si nous voulons repérer, modifier certaines couleurs sans affecter l'ensemble de la palette. Par exemple, je pourrais changer la couleur de tous les pétales roses afin de créer une palette de couleurs plus homogène dans l'ensemble, ou je pourrais changer d' avis à la fin et rendre les tiges vertes au lieu de brunes. Cela sera possible en séparant ces couches de couleurs individuelles , et c'est ainsi que nous allons créer cette palette. Allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Tout d'abord , je vais réduire la transparence de notre couche de contour. De cette façon, je pourrai mieux voir ce que je fais. Je vais appuyer sur ce N et réduire l'opacité de notre plan à environ 50 %. Assurez-vous maintenant que votre nouvelle couche vierge est sélectionnée et que c'est ce que nous utiliserons pour le remplissage. Je vais utiliser mes pinceaux, assurer que je suis sur Outline Inker. Accédez à mes palettes et je vais commencer par cette palette rose violet-magenta. Je vais utiliser cette couleur sur mon nouveau calque vierge pour remplir toutes les zones magenta violacées de l'ensemble de ma composition. C'est là que cette étude de couleur antérieure s'avère vraiment utile. Je vais y faire référence en utilisant la palette que j'ai décidé d'utiliser, qui est celle-ci ici. Tout d'abord, je vais rechercher toutes ces zones roses dans mon étude de couleurs, et c'est ce que je vais remplir ici avec ma nouvelle couche vierge. J'ai mon pinceau, ma palette de couleurs. Je suis sur cette nouvelle couche vierge. Je vais passer à la taille de mon pinceau et le réduire légèrement pour qu'il soit vraiment petit. Maintenant, je peux zoomer. Ce que je fais littéralement, c'est parcourir et décrire cette fleur existante que j'ai créée plus tôt. Cette première fleur héroïque qui a cette jolie tonalité rose. L'utilisation de ce petit pinceau est utile pour m' assurer de ne pas passer accidentellement par-dessus ou sous les lignes de cette façon. Une fois que j'ai rempli toute la forme et qu'il n'y a plus de lacunes, je peux ajouter la couleur. Maintenant, juste comme ça, j'ai rempli ma première forme. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble, vous pouvez revenir à vos couches, appuyer sur le N sur votre couche de contour et ramener cette opacité à 100 pour voir à quoi ressemble ce remplissage en action. Faire ce plan manuel que je viens de faire est une petite étape supplémentaire. Mais encore une fois, c'est important parce que je veux les conserver sur deux couches distinctes. Je vais te montrer ce qu'il ne faut pas faire. Si je devais simplement ma couche de contour elle-même et remplir les couleurs, elle se remplirait certainement un peu plus rapidement, mais je n'aurais pas cette séparation des couches . Plus tard, si je voulais modifier la couleur du contour indépendamment de la couche de remplissage, je ne pourrais pas le faire car celles-ci sont collées sur la même couche. C'est pourquoi nous prenons l'étape supplémentaire qui consiste à redessiner ce contour et à le remplir séparément sur sa propre couche, ici même. Je vais annuler ce remplissage. Maintenant, ma couche de contour ne contient que des contours et j'ai commencé cette couche de remplissage avec juste du remplissage. N'oubliez pas que c'est une autre raison pour laquelle il est si important de vous assurer que votre formulaire est entièrement rempli. S'il y a une telle lacune, l'ensemble du tableau d'art sera comblé. Mais si vous réduisez cet écart, il restera maîtrisé. Lorsque vous dessinez vos formes, gardez cela à l'esprit. Si toute la couleur envahit l'ensemble de votre toile, vous devez la parcourir et vous assurer qu'il n'y a pas de trous par lesquels elle fuit. Je vais revenir à mes couches, revenir à cette couche de contour, ramener à environ 50 %, puis m'assurer que ma nouvelle couche de remplissage est surlignée. Je vais utiliser mon étude des couleurs comme référence et remplir toutes ces zones violettes pour les garder toutes sur la même couche. Encore une chose, pour ces fleurs qui tombent, il peut être difficile de dire exactement comment les remplir. Je vais revenir à mes calques, appuyer sur ma couleur d'arrière-plan et la rendre un peu plus sombre pour que je puisse réellement voir ce que je fais ici. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'un changement de couleur permanent, nous y reviendrons plus tard et mettrons la couleur de fond telle qu'elle est censée être. Je suis sur cette nouvelle couche de remplissage magenta. Allons-y et remplissons toutes les couleurs similaires sur l'ensemble de la toile. Vous n'êtes pas obligé de tout faire d'un seul trait continu, vous pouvez faire des morceaux à la fois, comme ceci. Assurez-vous simplement qu'ils restent tous connectés afin qu'il n'y ait pas de lacunes et remplissez-le. Si vous ne le remplissez pas complètement, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement agrandir un peu votre pinceau , puis remplir ce petit morceau supplémentaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car, encore une fois, ces contours blancs surpasseront tout le reste. Si votre remplissage est un peu irrégulier, importe, car il est caché derrière ces contours eux-mêmes. Ce sera l'essentiel. Je vais parcourir l'ensemble de cette illustration, remplir ces zones rose magenta et les garder toutes sur la même couche. Allons-y et commençons. abord, je vais revenir à cette couche de contour, réduire l'opacité, assurer que je suis sur cette couche magenta avec un pinceau très petit pour faciliter les choses, et je vais la remplir en utilisant mon exploration des couleurs comme référence. N'oubliez pas que si vous obtenez un flot de couleurs comme celui-ci, mais que vos lignes sont connectées, il n'y a aucun espace, c'est un problème de seuil de couleur. Avant de sortir votre stylet de l'écran, jetez simplement un œil à ces seuils et rapprochez-le 100 sans avoir à remplir tout le reste. Une fois que vous avez défini un seuil de couleur, il reste constant jusqu'à ce que vous le modifiiez à nouveau dans votre illustration. Cela accélère définitivement ce processus pour vous. Je passe en revue et je remplis tous ces points roses. Si vous sortez un peu de votre limite, ne vous inquiétez pas. Prends juste ta gomme, peut-être que tu en parles un peu, puis tu pourras effacer cette partie. [MUSIQUE] Cool. J'ai fini de remplir toutes ces zones roses, comme indiqué ici dans mon étude des couleurs. Mais avant de passer à la couleur suivante, effaçons ces centres afin de pouvoir remplir avec une couleur distincte. Je vais appuyer sur ma gomme, l'agrandir un peu et effacer les zones centrales pour pouvoir les remplir avec une couleur opposée. Si vous passez accidentellement par-dessus les lignes, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement revenir à un gros pinceau et le remplir à nouveau. Comme vous pouvez le constater, tout devient assez irrégulier ici avec notre rembourrage, mais cela n'a pas vraiment d' importance car, encore une fois, ces contours vont tout couvrir entièrement. Si vous êtes un peu embrouillé derrière ces grandes lignes, pas de problème. Je vais parcourir et terminer d'effacer le centre de ces fleurs afin que nous puissions les remplir d'une autre couleur plus tard. Parfois, il faut ajuster la taille de votre gomme. [MUSIQUE] Excellent. Nous avons rempli toutes ces zones roses. Je suis en train de vérifier les couleurs dans mon exploration des couleurs pour m' assurer de toutes les avoir. Ça a l'air fantastique. Il est maintenant temps d'ajouter de la profondeur de couleur à ces zones roses existantes ou à la couleur de votre première couche. C'est ainsi que nous transformons ces couleurs plates en vraiment dynamiques avec de nombreux mouvements. Je vais te montrer comment faire. 11. Tonalité des couleurs: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de passer à niveau supérieur avec ce remplissage coloré plat. Nous allons ajouter de la profondeur et de la fluidité cette même couche de couleur de remplissage en modifiant la tonalité entre les pétales de fleurs. Allons-y. Pour ce faire, je vais accéder à mes calques, appuyer sur le N sur mon calque de contour et l'amener à une opacité totale. Maintenant, je vais appuyer sur ma couche de remplissage et activer Alpha Lock. Alpha Lock est activé, si j'essaie de dessiner quelque chose en dehors de cette couche, cela n'apparaîtra pas tant que je n' aurai pas atteint cette couche elle-même. Alpha Lock est pratique pour des tâches telles que la texturation et pour s'assurer que vous ne remplissez que cette couche exacte. Mais pour cela, je vais annuler Je vais utiliser Alpha Lock pour insuffler un peu plus de profondeur de couleur cet échantillon de couleur existant. Je vais venir ici avec mes couches, et voici le rose que j'ai utilisé pour remplir toutes mes fleurs existantes. Maintenant, je vais choisir la version plus claire de ce rose pour alterner la couleur de ces pétales. Nous allons revenir à mes couches, nous assurant que la couche de remplissage est sélectionnée et qu'Alpha Lock est cochée à côté. Maintenant, je peux utiliser un pinceau beaucoup plus gros et commencer à remplir ces couleurs afin de pouvoir modifier les pétales. Peut-être que j'aurai un pétale rose clair à côté d'un rose foncé, puis un autre rose clair. La raison pour laquelle j'active Alpha Lock est que je n'ai pas besoin d'être aussi parfait dans ma façon de dessiner. Je vais trop loin, mais peu importe car Alpha Lock est activé. Je dois faire attention à ce bord , car je peux me renverser comme ça. Mais je n'ai pas besoin de faire attention à ces bords supérieurs, car Alpha Lock contient déjà ces formes. Maintenant, je vais juste passer en revue et alterner mes pétales pour qu'ils passent au rose clair, rose foncé ou au rose clair. Il s'agit simplement d'ajouter des intérêts visuels supplémentaires à l'histoire des couleurs. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le défaire avec deux doigts et qu'il faudra peut-être peaufiner un peu pour trouver la taille de pinceau qui vous convient. En alternant ces pétales entre le clair et le foncé, cela donne également un peu plus de profondeur à vos fleurs. Au lieu de laisser une seule fleur tomber à plat, elle prend maintenant un peu plus de dimension simplement en ajoutant des variations claires et foncées à la même couleur. faisant un tour rapide, si vous dépassez accidentellement un peu la limite, revenez simplement à ce sélecteur de couleurs, passez à la couleur d'origine et vous pouvez la remplir. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un raccourci ne pas toujours avoir à revenir à vos palettes. Ensuite, n'oubliez pas de revenir à cette couleur plus claire lorsque vous aurez fini de régler les tonalités. [MUSIQUE] Cool. À ce stade, j'ai une belle variation dans cette couche rose elle-même. J'ai des zones plus sombres, autres plus claires, et ça s' équilibre vraiment bien. Je vais maintenant vous montrer l'une de mes techniques préférées pour insuffler plus de mouvement, de profondeur et d' intrigue à ces couleurs, afin qu'elles ne tombent pas si plates et qu'elles aient plus de dimension et de profondeur. Je vais te montrer comment faire. 12. Embellissements de pétales: [MUSIQUE] Allons-y et allons encore plus loin avec ces pétales. Je vais vous montrer comment dessiner des lignes texturales pour créer du mouvement et donner plus de profondeur à vos fleurs Alors allons-y. Encore une fois, je suis exactement sur la même couche. Souvenez-vous que Alpha Lock est activé, et je vais ramener la taille de mon pinceau aux 12 % d'origine que j'ai utilisés pour cet encreur de contour. Maintenant, ce que je peux faire, c'est m'assurer que je suis sur cette couleur plus claire. Avec la couleur plus claire, je peux appliquer des traits vraiment intrigants, comme celui-ci, aux zones sombres afin de renforcer et de reproduire ce que j'ai déjà fait avec ces traits de contour blancs. Je suis en train d'ajouter des courbes et des mouvements amusants et de tracer des lignes directement dans les zones les plus sombres, puis je vais changer de couleur pour la version plus foncée et faire même pour ces pétales plus clairs. Cela permet simplement de créer une très belle texture organique à utiliser dans ces fleurs pour vraiment amplifier ce mouvement et donner l' impression d'être une illustration très dynamique. Jetez En ajoutant simplement ces lignes sur ces pétales alternés un œil. En ajoutant simplement ces lignes sur ces pétales alternés, cette fleur a une tonne de mouvements et de grâce. Elle ne tombe pas à plat comme le font certaines autres, elle est beaucoup plus intrigante. Je vais donc procéder de la même manière pour ces autres pétales. Je vais utiliser la couleur la plus foncée sur les pétales les plus clairs comme celle-ci , puis je vais passer à cette couleur plus claire et le faire sur les pétales les plus foncés. C'est le moment idéal pour ajuster la rotation de votre toile de manière à ce qu' elle soit vraiment intuitive avec votre poignet lorsque vous dessinez ces ornements au trait supplémentaires. Je ferai même la même chose avec ces petits gars. C'est une autre excellente occasion de vraiment exercer la pression de votre pinceau et d'obtenir des résultats très fins et épais dans un endroit vraiment agréable. Je commence légèrement et je termine mon trait plus intensément , ce qui me donne de jolis bords effilés. Ce sélecteur de couleurs permet vraiment de gagner beaucoup de temps. C'est un autre moment idéal pour réfléchir au mouvement de vos pétales et à la façon dont ces lignes sont pivotées. Sont-ils incurvés vers la droite ou vers la gauche ? Reflètent-ils la forme des pétales ? Ce sont toutes des considérations à prendre en compte lorsque vous commencez à créer ces lignes d'ornement amusantes. Cool, c'est comme ça que tout s'est passé. Rien qu'en utilisant ces deux couleurs, nous avons créé cette histoire de couleurs vraiment intrigante travers les zones violet-rose de notre illustration, ou quelle que soit la couleur dominante que vous utilisez pour votre silhouette. À ce stade, écoutez dans ma palette de couches, j' ai ces couches. J'ai toujours cette couche de contour, cette couleur de remplissage entièrement séparée sur sa propre couche, et puis j'ai la silhouette de l' éléphant elle-même. Maintenant que nous avons fini d'introduire ces éléments de mouvement texturaux directement dans nos pétales, il est temps de rincer et de répéter le processus avec notre prochain remplissage coloré. 13. Terminer le remplissage: [MUSIQUE] Nous avons maintenant une couche de couleur entièrement terminée. Allons-y, répétons le processus et ces autres couleurs à également ces autres couleurs à nos silhouettes d'animaux. Maintenant que j'en ai fini avec cette couche rose, je vais maintenant appuyer sur mon signe plus et créer une nouvelle couche pour la couleur dominante suivante. Dans mon cas, je pense que je vais utiliser le jaune ensuite. Ce seront exactement les mêmes étapes que que nous venons de faire avec le rose. Nous allons répéter cela avec la couleur dominante suivante. Je vais sélectionner mes couleurs, choisir ce jaune vif, mon pinceau, assurer que je suis sur le point d'ancrage, mes calques, vérifier que je suis sur ce nouveau calque vide, puis réduire l' opacité mon calque de contour pour mieux voir ce que je fais. deux, trois ou quatre Vérifiez deux, trois ou quatre fois que vous êtes sur cette nouvelle couche vierge. Je vais faire la même chose, commençant par réduire la taille de mon pinceau pour qu'il soit plus facile de remplir entre les lignes. Nous y voilà. [MUSIQUE] Cool. J'ai terminé le remplissage. Maintenant, je vais suivre exactement les mêmes étapes que pour le rose. En commençant par passer à mes couches et en réglant la sauvegarde d'opacité à 100 sur cette couche de contour, puis en sélectionnant ma couche de remplissage et en activant Alpha Lock. Je vais maintenant accéder à mes palettes et choisir ce jaune légèrement plus foncé. ailleurs, si vous travaillez avec l'une de ces autres palettes, par travaillez avec l'une de ces autres palettes, exemple si vous utilisez cette palette de pierres turquoises et améthystes et que cette palette de pierres turquoises et améthystes vous n'avez pas nécessairement une turquoise plus claire ou plus foncée à utiliser, vous pouvez passer à la version classique et la rendre plus claire ou plus foncée manuellement en fonction de votre couleur de départ. vous avez beaucoup de flexibilité Ici, vous avez beaucoup de flexibilité en matière de couleurs classiques. Mais pour ma palette, j'ai une version plus foncée du jaune d'origine Je vais donc la sélectionner, m' assurer que je suis sur cette nouvelle couche avec Alpha Lock cochée, et je vais suivre la même étape, agrandir mon pinceau et alterner des pétales plus foncés et plus clairs. N'oubliez pas que si vous exagérez un peu, vous pouvez simplement accéder à votre sélecteur de couleurs, sélectionner l'original et le remplir à nouveau. N'oubliez pas de revenir à cette couleur plus foncée. [MUSIQUE] Cool. N'oubliez pas de parcourir, utiliser votre gomme et d'effacer ces zones centrales si elles doivent être d' une couleur différente, comme nous l'avons fait tout à l' heure avec le rose. Alors que nous parlons de ces zones centrales, c'est un autre bon moment pour réfléchir à celles que vous souhaitez remplir avec la couleur secondaire. Je vais retourner à mon pinceau. Oui, c'est exact. Je dois accéder à ma couche, désactiver Alpha Lock, désactiver Alpha Lock, et maintenant je peux dessiner en dehors de cette zone. N'oubliez pas que lorsque Alpha Lock est activé, vous ne pouvez dessiner dans aucune zone sauf là où cette couche est déjà colorée. Mais lorsque Alpha Lock est désactivé, vous pouvez désormais dessiner où vous le souhaitez. Je vais passer en revue et chercher d'autres centres de pétales que je pourrais avoir envie de remplir. [MUSIQUE] Cool. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais revenir à mes couches, réactiver Alpha Lock, sur cette couche, ramener la taille de mon pinceau à 12 % d'origine et faire la même chose que nous avons fait pour notre couleur initiale. Nous ajouterons ces lignes supplémentaires pour créer du mouvement et de la profondeur dans nos pétales. [MUSIQUE] Encore une fois. Maintenant, ici, dans mes couches, j'ai ma couleur primaire sur une couche, couleur secondaire sur une autre. Nous allons continuer et terminer cette dernière couleur sur les fleurs avec une couche supplémentaire. Quelque chose que je tiens à souligner ici, comme je l'ai mentionné plus tôt, différents modèles d'iPad réagissent différemment dans Procreate. J'ai un iPad Pro, ce qui signifie que je peux obtenir la plus grande taille de toile possible, comme le permet Procreate. Mais si vous travaillez avec un ancien iPad ou un iPad non Pro, vous risquez de vous heurter à certaines restrictions de couche dès maintenant. inquiétez pas, je vais vous montrer comment le résoudre. Si vous avez essayé d' ajouter une autre couche, mais que vous rencontrez cette erreur, que atteint un minimum de six couches ou quel que soit le nombre réel pour votre iPad, je vais vous montrer comment contourner ce problème. Si vous êtes confronté à des limites de couches, allez-y, retournez à la galerie, « Sélectionnez » votre toile, « Dupliquez-la », appuyez sur le « X ». Ensuite, dans ce nouveau canevas qui est une copie de l'original sur lequel nous venions de travailler, vous pouvez accéder à vos couches et consolider vos deux couches de remplissage en une seule couche. À ce stade, vous vous êtes acheté une autre couche parce que vous avez pu consolider les deux en une seule. Mais je ne recommande de le faire que si vous atteignez déjà cette limite de couches. Si vous n'avez pas encore atteint cette limite, ne dupliquez pas votre toile, continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous atteigniez le maximum de couches. La raison en est que lorsque nous commençons à les remplir, il est préférable de les conserver tous sur leur propre couche le plus longtemps possible. Nous ne consoliderons que si nous en avons absolument besoin. Dans ce cas, si vous devez consolider, allez-y, créez une nouvelle couche. Ce sera la troisième couleur que vous y mettrez. Ainsi, cette troisième couleur figurera toujours sur sa propre couche, et vous pouvez revenir à ces toiles précédentes conservant chaque couleur sur sa propre couche dans les toiles précédentes. Il s'agit d'une étape supplémentaire, mais c'est une bonne solution de contournement si vous êtes déjà confronté à ces limites de couche. Mais je suis toujours prête à travailler sur ma toile. Je vais continuer à ajouter des couches jusqu'à ce que je ne puisse plus aller plus loin. Mais si vous devez dupliquer votre canevas, consolider ce que vous avez, puis construire à partir de là, c'est tout à fait possible. J'ai donc cliqué sur le signe « Plus » pour obtenir une toute nouvelle couche. Ce sera ma dernière couleur de fleur, cet orange très vif issu de mon étude de couleurs. Je vais accéder à ma palette, sélectionner cette orange, revenir à mes calques, réduire l'opacité de ce calque de contour et faire de même. Ce qui est utile, c'est de placer cette nouvelle couche en haut de votre pile, tout en restant en dessous de ce contour, et ainsi, au fur et à mesure, si vous devez effacer centres pour faire place à la couleur existante, vous pouvez le faire dès maintenant. De même, c'est le moment idéal pour remplir ces centres floraux. [MUSIQUE] Cool. Je pense que je les ai tous remplis. Je vais revenir à mes couches, tracer ce contour jusqu' et juste jeter un coup d'œil. Assurez-vous que tous les centres, toutes les zones des pétales sont remplis à ce stade. En fait, il m'en manque deux. C'est pourquoi nous vérifions toujours, afin que je puisse simplement renseigner ce type et les autres ici également. Voici un petit conseil. Si vous voulez que le centre de la fleur ne soit pas orange, mais qu'il soit l'une de ces couleurs précédentes que nous avons déjà établies, c'est très bien. Accédez simplement à cette couche, désactivez « Alpha Lock », prenez la même couleur que celle que nous avons utilisée sur cette couche, puis remplissez la zone. De cette façon, nous restons vraiment cohérents, et toutes nos couleurs sont toujours séparées et organisées par couche. Si vous devez remplir quelque chose d'une couleur différente, exemple pour ce centre, et que vous souhaitez utiliser du jaune, je vais simplement me rendre ici, sélectionner ma couche jaune, désactiver « Alpha Lock », puis la remplir comme suit. Comme toutes ces couches sont organisées sur le côté, il est très facile de s'y remettre. Peut-être avons-nous oublié un endroit ou deux, revenons à la couche appropriée et remplissons-la en conséquence. Mais avant de prendre de l' avance, ajoutons les mêmes ornements de tonalité dernière couleur que nous venons de créer. Je vais sélectionner la couche, activer « Alpha Lock », revenir à mes palettes de couleurs, choisir la version plus foncée ou plus claire de cette couleur, puis commencer à la remplir. Celui-ci est vraiment subtil. C'est juste un peu plus foncé que cette orange d'origine. Comme avant, je vais ramener mon pinceau à ses 12 points d'origine et ajouter ces jolies petites courbes qui donnent un excellent mouvement en profondeur à chaque pétale. Une fois que toutes vos zones florales sont remplies, il est temps de faire un examen du globe oculaire. Nous allons tout examiner, et nous assurer que tous les pétales, tous les intérieurs, tous les intérieurs, tout ce que nous aimerions colorer en tant que fleur est déjà rempli et prêt à être utilisé. À ce stade, il ne reste plus qu' à remplir ces feuilles. Contrôle rapide du globe oculaire. Je pense que tout semble bon. Parfois, des retardataires sont laissés pour compte. Mais dans ce cas, je pense que tout va bien. Si vous devez revenir en arrière à ce stade et remplir quoi que ce soit, n'oubliez pas vous devez désactiver Alpha Lock, afin que vous devez désactiver Alpha Lock, afin de pouvoir dessiner où vous le souhaitez sur votre toile. Lorsque Alpha Lock est activé, vous êtes limité à ce qui existe déjà dans cette couche. À ce stade, il ne nous reste plus qu'une couche de remplissage à faire, et ce sera pour ces feuilles et ces tiges ici. Je peux continuer, appuyer sur le signe « Plus » et obtenir ma dernière couche. Mais n'oubliez pas que si vous êtes confronté à cette limite de couches en ce moment, ce qui se produit généralement sur certains modèles d'iPad, retournez dans votre galerie, « Sélectionnez » votre toile, « dupliquez-la », appuyez sur le « X », puis sur cette nouvelle version de votre toile, vous pouvez consolider tous vos remplissages sur une seule couche, conserver cette couche éléphant seule et conserver ce contour couche à elle seule. Mais vous pouvez consolider ces remplissages, puis créer une nouvelle couche avec votre prochain remplissage de couleur, qui, dans mon cas, sera constitué de feuilles. Vous disposez toujours d'une solution de contournement si vous rencontrez cette limite de couches. Mais pour moi, je peux revenir au Canvas original sur lequel je travaillais et ajouter une nouvelle couche, car mon modèle d'iPad le permet. Je pense que c'est peut-être, oui, c'est en fait la dernière couche que je peux ajouter. Parce que si j' essaie d'en ajouter d'autres, je me heurte à cette limite maximale de six couches atteinte. Pour ma part, je pense que j'ai plutôt bien chronométré, car il ne me reste plus qu'une couche pour remplir ces feuilles et ces tiges. Comme précédemment, je vais utiliser mon exploration des couleurs comme référence. J'ai choisi le marron sur celui-ci. Je vais changer ma palette de couleurs en marron dans mes couches. Assurez-vous que je suis sur une nouvelle couche vide. Réduisez l'opacité du plan afin que je puisse mieux voir ce que je fais, et commencez à le remplir comme tous les autres. Cool. J'ai rempli toute cette dernière couleur. est l'heure de passer à la dernière étape. Activez « Alpha Lock », passez à la version plus foncée, ramenez l'opacité de cette couche de contour à 100 % et commencez à remplir mes feuilles de manière sélective pour que certaines soient claires et d'autres foncées. Cool. Comme avant, je vais ramener mon pinceau à 12 % et commencer à ajouter certaines de ces jolies lignes courbes pour donner un bon mouvement à ces feuilles. Pour celles-ci, j'aime penser que c'est le veinage de ces feuilles. J'utilise toujours les mêmes formes incurvées et effilées, mais elles sortent sous un angle légèrement différent pour correspondre à la forme de la feuille. Excellent. À ce stade, j'ai rempli toutes les couleurs qui se trouvent derrière cette couche de contour. J'ai pu garder toutes les miennes sur la même toile. Mais si vous avez des toiles dupliquées, fur et à mesure que votre couleur progresse, c'est tout à fait normal. À ce stade, je veux juste passer en revue, assurer qu'il n'y a aucune zone que j'ai oubliée, et si c'est le cas, n' oubliez pas de les remplir avec la bonne couleur correspondante. Ensuite, nous avons apporté quelques touches finales pour ajouter une perfection absolue à notre illustration. Allons-y. 14. Touches finales: [MUSIQUE] Nous avons presque terminé notre illustration. À ce stade, nous n'avons que quelques touches finales à apporter. Voici quelques étapes assez rapides et faciles, alors allons-y et peaufinons notre illustration. La première chose que je vais faire est accéder à mes calques, de sélectionner le calque de silhouette d'origine et de le remplacer par la couleur que j' aimerais extraire de ma palette si ce n'est pas déjà fait. Ma couche de silhouette animale est sélectionnée. Je vais passer à mes palettes de couleurs. Dans ma palette de nectar arc-en-ciel, je vais sélectionner ce bleu foncé, cliquer dessus et le remplir. C'est très subtil, mais vous pouvez voir que le bleu foncé de la palette est un peu plus désaturé que ce bleu plus clair que j' utilisais tout à l'heure. Assurez-vous que je récupère tous les morceaux, le tronc, la défense et cette patte arrière. Cool. À ce stade, l'ensemble de mon illustration intègre la même palette de nectar arc-en-ciel. Ça a l'air fantastique. Ensuite, je vais aborder la couleur de fond. Souvenez-vous que tout à l'heure, nous avons rendu cette couleur de fond un peu plus foncée afin mieux voir ce que nous faisions ici avec ces lignes qui se chevauchaient sur la silhouette. Maintenant, il est temps de lui redonner la couleur que nous voulons. Je vais appuyer sur mes couches, appuyer là où il est écrit «  Couleur d'arrière-plan » et, sous ma palette de nectar arc-en-ciel, je vais utiliser cette crème. C'est la même couleur crème que celle que j'utilise ici pour mes lignes, ce qui est vraiment agréable car cela donne une impression un peu plus cohésion lorsque la couleur des lignes correspond à celle de l'arrière-plan. Bien sûr, cela ne doit pas toujours être le cas, mais avoir au moins une option de couleur comme celle-ci est toujours très agréable. J'ai fait correspondre la couleur de mon arrière-plan à la même couleur que celle du trait dans mon illustration. Passons maintenant aux parties de cette illustration qui surplombent la silhouette elle-même. Pour ce faire, je vais revenir à mes calques, appuyer sur chaque calque et y ajouter un masque de découpage. Lorsque vous appliquez un masque de découpage, il comporte cette petite flèche que vous voyez ici à gauche de la miniature. C'est ainsi que Procreate indique qu'un masque est en place. Ce que fait un masque, c' est simplement attacher les couches ci-dessus à la couche dominante située en dessous. Si nous ajoutons un masque de découpage à chacune de nos couches de remplissage individuelles, toutes nos couches de remplissage et notre contour seront ensuite attachés à la silhouette d'origine qui se à la silhouette d'origine qui trouve tout en bas de la pile. N'oubliez pas que si votre silhouette se trouve ici ou ailleurs, cliquez dessus et faites-la glisser jusqu' ici ou ailleurs, à ce qu'elle se trouve en bas de la pile, juste au-dessus de la couleur d'arrière-plan. Une chose importante que je tiens à souligner , simplement en déplaçant cette couche puis en la ramenant j'ai retiré tous mes masques à découper. Ils peuvent être un peu pointilleux dans Procreate. Lorsque vous les enfilez, il est préférable de commencer par le bas de la pile, puis de gravir les échelons. Si vous partez du haut et que vous descendez, il arrive qu'ils ne se comportent pas toujours comme ils sont censés le faire. Je vais y aller, remettre tous ces masques à découper. Maintenant, toutes ces couches ont été ajustées directement à ma silhouette d'origine. Il semble de plus en plus finalisé au fur et à mesure. Maintenant, c'est l'heure de l'examen du globe oculaire. En fait, je vais simplement regarder l'ensemble de mon illustration et m' assurer d'avoir rempli tout ce que j'aime remplir. n'y a pas d'espaces gênants ni de zones inachevées Je vais donc simplement jeter un coup d'œil à l'ensemble pour m'assurer que mon illustration est entièrement finalisée. S'il y a quelque chose que vous aimeriez ajouter, exemple s'il y a un endroit où vous souhaitez ajouter d'autres ornements, c'est le moment de le faire. Dans mon cas, disons simplement que je veux avoir quelques points supplémentaires en bas du pied. Je vais passer à mes couches, m' assurer que la couche de contour est sélectionnée et verrouillage Alpha n'est pas activé , puis je peux les parcourir que le verrouillage Alpha n'est pas activé , puis je peux les parcourir, échantillonner la même couleur et dessiner quelques points supplémentaires pour remplir cette zone. L'important ici est de vous assurer que si vous ajoutez d'autres ornements, vous le faites sur la couche appropriée. Si vous ajoutez une autre couleur de remplissage, vous le faites sur la couche qui correspond à cette couleur de remplissage. La dernière chose à faire pour peaufiner notre illustration finale est probablement la plus importante, c'est d'ajouter notre signature. Pour moi, j'ai l'habitude de mettre ma signature quelque part dans le coin inférieur. Pour ce faire, je vais revenir à mes couches. Sélectionnez cette couche de silhouette d'origine. Zoomez, peut-être que j'aurai ma signature entre ses deux pieds avant. Remplacez mon crayon un crayon un peu plus naturel Je vais donc retourner dans mon dossier à croquis et utiliser de la menthe poivrée. Comme je fais ma signature sur la couche d'éléphant elle-même, je pense que je vais faire simple et utiliser le même bleu foncé. Je vais accéder à mon sélecteur de couleurs, changer la couleur en bleu foncé et la dessiner. perfection, ça a l'air bien. Si vous souhaitez réajuster votre signature, réduire un peu ou l'aligner sur la ligne inférieure de votre illustration, ou l'aligner sur la ligne inférieure de vous pouvez accéder à votre outil de sélection ici. À main levée, saisissez votre signature, utilisez votre outil de transformation et abaissez-le, redimensionnez-le, faites peut-être pivoter et trouvez un endroit bien ajusté pour elle. Parfait. Je vais appuyer sur cette flèche pour régler la transformation. Voici ma dernière illustration. Maintenant, ma signature et nom de l'artiste sont associés à mes œuvres d'art. Je vois beaucoup d'artistes qui n'incluent pas leur signature sur leur œuvre finale. Croyez-moi, cela ne vous rend pas service. Vous voulez toujours obtenir des crédits pour le travail que vous créez. Après tout, nous avons consacré beaucoup de temps et d'efforts à notre illustration. Vous devez vous assurer renforcer votre propriété sur cette illustration et de toujours signer votre travail. Pour la dernière étape de ces touches finales, je vais revenir à l'onglet de ma galerie où il est écrit « remplissage floral » et « ajouter en taille réelle ». Maintenant que nous avons fini de peaufiner notre illustration, nous avons encore quelques étapes à franchir, à commencer par la mise en forme de notre toile, afin de laisser un peu plus de marge de manœuvre notre illustration. Je vais te montrer comment faire. 15. Formatage de la toile: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons finalisé notre illustration, il est temps de formater notre toile finale. Personnellement, c'est à ce stade que je vais exporter mon illustration finale dans Photoshop pour y apporter les modifications nécessaires. Je le fais en appuyant sur ma clé, en partageant puis en exportant sous forme de fichier PSD. Cela signifie que lorsque je l' ouvre dans Photoshop, toutes mes couches sont intactes. Une fois que je l'ai exporté sur mon ordinateur et que je l'ai ouvert dans Photoshop, je le dépose dans un nouveau canevas, je le dépose dans un nouveau canevas, je lui laisse un espace agréable autour de la bordure et c'est là que je fais tous mes réglages de couleur. Si je préfère Photoshop pour cela, c'est parce que Photoshop ne me limite pas taille du canevas ou au nombre maximum de couches que je suis autorisé à utiliser [NOISE] comme le fait Procreate. Cela signifie que je peux conserver tous mes alts de couleur dans le même fichier, le tout organisé en couches, dans ce panneau de couches. De plus, comme je ne me soucie pas des limites de calques dans Photoshop, cela me permet de retirer très facilement certaines des fleurs de cette illustration, puis de les disposer comme ornements supplémentaires. Cependant, par souci de simplicité, je vais conserver cette classe entièrement dans Procreate. Mais si vous connaissez Photoshop et que vous préférez passer à Photoshop dès maintenant, n'hésitez pas. N'oubliez pas que vous pouvez simplement appuyer sur cette clé sous Partager l'exportation au format PSD. Ensuite, vous pourrez suivre les mêmes étapes que celles que je vais suivre ici dans Procreate. Allons-y et commençons. La première chose que je veux aborder est l'orientation de ma toile. Vous pouvez conserver la vôtre votre taille d'origine si vous le souhaitez, qu'elle soit horizontale comme la mienne, verticale comme je l'ai fait avec mon illustration de chat et de chien, ou carrée comme je l'ai fait avec mes fleurs de lapin. Toutes ces options sont excellentes et je vais vous montrer comment vous pouvez faire les deux, en conservant l'orientation actuelle de votre toile ou en la modifiant pour quelque chose de nouveau. Allons-y directement. La première chose que je vais vous montrer est comment conserver l'orientation initiale de votre toile, qui dans mon cas est horizontale. Je vais accéder à ma galerie, appuyer sur « Sélectionner », sélectionner cette toile, appuyer sur « Dupliquer », puis sur ce « X ». Je vais renommer celui-ci à l' horizontale et l'ouvrir. Cette étape est en fait assez simple. Tout ce que je veux faire pour cette toile horizontale, c'est lui donner un peu plus de marge de manœuvre autour de ces bordures. heure actuelle, certains éléments comme la queue de mes éléphants et même le bout de la défense, se situent très près de cette bordure et je ne pense pas que cela ait l'air très professionnel. Je pense qu'il serait préférable de lui laisser un peu plus de marge de manœuvre. Cette étape est très simple. Je vais juste m' occuper de mes couches. Balayez avec le bouton droit de la souris sur toutes mes couches pour les sélectionner toutes. Ensuite, accédez à mon outil de transformation de flèches et abaissez-le simplement un peu pour laisser de la place sur les bords. N'oubliez pas que vous voulez être en uniforme, pas en forme libre. forme libre, il devient assez asymétrique alors qu' avec une forme uniforme, il s' ajustera proportionnellement. Ce que je fais ici, c'est simplement chercher un bon équilibre où il n'est pas complètement aligné sur les bords, mais où il y a un bel espace autour de lui, comme celui-ci. De plus, je veux m' assurer qu'il est beau et centré sur cette toile. Quand j'en serai satisfait , j'appuierai sur la flèche pour définir cette transformation. Parfait. Comme je l'ai dit, cette étape était super simple. Tout ce que nous avons fait, c'est d'ajuster légèrement la taille pour lui donner plus d' espace sur les bords et avoir l' impression qu'il s'agit maintenant d'une impression d'art finalisée que vous pouvez imprimer, encadrer et accrocher à votre mur. C'était la solution la plus facile. Ensuite, je vais vous montrer comment modifier complètement l'orientation de votre toile sans recadrer l' illustration elle-même. Je vais te montrer comment faire. Tout d'abord, je vais retourner dans ma galerie, appuyer sur « Sélectionner », récupérer la dernière couche d'origine, non l'horizontale avec l'original , puis cliquer sur « Dupliquer ». Frappez ce « X », puis saisissez-le et déplacez-le jusqu'au bout de la pile. Je vais renommer ce carré. Cool. Je vais l'ouvrir. Maintenant, je vais passer à ma clé sous la toile, je vais appuyer sur « Recadrer et redimensionner ». Ici, dans mes paramètres, je vais le modifier en 27 pouces par 27 pouces. C'est la plus grande toile carrée que je puisse obtenir pour mon modèle d'iPad. Si vous rencontrez des difficultés ici, peut-être que Procreate ne vous permet pas d'aller aussi haut, essayez des nombres légèrement plus petits. Essayez 25 par 25, puis 20 par 20 et plus bas jusqu'à ce que vous atteigniez enfin la taille maximale de la toile, ce carré. Encore une fois, pour moi, c'est 27 sur 27. Au lieu de terminer, je veux juste y jeter un coup d'œil et voir où il se trouve sur le flanc de l'éléphant. Si je le recadrais maintenant, toute cette partie de l'éléphant serait coupée et je ne la récupérerais pas. Ce que je fais, c'est simplement regarder visuellement et voir à quel point je dois réduire la taille cet éléphant avant de finaliser le recadrage. Vérifiez, c'est le carré juste ici. Je garde cela à l'esprit. Je vais appuyer sur Annuler, accéder à mes couches, balayer toutes avec la droite, appuyer sur mes flèches et les réduire à taille telle que je sache qu'elles ne seront pas recadrées lorsque nous les recadrons sur une toile carrée. Parfois, cela peut prendre quelques étapes jusqu'à ce que vous trouviez la bonne taille. Je vais appuyer sur la flèche pour régler cette transformation, revenir à ma clé sous le canevas, recadrer et redimensionner les paramètres, 27 par 27. Ça a l'air bien. Je ne vais découper aucun de mes éléphants, donc c'est parfait. Je vais continuer et appuyer sur « Terminé ». Je vais effectuer un petit zoom arrière pour pouvoir voir l'intégralité de ma toile. Retournez à mes couches. Ils sont toujours sélectionnés. Je vais accéder à mon outil de transformation et le redimensionner pour qu'il soit centré sur ma toile. Si vous voulez l' abaisser légèrement et le réduire encore pour donner plus de marge de manœuvre aux côtés droit et gauche, vous pouvez également le faire. Une fois que je suis satisfait du placement, je vais continuer, appuyer sur cette flèche. Maintenant, j'ai mon éléphant sur une jolie toile carrée. C'est exactement ça. Ce sont les deux manières dont vous pouvez ajuster votre illustration finale afin qu' elle s'adapte de manière équilibrée à votre toile, que vous vous en manière équilibrée à votre toile, teniez aux dimensions d'origine ou que vous créiez une nouvelle orientation, comme je l' ai fait ici avec la toile carrée. Maintenant que les dimensions de la toile sont établies, vous soyez verticale, horizontale ou carrée, il est temps de passer à l'une de mes parties préférées de l'illustration numérique. Cela crée des modifications de couleurs vraiment amusantes et dynamiques. Cette étape est tellement rapide et facile et c'est vraiment cool de voir combien de nouvelles palettes vous pouvez créer qui sont complètement différentes de l'original vous avez créé. Je vais te montrer comment faire. 16. Alts de couleur: Il est maintenant temps de jouer avec les couleurs et de créer fabuleux alts de couleurs à partir de votre illustration existante. Je vais vous présenter quatre méthodes pour créer des palettes de couleurs supplémentaires plutôt cool. D'ailleurs, la création de tels alts de couleurs est un élément essentiel de l' impression à la demande et des licences artistiques. Au lieu de simplement télécharger un design en couleur comme celui-ci un site d'impression à la demande comme Society6 ou Redbubble. Lorsque vous créez plusieurs variations de couleurs à partir d'un seul dessin, vous augmentez de façon exponentielle vos chances de vendre davantage de vos designs. Le meilleur, c'est que tout le travail est déjà fait. Vous avez déjà terminé votre illustration , alors pourquoi ne pas passer à l'étape suivante et créer d'autres alts de couleurs amusants afin d' avoir encore plus de designs dans votre portfolio ? Il s'agit d'une excellente stratégie pour vendre davantage de vos œuvres d'art. Allons-y et plongeons-nous directement dans le vif du sujet. C'est là que nous nous sommes arrêtés, là où j'ai créé la toile carrée. Je vais retourner dans ma galerie et travailler plutôt sur cette toile horizontale, c'est celle que je préfère. Nous allons donc sélectionner, récupérer ce canevas et cliquer sur « Dupliquer ». Frappez ce « X ». Je vais le prendre et le mettre au bout de la pile. Ce sera ma première modification de couleur. Il est très important que je l'aie dupliquée à partir de l' original afin d' avoir toujours cette palette d'origine prête à être utilisée. Celui-ci est finalisé et déjà peaufiné. Allons-y et créons une alternative de couleur ici avec ces doublons. La première méthode alternative de couleur que je vais vous montrer est certainement la plus simple. Il s'agit simplement de changer cette couleur d'arrière-plan. Cela semble être une décision très subtile, mais elle peut avoir un impact global important. Pour ce faire, je vais accéder à mes calques, appuyer sur cette couleur d'arrière-plan, et maintenant jouer en temps réel et voir à quoi ressemblent les autres couleurs de ce canevas. Ce jaune est plutôt joli en fait. Vous pouvez parcourir votre spectre de teintes ici pour avoir une idée assez large des différentes palettes de couleurs. J'aime bien cette menthe. Lorsque vous trouvez une teinte qui vous convient, vous pouvez venir ici et jouer avec la profondeur et la légèreté de cette teinte elle-même. Une chose que j'aime ici, c'est cette palette vert menthe. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Peut-être un peu plus sombre et plus désaturé. Ça a l'air génial. Mais avant que tout ne soit dit et fait, je vais modifier la couleur du contour pour qu'elle corresponde à ce nouveau fond neuf. Si je passe à mes couches, la bonne nouvelle est que contour se trouve sur une couche distincte. Je peux y apporter des modifications sans affecter aucune de ces couleurs de remplissage. C'est le pouvoir de séparer les couches. Nous allons maintenant sélectionner ma couche de contour. Accédez à mon sélecteur de couleurs. Prenez cette menthe en arrière-plan pour la déguster. Vérifiez qu'il a changé ici à mes couleurs. Je peux maintenant saisir cette menthe, faire glisser dans mon contour, la frotter complètement vers la droite pour atteindre seuil de 100 pour remplir tous les contours de l' ensemble de mon illustration et voici à quoi elle ressemble. Plutôt cool. Je pourrais même créer une alternative multicolore simplement en modifiant l'arrière-plan et la couleur du trait lui-même. Je vous encourage donc à explorer cette question si vous souhaitez essayer d'autres options. Mais en attendant, je vais vous montrer une autre façon modifier mes palettes de couleurs pour mon illustration finale. Je vais donc retourner à ma galerie. Je vais le remplacer par mint pour représenter le nouveau nom de la palette de couleurs. Je vais appuyer sur « Sélectionner », saisir la dernière pièce horizontale, dupliquer, appuyer sur le X, saisir cette copie et l'amener au bout de la pile. Je vais ouvrir ce nouveau gars. Pour celui-ci, je vais vous montrer comment vous pouvez modifier les couleurs par points pour avoir encore plus de précision création de votre palette de couleurs. Je vais consulter mes palettes et chercher une autre palette de ce cours. Quand j'aime vraiment cette palette d'abricots, c'est ici. Je vais le définir comme couleur par défaut et je vais remplacer ces couleurs par les couleurs de la palette abricot. Je vais accéder à mes calques et je vais commencer par changer la couleur de fond. Je vais appuyer sur la miniature. Voici ma palette d'abricots. Je pense que je vais faire ce fond de couleur crème. Je pense que ça a l'air sympa. Je vais revenir à mes couches, assurer que ma couche de silhouette est sélectionnée. Accédez à mes palettes. Je vais utiliser la teinte la plus foncée de cette palette d'abricot, qui est ce brun foncé saturé de D. Je vais le glisser dans mon éléphant et m'assurer de remplir toutes les zones séparées. Parfait. Je veux dire, honnêtement, cela ressemble à une palette de couleurs vraiment intrigante. Je n'ai fait que changer l'arrière-plan et la couleur de la silhouette, mais j' aime beaucoup la façon dont les couleur de la silhouette, mais j' choses se marient. Mais je ne vais pas m'arrêter là car je veux vous montrer comment vous pouvez continuer à modifier ces tons directs. Je vais retourner dans mes couches. Allons-y et commençons par cette couleur de remplissage initiale, la couleur rose juste ici. J'ai sélectionné cette couche. Je vais utiliser mes palettes et utiliser ce rouge corail pour remplacer le rose. J'ai choisi le rouge corail. Je vais juste venir ici, faire glisser dans cette couleur, laisser mon stylo toucher l'écran et porter seuil de couleur à 100 % afin que tous ces roses magenta sur l'ensemble du canevas se trouvent tous sur la même couche. Encore une fois, c'est peut-être un endroit très facile pour s'arrêter parce que je trouve que c'est vraiment magnifique. Mais je vais continuer et finir de tout vider avec ces palettes d'abricots. À l'étape suivante de mes couches, je vais sélectionner le jaune dans la première palette de couleurs que j'ai créée. Revenons à mes palettes et au jaune, je vais le remplacer par ce rouge pêche plus clair. Je vais le faire glisser et le balayer complètement vers la droite que le seuil de couleur soit atteint à 100 % et que tous les jaunes de cette couche soient 100 % et que tous les jaunes de cette couche soient désormais remplacés par ce rouge plus clair. Cool. Allons-y et passons à la couche de couleur suivante, qui est l'orange mandarine. Cette couche est sélectionnée. Je vais passer à ma palette d'abricot, et je vais remplacer celle-ci par une teinte pêche très claire. Je vais le faire glisser dans ma couleur de remplissage, seuil de couleur à 100 %, et le remplir. Enfin et surtout, allons-y et récupérons ces feuilles. J'ai sélectionné cette couche. Je vais aller dans mes palettes et remplir ces feuilles avec ce brun caramel plus chaud. L'excellence. Je pourrais laisser le contour blanc parce que c'est très frappant. Mais allons-y et voyons ce qui se passe si je le remplace par la même couleur d'arrière-plan. Ma couche de contour est sélectionnée. Je vais zoomer un peu pour qu'il soit plus facile de le déposer et de le déposer sur l'ensemble du canevas. C'est vraiment sympa. On dirait une jolie palette vintage bohème avec ces tons chauds vraiment terreux fond crème. que j'ai pris ma palette d'origine et l'ai transformée en toute nouvelle modification de couleur en utilisant l' une de ces nouvelles palettes que j'ai créées pour ce cours. Vous pouvez littéralement parcourir toutes les palettes que je propose pour ce cours et utiliser l'édition de tons directs pour intégrer à ces palettes de nouveaux types de modifications de couleur. Mais en attendant, je vais vous montrer la troisième façon modifier vos couleurs ici même dans Procreate. Je vais retourner dans ma galerie, sélectionner, récupérer l'original, le dupliquer, appuyer sur le X, amener ce type au bout de ma pile et l'ouvrir. Dans mes couches, je peux parcourir chaque couche de remplissage de couleur individuelle. Ici, je vais commencer par ce magenta rose. Montez jusqu'à ma baguette magique. Sélectionnez Teinte, Saturation, Luminosité. En temps réel, je peux voir à quoi ressemble cette couleur si je modifie la teinte ou la saturation. Très brillant, vraiment désaturé même la luminosité et l'obscurité des couleurs elles-mêmes. Pour celui-ci, je vais peut-être faire ce joli bleu bleuet. Je vais revenir à mes couches, sélectionner la couche jaune, puis faire de même. Je vais passer à la baguette magique, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Voyons à quoi ça ressemble si je change tous ces jaunes, peut-être en un beau vert menthe désaturé. C'est amusant. Ensuite, je vais passer à la baguette magique orange, à la teinte, à la saturation et à la luminosité, et peut-être qu'elles deviendront comme un vert olive. C'est sympa. Enfin et surtout, je vais saisir ces feuilles, cette baguette magique, teinte, cette saturation et cette luminosité, et jouer jusqu'à ce que je trouve un son qui fonctionne vraiment bien. C'est bien d'avoir des feuilles plus désaturées qui permettent à ces pétales de fleurs de vraiment éclater. Enfin, je vais sélectionner la baguette magique de ma silhouette, ma teinte, saturation et ma luminosité et jouer avec différentes teintes. Peut-être que celui-ci devient d'un vert forêt très profond pour renforcer ces palettes de couleurs analogues. Enfin, je vais appuyer sur la couleur de mon arrière-plan. Peut-être incliner le spectre vers quelque chose de plus vert. Jouez et voyez ce qui fonctionne bien. avoir sur ce fond bleu est vraiment agréable. Dans celui-ci, juste pour le mélanger aux autres, je vais conserver les contours blancs, ne pas le remplacer par la couleur d' arrière-plan, mais laisser le blanc vraiment faire ressortir les fleurs dès le design. C'est ma troisième palette de couleurs alts. Je vais maintenant vous montrer la quatrième technique que j'utilise dans Procreate pour jouer avec les palettes de couleurs. Je vais retourner dans ma galerie, appuyer sur « Sélectionner », récupérer l'original, le dupliquer, appuyer sur le X, amener ce type au bout de la pile et l'ouvrir. Maintenant, je vais passer à mes couches, fusionner mes quatre couches de remplissage pour qu'elles forment désormais une seule couche, comme celle-ci. Maintenant que cette couche est sélectionnée, je vais utiliser ma baguette magique et sélectionner Gradient Map. C'est là que procreate intègre ces dégradés . Vous pouvez littéralement paramètre à l'autre et voir à quoi ressemblent les différents préréglages pour votre palette de couleurs existante. C'est une façon vraiment amusante de se faire une idée rapide de l' apparence des autres couleurs sur votre illustration. Celle que je préfère pour mes couleurs actuelles est Venice Je trouve que c'est vraiment agréable d'avoir ces tons blush et rose homogènes en bouche. Je peux maintenant revenir à mes calques, appuyer sur ce calque de silhouette, accéder à ma teinte et à ma saturation et voir à quoi cela ressemble en temps réel lorsque j'ajuste cette palette de couleurs, devient peut-être beaucoup plus claire. C'est amusant, juste là. On dirait une jolie palette de galaxies pastel. Je vais revenir à mes couches, sélectionner la couleur de fond et peut-être que c'est sur cette palette indigo très foncé. C'est cool. C'est quelque chose avec lequel je peux jouer pendant des lustres, mais je vais m'arrêter maintenant, maintenant que vous avez appris ces quatre méthodes uniques pour modifier les palettes de couleurs dans Procreate. Pour chaque design que je crée, j'ai généralement entre 5 et 10 palettes de couleurs différentes à partir de ce design original. Je vous encourage à continuer d' explorer à votre guise. Ensuite, je vais vous montrer comment insuffler des accents métalliques et scintillants directement dans votre illustration. 17. Métalliques: C'est maintenant l'heure des paillettes. Insuffler des accents métalliques et scintillants à vos œuvres d'art est donc l'un des moyens les plus efficaces d' ajouter une touche d'intrigue et d'élégance à votre design. Je vais vous montrer comment créer superbes ornements à paillettes dorées ici même dans nos silhouettes florales d'animaux. Alors allez-y et assurez-vous que cette texture à paillettes métalliques est importée dans la pellicule de votre iPad, car c'est ce que nous allons utiliser pour cette leçon. Allons-y et ajoutons une touche de glamour directement à nos œuvres d'art. C'est là que je me suis arrêté avec cette dernière illustration en couleur. Je vais retourner dans ma galerie, et avant d'aller plus loin, je vais renommer ces arts en couleur juste pour rester un peu plus organisé. Je vais commencer par l'original , que je vais récupérer et apporter ici. Je vais appuyer là où il est écrit horizontal et renommer ce nectar arc-en-ciel parce que c'est le nom de la palette de couleurs que j'ai utilisée pour cette œuvre d'art. Je vais appuyer sur OK et faire de même pour les autres. J'ai donc déjà nommé cet autre produit prêt à être utilisé. Ce type, ici, je vais le taper et l'appeler abricots parce que c' est le nom de la palette que j'ai utilisée. Pour celui-ci, je vais juste l'appeler vert. Le dernier que j'ai fait, je l'appellerai Indigo. Cela m'aide simplement à rester un peu plus organisé avec ces noms de fichiers. De plus, lorsque je les enregistrerai et les exporterai plus tard, ce seront les noms de fichiers en place, ce qui m'aidera à rester organisée. Je vais donc aller de l' avant, appuyer sur Sélectionner, récupérer cette palette originale de nectar arc-en-ciel et appuyer sur Dupliquer. Frappez ce X et attrapez le nouveau jusqu' au bout de la pile. C'est celui qui sera imprégné de ces accents dorés. Donc, avant de commencer, je vais juste appeler cela des paillettes. Je n'ai donc pas à le faire plus tard. Très bien, je vais ouvrir ce doublon, passer à mes calques, et c'est là que nous nous sommes arrêtés avec cette illustration originale. Nous avons donc placé toutes ces couleurs de remplissage sur des couches distinctes, ainsi que la couche de contour sur une couche séparée. Et c'était bien organisé ici dans notre pile de couches. La première chose que je vais faire est donc de récupérer toutes ces couches de remplissage et de les fusionner en une seule couche. Je l'ai fait en les pinçant complètement. À ce stade, nous avons notre couche de contour nos couleurs de fond sont toutes fusionnées en une seule couche, puis cette couche de silhouette animale toute seule. De plus, nous avons nos antécédents. Voici à quoi devrait ressembler votre panneau de couches à l'heure actuelle. Il est maintenant temps d'apporter cette texture scintillante. Nous allons donc revenir à mon [inaudible] sous ajouter, je vais insérer une photo, et notez ici que je n'ai pas inséré de photo privée. Je n'ai pas glissé vers la gauche pour passer en privé. J'ai simplement inséré une photo parce que, contrairement aux photos de référence que nous voulions cacher, cette texture de paillettes dorées, nous voulons apparaître dans nos œuvres d'art. Donc photo normale, pas privée. J'ai donc ma texture dorée ici, elle se trouve dans mon album récent d'ailleurs Si vous avez du mal à la trouver dans votre album photo normal, allez-y et regardez dans votre album récent car c'est là que toutes vos importations apparaîtront. Je vais continuer, appuyer dessus , puis le dimensionner pour qu'il s'adapte à mon tableau d'art. Je vais appuyer sur la flèche pour régler la transformation. Cette texture dorée originale est donc un fichier volumineux. Il mesure 40 x 40 pouces à 300 DPI. Vous pouvez l'agrandir sur votre tableau sans craindre de devenir flou. Très bien, voici à quoi ça ressemble. C'est vraiment cool de voir cette texture scintillante comme arrière-plan pour ces éléphants. Mais je veux faire quelque chose de légèrement différent. Je vais donc passer à mes calques, et votre texture dorée est peut-être apparue à un endroit légèrement différent votre panneau de calques, selon le calque sélectionné lors de l'importation de la photo. Pas de soucis. Allez-y, attrapez cet or et amenez-le tout en haut de votre pile. Si, pour une raison quelconque, vos masques de découpage ont été désélectionnés, allez-y, cliquez sur ces couches et réactivez-les pour votre couche de contour et vos couleurs de remplissage. Parfois, elles sont désactivées lorsque vous apportez de nouvelles photos et pas de soucis, vous pouvez simplement les réactiver. Donc, tout en haut de ma pile, j'ai ma texture dorée. heure actuelle. Ce masque à couper est appliqué automatiquement, sorte qu'il couvre tous mes éléphants. Je peux appuyer dessus et éteindre le masque , puis voir à quoi ressemble l'or sur l'ensemble de mon tableau d'art. Ce n'est donc pas à cela que je veux que mon illustration ressemble. Ce que je veux plutôt, c'est que l'or remplace la ligne tracée ici de toutes les lignes blanches de cette couche. C'est donc ce que je vais vous montrer comment faire. Donc, une fois cette couche de contour sélectionnée, je vais appuyer dessus et appuyer sur Sélectionner. Toutes les lignes de cette couche entière ont maintenant été sélectionnées. Je vais descendre ici et appuyer sur Inverser, revenir à mes couches, sélectionner ma couche dorée, activer la visibilité, puis prendre trois doigts, balayer vers le bas et appuyer sur puis prendre trois doigts, Coupes. Génial. Donc, ce qui est fait, vous pouvez voir ici, dans votre panneau de couches , que le grand rectangle doré a maintenant été découpé. C'est donc exactement la même chose que la couche de remplissage blanche située en dessous. À ce stade, je peux aller de l'avant, balayer vers la gauche, appuyer, supprimer et me débarrasser de cette couche de contour. Je vais le remplacer par cette texture dorée. Allons-y, touchez cette couche, mettez-y un masque de découpe. Donc, tout comme le contour original, il est accroché derrière cette silhouette d'éléphant. Cool. Donc ça a l' air vraiment charmant. Si vous zoomez, vous pouvez voir ces très jolis détails dans cette texture dorée. Il est littéralement scanné en paillettes que j'ai numérisé sur mon ordinateur en très haute résolution. Donc oui, ça a l'air génial. Je vais donc vous montrer l'une de mes activités préférées avec la texture des paillettes dorées et des illustrations de ce type. Nous allons donc revenir à mes couches et je vais masquer la visibilité de ma couche de remplissage. Donc, pour l'instant, ce ne sont que les contours et les silhouettes d'animaux. C'est tellement raffiné et sophistiqué. simple fait de supprimer ces couleurs crée une toute nouvelle palette pour cette illustration, et il est vraiment élégant de vous montrer comment aller encore plus loin. Dans mes couches, je veux m'assurer que cette couche de contour doré est sélectionnée. C'est bleu. Nous allons monter jusqu'à ma baguette magique, et en fonction de la teinte, saturation et de la luminosité, je vais en fait réduire la saturation. Il s'agit donc plutôt d'un champagne doré. Si je le soulève tout en haut, il devient vraiment jaune-orange, en descendant, il devient argenté. Mais si je le baisse légèrement, au départ, c'était à 50 ans. Mais si je le ramène à environ 30, c'est ce très bel or désaturé qui dégage une agréable sensation de champagne. D'ailleurs, lorsque vous êtes ici, vous pouvez également jouer avec la teinte de cet or. Vous n'êtes donc pas uniquement coincé avec de l'or. Vous pouvez en faire un peu plus en or rose si vous le souhaitez. Vous pouvez même le rendre bleu magenta, littéralement n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel. Ainsi, rien qu'avec cette texture scintillante, vous avez des possibilités de couleurs infinies. Mais je vais le ramener à 50 %. Et cette saturation, comme je l'ai mentionné, je vais la ramener à environ 30 %. Il est donc légèrement désaturé par rapport à l'original. Je vais appuyer sur la baguette magique pour régler la transformation et le tour est joué. Je vais revenir à mes palettes, appuyer sur la couche de remplissage de la silhouette d'origine, revenir à ma baguette magique, à la teinte, la saturation et à la luminosité, et les afficher. C'est donc un peu plus bleu marine et un peu moins bleu sarcelle. Alors voyons voir. Peut-être le rendre encore un peu plus sombre. Cool. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Un bleu marine très profond avec ce contour à paillettes dorées champagne. Je vais frapper ma baguette magique, nous l'avons. L'une de mes combinaisons de couleurs préférées lorsqu'il s'agit d' infuser des métaux. Il y a juste quelque chose de vraiment beau et sophistiqué avec ce fond crème et ce bleu marine et or champagne qui interagissent ensemble. De toutes les palettes de couleurs que j'ai créées jusqu'à présent, celle-ci est certainement la plus raffinée. J'adore ça. Je vais le garder là. Je vais retourner dans ma galerie. Je vais changer le nom en bleu marine et doré. Appuyez sur Sélectionner, prenez le bleu marine et le doré, dupliquez-le. Appuyez sur ce X, ouvrez le nouveau, et vous pouvez maintenant revenir à vos couches. Réactivez cette couleur de remplissage d'origine de cette manière, et c'est une bonne occasion de jouer et d'essayer encore plus de choses avec cette couche de contour dorée déjà intacte. En ce qui concerne les accents dorés, une chose vraiment importante est l'équilibre des couleurs. Lorsque vous regardez la couleur d'origine remplie de ces textures dorées comme contours, elle est magnifique, mais il y a aussi beaucoup de choses qui se passent. Une chose que j'aime faire lorsque j'infuse des accents dorés, c'est de simplifier un peu l'histoire des couleurs afin que l'or ne soit pas trop en concurrence avec les couleurs, mais qu'elles s'équilibrent de manière vraiment harmonieuse. Je vais te montrer comment faire. Dans mes couches, j'ai toujours ces trois couches principales. J'ai ces lignes dorées, les couleurs de fond sont toutes fusionnées en une seule couche. Ensuite, j'ai ma silhouette d'éléphant. Ce que je veux aborder ici, c'est cette couche de couleur de remplissage. J'adore toutes ces couleurs. Je les trouve vraiment sympas, mais je veux voir si je peux les rendre un peu plus harmonieux avec ces contours dorés Il existe de nombreuses façons de le faire, mais je vais vous montrer ma préférée et elle devrait vous sembler assez familière. Une fois cette couche de remplissage sélectionnée, je vais utiliser ma baguette magique , puis passer à Gradient Map. Souvenez-vous que nous y avons déjà joué plus tôt lorsque nous faisions de l'exploration des couleurs. L'un des avantages de cette carte en dégradé est qu'elle réunit toutes les couleurs qui se trouvent sur la même couche et les rend un peu plus homogènes les unes par rapport aux autres. Plutôt que d'avoir trois couleurs distinctes, en parcourant cette bibliothèque de dégradés, elle les réunit dans une palette vraiment similaire. Donc, ce que je fais, c'est passer en revue et trouver ce qui selon moi, pourrait être un très bon équilibre par rapport à cet or. Certains ont l' air vraiment jolis. Waouh, un film noir qui pourrait bien être le gagnant. Celui-ci fonctionne vraiment très bien. La raison pour laquelle cela fonctionne bien, c'est parce que le fait d'avoir ce rouge sang cramoisi très foncé à côté de cet or aide vraiment cet or à éclater. Cet or est brillant et léger. Cela scintille littéralement dans ces contours. Avoir une couleur très foncée et profonde aide vraiment à obtenir cet or. Je vous encourage à jouer avec certains de ces différents préréglages, trouver un qui vous convient. Mais pour moi, le noir sera certainement le gagnant, mais je n'en ai pas encore terminé. Je vais maintenant appuyer sur ma baguette magique pour régler ce changement de couleur. Maintenant, j'aimerais passer à mes couches, toucher cette couche d'éléphant et jouer avec la couleur qu'elle s'équilibre un peu mieux avec les contours dorés et couleur pourpre foncé des fleurs. J'ai l'impression que ce sera une silhouette plus légère, mais nous verrons. Une fois cette couche sélectionnée, je vais revenir ici avec ma baguette magique. Teinte, saturation et luminosité et je vais aborder cette luminosité. Peut-être même jusqu'à 75 ou 76 %. Oui, c'est vraiment sympa. Cela a permis à ces garnitures florales très pourpres de pénétrer dans l'illustration. Ensuite, ces textures dorées avec des touches métalliques sur les contours apparaissent d'une manière presque tridimensionnelle. C'est vraiment sympa. Je vais peut-être simplement réduire légèrement la saturation pour le rendre un peu plus élégant et le faire légèrement biaiser d'un vert menthe pour qu'il complète ces tons pourpres profonds. Oui, je pense que ça a l' air vraiment sympa. D'ailleurs, l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser cet outil de teinte, de saturation et de luminosité est qu'il me permet de voir en temps réel à quoi ressemblent ces changements de couleur. Vous pouvez toujours aller ici, remplir les couleurs au fur et à mesure et cela fonctionne certainement aussi. Mais lorsque vous entrez dans la teinte, la saturation et la luminosité, vous pouvez voir les modifications que vous apportez en temps réel, ce qui est plutôt cool. Ça a l'air réglé. Je vais continuer, revenir à mes couches, et la dernière chose que j'aimerais aborder ici est la couleur de fond. Je vais appuyer dessus, et je pense que je veux vraiment faire noir avec celui-ci. Peut-être un très beau brun profond et désaturé, c'est cool et intéressant. Peut-être que nous ajoutons plus de saturation. Oui, c'est sympa. Chaque fois que vous ajoutez des bruns ou des tons neutres comme celui-ci, votre palette de couleurs peut sembler un peu plus sophistiquée. En règle générale, en ce concerne les illustrations, plus les couleurs sont neutres et atténuées, plus le palais est sophistiqué et mature, tandis que plus les couleurs vives, colorées et éclatantes confèrent à cette histoire de couleurs une ambiance jeune et énergique. Ce sont deux excellentes options. Cela dépend simplement de l'ambiance que vous recherchez , pour votre illustration. Mais quand il s'agit de palettes de couleurs, j'aime bien sûr en créer des millions, donc je peux obtenir les deux. J'ai les palettes éclatantes et amusantes, puis j'aurai aussi les palettes matures les plus sophistiquées . Ce marron a l' air plutôt cool. Mais une chose que je veux aussi voir, c'est si je frotte le long de cette gamme de teintes et que j'obtiens un très beau bleu sarcelle foncé qui, à mon avis, est vraiment beau. Une chose que j'aime dans ce bleu sarcelle, c'est qu'il est vraiment harmonieux avec la palette de couleurs. Ce bleu sarcelle n'est littéralement qu'une version plus foncée de cette silhouette originale. L'histoire des couleurs reste ici très simple et minimale. De plus, le fait d'avoir un arrière-plan épuré se marie bien avec ces fleurs pourpres. Parce que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. N'importe quelle itération, que ce soit du marron et du bleu sarcelle ou de la menthe et du fard à joues, sera vraiment belle en tant qu'histoire de couleurs. C'est là que je me suis débrouillé. Je pourrais changer la couleur de cet or. Mais en fait, j' aime beaucoup la situation actuelle. Je trouve que c'est vraiment agréable et sophistiqué, et je pense que ce sont peut-être mes palettes préférées parmi toutes celles que nous avons créées jusqu'à présent . À ce stade, je vous encourage à jouer un peu voir si vous trouvez d'autres surprises amusantes en travaillant avec cette texture dorée et en jouant également avec les autres couleurs de votre palette. Mais à ce stade, nous avons créé notre illustration finale et tous les magnifiques alts de couleurs qui l'accompagnent. Ensuite, je vais vous montrer les étapes exactes que je prends lorsque je sauvegarde et exporte mes illustrations finales depuis procreate afin images de la plus haute résolution et de la meilleure qualité imaginable. Allons-y. 18. Enregistrer: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé toutes ces magnifiques versions de nos œuvres d'art, il est temps de sortir ces bébés notre iPad et de les faire découvrir au monde entier. Je vais vous présenter trois paramètres de sauvegarde et d'exportation de base que j'utilise pour les illustrations de Procreate, commençant par le JPEG le plus élémentaire. Voici ma pile complète. Je vais ouvrir cette œuvre finale originale, cette palette de nectar arc-en-ciel et commencer ici. Je tiens à souligner très rapidement si vous accédez à votre clé sous Canvas, Crop et Resize, vous pouvez accéder à vos paramètres et voir toutes les dimensions de votre tableau d'art. Celui-ci, 35 et demi sur 21, est à peu près la plus grande taille de toile que je puisse obtenir dans Procreate. Vos chiffres seront probablement un peu différents selon la façon dont vous les avez recadrés. Mon DPI est de 300, qui est absolument parfait Il ne s'agit donc que d'un exemple rapide pour vous montrer que lorsque nous enregistrons notre fichier, il sera enregistré exactement dans les mêmes paramètres. Lorsque nous exportons au format JPEG et PNG, ce sera la taille de notre exportation, ni plus ni moins. Je vais cliquer sur « Annuler ». Passons à l'épargne. Je vais accéder à ma clé et, dans le menu Partager, les options qui vous permettront d'exporter et d'enregistrer votre illustration finale. Comme je l'ai mentionné, je vais commencer ici avec le JPEG. Ce que je fais habituellement, c'est simplement le déposer directement sur mon ordinateur et l'y enregistrer. Vous pouvez également sélectionner « Enregistrer l'image », ce qui l'enregistrera sur la pellicule de votre iPad. Mais comme je l'ai mentionné, j'ai l'habitude de le déposer par AirDrop directement sur mon ordinateur. Lorsque j'enregistre au format JPEG, cela signifie que ce JPEG aplatit l'ensemble de mon illustration en une seule couche. Si vous accédez à vos couches, vous verrez que tout est en place. Mais lorsque vous enregistrez au format JPEG, si vous deviez ouvrir cette sauvegarde dans Procreate, il ne s'agirait que d'une seule couche. Vous n'auriez pas tous ces gars ici. Ce sera toujours là pour toi. Vous pouvez le rouvrir à tout moment, accéder à vos calques, apporter des modifications, et lorsque vous l'exportez au format JPEG, vous en créez simplement une copie complètement aplatie. Ce JPEG aura exactement les mêmes dimensions, DPI et profil de couleurs que cette œuvre originale, ce qui est fabuleux. Pourquoi enregistre-t-on au format JPEG ? C'est parce que les JPEG sont le type de fichier le plus universel pour les images. Vous pouvez joindre des fichiers JPEG et des e-mails, les télécharger sur votre site Web, les partager sur Instagram et Facebook. Vous pouvez envoyer un JPEG à votre imprimante locale si vous souhaitez en faire une impression d'art pour votre maison, et vous pouvez également télécharger des fichiers JPEG sur des sites Web d'impression à la demande tels que Society 6, Redbubble, Contralto, Spoonflower, etc. J'utilise des fichiers JPEG pour littéralement tout ce qui précède. JPEG sont le type de fichier le plus polyvalent qui soit pour n'importe quelle image. la plupart des cas, je sauvegarde un JPEG pour tout ce que je vais faire avec cette œuvre d'art. L'autre cas est le PNG. Les fichiers JPEG fonctionnent dans la plupart des cas, mais qu'en est-il des cas où vous souhaitez que cet arrière-plan soit supprimé et soit transparent ? C'est important pour des choses comme l' impression sur un t-shirt ou un autocollant, ou si vous ne voulez pas nécessairement que cet arrière-plan soit en place. C'est l'heure du deuxième type de fichier sous lequel je sauvegarde, qui est un PNG. Avant d'aborder les avantages des fichiers PNG, je vais vous montrer comment les enregistrer. Ici, dans mes couches, je vais descendre ici et désactiver la visibilité de ma couche d'arrière-plan. Maintenant, on dirait que tout est noir, vous voyez ce motif à carreaux apparaître, c'est juste la façon dont Procreate indique un arrière-plan transparent. Cette couche d'arrière-plan étant désactivée, elle n'est plus visible Je vais revenir ici sur ma clé, sous Partager, puis appuyer sur « PNG ». Comme avant, j'ai l'habitude de le déposer directement sur mon ordinateur. Mais vous pouvez également l'enregistrer sur votre iPad. Pourquoi ai-je simplement désactivé mon arrière-plan et l'ai-je enregistré au format PNG ? Parce que les PNG reconnaîtront ce fond transparent. Si cet arrière-plan est désactivé et que je passe à Exporter et que je l'exporte au format JPEG, vais simplement exporter avec un fond blanc. Les fichiers JPEG ne reconnaissent pas quand vous n'avez rien en place, ils se contentent de le remplir de blanc. Si vous voulez un véritable fond transparent, cet éléphant complètement silhouetté contre rien, c'est là que les PNG sont importants. Une chose que je tiens à souligner ici, que lorsque vous enregistrez au format PNG comme celui-ci, il est très important de désactiver la visibilité de cet arrière-plan, puis de l'exporter. Si cet arrière-plan est en place, et que je l'enregistre au format PNG maintenant, il aura exactement la même apparence qu'un JPEG avec cet arrière-plan en place. N'oubliez pas de désactiver la visibilité, puis de l'enregistrer au format PNG. Les arrière-plans transparents sont pratiques pour tout. Si je veux télécharger mon animal sur Society 6 et le vendre sous forme de t-shirts, je ne veux pas que ce fond blanc soit en place, je veux que ce soit juste l'animal n'a rien d'autre derrière lui que le tissu. Ce fichier PNG est pratique pour tout ce où je ne veux pas d'arrière-plan. Vêtements, autocollants découpés en forme de baiser, étuis de téléphone transparents, tout ce dont vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit en place, utilisez le PNG. Pour à peu près tout le reste, utilisez le JPEG. Le logo de ma marque est également au format PNG, donc il ressemble à ceci si je le laisse apparaître ici à l'écran, mais si mon logo était au format JPEG, voici à quoi il ressemblerait. Vous verriez ce contexte en place. C'est essentiellement la grande différence. JPEG, illustration aplatie, arrière-plan en place. Les PNG, exactement la même chose que le JPEG, sauf que vous n'avez pas cet arrière-plan. Je pense que je l'ai intégré. Ce sont les deux principaux types de fichiers sous lesquels je sauvegarde. Allons-y et faisons le troisième. Je vais remettre mes antécédents en ligne. Je vais retourner ici avec ma clé à molette. La dernière façon d'exporter mon image est sous forme de fichier PSD, c'est-à-dire un fichier Photoshop. Une chose que je tiens à souligner ici, c'est parce que j'intègre toujours mes illustrations Procreate finales dans Photoshop pour les peaufiner et les terminer. Tout ce que nous avons fait ici avec ces anciennes couleurs et ces textures fusionnées, etc., je ne le fais pas habituellement dans Procreate, je le fais plutôt dans Photoshop. Parce que je peux tout conserver dans le même fichier et simplement mieux organiser mes couches. Mais n'oubliez pas qu'avec Procreate, vous avez quelques restrictions supplémentaires ce qui concerne la taille du canevas et la taille de couche allouée. Je sauvegarde au format PSD parce que je termine toujours mes illustrations dans Photoshop. Mais si vous ne le faites pas, c'est très bien. Dans ce cas, je l'exporterais sous forme de fichier procreate. Cela signifie que lorsque vous exportez en tant que fichier Procreate, utiliserez exactement le même fichier que vous avez créé, couches et tout le reste, et vous pouvez l'enregistrer dans un autre emplacement. Vous ne pourrez pas l'ouvrir dans autre chose que Procreate, mais c'est quand même une très bonne idée d'exporter ce fichier procreate et de l'enregistrer afin de le sauvegarder dans un autre emplacement ou plus, espérons-le. Il est très important de sauvegarder votre travail. En exportant votre fichier Procreate et en l'enregistrant ailleurs, par exportant votre fichier Procreate et en l'enregistrant ailleurs, sur votre ordinateur Dropbox ou un autre service cloud, vous vous assurez qu'en cas de panne de votre iPad, de Procreate s'effondre ou que quelque chose de grave se produit, vous aurez toujours une sauvegarde de votre fichier d'illustration original enregistré ailleurs. de tels cas, allez-y, enregistrez-le en tant que fichier Procreate n'importe où. Mais pour moi, j'ai l'habitude de sauter cela parce que je l'enregistre au format PSD, qui conserve également toutes ces couches. Ce sont les principaux types de fichiers, JPEG, PNG, puis PSD si vous utilisez Photoshop ou Procreate. Si ce n'est pas le cas, sauvegardez-le dans un autre emplacement. Le dernier, qui est le plus amusant, est le replay en time-lapse. C'est un outil vraiment cool que Procreate a intégré. On se souvient de chaque coup de pinceau que nous avons fait pour l'ensemble de cette illustration, et tout est compressé à la toute fin dans une rediffusion accélérée, essentiellement comme une version plus rapide du travail que nous venons de réaliser. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Revenons à ma clé à molette section Vidéo, vous pouvez voir Time-lapse Replay. Si vous appuyez dessus, vous verrez chaque étape de notre illustration. Une chose importante que je tiens à souligner ici, est que vous ne voyez pas ces photos de référence. Vous n'avez pas vu les éléphants, vous ne voyez pas les fleurs, vous voyez simplement mon dessin au trait pendant que je le trace, et c'est parce que nous avons précédemment importé nos photos de référence en tant que photos privées. C'est exactement pour cela que c'est important. Aujourd'hui, notre vidéo est composée à 100 % de nos propres œuvres d'art, sans aucune référence à des informations de traçage. C'est plutôt cool. Comme vous pouvez le voir, ma rediffusion accélérée est à peu près à mi-chemin, donc il semble que cela durera probablement environ deux minutes. Nous n'avons pas besoin de tout regarder, je vais appuyer sur « Terminé ». Permettez-moi cependant de vous montrer comment je l'exporte. Sous la clé, sous Vidéo, nous avons cette option pour exporter une vidéo accélérée, et vous avez deux options ici. Je choisis presque toujours 30 secondes parce que c'est la meilleure durée pour partager sur les réseaux sociaux. rediffusions accélérées sont des contenus vraiment puissants à partager sur les réseaux sociaux. Lorsque je partage sur les réseaux sociaux, je partage toujours cette rediffusion accélérée de 30 secondes, et elle suscite toujours beaucoup de succès. Comme nous le savons tous, le contenu vidéo est incroyablement populaire en ce moment. rediffusions accélérées comme celle-ci sont un excellent moyen de partager votre illustration et de susciter beaucoup d'engagement. Sur Instagram, j' obtiens généralement plus d'engagement rediffusions accélérées qu' avec les images fixes ou les fichiers JPEG, même si je publie les deux. Maintenant que nous avons fait le gros du travail, j'ai quelques bombes de valeur finale à partager avec vous Passons donc aux prochaines étapes. 19. Étapes suivantes: [MUSIQUE] Tout d'abord, merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui pour créer ces silhouettes florales d' animaux, et félicitations pour votre illustration finale. J'ai découvert Procreate en 2019, et il m'a été assez difficile d'apprendre un tout nouveau programme. Croyez-moi, je comprends à quel point c'est difficile d'être arrivé si loin, cela demande beaucoup de travail. Je suis toujours très heureuse de partager mes connaissances avec d'autres créatifs et de vous aider à réussir également. En parlant d'illustration finale, j'adorerais voir ce que vous avez illustré aujourd'hui. Sous cette classe, vous verrez la galerie des projets des étudiants. Il se trouve sous l'onglet Projets et ressources. C'est ici que vous pouvez partager votre projet de classe. Juste un avertissement, la meilleure façon de partager votre travail est de prendre une capture d'écran comme celle-ci ici même dans Procreate. Nous avons travaillé sur une toile assez géante aujourd'hui. Si vous essayez d'exporter au format JPEG et de le partager, la taille du fichier est peut-être un peu trop grande. Mais les captures d'écran vont le compresser et le rendre petit, ce qui est parfait pour le partager sur Skillshare. Voici comment partager votre travail. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet, touchez-le. Une fois sur place, vous aurez la possibilité télécharger une photo de couverture, d' ajouter un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez inclure du texte et des images ici. J'adorerais également voir vos progrès, alors n'hésitez pas à prendre des captures d'écran de vos progrès tout au long du processus. Commencez votre esquisse, étudiez la palette de couleurs, finalisez l'illustration et retouchez les couleurs, toutes ces bonnes choses. Une fois votre projet téléchargé, il apparaîtra dans cette galerie de projets d' étudiants. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter les travaux des autres étudiants également. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, ce que vous devriez absolument faire, merci de me taguer @catcoq et Skillshare @skillshare. De cette façon, nous pouvons également aimer et commenter votre travail là-bas. prime, j'ai décidé de temps en temps de mettre en avant les travaux d'étudiants dans mes newsletters électroniques. Il est toujours possible que votre projet y figure également. En parlant d'e-mails, si vous souhaitez recevoir un e-mail dès que je lancerai mon prochain cours, n' oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour me suivre sur Skillshare et être le premier informé. Non seulement vous serez les premiers informés dès la sortie de mon prochain cours, mais j' envoie également fréquemment des messages à mes abonnés Skillshare. Ils regorgent de conseils utiles, de cadeaux et regorgent de conseils utiles, de ressources artistiques, ainsi cadeaux gratuits pour les membres de Skillshare. Ces avantages sont réservés à mes abonnés Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour découvrir les nouvelles œuvres que je crée et endroits dans le monde où je vis en ce moment. ce moment, je suis dans mon appartement à Chiang Mai, en Thaïlande. J'étais au Vietnam le mois dernier et en Suisse le mois précédent, donc je suis un peu partout. Je vis en tant qu'artiste nomade numérique depuis tant qu'artiste nomade numérique près de sept ans. La vie est donc un véritable tourbillon d'aventures. Si vous souhaitez en savoir plus sur cet artiste et son style de vie en matière de voyages, j'ai mis en ligne de nombreuses interviews sur ma chaîne YouTube. C'est là que j'explique comment je fais fonctionner ce style de vie, conseils pour d'autres créatifs et de nombreuses leçons que j'ai apprises tout au long de mon parcours. Ma chaîne YouTube est catcoq tout comme mon Instagram, Facebook, toutes mes chaînes sociales, e-mails, mon site Web, tout, C-A-T-C-O-Q. Je mets un lien vers ma chaîne YouTube et tout le reste ci-dessous dans la description du cours. Dernière chose aujourd'hui, j'ai quelques autres cours que j'aimerais recommander. Ils abordent un peu plus en détail les choses que nous avons apprises aujourd'hui et tous ces cours sont orientés vers des projets. Cela signifie que vous aurez encore plus d'illustrations intéressantes lorsque vous regarderez et apprendrez. Blooms and Shrooms, dessinez des œuvres d'art amusantes et géniales dans Procreate. C'est l'une de mes classes Procreate les plus populaires. Si vous ne l'avez pas déjà regardé, c' est un cours très amusant où vous apprendrez à illustrer l'un des motifs les plus en vogue aujourd'hui, les champignons et les fleurs. Mes œuvres d'art Mushroom and Flower vendues sous licence par des marques telles que Target, Anthropologie, Bed Bath et Beyond, et plus encore. Ce cours vise à tirer parti des tendances actuelles et à créer des œuvres d'art qui se vendront bien. Ensuite, si vous voulez apprendre à transformer votre illustration de silhouette d'animal d' aujourd'hui en un motif homogène, deux classes différentes sont disponibles, l'une dans Photoshop et l'autre dans Procreate. La classe de motifs Procreate s'intitule Dessiner des motifs fluides dans Procreate, plus des conseils professionnels pour la conception de surfaces. C'est un autre cours adapté aux débutants, donc si vous avez réussi celui-ci, vous pourrez très bien le suivre. Mon autre classe de motifs fluides se trouve dans Photoshop Elle s'appelle Watercolor a Seamless Pattern, Surface Design dans Adobe Photoshop pour l'impression à la demande. Ne laissez pas la partie aquarelle vous empêcher d'entrer. Cette classe de motifs concerne toutes les illustrations non vectorielles, y compris vos illustrations Procreate. Si vous souhaitez utiliser les illustrations animalières de ce cours, vous pouvez passer à la deuxième partie de ce cours, qui consiste à organiser vos éléments individuels en motifs l'aide de l'outil Pattern Preview de Photoshop. La fin de ce cours vous montre même comment télécharger vos créations sur des sites d' impression à la demande tels que Society6 et Redbubble afin de commencer à générer des revenus grâce à vos œuvres d'art. Encore un cours de Procreate à recommander, Draw Your Dream Home in Procreate est un autre cours favori. Vous apprendrez à tracer des photos pour créer le design de maison de vos rêves. Ce cours est un excellent cadeau si un ami ou un membre de la famille a récemment déménagé et que vous souhaitez créer une illustration faite maison de sa nouvelle maison. Si vous avez apprécié mon cours d'aujourd'hui, veuillez laisser un commentaire, même s'il est court et doux. J'adore lire ces critiques pour savoir ce que vous avez aimé dans mon cours. Ces critiques aident également mes cours à gagner en popularité ici sur Skillshare. J'apprécie vraiment votre soutien. Merci d'avance, tu es géniale. Eh bien, c'est terminé pour aujourd'hui. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette aventure de silhouettes animales. J'ai hâte de voir tes illustrations. Bon téléchargement et à bientôt dans mon prochain cours. Prends soin de toi.