Découvrir les tendances de design rentables avant tout le monde et créer des œuvres populaires

1. Intro: Êtes-vous prêt à créer des œuvres d'art et des designs qui deviendront incroyablement populaires et vous gagneront un revenu passif pendant des mois ou des années à venir ? C' est tout à fait possible, une fois que vous savez comment intégrer les tendances. Dans cette classe, vous allez apprendre mes secrets éprouvés et vrais pour encaisser ce qui sera bientôt populaire en utilisant le puissant outil de prévision des tendances. Une fois que vous savez comment utiliser cet outil, vous déverrouillerez le pouvoir de créer un travail qui s'élèvera à la crème de la récolte. Ce cours n'est pas seulement une conférence, c'est pratique. Vous recevrez des étapes exploitables que vous pouvez commencer à intégrer dans votre travail de création dès que possible afin de développer votre audience, votre marque une autorité faire devotre marque une autorité et de gagner plus d'argent. Je m'appelle Cat COQUILLETTE et je suis de retour pour ma 11e classe de compétences. Je suis illustrateur et designer et j'utilise la prévision des tendances pour créer des designs avec un grand attrait et des ventes élevées. En fait, mon gagne-pain en dépend. J' accorde des licences à mes œuvres depuis 2014 et j'ai vendu plus d'un million de produits avec mes dessins dessus. C' est tout, des arts Prince, aux tapisseries aux vêtements, la décoration d'intérieur et, accessoires technologiques. En fait, certains de mes best-sellers individuels m' ont gagné des dizaines de milliers de dollars seulement. Dans l'ensemble, mon œuvre d'art me rapporte un revenu à six chiffres. Donc oui, je suis plutôt dévoué à la prévision des tendances. Ce cours est parfait pour vous si vous êtes un créatif visuel, un artiste, graphiste, photographe, concepteur de surface, illustrateur, The Works. La prévision des tendances est principalement associée à l'industrie de la mode, mais elle se résume à presque tous les secteurs des industries visuelles. Vous vous concentrerez sur l'identification et la prévision des tendances visuelles que vous pouvez utiliser pour développer votre portefeuille, rester pertinent et gagner de l'argent. Dans ce cours, vous vous familiariserez avec les arts, le design et la photographie et explorerez les méthodes permettant d'identifier les tendances liées à toutes les choses visuelles. Couleur, substrats, typographie, motifs, motifs et plus encore. Vous apprendrez à identifier la prochaine grande chose. Tout au long de cette classe, vous verrez de nombreux exemples de tendances qui ont absolument décollé et stimulé un pic massif de vente au détail. Vous arrivez dans les coulisses, regardez comment je prédis les tendances à venir et comment nous les intégrons directement dans mes illustrations et dessins afin d'augmenter mes revenus. Pour moi, rester pertinent est crucial pour ma réussite en tant que propriétaire d'entreprise créative. Je travaille avec une grande variété d'entreprises qui comptent sur moi pour fournir des designs qui seront non seulement pertinents pour leurs clients, mais qui auront également un pouvoir d'achat massif. Ce sont des marques comme Target, Urban Outfitters, HomeGoods, NORDSTROM, BED BATH & BEYOND et plus encore. Ces entreprises comptent sur moi pour leur offrir On Trend Designs et je compte sur eux pour compléter l'achat à leurs clients. Tout au long de cette classe, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous, et n'oubliez pas de me suivre sur le partage de compétences. Cliquez sur le bouton Suivre en haut, et vous serez le premier à le savoir dès que je lancerai un nouveau cours ou que j'aurai une grande annonce à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir mes derniers travaux en cours. Très bien, il est temps pour vous d'apprendre à devenir un créateur de tendance et un prédicteur. Après t'être inscrit, je te verrai à l'intérieur. 2. L'importance des tendances: Les tendances affectent tous les secteurs d'activité. Arts, photographie, web design, design graphique, design de produit, mode, style de vie, décoration d'intérieur. Je nomme juste ceux qui sont créatifs visuellement. Avoir une bonne compréhension des tendances des consommateurs est absolument essentiel dans le développement de votre marque. Il sera essentiel pour vous aider à réussir en affaires. Si vous voulez gagner du succès commercial avec vos œuvres d'art, vos dessins, photographies, etc., vous voudrez réfléchir à ce qui a un grand intérêt pour un large public. La meilleure façon de cibler ce public a une compréhension non seulement de ce que vos clients sont maintenant, mais de ce qu'ils vont exiger à l'avenir, que vous le réalisiez ou non, nous effectuons tous des achats décisions fondées sur les tendances. Il y a cette scène dans The Devil Wears Prada où Meryl Streep libère son épitaphe sur Anne Hathaway. C' est quand elle démontre que la mode n'est pas une chose si banale. Anne insinue que la mode ne l'affecte pas vraiment, et Meryl fait quelque chose comme souligner que le pull bleu qu'Anne porte n'est pas seulement un choix hors main de sa garde-robe ce pull bleu céruléen fait a commencé avec une collection Oscar de la Renta de robes céruléennes, qui a déclenché une attaque de bleu céruléen qui s'est imprégnée de l'industrie de la mode. Finalement, les tendances se sont glissées dans un pull en laine bon marché qu'Anne a probablement pêché hors de la poubelle de dédouanement du grand magasin. Quoi qu'il en soit, le point de Meryl Streep est que ce bleu n'a pas été choisi par Anne, il a été spécifiquement sélectionné pour elle par les créateurs de tendances de l'industrie de la mode et représente des millions de dollars et d'innombrables emplois. Maintenant que vous avez la liste de Devil Wears Prada, je vais passer à autre chose. Mon point est que, que nous le réalisions ou non, les tendances ont une portée massive, et si vous savez comment puiser dans cela, vous pouvez atteler une balade sur les coattails de la mode. Ils vous gagneront des tas d'argent pour les années à venir. Maintenant, vous comprenez pourquoi entrer dans une tendance tôt compte. Vous avez une piste beaucoup plus longue pour être attrayante pour les clients. Plus tôt vous entrez dans une tendance, plus vous pouvez la traiter, toutes les tendances ont un temps de stockage fini, donc si vous êtes assez chanceux ou assez stratégique pour puiser dans quelque chose, vous êtes sur le train de sauce pendant des mois ou des années à venir. Par exemple, j'ai peint ces alpagas après un voyage au Pérou. Je les ai peints parce que surprise, je suis en Amérique du Sud. Il y a des alpagas partout et je voulais les mémoriser avec des aquarelles. Pensez-y comme un souvenir pour mon séjour au Pérou. À ce stade, j'étais au tout début de ma carrière d'artiste commercial. Je ne me rendais pas compte de l'impact du tableau unique, mais il a tout à fait explosé. Il s'avère que les alpagas commençaient tout juste à frapper la scène comme un motif incroyablement populaire. Vous commenciez tout juste à les voir sur les objets de décoration d'intérieur, ustensiles de cuisine, les arts muraux, les œuvres. J' ai eu la chance de peindre accidentellement l'une des tendances émergentes les plus chaudes de 2015. Les résultats, ces alpagas m'ont valu environ 25 pour cent de mon revenu global pour les prochaines années. Ils me gagnent encore beaucoup d'argent et font partie du top dix de mon portefeuille de milliers de pièces d'art individuelles. Je suis capable de monter cette vague depuis des années. C' est parce que je suis arrivé au bon moment. J' ai commencé à promouvoir et à vendre que notre travail avant le grand pic des tendances alpagas. Ce faisant, j'ai battu beaucoup de concurrents. À la mi-2016, les alpagas étaient partout. Mais parce que j'étais en début de match, les miens ont été remarqués tôt et j'ai une longueur d'avance avant tout le monde. C' est ce que je veux dire à propos d'être un adaptateur précoce. Vous aurez l'avantage de vous démarquer et de ne pas perdre votre travail dans un marché trop saturé. Cela peut vous donner un avantage concurrentiel assez lourd. Lorsque vous pouvez identifier correctement ce qui est dans et ce qui ne l'est pas, vous resterez en avance sur vos concurrents. Un autre point de vente pour être à la pointe des tendances, il vous aidera à vendre vos idées à vos clients. Lorsque je présente des tableaux à mes clients, j'aime les soutenir avec des points stratégiques froids et durs. Par exemple, si j'envoie un tas de concepts de vacances à un donneur de licence potentiel, et que je veux qu'ils transportent ces dessins dans leurs magasins. Je ne vais pas seulement leur montrer mes œuvres d'art disponibles pour licence. Dans certains cas, j'inclurai également des recherches sur les palettes de couleurs, les motifs qui devraient devenir populaires dans un avenir proche, ou les styles d'art qui pourraient faire une résurgence. Ces choses sont en fait assez faciles à inclure dans les présentations. Par exemple, je prends des palettes de couleurs directement de New York Fashion Week. Cela rend mon discours tellement plus fort quand je ne les présente pas seulement avec mes idées, mais je peux les soutenir avec une stratégie. Non seulement je recommande cette orientation, mais aussi les chercheurs de marché. Les arts peuvent être subjectifs, mais le commerce ou la licence est tout sauf. Lorsque je montre à mes clients que je sais de quoi je parle, ils font confiance à mes idées, respectent ma stratégie et, en fin de compte, sont plus susceptibles d'acheter. Bon, maintenant que vous comprenez l'importance des tendances. Ils ne sont pas si triviaux, si vous exploitez le pouvoir de la popularité, vous pouvez encaisser en grand temps. D' accord, passons à quelques trucs de béton. Comment suivre réellement les tendances. 3. Comment déceler les tendances: Autrement dit, quelle est la stratégie la plus efficace pour le suivi des tendances ? Cherchez des motifs. J' aime rester comme dans le « savoir » que je peux gérer, mais cela ne signifie pas qu'il a besoin de se sentir comme du travail. Je suis mes marques et créations préférées sur les réseaux sociaux. J' ai lu des blogs de design et de mode. Je suis une ventouse pour les vitrines et appréciant les vitrines. D' un côté, Simon Doonan est une légende. Il est l'ambassadeur créatif de Barneys et est un génie créatif quand il s'agit de vitrines. En fait, il est à peu près l'OG de l'habillage des fenêtres. Simon est également un collaborateur fréquent au Moth, un podcast de narration, et je vous recommande fortement de le vérifier. Ses histoires sont autodérisoires, éclairantes, relatables à tous les créateurs là-bas et absolument hilarantes. Tangente sur le dos au suivi des tendances. Le point que j'essaie de faire ici est d'être observant et d'absorber autant que possible. Ensuite, identifiez les motifs. Par exemple, je recherche de nouvelles éditions sur Anthropologie, et voici ce que je remarque. Alors que je fais défiler les nouveaux arrivants d'Anthropologie pour la literie, les oreillers et les jetées, je remarque quelques similitudes. La première est cette palette jaune ocre et sarcelle semble apparaître beaucoup dans les tissus. Je vois aussi beaucoup de plaid, en particulier dans les oreillers jetés et certains de ces couvertures jeter ainsi. Un autre motif que j'attrape est, il semble y avoir beaucoup de neutres avec une grosse touche de couleur comme cette teinte de puissance qui tient tout ensemble. Il y a eu quelques exemples d'empreintes animales et de petits motifs animaux aussi, en particulier avec les grands chats de la jungle comme les léopards. Enfin, je remarque beaucoup de fleurs très délicates et raffinées, surtout quand elles sont imprimées très petites et sur des draps ou des oreillers. En attrapant ces modèles, ça m'amuse vraiment dans les indicateurs de ce qui se passe en ce moment et ce que Anthropologie a vraiment mis en évidence dans leur collection. Les grandes marques ne vont pas seulement donner leurs précieuses projections de tendance, mais elles vous montreront ce qu'elles pensent par d'autres moyens. Jetez un oeil aux comptes Instagram de Target Style. Bien sûr, ils présentent des produits vendus chez Target. Mais sur des centaines de milliers de produits vendus dans les magasins Target, sont les produits sélectionnés qu'ils prennent la décision de mettre en valeur. Lorsque vous commencez à tout prendre, vous commencerez à remarquer quelques modèles. Les tendances peuvent être des constructions de notre société, mais elles ont des cycles de vie. Tout d'abord, ils sont nés, alias introduits par des innovateurs et des influenceurs. À ce premier niveau, ils sont achetés en petites quantités à des prix vraiment élevés. Cela a du sens parce qu'un bon morceau de tendances sera initialement introduit sur la piste par les puissances de la mode ; Dior, Prada, Versace, Gucci, Chanel, Fendi, vous obtenez la plaisanterie. Les points de prix sont élevés à ce niveau parce que les créateurs de tendances produisent des produits haut de gamme. Je veux donner un exemple ici. Jetons un oeil aux empreintes léopard. Christian Dior est le premier designer avoir introduit des imprimés léopard dans les masses. C' était en 1947. Depuis lors, la popularité des empreintes animales a augmenté et diminué d'innombrables fois au cours des 70 dernières années. Saison après saison, les gourous de la mode prédisent le retour du léopard. Naturellement, d'autres marques commenceront à s'adapter à cette tendance afin de rester pertinentes et de répondre aux demandes des clients. C' est à ce moment que le cycle de vie des tendances atteint sa deuxième étape. Il commence à être produit en masse sur des articles avec des points de vente plus modérés, ce qui signifie qu'il est plus accessible au consommateur de tous les jours. Ceci est suivi prochainement par le plateau des tendances. Ce n'est plus innovant ou rafraîchissant. Au contraire, il commence à se sentir banal et un peu trop saturé. C' est à ce moment que le déclin commence. Il y a un ennui avec la tendance et la popularité a commencé à diminuer ; entrer, écraser et brûler le territoire. Si la tendance est chanceuse, elle deviendra un « classique » ou une icône. Les icônes sont géniales parce qu'elles font généralement face à une résurgence dans les années à venir, sorte que vous pouvez toujours en tirer parti plus tard. Quoi qu'il en soit, rincez et répétez à travers presque tous les modes de haute visibilité là-bas. Beanie Babies, auto tuning chansons, crocs, boissons énergisantes, grillades, bracelets Live Strong, jeans bas, scooters Razor, chapeaux de camionneur, et je ne fais que nommer quelques-uns des meilleurs modes du début des années 2000. Retirant cela dans le suivi des tendances, parlons des micro-tendances par rapport aux macro-tendances. Les macro-tendances définissent et perturbent une industrie. Ils ont tendance à couler vers le bas, durer plus longtemps et à informer ce qui va venir dans les 2 à 5 prochaines années. Quelques exemples de macro-tendances notables sont l'informatique en nuage, les médias sociaux et l'urbanisation. Ce sont tous des exemples de mouvements qui ne disparaissent pas bientôt. D' un autre côté, nous avons des micro-tendances. micro-tendances sont plus enclines à gonfler. Pensez aux toasts d'avocat et aux lattes matcha, parce qu'ils commencent généralement à partir d'un contexte culturel vraiment spécifique. Ils explosent, puis ont tendance à disparaître peu de temps après. Pensez aux fileurs fidget, ils sont spécifiques et généralement à court terme, et ils ne surpassent généralement pas les macro-tendances. Vous pouvez capitaliser sur les deux, et je le fais certainement, mais il est important de comprendre les différences entre les deux. Les micro-tendances ont une durée de conservation courte et un paysage très bruyant. macro-tendances modifient la trajectoire de notre avenir. Pour terminer cette leçon, le facteur le plus important qui vous aidera à prédire les tendances à venir, être attentif et à prendre note des tendances. Si vous remarquez soudainement beaucoup d'impressions de camouflage dans une variété d'industries, il est sûr de dire que le camouflage sera absolument pertinent dans les mois ou les années à venir. Maintenant, plongons dans quelques détails. En commençant par quelque chose de base, mais incroyablement impactante, couleur. 4. Tendances des couleurs: La couleur est l'une de ces choses sur lesquelles tout le monde a une opinion et ce n'est pas une chose si triviale. La couleur forme tout, de notre humeur aux produits que nous décidons d'acheter. Par exemple, le rouge attire l'attention et crée un sentiment d'urgence vraiment puissant, c'est pourquoi le rouge est si couramment utilisé sur les panneaux de sortie de secours et les panneaux d'arrêt. D' un autre côté, le vert est une couleur vraiment relaxante et est synonyme de santé, c'est pourquoi il est si couramment utilisé sur les emballages d'aliments biologiques et les produits de santé. Chaque année, Pantone annonce sa couleur autoproclamée de l'année. Leur processus de sélection est quelque chose bots objectifs. L' équipe de couleurs Pantone peigne le globe, recherche de toutes les influences de couleur. Ils plongent dans la culture pop, le cinéma, le design, la mode, les destinations de voyage populaires, les conditions socio-économiques, et bien plus encore. En fin de compte, la couleur de l'année choisie par Pantone aura un impact considérable sur les produits et les décisions d'achat prises par les consommateurs. Cela concerne à peu près toutes les industries, la mode, design graphique, la décoration intérieure, les produits, le design industriel, et plus encore. Chaque année, la couleur de l'année de Pantone inspire des centaines de milliers de designs à travers le monde. Que ce soit le bleu classique des années 1920, l'orchidée rayonnante des années 2014, mimosa des années 2009 ou en 2016 lorsque Pantone l'a secoué et introduit deux couleurs de l'année, quartz rose et la sérénité. Celle-ci a vraiment secoué la communauté du design, laissez-moi vous le dire, et Pantone n'est pas la seule société à avoir son mot à dire sur les projections de couleurs. New York Fashion Week publie des rapports sur les tendances qui vous guident à travers les saisons les plus importantes tendances des couleurs. Ce sont les couleurs que nous pouvons nous attendre à voir sur la piste de New York alors que les créateurs de mode présentent leurs nouvelles collections printemps et été. Encore une fois, lorsque je prépare une présentation pour un client, j'inclurai généralement la couleur Pantone de l'année, ainsi que les projections de couleurs de la New York Fashion Week, surtout quand ils accompagnent des tons qui sont liées au travail que je présente. D' autres institutions ont également une voix sur des projections de couleurs. Shutterstock utilise les données de recherche pour voir quelles vues leurs utilisateurs téléchargent le plus fréquemment. En compilant les données de pixels et le code hexadécimal ils ont découvert les couleurs dont leurs clients ne peuvent pas obtenir assez et ils cataloguent ces couleurs dans les tendances de couleur chaque année. couleurs ont absolument le pouvoir de transmettre une période spécifique de temps, d'humeur ou de messagerie. Jetez un oeil au rose millénaire, qui est sans doute l'une des couleurs les plus emblématiques de notre décennie. Pantone a mis cette couleur en vedette en 2016 quand elle a été co-nommée couleur de l'année aux côtés de la sérénité. époque, il s'appelait Rose quartz et après cela, il a commencé à apparaître partout. Vous l'avez vu dans les films de Wes Anderson, Apple l'a présenté sur une couleur iPhone pour la première fois en 2015, rose millénaire est sur les murs de restaurant, les articles de décoration d'intérieur, les produits de mode, ainsi que partout sur Instagram et Tumbler. Certaines personnes l'appellent rose Instagram. Tout comme le rose millénaire évoque les années 2010, d'autres palettes de couleurs peuvent également fournir un retour à des périodes de temps spécifiques. Lorsque vous voyez cette palette de couleurs, vous l'associerez immédiatement aux années 60. Toutes ces riches teintes désertiques étaient partout, Helms du milieu du siècle, donc juste pour souligner, prévision des couleurs est une partie essentielle de l'industrie de la prévision des tendances. Il contribue au marché massif de la conception de produits et influence les développements de la mode, du textile et des accessoires et bien plus encore. Les entreprises de peinture comme Sherman Williams, Bear et PPG jettent leurs chapeaux dans le ring et font des proclamations sur ce que seront les prochaines années les teintes les plus populaires. Même le service de prévision des tendances basé à Londres, WGSN révèle sa couleur annuelle de l'année et conçoit une déclaration de concept complète autour de lui. Une autre grande ressource pour l'inspiration des couleurs est Pinterest. Je suis beaucoup de tableaux relatifs à l'art, au design, palettes de couleurs, à la typographie, au branding, au style des œuvres. Chaque fois que je vais à mon alimentation principale, je suis plongé dans beaucoup de créativité tout en un seul endroit. Pinterest est une ressource merveilleuse pour l'inspiration créative en général, mais c'est l'une de mes recherches absolues quand il s'agit de trouver des histoires de couleurs que je cherche à incorporer dans ma nouvelle œuvre. Voici un exemple de la façon dont je fais cela. Je trouverai une palette de couleurs qui résonne très bien avec mon design. Tirez-le dans Photoshop et faites correspondre la palette de couleurs de ma nouvelle illustration à celle que j'ai trouvée en ligne. Maintenant que vous avez une idée des tendances des couleurs et de certaines sources d'où elles proviennent, vous pouvez rechercher des opportunités pour les intégrer dans votre travail créatif. Voici une bonne astuce si Pantone annonce une couleur que vous avez déjà incorporée à votre œuvre, tirez-la parti. Lorsque Pantone a annoncé le marsala comme couleur de l'année en 2015, j'ai passé en revue tous mes téléchargements existants pour Society 6 et ajouté marsala comme mot-clé à mon œuvre qui incorporait cette teinte. De cette façon, lorsque l'équipe de conservation de la Société 6 ou quelqu'un d'autre cherchait ce terme, mon travail serait très bien représenté dans les résultats de recherche. Je n'ai pas eu à créer un tas de nouvelles illustrations juste pour correspondre à la nouvelle couleur de l'année. J' ai utilisé les œuvres d'art que j'avais déjà, à rien de réinventer la roue. Travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Voici votre mini-exercice pour cette leçon. Je vous ai montré comment j'utilise Pinterest pour obtenir l'inspiration de la palette de couleurs. Maintenant, je vous encourage à l'essayer vous-même. Choisissez une image ou un groupe d'images pour inspirer une palette de couleurs. Voici quelques exemples des miens. Pour la première, j'ai choisi une photo d' un mur de cour marocain pour créer ces palettes méditerranéennes. Pendant les secondes, j'ai trouvé une image d' intérieur minimaliste scandinave et je l'ai utilisée pour inspirer cette palette calme et neutre. Pour un autre, j'ai trouvé cette photo artistique vraiment cool dirigée et j'aime les palettes. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires donc voir ces roses et ces verts fluorescents ensemble attire vraiment mon attention. J' ai hâte de voir ce que vous créez plus l'inspiration derrière. Passons à notre prochaine leçon. 5. Tendances en matière de textures et de motifs: Si vous deviez me demander quelles étaient les cinq textures les plus populaires, les substrats pour les motifs au cours des 10 dernières années, ce serait alors par ordre de pertinence. Chevrons, envies, marbre, plaids en fausse fourrure blanche, cuivre martelé ou or rose poli, imprimés animaux ou umbra ou néon. Désolé les gars, je ne pouvais pas décider entre ces trois derniers. Les textures, les motifs et les substrats sont souvent négligés. des chances qu'ils soient généralement conçus pour être assez subtils et permettre à quelque chose d'autre de prendre les projecteurs. Il peut s'agir de l'arrière-plan d'un photoshoot produit, d'une surface derrière un modèle ou [inaudible] ou du substrat et d'un espace intérieur comme le bois, le marbre ou le carrelage. Prenons le marbre par exemple. Vous l'avez vu partout au cours des cinq ou six dernières années sur Instagram, blogs de design d' intérieur stylisés sur des produits qui ont frappé la piste et sont des fonds pour des photos de produits de nature morte. Mais c'est rarement la pièce maîtresse. Il est généralement utilisé comme un accent, mais ce n'est pas parce que ce n'est pas un motif central ne veut pas dire qu'il n'est pas dominant dans l'industrie. Les tendances de texture et de substrat peuvent ne pas être aussi sexy que quelque chose d'aussi emblématique que le ton de couleur rose millénaire, ou aussi mémorable et viral que le pain grillé d'avocat. Mais ils adhèrent toujours aux cycles de tendance, comme tout le reste. Vous feriez mieux de croire que j'ai tiré parti des tendances de texture, de motif et de substrat avec autant d'enthousiasme pour le potentiel que pour toutes les autres catégories visuelles. Qu' est-ce que je cherche ? Une fois que je l'ai identifié, comment tirer parti des motifs, des textures et des substrats à fort potentiel ? Je vais d'abord répondre à la deuxième question. En tant que concepteur de surface, j'utilise des motifs tout le temps. J' incorpore des motifs dans des conceptions de tissus, papiers peints, de tapisseries, de produits, de vêtements, d'accessoires et plus encore. En fait, au cours de la dernière année environ, mes dessins de surface ont commencé à me rapporter plus en redevances que les peintures à motif unique. Les modèles, aussi inoffensifs qu'ils soient, peuvent avoir un potentiel incroyablement fort pour les ventes des clients. Parlons de la façon dont cela fonctionne exactement. En tant que concepteur de surfaces, je crée des visuels convaincants qui vont être appliqués aux produits pour améliorer leur apparence. Les concepteurs de surface comme moi créent des motifs, des illustrations, des lettrages à la main et plus encore. Comme vous pouvez le voir, mes dessins de surface peuvent être imprimés sur presque n'importe quel produit : meubles, papier peint, ustensiles de cuisine, rouleaux de tissu, essentiellement, tout ce que vous pourriez imprimer un dessin. J' ai probablement ce produit disponible par l'intermédiaire d'un de mes partenaires de licence. Je considère mon travail de conception de surface dans une catégorie légèrement différente de celle de mes peintures, dessins et illustrations originaux. Pour moi, au moins, la façon dont j'aborde la conception de surface est d'utiliser des motifs et des formes répétés. Il ne doit pas nécessairement y avoir un message fort avec le design. Il s'agit vraiment d'être visuellement attrayant. Vous achetez ce portable mignon de l'anthropologie parce qu'il est magnifique et résonne avec votre goût. Se balancer pour répondre à la question de savoir ce que je cherche dans les conceptions de circuits, motifs, les textures, les substrats, tout cela. Je cherche la viabilité commerciale. Quels types de textiles, motifs et de textures sont à la hausse ? Je le traçais de quelques manières différentes. Un, Instagram. J' ai beaucoup parlé d'Instagram tout au long de ce cours. C' est parce que c'est un bon endroit pour le contenu. Instagram est une plate-forme orientée visuellement, ce qui signifie qu'il est rempli de designers talentueux, artistes, influenceurs et créateurs de tendances. Par exemple, quand il s'agit de carreaux et de mosaïques, qui est absolument là-haut en termes de surfaces de tendances, checkout, j'ai cette chose avec des carreaux. C' est une nouveauté des comptes créés par l'architecte Gabriela [inaudible]. La dernière fois que j'ai vérifié, elle avait plus de 100 000 adeptes. Pour une bonne raison, elle présente des œuvres de tuiles du monde entier avec notre propre spin, toujours les pieds dans des selfies. Quoi qu'il en soit, c'est une excellente ressource pour trouver des géométriques globales intéressantes, palettes de couleurs raffinées et ludiques, et de beaux motifs. Certainement vaut la peine de suivre. Quoi qu'il en soit, après cette vague de photographie de voyage marocaine il y a quelques années, mosaïques ont absolument explosé. Vous avez commencé à les voir comme des pièces d'accents et des salles , des patios, des cuisines et comme des fleuris sur les escaliers et les portes. Les carreaux sont un excellent exemple d'une esthétique intemporelle qui a des sous-ensembles. Ils se transforment progressivement avec popularité. Les carreaux sont à peu près toujours pertinents avec le style exact lui-même va changer. Par exemple, les motifs marocains ont été dépassés par le carrelage Lily Pad presque du jour au lendemain, grâce au directeur créatif Hamish Smith. Il a été inspiré par les motifs qu'il a trouvés dans la nature, et sa vision a été adoptée par presque tous les influenceurs Instagram là-bas qui remaniaient une salle de bain. Parlant de tendances de motifs et de substrats qui ont évolué de l'un à l'autre, jetons un coup d'oeil au terrazzo. Beaucoup de grandes tendances ne meurent pas forcément à la fin de la saison, mais plutôt elles évoluent en quelque sorte. Un excellent exemple de cela est le terrazzo. terrazzo est un matériau composite composé de morceaux de courts de marbre, de granit et de verre. est plus probable que vous le repérez sur les sols et sur les murs. Quoi qu'il en soit, le marbre était absolument partout dans les années 2010. C' était une grande surface sur laquelle coiffer les produits pour la photographie, le maquillage, les accessoires, les produits technologiques, quoi que ce soit d'autre. Vous l'avez également vu apparaître à travers les produits de décoration intérieure, les intérieurs, la conception de meubles et la quincaillerie. La texture tourbillonnante du marbre a également été émulée sur le tissu, le papier et le linge de maison. marbre avait absolument explosé au début des années 2010, mais au lieu de s'évanouir complètement de pertinence, la tendance a commencé à se transformer en terrazzo. C' est une esthétique similaire au marbre, mais assez distincte pour inspirer une nouvelle interprétation rafraîchie de ce marbre veiné gris légèrement surfait. Terrazzo est parfois appelé marbre maximaliste, ce que je trouve assez amusant. Quoi qu'il en soit, je ne te dis pas ça pour te convaincre de vendre tes parts de marbre et d'investir dans du terrazzo. Au lieu de cela, je dessine un exemple de la façon dont une tendance succès massif peut évoluer vers une nouvelle et originale prise sur un classique éprouvé et vrai. Marbre dans le terrazzo, la verdure de la jungle et les chats de la jungle, cursive délicate avec des fleurs dans des citations rustiques lettrées à la main. Des motifs de chevron dans un renouveau des textiles ikat. Ce sont tous des exemples où les tendances originales ne sont pas seulement mortes. Ils se sont transformés en une interprétation rafraîchissante du succès original. Maintenant que vous avez écouté mes études de cas. Parlons de l'endroit où aller pour trouver l'inspiration pour les surfaces, textures, les motifs, tout ce jazz. J' aime jeter un oeil à ce que les photographes de produits utilisent pour définir la scène de leurs clichés. Rappelez-vous quand chaque nature morte Instagram, qu'il s'agisse de sels de mer roses et terrestres ou de caractéristiques du produit, a été tourné sur un tapis ou des couvertures en fourrure blanche moelleux. Cette couverture blanche moelleuse que chaque instagramer avait dans sa maison. Il n'a jamais été le seul objectif des prises de vue, mais a simplement existé pour créer un environnement pour le produit du héros. C' est de ça que je parle quand j'ai parlé de surfaces. Je fais vraiment attention quand je suis au moins glisser travers les produits ou les marques que j'aime comme ban.do. Ban.do est une marque qui domine absolument l'espace cadeau pour les millénaires. Ils ont de la papeterie, des bijoux, accessoires, des vêtements, de la décoration intérieure, et plus encore. Quoi qu'il en soit, leur photographie produit est toujours une longueur d'avance. S' ils font quelque chose comme filmer leurs produits sur une surface tricotée ou un mur en détresse, je prends des notes. Souvent, c'est tout simplement observant comme ça qui me donne mon premier aperçu d'une nouvelle tendance de conception de surface. Vous pouvez appliquer la même méthode à n'importe quelle marque que vous suivez. Soyez conscient de donner plus d'importance aux marques qui partagent votre même public cible. Ce sont les marques qui résonnent le plus avec vos marques. Par exemple, le public de ma marque, principalement des femmes qui s'intéressent aux arts, au design et à l'entrepreneuriat, a beaucoup de chevauchement avec Brit + CO, une marque de style de vie qui met en avant ces mêmes choses. Si Brit + CO est partout sur une tendance particulière comme la positivité du lettrage à la main. Je vais probablement envisager de tester ça avec mon public aussi. Mais de l'autre côté, mon public n'a pas vraiment beaucoup de chevauchement avec le public John Deerers, donc je ne ressens pas vraiment le besoin de prêter attention aux meilleurs accessoires de tracteur sur le marché cette saison. Pour résumer cela, soyez attentifs à ce que les grandes marques de votre industrie sont en train de faire. Ils ne vont probablement pas tout simplement annoncer qu'ils tournent tous leurs produits sur des murs de stuc tons blush cet automne, mais vous verrez des preuves de cela quand ils regardent livres sortent. Ne regardez pas seulement le produit principal. Regardez comment il est stylé. Quels sont les substrats de fond ? Quelle est la couleur ? Y a-t-il des accessoires supplémentaires comme du feuillage ou des brindilles ? Y a-t-il des arrangements intrigants autour de ce produit de héros ? Y a-t-il des pièces intéressantes avec de l'ombre et de la lumière ? Est-ce que leurs hods sont des ingrédients ou des saveurs du produit ? Soyez à l'affût, prenez des modèles et cherchez des occasions d'intégrer ces tendances montantes dans votre propre créativité. Prêt pour le mini exercice ? On y va. Recherchez sur le Web, les magazines sur les médias sociaux, où que vous soyez pour la photographie de produits. Voilà le kicker. Nous ne nous soucions pas vraiment du produit, mais nous allons nous concentrer sur les arrière-plans et les surfaces qui sont utilisés dans la photographie de ce produit. Réunissez quelques exemples d'arrière-plan ou de surface qui, selon vous, fonctionnent exceptionnellement bien et que vous pourriez vous voir intégrer dans vos propres conceptions. Voilà ce que j'ai fait. J' ai commencé à remarquer un motif où tous les produits de beauté naturels étaient coiffés avec des ombres de pompons tropicaux. J' adore ce look. Non seulement il s'agit d'une solution pour mettre en évidence les éléments naturels du produit. Mais il s'inscrit aussi dans les tendances tropicales que l'on voit chaque été. J' ai même quelques tableaux dans mon portfolio pour refléter la même idée. J' ai hâte de voir ce que vous remarquez aussi. Passons à la leçon suivante. 6. Tendances en matière de lettrage: Bon, maintenant parlons de lettrage et de polices de caractères. Les polices créatives transportent non seulement un message, mais elles peuvent également avoir un fort impact visuel. caractères peuvent évoquer l'émotion, nostalgie exprimée, elles peuvent vous faire rire, frissonner, et tout ce qui se trouve entre les deux. Comme tous les autres visuels dont nous parlons aujourd'hui, les polices adhèrent absolument aux cycles de tendances. Quand vous regardez ce design, vous pensez immédiatement aux rétro-rétrospectives des années 1960. Idem avec ce style inspiré de l'Art Nouveau. Il puise son inspiration dans les formes lisses et la courbure élégante , aka il appartient sur lui pièce UCA et a certainement une période de temps associée à elle. Tout comme les années 1960 avaient un lettrage rétro à la main et 1890 avaient une police Art Nouveau de style moderne, polices d' aujourd'hui augmentent et tombent en popularité. Comme avec les couleurs, les motifs et les motifs, il n'y a pas qu'un seul style qui régnait suprême et topographie. Au lieu de cela, il y a beaucoup de choses dans le monde du type à toutes les extrémités du spectre, du lettrage à la main aux polices de caractères en passant par les rendus personnalisés en 3 D. Il y a une tonne de directions visuelles, et il y a plusieurs façons que j'aime rester à jour avec les tendances les plus importantes, la typographie et le lettrage. Je suis mes artistes et concepteurs de lettrage préférés sur les réseaux sociaux, en particulier Instagram. Si vous êtes à la recherche d'informations typographiques, Instagram est une excellente ressource. peu près tous les meilleurs designers et agences là-bas ont une présence sur les réseaux sociaux et Instagram est généralement la préférence. Il est visuel, il est constamment mis à jour avec de nouveaux contenus, et c'est un excellent moyen de communiquer, réseauter et de partager avec d'autres créatifs. Si vous voulez vérifier la typographie expérimentale, rendez-vous sur la page de Becca Clason. Elle est l'une des meilleures ressources disponibles pour le lettrage tactile et le stop motion. C' est un truc assez inspirant. Elle utilise toutes sortes de matériaux pour construire son message. Nourriture, ingrédients, bonbons, papier découpé, glaçage , légumes, dentifrice, sable, fleurs, miel, même bols de punch. Dans le monde de la typographie expérimentale, elle le tue absolument. Elle est une excellente ressource pour voir à quoi ressemblent les nouveaux designs et la typographie expérimentale. Si vous êtes à la recherche d'inspiration plus traditionnelle sur Instagram, je vous ai couvert là aussi. J' ai adoré les travaux de topographie de Louise Fili. Non seulement elle publie des photos d'identité qu'elle conçoit actuellement, mais elle partage également des instantanés de l'endroit où elle trouve son inspiration typographique, qui est généralement des vitrines, des emballages vintage et des trouvailles rétro dans des antiquaires. Son style typographique est incroyablement raffiné, élégant et intemporel. Elle s'inspire de son amour pour l'Italie, modernisme et les styles Art déco, donnant à ses familles types un air distinct de l'esthétique du début des années 1960. Tout cela la fait se démarquer en tant que typographe. Quand vous voyez les polices qu'elle crée, vous savez que c'est la sienne. Elle est une chef de file de l'industrie. Quand il s'agit de post-moderne, retourné aux styles de type historique. Elle s'est modernisée en tant que polices de caractères avec des palettes de couleurs tendance et compositions qui rendent son travail pertinent aux tendances actuelles, autant plus que le postmodernisme est à la hausse. Très bien, il y a encore quelques artistes en lettres et typographes à prendre en compte. Ce sont les concepteurs qui sont en feu et qui établissent des tendances dans leur industrie. Jessica Hische, elle a été la pionnière de son style signature de calligraphie délicate et de lettrage à la main sophistiqué, qui a été imité par des créateurs du monde entier. des chances que vous ayez vu son travail dans le monde. Elle a travaillé avec Wes Anderson pour concevoir la séquence du titre de Moonrise Kingdom. Elle a également collaboré avec Adobe, Hershey's Facebook, Victoria Secret, Old Navy, la liste continue. Le fait est qu'elle est une pionnière avec une typographie qui mérite d'être attentive. Pour une inspiration de lettrage plus unique, consultez le Lettering Bug London. C' est un compte rempli casquettes magnifiquement complexes et de couleurs éclatantes, toutes peintes à la main. D' autres typographes notables et des lettres à suivre sur Instagram. Gemma O'Brien @mrs .ags101, Lorin Accueil @sweethome. Jessica Walsh @jessicaviewwalsh. Eric Motivic @ericmotivic, [inaudible] Timothy Goodman @timothygoodman. Pour la variété, les comptes curatoriaux de caisse, sont des comptes Instagram qui ne sont pas seulement les œuvres d'un designer, mais une collection de différents types de designs par des designers remarquables dans le monde entier. bon type est un classique. Ce compte conservateur compte plus d'un million d'adeptes et présente type, le lettrage et les exemples d'une vaste sélection de designers mondiaux. Non seulement il y a une tonne de variété, mais vous voyez des travaux de conception qui s'arrachent en ce moment. Les pièces sont pertinentes, généralement marque fessée neuve et vérifiée par une équipe d'experts. En plus de suivre les tendances les plus importantes du lettrage à la source, alias les concepteurs de type qui les fabriquent. Vous pouvez également avoir un aperçu assez solide en observant les entreprises face aux consommateurs comme Nike, Coca-Cola, Google et Disney. Ces marques paient toutes en haut $ pour les agences de design pour concevoir le meilleur des meilleurs en termes de marketing et de branding. Ils utilisent tous la typographie et le lettrage dans leurs matériaux. Prenez note de la façon dont ils le font. Quelles polices utilisent-elles ? Comment concevent-ils leurs compositions ? Sont ici des polices qui utilisent que vous pourriez commencer incorporer dans votre propre travail. Une histoire amusante. Quand Airbnb a lancé leurs expériences animales, ma première pensée était, sacrée, je peux aller faire un projet tout en aidant à socialiser un chien de sauvetage ou jouer avec des chèvres dans le Colorado, mais ma seconde pensée était qu' est-ce que cette police de caractères utilise ? C' est génial, et vous feriez mieux de croire que j'ai commencé à intégrer ces données d'enregistrement dans mon travail de conception. Note de côté ici, si vous trouvez une police de caractères cool comme celle-ci dans la nature et que vous voulez l'identifier. Il y a beaucoup de ressources pour vous aider. J' ai utilisé le WhatFont, c'est une extension pour Chrome. Mais cela n'identifie que les polices Web qui sont HTML. Si c'est une image aplatie. Je vais prendre une capture d'écran et la télécharger sur WhatTheFont ou le Font Squirrel Matcherator. Très bien, je vais terminer cette leçon par une observation en streaming des tendances des polices qui ont déjà pris leur essor ou qui sont encore aux premiers stades de popularité. Serifs à contraste élevé. Ceux-ci rappellent la haute couture penser Vogue, mais nous voyons maintenant des applications d'eux et une plus grande variété d'industries. Ces polices de caractères sont dramatiques, fantaisistes et regorgent de personnalité. Contours et Inlines. Ils sont modernes, mûrs et se sentent un peu industriels. J' en vois beaucoup sur l'image de marque pour les bières artisanales et les bières froides. Polices de rendu 3D. Lorsque Jessica Walsh s'est séparé de M. Walsh pour créer sa propre agence, elle a secoué le monde du design, non seulement avec ces nouvelles, mais aussi avec une agence audacieuse et futuriste, toujours nouvelle agence, son équipe a conçu la 3D rendus du nouveau logo et des environnements surréalistes et saisissants. Depuis lors, les designers déforment, étirent, plient et tourbillonnent leurs dessins pour créer ces effets 3D convaincants sur leur typographie. Polices avec des formes rugueuses et désordonnées. Surtout s'ils se sentent créés à la main, pas numérique. Polices d'inspiration nostalgique et vintage. Il est à peu près donné que si vous utilisez une polices vintage, votre produit va avoir l'air plus élégant et sérieux. Personnellement, j'aime voir la résurgence de classiques audacieux, complexes et jazés avec des applications modernes. Last but not least, l'opposé polaire du millésime complexe, minimal Sans Serif. Il est simple et facile à utiliser, et même s'ils ne sont pas emballés dans la personnalité de votre visage, ils peuvent toujours être puissants lorsqu'ils sont bien utilisés. J' aime quand ils sont utilisés dans une composition étrange avec un peu de place pour respirer. Je voulais terminer cette leçon avec une ressource que j'utilise tout le temps quand je suis à la recherche de polices vraiment tendance et intrigantes à télécharger. Découvrez le type perdu de fonderie. type perdu est le premier de son genre. C' est un salaire ce que vous voulez taper fonderie et il existe depuis près de dix ans. C' est une excellente ressource pour les caractères uniques conçues par des contributeurs du monde entier. C' est un salaire que vous voulez modéliser. C' est donc à vous de déterminer combien vous pensez qu'une police de caractères particulière vaut. 100 pour cent des fonds provenant de la vente de ces polices vont directement aux concepteurs respectifs. Très bien, petit temps d'exercice. Je vous encourage à tirer des captures d'écran de polices que vous remarquez en ce moment et qui vous séduisent et que vous pouvez vous voir intégrer dans votre propre travail. Si vous voulez faire une étape supplémentaire, téléchargez votre capture d'écran vers un identifiant de police comme ce que les polices. S' il s'agit d'une police réelle et non d'un texte à la main ou créé à la main, vous avez de bonnes chances de l'identifier. Par exemple, j'aime le look minimalistes de ce capteur de police sur le site Gucci. Je vais simplement la capture d'écran, puis télécharger la capture d'écran sur WhatTheFonts. Cela m'a donné un match assez immédiat son avenir. Avez-vous repéré une police de caractères ou des polices et les wilds que vous souhaitez identifier. Essayez ceci et voyez où vous nettez des sorties. C' est l'heure de notre prochaine leçon. 7. Tendances en matière de motifs: Tout d'abord, qu'est-ce que je veux dire par tendances de motifs ? Je parle d'images emblématiques, sujets et de concepts généraux qui peuvent être appliqués visuellement. Quelques exemples de tendances de motifs qui ont vraiment décollé ces dernières années. Ananas, plantes succulentes et motifs de cactus, scapes de jungle, et feuillage tropical, arcs en ciel, SAP Lisa Frank throwback. Autres années 90, la nostalgie comme les boombox, rubans mélangés et l'esthétique des vagues de vapeur, animaux des bois comme les hiboux et les renards, et l'activisme social spécifique, mouvements comme le pouvoir des filles et la sensibilisation à l'environnement. Je l'ai mentionné, Alpaca comme avant, et ils sont un excellent exemple d'un motif populaire, comme nos mouvements sociaux. L' une est simple et directe, l'autre représente des perturbations sociales et des protestations pour le changement. Mais une chose que les Alpagas et l'activisme ont en commun, c'est qu'ils peuvent fois être tissés en représentations visuelles et ensuite commercialisés. Si vous magasinez en anthropologie, vous pouvez acheter à la fois Alpaca Lampes et des cartes à jouer féministes. Je ne veux pas paraître classe ou méprisante des mouvements sociaux. J' essaie juste de peindre un tableau de la façon dont n'importe quel concept peut être transformé en une tendance populaire, que ce soit animal aigu ou un mouvement social important, ils peuvent à la fois être très pertinents et commercialement lucratif et aujourd'hui culture. Comment suivre les tendances des motifs ? Je sais que j'ai mentionné ça, mais je veux vraiment le faire entrer. L' une des meilleures façons de comprendre et de prédire les tendances est de prêter attention à ce qui existe actuellement. Prenez tout, cherchez la répétition, puis connectez les points. Par exemple, rappelez-vous quand Internet est devenu obsédé par le toast d'avocat, c'était plus qu'une collation savoureuse. Il a représenté la chute des capacités budgétaires du millénaire dans l'ensemble du pays. Tout a commencé avec l'interview du milliardaire australien Tim Garner. Il a fait un reflet de la jeune génération en déclarant  : « Quand j'essayais d'acheter ma première maison, je n'essayais pas d'acheter de l'avocat écrasé pour 19$ et quatre copies à quatre dollars la boisson ? » Sa citation est devenue virale et le stéréotype sarcastique est né, Millennials devraient cesser de dépenser de l'argent sur des choses triviales et commencer à budgétiser pratiquement, tout le monde était polarisé. Les résultats, vous avez commencé à voir des motifs d'avocat partout. Ce fut une excellente occasion de découvrir un phénomène de culture pop qui soit vous a déclenché, vous a fait rouler les yeux ou éclater le rire, Quelle que soit votre réaction les avocats étaient pertinents et les détaillants, les influenceurs, et Trendsetters ont encaissé sur ces mouvements. Vous pourriez trouver des chaussettes d' avocat, des torchons d'avocat, des sérums pour le visage d'avocat, des tasses , du ruban adhésif, des porte-clés, des bijoux, même des USB et des oreillers fantaisie et oui, j'étais juste là avec eux. J' ai peint à la main une série de tranches d'avocat et je les ai offertes à tous mes partenaires de vente au détail. Ils ont été arrachés et les ventes ont augmenté. Mes empreintes d'avocat ont même retrouvé dans les magasins Target. Comment ça va pour une saison ou des tendances montantes ? Revenons à suivre les motifs et les tendances potentiellement lucratifs, le toast d'avocat est devenu viral du jour au lendemain, mais il en a beaucoup d'autres tendances. Tu te souviens de ce que je disais plus tôt sur les micro-tendances ? toast d'avocat est un exemple parfait, ainsi que beaucoup d'autres sujets qui deviennent viraux. Ils explosent apparemment du jour au lendemain et ils commencent à disparaître par la suite. Dans le même contexte que les tendances virales, phrases semblent également sauter de temps en temps et gagner beaucoup d'exposition. Il y a OK Boomer, la phrase clé qu'Internet signifie qu'ils ont gagné en popularité par les millennials pour se moquer de la génération baby-boomer. Si vous obtenez sur Amazon et recherchez, OK Boomer, vous verrez beaucoup de produits créés par des particuliers et des entreprises qui tentent de tirer parti de ces déclarations sûrement de courte durée. D' autres phrases qui ont également décollé Bichon, grâce à Stranger Things. Pas aujourd'hui Satan de la course de drag de Ru Paul. C' est tellement aller chercher de Mean Girls et un ancien retour en arrière. Oh mon Dieu, Becky, grâce à Monsieur, fait revenir beaucoup de bébé. Ces phrases viennent toutes de la culture pop, films, de la télévision, des nouvelles et d'Internet. Attention ici si vous envisagez de commercialiser hors de cela, beaucoup de ces phrases viennent avec la protection du droit d'auteur. Donc, le fait est que les choses qui deviennent virales ont le potentiel d'être exploitées commercialement et nous l'avons vu avec tout ce qui précède. Mais quoi d'autre ? Je recueille également l'inspiration tendance des marques de mode et de style de vie. Si je suis le suivi des tendances, je suis en particulier à la recherche de marques qui ont beaucoup de motifs ou d'icônes dans leur sélection de produits, fait bien est une belle marques et il a grand denim, mais leurs vêtements est assez minime et simple, donc pas beaucoup de bonnes opportunités pour trouver des tendances à la hausse des motifs. Cependant, alors il y a Mod Cloth. Il s'agit d'une autre marque de vêtements de détail qui s'adresse également à ce même public, mais leurs produits sont chargés de motifs, illustrations ludiques, de palettes de couleurs vives, citations et de phrases relatables. En d'autres termes, ModCloth est une grande inspiration pour moi quand je suis à la recherche d'un motif tendances qu'ils ont même une sélection appelée Maintenant tendance. Toutes ces catégories ne sont pas pertinentes pour moi en tant que concepteur de surface et illustrateur, mais je peux encore m'inspirer en termes de palettes de couleurs, thèmes généraux et d'idées de mélange de motifs. Voici un bon conseil. Si vous êtes spécifiquement à la recherche d'inspiration de motif, consultez la section cadeaux de bruns au détail. Cela vous donnera le plus de succès sur les tendances de motifs physiques. Par exemple, nous sommes déjà sur ModCloth, alors regardons leur section cadeaux. Il est chargé de motifs littéraux. Machines à sous, dinosaures, surfaces de coquillages de tortue, chats de la jungle, empreintes d'animaux, licornes, chats. Fondamentalement, tous ces motifs sont des vendeurs très forts et ils ne seraient pas là-haut s'ils n'avaient pas tant de temps d'exercice. Consultez votre marque préférée pour des vêtements de mode, accessoires ou autres, et recherchez des motifs dans leurs produits. Par exemple, je vais remonter ModCloth. Comme je vous l'ai montré plus tôt, je vais faire défiler vers le bas sur ModCloth, et j'ai vu tous ces motifs répétés. Dinosaures, chats, fentes, bourdons, licornes, et vous obtenez le juste, sont tous des indices dans les motifs populaires et je pourrais envisager recueillir l'inspiration d'un ou plusieurs d' eux pour commencer à intégrer dans mon propre œuvre d'art. En fait, j'ai déjà et surprise, surprise ce bourdon a apporté beaucoup de fortes ventes pour moi. Maintenant que nous avons une bonne idée des tendances des motifs, plongons dans les outils de suivi des tendances qui vous aideront à identifier la prochaine chose importante. 8. Outils de suivi des tendances: Tout au long de cette classe, j'ai passé beaucoup de temps à parler d'être observant et à identifier des modèles comme méthode de suivi des tendances. Mais il y a aussi une tonne de points de vente spécialement conçus comme outils de suivi des tendances. Certains sont meilleurs que d'autres, et d'autres s'appliqueront mieux à votre industrie que d'autres. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers les plateformes que j' utilise actuellement pour suivre et comprendre les tendances. Google Trends est un outil incroyablement puissant. C' est assez compréhensible puisqu'il exploite toutes les données du plus grand moteur de recherche sur Terre. Voici comment ça marche. Vous pouvez voir les tendances des recherches sur Google, puis plonger dans le sujet spécifique pour plus d'informations. Par exemple, je recherche nomade numérique. J' ai choisi ce terme parce que c'est à peu près ce que je suis. Je voyage dans le monde à temps plein, travaillant sur mon ordinateur portable pendant que je pars. faisant défiler vers le bas, vous pouvez voir à quel point cette phrase était populaire au fil du temps, plus l'intérêt par région. Vous pouvez voir les rubriques connexes, ainsi que les recherches associées. Je vais en faire une de plus. Essayons Halloween. Cool, ces données ont du sens. C' est vraiment tendance qu'en octobre. Il est assez même répandu en popularité à travers les États-Unis, et il a des sujets connexes qui ont également du sens. Si vous vous en tenez à la première page de Google Trends, vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir les enquêtes les plus populaires sur les moteurs de recherche, ce moment même. Google Trends est génial pour les tendances globales. Mais qu'en est-il des tendances spécifiquement liées aux industries créatives ? Entrez Trend Hunter. Trend Hunter se proclame être la communauté de tendances la plus importante et la plus populaire au monde . Ils tirent parti du Big Data, des chercheurs humains et de l'IA pour identifier les informations sur les consommateurs et les opportunités de plongée profonde pour les entreprises les plus innovantes au monde. Mais prenez des notes. Trend Hunter opère principalement comme un service d'abonnement payant. Leurs clients, Samsung, Kellogg's, Crayola, paient tous pour leur service personnalisé premium. Pourtant, je ne paie pas leur abonnement. Je viens de parcourir leur contenu gratuit, et jusqu'à présent, il me convenait très bien. Trend Hunter catégorise assez efficacement, sorte que vous pouvez filtrer par conception les tendances spécifiques. Il couvre les intérieurs, l'architecture, les produits, le design et plus encore. Quelques autres plateformes qui sont assez similaires à Trend Hunter ; Cool Hunter, Topsy, et regarder les tendances. Ces grandes plateformes de suivi des tendances s'étendent à de multiples industries, de la finance et du développement technologique à la culture et à l'éducation. Ils sont parfaits pour les changements à grande échelle. Mais la plupart du temps, je suis simplement à la recherche d'inspiration de design que je peux intégrer dans mes œuvres d'art. Pour cela, je reçois des rapports de tendance directement de la source. Il est de plus en plus fréquent pour les entreprises qui vendent des œuvres d'art comme Society6, d'envoyer fréquemment des rapports de tendance à leurs artistes contributeurs. C' est dans l'intérêt de tout le monde. Society6 veut avoir des designs pertinents et tendance à vendre à leurs clients, et les artistes veulent créer des œuvres qui ont fort potentiel d'achat parce que nous voulons gagner de l'argent. Voici comment ça marche. Par exemple, avec Society6. Ils ont une section entière de leur blog consacrée à l'éducation des artistes. C' est une ressource fantastique tout autour pour beaucoup de raisons différentes. Chaque mois environ, ils publient leurs conclusions et prédictions sur les types d' œuvres d'art et de dessins que leurs clients seront très exigeants dans les mois à venir. C' est fantastique. Ils vous montrent des exemples de motifs qui sont à la hausse, palettes de couleurs exigeantes et des thèmes qui sont susceptibles de vraiment décoller dans les mois à venir et plus encore. En tant qu'artiste qui vend beaucoup de produits à travers Society6, c'est une ressource incroyablement précieuse. Ce n'est qu'un exemple d'une entreprise d'impression à la demande qui envoie des rapports de tendance à leurs licences. J' ai également reçu des rapports de tendance de Redbubble ainsi que des marques avec lesquelles je travaille, comme Creative Co-Op, Targets, ModCloth, HomeGoods et plus encore. J' adore les recevoir, car non seulement cela me donne une idée de ce que mes concédants recherchent, mais cela m'informe également de ce que je peux espérer voir s'étendre dans toute l'industrie. Les dirigeants de l'industrie publient également leurs propres prévisions de tendance, généralement en janvier, alors que tout le monde cherche à connaître les tendances à venir pour l'année. Les sociétés boursières comme Shutterstock, Adobe, Getty, iStock et Dreamstime, toutes prophétises ce qu'elles croient prendre le relais dans l'année à venir, et vous devez leur donner. Leurs données sont basées sur des centaines de milliers de téléchargements et d'interactions individuels. Donc, si leur algorithme est solide, et c'est généralement pour ces grands joueurs, alors ces gars savent absolument de quoi ils parlent. Jetons un coup d'oeil à Shutterstock. Puisqu' ils sont sans doute l'une des plus grandes sociétés de photos boursières avec plus de 70 millions d'actifs. Chaque année, ils annoncent les tendances colorées des années à venir. Pour découvrir exactement quelles couleurs sont à la hausse, ils trient les téléchargements de leurs clients et analysent des centaines de milliards de données de pixels à partir de ces images. Ils mappent les pixels au code hexadécimal nommé le plus proche, et à partir de cela, ils déduisent quelles couleurs ont la plus forte croissance entre l'année dernière et cette année. C' est un système assez technique, et ce n'est pas tout à fait le même que l'approche de Pantone en matière de prévision des tendances, qui est un peu plus subjective. N' oubliez pas qu'ils envoient des équipes pour calmer le globe pour des influences de couleur, des films de culture pop, du design artistique, de la mode, et plus encore. Mais il est toujours bon d'obtenir vos informations de plus d'une source. Pantone peut-être le leader de l'industrie de la couleur, mais d'autres entreprises ont toutes des choses à offrir aussi. Surtout une marque aussi influente que Shutterstock. Quelques trucs et outils supplémentaires que j'utilise pour prédire les tendances. J' accorde la priorité à l'identification des tendances dans mon industrie, les licences d'art AKA et la conception de surface. L' une des plateformes sur lesquelles je vends mes œuvres d'art est Society6, et je m'y débrouille assez bien. Je fais partie de leurs meilleurs revenus à 1%. L' une des choses les plus cool sur Society6, vous pouvez filtrer toutes leurs œuvres d'art par populaire, et cette petite caractéristique est l'or absolu. Cela me permet, artiste et créateur de contenu, voir quels designs le tuent absolument sur Society6. Parce que mon public ne se concorde pas avec Society6, c' est l'audience de Society6, c'est une information incroyablement précieuse. Donc, je peux utiliser ces mêmes méthodes pour ramasser des répétitions et des motifs, et l'appliquer à la nouvelle œuvre que je produit maintenant. Ensuite, je vais plonger dans les blogs et les marques que je suis personnellement pour l'inspiration du suivi des tendances. 9. Les marques et les blogs à suivre: C' est une leçon amusante. C' est là que je vous montre toutes les marques influentes, les blogs, les designers et les créateurs que je suivis pour comprendre ce qui est pertinent en ce moment et ce qui va bientôt être en feu. Tout d'abord, tout le monde sait que je suis un grand croyant en la communauté sur la concurrence, donc je vais vous guider à travers certains de mes artistes préférés absolus là-bas en ce moment sur Instagram. D' abord, Charly Clements. Charly utilise principalement la procréation sur son iPad pour concevoir ses illustrations et fait amusant, Charly est également une enseignante de haut niveau sur Skillshare, et elle enseigne l'une de mes classes préférées, amusant avec les visages. Un autre fait amusant, elle vit aussi ici à Chiang Mai, en Thaïlande, en fait à quelques pâtés de maisons de cette façon et nous recevons un café de temps en temps. Charly, tu es génial. D'accord, passer à autre chose. J' aime aussi suivre Natasha Martin. Elle est la fondatrice d'un studio de photographie créatif, et ses photos sont absolument époustouflantes. Elle est une autre excellente ressource pour l'inspiration des couleurs, idées de composition et pour voir comment elle ajoute sa propre touche unique et colorée à la photographie à plat. Ann Shen est une de mes illustratrices préférées. Son style peint à la main est délicat, girly et débordant de couleur. L' une de mes parties préférées de son Instagram est tous les moments dans les coulisses où elle capture un aperçu de ses expériences quotidiennes. Chasser des trésors vintage, des coquillages enfilés sur des vacances tropicales ou du papier peint rétro d'un restaurant. Ann est également l'auteure et illustratrice de Bad Girls Always History et Legendary Ladies. Ces titres seulement vous disent que c'est une femme plutôt cool. Lauren Hom. Cette dame n'est pas seulement une lettreuse. C' est un génie du marketing, une éducatrice et une entrepreneure prospère, le tout regroupé dans un seul paquet. Elle fait des choses incroyables avec du lettrage à la main pour être sûre, mais elle publie aussi beaucoup de son travail de processus, ce que j'aime absolument. Il vous permet de voir les coulisses de la façon dont elle construit ses compositions. En plus, ses légendes sont hilarantes. Jonathan Adler. Ok, celui-ci n'est pas vraiment un petit artiste indépendant. Jonathan Adler est l'une des puissances d'une marque homonyme. La marque Jonathan Adler n'est pas seulement consciente des tendances, elle les définit. La raison pour laquelle je les suit, même si mon industrie n'est pas la poterie, mobilier ou la conception de produits en général, c' est parce que c'est toujours une bonne idée de voir ce que font les industries similaires si elles ont un chevauchement avec la vôtre et la décoration d'intérieur n'est vraiment pas trop loin des conceptions de surface que je crée. Je m'inspire des combinaisons de couleurs, des motifs et des motifs, tous de Jonathan Adler. En plus de suivre des créations influentes sur les médias sociaux, je suis aussi en train de suivre la mode. Surtout quand il s'agit de moments cruciaux dans l'industrie de la mode qui déclenchent de grands changements de tendance, comme la Fashion Week à New York, Paris ou Londres. J' aime savoir ce qu'il y a sur la piste en ce moment, et cela aura des répercussions sur ce que nous verrons dans le commerce de masse au cours des prochaines années. J' ai également suivi la mode à travers la publication et les blogs. Vogue est toujours éprouvée et vraie et est une grande source d'inspiration pour les motifs, palettes de couleurs, les textures, les motifs et les matériaux. Comme la plupart des puissances de la mode, Vogue a sur son site une section entière consacrée aux tendances que nous voyons émerger sur la piste et dans la rue en ce moment même. Passons à l'un de mes blogs préférés pour le suivi des tendances et pour les divertissements. Homme Repeller. Il a été créé par Leandra Medine en 2010 et est devenu depuis un site Web à multiples facettes avec une vingtaine d'écrivains contributeurs. Parce que Man Repeller est centré sur la mode, il est plein d'inspiration pour ce qui est résolument tendance maintenant et qui devrait être dans le futur. Beaucoup de marques et de blogs que je viens de mentionner sont plutôt centrés sur la mode, ce qui est crucial pour le camionnage des tendances. Mais qu'en est-il des autres points de vente ? C' est là que TED entre en jeu. Vous êtes probablement déjà familier avec TED, mais voici une introduction rapide. TED est une plateforme pour diffuser des idées, généralement sous la forme de courts discours puissants, 18 minutes ou moins. Les sujets vont de la technologie, du divertissement, du design, des enjeux mondiaux, de l'art, de l'entrepreneuriat, et plus encore. Vous pouvez parcourir les catégories, filtrer par langue et regarder les conférences les plus influentes. Non seulement il s'agit d'une excellente source pour découvrir les tendances émergentes à travers diverses industries, mais aussi pour élargir vos horizons et acquérir des connaissances. D' accord, quelques marques, blogs et plateformes à suivre. Dribbble est génial si vous aimez la conception du logo. Behance entre dans la même catégorie et s'étend aux concepteurs en général. Avec Dribbble et Behance, vous pouvez non seulement voir ce que sont les autres créatifs, mais vous pouvez également contribuer à votre propre travail et créer un portefeuille sur ces deux plateformes. Pour une dose quotidienne d'inspiration, passez à la caisse Design Milk. Il couvre l'architecture, la maison, le style, les arts et la technologie, ainsi que de nombreux visuels délicieux et fonctionnalités de design. J' aime aussi lire le blog 99designs. Même si vous n'êtes pas dans leurs concours de plateforme ou de design, ce qui n'est pas vraiment ma scène, leur blog est rempli de pierres précieuses pour les professionnels de la création, comme des ressources pour construire une entreprise créative, inspiration de conception et projection de tendance. Creative Review est également une excellente ressource. Ils donnent des avis et des conseils précis sur la vie dans les industries créatives. Ils mettent en évidence un travail de conception puissant et creusent comment et pourquoi il est fabriqué. Leurs idées sont de l'or. Je viens de nommer quelques marques, blogs et ressources, mais il y en a tellement qui valent la peine d'être consultés. Je vous encourage absolument à faire des recherches indépendantes. Trouvez des ressources de qualité qui s' appliquent à votre secteur d'activité ou à votre style particulier. Bon, ensuite, maintenant que nous avons beaucoup appris sur prévision des tendances et les ressources qui y sont consacrées, il est temps de passer le coup de pied final. Comment adhérer aux tendances sans perdre l'intégrité de votre propre style créatif personnel. 10. Donner du style: Ajuster votre production créative en fonction des tendances peut vous faire beaucoup d'argent, mais il est absolument vital de rester fidèle à votre propre style créatif. Quelle est votre nouvelle vision d'une nouvelle tendance ? Vous voulez toujours le garder propriétaire pour vous, et c'est ainsi que vous construisez une marque forte. Vous pouvez absolument faire les deux à la fois. Vous pouvez définir les tendances et créer du travail que les gens veulent acheter. Vous pouvez le faire tout en restant cohérent avec votre propre style personnel. Après tout, il est important de s'assurer que votre travail vous appartient en tant qu'artiste. Par exemple, jetons un oeil à ma peinture de guépard. C' est certainement reconnaissable comme mon propre style de coke de chat. L' espace négatif avec les nuances d'aquarelle, l'infusion de verdure et la façon dont j'ai caricaturé les animaux eux-mêmes. Tout est conforme à mon style artistique personnel et si vous êtes familier avec mon portfolio de travail, y a des chances que vous reconnaissiez cela comme le mien, même sans la signature en bas. Mais la raison pour laquelle j'ai décidé de peindre ces guépards, c'est parce qu'à l'époque, nous commencions à voir cette montée des motifs de chat de la jungle à travers la mode, décoration d'intérieur, l'art et le design. Je le voulais sur ce sujet, alors j'ai sauté sur cette occasion de peindre ces gars, et ça s'alignait assez parfaitement avec mes marques. Je peins fréquemment des animaux, j'ai environ un million de dessins différents de feuilles de jungle, et mon style d'art le plus reconnaissable est l'aquarelle. Oui, j'ai peint ces guépards parce que je voulais profiter d'une tendance, mais je les ai aussi peints parce qu'ils se fonderaient parfaitement avec le reste de mon portefeuille, et amplifiaient encore ma reconnaissance de marque parce que je les ai peints dans un style qui est compatible avec mon style d'illustration de coke de chat. Si vous avez cherché pinterest pour la peinture de guépard, vous allez voir un million de façons différentes juste pour représenter ce seul motif. Même si beaucoup d'artistes sont en train de sauter dans ces tendances, ceux qui réussissent obtiennent le meilleur des deux mondes. Ils obtiennent une exposition et des revenus accrus en peignant quelque chose de populaire, et ils renforcent leur image de marque en restant fidèle à leur esthétique personnelle. Voici quelques exemples de créateurs qui ont absolument cloué leur propre esthétique et ont établi un style fort qu'il se sent propriétaire pour eux en tant qu'artistes. Tad charpentier. Tad est un homme qui est venu en ville en tant que designer. Quoi de neuf, Casey, et on est de bons amis. Lui et sa femme Jessica sont les moteurs du collectif charpentier, un studio de design et de branding basé dans le Midwest. Mais quand vous jetez un oeil au travail de Tad, vous découvrirez immédiatement les cohérences et son style unique. Il travaille fréquemment avec des palettes de couleurs limitées et il crée ces illustrations numériques avec un sentiment d'éléments texturaux créés à la main. En termes de motifs, il a lancé un mouvement appelé Sunday suns, et ce qu'il représente une nouvelle illustration suivant un thème solaire chaque semaine. Son style est fort et certainement le sien. Un autre créatif qui était absolument sur le dessus en termes de ce jeu de marque est Ahda Firdaus de Misterdoodle. Ahda est un designer indonésien avec une esthétique de design solide et reconnaissable. Il suffit de vérifier la cohérence de son flux Instagram. Il est connu pour son interprétation masculine unique du lettrage à la main et de la calligraphie dépouillée, et il présente son travail dans un style fidèle à ses marques. Je veux vous montrer un autre exemple d'un créateur de tendance qui a un style personnel fort et cohérent. Jesse Raulet, fondateur et artiste derrière Ettavee , une marque d'illustration française. Il suffit de faire défiler son flux Instagram, vous pouvez comprendre pourquoi son style est bien connu dans toute l'industrie. Elle a ces dessins abstraits peints à la main, droits et audacieux. Ses palettes de couleurs sont très optimistes et son style général est si unique à elle. Je n'ai vu personne d'autre faire ce qu'elle fait d'une manière aussi emblématique et perceptible. Prenez note de la façon dont elle travaille avec un style artistique qui est fidèle à elle-même, tout en optimisant son travail pour les tendances, les palettes de couleurs et les motifs. Même si son travail est abstrait, elle trouve toujours l'occasion de tisser des thèmes populaires comme les empreintes animales et les volailles. Très bien, mon dernier conseil concernant votre style personnel. Je veux vraiment mettre ça en avant, considérer votre avantage concurrentiel. C' est plus qu'une simple copie des tendances. Quel est votre point de vue unique sur elle ? Vous devez la posséder et faire en sorte que cette œuvre appartienne à vos marques. Sinon, c'est facile pour quelqu'un d'autre de l'arracher. Inspirez votre propre style personnel dans votre travail, surtout lorsque vous êtes passionné par les tendances populaires. En fin de compte, cela rendra votre travail plus fort et renforcera la reconnaissance de votre marque. En introduisant votre propre prise dans une mode populaire, vous pouvez devenir un créateur de tendance par rapport à un suiveur de tendance. Continuons, discutons de nos projets de classe. 11. Votre projet: Bienvenue dans le projet de classe. Maintenant que vous m'avez écouté continuer à parler des tendances, faisons couler nos jus créatifs et amusez-vous un peu. Pour votre projet de classe, je vous encourage à partager l'un de vos nombreux projets de cette classe ou un design, une illustration, une photo, tout ce que vous avez créé et qui est basé sur une projection de tendance que vous possédez. Par exemple, vous pouvez partager ici un tableau comme je l'ai fait de ces tigres. Celui-ci est littéralement transparent. Tendances des chats de la jungle, tigres, voilà. Vous pouvez également partager un design de logo et identifier ce qui est pertinent et tendance avec votre logo. Est-ce les polices, la palette de couleurs, éléments texturaux ou autre chose ? Si vous êtes un concepteur de surfaces et que vous travaillez sur de nouveaux projets, veuillez les partager dans la galerie et nous donner une explication rapide votre concept ou votre idée de conception de surfaces qui ont un attrait de masse . Voici un bref récapitulatif de nos mini-projets. À la fin de la vidéo couleur, je vous ai montré des exemples de la façon dont j' utilise Pinterest pour rassembler palettes de couleurs personnalisées inspirées d' images de destinations exotiques, intérieurs tendance et de mode. J'aimerais bien voir votre prise de vue. Après la vidéo sur les textures et les motifs, je vous encourage à garder un œil sur les arrière-plans populaires utilisés dans photographie, pour le style des produits. Si vous avez remarqué des motifs par vous-même et que vous souhaitez les partager, veuillez les télécharger dans la galerie du projet. Après les tendances des cours de lettrage, je vous ai montré comment capturer et identifier les polices et les polices de caractères que vous voyez dans la nature. N'hésitez pas à partager ce que vous avez découvert. Enfin, Motifs. Je vous ai montré comment je cherche des motifs dans des marques que j'aime, comme ModCloth. J'ai trouvé de nombreuses inspirations de motifs pour des animaux comme les paresseux, les bourdons, les chats et les licornes. En plus de partager sur la section projet de classe, j'aimerais aussi que vous partagiez votre projet sur les réseaux sociaux et que vous me tagiez @catcoq, j'ai hâte de voir ce que vous créez. Très bien, merci beaucoup d'avoir pris le temps de m'écouter parler de la prévision des tendances. J'espère que ce cours vous a donné beaucoup d' inspiration et de connaissances. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez les déposer ci-dessous dans la discussion en classe. Vous pouvez me suivre sur Instagram et tout le reste sous Catcoq. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je lancerai mon prochain cours. De plus, j'envoie parfois des messages directement à mes abonnés avec des annonces comme donner un abonnement gratuit à Skillshare ou annoncer des goodies gratuits que j'ai disponibles sur mon site Web. Vous pouvez accéder à tout cela en me suivant sur Skillshare, en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Merci encore et je vous verrai pour mon prochain cours.