Transcription
1. Introduction : Laissez la peinture bouger: Dans ce cours, nous allons
créer une tulipe abstraite en utilisant une technique un peu différente et franchement
très amusante Au lieu d'essayer de
contrôler chaque coup de pinceau, nous allons laisser l'eau
et la peinture se déplacer librement, puis nous allons utiliser un pistolet
thermique
pour ce qui va se passer ensuite Vous verrez comment le
fait de dessiner
certaines zones au bon moment permet de créer de
magnifiques arêtes dures, couches
inattendues
et des transitions douces, le
tout sur la même pédale. Il ne s'agit certainement pas
de perfection. Mais il s'agit d'
apprendre à travailler avec de la peinture. Je vais vous expliquer
comment fabriquer chaque pétale, comment déplacer la peinture
alors qu'elle est encore humide et comment utiliser un pistolet thermique
pour créer la texture Si vous avez l'
impression que vos peintures semblent plates ou surchargées de travail, cela vous ouvrira une toute nouvelle façon de
peindre Nous verrons ce qui se passe
lorsque nous abandonnons un peu le contrôle et que nous laisserons
la peinture montrer la voie.
2. Fournitures : configuration simple: Je voudrais vous donner une petite
liste de fournitures car il y a
certaines choses que vous n'avez
peut-être pas
et
qui seraient vraiment utiles avant de commencer ce cours. Vous allez donc
vouloir l'imprimer à
moins que vous ne sachiez vraiment bien dessiner et que vous ne vouliez dessiner
à main levée,
vous pouvez continuer. Mais si tu as besoin d'aide pour le
dessin, je l'ai fourni. Vous le trouverez dans le projet de classe où
vous pouvez l'imprimer. Et n'oubliez pas que lorsque
vous imprimez des documents, vous pouvez les redimensionner afin
de pouvoir ajuster les paramètres de
votre
imprimante à la taille que vous
souhaitez imprimer. Si vous ne modifiez pas vos tailles, voici comment il devrait
imprimer pour vous à peu près cette taille. Donc, en plus de cela,
vous aurez
besoin de
papier aquarelle, bien sûr Comme nous allons
travailler avec beaucoup d'eau dans
cette technique, il serait préférable que
vous utilisiez du coton à 100 %. Alors procurez-vous quelques
draps différents. Ils n'ont pas besoin d'être grands, mais, vous savez,
tout ce que vous avez. Et puis prenez aussi
quelques feuilles de papier d'entraînement, certaines choses
peut-être peintes au dos,
quelque chose sur lequel vous pourrez
jouer et pratiquer la technique avant passer à votre meilleur papier. Donc, une fois que vous aurez rassemblé toutes
ces choses, ce serait vraiment utile. S'il vous arrive
d'avoir un tapis ou un cadre, je
vais utiliser un tapis carré. Vous pouvez également utiliser
ce cinq par sept. Vous savez, quelle que soit la
taille pour laquelle vous allez terminer
ce projet, si vous aviez un tapis, ce serait vraiment utile
pour ce processus, et je vais vous montrer
pourquoi dans une seconde. L'autre chose qu'
il serait vraiment bon vous ayez, c'est une copie conforme. À moins que vous n'ayez
les mains libres, ce qui, encore une fois, vous pouvez continuer. Ce n'est pas si difficile. C'est juste un tas d'ovales. Vous pouvez donc le tracer librement comme vous le souhaitez, mais si vous voulez le tracer, avec du papier comme
celui-ci, c'est du papier carbone. Vous posez le côté
brillant le plus foncé vers le bas sur le papier aquarelle sur
lequel vous souhaitez le
transférer, posez votre copie de ce que vous
voulez tracer
dessus et en utilisant une touche très,
très légère Vous ne voulez pas le dessiner
vraiment, très grossièrement. Juste un tracé
lumineux très grossier pour qu'il apparaisse
à peine sur votre papier. Juste pour vous donner une idée de votre plan serait
vraiment une bonne chose à avoir. Bien sûr, si vous avez une
sorte de gomme, c'est l'une de ces
sacoches que je préfère, mais une gomme ordinaire
serait Si vos lignes
deviennent trop épaisses, vous pouvez les effacer si
elles sont trop sombres. Évidemment, comme
nous faisons de l'aquarelle, vous aurez besoin
de pinceaux, d'eau et de peinture Vous utilisez ce que vous avez, les couleurs
que vous aimez, style de
peinture
que vous avez, tout ce que vous avez est parfait. Je ne vais pas vous
dire quelles couleurs utiliser ni quel
style de peinture utiliser. Donc, si vous avez une palette
dans une boîte, c'est parfait. Utilise ça. Ne vous
sentez pas obligé d' avoir besoin de peinture en tube
pour faire tout cela. Je vais donc l'utiliser parce que c'est ce que j'ai sur mon bureau. Tout est sec. Je n'ai pas encore peint aujourd'hui, donc tout est sec. Je vais juste
utiliser un flacon pulvérisateur activer
et le mouiller. Je vais mouiller toute la palette, puis elle sera
prête à être utilisée. se peut que je ne
nettoie même pas le centre parce que ce n'est pas si mal,
et je vais en rester là. Mais j'aime juste le
vaporiser pour qu'il soit bien activé au
moment où je suis prêt à l'utiliser. Bien sûr, j'ai de l'eau
et je suis prêt à partir. Donc, ce que je vais faire, je vais juste
passer à l'endroit suivant, qui est de
décider comment nous allons positionner cette fleur que nous allons
peindre dans notre cadre. Donc, en utilisant mon carré cinq par sept, mon cadre cinq par sept, Matt, tu pourrais simplement le mettre dessus et
dire que c'est parfait. C'est exactement ce que je veux. Ou si vous voulez que cela devienne un
peu plus artistique, vous pouvez le faire regarder par le coin, ou peut-être que vous voulez qu'il jette un coup d'
œil par le bas Et tournez les choses dans cette direction. Vous pouvez choisir
comme bon vous semble. Peut-être que c'est une tulipe qui coule et qu'elle est juste en train de C'est là que vous pouvez
être vraiment créatif et c'est
pourquoi il est vraiment utile d'
avoir une sorte de tapis. J'ai donc décidé
d'en utiliser un carré à cause
du cadre que j'ai. Je vais donc
utiliser mon tapis carré pour m'
aider à décider de la direction que va prendre
cette composition florale. Je pourrais donc aller droit au but. Il n'y a absolument rien de
mal à cela. Je pourrais le mettre en angle. Je pourrais le mettre complètement
sur le côté. Découvrez les nombreuses
options que je pourrais
faire pour décider
de l'apparence que je veux donner à mon œuvre d'art
finale. Je vais donc prendre une
minute pour y réfléchir. Et une fois que je l'aurai
compris, je le transférerai
sur mon papier final. Mais d'abord, avant cela, nous allons pratiquer
cette technique à l' aide d'un
sèche-cheveux ou d'un sèche-cheveux. Mais d'abord, nous
allons utiliser ce brouillon pour
nous entraîner à
obtenir le look que nous voulons obtenir
avec un pistolet thermique. Le dernier outil
dont vous avez vraiment
besoin est donc une
forme de pistolet thermique. Un sèche-cheveux peut fonctionner, mais vous devez vraiment le
concentrer là où l'air sort, dans un endroit plus petit. Donc, si vous avez un petit adaptateur que
vous pouvez placer à l'extrémité, ce serait probablement
utile car vous
devez être capable de déplacer légèrement la
peinture. J'utilise donc un pistolet thermique et
je recommande un pistolet thermique. Vous pourrez peut-être
utiliser un sèche-cheveux. Personnellement, je ne l'ai pas
essayé, mais c'est une option si vous voulez jouer
avec elle et la tester. Revenez donc à la leçon suivante, et nous allons
commencer à la pratiquer et à voir comment nous allons utiliser cet outil thermique pour obtenir l'effet que
nous voulons obtenir.
3. Pratique : Contrôler le débit d'eau: OK, donc si vous avez suivi
un de mes autres cours, je vous l'ai déjà montré. Mais pour tous ceux qui sont nouveaux, je tiens à le montrer à nouveau ici. Cette technique que
j'aime beaucoup pratiquer, je la trouve vraiment amusante. Donc, ce que je vais faire, c'est que
vous pouvez d'abord le mouiller si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement appliquer la peinture, comme vous le souhaitez. Mais je voulais d'abord vous montrer la quantité d'eau que nous ajoutons. Voyons si je peux le faire
briller avec ma lampe. OK. Ici, je veux vous
montrer la quantité d'eau. Je voulais vous montrer la
quantité d'eau que j'ajoute. Je l'ai présenté à
la caméra pour que vous puissiez voir que je pense que vous
allez pouvoir le voir. Je laisse cette eau contenir tellement d'eau à cet endroit
qu'elle se déplace. Il est assis sur le dessus
et il se déplace. Je vais y ajouter un peu
de pigment pour que vous
puissiez le voir bouger. Donc, si j'ajoute cette couleur, vous pouvez voir comment elle s'écoule. Regarde la quantité d'eau que j'ai. Il ne s'agit pas simplement d'une
petite quantité d'eau. Nous consommons beaucoup
d'eau ici. OK. C'est très différent de la façon dont vous faites
habituellement de l'aquarelle, mais vous pouvez aussi voir
que cela ne fonctionne pas Il reste exactement là où
le papier est mouillé. Donc, si je commence à déplacer
mon papier et je veux dire, si je commence à mouiller cette
zone ici, il se fondra et
se déplacera vers cette zone
également. Tu vois ça ? Sinon, il n'aurait pas
déménagé dans cette zone. Si je le mouille
puis que je le touche, tout d'un coup, il se déplace également
dans cette zone. Tant qu'il n'est pas mouillé, il ne bougera pas. C'est la base sur laquelle nous allons faire en sorte que cet effet de l'eau se produise pour nous. Je vais aller de l'avant et vous
montrer maintenant que vous pouvez voir qu'il y a de l'eau ici et qu'elle se déplace partout, nous allons utiliser notre pistolet thermique et je vais
déplacer cette eau à l'
aide du pistolet thermique. Mais je dois m'assurer
de ne pas le pulvériser. Si je commence ici, cela pourrait éclabousser
la peinture sur toute la surface Je tiens mon outil thermique en hauteur et je le laisse
démarrer , puis je peux le
déplacer lentement. Je vais vous montrer
ce que je veux dire par là. Ce que j'essaie de faire, c'est sécher
une section
pour créer une texture. Je vais donc sécher une section
, puis je vais pousser la peinture jusqu'au bord où elle est sèche et créer une autre ligne sèche et créer une autre ligne
qui créera
une autre zone de texture. Je pense que c'est
plus facile si je vous montre ce que je veux dire plutôt que d'en
parler longuement. Je suis désolée que cela
soit bruyant. Je ne vais pas en parler et peut-être que je pourrais même
le faire taire pendant le montage. Voyons comment ça se passe. OK, donc j'ai séché cette
section juste là. Maintenant, vous pouvez voir que
si j'incline mon papier, il ne remplira pas cette zone parce que maintenant elle est sèche. Maintenant, je vais faire
sécher une autre zone. Maintenant, vous pouvez voir que la peinture retombe ici, mais qu'elle ne pénètre pas dans cette zone parce que maintenant cette zone est sèche Il s'agit simplement de créer toutes ces
petites textures différentes. Alors, voyez-vous comment je crée toutes ces différentes
couches tout au long de ce processus ? C'est donc en quelque sorte ce que nous
allons faire lorsque nous passerons à l'outil que
nous allons créer. Vous pouvez donc voir que je suis en train de
déplacer cette peinture avec mon outil. Faites très attention en ne le laissant pas
éclabousser partout J'utilise mon outil et je
monte et descends. Cela me permet essentiellement de créer toute cette texture amusante
et cet effet superposé avec de nombreux pétales sans avoir
à les peindre tous. J'ai donc l'impression
que cette flaque d'eau est peut-être un
peu trop importante, alors je vais juste utiliser mon pinceau et en
ramasser un peu Je ne le savais pas,
je ne l'ai pas brossé. Je l'ai juste laissé
en ramasser une partie. Je vais y retourner
et en essayer d'autres. Si vous ne prenez pas le
temps de vous entraîner, tout
ce cours pourrait être
très frustrant pour vous. Je
vous recommande vivement de prendre
le temps de regarder les vidéos, de les consulter et prendre le temps de
faire cette pratique. Créez une tache, déplacez
cette peinture, séchez différentes zones
et créez cet effet Vous serez beaucoup plus
satisfait de ce cours si vous prenez le temps de le faire sur une
feuille de papier à gratter. Je vais donc entrer et simplement ajouter
parce que j'ai l'impression nous avons
peut-être raté l'occasion d' avoir un autre pétale ici Donc, en utilisant de
l'eau et de la peinture très humides, créez
simplement un autre point
humide ici. Je vais voir ce qui se passera
si je peux le changer et le faire sécher à nouveau. Il s'agit simplement d'y créer
une autre couche. OK. C'est donc le style de base. C'est la
technique de base de ce que nous
allons faire lorsque nous
passerons à notre tulipe Techniquement, tu pourrais prendre ça créer ta petite
tache et dire, tu sais quoi ? Ma petite tache est aussi une fleur. C'est peut-être une rose, et c'est le
centre de cette rose. Et ici, vous avez créé une fleur et vous
n'en aviez même pas l'intention. Alors peut-être que c'est, euh, vous savez, ce qui s'est passé ici
et que vous pouvez créer quelque chose de beau même
à partir de votre échantillon. Ce n'était donc pas vraiment prévu, mais j'
ai remarqué en le peignant qu'
il ressemblait un
peu à une rose. Très abstrait, très
libérateur et amusant. Bien que ce soit une chose vraiment
facile à faire. En fait, vous avez besoin de
pratique, car il est très facile de poser
trop de papier et de
le faire un peu trop vite. Laisse-moi juste te montrer
ici. Mettons-en juste un bouquet ici
avec de l'eau. Et puis, si j'
abordais le sujet trop vite, je voudrais vous montrer certaines
choses qui pourraient arriver. Si je commence ici trop
bas, regardez comment ça bouge. Parce que je ne fais pas attention. Voyez comment il s'est déplacé
jusqu'à l' extérieur et s'est
éparpillé. C'est parce que je
n'ai pas fait attention. L'autre technique,
l'autre chose qui peut arriver si vous
ne faites pas attention. Je vais vous montrer que
vous pourriez créer des cercles involontairement
parce que vous ne
déplacez pas suffisamment votre
pistolet thermique Je vais créer un cercle ici juste pour
vous montrer ce que je veux dire. J'ai donc
créé presque un cercle complet
parce que je descendais directement dessus et que je l'ai
maintenu là trop longtemps,
sans revenir pour déplacer la peinture. Il y a donc certaines
choses que vous
devez éviter,
c'est d'aller trop vite et trop fort
et de vous concentrer sur
un seul point pendant trop longtemps. Déplacez un peu cette peinture
, et je pense que vous
serez capable de le faire et de vous
amuser beaucoup. C'est en fait très addictif
une fois que vous avez commencé. Maintenant que vous l'avez pratiqué
plusieurs
fois, espérons-le , et que vous avez créé tout
un tas de petites
taches, euh, revenez à la
prochaine leçon du cours, et nous allons commencer
immédiatement le projet
4. Partie 1 : Construisez les pétales d'une: D'accord, comme je vous l'ai dit dans ma leçon précédente, je
vais en faire une image carrée ou peinture parce que j'ai un cadre carré que
j'essaie de remplir. Je pourrais donc le transférer à l'aide de mon papier carbone.
J'ai mon article ici. Je peux l'utiliser et simplement le faire tourner droit et droit,
ou je pourrais le déplacer
autour d'un bracelet de cheville, et je pense que c'est ce que
j'aimerais faire Donc, ce que je
veux d'abord décider avant de décider où le placer sur
mon papier pour mon aquarelle, je veux décider dans quelle direction et quelle quantité je vais
remplir Je pense que pour ce cours, je vais créer cette forme. Je pense donc que j'ai décidé que j'aimerais l'
avoir sous un angle, peu comme ça et
d'un côté. Donc, ce que je vais
faire, c'est utiliser mon tapis, je vais l'utiliser
comme carré. Ce bord supérieur doit donc être aligné avec le bord supérieur de
mon papier pour aquarelle Que ce soit sur une
tablette comme celle-ci, sur un tableau ou sur une seule
feuille de papier, cela doit correspondre à cela. Parce que je tiens
ce papier en
dessous , attaché ici, pour ne pas perdre l'angle que je veux. C'est donc la
direction que je souhaite prendre. Et puis je
regarde à gauche et à droite. Je pense que je veux que
ce soit juste là, plutôt que là où je peux sentir
le bord de mon papier. C'est ainsi que je veux que
cela se termine. Mais comme vous pouvez le voir, je vais simplement m'en tenir
à mon journal. Vous pouvez voir que c'est un
peu incliné. Ce n'est pas droit vers le
haut parce que j'essaie d' incliner l'arrangement que
je vais peindre. Je vais donc juste
faire une petite marque ici pour avoir une idée. Je pourrai toujours l'effacer plus tard. J'utilise juste un crayon. Cela me permet donc de savoir que c'est là que doit aller
ce haut de cet article. Quand j'aurai fini,
je pourrai le récupérer. Et je vais remettre
mon papier carbone par terre. N'oubliez pas que le côté brillant ou le côté noir
descend vers votre papier, puis je pourrai tout aligner
vers le haut Ensuite, je peux simplement
confirmer que c'est juste en venant ici et en le
reposant sur le dessus. OK, j'espère que c'était logique. Et la seule raison pour laquelle
je dois le faire,
c'est parce que je n'
essaie pas de le peindre directement. Alors maintenant, je vais le retracer. Je vais donc le maintenir légèrement mais solidement en place
pour que mon papier carbone
et le papier sur le dessus avec mon contour ne bougent pas,
car maintenant je sais exactement où je veux le faire
peindre sur mon papier. Je vais juste
le déplacer légèrement. Confirmez à nouveau que c'est correct. Ouais C'est une bonne chose. Donc, en utilisant un crayon
, vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou simplement votre crayon
numéro deux habituel, mais tracez très légèrement ce crayon
ou dessinez-le librement. Si vous voulez le
dessiner librement, il vous suffit de tracer
quelques contours sur
les bords extérieurs de tous ces
différents pétales. Je ne vais pas définir
les contours de
ces lignes centrales, comme cette ligne, cette
ligne et cette ligne. Je ne vais pas les
mettre
dedans juste parce que je
n'en aurai pas besoin
pour cette euh peinture que
je vais réaliser. Je ne fais donc que mettre un
petit aperçu ici. Je tiens mon journal vers le bas. Je peux le soulever et vérifier
que ce que j'ai peint, ce que j'ai tracé
est bel et bien ressorti. Maintenant, je sais que j'ai
ce dont j'avais besoin et je suis très, très faible maintenant Je l'avais là, je suis devenu léger, puis
je l'ai effacé et je l'ai
rendu très, très pâle Vous ne pourrez peut-être pas le
voir maintenant que je l'ai posé complètement
loin de la caméra. Revenez à la
leçon suivante et nous
allons commencer par ajouter de la peinture ici et utiliser le
sèche-cheveux pour déplacer cette peinture créant ainsi une texture vraiment
froide pour cet outil.
5. Partie 2 : Créer de la texture avec de la chaleur: Nous sommes de retour et prêts
à commencer. Je vais
utiliser du rouge et du
rose et peut-être du
violet pour créer mon tulp Encore une fois, nous allons
utiliser beaucoup d'eau,
beaucoup, beaucoup d'eau. Si je le pose et qu'il n'y a pas assez d'eau, je
peux toujours en ajouter. Mais nous allons simplement peindre
un pétale de tulipe à la fois. J'ai un, deux, trois, quatre, j'ai quatre pétales différents et je vais juste en
peindre un à la fois. Je vais commencer par
ici et faire celui-ci en premier. Comme c'est mon pinceau arrière, je vais essayer de
faire en sorte que celui-ci soit le plus foncé . Je vais
donc
ajouter ma peinture ici, peut-être passer
à un pinceau plus fin, mais
nous verrons comment cela se passe Donc, en ajoutant ce rouge, j'aime beaucoup une tulipe rouge Oh, c'est tellement beau. Je vais ajouter un
peu d'eau par dessus parce que je veux vraiment avoir assez d'eau ici
pour me déplacer. Vous pouvez donc voir que
cela bouge. Beaucoup d'eau qui
bouge. OK ? Je vais donc utiliser
mon pistolet thermique avec précaution et le
déplacer pour créer
une texture supplémentaire. J'ai donc l'impression qu'
il y en a
un peu trop dans cette zone . C'est une zone trop fine
et trop de peinture, donc je vais juste en
soulever une partie. OK, donc mon premier est fait, il a une
belle texture dedans. Maintenant, je vais
commencer par le prochain pétale. Et je peux me
heurter à cela parce que
maintenant
cette zone est sèche, je vais juste remplir je vais juste remplir
le prochain pétale qui va jusqu'ici Mais il suffit de faire
un pétale à la fois. OK. Encore une fois, vous pouvez voir qu'
il y a suffisamment d'eau là-dedans qu'elle puisse se déplacer. OK ? Si vous n'aimez pas qu'un produit soit sec, vous
pouvez toujours le mouiller à nouveau Donc je n'aime pas vraiment
cette phrase. Je vais donc juste mouiller à nouveau ce bord, le remettre place et le laisser se mouiller
à nouveau et sécher à nouveau. OK. Maintenant que celui-ci est sec, je vais
passer au suivant. Il semblerait que j'ai
décidé de le faire dans
cette couleur rouge complète et de
ne pas ajouter de violet Nous verrons. Je n'avais jamais pratiqué
celui-ci auparavant, donc je ne suis pas vraiment sûr apporter des modifications ici. Ça pourrait être amusant d'
ajouter une touche de violet. Peut-être juste dans la
base. Voyez ce qui se passe. Je pense à une autre. Le dernier. J'ai bien aimé ce petit
violet en bas, donc je pense que je vais en
ajouter un peu plus. Laisse ça
bouger un peu. Il s'agit simplement de rendre
intentionnellement certaines zones plus sombres que d'autres. C'est tellement amusant de
créer ces arêtes dures. Je ne suis pas sûre d'aimer
les lignes blanches entre les deux, alors je vais juste
les masquer un peu. Oh. OK. C'est un projet tellement amusant. Alors maintenant, je vais
acheter du vert. Hum, activez mon vert
ici. Je choisis d'
abord un vert plus clair et je l'ajoute simplement. J'aime toujours avoir l'
endroit où il se connecte, si vous pouvez le voir se connecter
à la base de la fleur. J'aime toujours que ce soit un
peu plus large, un peu plus
comme un triangle et que l'on ajoute de l'eau ici
, pour la faire descendre complètement. Je pense que je voudrais ajouter un
peu de
vert foncé quelques accents de texture. C'est bon. Donc, pour en revenir à mon Now, je peux
le mettre là comme ça. Et regardez comme c'est chouette. C'est trop cool. Et comme
je l'ai assez grand, je pourrais le réarranger Je pourrais choisir différents endroits, car il est suffisamment petit sur ma feuille de
papier pour que je puisse déplacer
un peu et trouver maintenant l'
endroit exact que je veux. Si je voulais que ça vienne
du haut, je le pourrais. Je peux donc choisir où j'
aimerais que cela entre en jeu. Revenez donc à la leçon suivante, et nous allons le mettre
dans un cadre.
6. Réflexions finales : votre projet: Si vous avez votre
aquarelle sur une tablette, j'ai entendu dire que certaines personnes avaient mal à
retirer ce papier d'une tablette où il
est collé sur plusieurs faces, ce n'est vraiment pas si difficile Il y a toujours un endroit qui
a une petite ouverture. Cette marque en particulier se trouve
au milieu, en haut. D'autres fois, c'est en
haut ou même dans les coins. Il faut le rechercher
en fonction de la marque. Si vous n'avez qu'un couteau à beurre
droit, vous pouvez simplement le glisser
dedans , le remuer
et le sortir Vous pouvez également utiliser
un couteau à palette. se trouve que j'ai ce
couteau à désosser, que je préfère, et je le glisse dedans, puis je me
déplace lentement Progressez doucement pour le libérer
de la page suivante. Mais je le fais très lentement, et je ne fais que
briser ce sceau. Donc, si vous avez déjà eu
du mal à les enlever, c'est un moyen très simple. Si jamais vous êtes coincé
et que vous sentez que vous ne
pouvez
plus aller dans cette direction et que vous risquez de le déchirer, prenez
simplement le couteau ou tout autre couteau que vous utilisez et
venez d'une autre direction Et parfois je peux même le remuer un
peu pour le libérer Alors parfois, il se
bloque simplement sur cet indice supplémentaire. Maintenant qu'il est sorti, je vais le mettre de côté
et
découper cette découpe pour le cadre que
j'ai posé ici. Je veux donc enlever
juste une partie du haut. Je vais enlever une partie
du bas. Mais qu'est-ce que ça va aller ? Oui Je dois enlever
une partie du bas. Si vous n'avez pas
de coupe-papier, je vous recommande vivement de vous en
procurer un. Cela rend les choses tellement plus faciles si vous avez
un coupe-papier. Je vais créer mon cadre ici pour pouvoir décider à
quoi je veux qu'il ressemble, assurant qu'il tient
bien au dos. J'aime bien le simple fait d'y jeter un coup d'œil. Une sensation abstraite tellement différente. Comment l'aurais-je
exactement comme je le souhaite ? Je le tiens pour
qu'il ne glisse pas. Je vais le
déposer avec soin. Ensuite, je vais
utiliser du
ruban adhésif pour artiste et je vais juste le coller avec
du ruban adhésif pour qu'il ne
bouge pas à l'intérieur de mon tapis. Une fois que j'aurai enfilé deux pièces, je vais
vérifier qu'elles sont toujours dans la position que je
voulais qu'elles soient. Rien de pire que de tout
enregistrer et de se
rendre compte que vous l'avez déplacé Donc, non, je me sens bien avec ça. Maintenant, je peux coller les autres côtés avec du ruban adhésif
. C'est exactement comme ça que je le fais. Il existe différentes
manières de placer
votre œuvre d'art dans un cadre. C'est ce que j'ai trouvé
le plus simple
, car je peux ensuite simplement le retirer
et le
faire pivoter, car il peut s'
agir de mon arrangement ou de mon
œuvre d'art que je mettrai dans ma salle de bain pour
le mois prochain. Ensuite, je
le sors, je le démonte et je mets
le suivant. Mais je viens de me rendre compte que
je ne l'ai jamais signé, et j'aime m'assurer
que je signe mes œuvres d'art. Je vais donc prendre
une seconde pour le signer. J'en ai un tas. Laissez-moi vous montrer ceci.
C'est plutôt cool. Je viens de les récupérer toutes. Laisse-moi déplacer ça. Tous ces stylos sont là. Ce ne sont que des stylos à encre gel, mais il y a tellement de couleurs
différentes, et ce que j'ai décidé de faire ,
c'est d'utiliser une
couleur coordonnée Vous savez, si je voulais le mettre en valeur ou si je voulais
mettre quelque chose ici, je pourrais choisir différentes couleurs. Donc, au lieu de toujours faire une marque noire ou brune, je peux utiliser autre chose, et j'ai donc
décidé d'utiliser un écran. Et je vais le signer. OK. Et sur ce point, je pense que je vais juste
faire quelque chose de très simple et le signer
sur mon stem lui-même. Vraiment minuscule. Comme ça. Très, très petit. Mais utiliser ce vert juste pour qu'il
se fond dans la tige. Tu vois comment je l'ai fait ? Je l'ai juste
fait vraiment petit. Vous signez le vôtre comme bon
vous semble. OK, et puis c'
est juste un cadre en forme de boîte à ombres que
j'ai acheté chez Ikea, j'aime beaucoup
les cadres Ikea. Ils sont peu coûteux, faciles
à mettre la main dessus, et puis j'en ai un
tas qui correspondent. Ils sont très faciles
à démonter, parce que j'échange mes
œuvres assez fréquemment, comme je l'ai dit, donc j'aime
pouvoir le faire Alors voilà. Il est dans un cadre, prêt à être utilisé. Avant que tu ne partes, j'adorerais
voir ce que tu as créé. Prenez donc un moment pour télécharger votre projet
de toilettes dans la galerie. Même si cela ne s'est pas
passé exactement comme prévu, cela fait partie du processus et cela vaut toujours la peine d'être partagé. Si vous avez aimé ce cours, j'adorerais que vous me suiviez ici afin que nous puissions continuer à
peindre ensemble. Si vous avez un petit moment,
laissez un bref commentaire qui aidera
les autres étudiants à trouver ce cours. Merci beaucoup d'avoir
peint avec moi aujourd'hui, et je vous
verrai au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
