Techniques de couteaux de palette pour peinture à l'huile ou à l'acrylique (Partie 1) | Martin Jaramillo | Skillshare
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Techniques de couteaux de palette pour peinture à l'huile ou à l'acrylique (Partie 1)

teacher avatar Martin Jaramillo, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      INTRODUCTION

      0:54

    • 2.

      Matériaux

      2:00

    • 3.

      Techniques de couteau de palette

      11:36

    • 4.

      Erreurs courantes

      4:50

    • 5.

      Projet

      11:11

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Pour beaucoup, les couteaux de peinture ne sont que des outils pour mélanger la peinture ou créer des couches épaisses are ; Cependant, cet outil est assez polyvalent et peut être utilisé de nombreuses façons pour créer des effets incroyables. Nous pouvons trouver des couteaux de toutes formes et tailles ; Bien que peu de gens soient requis pour commencer, car avec un ou deux Nous pouvons réaliser beaucoup.

Je m'appelle Martín et dans cette classe, je veux vous montrer quelques techniques de couteaux de palette ainsi que les erreurs les plus courantes commises par les gens lors de l'utilisation de cet outil.

Vérifiez la deuxième partie de cette classe :

Classe : Portraits faciles avec un couteau de palette - peinture à l'huile ou à l'acrylique

Musique sous une licence de Commons Créatifs

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Kevin MacLeod - Presque en F - Tranquillité

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Martin Jaramillo

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Transcription

1. Introduction: Pour beaucoup, les couteaux de Pékin sont juste des outils pour mélanger la longueur ou la pensée créative à vous-même impasto. Cependant, cet outil est assez polyvalent et peut être utilisé de nombreuses façons pour créer des effets incroyables. Nous pouvons trouver des couteaux de toutes formes et tailles. En outre, peu sont nécessaires pour commencer, car avec un ou deux, nous pouvons accomplir beaucoup. Bonjour, je m'appelle Martin Amis, artiste colombien. Et dans cette classe, je veux vous montrer quelques techniques de couteau à palette, ainsi que les erreurs les plus courantes que les gens font en utilisant ces outils. Si vous êtes un débutant, vous n'avez jamais utilisé une peinture naïve, ou vous voulez juste voir s'il y a quelque chose de nouveau. Ce cours est probablement pour vous. J' espère donc que vous vous joindrez à moi et j'ai hâte de voir vos projets. 2. Matériaux: Les matériaux dont nous avons besoin pour cette classe sont une surface sur laquelle travailler. Quand il s'agit de toutes les peintures, l'idéal est de travailler une toile très ou serait. Mais vous pouvez également utiliser du carton ou un papier épais. Si tu veux juste t'entraîner. Rappelez-vous que vous ne devriez jamais utiliser du papier pour une pièce professionnelle parce que le matériau ne durera pas longtemps. Un pilote, je l'ai fait il y a quelques années. Et ce que j'aime, c'est que c'est très facile à nettoyer. Il est important d'utiliser sa surface d'humeur comme ça quand on utilise un couteau à palette. Parce qu'avec le temps, banque peut s'accumuler sur les peintures de surface, vous pouvez utiliser des huiles ou des acryliques. Pour la technique que nous utilisons aujourd'hui. n'y a pas beaucoup de différence. Donc, vous pouvez utiliser celui que vous préférez. Et nous avons juste besoin d'une peinture épaisse qui nous permet de créer impasto. Et cela ne corrige pas lorsqu'il est sec que l'approvisionnement en plus des peintures est impasto liquide sont un séchoir à cobalt. C' est un médium qui accélère le séchage des peintures à l'huile. Et ça garde le bain très épais. Soy, tu peux obtenir un meilleur fini. Ceci est très utile lorsque vous envisagez de travailler avec beaucoup de texture. Ou nous, vous êtes du travail ou des couches et vous ne voulez pas attendre trop de jours pour que votre cerveau sèche. Vous n'avez pas à l'utiliser si vous ne voulez pas. En effet, je ne l'utilise pas aujourd'hui. Je veux juste que vous sachiez qu'il existe et qu'il peut être très utile. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de peinture agréable, lorsque vous achetez un look pour sont flexibles mais la lame stockée, une poignée confortable, et un long bord droit. Il existe de nombreux types de couteaux différents pour créer des textures différentes, mais ce sont les bases. Et enfin, nous utilisons des serviettes en papier. 3. Techniques de couteaux de palette: La première et la plus évidente chose à apprendre est de mélanger la peinture. pinceaux ne sont pas aussi bons pour mélanger la peinture, aussi beaux que ceux-ci vous permettent de mélanger une quantité plus exacte de pigment, ce qui facilite l'obtention du matériel désiré. Il y a également plus facile à nettoyer, ce qui vous permet de maintenir une couleur beaucoup meilleure. Pour ramasser la couleur avec un couteau à palette est étaler la peinture et n'ayez pas peur de mélanger le couteau. Rappelez-vous que c'est pourquoi il est important d'utiliser une lame flexible. Pour prendre la peinture coupée en diagonale avec la palette. Vous verrez qu'avec ce type de mouvement et une quantité plus uniforme de peinture est obtenue dans le couteau que si vous l'avez fait seulement en ligne droite. Savoir contrôler la pression est essentiel. Plus la pression est élevée, moins la quantité de peinture restera sur la toile. Nous commençons généralement par ajouter un peu de peinture. Parce que si les RP ont plusieurs couches et que nous commençons avec beaucoup d'impasto, le résultat final pourrait être coûteux. Notez également que lorsqu'une couche de peinture est appliquée sur une autre qui est encore humide, nous pouvons finir par soulever dans la première couche. Pour cette raison, il est nécessaire d'avoir un contrôle sur la pression. Parce que parfois, lorsque nous appliquons de la peinture avec un couteau de peinture, nous avons seulement besoin de doucement DOJ la surface. Je vous recommande de pratiquer différents niveaux de pression avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à économiser du temps et des matériaux. Charge la texture. Celui-ci est génial lorsque vous voulez montrer la texture de la toile ou le matériau en dessous. Obtenez peu de peinture sur la pointe du couteau et appliquez-la en utilisant un mouvement circulaire. Vous pouvez voir qu'au milieu il y a une couleur très forte. Mais au fur et à mesure que vous le mélangez, il reprend la belle texture de la toile. Et ça montre que la pâte à travers. Vous pouvez utiliser un mouvement linéaire pour gratter la peinture et créer un effet de texture faible. Rappelez-vous que tous les matériaux n'ont pas la même texture. N' hésitez donc pas à les explorer car notre surface rugueuse peut vous donner un résultat très différent d'une surface douce. Cette technique ne convient pas à une première couche de peinture car sinon vous pourriez vivre la peinture en dessous. Faits saillants de tamponnage. Cette technique peut être utilisée pour ajouter de l'intérêt à l'obèse peint avec le pinceau. Surtout quand il s'agit d'éléments tels que la roche, arbres, les fils, les étincelles sont pour. Grand débat avec la pointe du couteau et mettre sur les endroits que vous voulez mettre en évidence. Assurez-vous de ne pas bousiller le reste de la surface. Parce que dans ce cas, qui est l'un pour ajouter une couche de peinture plus épaisse pour créer une forme beaucoup plus imprévisible. Des lots. couteaux à palette sont utiles pour appliquer des taches propres de couleur sur toile vierge ou sur une couche de peinture de cloison sèche existante. La lame vous permet de glisser le plomb de couleur sur la toile dans un mouvement qui rappelle une boulangerie de lissage glaçage sur un gâteau. Avec un couteau à palette. Vous n'avez pas besoin de diluer votre peinture avec du milieu comme vous le feriez avec un pinceau. En conséquence, la couleur que vous appliquez avec un couteau à palette, c'est plus vibrant. Si vous faites un patch de peinture trop épais, vous pouvez gratter une certaine couleur de l'utilisation du bord du couteau à palette, lame. Cette méthode supprime l'excès de peinture sans affaiblir la déclaration de couleurs. Levage. Pour créer des effets. Vous pouvez utiliser la couleur d'arrière-plan au lieu d'appliquer une nouvelle couleur. Donc, sur une surface humide, utilisez la partie pointue du couteau à palette pour enlever la peinture sur le dessus et exposer la couleur sur le sol. Essayez d'utiliser différents angles pour obtenir des résultats différents. Vous pouvez même utiliser et d'autres choses comme une fourchette pour créer différentes textures dans votre illustration. Des lignes. Si vous chargez juste le bord de la lame avec de la peinture et le dessinez à travers la toile. Vous pouvez faire des règles nettes, des lignes droites. Cette technique est utile pour représenter des objets artificiels dans une peinture, comme des poteaux de clôture ou des bâtiments. Lorsque nous utilisons un couteau à peindre au lieu d'un pinceau, le résultat final, c'est plus imparfait et aléatoire. Cela peut ne pas sembler bon ou mauvais. C' est en fait un grand avantage quand vous cherchez un style moins réaliste ou quand vous voulez éviter d' être trop perfectionniste et créer une pièce plus rapide. En modulant l'angle de pression de la course du couteau. Vous pouvez transformer ces lignes en formes fines. Zigzag, et les courbes de Zeno. bords d'une peinture sont les endroits où je fais des formes ou des couleurs se rencontrent. sont des lieux expressifs qui peuvent révéler ce que l'artiste veut mettre en valeur et le rythme auquel il veut que le spectateur examine l'œuvre. Pour une page de quiz, chargez votre couteau à palette avec de la peinture, puis posez à plat. Et donc la toile qui sont des bords durs et des bords souples sont des bords durs peut représenter la décision et l'agression. Alors qu'un bord souple est moins formel. Un bord doux il est fait en abaissant la douleur ensemble à l'intersection de deux couleurs. Il suffit d'étaler le couteau à palette sur la limite et de le déplacer arrière pour travailler les lots de peinture humide les uns dans les autres. Pour créer un dégradé. Mélangez les couleurs que vous allez utiliser en premier. Par exemple, je veux passer du bleu foncé au blanc. Donc, je vais mélanger la couleur intermédiaire, qui est un bleu clair. Appliquez des bandes de chaque couleur ensemble comme le montre la vidéo. Ensuite, nettoyez la lame et mélangez un peu les couleurs en utilisant une très faible pression sur la peinture. Cette technique est particulièrement utile pour les cieux. Vous pouvez utiliser un outil de plus grande taille pour vous aider. Est généralement si vous avez déjà deux formes qui créent un bord dur, mais vous voulez le faire logiciel, par exemple, pour créer l'illusion de perspective atmosphérique. Utilisez le bord d'un couteau de peinture propre maintenu à un angle de 45 degrés par rapport à la surface de la planche. Et connectez les deux airs en grattant doucement la surface du port pour exposer une partie des premiers sous peinture et mélanger le rythme des deux zones. C' est un bon moyen de changer le bord sans modifier le reste de la forme. Couleur cassée. chargeant Lady, votre couteau à palette peindrait puis écrémait doucement à travers les enquêtes de peinture. Vous pouvez créer une couche de lit avec petites ouvertures ressemblant à une fenêtre qui permettent à ce qui est en dessous de montrer. La taille de ces ouvertures dépend à la fois de la pression du trait et de la texture de la surface. Si vous travaillez sur le canevas de cours, vous obtiendrez des fenêtres plus grandes. Dan, sur une toile de qualité finale ou un panneau lisse. La texture marbrée est très intéressante en raison de la veine qu'elle a. Et avec un couteau à palette, nous pouvons créer quelque chose de similaire très facilement, grands deux ou plusieurs couleurs et les mélanger. Mais ne les mélangez pas très bien. Parce que ce dont nous avons besoin est de pouvoir choisir différentes couleurs en même temps. Baissez votre couteau avec de la peinture et appliquez-le en un seul passage, créant un trait épais de couleur cassée. Vous pouvez obtenir un effet étonnant si vous utilisez correctement cette technique, qui est idéal pour donner de l'intérêt à une surface plane. Pointillisme. Vous pouvez créer la sensation de coup de pinceau court en ajoutant de la peinture avec la pointe du couteau à palette. La quantité d'investisseur que vous obtiendrez dépend de la quantité de peinture que vous prenez. Cette technique est très utile pour créer des fleurs et des étincelles dans l'eau. Vous pouvez laisser les couleurs d'arrière-plan afficher ou remplir une zone avec des points de la même couleur ou des couleurs différentes pour créer des textures plutôt que des formes. Et la dernière chose que vous devez savoir est juste enlever la peinture. Si vous n'êtes pas satisfait des résultats, il suffit de prendre un couteau à palette. J' enlève tout ce que tu as fait avant. Assurez-vous de ne pas mélanger toutes les couleurs. De cette façon. Tu pourras les utiliser à nouveau. Les fournitures d'art peuvent être très coûteuses. Et c'est quelque chose qui pourrait vous aider à éviter de gaspiller des douleurs et, bien sûr, de gaspiller de l'argent. Pendant la leçon de projet, je vais vous montrer comment ces techniques peuvent être appliquées à une œuvre d'art. 4. Erreurs courantes: En utilisant le volet épais pour ne pas utiliser rapidement beaucoup d'impasto pour les premières couches. Il est très difficile de contrôler en direct par notre expérience, artistes commencent avec de la peinture fine. Les artistes qui créent une peintures épaisses, vous voyez plusieurs couches. Ne commencez pas avec beaucoup de peinture. En fait, la plupart des peintures ou commencer par de fines couches de peinture et mélanger couche successive est construit plus épais et plus épais. Si vous utilisez beaucoup de peinture tôt, vous finirez par tirer la peinture et il sera presque impossible d'obtenir le L18 soumis. Et vous pouvez vous retrouver avec une peinture qui est surmenage ou avec des couleurs boueuses. Si votre peinture est trop épaisse et que vous pouvez travailler avec elle, enlevez l'excès de peinture, une tremblante vers le bas avec un couteau à palette, et recommencez. Plusieurs fois. Retirer notre peinture Nexus peut être un excellent moyen de reprendre le contrôle de votre peinture. N' ayez pas peur de gratter la peinture quand c'est nécessaire. Et puis retournez dans la zone et repeignez-le. À l'aide d'un couteau à palette en plastique. Les outils en plastique sont très peu coûteux. Donc, quand vous commencez à peindre, vous devez être tenté de les acheter au lieu de vous procurer des couteaux en métal, qui sont 100 fois mieux. Les couteaux à palette en plastique ne sont pas assez tranchants pour enlever la peinture de votre palais, la douleur de levage derrière les matériaux occidentaux. Donc, en substance, ils finissent par vous coûter plus d'argent à long terme. En plus d'un couteau à palette en plastique est super frustrant de l'utiliser comme un outil pour les enfants pour les garder en sécurité. Mais si vous voulez travailler plus professionnellement avec un couteau à mastic en métal, comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin d'acheter un ensemble entier. Un ou deux, c'est bon de commencer par un couteau à bouteille en métal Edison. Tu ne le regretteras jamais. Si vous utilisez un outil en plastique, peinture adhère à manger très facile, surtout si vous travaillez avec des acryliques. Et puis vous passerez beaucoup de temps à essayer de le nettoyer. Mauvais, ce ne sera pas la même chose. Et une autre chose est que les couteaux en plastique sont terribles à la cupidité des lignes. Ils ne sont pas aussi minces que les couteaux en métal l'ont vu. Tu n'auras que des lignes épaisses. Ne pas avoir assez de matériaux à portée de main. Cela peut sembler évident, chauves-souris, beaucoup de gens utilisaient la peinture au pinceau. Oubliez que la technique du couteau utilise beaucoup plus de peinture. Ainsi, vous devrez peut-être mélanger la même couleur encore et encore jusqu'à ce que vous appreniez à calculer les quantités nécessaires. Ou vous pourriez même manquer de payé avant de finir d'obèses. Se concentrer sur les détails. Il est difficile de ne pas fixer sur les petits détails, mais c'est exactement ce que nous faisons. Nous sautons ou à cheval et avons essayé de définir chacun de ces merveilleux détails. Et pour une raison quelconque, il ne tourne jamais sont juste. Nous devons commencer avec les ombres de forme correcte. Rappelez-vous que ces petits détails doivent être au-dessus d' un calque de valeurs et de couleurs corrigées. Ainsi, lorsque vous commencez à peindre, vous devriez commencer par les valeurs et les couleurs de base de la lumière et de l'obscurité de votre objet. Continuez ensuite à modifier vos couleurs et vos valeurs pour inclure les tons clairs, les valeurs moyennes et les surlignements, tons foncés, ainsi que la lumière réfléchie. Une fois que vous avez défini toutes ces ombres de formulaire, vous pouvez ajouter les détails. Rappelez-vous également que lorsque vous travaillez avec un couteau à palette, ne pensez généralement pas aux détails. Au lieu de cela, nous nous appuyons davantage sur des formes simples et des traits expressifs. Utiliser trop de couteaux à peindre. Lorsque vous venez de commencer à payer dv, il est très probable que vous voulez acheter toutes les fournitures d'art que vous pouvez acheter. Le couteau pinky est un outil, donc vous devriez vous y habituer avant de vouloir en utiliser un autre. Choisissez un ou deux couteaux bébé d' une forme commune et d'une taille correspondant à ce que vous voulez peindre. Vous verrez qu'il peut être moins déroutant de travailler de cette façon. 5. PROJET: Pour la classe de projet, je vais payer cette image simple en utilisant les techniques que je vous ai montrées auparavant. Je te dirai tout ce que je fais. Ainsi, vous pouvez voir comment chaque technique peut être appliquée à un Brady. Vous avez communiqué avec moi pour créer votre propre BCE, puis télécharger une photo du flux dans la section du projet. Donc tout le monde le concède. Les couleurs que j'utilise pour être affiché ont acheté notre jaune ocre, très millions de Rev, et bleu cobalt. J' ai déjà préparé la toile avec de la peinture acrylique et échappé au match. Les téléphones terrestres prédominent dans le navire, vu plus de fond. Je mélange le bleu avec du rouge et du blanc pour créer un contraste. Je ne veux pas me baigner de tout le fond. Donc, la première technique que j'utilise est une faible texture. Et vous achetez des lots de peinture, puis les distribuez en utilisant des mouvements circulaires. Notez que j'essaie de garder les bords avec très peu d'appât pour permettre à la texture de la toile de se montrer à travers. Je vais utiliser les deux types de gènes dans ce tableau. A l'intérieur du pot, je n'utiliserai que des bords souples, mais pour limiter l'arrière-plan et les éléments Glady, j'utiliserai des bords durs. Cela m'aidera à créer cette distinction entre les deux plans. Les bords n'ont pas besoin d'être parfaits. Si nous le voulons, nous pourrons revenir plus tard et passer en revue le gain de diarrhée. Mais veillez à ne pas exagérer votre peinture. Maintenant, je mélange sont un ton légèrement plus violent pour rendre l'arrière-plan plus intéressant et appliqué en utilisant la technique de couleur cassée. De cette façon, j'autorise une partie de la couleur que j'avais déjà appliquée à montrer sans que la variation soit frappante de soja. Je, vous voulez aussi donner un arrière-plan très simple sans utiliser trop d'impasto. Maintenant, les objets ne doivent pas flotter dans l'espace. Ou du moins qui ne veut pas avoir à l'esprit pour ces petites peintures. Pour la table, j'utiliserai la technique de l'estuaire de la baie merveilleuse avec les couleurs bleu, rouge et blanc. Je ne mélange pas beaucoup d'entre eux comme un Wan eux pour se fondre ensemble sur la toile. Blight sans mouvement juste pour la couleur inviter ajouter plus de rouge ou de bleu. Je suis content des résultats. Rouge, ocre, jaune, et certains covalents collés pour le faire paraître un peu aller. Scènes, Je les utilise pour créer un dégradé en bas, un mélange du ton moyen, puis ajouter plus large à manger pour créer l'ombre claire et plus bleu pour l'ombre sombre. J' ai placé les trois tons dans leur RES respectives. Et avec l'aide d'un couteau propre à bleuir les couleurs pour obtenir comme plus dégradé. Avant être considéré besoin de danse. Je vais définir les valeurs pour tous les éléments que vous avez vu une peinture finement vous-même. Pour ce faire, j'applique beaucoup de pression sur le couteau à ballade. Si je mettais trop d'impasto à partir de maintenant, la peinture se détacherait vite. Il y a plusieurs couches et je ne serais certainement plus en mesure de répondre exactement à la couleur désirée. Igf chaque morceau d'argile comme des tons légèrement différents. De l'arrière-plan à l'avant-plan. Je sais que ça a l'air plutôt mauvais pour l'instant. Mais une fois que j'ajouterai quelques détails, toute la pièce prendra vie. Je commence à ajouter des reflets et des ombres. Lorsque vous travaillez avec des arches couteau, désolé, elle est moule. Il est préférable de charger uniquement la pointe du couteau avec B8. Et vous utilisez un court coup pour appliquer la peinture. Si vous utilisez un couteau d'artiste pour mélanger le rythme sur un bulletin de vote, vous devriez l'appeler un couteau à palette. Lorsque vous peignez avec elle, c'est aussi le nom que vous donnez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous trouvez cette distinction assez curieuse. Essayez de toujours garder votre bulletin de vote reine abeille portant sur le bulletin de vote au cas où il est trop sale ou je n'ai pas le temps de le nettoyer, j'enlève simplement le papier et lise les aliments avec une surface propre pour continuer à travailler. C' est une peinture rapide. Je ne me soucie pas trop des détails. Donc, une fois que je suis satisfait du résultat, je retourne au bec, mais où je rectifie la lumière et les ombres pour donner à la redevance votre définition de gradient. L' image originale a beaucoup de détails en bas relief. Donc, quand je vais faire, c'est utiliser la technique de levage pour recréer certaines de ces lignes. Comme vous pouvez le voir, je suis juste un gratter la peinture avec elle. Couteau propre formant différentes lignes et formes. Si vous n'aimez pas le résultat, tout ce que vous devez faire est légèrement AVC méritent. Il est avec ce couteau à palette glané pour réintégrer le débat. C' est l'un des avantages de soulever la peinture au lieu d'ajouter des lignes avec une autre couleur. Il peut être corrigé très facilement car il évite les mélanges peints indésirables. Et en général, il crée un effet beaucoup plus subtil. Enfin, j'ajoute quelques faits saillants à la base d' argile et je suis les ombres que les émissions sur les enquêtes utilisées dans un mélange de bleu cobalt, très millions de rouge, puis trait de noir. Ensuite, je corrige quelques octets de l'arrière-plan pour briser la définition des éléments. Et c'est le résultat final. J' espère que vous avez apprécié ce cours et qu'il a trouvé ces leçons utiles. Merci d'avoir regardé. Et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît laisser de bons commentaires et suivez-moi pour les prochaines mises à jour.