Retratos fáceis com uma faca de paleta - pintura a óleo ou acrílico

1. Introdução: A faca de balada é a ferramenta ideal para criar imagens simples com traços expressivos. Embora seja comumente usado para pintar paisagens e arte abstrata, podemos usar uma vida trazendo para criar todos os tipos de coisas, até mesmo retratos. Na verdade, pintar um retrato com esta ferramenta pode ser mais fácil do que fazê-lo com um pincel. Cenas. Não temos que nos preocupar com todos esses pequenos detalhes do rosto. Você só precisa saber onde concentrar sua atenção. Meu nome é Martin e um artista colombiano. E nesta aula, eu quero mostrar-lhe como pintar retrato fácil com uma faca de paleta usando óleos ou acrílicos. Se você é novo na pintura com esta ferramenta, eu recomendo que você verifique meu vidro em técnicas de pintura com uma faca de paleta. Pode ajudá-lo a ver as diferentes maneiras de usar esta ferramenta e como podemos aplicá-las aos obesos. Nesta classe, vamos aprender sobre dois elementos básicos para criar um retrato, que são volume e cor. Em seguida, pintaremos negociações de barra de ferramentas com uma faca passo a passo. Espero que se junte a mim nesta aula e estou ansioso para ver seus projetos. 2. Materiais: Para esta aula, precisamos de tela ou papel ou qualquer superfície em que você deseja trabalhar. Para doenças de Brock são demonstrações rápidas como estas. Eu costumo usar papelão ou acrílicos e misturar balada ou um prato com pesquisas de inundação. Porque lembre-se que é muito difícil trabalhar com uma faca de paleta em superfícies ásperas. Em seguida, precisamos de algumas facas válidas. Quando você comprar alguns, procure uma lâmina flexível, mas estória, uma alça confortável e ao longo da borda reta. E finalmente, onde está no papel? Borracha lápis e toalhas de papel. 3. Os planos da face: A maior dificuldade que enfrentamos ao pintar um retrato com uma faca de paleta é criar detalhes em torno das formas que refletem o rosto humano. Portanto, tudo o que fazemos deve ser vigoroso. Além disso, devemos ser desprezíveis ao aplicar o banco. Porque se usarmos muitas camadas de impasto, poderíamos criar uma bagunça e acabar com cores lamacentas. Para evitar esse problema, o fundamental é conhecer a estrutura do rosto humano. Isso não é uma aula de anatomia. E para pintar um retrato decente, não precisamos saber todos os nomes dos músculos e ossos do rosto. E o fato, a única coisa que precisamos aprender é como o volume é distribuído no rosto e quais são os planos que compõem o termo Blaine refere-se a uma mudança de direção na superfície de um objeto. Cada vez que a superfície de um objeto se vira para ou para fora de uma fonte de luz, há uma mudança no valor tonal. Então, cada vez que vemos uma mudança no valor , indica um plano diferente. Isso significa que usamos luz sobre tinta escura para criar uma aparência 3D. E para isso, primeiro precisamos aprender a identificar os diferentes planos de um objeto. Dê uma olhada nessas fotos. Como você pode ver, é muito fácil reconhecer os diferentes planos dessas figuras. Vê seus rostos, um grande coração se aproxima um do outro. No entanto, se vemos um objeto r não é composto por planos como uma esfera, veremos que é mais difícil identificar seus planos. Mas se jogarmos um pouco com forro, de repente esses aviões se tornam muito mais visíveis. Uma vez que concordo, o contraste é criado entre luzes e sombras. Isso significa que, para identificar o lugar do rosto humano mais recentemente, podemos brincar com o revestimento da imagem. Agora, vamos tentar com a Fase. Uma das partes mais relevantes é o CIC, que é dividido em vários planos. O osso da bochecha geralmente pode ser encontrado apenas fazendo uma linha curva do canto da sobrancelha até o canto do trabalho. Normalmente, podemos dar volume à bochecha com apenas três planos. Um plano superior perto do olho e dos planos inferiores. Numa vista lateral, podemos ver os mesmos aviões. Bad decide o nosso moderno notório. Agora podemos continuar com a boca. Podemos rapidamente o limite desta palestra com um círculo. E o importante é manter o topo do círculo para as asas de monômios como restos entre o círculo e os planos da bochecha são os músculos que variam mais dependendo da nossa expressão. Então, quando o muffin john ou relaxar. Parecerá bastante macio, mas qualquer tensão, nossa expressão gerará muitas rugas e bordas duras. A corrente geralmente é representada com um círculo e um pequeno plano abaixo dos lábios. No caso do trabalho, temos de planícies bastante largas, que pode mostrar o osso na parte inferior dependendo da estrutura facial da pessoa e se ele vai para a morte. E na vista lateral, este avião vai ficar maior à medida que desce. Certo, agora vamos para a extrema direita. Um dos erros mais comuns quando os bancos interface é fazer o slot tolerante testa quando na verdade ele é composto de vários planos. O primeiro está localizado tocando o canto da sobrancelha. Então temos dois planos laterais para planos médios em um plano central, que geralmente se parece com um círculo. Toda a área acima da sobrancelha está realmente indo para a frente, criando este tipo de forma de triângulo. Além disso, tendo em mente que os cantos das sobrancelhas serão comuns para um mandado também. Então, como você pode ver, há muitas coisas acontecendo na frente. E podemos resolvê-los são exagerar esses recursos para criar uma malha de chave mais intersting. O nariz geralmente é desenhado com muitos aviões. No entanto, podemos resumir tudo isso em três planos básicos. Uma semana culpa para conectar os nós com o resto do vaso no trabalho Blaine e um avião separado para as asas do nariz. Ok, para resumir, a testa é composta de vários planos e deve dar a aparência de ser arredondado. Ao invés de Flood. Tema ou fases muito bem definidas são geralmente marcadas com bordas duras em três pontos. No osso da bochecha, no Joe e no nariz. Os olhos estão ligeiramente afundados no rosto. Se trouxermos tudo ao mesmo nível, parecerá antinatural. Portanto, devemos brincar com luzes e sombras para dar a idéia de profundidade. Eu recomendo que você procure na internet para nós pontas de seta que são um monte de ferramentas de referência que podem ajudá-lo entender melhor como a intensidade luminosa e o ângulo de visão podem afetar os diferentes planos do rosto. Esses tipos de imagens mostram o fogo diretamente. Então, se você é um iniciante, pode ser mais fácil trabalhar com eles, em vez de uma fase real. Lembre-se que uma das chaves para pintar retratos com AES é simplesmente entender as estruturas da fase e como o volume é distribuído. 4. Misturando tons de pele: Eu acho que é escusado dizer que usar a banda que assim fabricantes chamado tom de pele é um erro. Vê há um número infinito de tons de pele como um contra pessoas, nem um único recebido para fazer um tons de pele. Mas sim um conjunto de diferentes Violet com o qual podemos criá-los. Uma das mais conhecidas é a paleta Zorn, para a qual só precisamos de 3 milhões de vermelho, ocre, amarelo, marfim, preto e branco. Somente misturando essas quatro cores, podemos obter uma variedade de tons. Esta paleta é particularmente boa para pintar tons de pele claros e composições de vermes. Ao criar uma roda de cores, podemos ter uma idéia do que podemos obter e as quantidades necessárias de cada grande homem para alcançar a tonalidade desejada. Então, antes de começar Pequim, eu recomendo que você faça algumas misturas até encontrar onde você está procurando. Outro incomodado que eu gosto usa amarelo ocre, um pouco laranja, branco. E em vez de usar preto para as sombras onde o azul ultramarino, já que azul e laranja são cores complementares, podemos obter muitos tons escuros sem fazê-los parecer dole. Como usamos Black em geral. cédulas que usam cores complementares são bastante eficientes. Por exemplo, podemos usar nossa combinação semelhança de Zorn, mas adicionando o complemento de vermelho, que seria verde, ou o ocre, que seria roxo. Por Blaine com a cédula, podemos criar um número maior de tons. Além de dar muito mais interesse às nossas obras. Durante o projeto da classe, vou usar esta paleta que você vê na tela. Ok, nós já vimos que podemos criar um tom de pele usando diferentes. Mas o importante aqui é que, se escolhermos uma paleta, temos que ficar com ela para criar todos os nossos tons. Desta forma. A pintura parecerá mais coesa. Ou seja, se, por exemplo, eu estiver usando a cédula do Zorn e eu tiver uma mistura pronta. Meus tons escuros e médios. Eu não deveria substituir o amarelo ocre por amarelo limão para misturar os tons mais claros porque tratado fazer a nova cor parecer não pertencer ao resto da pintura. Uma das qualidades de um grande pintor é fazer todos os objetos em sua composição pareciam pertencer ao mesmo mundo e ser Buffett na mesma luz. Alcançar esse efeito pode ser difícil no início. Mas se você trabalha com paleta limitada, melhores resultados podem ser alcançados mais recentemente. E outro ponto importante é que quanto mais cores seu piloto tiver, mais variações tonais você pode obter. No entanto, usar muitas cores pode tornar o processo mais difícil e dar-lhe resultados menos coesos. É por isso que, para começar. Os mais recomendados são pilotos simples, como o Soren. 5. Projeto I: Para a classe do projeto são Pequim para diferentes retratos com uma faca de paleta. Você pode pintar ao lado de mim para criar sua própria bendy e depois enviar uma foto de feeds para a seção de projetos. Então todo mundo admite, eu não vou usar uma fotografia como referência, mas simplesmente esta imagem de uma cabeça Asaro, pois esta é a maneira mais fácil de identificar as áreas do rosto e grande volume. Para começar, eu esboço com o pagamento da cabeça definir completamente os aviões para trabalhar. Você pode fazer isso à mão livre. Use nossa régua para medir os tamanhos dos segmentos, ou use qualquer método que você preferir. O essencial aqui é definir corretamente as proporções da fase. Quando estamos apenas começando no mundo dos retratos, é melhor não pagar ninguém em particular, mas simplesmente tentar recriar um rosto e entender suas formas. Fazer isso pode impedir-nos de ficar frustrados e perder o interesse. As cenas de aprendizagem que carregam seus semelhantes no retrato podem ser muito complicadas, especialmente quando se trabalha com uma faca de paleta. Por outro lado, gorro e usar uma fotografia como referência pode ser bastante confuso. Vê todas as cores e detalhes dele podem acabar sendo uma destruição durante o processo. Embora alguns possam pensar que este modelo que estou mostrando é um atalho. Certamente pode ser muito útil. E quaisquer ferramentas que possam nos ajudar a melhorar uma habilidade artística devem ser importantes. Apesar de ser um atalho. As cores que eu vou usar nosso vermelhão vermelho, ocre, amarelo, uma pitada de carvão azul, branco e preto. Começo misturando cinza azulado para as partes claras do gelo. Além disso, IGAD às vezes parece branco. Na verdade, tem um tom um pouco mais escuro e, portanto, nunca devemos pintar branco puro para evitar um olhar artificial. Cinzentos frescos são ideais para esta área, enquanto um verde ligeiramente amarelado pode criar esse preenchimento de doença. E o vermelho pálido pode ser usado pesadamente em rostos que refletem a raiva, criando o efeito de olhos sangrentos. Vou pintar DRs são castanho escuro, para o qual eu misturo vermelho, amarelo, e uma pitada de preto. Em geral, é melhor começar o retrato com o gelo em primeira instância porque os olhos são a área da fase com a qual nos conectamos mais facilmente. E, portanto, é a área que mais pode nos ajudar a identificar fluxos ou irregularidades em nossa pintura. Por outro lado, ao pintar com uma faca de artista. Torna-se mais difícil criar pequenos detalhes. Então, é mais fácil trabalhar de dentro para fora e de trás para a frente como se estivéssemos construindo uma barra de assunto, certo, Barth? Bem, assim que a íris estiver pronta, localizaremos as notas da BU adicionando preto com a ponta da faca e isso o culpará gentilmente no centro da Eris. Então fazemos a mesma coisa com alguns pequenos destaques brancos. Se você quiser pintar cílios bem definidos em coisas assim, é melhor trabalhar espécies muito grandes. Porque, por um lado, a faca de balada não nos permite fazer detalhes tão delicados. E por outro lado, se você trazer detalhes com um pequeno pincel depois que você terminar com o resto da peça, eles provavelmente vão Luke, e consistente com o estilo do resto da pintura. Em outras palavras, a palavra inteira deve ter uma quantidade semelhante de detalhes. O que se segue agora é misturar o tom de pele. Use diferentes proporções de cada cor até obter a forma desejada. Como você pode ver, a idéia é obter tons básicos gratuitos, claros , escuros e um tom médio. Primeiro, apliquei o mais sombrio para fazer isso. E olhe para a minha malha de referência e identifique as áreas mais escuras. Em seguida, aplique-os na tela em camadas finas de inundação. Simplesmente seguindo o esboço I inicialmente verdadeiro. Depois disso, mudo para as áreas mais claras novamente e olho para a minha referência e localizo a cor na tela. A idéia desta técnica é levar o conceito básico de livros para colorir um passo mais longe, em que nos é dada uma imagem dividida em pequenos números, espaços. E então nos dizem quais cores devem ir em cada um. Então, divida sua imagem em áreas que permitem que você defina facilmente os valores eternos do rosto para criar volume. E então apenas sendo polígono por polígono. A razão pela qual a última cor a ser aplicada é um tom médio é porque apenas com luz e escuro, podemos ter uma idéia geral dos erros de desenho dobrados e corretos. Hora da Maureen. Se você usar como referência uma fotografia que tem poucas variações entre luz e sombra, será mais difícil realizar este procedimento. Então algo que você pode fazer é apenas para aumentar o contraste da imagem para guiá-lo. Mais recentemente. Antes de começar a trabalhar, apliquei duas camadas de tinta acrílica cinza na superfície para evitar que o material absorva muito óleo. São diferentes tipos de cérebros ou formas de separar a superfície. E isto pode ajudar-nos a preservar o nosso trabalho. As primárias acrílicas são as mais utilizadas porque g são muito fáceis de aplicar e dão flexibilidade à tela. No entanto, a muito longo prazo, esses materiais podem ser um pouco instáveis às mudanças de temperatura. Outro ponto fundamental é a cor. Estou trabalhando com uma cor de base cinza neutra para que não interfira muito com a banda. Mas se houver áreas não pintadas à esquerda, não é tão chocante quanto espaços em branco. Se usarmos uma base muito saturada, ela pode interagir com as cores que aplicamos. Mesmo quando se trabalha com uma faca de paleta, pois existem alguns pigmentos translúcidos que geram esse fato. Esta técnica em que a cor de fundo é usada como parte do trabalho em si é bastante interessante, pois adiciona uniformidade ao bce. Ou porque o espaço negativo é usado ou porque funciona, nós transparências. Em geral, é melhor evitar o uso de fundos brancos, uma camada de véu muito fina de tinta, ou talvez uma tonalidade cinza ou sépia possa melhorar. O teu Arthur pede fundos negros. Você deve ter cuidado com eles, pois eles podem observar a luz do trabalho e todo o resto das cores. Embora se estamos com o objetivo de criar um mais escuro, fortemente Jodi BCE, é, sem dúvida, a opção de atualização. Ok. Eu sei que ainda parece muito ruim neste momento, mas é aqui que nos separamos completamente dessa cor pelo estilo numérico. Já podemos observar formas e volumes bem definidos. Então o próximo passo é resolver então essas linhas para gerar uma aparência mais orgânica. E aqui vai uma dica. Em vez de apenas borrar as bordas, misture mais cores intermediárias para aplicá-las em dois tons diferentes Smith, isso pode lhe dar uma aparência mais profissional do que apenas trabalhar as duas manchas de tinta um no outro. A paleta Zorn tornou-se muito popular ultimamente. Embora seja bastante antigo. Foi nomeado em homenagem ao pintor sueco do século XIX que o usa na maioria de suas obras. Alguns dizem que ele também usa verde viridiano ou Sierra Leon Blum. Embora na realidade, essas sombras são muito discretas em seu trabalho. A grande questão é, por que amarelo, ocre, vermelhão, vermelho e preto marfim? Bem, a razão é que estas são versões sobrenaturais das cores de pigmento primárias. Amarelo, vermelho e azul. O amarelo ocre é terroso, ruim, ainda se mistura com vermelho e preto para criar alguns sapatos laranja verme muito agradáveis e os tons verdes frescos respectivamente. ira de vermelhão ou a largura de cádmio é alcançada no verme. Marfim preto é resfriado e age como um azul muito profundo. É por isso que o resultado que obtemos com esta votação é sempre quente. E há algo fundamental a ter em conta antes de escolher uma bala. Porque embora a pele tenha tons predominantemente quentes, podemos criar uma imagem colorida usando cores como Alizarin, carmesim, Cerulean, Azul, limão, amarelo e preto. Inocência. Trata-se de procurar um substituto para as cores primárias. Não se esqueça de fazer um tom um pouco mais rosado para os saltos. Lembro-me que quando a luz cai de cima, o lábio superior sempre Luke muito mais escuro do que o inferior. É melhor não gastar muito tempo em uma única parte do retrato, mas, em vez disso, trabalhar gradualmente toda a fase para que ele tome formas como um todo. Um exemplo da importância de fazer isso é a correção de erros. Neste caso, percebi que eles estavam certos, eu estava muito baixo em relação à direita. Então, para corrigi-lo, decidi remover toda a tinta do I refazer. Quando você tem que mudar completamente a nossa parte da pintura, levante toda a pintura que ária vê ao trabalhar com uma faca. Um monte de impasto pode se acumular após várias camadas. E isso torna difícil adicionar mais dor sem carregar cores lamacentas. Quando vamos pintar nosso trabalho em que várias pessoas aparecem, o melhor que podemos fazer é misturar o tom de pele de cada um individualmente. Isso é feito para evitar que todos pareçam exatamente iguais. Causar justiça, não fazemos a mesma ferramenta de recursos ou colocamos a mesma ferramenta de cor. Pode haver diferenças nos tons de pele. precisamos necessariamente pintar os personagens na pintura com tons opostos. Apenas disse é variações de luz para dar às abelhas e mais profissional Luke. O método mais confiável é usar a mesma paleta de cores para misturar os diferentes tons de pele, mas usando diferentes proporções dos pigmentos para cada indivíduo. Desta forma, podemos alcançar obesos que não parecem chatos. Mas, ao mesmo tempo, mantendo uma composição coesa. Basta ter em mente que mesmo as pessoas que pertencem ao mesmo grupo racial podem parecer um pouco diferentes. Talvez um tenha bochechas mais rosadas, é mais bronzeado ou sardas Hassan. Claro, isso não é uma regra. É apenas algo a ter em mente se você planeja fazer um trabalho complexo de espelho. E, de fato, se você olhar para as palavras de artistas bem conhecidos, você verá que às vezes as diferenças nos tons de pele dificilmente são perceptíveis. O que resta agora é ajustar os detalhes. Vê pintura com uma vida artista tendem a ser muito mais solto pai com um pincel. Então, neste ponto, os humanos decidem se a pessoa no retrato tem algumas rugas. Se ele tem velocidade, cicatrizes, se seu nariz é muito proeminente ou seu Joe é mais marcado. Você não pode sobrancelhas grossas, um pássaro e barras laterais mais elegantes ou largas. Você também pode adicionar mais pesos para o assunto, mas tornando-o shakes chumbo afiado ou você pode até mesmo outro duplo Xin. A coisa é que, uma vez que a estrutura do rosto foi definida, todos esses detalhes podem ser resolvidos de forma mais simples, mas com cuidado para não arruinar todo o tempo que conseguimos. E desde que você não procure por duas mudanças dramáticas, use para vários povos para guiá-lo. E acima de tudo, tentou analisar rostos e compreendê-los em vez de apenas pintar sem pensar. Lembre-se que, embora esta técnica de pintura se destine a ser um guia simples para iniciantes, é essencial analisar cada passo até chegar ao ponto de ser capaz de pagar a fase sem exigir qualquer tipo de guia. Se você estiver usando uma fotografia como referência e quiser obter exatamente a mesma cor. A primeira coisa que você deve fazer é identificar se a cor, mas você usa é quente ou frio. A partir daí, você precisa saber quais são os tons predominantes para misturá-los. Tenha em mente que a cor não é uniforme no rosto. Mas podemos encontrar zonas coloridas bem marcadas. Topo da cabeça, testa e área marrom são amarelo ou mesmo branco. A pele é mais fina nesta área e contém menos capilares. Os filhotes e os nós são vermelhos. Esta é a parte carnuda do rosto e contém mais sangue fornecido, o que resulta nesses tons de realeza. E finalmente, a boca, Shane e Joe, nosso azulado ou azul-verde. Para estes pequenos Beijing. Eu não marquei muita diferença entre essas áreas porque eu estou procurando algo bastante monocromático. E eu vou viver, vou pagar o cabelo com os mesmos tons. Agora, transferir as cores que vemos em uma fotografia pode ser mais fácil se isolarmos cada cor primeiro. Acredito em aproveitar a tecnologia para gastar eventos. Muitas vezes eu uso um 40 do meu assunto e importado e não programado. Pode ser PhotoShop ou mesmo banido ou PowerPoint. Vou então tirar amostras de algumas cores. Você viu uma ferramenta simples. Uma vez que eu tenho cada cor separadamente, é mais fácil misturá-los porque eu não me distrair com o resto da peça. Outra coisa a ter em mente é que cada cor adicionada a uma mistura resulta em uma versão dólar da mesma cor. Se ao tentar corresponder a uma cor, a mistura se torna marcadamente doadora e a cor alvo, então a mistura é provavelmente uma falha e você deve começar tentando trazer uma cor de volta à vida dos resultados em irregulares e maior desperdício. E é melhor desperdiçar um pouco de tinta feito um monte de tinta. Alguns dos feijões cozidos, como óleos ou acrílicos, oferecem uma oportunidade para correção de cor mesmo após as cores terem secado. A técnica para fazer isso é chamada de vidros. Um esmalte é Athena para baixo solução transparente que atua como um filtro de nossa pintura. E sim, isso pode ser feito mesmo quando se trabalha com uma faca de pintura. Mas você tem que se certificar de que a tinta está completamente seca antes de tentar aplicar um esmalte. Depois de construir as sobrancelhas, as narinas acentuam a célula de ilhota A1. Decidi adicionar um pouco de cabelo castanho. Para ser honesto, nunca gostei de pintar o cabelo, e costumo pintar outros tipos de retratos em um estilo não inteiramente realista. Então eu não costumo enfatizar a reta. Eu estou fazendo um penteado simples, adicionando a tinta na mesma direção que o cabelo, e seguindo a forma natural do crânio que eu desenhei no início. Mas o que ele fez um pouco também, no volume da Lebre. Pense no cabelo como uma única massa em vez de pontos fortes individuais. Como mencionamos anteriormente, é começar com os tons mais escuros camada até as áreas mais claras. Tenta manter seus traços o mais fluidos possível para criar uma aparência natural. Depois de colocar o trabalho terreno, como nos destaques, usando um tom mais leve. Para o seu primeiro par de taxas de natalidade, crie um fundo bastante simples para tornar sua taxa de natalidade a estrela do show. Uma vez que você tenha alguma prática, eu gostaria de incluir alguns objetos que se relacionam com o Cedro até que o público um pouco sobre quem eles são. Em retrato, os fundos são geralmente mínimo electro recorte para re-titled meu assunto e bloquear uma cor para mantê-lo simples. Se você ainda não pintou no IIT, tentou escolher uma cor que não compete com o seu assunto e adicionar ao redor do retrato para cores brilhantes pode ser muito bom com um retrato. No entanto, isso não se aplica a todos os casos. E eles estão geralmente presentes em pinturas são coloridas com um estilo muito moderno. Por outro lado, tente não adicionar muitos detalhes, pois os bens dão ao fundo mais dominância. Isso não significa que você pode usar a paisagem acima do solo, nosso quarto ou uma estante de livros. Em vez disso, o que você escolher não prejudica a taxa de transmissão em si. Eu decidi que isso poderia ajudá-lo, é que o fundo deve ter menos quantidade de detalhes do que o primeiro plano. Da mesma forma, o grau de saturação de suas cores deve estar bem abaixo do do assunto. Neste caso, eu nem sequer tinha nenhuma cor para o fundo porque eu estou focado no rosto. Além disso, eu realmente gosto de como fica com essa base cinza. Depois de mais algumas luzes e sombras, Este é o resultado final. Levei cerca de 40 minutos para completar o espaçamento. Embora eu tenha certeza de que se você gastar um pouco mais de tempo, você pode obter resultados muito mais interessantes. Agora, vamos para o segundo projeto onde veremos algo mais rápido. 6. Projeto II: Agora vou usar isso como referência. É bom tentar ângulos diferentes em vez de colocar a mesma vista frontal como de costume. Ou pior, usando o estilo IDE típico para o nosso retrato. Tendo o esboço pronto, marco rapidamente as principais áreas do rosto, juntamente com aquelas que receberam mais luz. Levado em conta, a curvatura do rosto e o ângulo de observação que estou usando. Vou aplicar as mesmas cores que na encadernação anterior. Mas o tom de pele que eu misture será muito diferente. Porque neste caso, eu liderei os amarelos predominam mais. E você também adiciona um pouco de verde médio para sombrear certos Bart. Uma vez que, neste caso, os olhos da minha camisa roupas, Eu vou diretamente para pintar as áreas mais escuras que são encontradas no lado esquerdo e inferior, vê a luz cai de cima e banha o lado direito do rosto. Mais tarde, adiciono os destaques. E, finalmente, os tons médios. Como você pode ver, eu aplico através de camadas de cor nesta primeira camada para facilitar o processo. Na verdade, há áreas onde uma pista para grande fundo mostra porque eu acho que parece muito bom. Para virar um pouco a peça. Misturo um tom mais avermelhado e uso para enfatizar algumas sombras. Eu pinto os lábios com a mesma cor. E novamente, o lábio superior é muito mais escuro do que o inferior. Os elementos que complementam o traço da barra, como o fundo, roupas, acessórios, entre outros, não são tão relevantes. Especialmente quando estamos aprendendo alguns mestres do retrato, que esses tipos de coisas são completamente irrelevantes. Enquanto outros dizem que os são essenciais para equilibrar um trabalho. Portanto, pode ser bastante dependente do seu gosto. O que é um fato é que se você pintar um assunto com roupas detalhadas e feitas no mundo, mas você falhar em suas proporções são a expressão do rosto. Todo o trabalho. Provavelmente vamos olhar para trás. Enquanto se você criar uma fase perfeita, os erros que você comete no resto dos elementos perderão relevância, e toda a peça ficará ótima. Isso porque quando olhamos para um retrato, focamos no rosto e espacialmente no gelo. Assim, chegamos aos ossos da adição de detalhes. Mesmo que eu estou seguindo a referência, Eu quero que a forma do rosto para ser ligeiramente diferente com grande corrida as maçãs do rosto. Então, em vez de usar bordas duras para definir esta área, eu vou suavizar até eu obter a aparência e procurar também e misturar um tom de pele mais rosado e uma praga no plano inferior dos filhotes. Agora, eu preciso definir bem o nariz, sombreando o plano inferior e Baines nas narinas. Vale a pena mencionar dados. Eu vou, não há elementos para ser este custo como voado em cabeças não são altamente recomendados. Não é muito difícil dobrar um pescoço e ombros. Sem adoção. Eles são elementos que podem ajudá-lo muito a melhorar o resultado final de suas abelhas. Neste caso, a imagem de referência só teve um nascimento do pescoço. Então eu amarrei a fé desaparecida do BARDA. E eu acho que foi um excelente elogio hoje, muito em geral. Para esta ocasião, escolhi vear o assunto com os olhos fechados simplesmente porque é mais fácil e ainda assim parece muito bem. Não quis dizer que devêssemos atrasar. Claro que não. Mas se quisermos fazê-lo, não temos que praticar todos os elementos da fase. Deixe-me explicar. É comum as pessoas praticarem gelo bayesiano. Você não precisa pintar todo o rosto para aprender a fazer olhos. Porque você pode pintar apenas um olho em um caderno ou um pedaço de tela. E você também pode praticar a pintura de narizes separadamente ou até mesmo saltos ou orelhas. Mas se você quiser pintar, as bochechas são do Joe, então você deve pintar um retrato completo. E nesse caso, você pode acelerar o processo pintando olhos fechados, que são muito simples de fazer, e é improvável que eles dêem errado. Dessa forma. Você se concentra apenas em um yuan para praticar. Ok, acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Esta pintura era mais rápida e despreocupada do que a anterior. Porque a idéia é usar a referência das planícies e da ponta de flecha para realmente entender como o rosto é uma estrutura a ponto de não ser mais necessário para nós recriar a pessoa. Espero que tenham gostado desta aula e tenham achado essas lições úteis. Obrigado por assistir e se você gostou, levante com feedback e siga-me para futuras atualizações.