Visages et figures non-réalistes - peinture à l'huile ou à l'acrylique | Martin Jaramillo | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Visages et figures non-réalistes - peinture à l'huile ou à l'acrylique

teacher avatar Martin Jaramillo, Artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:05

    • 2.

      Matériaux

      0:33

    • 3.

      Lignes simples

      9:09

    • 4.

      Fonction unique

      10:51

    • 5.

      Caractéristiques bizarres

      13:29

    • 6.

      Silhouettes

      7:10

    • 7.

      PROJET

      0:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

349

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

En tant qu'êtres humains, nous nous sentons généralement motivés vers les représentations de visages et de figures de tous sortes ; Et bien que les images qui respectent la réalité ont dominé l'art depuis longtemps. Il est de plus plus souvent de trouver des peintures qui cherchent de détriment à s'être intentionally non réalite les peintures de l'au moins moins moins réelle.

Dans ce cours, je veux vous montrer quelques méthodes pour créer des visages non réalistes de figures et figures à l'aide de la peinture à l'huile ou à la peinture à l'acrylique. Bien que la plus il y a de multiples moyens de créer ce type de travail, nous will quatre méthodes simples et que je peindrai quatre petits méthodes pour chacun chacun qu'je peints à un petit œuvre. Ce cours est pour tous les niveaux, et malgré qu'il y a des méthodes plus simples que des autres, l'idée est que tous les méthodes peuvent être prises à différents niveaux de complexité.

 

CLASS: : Simplifier les paysages à l'aide d'un couteau à palette : Pays-la et forêt et déserts en huiles ou en acrylique

CLASS: : Portraits faciles avec un couteau à palette- Peinture à l'huile ou à l'acrylique

CLASS: : techniques de couteaux de palette pour la peinture à l'huile ou à l'acrylique

La musique sous une licence de Commons créatifs

Jason Shaw sur Jason

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Martin Jaramillo

Artist

Enseignant·e
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: En tant qu'êtres humains, nous ressentons généralement la conduite dans des fils, des représentations de visages humains et des figures de toutes sortes. Et les images d'auteur qui adhèrent à la réalité ont dominé l'art depuis longtemps. Il est de plus en plus fréquent de trouver des peintures qui cherchent intentionnellement et ni style réaliste. Mon nom est Marge et l'artiste colombien. Et dans cette classe, je veux vous montrer quelques méthodes pour créer des phases et des figures non réalistes en utilisant de la peinture à l'huile ou à l'acrylique. Bien qu'il existe de nombreux moyens pour créer ce type de travail. Dans les leçons suivantes, nous allons voir pour les méthodes simples. Et pour chacun, je paierai une petite BCE. Ce verre est fait pour tous les niveaux. Et malgré ce sont des méthodes plus simples que d'autres, l'idée est qu'elles peuvent toutes être prises à différents niveaux de complexité. J' espère donc que vous vous joindrez à moi et j'ai hâte de voir vos projets. 2. Matériaux: Pour ce cours, nous avons besoin de toile, papier ou de toute surface sur laquelle vous voulez travailler. Pour des entraînements ou des démos rapides comme ceux-ci. J' utilise habituellement du carton, peinture épaisse comme des huiles ou des acryliques. Et le mélange palette ou un plat avec une inondation enquêtes quand il certains couteaux de palette signent différentes tailles de pinceaux. Et enfin, où pensez-vous du papier, gomme à crayons et des serviettes en papier. 3. Lignes simples: La première méthode que nous allons utiliser pour créer un visage réaliste et des figures est d'utiliser des lignes simples. Pour ceux-ci, il suffit de limiter certains domaines qui nous aident à créer une idée générale du visage. Par exemple, nous pouvons marquer le contour du visage, du nez et de la glace, ou joindre la rose AIIB et les nœuds en un seul coup pour simplifier les choses. Cette technique peut vous aider à créer des peintures de style plus abstrait, qui peuvent être aussi simples ou complexes que vous le souhaitez, en fonction du nombre de doigts que vous avez et du niveau de détail que vous utilisez. Il existe deux façons de créer des lignes simples. La première consiste à créer un mauvais fond de symbole frappant, puis à dessiner les figures avec des lignes plates. La clé pour réaliser des affaires de ce style qui n'a pas l'air enfantin est d'utiliser des lignes lâches pour indiquer la confiance. Le deuxième chemin permet aux figures de fusionner avec l'arrière-plan, ce qui donne une image entre l'abstrait de votre relief. Maintenant, je vais peindre un simple morceau de ce style pour vous montrer ce que je veux dire. Les couleurs que j'utilise R pour un million de rouge, cadmium, jaune et noir. J' ai toujours aimé une gauche comme une simplicité de cette palette de couleurs. Bien que pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez soit bleu ou violet. Au lieu de la chance. Je préfère la surface avec un code de peinture acrylique orange, car ce sera la couleur prédominante de la pièce. Je commence par dessiner une bande rouge qui m'aidera à séparer l'espace afin qu'il y ait des objets abstraits autour et derrière la bande. Il y aura un visage que je définirai. Je n'utilise aucun croquis parce que l'idée est d'éviter la rigidité. Par conséquent, avec du jaune, je dessine les barres lumineuses du visage afin que je puisse créer un peu de volume. De cette façon. Je crée les zones les plus saillantes, qui sont le front, le nez, les joues et l'équipe. Ensuite, j'ajoute un peu de couleur à l'arrière-plan, délimitant le visage et ne me souciant pas de couvrir toute la zone. C' est pourquoi il est important d'utiliser une couleur d'arrière-plan pour éviter d'afficher des taches blanches de Canvas. Généralement, lors du choix d'une palette de couleurs, le complément de la couleur est utilisé pour créer les ombres au lieu d'utiliser le noir. Comme cela nous aide à créer des tons plus vivants et naturels. Dans ce cas, la couleur prédominante est orange. J' aurais pu utiliser le bleu pour mélanger les ombres. Cependant, j'utilise le noir car il peut se comporter comme un bleu très foncé. Donc, lorsqu'ils sont mélangés avec leurs millions d'ER donne sont de pauvres taureaux très terreux. Et lorsqu'il est mélangé avec du jaune, il crée une belle, tout ces vert. Certaines palettes célèbres, comme celles de Zorn, utilisent le noir comme remplacement du bleu car il offre plus de possibilités pour créer des ombres très puissantes. Pour l'instant, seules les formes de recherche et les valeurs. Je remplis la bande rouge, on dirait un peu que c'est Lake. Donc je lui donne un peu plus de forme parce que j'aime l'idée de la phase floue cachée derrière le serpent. Maintenant que j'ai une idée plus claire de ce que je veux, je mélange le rouge avec une pincée de noir à l'ombre et j'ai défini certaines zones en utilisant le bord et la profondeur de la vie de l'artiste. Ce style de Beidi se prête à créer toutes sortes de choses folles et d'incohérences, surtout lorsque vous travaillez dans de très grands formats. Par exemple, vous pouvez créer un arrière-plan plein d'yeux de différentes formes et tailles, mais difficile à déchiffrer. Vous pouvez également ajouter les nombreux chiffres qui à première vue ne semblent pas plus comme des taches aléatoires. Mais que quand vous plisser prend forme. Cela se fait en ne mettant en évidence que les zones les plus importantes et en évitant d'utiliser trop de bords durs. Il y a vraiment beaucoup de possibilités que vous pouvez explorer pour créer des œuvres intéressantes, amusantes et faciles à faire. Comme je trouve que ce style est très relaxant et il est difficile d'avoir des résultats catastrophiques. Mais en même temps, il est très polyvalent et déclaratif. partie la plus complexe lors de la peinture de ce type de paix est la composition de couleur. Pour cette raison, si vous êtes dans une théorie des couleurs très habile, je vous recommande de commencer par la palette Siebel, comme celle sur laquelle je travaille. Parce que plus les couleurs réutilisent, plus nous avons de chances de finir avec des couleurs boueuses ou avec un résultat mal cohésif. Une fois que je suis à l'aise avec les ombres, je mélange jaune avec large pour peindre les reflets de notre nez, joue gauche, et une partie de l'arrière-plan pour équilibrer la couleur. Maintenant, la seule chose qui reste est d'ajuster les derniers détails. J' ajoute plus de rouge dans un des zones ombragées, vu qu'il y a plus de variation de couleur. Et puis je rectifie la forme du nez. Salaire de bien que je pense que c'était au boeuf. Ça ne me dérange pas du tout. Je vous ajoute également plus de points forts et d'ombres ici et là. Non seulement pour changer la valeur, mais aussi pour ajouter plus de texture dans buster. Au lieu de Pékin yeux bien définis, je vais juste laisser les prises alignées. Je pense à ce chiffre plus comme un masque qu'une personne pour laquelle j'ai payé un grand, bien défini sait, mais qui manque de naturel. Et en même temps, je n'inclut ni le cou ni les épaules. Pour ces types de pièces, il peut être utile de chercher l'inspiration dans les masques africains ou de carnaval. Ils semblaient avoir des lignes assez simples. De même, des monolithes et des sculptures anciennes comme les îles de Pâques, plus de glace, figures précolombiennes, etc., sont de grandes idées pour créer des œuvres de ce type et pour pratiquer la manipulation des volumes. Et enfin, pour briser les scènes de monotonie, la plupart des bords sont lisses et il n'y a pas de lignes droites dans le reste de la pièce. Je peins une sorte de croix en haut avec une couleur plus claire comme si c'était un Shiner. Ce tableau a été assez rapide car il m'a fallu moins de 15 minutes pour terminer. Mais sans adopter. Cela peut être un exercice très intéressant. 4. Fonction unique: La méthode suivante pour créer un visage réaliste et des figures est d'utiliser une seule fonction. Je commence par dessiner la silhouette d'une personne. Par la silhouette aura un remplissage solide. Il peut être la couleur que vous préférez, ou il peut même avoir une certaine texture à l'intérieur. La chose importante ici est que toute la queue du travail sera concentrée en une seule partie. Par exemple, nous pouvons concentrer notre attention sur les yeux car ils sont la partie la plus importante du visage. Nous pouvons également concentrer notre attention sur la bouche. Et payé un sourire mystérieux comme si le sourire appartient à une ombre au lieu d'une personne. D' accord ? Maintenant, je vais peindre le premier de ces croquis. Les couleurs que je vais utiliser notre chagrin, Leon Blum, vermillon lu, cadmium jaune et noir. Une fois par demie, préparez ma surface avec une base acrylique, et j'ai le drone prêt. Je procède à peindre les yeux de la, Je veux que les yeux montrent les détails. Je ne veux pas qu'ils aient l'air réalistes. Par conséquent, je vais utiliser des couleurs artificielles pour eux. Je commence par mélanger l'être adulte pour la partie la plus légère de la glace, et je l'applique à l'aide d'un pinceau fin. En outre, cette partie peut apparaître des points blancs fois. La vérité est qu'il a un ton plus sombre qui tend à être un gris bleuâtre. Essayez donc de ne pas utiliser de blanc pur afin d'éviter quelque chose d'anormal. En fait, donné pour un tableau comme celui-ci où je n'utilise pas une palette réaliste, je préfère utiliser une nuance autre que le blanc, car je pense qu'il semble beaucoup mieux. C' est pourquoi au lieu du gris bleuté naturel, j'ai choisi ce rose. Gardez à l'esprit que les yeux sont des sphères, et donc les lumières et les ombres doivent être utilisées pour les empêcher de regarder inondation. Pour ce faire, je mélange un gris moyen et appliqué sur le dessus. Et dans la zone près du conduit lacrymal avec vermillon et un soupçon de noir. Je crée le ton plus sombre et ajouté sur la ligne des cils pour commencer à donner plus de définition à l'I. Et puisque j'utilise des nuances non naturelles, i, yada pauvre vermillon lire pour décrire la partie inférieure de l'élite. Pour l'iris, j'utilise la morale du rouge foncé que j'avais mélangé précédemment, mais seulement pour les bords de l'iris et de la pupille. Parce que pour le reste, j'utiliserai un bleu plus foncé. Habituellement, dans les iras, nous pouvons trouver deux tons de base. Un sombre qui est responsable de commander le cercle et un léger qui est à l'intérieur. Je vous recommande que même si vous essayez de peindre quelque chose, je colle rarement. Faites attention à ces détails. Alors que le manque de réalisme semble intentionnel et non pas dû à l'ignorance de l'anatomie ou de la nature. Cela peut se faire par la violence. Par exemple, dans le cas de ce travail, je vais garder un peu de relativisme dans la glace, mais en même temps, j'utilise un trait lâche et nos couleurs naturelles de sorte que quand quelqu'un voit le résultat final, ne pense pas que je peint les yeux et parce que je ne suis pas capable de faire le reste du visage. Mais parce que mon invasion n'était que de peindre la glace. Eh bien, maintenant pourquoi mélanger orange et intimidé autour de la glace sur le fond et sur place. Comme je veux donner les paupières supérieures plus foncées, j'ajoute le blanc au mélange pour créer quelques reflets où orange clair. Après avoir nettoyé la brosse, je prends un blanc presque pur et avec quelques autres réflexions sur la glace afin qu'ils commencent enfin à prendre vie. Puisque je veux avoir beaucoup de contraste dans cette pièce, les zones restantes seront différentes nuances de bleu. N' oubliez pas de différencier les paupières en travaillant en sections au lieu d'être simplement considéré comme l'ensemble de la zone. Ajoutez donc des coups suivant la forme naturelle de la peau et des rides pour un résultat plus organique. Et une fois que vous êtes satisfait des formes globales, commencez à ajouter plus de variations tonales, ajuster les reflets et les ombres, et à initier facilement des zones importantes comme la ligne des cils. J' utilise sa couleur de base grise car avec un ton neutre, je peux travailler avec différentes couleurs et obtenir d'excellents résultats. C' est très important de choisir une bonne teinte pour la surface. Voie une couleurs très sombres, peut absorber la lumière du travail. Et aux couleurs claires illuminé les tons de la peinture, mais ils peuvent révéler est plus taches blanches qui sont connus des yeux. La réutilisation des couleurs de fond peut être un bon complément à notre travail, surtout si nous travaillons avec des transparences. Ou en utilisant de l'espace négatif dans le cadre de la peinture. Personnellement, j'aime avoir plusieurs canevas de différentes tailles sont prêts préférés lorsque notre grande couleur, car c'est le plus polyvalent de ton. De cette façon, chaque fois que je veux peindre, j'ai un readin de toile avancé, sauf dans les cas où je vais placer un ordre de la taille spatiale, ou dans lesquels je vais travailler avec une couleur d'arrière-plan différente a est arrivé avec la première peinture de cette classe. Quoi qu'il en soit, c'est toujours génial d'avoir quelque chose prêt à travailler. Alors frapper la silhouette du visage. Je vais utiliser du noir. J' amincit la banque avec de l'huile de lin et appliqué uniformément sur ne zone Dyer, ajoutant des oreilles à la figure de sorte qu'il semble plus humain. Je peins également le cou et le menton séparément sorte que malgré tout a une couleur unie, la phase peut être différenciée du cou. Pour l'arrière-plan, je vais utiliser certaines des couleurs qui sont utilisées dans la glace. J' ai commencé par d'autres lectures environnementales, mais une douce dents de lumière beaucoup. Alors. Je fais juste orange et appliqué autour de la figure. Ces méthodes de création et de chiffres réalistes. C' est probablement la seule couche qui manque le plus, car elle nous permet de créer des images très mystérieuses. Et pas seulement en utilisant des phases. Au lieu de cela, vous pouvez créer des figures complètes et ajouter d'autres détails que les yeux et la bouche. Par exemple. Vous pouvez jouer avec les tenues hors de la silhouette et créer le côté ombre, porter des manteaux, des chapeaux ou des foulards. Une foule d'ombres peut être créée dans laquelle seule une des personnes est complète. Ou des éléments symboliques peuvent être ajoutés pour donner plus de sens à la BCE. En bref, il y a beaucoup de possibilités qui peuvent être explorées car juste en modifiant les couleurs que vous utilisez, vous pouvez changer complètement le mod du corps. Dans ce cas, rendre la silhouette blanche au lieu de noire ferait un résultat final très différent. Pour éviter de rendre leur travail trop sombre. Je fané la guerre froide vers les bords avec une couleur plus claire est présent dans la banque comme si elle venait de derrière un personnage. Et enfin, je crie à quelques coups lâches autour des yeux afin de les empêcher de ressembler à des taches sur la silhouette. Parce que ça donne l'air beaucoup plus naturel. 5. Caractéristiques bizarres: Ce que nous allons faire maintenant, c'est plus imaginatif. Il s'agit de créer des choses qui ne sont pas tout à fait humaines. Ou la moitié du temps de caractéristique très exagérée ou étrange, comme deux fois la longueur du nez pointu normal comme celle d'un aigle. Un supplément vérifie ou un surdimensionné l'école. L' idée est de laisser libre cours à votre imagination. Et pour ceux-ci, quelque chose que vous pouvez faire est de prendre une image comme référence et de choisir aléatoirement une caractéristique à changer. Peut-être au lieu de changer quelque chose que vous voulez vérifier. Pour cela, vous pouvez être inspiré par l'add-in de royaume animal et les cornes ou fonds Taney. Pour cette leçon, je vais peindre cette combinaison des deux croquis en utilisant la technique du couteau à palette. Le chœur que j'utilise est le cérium, le bleu, vermillon, la lecture, le cadmium, le jaune et le noir. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait le croquis. Je vais peindre des figures Freeman et de divulguer seulement être vu en arrière-plan. Je commence par mélanger turquoise avec du bleu, jaune et du blanc. Ensuite, je mélange orange pour le fond, dans lequel je vais faire un gradient entre orange clair sur le dessus au vermillon vers le bas. Je commence par un ton plus clair, en faisant attention à ne pas dépasser les chiffres et en ajoutant quelques têtes de blanc. Puis j'apporte la nuance suivante, brouillant les zones où les deux couleurs se rencontrent pour enfin ajouter le vermillon. Avec les deux requêtes que j'avais précédemment mélangées. Je peins les deux figures secondaires. Pour ce tableau. Je n'utilise aucune référence. Mais ce que je veux, c'est avoir les couleurs plus claires en arrière-plan et les tons plus foncés au premier plan. Donc, pour l'instant, j'applique un code de base pour les individus sans me soucier des détails. Pour ce tableau, j'ai voulu faire une composition un peu plus élaborée dans les autres leçons. J' ai donc ajouté quelques caractères supplémentaires. Il y a quelques règles de composition qui peuvent nous rendre la vie beaucoup plus facile. Le premier est la règle des cotes. qui suggère qu'un nombre impair d'objets dans une image, c'est plus intéressant que le nombre inégal. Même les nombres produisent une symétrie, qui peut sembler trop formelle et non naturelle. Lorsque nous voyons plusieurs objets dont le nombre est égal, notre esprit a essayé de les regrouper en paires, ce qui laisse souvent le centre d'une scène vide. L' œil humain est naturellement attiré au centre d'un nombre pair d'objets, créant un espace vide à cet endroit. Pour ceux-ci, j'ai utilisé un nombre de boutons, trois hommes figurines et cinq au total. D' autre part, nous avons la règle des tiers, qui est une technique pour s'assurer que le point focal de votre Basie n'est pas directement dans le centre. Et c'est ta banque. Dq n'est pas trop symétrique. Ce que cela implique, c'est de porter la scène dans des tiers dans les deux sens. Le but est de placer votre point focal à l'une des intersections et de vous assurer qu'aucune de vos sections ne soit identique. En général, un point focal qui se trouve directement au centre de la peinture n' est pas visuellement un bâtiment pour le spectateur car il coupe l'image d'une manière très anormale. La règle des tiers, c'est une simplification du moyen d'or. Ces divisions ne doivent pas être exactes, mais plutôt un guide pour localiser les objets sur la toile. J' ai trouvé que les deux figurines en arrière-plan étaient trop sombres. Donc je viens d'ajouter plus de blanc au mélange et Bayesian à nouveau. C' est pourquoi vous devriez commencer par ajouter une fine couche de peinture au lieu d'ajouter beaucoup d'impasto au début. Ok, pour l'instant, je veux payer le chiffre à l'avant car j'ai préféré finir celui juste derrière le premier pour éviter de ruiner les détails de l'un ou l'autre. Maintenant, je commence à définir plus de formes et de volumes avec une couleur plus claire. Je ne fais que fusionner certaines zones telles que les joues, le nez et le menton. Ces personnages étranges seront des capes simples. Une nuance est légèrement plus claire que leur teint de peau. Il commence à ajouter des détails. Pour ce faire, AI fait une pincée de noir avec la turquoise. Et à l'aide d'un pinceau, j'ai défini les caractéristiques telles que le nez, les prises oculaires, la bouche. Et les isolats. Bien que je ne suis pas à la recherche d'une finition réaliste, je veux que les caractéristiques soient bien définies et en quelque sorte silicium naturel au milieu du style artificiel global. Maintenant, je passe au dernier personnage pour lequel je mélange un bleu légèrement plus foncé afin de le distinguer très de la figure derrière. Dans ce cas, la caractéristique tournant le dos à la lumière. J' ai donc défini les valeurs à partir de cela, en ajoutant des reflets et des ombres pour créer les volumes de la tête en raison de l'angle d'incidence de plaisir. Les parties les plus éliminées sont la joue, le côté du front, la mâchoire et l'IR. Ces types de figures non réalistes sont plus communs dans d'autres médias, suggère squash, aquarelle ou art numérique. Mais la vérité est que vous pouvez également regarder vraiment bien dans le bruit ou l'acrylique, surtout lorsque vous travaillez avec un couteau à palette. Ces images peuvent être aussi réalistes ou excentriques que nous le voulons. Dans ce cas, mon fade d'origine à peindre plusieurs femmes relativement normales avec les cheveux et la largeur, tons naturels de la peau, dont la seule particularité serait affaire situé cou. Cependant, à la dernière minute, j'ai changé d'avis car j'ai trouvé intéressant de travailler avec des couleurs plus frappantes, puisque mes peintures sont généralement plus muettes. Je pense qu'en fin de compte, ces deux extraterrestres quasar étaient très intersants. Mais sans adoption, l'idée originale aurait pu être très agréable aussi. Vous avez peut-être remarqué que j'utilise toujours le vermillon lu, ou peut-être que vous ne l'avez pas fait. La vérité est que c'est pratiquement le seul ton rouge que j'utilise. Une ortho. Je l'ai beaucoup aimé et forcé de peindre presque toujours avec les mêmes teintes. Tout simplement parce que je vis dans une très petite ville où pour une raison étrange, je ne trouve pas de couleurs comme un assez rouge ou vert un lac. Il semble que le seul pigment rouge de la région est le vermillion. En fait, jusqu'à il y a quelques années, j'avais le même problème avec le blues. Ce que je veux dire par tout cela, c'est que souvent nous n'avons pas accès à toutes les fournitures d'art que nous voulons. Mais d'une manière ou d'une autre, nous devons nous adapter et apprendre à travailler avec ce que nous avons, que nous manquions de peintures, médias, de Toile, ou plus encore. Je vous assure qu'il y aura toujours une autre option. Je vous assure qu'il y aura toujours une autre option avec laquelle vous pouvez remplacer ce qui vous manque. Quelque chose que j'aime dans les huiles est la facilité avec laquelle les erreurs peuvent être corrigées. Comme dans ce cas, la mâchoire était trop large. Donc, je le frotte à une taille plus cohérente avec le reste de l'image. Je suis retourné au pinceau pour faire ces queues du dernier personnage et abolir les deux autres. Ces derniers espaces se composent d'un hâter la lumière et les ombres que j'ai déjà peint. Et on donne plus de définition au nez, aux yeux, à la bouche et aux oreilles. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé les détails avec un pinceau assez petit. En fait, c'est le pinceau que j'utilise habituellement pour les signatures. Mais dans ce cas, je ne l'utilise pas parce que je ne suis pas capable d'utiliser quelque chose de plus gros. Mais parce que de cette façon j'évite la tentation de surmenage de la peinture. Laissez-moi vous expliquer. Je voulais que cette peinture ait l'air comme si l'une ou l'autre était faite avec un couteau à palette sans trop de détails. Le problème est que atteint pour inclure beaucoup de détails. Bien que ce n'est pas mon intention, car il est difficile pour moi de travailler d'une manière plus lâche. Pour éviter cela, j'utilise généralement de très petites brosses. Et je sais que ça a l'air contradictoire. Mais en réalité, travailler avec une petite brosse rend difficile le travail de grandes surfaces. Et aussi ça vous ralentit. Donc, je n'ajoute que ce qui est strictement nécessaire et terminé mon travail. Sinon, il me faudrait des siècles pour terminer un grand sprint avec un petit pinceau. Si j'utilise ce plus gros pinceau, je serais sûr de passer à travers chaque section encore et encore. Et puis le résultat final serait beaucoup plus rigide. Si vous êtes un joint pour les peindre sont lâche, je vous recommande d'essayer différentes stratégies, telles que la variation de la taille de vos outils, sont limitées dans la quantité de coups de pinceau que vous pouvez utiliser pour chaque objet. Dans l'art moderniste, il est difficile de trouver des règles universelles. Il s'agit plus d'essais et d'erreurs jusqu'à ce que vous trouviez la méthode qui vous convient le mieux. J' ai peint les yeux d'un ton très léger, mais je les ai laissés sans pupilles sont des cils pour leur donner un air plus mystérieux. Après quelques rues. C' est le résultat final. Oui. 6. Silhouettes: La silhouette de peinture est une méthode très courante de créer des figures réalistes. Lorsque nous parlons de silhouettes, nous ne faisons pas nécessairement référence à notre silhouette d'inondation sans aucun détail, mais il y a plus de choses que nous pouvons faire. Tout d'abord, vous devez décider où vous voulez vous concentrer. Il peut être en arrière-plan ou dans la silhouette elle-même. Ce que vous avez payé à l'intérieur de la silhouette, il peut s'agir d'une image abstraite, volume qui ressemble à la forme du corps, ou même des choses qui n'ont rien à voir avec les doigts, comme un paysage. Une façon simple de créer ce type d'images est de découper la silhouette, repeindre et l'utiliser comme un pochoir. Et de cette façon, vous pouvez créer un maillage intérieur complexe sans vous soucier de courir la silhouette. Ok, voyons ce qu'on peut faire. Les couleurs. Je vais utiliser notre spiruline et le bleu, le cadmium, le jaune, le rouge vermillon, et un soupçon de noir. Je commence par mélanger un bleu plus clair et l'appliquer à l'une de la taille de la figure sur la partie supérieure du visage et du cou, épaules et de la poitrine. Dans ce cas, je veux créer un volume, pas pour le faire ressembler à une vraie personne, mais plutôt pour le faire ressembler à la sculpture ou à quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai un peu de noir à la même couleur pour créer les ombres. Dans cette image. La lumière ne vient pas de l'avant. Un autre plutôt du côté gauche et Bach de la figure. Et par conséquent, les bords de la silhouette seront plus légers et le centre sera plus sombre. Enfin, j'ajoute plus de Y au mélange pour faire une teinte plus claire, et j'applique la couleur sur les zones restantes. J' ajoute aussi du jaune au bleu pour créer d'autres tons. Et le reste est juste à ajuster ce que je feuille déjà, bien qu'il ne soit pas nécessaire pour la figure de garder les forums parfaits. Je peux ajouter des reflets et des ombres. Pour faire leurs volumes sont les anciens combattants trouvent. En ajoutant les tons clairs, j'ai essayé de définir très brièvement certaines zones importantes comme la racine des cheveux, l'oreille, les joues et un gaspillage. Pas trop pour lui faire paraître réaliste et pas trop peu trop tard inondation. Les silhouettes Benton avec des images intérieures très imaginatives sont une façon d'ajouter de l'intérêt à nos peintures SQL prêtes à l'emploi. Soit en utilisant des cieux étoilés, des vagues océaniques, etc. Utilisez simplement la silhouette comme un pochoir sur la bande, tout ce que vous voulez à l'intérieur. J' ai téléphoné à l'image pour être et complète en bas. J' ai donc décidé d'en ajouter plus. Cependant, ils voient qui sont l'importance de choisir une bonne image pour référence devient parc. Sur la photo que j'ai utilisée, la femme se penchait contre un balcon. Le problème est que lors de la conversion de plusieurs éléments adjacents en silhouette, le sens du maillage peut être perdu car il est difficile de différencier les objets les uns des autres. Par exemple, cette image semble assez bonne en couleur. Cependant, si nous le transformons en une silhouette, cela cesse soudainement de prendre beaucoup de sens. La même chose se produit avec cette autre image, où des conflits naissent entre les différents objets de l'image sous quatre, la transformant en une silhouette dans Luke up dans étrange. D' autre part, si vous utilisez une image dont les éléments ne se chevauchent pas trop, comme dans ce cas, la transformant en une silhouette. Le résultat sera beaucoup mieux. Voie que les formes peuvent être préservées d'une manière plus propre. Pour finir, j'ai peint le fond avec pure lecture vermillon. Afin de créer un contraste entre les deux plans, j'ai utilisé un pinceau pour les bords, puis j'ai travaillé la partie restante avec un couteau à palette. J' ai essayé de créer un fond assez plat. D' accord. En fin de compte, je n'ai pas aimé la partie inférieure juste parce qu'elle ne semblait pas cohérente avec le reste de la silhouette. Scie. Je l'ai découpé et c'est le résultat final. 7. PROJET: Pour la classe de projet, vous pouvez peindre ou esquisser vos idées pour des visages et des figures non réalistes. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre à côté de moi pour créer vos propres abeilles , puis télécharger une image des flux dans la section projet afin que tout le monde puisse la voir. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé cette leçon utile. Merci de regarder, et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît vivre de bons commentaires et suivez-moi pour les prochaines mises à jour.