Comment peindre la texture avec des huiles ou des acryliques | Martin Jaramillo | Skillshare
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Comment peindre la texture avec des huiles ou des acryliques

teacher avatar Martin Jaramillo, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:25

    • 2.

      Matériaux

      0:20

    • 3.

      Texture, détail et distance

      2:46

    • 4.

      Valeur sur la couleur

      2:08

    • 5.

      Verre

      8:25

    • 6.

      Feuillage

      8:41

    • 7.

      Herbe

      6:38

    • 8.

      Éorce d'arbre

      6:29

    • 9.

      Bois

      5:57

    • 10.

      Métal brillant

      6:13

    • 11.

      Pierre

      4:24

    • 12.

      Project

      0:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

La texture est l'un des éléments visuels de l'art qui se rapporte à ce que quelque chose se sentait si elle était touchée ; elle définit la qualité de surface d'une œuvre comme la rugosité ou la douceur du matériau à partir duquel elle est fabriquée. Maîtriser la texture vous aidera à créer des peintures réalistes ainsi que des pièces plus abstraites ou attrayantes contemporaines, car il est sans aucun doute l'un des outils les plus polyvalents à notre disposition.

Nous expérimentons la texture de deux façons : optiquement (par la vue) et physiquement (par le toucher) Dans les leçons suivantes nous nous concentrerons dans la texture optique ou implicite. Premièrement, nous allons voir comment la texture est liée à d'autres éléments tels que la perspective et la couleur. Et puis, je vais vous montrer quelques façons de peindre certaines des textures les plus courantes que vous pouvez faire l'affaire, telles que le bois, le feuillage, l'herbe, le métal et plus encore. Ce cours s'adresse aux artistes débutants qui veulent apprendre à créer de la texture et à l'intégrer avec succès dans leurs peintures.

 

Musique sous une licence de Commun créatif

Jason Shaw sur https://audionautix.com/

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Martin Jaramillo

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Transcription

1. Introduction: texture est l'un des éléments visuels de l'art, elle est liée à ce que quelque chose ressentirait si vous êtes endommagé. Il définit la qualité de surface d'une œuvre d'art, comme la rugosité ou douceur du matériau à partir duquel elle est fabriquée. Maîtriser la texture vous aidera à créer des peintures réalistes ainsi qu'une activité de facturation plus abstraite ou contemporaine. Puisque c'est sans aucun doute l'un des outils les plus polyvalents à notre disposition. Nous avons connu la texture de deux manières politiquement, prospective et physiquement pour le néerlandais. Dans les leçons suivantes, nous nous concentrerons sur la texture optique ou implicite. abord, nous verrons comment la texture est liée à d'autres éléments, tels que la perspective et la couleur. Ensuite, je vais vous montrer quelques façons d' apporter certaines des textures les plus courantes que vous pouvez rencontrer, comme Ruth, Fall, Yes, Herbe, Metal et plus encore. Ce cours est destiné artistes débutants qui souhaitent apprendre à créer texture et à intégrer avec succès leur éducation. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans cette classe. J'ai hâte de voir vos projets. 2. Matériel: Pour ce cours, nous avons besoin que Canvas soit couplé sur la surface de la Terre. Vous souhaitez travailler sur des huiles ou des acryliques. Je mélange la palette ou ces différents types de pinceaux. Et enfin, nous voyons gomme à crayon vapeur comme des essuie-tout. 3. Texture, détail et distance: perspective atmosphérique fait référence à la façon dont l'atmosphère affecte la façon dont nous voyons les objets lorsqu'ils reculent au loin. Cela indique qu'au fur un objet s'éloigne du visualiseur, nous voyons cet objet que nous avons utilisé valeur de clarté sur la saturation des couleurs. De plus, les objets au loin semblent avoir une température de couleur relativement froide. Pour noter l'illusion de profondeur dans vos peintures, vous devez utiliser plus de texture au premier plan, contraste avec un fond beaucoup plus lisse. Cela reflète la façon dont nous voyons réellement les détails. Lorsque vous regardez notre scène de paysage, vous pouvez voir tous les détails et la texture minuscules au premier plan. Bien que les pierres, l'herbe, les branches, les feuilles, etc., vous pouvez peindre ces détails avec une texture accrue au premier plan, fois avec une accumulation physique de peinture et avec une activité accrue dans votre pinceau et vos couleurs. Que lorsque vous regardez plus loin dans la position, tous ces détails et textures disparaissent en vous déplaçant dans un journal de couleurs et de formes. Pour les illustrer plus clairement, j'utiliserai l'image simple d'un buisson. Dans cette première image, je modifie la valeur de saturation et la teinte de l'image d'origine pour essayer de créer deux plans différents. Cependant, le désaccord de la texture que j'ai laissé était le même dans les deux plans, comme vous pouvez le constater , malgré la variété, la plupart des éléments, il semble toujours que l'un des Bosch soit Joseph sur l'autre. Maintenant, regardez cette autre image ici. J'ai changé le niveau textuel. abord, j'ai rendu le Bacchae beaucoup plus petit que ce que j'ai appliqué un effet flou pour le rendre moins défini. Soudain, le seul changement permet de distinguer deux plans séparés l'un de l'autre au premier plan, le volume des lavages peut encore être observé en détail. Mais en arrière-plan, nous n'avons qu'une idée générale de la texture que nous voyons. Nos cerveaux supposent que les muscles du dos sont du même type de lavage que nous voyons au premier plan. Je ne le saurais pas avec certitude parce que nous ne pouvons pas vraiment graisser la texture. C'est exactement la raison pour laquelle la perspective fonctionne dans la deuxième image et non dans la première. Cela semble beaucoup plus réaliste car lorsque nous nous éloignons des objets, il devient de plus en plus difficile pour nos yeux capturer tous les petits détails. 4. Valeur supérieure à la couleur: La texture implicite de la couleur peut être obtenue grâce à l'utilisation de techniques de peinture et à la manipulation de la valeur de ligne , de la couleur et du ton pour créer l'illusion de texture ou de toile A-plate. Lorsque nous peignons, il est normal de prêter plus attention à la couleur qu'au ton. couleur est la teinte d'un objet, et il est essentiel de décider de l'ambiance d'une image. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune, et ne peuvent être créées que pour l'utilisation de pigments naturels. autre côté, le ton et la valeur sont la noirceur ou la lumière dans les galeries. Et il peut être obtenu en ajoutant noir ou du blanc à la couleur. Il y a un dicton courant dans l'art, valeur fait tout le travail, que la couleur obtient tout le mérite. Il est important de se souvenir de cela lorsque vous peignez des textures. Regardez ces images, il est clair que vous représentez tous l'herbe malgré les couleurs totalement différentes. L'image peut être rose et pourtant elle ressemblera toujours à de l'herbe. Ce qui fait ressembler à métal brillant, c'est un excellent contraste entre ses valeurs. Peu importe si c'est de l'argent, or, du rouge ou du bleu. La couleur peut nous donner un indice sur la nature de l' objet qu'il se trouve dans le nord pour créer de la texture par elle-même. Dans certains cas, les textures 2D peuvent sembler très similaires et c' est la couleur ou même le contexte qui les différencie les unes des autres. La couleur vous permet de jouer avec des objets sur lesquels il ne s'agit pas de l'élément sur lequel vous devez concentrer votre attention. Gardez cela à l'esprit car dans les leçons suivantes, nous verrons comment créer différentes textures et tous les flux utilisent la couleur. Je parlerai généralement en termes de tons clairs et sombres. 5. Verre: La couleur du verre est déterminée par ce qui l'entoure, ce que vous voyez à travers lui, ce qui reflète le besoin et l'ombre de la race. appât du verre est plus facile que la plupart des gens le pensent. Cela peut paraître dur car il implique nombreux éléments qui interagissent avec leur environnement, tels que des reflets sur la surface du verre, moulages peu profonds et le verre provenant d'objets voisins. Points forts des sources lumineuses et des objets vus pour le verre. Jetez un coup d'œil à cette image. explosion a généralement des épaisseurs différentes dans différentes parties du même objet. Dans les parties les plus minces, il a l'air transparent. Dans les parties plus épaisses, il a l'air grisâtre. Selon sa forme. verre peut se former les images que nous voyons en fluide. Dans ce cas, notez que la ligne de fond n'est pas seulement plus haute qu'elle apparaît légèrement courbée. Si je mets une couleur vive, les objets derrière le verre peuvent être clairement visibles. Cette couleur de l'objet en question semble moins saturée. Et pour le verre, c'est quelque chose à prendre en compte lors de la peinture d'œuvres réalistes. Bon, commençons par peindre ce tableau. La première chose que j'ai faite a été de faire un croquis simple, y compris le gauchissement en arrière-plan produit par le verre. Je commence par peindre la table. J'apporte la partie de la table que l' on peut voir à travers le verre, en respectant le dessin que j'ai fait auparavant. Cela est particulièrement important lorsque nous travaillons avec une technique mouillée sur mouillé. Certains oublient que le verre projette des ombres. Tout comme Kanye, tout leur objet. Les ombres projetées par classe ont des qualités variées. Sombre à certains endroits et invisible dans d'autres. Utilisez un pinceau doux pour mélanger les zones qui permettent de passer de l'ombre à l'obscurité. Une fois que la table est déjà un mouvement vers l'arrière-plan, que j'ai baigné de la même manière. C'est-à-dire sans esquiver mon dessin initial. Il est à noter que j'utilise un égoïste dans ce domaine car à travers le verre, objets ont tendance à paraître plus diffus. Par conséquent, le contraste entre les bords durs et les bords doux peut vous aider à transmettre l'illusion de moins. Il est maintenant temps que la COP II fasse un gris moyen et l'applique sur tous les contours. Je mélange les bords vers l'intérieur du verre, en veillant à ne pas gâcher ce que j'ai déjà donné. Comme la peinture doit se rafraîchir. Vous pouvez appliquer un gris plus clair et un peu de RES de la tasse pour qu'ils ressemblent à de faibles ombres du même gaz. Cela vous aidera à créer le volume. lumières se réfractent parfois à travers le verre, créant des pains, taches et des motifs étranges et la surface ressemble presque à de l'eau ou du liquide qui baigne aussi petit que le verre. Donc, pour renforcer cette idée, je mélange un gris plus foncé et j'ai repeint les bords, mais seulement les contours. Et de cette façon, je ne paierai pas ce que j'ai fait avant. Enfin, il est temps de les faire ressembler vraiment à du verre. Pour ce faire, j'applique la surbrillance avec un gris normal à l'échelle de l'État. La quantité de réflexions en cristal Haas débattra de la source de lumière qui l'entoure. Plus il y a de sources lumineuses, plus il sera difficile d' obtenir des résultats cohérents dans une peinture. Et bien sûr, il sera plus difficile d'obtenir le bon résultat, surtout si vous êtes débutant. D'accord ? Mais le verre neuronal est transparent. Cette bouteille est beaucoup moins translucide et en raison de sa couleur étoile, ce qui signifie que les objets que nous voyons fluides ne seront pas aussi clairs que dans le cas de défauts. Herbe. En fait, si nous plaçons un objet derrière lui, la couleur des objets semble à travers la bouteille correspondra à la couleur du parallèle lui-même. Dans ce cas, le rouge et le vert sont gratuits, sorte que le résultat est brunâtre. Si je place un objet jaune derrière un verre bleu, le résultat sera vert. en va de même pour le reste des combinaisons. Maintenant, je vais vous montrer une technique très différente que vous pouvez utiliser pour peindre le verre. Pour cette image. Je ne travaillerai pas mouillé sur mouillé. Au lieu de cela, j'utilise la technique du vitrage. Un débat avec de l'huile de lin et térébenthine et appliqué uniformément sur toute la surface de la bouteille. Je glaçure est une fine couche de peinture qui montre une partie du code de base. Pour ce faire, j'ai préparé mon fond auparavant parce que pour faire un glaçage, il faut que le ou le sulfate soient complètement secs avec une couleur plus foncée et marquent les ombres. Et les zones où le verre est beaucoup plus épais, comme le goulot et la base de la bouteille. Pour cette pratique, je n'essaie pas d' imiter toutes les queues de ma référence. Parfois, il suffit de placer correctement les ombres et les reflets principaux pour que cela revienne et finisse. Avec un peu de tissu vapeur est enlevé, l'excès de peinture dans les zones où les lumières vont. De cette façon. J'évite la saleté dans la couleur. J'ajoute du blanc à mon vert. Je connaissais les costumes pour les lumières. Évitez un blanc pur aveugle. Vivez cette couleur uniquement pour le point culminant final. Cela peut donner vie au tableau. Pour l'image de gauche, j'utilise la technique mouillée sur mouillé. C'est l'une des meilleures façons de peindre le verre, car vous pouvez battre toutes les parties de l'image en un seul siège. Avec cette technique, il est possible de considérer les déformations de l'objet, les reflets sur la surface du verre, les ombres dont il a besoin, entre autres. Et c'est précisément ce qui rend ses résultats si bons. Parce qu'il permet de prendre en compte la plupart des éléments interférant avec le matériau. Malgré cela, mouillé sur mouillé peut être un peu difficile à manipuler. Dans certains cas, il faudrait par exemple les différents objets à travers le verre lorsque ces objets ont des formes complexes. Dans ces cas, la technique du vitrage peut être utile. Beaucoup de gens trouvent que c'est une approche beaucoup plus rapide et plus facile pour peindre le verre. Ou d'autres résultats ne sont généralement pas aussi bons qu'avec la première technique que je vous ai montrée. Cela peut être très bon et très utile. 6. Feuillage: peinture du feuillage est l'une de ces choses qui nécessitent un caractère aléatoire. Il existe toutes sortes de nature foliation, et c'est l'une des textures les plus courantes lorsque la peinture de paysages, fois pour des plans lointains et quatre points d'intérêt, commence par peindre une masse sombre importante. Assurez-vous que les proportions sont correctes et portez une attention particulière au compteur, qui devrait être irrégulier. Pour la couleur de base. Évitez d'utiliser le noir, car cela rend le résultat final très anormal. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser un vert très foncé. Dans ce cas, je mélange le vert avec notre numéro et le résultat est plus chaud que si j'utilise du noir est construit du noir au clair. Une fois que vous avez fini avec le plus sombre, commencez à ajouter le ton moyen. Pour le premier exemple, j'utiliserai notre brosse ronde à poils naturels. J'applique la peinture en tenant pinceau perpendiculairement à la surface. Utilisez de courts coups de pinceau comme DOPS et essayez de ne pas couvrir toute la zone. Menez toujours une partie de la couche précédente à s'afficher. Si vous peignez un arbre ou un buisson. Imaginez comment le volume est distribué sur l'objet et essayez de mettre en évidence les zones les plus saillantes afin qu'il acquière la forme souhaitée. Pour ajouter, la teinte plus claire, vous pouvez utiliser le même pinceau ou un pinceau plus petit. N'essayez pas d'utiliser un pinceau plus gros que celui que vous utilisez précédemment. Appliquez la peinture à l'aide de DevOps ou même de points. Si vous le souhaitez, vous pouvez donner plus de définition aux feuilles, mais seulement à certaines d'entre elles. De cette façon, vous pouvez garder la peinture simple. Pour finir. Les points forts sont-ils mauvais ? N'utilisez pas de blanc pur. Vous voyez, il aura l'air hors de sa place dans votre bonnet. Envisagez plutôt d'utiliser des versions allégées d'autres couleurs. Verts clairs, jaunes, oranges, etc. Assurez-vous également de ne pas exagérer les points forts. Au plus, v devrait être des accents forts, et bien sûr, ils ne devraient pas commencer à prendre le dessus sur les tons moyens. Pour le deuxième feuillage, j'utilise le même pinceau, mais maintenant mes coups de pinceau seront différents. Cs, je vais tenir la brosse à un angle très bas. De cette façon, les marques laissées sur le papier sont beaucoup moins délicates. Appliquez les autres tons en suivant le même type de mouvement. Je me souviens que lorsque vous tenez le pinceau de cette façon, l'idée est de ne pas peindre avec un bout d'orteil avec le ventre du pinceau. Pour la troisième, je vais utiliser une technique connue sous le nom de stippling. Pour les faire. Je choisis sont des brosses synthétiques assez usées. Il est essentiel que la rose ait déjà perdu sa forme d'origine et charge les résultats avec la banque. Enlevez l'excédent. Ensuite, je l'applique en tenant le pinceau perpendiculairement à la surface. N'appliquez pas beaucoup de pression. Ou le bain va se tailler et ses points ne seront plus le Luc bien défini. Vous pouvez également appliquer cette technique à l'aide d'un petit pinceau et en ajoutant point par point. Cependant, il vous faudra du temps pour finir un seul buisson. Ce n'est donc pas très efficace. Je pense que c'est un excellent moyen d'utiliser vieux pinceaux au lieu de les jeter. L'exemple suivant est l'un de mes favoris. Je vais utiliser une brosse à poils car les brosses douces ne fonctionnent pas très bien pour cela, car elles ont tendance à laisser des lignes bien définies. Tenez un pinceau ou un angle élevé et appliquez la peinture sans frotter les poils. De plus, vous pouvez peindre quelques marques de brousse à l'extérieur du code de base pour le rendre beaucoup plus naturel, comme des branches qui sortent d'un arbre. Celui qui suit est une variation de la précédente. Je vais utiliser le même pinceau, mais en abaissant l'angle auquel je le tiens. Maintenant, au lieu de simplement esquiver les sondages, je suis descendu pour laisser des marques plus longues, appliquer d'abord une pression élevée, puis la relâcher. Alors que vous descendez. N'oubliez pas de laisser barrés les tons moyennement foncés, car ce sont ceux qui donneront de la profondeur au feuillage. Ce type de coup de pinceau est idéal pour créer la sensation de feuilles suspendues aux branches d'un arbre. Pour finir, j'utiliserai un brossage à sec. J'utilise assez de brosse à poils de porc inondé. Votre brosse doit être sèche. Un retient de très petites quantités de peinture. Essayé sur un morceau de papier de rechange avant de peindre, vous ai vu vous assurer que vous ne serez pas de lignes ou de dessin. Vous ne voulez qu'une nuance vraiment subtile. Tenez la brosse à un angle faible et frottez d'avant en arrière jusqu'à la surface. Pour cette technique, la couche de couleur de base doit être sèche car nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent. Cette technique permettra à une partie de la texture de la surface sur laquelle vous travaillez définir la texture de votre travail. Cela signifie que le résultat sera différent selon que vous travaillez sur toile, papier presse à chaud, papier presse à froid, etc. Utilisez la même technique pour ajouter les tons moyens et clairs et même pour ajouter des reflets qui constituent innombrables types d'arbres et d'arbustes. Et chacun a ses propres caractéristiques. Mais je pense que les exemples sont un bon début pour peindre des folios. 7. Grass: Grass est créé. Vous voyez des coups de pinceau directionnels courts pour donner une sensation de mouvement. Une technique simple mais efficace consiste à utiliser le pinceau rationnel qui correspond à la forme et au mouvement de l'herbe. Par exemple, si l'herbe pointe vers le haut, utilisez un travail pire, pire. S'il y a un vent fort, connaissant l'herbe à gauche, travaillez votre brosse vers la gauche de la même manière. Si vous ne peignez qu'une parcelle d'herbe comme celle-ci, vous pouvez commencer par la teinte la plus sombre et dessiner de courtes lignes de bas en haut. Comme pour le feuillage, essayez de ne pas utiliser de noir pur. Tu vois, ça aura l'air anormal. À la place. Essayez de voir maintenant une nuance de vert plus sombre. Ok, ensuite, je prends le ton médian et je continue à tracer chaque feuille individuellement. Utilisez un abat-jour plus clair à chaque fois que vous vous rapprochez de l'avant. L'idée est que les feuilles se croisent naturellement et que la moitié sont des lignes organiques et lâches. Pour rendre la pointe plus fine que la racine, vous devez appliquer plus de pression au début du coup, puis relâchez-la doucement. Cet effet est le plus facile à obtenir avec un pinceau rond, mais peut également être réalisé avec pinceaux plats, des filbert et des poignards. Eh bien, il s'agit d'un gros plan d'une petite partie d'un métal. Sachant peindre ce type de texture, Il est très utile pour travailler avec grands formats qu'il est complètement différent de peindre une petite parcelle d'herbe et de peindre une prairie. Alors maintenant, voyons comment obtenir la bonne texture commence par remplir l'arrière-plan avec un dégradé allant du ton clair à un ton sombre. Les couleurs sont à vous de décider que vous pouvez utiliser différentes nuances de vert, de jaune, d'ocre. Et cette récitation n'a pas besoin d'être super fluide. Il est bon d'utiliser beaucoup de coups différents. Scènes, l'herbe a de nombreuses textures. Ensuite, utilisez un petit pinceau pour ajouter les endroits les plus sombres. Lorsque vous peignez une prairie, vous n'avez pas besoin de rendre chaque brin d'herbe. Il est beaucoup plus efficace d'identifier et de se concentrer sur quelques domaines importants et de simplifier le reste. Je mélange vert et noir ensemble pour obtenir l'ombre pour ces derniers. Ensuite, j'applique la peinture à l'aide d'un pinceau sec, caressant de bas en haut pour créer les lames d'herbe. Remarquez que j'utilise le même type de traits que celui que j' utilise pour la portion d'herbe que dans ce cas, je ne détaille pas trop. Gardez également à l'esprit que les objets qui sont plus proches de nous devraient paraître plus grands que ceux qui sont plus éloignés. Cela signifie que l'espacement entre les parcelles de gazon devrait augmenter progressivement au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan. Cela peut nous aider à créer un meilleur sens de la perspective. Et comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire de couvrir toute la zone de criminels de l' herbe pour simuler la texture de l'herbe. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau, j'ajoute des traits vert clair et épais au premier plan ou à la zone la plus proche nous pour créer les gribouillis d'herbe. La dernière étape consiste à ajouter des détails. Elle rigole, c'est seulement sur quelques RS. N'oubliez pas que plus la vue est éloignée de nous, moins les jours de détail seront faibles et plus les couleurs seront claires. J'ajoute donc plus de teintes claires ici et là. Il suffit d'ajouter des détails au premier plan. Certains points forts le rendront plus réaliste. Et si vous avez l'impression d'être emporté et d'autres zones sombres, revenez avec un petit pinceau et fixez les ombres. 8. bark de l'arbre: L'écorce d'un arbre est d'une texture extrêmement rugueuse. abord, réfléchissez au type d'arbre que vous allez peindre car il y a toutes sortes de VD. Et c'est à ce moment que le sujet des luminaires devient intercédé. Cause. Si vous ne cherchez pas à créer des images 100% réalistes, vous pouvez faire preuve de créativité et de toutes sortes de choses. Il y a des arbres avec des auras ou des points X qui semblent s'effondrer. Il suffit de chercher différentes références et de faire preuve de créativité. Pour l'instant, je me concentre uniquement sur les types les plus courants. Regardez cette image, comme vous pouvez le voir. Bien qu'ils aient des formes différentes, ils partagent tous quelque chose. Et c'est un aspect terne d'être recouvert d'une couche fissurée. Le code de base sera toujours la couleur la plus sombre. Les couleurs dépendent de vous, mais l'ambre brûlé ou l'ocre jaune, notre choix commun. Cette écorce aura une texture horizontale. Je charge un pinceau grenouille d'une teinte moyenne et appliqué suivant la courbure naturelle du tronc. Alors, voilà le volume. Répétez ensuite le même processus de l'autre côté. Un autre détail intéressant lors de la peinture de l'écorce d'arbre est que l'agent ne doit pas être complètement droit et lisse. Essayez plutôt de créer quelques imperfections. Vous avez vu un pinceau peu chargé de peinture. De cette façon, les résultats seront beaucoup plus réalistes. Ok, dans la partie centrale, nous garderons les valeurs plus claires, ce que j'ajoute en utilisant le même type de mouvement. Vous pouvez charger votre pinceau deux fois pour ajouter plus de nuances. Je suis d'accord avec l'effet beaucoup plus intéressant. Si vous rendez les couleurs trop claires, vous pouvez toujours revenir à la couleur foncée et ajuster la banque. Côte-le ici. Ok, maintenant j'ajoute un peu d'ocre jaune au mélange précédent pour obtenir le ton intermédiaire, que j'applique en utilisant des traits courts, cassés et verticaux. Nous allons maintenant améliorer la texture en ajoutant la teinte plus claire pour cela et en effectuant un processus précédent largement répété, redessinant les mêmes zones. Mais gardez à l'esprit que, pendant nous recherchons, c'est de les améliorer, nous ne devrions pas couvrir complètement les tons moyens, mais seulement une partie d'entre eux. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas des lumières et des ombres de bébé au hasard, mais je suis en train de suivre le volume naturel du coffre. De cette façon. Si la lumière vient d'en haut , les reflets doivent être en haut de chaque fragment qui constitue le tronc. Pour le dernier exemple, j'utilise une teinte grise. Sont quelque chose de similaire. Le code de base doit être séché pour obtenir ce qui craque la variance. Et cette occasion, la couleur de base est beaucoup plus foncée. Pour cela, j'ai mélangé du bois brûlé avec une pincée de noir. Maintenant, j'utilise un gris très clair, presque blanc, et il est important que la base ne soit pas mélangée avec de l'huile de lin ou de solvant. Quant à celle-ci, nous avons besoin d'une texture sèche. J'applique la peinture la même manière que pour le premier exemple, l'aide d'un pinceau plat. Mais dans ce cas, je n'ai pas porté si le résultat final semble presque blanc parce que c'est exactement ce que je cherche. Eh bien, ce ne sont que trois exemples, mais je suis sûr que vous pouvez les utiliser pour créer de nombreuses textures d'écorce d'arbre différentes. Il suffit de frapper en changeant la longueur de la ligne et les couleurs que vous utilisez et voyez quelles textures vous pouvez obtenir. 9. Bois: Il y a toutes sortes d'aliments et les formes à venir très différentes, parfois avec un aspect très doux et parfois très rugueux. Cependant, la caractéristique qui représente le plus ce sont les veines. Ces veines sont généralement plus foncées que le reste du mot. La première chose que nous allons faire est de prendre la couleur claire, qui dans mon cas est marcheur jaune fait avec Burnt Sienna. Je l'applique sur toute la surface, soit en évaluant uniformément les légères variations de ton. Ensuite, avec la garantie et je commence à ajouter de la texture. Le grain du bois. Les choses à avoir en quelque sorte de mouvement Sr était sur le sol lui-même vont souvent d'épaisses à minces. Variété d'intensité des couleurs, et même en ajoutant quelques lignes cassées. Certaines racines ont des veines plus courtes et plus délicates. Pour les peindre, j'utilise le côté d'un pinceau plat. Cette fois-ci, les lignes sont presque droites et elles sont faites d'une couleur plus foncée contrairement à l'arrière-plan. Pour la troisième, j'ai utilisé une couleur plus rougeâtre en ajoutant du rouge cadmium au mélange précédent. Et j'utilise des pinceaux pour peindre lignes beaucoup plus continues et fluides. Ce type de texture peut être nécessaire lorsque la peinture de tables, chaises, de bûches est tout autre type d'élément. Il est important de savoir qu'une chose est la texture du bois lui-même, et une autre est la texture de l'écorce de l'arbre. Malgré le fait de faire partie du même élément débattu d'une manière très différente. C'est pourquoi, dans cette classe, ils sont présentés comme deux leçons distinctes. Maintenant, nous allons peindre cette serrure. Lors de l'achat d'une bûche, nous pouvons parfois trouver des airs nettement plus sombres que le reste du bois. Cela se produit parce que l'intérieur d' un tronc d'arbre est divisé en deux parties. L'aubier et la quincaillerie que la sous-unité est la plus légère et la plupart des heures, tandis que le bois de cœur est généralement beaucoup plus sombre. Lorsqu'une femme blanche montre les deux bardes, des textures très intéressantes se forment. Ce cylindre est un moyen idéal de comprendre la texture des aliments. Les veines longitudinales doivent donner l'apparence d'un écoulement. Et tout au long de l'objet, Martin, tournez, nous voyons comment ces veines forment des cercles concentriques à l'intérieur du tronc. En ce qui concerne la texture du bois, il est important de penser que le grain fait partie du bois lui-même. Et remarquez les tranchées, c'est-à-dire lorsque le dégradé de volume comme ce cylindre, les lumières et les ombres devraient affecter la pièce entière de la même manière. Très différent de ce qui s'est passé avec des fissures qui, comme vous le savez, ont de la profondeur. En général, la texture du bois est assez simple. Nous pouvons donc ajouter des défauts tels que des nœuds, des fissures ou des noms pour le rendre plus intéressant. Gardez à l'esprit que les veines peuvent avoir des styles différents. Vous pouvez utiliser des traits longs et fluides qui forment une poudre irrégulière. Vous pouvez utiliser de courts traits droits qui forment ensemble une corde plus grande. Et vous pouvez également créer des séries plus aléatoires. Vous voyez des lignes d'épaisseur différente. Évitez de créer des chiffres très réguliers. 10. Métal brillant: L'astuce pour faire paraître un objet métallique est de montrer sa nature réfléchissante ou semi-réfléchissante. Observez très attentivement le matériau que vous peignez. Les reflets sont des variations de formes et de couleurs d'objets adjacents à l'objet métallique. Ne peignez donc pas les objets réfléchis sont saturés comme un objet réel. Les couleurs des reflets sont quelque peu affectées par la couleur de l'objet métallique lui-même. Gardez à l'esprit que les formes réfléchies sont déformées par la forme de l'objet métallique. Les réflexions ne sont pas la même forme que l'objet réfléchi. Parce que l'objet métallique n' est généralement pas plat comme un miroir. Il existe des lignes de valeur et changements de couleur dans le métal hautement réfléchissant. Et c'est ce qui aide à transmettre le xin. Plus les téléviseurs reflètent les points de vue moraux, plus le changement de valeur est élevé. Observez comment le reflet de la figure change lorsque je change sa distance par rapport au pot. Non seulement sa forme devient plus allongée plus elle est éloignée du travail, mais aussi sa couleur perd la saturation. Si, par exemple, je le place de l'autre côté, l'ombre projetée par la tomate se reflète à la surface du pot. Et puisque les parties de la tomate sont réfléchies est celle qui est rétroéclairée. Leur affliction elle-même semble beaucoup plus frappante. C'est ici que je vais peindre maintenant. La première chose que je fais est de capturer les sombres les plus sombres. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une surface lisse, sorte que vous avez vu des inondations, des coups verticaux peuvent vous aider à obtenir ce look. Ensuite, au niveau des lumières et la variation des valeurs dans le milieu de gamme, assouplir les arêtes pour plus qu'un effet KT. Comme je l'ai déjà mentionné, l'objet réfléchi devrait avoir moins de saturation. Je mélange donc le rouge avec un peu de vert jusqu'à ce que j' obtienne la teinte désirée et que je l'applique à sa place. Notez que si une partie de la réflexion correspond à une ombre sur le travail, cette partie de la réflexion doit être également plus foncée. Avant de peindre n'importe quel objet métallique. Analyser les sédiments qui faciliteront beaucoup le processus d'évanouissement. Pour obtenir un meilleur résultat, oubliez pas que toutes les bandes lumineuses sont pas aussi légères. Choisissez une bande principale et rendez-la plus légère que les autres. Cela vous aidera à créer un plus grand sens du volume. En général, fabriquer n'importe quel type de métal brillant est exactement la même. Vous pouvez varier les couleurs pour peindre les objets en or ou en cuivre. Ou vous pouvez même peindre des objets métalliques bleus. Dans tous ces cas, vous devez suivre le même processus, créant un contraste entre les tons sombres et clairs. Pour l'or, je mélangerais le jaune citron, l'ocre jaune, le bois brûlé et le bleu outremer pour mélanger les sombres. Pour la couleur du placard de base, je mélangerais du bois brûlé sur rouge cadmium avec un bouquet de jaune. Et pour une bonne mise en valeur, mélanger rouge cadmium avec le jaune cadmium, orange cadmium, ajouter un peu de blanc si nécessaire. De nombreux artistes trouvent que le fait de mélanger le blanc sur le mélange ajoute un bon coup de poing au point culminant. Pour les arias peu profonds fait la couleur de base avec du bois brûlé et du bleu outremer, en ajoutant une dose de noir si nécessaire. Comme vous l'avez peut-être remarqué, lorsque vous mettez ces couleurs dans un dégradé, elles ne donnent pas l'apparence d'être métalliques. Les Baines métalliques peuvent être tentantes. À la fin de la journée, ils font juste la dernière pièce, Luke inonde et hors de sa place. Les meilleurs effets de métal brillant sont obtenus par l'application correcte de la peinture. 11. Pierre: La texture de la pierre est l'une de ces choses qui n'a pas beaucoup de règles. Il est généralement rugueux et peut avoir des bords lisses et tranchants. Les histones peuvent avoir des formes différentes. Personnellement, je préfère utiliser d'autres couleurs en plus du gris. Cette pierre est beaucoup plus intéressante ajouter du bois brûlé, ocre vert ou parfois même du bleu. Je commence par ajouter la valeur la plus sombre, mais dans ce cas, je n'ai pas couvert toute la zone, seulement les parties ombrées car généralement la texture de la pierre n'a pas autant de relief que par exemple, que de l'écorce de l'arbre. Maintenant, je continue avec un mythe et des valeurs de lumière respectivement. Pour l'instant, je ne fais que peindre un cube aléatoire en ajoutant des valeurs tonales comme s'il s'agissait d'une surface générique. Une fois que la base est prête, il est temps d'ajouter des détails. Les coups de pinceau n'ont pas besoin d' avoir une direction particulière car la pierre ne suit pas nécessairement une certaine forme. Vous pouvez également ajouter des notes de vert ou d'ocre pour le rendre plus intéressant. Compte tenu du fait que je peins un cube a modifié ses bords pour le rendre plus naturel. En effet, Athéna quelques fissures ou une perle de masse peuvent être la clé pour faire ressembler à une pierre et pas seulement à une structure en béton parfaite. D'un autre côté, si vous voulez battre un mur de pierre, les processus sont un peu différents. Habituellement, ce type de structure a des formes plus arrondies. Encore une fois, c'est quelque chose qui peut varier beaucoup. Et en général, cela dépend de la référence que vous utilisez. Avec la valeur la plus sombre. Tracez chacune des pierres en utilisant des lignes régulières et des épaisseurs différentes. Également essayé de former petits triangles, plusieurs lignes se rencontrent pour lui donner plus de réalisme et créer des roches formes et de tailles aussi différentes que vous le souhaitez. Une fois que les formes sont bien définies comme étant de couleur moyenne, ces murs sont formés par les pierres visuelles. Il peut donc être superbe si vous mélangez au moins deux ou trois couleurs pour rendre les pierres moins similaires. Enfin, il forme la lumière et appliquez-la à l'aide de coups de pinceau lâches. n'y a pas de règles ici car les pierres peuvent être plates, rondes ou complètement irrégulières. L'important est de faire croire qu' ils tombent du fond sombre. D'accord. 12. Projet: Pour le projet, vous devriez peindre certaines des textures que je vous ai montrées dans les leçons précédentes. Vous pouvez même essayer d'incorporer plusieurs textures dans la même peinture, comme une nature morte ou un paysage dans lequel vous pouvez trouver du feuillage, herbe, des arbres et des pierres. Dans la section Ressources, j'ai laissé les photos que j'utilise un échantillon au cas où vous vouliez utiliser. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que ces leçons vous ont été utiles. Merci d'avoir regardé et si cela vous a plu, veuillez lever de bons commentaires et suivez-moi pour de futures mises à jour.