Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Martin. Je suis un artiste colombien et dans cette classe, je voulais vous montrer comment simplifier les paysages. Tu as vu un couteau à ballade. Les peintures simples sont très attrayantes parce qu'elles peuvent exprimer beaucoup en utilisant très peu la capacité faire comprendre au spectateur qu'il ya une forêt où nous trouvons à
peine quelques traits larges est en effet une question complexe, surtout pour ces professions est celui qui estiment que leurs travaux ne sont jamais achevés. C' est pourquoi un couteau à peindre est l'outil idéal pour créer des images et apprendre à s'exprimer sans que nous ayons beaucoup de détails. Pour ce faire, je vais vous guider à travers tous les matériaux dont
vous avez besoin et les techniques de base pour utiliser un couteau à palette, car ce n'est pas seulement un outil pour mélanger la peinture sur votre palette. Vous pouvez utiliser un couteau à peindre pour créer des effets assez étonnants dans vos peintures, ce qui ne sont pas possibles avec un pinceau. Ensuite, je vais vous montrer comment créer trois tableaux différents. Ils commencent à partir de la conception, simplifiant les formes, le choix des couleurs, et le processus de peinture lui-même. J' espère donc que vous me rejoindrez dans ce cours et j'ai hâte de voir vos projets.
2. Matériaux: Et les matériaux dont nous avons besoin pour ce cours sont des peintures. Vous pouvez utiliser des huiles ou des acryliques pour la technique que nous allons utiliser aujourd'hui, il n'y a pas beaucoup de différence. Vous pouvez donc utiliser ceux que vous préférez. Nous avons simplement besoin d'une peinture épaisse qui nous
permet de créer un imbécile et qui ne se fissure pas quand il sèche. Un autre apport supplémentaire aux peintures est l'impasto de Lucan. C' est un médium qui accélère le processus de séchage des vieilles peintures. Et il donne l'appât très épais de sorte que vous pouvez obtenir un meilleur fini. Ceci est très utile lorsque vous envisagez de travailler avec beaucoup de texture ou lorsque vous travaillez sur des couches, ou lorsque vous ne voulez pas attendre plusieurs jours pour que votre cerveau sèche. Vous n'avez pas à l'utiliser si vous n'en voulez pas. En effet, je ne m'en sers pas aujourd'hui. Je veux juste que vous sachiez qu'il existe et qu'il peut être très utile. Ensuite, nous avons besoin de couteaux à vélo. Lorsque vous mordre un peu, cherchez un flexible mais commencer la lame, une poignée confortable et un bord droit le plus long. Il existe de nombreux types de couteaux différents pour créer des textures différentes, mais ce sont les bases. Et pour être honnête, je les utilise rarement tous. Ceux-ci sont mes favoris, et je les utilise tout le temps. Nous avons aussi besoin d'un bulletin de vote. J' ai fait ça il y a quelques années avec un morceau de plastique que j'ai coupé en forme de balle. Lorsque nous travaillons avec un couteau, il est très important d'utiliser une surface lisse comme celle-ci. Avec un temps. Les êtres peuvent s'accumuler à la surface du bulletin de vote, qui génère ce type de situation. Il est très difficile de travailler avec un couteau à peindre ou des surfaces rugueuses. Donc essayé de toujours garder votre bulletin de vote propre, surtout quand vous travaillez avec un couteau à peindre. Ce que je fais, c'est que je colle un papier autocollant sur le bulletin de vote et si le bulletin est trop sale ou si je n'ai pas le temps de le nettoyer, je retire simplement le papier et vous laisse avec une surface propre pour continuer à peindre. Évidemment, nous avons besoin d'une surface sur laquelle travailler. Je vais utiliser une petite toile comme ça, mauvais. Il peut s'agir de bois ou même de papier de couleur inquiet avoir à l'esprit que vous pouvez peindre avec des huiles sur papier pour la pratique, mais ne jamais utiliser de papier pour un BCE professionnel, parce que le matériau ne durera pas longtemps. Nous avons également besoin de peintures à base d'eau pour préparer la surface parce que je veux vous montrer comment utiliser l'espace négatif lors de l'utilisation d'un couteau à ballade. Et enfin, nous utilisons des serviettes en papier, crayon, une gomme et du papier.
3. Techniques de base de couteaux de palette: La première chose que vous devez apprendre est comment
mélanger la peinture et la ramasser avec un couteau à palette. Est étalé la peinture et ne pas avoir peur de plier le couteau. Parce que c'est pourquoi il est important d'utiliser une lame flexible pour prendre la peinture coupée en diagonale avec le bulletin de vote. Vous verrez qu'avec ce type de mouvement sont plus uniformes, la
quantité de peinture est obtenue dans le couteau. Savoir comment contrôler la pression, essentiel le salut Gary, la pression que vous appliquez, le moins de bêta restera sur la toile. Nous commençons généralement par ajouter un peu de peinture, parce que si r B est a plusieurs couches et nous commençons avec beaucoup d'impasto. Le résultat final pourrait être excessif. Notez également que lorsqu'une couche de peinture est appliquée sur une autre qui est encore avec, nous pouvons finir par soulever la première couche. Pour cette raison, il est nécessaire d'avoir un contrôle sur la pression. Parce que parfois, lorsque nous appliquons de la peinture avec un couteau, nous avons seulement besoin d'esquiver doucement à la surface. Je vous recommande de pratiquer différents niveaux de pression avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à gagner du temps et des matériaux. couteaux à palette sont utiles pour un aveugle revendiqué lots de couleur sur toile vierge. La lame vous permet de glisser une couche de couleur sur la toile dans un mouvement qui a rappelé, un boulanger se déplace glaçage sur un gâteau avec un couteau à ballade. Vous n'avez pas besoin de diluer votre banque avec du médium comme vous le feriez avec un pinceau. En conséquence, la couleur que vous avez appliquée avec un couteau à palette semble plus éclatante. Pour créer un effet, vous pouvez utiliser une couleur d'arrière-plan au lieu d'appliquer un nouveau collier. Résoudre sur une surface humide, utiliser la partie pointue du couteau à ballade pour enlever la peinture sur le dessus et exposer la couleur de fond. Essayez de voir différents angles pour obtenir des résultats différents. Vous pouvez même utiliser d'autres choses, mentir à fourchette, pour créer différentes textures dans votre illustration. Si vous chargez juste le bord de la lame avec de la peinture, dessinez-le sur la toile. Vous pouvez faire des lignes parallèles curieuses, droites. Cette technique est utile pour la victime mon esprit, des objets comme des poteaux de clôture ou des bâtiments, en modulant la pression et l'angle du coup de couteau. Vous pouvez transformer ces lignes en formes amusantes, zigzags et seniors, courbes. bords d'une peinture sont les endroits où deux formes sont des couleurs rencontrent leurs endroits expressifs. Puis-je révéler ce que l'artiste veut mettre en valeur et la base à laquelle il veut que le spectateur soit x et y et travaille pour un bord net. Chargez le couteau à palette avec la bande, puis posez à plat sur la toile. Comme bord doux est fait en abaissant la douleur ensemble à l'intersection de deux couleurs pour est le couteau à ballade sur la limite et le déplacer d'avant en
arrière pour travailler les lots de bande humide dans l'autre. Pour créer le dégradé rend les couleurs que vous allez utiliser en premier, par
exemple, je veux passer du rouge au jaune. Donc, je vais faire Stay couleur intermédiaire, qui est orange. Appliquez des bandes de chaque couleur ensemble comme le montre la vidéo, puis nettoyez la lame et mélangez un peu les couleurs en utilisant une très faible pression sur la peinture. Cette technique est particulièrement utile pour les cieux et autres choses qui ont l'air doux. Mais rappelez-vous que l'idée de cette classe est d'apprendre à simplifier les choses. Saw Vous aurez à obtenir des dégradés parfaits, qui est l'une des couleurs pour se réunir un peu. Et la taille de l'observateur fera le reste du travail. Si vous avez déjà deux formes qui créent le bord dur, mais que vous voulez le rendre plus doux pour, par exemple, créer l'illusion de perspective atmosphérique. Utilisez le bord de notre couteau de peinture propre, tenu qu'un angle de 45 degrés par rapport à la surface de la planche et connecter les deux zones en
grattant doucement la surface de la planche pour exposer une partie de la première sous la peinture et mélanger le rythme des deux zones. C' est un bon moyen de changer le bord sans modifier le reste de la forme. La texture marbrée est très soif en raison des veines avec House et avec un couteau à palette, nous pouvons créer quelque chose de similaire très facilement parce que deux ou plusieurs couleurs et les mélanger. Mais ne les mélangez pas bien. Parce que ce dont nous avons besoin, c'est d'être en mesure d'être différentes couleurs. En même temps. Saw appliqué la peinture en une seule passe, créant un trait épais. Couleur cassée. Vous pouvez utiliser un effet étonnant si vous utilisez correctement ces techniques et l'une de ses principales utilisations est de donner de l'intérêt à une surface plane. Vous pouvez créer le remplissage d' un coup de pinceau court en ajoutant de la peinture avec la profondeur du couteau à palette, la quantité d'impasto que vous obtiendrez dépend de l'espace qu'ils prennent. Cette technique est très utile pour créer des fleurs et des étincelles dans l'eau. Vous pouvez laisser la couleur de fond apparaître ou sentir et la diarrhée avec des
points de la même couleur pour créer de la texture au lieu de formes. Et le dernier que vous devez savoir est juste enlever la peinture. Si vous n'êtes pas satisfait des résultats, prenez
simplement un couteau à palette et retirez tout ce que vous avez fait auparavant. Assurez-vous de ne pas mélanger toutes les couleurs. De cette façon. Tu pourras les utiliser à nouveau. Les fournitures d'art peuvent être coûteuses, mais c'est quelque chose qui pourrait vous aider à éviter les douleurs de gaspillage. Et bien sûr, avec de l'argent. Pendant les leçons du projet, je vais vous montrer comment ces techniques peuvent être appliquées à une œuvre d'art.
4. Projet: Pour le projet de classe et aller peindre trois paysages différents comme le paysage marin et la forêt de mangroves et un désert. Vous pouvez peindre à côté de moi pour créer vos propres peintures et ensuite télécharger une photo de e dans la section tragique pour que tout le monde puisse la voir. Et maintenant, commençons.
5. Décomposez-le en des formes simples: Le premier que vous devez faire pour simplifier une image est de la décomposer en formes simples. Dans cette leçon, je vais créer une vignette à partir de laquelle je travaille les peintures. Commençons par le paysage marin, qui est en fait le plus simple. Demandez-vous quels éléments composent le paysage, quels éléments vous pouvez supprimer et ceux que vous pouvez suggérer. Dans ce cas, la partie la plus fondamentale est la ligne d'horizon. Seulement avec celui-ci, on pourrait dire que nous avons déjà une marina, mais je vais ajouter d'autres choses. Je veux que ce soit notre rivage rocheux. Et si vous avez vu ces types de formations, vous savez qu'ils ont généralement beaucoup de texture et de formes complexes. Mais je ne dessinerai que des formes simples. Je dessine une masse de roches à l'arrière-plan et une autre à l'avant. Et en faisant une ligne pour diviser le c et le triste, fou quand je peignais, je ne voulais pas que ce soit un bord dur. Il voulait juste brouiller. Ok, je pense que c'est tout pour l'instant. Pour la deuxième image, je vais faire une forêt de mangroves. J' ai choisi ce type de forêt parce qu'elle est assez complexe. mangroves qui poussent le rivage de l'océan et la moitié en date une vraie racines qui sont difficiles quand les peintures parce qu'ils sont des lignes courbes. Et rappelez-vous que nous allons peindre avec un outil droit. Peintures. Je complète les forêts de mangroves avec toutes ces racines et ces feuilles serait l'opposé de la simplification. Ce que je vais faire, c'est suggérer la forêt. Et pour ça, je, vous n'avez besoin que de quelques arbres et un Fauci s'est cassé. La principale caractéristique des mangroves sont elles sont des racines d'Uriel. Donc, je vais enlever les vies complètement. Parce que juste en dessinant les racines, le spectateur peut reconnaître le type de peinture d'arbre. Les feuilles ne feraient qu'ajouter plus d'éléments à la peinture. Alors, quand vous faites votre croquis, demandez-vous, quelle est l'essence de l'objet ? Qu' est-ce qui fait de cet arbre, cette fleur ? Ces montagnes spéciales, une fois que vous capturez l'essence de l'objet, le reste est inutile. La raison pour laquelle je n'utilise que trois mangroves et pas deux ou quatre, est parce que selon la théorie de la composition, nombres
pairs reflètent l'ordre et la formalité, tandis que les nombres impairs sont plus naturels et occasionnels, et donc, ils sont un choix très important lorsque vous peignez quelque chose comme la forêt. Et la raison pour laquelle je n'en utilise pas plus de trois, c'est parce que je veux garder la composition aussi simple que possible, surtout parce que je peins sur une très petite surface. Vous pouvez également ajouter de la lumière et des ombres pour définir vos valeurs. Ceux-ci serviront de guide. Nous, vous n'avez pas une référence bien définie. Lorsque je fais ce type d'exercice de simplification, j'aime chercher diverses références et ensuite faire ma propre interprétation du paysage. Cela peut être un peu difficile au début, mais cela vous aidera à grandir en tant qu'artiste au fur et à mesure que vous développez votre propre regard sur la composition. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, et vivre dans les tons plus clairs en arrière-plan et les plus sombres au premier plan. J' imagine le paysage comme si l'océan était en arrière-plan, tandis que la forêt dense est juste ici en face. Et par conséquent, les tons clairs seront derrière. La dernière mousse Nao est le désert. Pour cela, je vais m'inspirer de ces photographies du Nouveau-Mexique. Je viens d'une région très montagneuse située à la fin est la chaîne de montagnes. Et peu importe où les boucles qui sont toujours des montagnes autour de moi. Quand je suis allé dans le désert pour la première fois, j'ai été choqué de ne pas pouvoir voir montagnes
ou seulement voir des formes floues à l'horizon. Donc, quand je pense au désert, ce qui me vient à l'esprit, c'est le sentiment d'éloignement que produisent ces montagnes lointaines. J' ai vu dans ce tableau. Je voulais transmettre ce sentiment. Je dessine la ligne d'horizon sur le tiers supérieur. Ceci est une astuce de composition. Si vous voulez créer une image avec moins de remplissage ouvert, donnez plus d'espace à la terre et moins au ciel. D' accord ? Et enfin, je dessine ces montagnes qui attirent tellement mon attention. Et c'est tout. Je n'ai pas besoin de plus pour faire un désert. Il y a tellement de choses que je pourrais ajouter, mais pour l'instant, je veux garder simple et conduire la couleur a fait le reste. Peut-être que quand je peins, j'ajouterai des plantes. Mauvais. Ce sera plus tard. Maintenant que nous avons dessiné sont des vignettes, il est temps de décider quelles couleurs vont utiliser. On se voit dans la leçon suivante.
6. Sélectionner des couleurs: Je crois que cet équilibre est la clé de la simplification. La base pour composer une œuvre d'art est la bonne utilisation des éléments visuels, à
savoir la couleur, le ton,
la valeur, les lignes, les formes et la texture. Si vous les simplifiez tous, vous pourriez finir avec une pièce adulte. Mais si vous équilibrez les éléments visuels, vous pouvez obtenir quelque chose de simple et pourtant intéressant. Parlons simplement des éléments les plus importants pour cette technique, qui sont la forme, la couleur et la texture. Si vous utilisez des formes complexes, essayez d'utiliser une palette de couleurs et une texture simples. Si vous utilisez des formes simples à plus de couleurs et de textures à votre peinture. Dans cette image, nous pouvons voir quelques combinaisons de couleurs. Ceux-ci sont très utiles pour maintenir une palette de couleurs cohésive. Lors du choix des couleurs pour une peinture. J' ai essayé de jouer avec la roue de couleur et de choisir consciemment une combinaison. Parfois, nous voulons juste utiliser une couleur parce que nous l'aimons, mais c'est beaucoup plus important. Pensez si cette couleur fonctionnera avec toute la composition, guérit une astuce pour
choisir les couleurs, choisissez la palette, puis choisissez également la couleur dominante. Il est très important qu'une peinture n'ait pas la même quantité de chaque couleur que cela rendrait les couleurs confuses. Par exemple, si vous allez utiliser une combinaison de vert et de rouge, la quantité de couleur que vous appliquez ne devrait pas être 50-50, mais disons 20% vert, 80% rouge. Maintenant que nous savons que, nous allons définir quelles couleurs utiliser pour chaque entreprise,
pour le paysage marin, je veux faire un coucher de soleil très pâle. J' utiliserai donc une composition complémentaire en utilisant du bleu cobalt, rouge
vermillon et du jaune cadmium. Je vais mélanger ces couleurs avec un peu de noir et blanc. Saw date ne semble pas trop lumineux puisque j'ai choisi une telle forme simple, je veux créer des reflets de différentes couleurs sur l'eau et les rochers pour le rendre plus intéressant. Dans le cas de la forêt de mangroves, j'ai prévu d'utiliser quelque chose de beaucoup plus simple. J' ai vraiment aimé la forme de ces arbres et je veux que la forme soit la scie protagoniste, j'ai choisi une combinaison analogue pour laquelle j'utiliserai le bleu Thaler, vert
viridian, et un peu de jaune Aaker. En outre, le véritable centre d'attention, ne
sera que le vert. Enfin, c'est le désert. Pour cette peinture, j'utiliserai une technique différente car je veux utiliser l'espace négatif, qui sera une couleur orange vif, comme dans le paysage marin. Les formes de cette peinture sont assez simples, et par conséquent, je veux permettre un plus grand contraste dans les couleurs. J' utiliserai donc la lecture vermillon, le jaune cadmium et le bleu cobalt. Ce sont les seules couleurs que j'utilise aujourd'hui, à
part le noir et le blanc, qui ne compte pas vraiment comme couleurs. Donc je pense que nous sommes enfin prêts à commencer à peindre.
7. Peindre un paysage de mer: Je commence par mettre une couleur d'arrière-plan sur ma toile. Cette toile était déjà préparée. Donc la seule chose que je veux faire maintenant est de lui donner un ton différent au large. Dans le cas où je laisse certaines zones sans veines, ne voit pas de taches blanches. Comme vous pouvez le voir. Je me fiche si la surface n'est pas complètement même parce que dans ce cas, le sac rond n'a pas beaucoup de pertinence. J' ai choisi le violet à cause des couleurs avec lesquelles je vais travailler. Iqs sont d'utiliser aussi une sorte de bleu. Mais j'ai eu cette couleur Hunt et je pense que ça va avoir l'air assez bon. Une fois que la peinture est sèche, je mets les couleurs sur la palette. Il s'agit d'un ballon à froid, blanc
titane, d'un rouge vermillon et d'un jaune cadmium. Le jaune est un peu fort, donc je vais le déplacer pour que vous puissiez le voir. Eh bien, je vais commencer par le ciel. Je veux peindre un coucher de soleil sous caution. Donc, j'utilise principalement des coteaux blast pour ceux-ci. Je mélange le blanc avec un peu de bleu coloré et un tas de noir. J' ai mis le noir à l'extérieur de la zone. Depuis cette couleur, c'est très invasif. Un peu de noir peut ruiner tout un lot de couleurs. Donc je ne veux pas élever le cabinet dans un si petit transporteur mondial. Ce gars aura plusieurs couleurs. Et le premier est un bleu grisâtre. Appliquez la couleur sur la partie supérieure. Faire attention à ne pas en faire trop. Graines, vous devez laisser de la place pour les autres couleurs. Si vous n'aimez pas comment ça ressemble, suffit de lever la couleur et de le refaire. La deuxième couleur sera un bleu clair. Je ne vais pas mélanger le noir avec ça parce que je voulais avoir l'air plus brillant. Chaque fois que vous changez de couleur. N' oubliez pas de nettoyer votre lame des deux côtés. Parfois, nous ne l'avons nettoyé que du bas et nous oublions qu'il peut y avoir des traces de peinture sur le dessus. Ok. Mais la nouvelle couleur près de l'ancienne. Et éviter la ligne à l'horizon voit que nous allons réserver cela pour notre ensemble de compétences. Pour la couleur orange, je vais utiliser le jaune cadmium, colère
vermillon, et bien sûr, le blanc. Je mélange ceci ici avec un peu de bleu, celui que j'ai utilisé plus tôt pour le ciel. Comme je veux rendre la couleur encore moins brillante. Et le bleu est le contraire de l'orange. C' est la combinaison idéale pour couper la couleur, la couleur sur la partie inférieure du ciel. Veiller à ne pas le mélanger avec la douleur que j'ai infligée plus tôt. Vous me verrez préparer la même couleur encore et encore. Parce que je préfère mélanger la couleur peu à peu lorsque je travaille avec des huiles et des acryliques. La dernière chose que nous voulons est d'avoir les restes interdits parce que cela est généralement perdu faible, à
moins bien sûr, que vous ayez une de ces gousses qui retiennent l'humidité plus longtemps. J' ai pensé à en faire un très bientôt. Pour l'instant, j'ai préféré faire la même couleur plusieurs fois, au lieu de laisser un excès, j'ajoute la couleur sur la ligne d'horizon, créant un bord dur. Si vous voyez un lot sans bande au centre de ce gars, c'est parce que je ne pouvais pas décider si je dois le rendre bleu ou orange. Pour rendre les couleurs moins ennuyeuses. Je vais ajouter plus de nuances en mélangeant plus de rouge à l'orange. Seulement dans certaines parties. La zone où les Sony devraient être plus lumineux. Donc je vais mettre plus de jaune dedans. Chaque fois que vous me voyez prendre le bulletin de vote hors de l'écran est généralement parce que je nettoie besoin sur un papier de soie que j'ai à proximité. Je ne suis pas un grand fan de couleurs agitées et le manque de tons sombres. Doublure dramatique, beaucoup dans le style de la période baroque. Mais aujourd'hui, j'ai décidé d'essayer quelque chose de différent. A penser qu'en plus de regarder assez bien, il fait son travail. Créer un environnement très calme, ce qui est juste celui que je cherchais. J' ai finalement décidé de quelle couleur le lot sans douleur devrait être. Donc j'ai besoin de plus de zone bleu clair. Des notes d'un Mars saturé uhm, tiennent des endroits très différents dans le ciel. Allez. J' ajoute le point blanc, qui est le Sonya. Est-ce que ça, je pense que nous en avons fini avec le ciel. L' eau doit suivre la palette opaque sur laquelle j'ai travaillé dans le ciel. De cette façon, il verra que tous les éléments de la peinture coexistent dans le même monde et sont ceux de la même lumière ? Donc je fais du bleu pavé avec du blanc et un peu de noir. Pour cette couleur, j'utilise moins large que ce que j'ai utilisé pour ce gars. J' ai créé un bord dur sur la ligne d'horizon et vivre les parties qui correspondent aux roches sans peinture. Appliquez différentes quantités de peinture sur la surface, papa loin, vous allez créer plus de textures. Si vous mettez une couche épaisse de payé sur toute une zone, le résultat final sera lisse. Et l'un des principaux objectifs de cette technique est de créer différentes textures. Près de la côte. La couleur est légère et par la mousse de la mer. Et dans la zone où il ya flexion du soleil est dans l'eau. Je laisse l'espace sur la peinture. Vois là, je vais utiliser des couleurs plus chaudes et je ne veux pas qu'elles se mélangent. D' accord. Pour les rochers, je veux utiliser une teinte brune. Mais au lieu de UC I couleur brune qui vient directement du tube. Je vais le mélanger en utilisant la surveillance, les colonnes, dans ce cas, bleu et orange. J' ai appliqué la pierre sous des rochers en arrière-plan. Mauvais pour les tapis au premier plan. Je veux qu'il y ait un contraste gradué. Par conséquent, je mélange une pincée de noir à la Brown avait déjà préparé et ajouter les ombres. Pour la lumière. J' utilise la même couleur d'orange que j'ai appliquée dans le ciel. Ensuite, je creuse la même couleur et applique des reflets dans la mer. La lumière est un élément unificateur. Vous pouvez faire de la lumière la même indication dans le ciel, l'eau, roches sur le sable, même si le reste de la couleur de chaque chose est différent. Et cela crée un effet plus dramatique. En plus de joindre toutes les parties du même bâtiment. Vous verrez que la construction de ce type de travail est assez simple. Essayez juste de ne pas devenir fou avec la couleur à moins que votre intention soit de créer une peinture très stricte. Pour cette première pièce, je préfère utiliser un palais opaque pour vous montrer l'effet qui peut être généré avec des couleurs désaturées. Et le paysage marin reflète notre très calme. Sans avoir l'air triste. Pour le troisième bébé, j'utiliserai des couleurs très similaires, bleu
cobalt, orange et jaune. Mauvais, dans ce cas, je veux gérer une palette très saturée. Alors soyez conscient de la différence de grain que l'utilisation de larges rend des mélanges. Assurez-vous de suivre. Une fois que vous avez terminé de travailler sera SEC. Presque vers moins. Jolie cinq en grattant le sec d'ailleurs, avec un rasoir. Mais parfois, cela ne vaut tout simplement pas les tracas. John, bon à régulier avec vos coups de couteau à palette, a essayé de mélanger les choses en termes de longueur, de couleur ou de texture. Le couteau à palette peut gratter la peinture aussi facilement qu'il peut appliquer de la peinture. Mais attention, car si la peinture est déjà sèche, vous risquez d'endommager votre outil. Le couteau à palette vient au sacrifice de la précision et dans le pinceau kate. Alors essayez de faire pour lire avec une utilisation étonnante de la couleur. J' ai fait le soleil avec blanc et brun, que j'ai placé presque fait Alan Watts réflexions. N' oubliez pas d'utiliser très peu de pression. Vous éviterez la liste dans les couches précédentes de peinture. À ce stade. Ajuste les valeurs. En utilisant le jaune et le blanc. Allégez les rochers. Saw De Zhong blâmé avec Skype. Oui. Je n'ai pas peint de mousse sur la masse rocheuse à l'arrière. Et la raison en est simplement parce qu'il est trop loin. C' est une pièce avec très peu de détails. n'y a donc aucune raison de clarifier les éléments qui ne sont pas à proximité. Je pense que c'est une erreur courante. Et c'est pourquoi le couteau à palette est un outil si intéressant parce qu'il ne
nous permet pas de travailler avec un niveau de détail à moins que nous ne travaillions comme surface très grande. C' est pourquoi je pense que lorsque nous allons commencer à simplifier les paysages ou tout autre sujet, il est conseillé de travailler sur une petite toile. Ou si vous voulez faire des pièces beaucoup plus grandes, alors l'idéal est de travailler avec un couteau à palette moyen ou grand. Cela vous forcera à faire des figures avec peu de détails et à utiliser quelques traits pour définir les différents objets de votre paysage. C' est génial. Comme vous pouvez le voir. Vous n'avez pas besoin de toutes les formes inhabituelles de couteau à palette. Vous avez juste besoin de quelques tailles d'étoiles qui sont façonnées par des couteaux. Pour ce petit morceau, je n'en ai utilisé qu'un parce qu'il est si facile de nettoyer un couteau à palette. Vous avez juste besoin de le nettoyer avec un chiffon ou une serviette en papier et toute la peinture a disparu. C' est un énorme avantage par rapport aux brosses, qui nécessitent beaucoup plus de soins. Il est important que la ligne entre la mer et la terre ne soit pas très claire. Donc essayé de flou et NADPH ferme dans les parties où la mer entre en collision avec un autre élément. Je pourrais continuer à travailler et à travailler sur cette pièce. Mais je pense que c'est bien maintenant. Parfois, il est difficile de savoir quand une peinture est terminée, surtout quand nous travaillons avec ce type de technique ou quand nous sommes habitués à battre le réalisme. Si nous regardons l'image de près, nous pouvons remarquer qu'il y a des espaces sans veines dans lesquels nous pouvons voir ce fond violet. Et qu'en général, personne ne remarquerait ces taches puisque la couleur que j'ai choisie pour l'arrière-plan se marie assez bien avec le reste de la peinture. S' ils étaient blancs, je vous assure que ce jour serait beaucoup plus visible. C' est pourquoi Dieu première étape de peindre le fond est importante. Comme comment les choses se sont passées avec ce petit tableau. Il a un style quelque peu impressionniste et la texture semble assez bonne. J' aime aussi que la ligne d'horizon soit floue et pourtant nous savons toujours que c'est fait.
8. Peindre une forêt de mangrove: Comme avec le paysage marin, la toile que je vais utiliser qui était précédemment préféré. Et la couleur de fond ne servira qu'à éviter les taches blanches apparaissant à travers la bande. Puisque la couleur principale de ces PDI est le vert viridien, j'ai choisi la même teinte pour l'arrière-plan. Une fois que la peinture acrylique était sèche, j'ai fait le croquis sur la toile comme guide, même si une grande partie sera couverte quand je commencerai à peindre, et je veux pouvoir voir le dessin pendant si longtemps. Comme vous pouvez le voir, je vais travailler cette image verticalement. Scènes. Je ne donnerai que trois trois. Donc, dans ce cas, il est très de suivre la forme naturelle des figures. J' ai mis les couleurs que j'utilise sur le bulletin de vote qui se resserrent. Pourquoi ont-ils l'air bleu, jaune, ocre, et varier le vert ? Je vais commencer par l'arrière-plan et ensuite je
peindrai chacune des mangroves de l'arrière en face. L' arrière-plan est divisé en deux moitiés. Déclare partie, ce serait le ciel et l'eau au fond. Pour la partie supérieure, je mélange blanc, viridian, vert et ocre jaune, essayé de garder la couleur très légère et ajouter plus de lumière si nécessaire. A cette couleur à l'arrière-plan, vous pouvez suivre l'esquisse peut différer, vivant les zones des branches sans couleur, ou vous pouvez l'appliquer sur l'ensemble de l'arrière-plan si vous sentez que vous n'avez pas besoin de conseils pour tracez les arbres plus tard. Je préfère le faire pièce par pièce et ajuster pour garder un rythme de l'esquisse. Mais parce que je ne veux pas avoir une épaisse couche de peinture pour travailler plus tard. Gardez à l'esprit que l'arrière-plan est très clair par les arbres sera sombre. Donc, si vous appliquez un ton clair vert foncé, vous finirez probablement avec un ton beaucoup de dollar de vert. Ceux qui travaillent avec de l'acrylique, ceux qui travaillent avec de l'acrylique auront l'avantage dans ce cas, car vous avez juste à attendre un certain temps que le fond soit trop sec,
ou utiliser un sèche-cheveux pour rendre le processus plus rapide. Très rapidement, vous pourrez travailler avec des disques durs. Ok, je vais
utiliser une nuance plus foncée pour faire un dégradé qui
passera de très clair sur le dessus à un bleu foncé sur le fond. Cependant, je ne veux pas que ces dégradés soient parfaits. Et vous verrez plus tard que je suis intéressé à avoir un bord lisse entre l'eau et la surface pour créer l'idée d'une forêt. Et aller ajouter plus d'arbres aux vêtements en arrière-plan pour les faire. J' utilise la même couleur de fond, mais plusieurs nuances plus foncées. Et de cette façon, je dessine des figures diffuses, ne prends pas trop d'efforts ici. L' important est de suggérer qu'il y a plus d'arbres en plus de ceux que nous pouvons voir bien définis. Il est temps d'apporter l'eau car cela fait défaut de bleu,
blanc, un peu se produire et un peu de vert. Quand vous êtes satisfait de la couleur ajoutée, comme vous l'avez fait avec le travail. Et ajoutez quelques notes de vert et de bleu pour le rendre plus intéressant. Cet arbre est cultivé de l'eau et dans certaines régions, et c'est pourquoi ils ont des racines étranges, qui servent également de refuge pour toutes sortes de poissons, mollusques, crustacés. Entre autres. Ce sont des endroits très intéressants qui sont pleins de vie partout. Malgré le fait que beaucoup de gens considèrent qu'ils émanent et intimident et d'autres, et qu'ils sont une source de moustiques. Lorsque nous peignons avec un pinceau. Il y a une grande différence entre l'utilisation d'huiles et d'acryliques. L' essentiel est le temps de séchage, mais il y a aussi d'autres choses qui les différencient, telles que la douceur des coups de pinceau qui peuvent être facilement obtenus avec des huiles, mais pas avec des acryliques. Cependant, lorsque nous peignons avec un couteau à palette, ces deux médiums ne sont pas différents. Tant que vous utilisez des acryliques sans consistance, similaire à Oil. Eh bien, dans les magasins d'artisanat, ils vendent des peintures acryliques avec une consistance très liquide qui ne sert pas à créer d'impasto. Nous pouvons donc l'utiliser avec cette technique. Et c'est l'une des choses qui rend cette technique. Tellement polyvalent. Il voit qu'il a besoin de peinture épaisse qui ne se fissure pas lorsqu'il est sec. Et c'est pourquoi, même si je travaille avec des huiles aujourd'hui, ce cours s'adresse aux personnes qui utilisent à la fois des huiles et des acryliques. Parce que le processus avec les deux médias est presque le même. Je dirais même que le temps de séchage n'est plus pertinent lorsque vous travaillez sur de petites surfaces parce que les couches de peinture sont si épaisses, il n'y a pas assez de temps pour sécher pendant que nous peignons. Enfin, je dois dire qu'il y a aussi certaines différences en termes de vernis final. Mais cela dépend aussi de la qualité de la douleur et de la marque que nous utilisons. N' oubliez pas de créer un bord lisse entre le haut et le bas de l'arrière-plan. C' est une ressource qui est utilisée lorsque nous ne voulons pas
donner trop de détails sur ce qui se passe au loin. Le maintien de notre horizon bien défini contribue à créer la sensation d'éloignement. Et dans ce cas, l'observateur aura l'impression qu'il y a une mangrove entière où la vue ne peut pas atteindre. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, je vous recommande de vérifier la théorie de la perspective atmosphérique. C' est une technique utile d'un très vieux Dan non seulement pour le réalisme bêta, mais pour faire un paysage de type impressionniste ou même quelque chose de plus abstrait. Sexe, sexe, sexe. Droit ? Ces arbres seront entièrement verts parce que je voulais
transmettre cet esprit de jungle qui caractérise ces écosystèmes. Si vous avez déjà visité une forêt de mangroves, vous comprendrez que malgré le papillon et là, la couleur verte est la plus représentative de tous. En outre, éviter d'utiliser des couleurs différentes pour même élément est une stratégie très importante pour créer des compositions plus simples. Donc, nous n'avons pas besoin de définir différentes couleurs pour l'écorce, les branches, les feuilles, etc. Pour atteint trois. Et on voit des couleurs différentes. Pour l'arrière-plan, j'ai mélangé vert viridien, blanc, et un peu de jaune ocre. Et le milieu est un vert viridien, est droit du tube. Et celle au premier plan est faite de vert
viridien avec un peu de bleu pour le rendre plus sombre. L' un des avantages de travailler avec un couteau à palette est que la couleur est la même lorsqu'elle est mélangée que lorsqu'elle est appliquée sur la toile. Parce qu'il y a des pigments qui sont très transparents quand une fine couche de ces couleurs sont appliquées, le changement complètement. Je vous assure que lorsque j'applique ces viridian vert avec un pinceau, il semble absolument différent. Cela semble sans importance, mais j'ai rencontré des gens qui ont du mal à mélanger les couleurs pour cette raison. Ils ne savent pas à quoi ressemblerait la couleur lorsqu'elle est appliquée sur la toile. Donc, pour ces types de personnes, utiliser une lame peut être très utile. Comme vous pouvez le voir, je trace les branches et les itinéraires sans trop me soucier de créer des lignes parfaites. En fait, j'aime comment j'ai des lignes
régulières parce qu'elles font tout paraître beaucoup plus organique. Créer des lignes courbes avec un outil droit comme un couteau à palette peut être difficile. Cependant, les avantages doivent être trouvés parmi
les difficultés plutôt que de lutter contre le courant pour avoir des lignes parfaites, il est très d'admettre imparfait dans le cadre
du style de peinture et de la peinture sans trop s'inquiéter. Je suis de ceux qui croient que si vous êtes stressé ou en colère pendant que vous peignez, alors il y a probablement quelque chose que vous faites mal parce qu'en général, ce n'est pas à ce sujet. Si vous vous demandez où leur assisté par un couteau à palette en plastique, plus cher milieu. Je n'hésiterai pas. Prends le couteau à palette en métal. Oui. Je sais que ça cause plus mal. C' est 100 fois mieux. Les couteaux à palette en plastique ne sont pas assez tranchants pour enlever la peinture de votre palais. Ils vivent la douleur derrière le débat occidental. Donc, en substance, ils finissent par vous coûter plus d'argent à long terme. En plus d'une vie valide en plastique est super frustrant à utiliser, est un outil pour les enfants pour les garder en sécurité. Mais si vous voulez travailler plus professionnellement avec un couteau à palette métallique, vous n'avez pas à acheter un ensemble entier. Un ou deux est acceptable pour commencer par ce couteau à palette du milieu, et vous ne le regretterez jamais. Si vous utilisez un tube en plastique, peinture adhère à son très facile, surtout si vous travaillez avec de l'acrylique et alors vous passerez beaucoup de temps à essayer de le nettoyer en arrière. Ce ne sera pas la même chose. Une autre chose est que les vies en plastique sont terribles pour créer des lignes. Ils ne sont pas aussi minces que les couteaux en métal l'ont vu. Tu n'auras que des lignes épaisses. Je pense que maintenant la peinture a l'air mieux. Nous avons plusieurs plans bien définis. Donc, ce qui reste est de polir les détails et d'ajuster les valeurs à plus de branches sont racines. Si vous sentez qu'il semble vider notre retiré les bords du cœur. Je veux que tout dans cette forêt soit très Fauci, vu. Je vais utiliser cette technique de bougie un peu. J' allège aussi la partie supérieure des branches parce que comme les objets sont contre la lumière, il semble beaucoup plus naturel de cette façon. Parmi les trois peintures que j'ai faites pour ce cours, c'est celle qui m'a pris le plus de temps. C' était exactement 52 minutes. Lorsque je peins ces types de paysages, j'aime fixer une limite de temps qui m'a aidé à éviter de faire trop de détails et d'exagérer les choses. Je me suis donné 30 minutes pour cette évasion, ainsi que le désert et 40 minutes pour la mangrove. Parce que je savais que ça prendrait plus de temps. Je passe seulement plus de temps que prévu avec celui-ci, mais je suis d'accord avec 12 minutes supplémentaires, ce n'est pas beaucoup. Et vous n'avez pas à vérifier exactement ce que vous avez décidé de faire. C' est juste une façon de prendre conscience du temps. Essayé de vous limiter en fonction votre propre base et en fonction de la taille de ce que vous faites. Plus votre peinture est grande, plus vous avez besoin de temps. Il y a des gens qui construisent ce genre de travail seulement dix ou quinze minutes. Mais je préfère prendre un peu plus de temps pour profiter de chaque coup. Donc, c'est complètement à vous de décider. Bonjour. La raison pour laquelle j'ai décidé de peindre une forêt de mangroves et non une forêt de pins ou de afers, est parce que vous pouvez trouver des peintures de forêt de pins partout. Mais il est très rare de trouver une peinture de la forêt de mangroves. C' est agréable de faire quelque chose de différent. Explorez un paysage et des écosystèmes connus et faites une différence dans ce que vous faites. En fait, je pense que c'est quelque chose que nous devrions tous faire si vous peignez la même chose encore et encore, cela deviendra un processus mécanique et vous cesserez d'apprendre de ce que vous faites. Par exemple, si vous apprenez à peindre, acheter des arbres et à faire des peintures avec des variations minimales encore et encore, vous acquérez beaucoup de compétences pour ce sujet spécifique. Et c'est très utile si votre intention est de vendre beaucoup d'œuvres. Parce que vous aurez besoin d'être rapide et de peindre presque automatiquement pour gagner de l'argent. Sûrement, vous apprendrez beaucoup au début, mais après un certain temps, peindre, acheter des arbres ne vous fera plus grandir en tant qu'artiste. Et c'est là que vous devriez commencer à expérimenter avec d'autres choses. Ce n'est pas comme la maladie seule. Mais à mon avis, il est nécessaire de pratiquer toutes sortes de choses pour vraiment s'améliorer. Donc, être encouragé à essayer différentes techniques, palettes de
couleurs, formes, styles et sujets. Quelque chose que j'aime faire est de peindre dans de petits espaces. Et je veux dire, encore plus petits formats que celui avec lequel je travaille maintenant, Cause recueilli me permet d'explorer toutes sortes de choses rapidement et sans dépenser beaucoup d'argent. Et si je trouve quelque chose qui attire mon attention, alors je peux l'amener à une surface beaucoup plus grande. Les racines des arbres devraient apparaître immergées dans l'eau. Donc, avec uhm failable, je vais très cette zone créant des lignes horizontales. Je ne recommande pas d'ajouter de la mousse de mer. Cette peinture comme les forêts de mangroves sont généralement des zones très calmes et la façon dont l'eau se brise contre les arbres est très différente de ce que nous voyons dans d'autres zones, comme les roches de la peinture précédente. J' ai vu beaucoup de peintures qui ont le téléphone partout,
le COGS, un objet comme si la forme de peinture était notre exigence lors de la peinture de l'eau. Mais pour être honnête, je pense que nous devons d'abord nous demander comment l'eau se comporte à un certain endroit à un moment donné. Parfois, beaucoup de formes de mousse. D' autres fois, on ne voit pas de lignes plus fines de ligne droite se reflétant. Parfois, nous ne pouvons pas voir où l'eau commence et où commence l'objet, parce que tout semble sombre. Et parfois l'eau, c'est si merveilleuse, cristalline. On dirait presque qu'il n'est pas là. Dans le journal. J'aime vraiment comment il s'est avéré un manque les couleurs froides, jour de fond illuminé, la texture et la simplicité. Que si je pouvais changer quelque chose, je pense que je vais rendre les arbres en arrière-plan un peu plus sombres parce qu'ils ne sont pas très visibles par rapport au reste.
9. Peindre un desert: La couleur de fond de ce tableau va avoir une utilisation différente des deux autres. Parce que ici je vais utiliser l'espace négatif comme partie de la peinture. J' ai choisi une couleur orange parce que ce sera la couleur principale de cette pièce. Et les scènes que je vais utiliser activement la couleur de fond est important. Appliquez une couche plus épaisse que celles que j'ai mises dans le paysage marin et la forêt. En plus de cela, il devrait être appliqué uniformément sur la surface. J' ai déjà les couleurs sur la palette. s'agit d'un bleu couplé, vermillon, d'un jaune cadmium et d'un blanc titane. Le reste de ce que vous pouvez voir à l'écran ne
sont que quelques restes de la dernière peinture. Comme toujours, j'ai commencé de l'arrière à l'avant. Donc, d'abord et faire le ciel avec un bleu très clair et appliqué en patchs sur le dessus. J' ai réservé les barres près de la ligne d'horizon, car je vais peindre un coucher de soleil et la partie la plus basse qui ont une couleur orangée. La couleur suivante est un orange très pâle. Je vous assure que ce paysage sera très lumineux. Mais cela ne signifie pas que toutes les couleurs que vous mettez devraient avoir raison. Et la clé est de trouver un point d'équilibre. Et pour ceux-ci, les couleurs vives doivent être complétées par des dômes très légers et très directs de la même teinte. D' accord ? La prochaine bande de couleur sera un orange vif. Je veux que la lumière vienne de derrière les montagnes. Donc, sur l'horizon, une très fine couche de jaune avec du blanc. Et puis. Je cours la lame propre ou varie le ciel pour mélanger les couleurs et créer un dégradé. Les couleurs ne doivent pas être parfaitement centrées. En fait, si vous regardez de près, vous verrez que j'ai volontairement laissé quelques zones où vous pouvez voir le fond orange pour peindre les montagnes. La première chose que vous devez faire est de nettoyer le jaune Être papa a été laissé sur eux sans couteau à palette propre, soulever les résidus pour obtenir un bord propre. Vous pouvez même utiliser des serviettes en papier pour enlever avec des boutons et éviter les mélanges indésirables. Puisque les montagnes sont si loin, il y aura une couleur bleu clair similaire au bleu que nous avons utilisé pour ce gars. Vous pouvez ajouter un peu de bleu plus foncé sur le dessus pour leur donner hypothèque, touriste. Ou vous pouvez les faire directement en utilisant plusieurs couleurs même temps pour créer un effet de couleur cassé avec la technique que je vous ai montrée auparavant. Ce qui reste sera, il n'y aura pas de plantes, pas de routes, rien d'autre. Juste des sols de différencie. La première couleur que j'ajouterai sera un mélange de rouge et de bleu cobalt. La combinaison de couleurs est terrible pour mélanger une couleur pourpre, mais elle est parfaite pour créer un ton terreux. Cela va très bien avec ma palette choisie. J' applique des bandes de couleur pour m'aider à créer un sens de la perspective. L' arrière-plan sera plus sombre que l'avant. Ainsi, la distance entre les bandes sera graduée au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du point de vue de l'observateur. Lorsque nous peignons une image avec très peu d'éléments, il peut être difficile de créer une perspective parce que nous n'avons presque rien pour nous en faire, la taille des choses. Ainsi, la simplicité peut devenir très complexe. Et ce que je ferai pour éviter cela, c'est d'insinuer différents plans. À travers des tons différents. Après cette couleur, je vais mettre les différentes teintes d'orange. Certaines zones seront plutôt et d'autres seront plus jello souhait nommé chose Barton ici est de suivre cette tendance de rayures horizontales. Voie que nous battons un paysage très plat. Donc, certaines des choses que j'aime à propos d'un couteau à palette est qu'il peut être bon marché et en
fonction de la qualité dont vous avez besoin et de la quantité d'utilisation que vous prévoyez de lui donner. Il est idéal pour construire notre texture épaisse et créer un effet Clery cassé. Quelque chose de vraiment utile quand vous
commencez juste , c'est que vous n'avez pas besoin d'acheter tout un ensemble de couteaux pour travailler. Vous ne pouvez utiliser qu'une ou deux, car il est super facile de passer d'une couleur à une autre. Je veux dire, nettoyer le couteau à palette Nava n'est pas aussi dur que le pinceau Napa propre. Surtout quand vous utilisez des huiles. Vous pouvez utiliser le bord d'un couteau à palette pour créer des lignes droites nettes. Saw, c'est génial si tu n'as pas un bon Paul. Une autre chose est que vous pouvez utiliser à la fois le couteau benzène et
la brosse parce que les coups audacieux créés par le couteau à palette peuvent être complétés par les coups plus délicats créés par la brosse. Parce que les coups audacieux créés par le couteau suivi peuvent compléter les traits les plus délicats créés par le pinceau. Et aussi, vous pouvez peindre sur les couches humides sans avoir à vous soucier du mélange comme quand vous utilisez un pinceau. D' accord. Deux valence les couleurs. Je veux ajouter une partie du même bleu du ciel et des montagnes au-dessus du sol. Ce bleu ne représente rien en particulier. C' est exactement ce que ça ressemble à un lot de peinture. Et c'est seulement Barbosa est de créer un équilibre de couleurs entre la barre supérieure et la barre inférieure. Maintenant, je pense que ce n'est pas très subtil dans la vidéo, mais pas tous les RAS à moitié cuit. En fait, j'ai mis en danger, j'ai laissé plusieurs zones où la couleur de fond est visible. Et vous pouvez voir cette orange venir à travers les couleurs suivantes. Comme c'est une façon d'utiliser l'espace négatif dans nos peintures. Et faire ça. Et aidez-nous à créer plus de texture. Parce que d'une part, nous avons la texture de la toile. Et d'un autre côté, nous avons la texture de l'OLS ou de l'acrylique. Il est également utile de réduire le coût de la peinture. Voie que nous aurons besoin de moins de matériel pour couvrir la surface. Et si nous voulons générer plus de contraste, nous pourrions utiliser une autre couleur de fond. Dans ce cas, un bleu clair pourrait fonctionner pour donner plus d'intérêt à la peinture. A partir de maintenant, je ne me consacrerai à l'ajustement des valeurs et à l'amélioration de ce que j'ai déjà fait. J' ajoute plus de bleu dans les montagnes. Je donne plus de terres au sol, et j'ajoute plus d'impasto et ainsi de suite. Une dernière étape qui me semble importante est d' éliminer ce bord dur entre les montagnes et le sol. Parce qu'une ligne plus diffuse soutiendra l'idée que les montagnes sont loin de l'observateur. N' oubliez pas de nettoyer la lame. Allez-vous passer d'une couleur à l'autre ? Et de cette façon, vous garderez les couleurs propres et lumineuses. Comme il est également une bonne idée d'utiliser plusieurs serviettes en papier car il ne nous
fera aucun bien d'essayer de nettoyer le acheté dans une serviette sale. J' utilise généralement une serviette en papier pour cette tâche, comme c'est très bon marché et fonctionne parfaitement scènes lorsque vous travaillez avec de la peinture épaisse, une cheville qui peut absorber beaucoup de liquide n'est pas nécessaire. Quelque chose que j'aime dans ces peintures est que si vous le regardez en détail, vous remarquerez deux choses. Le premier, qu'en fait, il n'est pas aussi orange qu'il n'y paraît. Il a beaucoup de brun, rouge
et jaune, mais d'une façon ou d'une autre il a l'air principalement orange. La deuxième chose est que vu de près, ce n'est rien de plus qu'un tas de taches colorées et de taches sans aucun sens. Et c'est précisément l'idée de cette technique. Faire des choses simples qui sont vues de loin peut sembler quelque chose de plus intéressant. Aucun de ces tableaux n'est censé être luke dot étroitement. Et si vous le faites, vous serez probablement déçu. Comme je l'ai déjà dit, notre objectif devrait être d'insinuer d éléments hors du paysage et de conduire les yeux de l'observateur faire le reste du travail. D' accord. Ça m'a pris 28 minutes pour faire ce tableau. Donc j'étais juste à l'heure. Je dois dire désespérément manque le résultat final beaucoup plus que je ne m'attendais, parce que je préfère généralement utiliser des couleurs moins vives. Et je n'ai jamais peint un paysage semblable dans ma vie. Parmi les trois peintures, C'est le plus simple et celui qui semble le plus abstrait. Mais en fin de compte, je pense que cela a servi le but 12. J' ai utilisé pratiquement les mêmes couleurs que les indices cape. Mais changer la saturation, comme vous pouvez le voir, fait une énorme différence entre l'ambiance des deux images. Parfois, nous nous concentrons trop sur les formes. Mais vous devez vous rappeler qu'il y a plus d'éléments visuels. Et que la clé de la simplification est de savoir comment les équilibrer correctement. Elle l'est.
10. Outro: Dans ce cours, nous avons appris quelques techniques de base pour l'utilisation d'un couteau à ballade. Et puis nous les avons appliqués à trois paysages très différents que nous avons créés en simplifiant les formes et les couleurs. J' espère que vous avez un temps agréable peinture ne paysages, parce que je l'ai certainement fait. Veuillez télécharger vos projets et je me ferai un plaisir de les revoir. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît vivre de bons commentaires. Si vous avez apprécié,
laisse des commentaires de toute façon pour m'aider à améliorer ma prochaine leçon. C' est tout pour l'instant et passez une belle journée.
Martin Jaramillo, Artist
