Transcription
1. Introduction: Les pinceaux sont l'outil des peintres par excellence et apprendre à les utiliser, comprendre ce que nous pouvons réaliser avec eux est un élément fondamental du processus d'apprentissage. Mon nom est marqué, je vais être artiste dans ce cours. Je vais vous montrer les principales techniques de
rafale que vous pouvez utiliser. Parce qu'il existe de nombreuses façons d'
appliquer de la peinture sur une surface, un pinceau central, et la façon dont nous choisissons aura un impact énorme sur définition de notre propre style et de l'humeur des RBC. Tout au long des leçons suivantes, je vais vous montrer les principaux types de pinceaux
existants, ainsi que leurs avantages et leurs inconvénients. Ensuite, nous verrons les caractéristiques qui définissent notre trait de pinceau, ainsi que les facteurs pouvant affecter le processus de fixation et la bande sur le matériau de surface
verra un par un les 18 plus les coups de pinceau courants, tout en définissant les caractéristiques de chaque série, leurs menus sont et les meilleurs pinceaux pour les créer. Plus tard, nous étudierons comment l'utilisation d'un pinceau différent peut affecter le même type de trait. Enfin, nous appliquerons ces informations dans un projet simple mais aux couleurs vives. J'espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours et j'ai
hâte de voir vos projets.
2. Matériel: Pour ce cours, nous avons besoin de Canvas. Nous imprimerions sur la surface de la Terre sur laquelle vous souhaitez travailler pour des thèses brillantes ou des démonstrations rapides comme celle-ci. J'utilise généralement du carton. Je pense que Bain aime les huiles ou acryliques
lourds et la palette de mélange ou un Daech, différents pinceaux, huile de lin, le solvant de fer comme térébenthine et que vous utilisez des huiles. Et enfin, en utilisant du papier, gomme à
crayon et quelques essuie-tout.
3. Types de pinceaux: Par rapport à une variété de styles plus courageux. Finalement, vous déterminerez vos propres pinceaux préférés à utiliser et vous y adhérerez. ici là, vous voudrez probablement expérimenter différents types et tailles. Un petit pinceau rond est assigné pour peindre de petits détails précis. Les pinceaux Liner Rigger sont des pinceaux minces à poils très longs qui servent à créer des détails fins. Et la longueur de la ressource est utilisée pour contenir une grande quantité de peinture, ce qui permet la création de longues lignes d'un coup de pinceau, à plat avec Square Dance. L'un des plus polyvalents et des plus importants par rapport au moment précision est nécessaire ou lorsque vous travaillez sur de petits détails. Il est excellent pour les structures et autres objets aux bords
clairs et tranchants adaptés à la peinture de troncs d'arbres, feuilles, en utilisant le coin de la brosse, pour entretenir les roches. Et en général, pour les peintures de paysages. Le pinceau filbert a une forme ovale, qui combine les caractéristiques des deux brosses rondes. Une brosse cérébrale de champ est extrêmement polyvalente et s'adapte à presque tous les styles de peinture. Un pinceau fin ne contient pas trop de peinture, mais il peut être utilisé pour peindre de l'herbe, des poils, pour enlever les coups de pinceau et remplir grandes surfaces pour un lissage plus doux des coups de pinceau, une brosse synthétique peut être utilisée. Bien que les pinceaux synthétiques soient les plus rentables, gardez à l'esprit que vous obtenez ce que vous payez. brosses synthétiques moins chères offrent les mêmes performances de qualité et elles se
détériorent souvent plus rapidement que les synthétiques de qualité supérieure. En tant que pro, nous avons qu'elles sont grises
tant pour les peintures à base d'eau que pour les peintures à base d'huile, elles ont un prix bien meilleur que brosses à cheveux
naturels et l'offre offrent régularité et longévité à condition qu'ils soient correctement lavés et séchés entre les deux utilisations. Pour les icônes, nous avons que pointes de pinceau
synthétiques ne divisent pas notre drapeau, ce qui signifie que vous devrez peut-être appliquer plus de couches de peinture à votre modèle. filaments synthétiques ne sont pas idéaux pour les peintures à base d'huile. Alors que les
pinceaux synthétiques bon marché et de qualité inférieure téléchargent une bougie à leurs homologues naturels, il existe des tons de pinceaux en nylon et polyester abordables et
bien faits qui valent vraiment la peine d'être ajoutés à votre boîte à outils. Comme les synthétiques qui sont également différents niveaux de qualité dans les pinceaux naturels. Investir dans des pinceaux de qualité supérieure qui dureront toute
une vie est une décision judicieuse pour tous les artistes. Nous, frère, nous avons qu'ils ont tendance à observer sur un port plus de peinture. Et ils sont généralement adaptés aux peintures à base d'huile. Ils peuvent être Steve, sont flexibles selon les poils d'animaux, les poils porc sont une fibre courante utilisée pour les brosses. Alors que les brosses à cheveux Kolinsky sont appréciées pour leur douceur et leur durabilité. Pour les cônes, nous avons tendance à
éliminer des pinceaux synthétiques plus avancés et aussi des filaments
naturels qui pinceaux synthétiques plus avancés et aussi se divisent ou se développent au fil du temps, ce qui n'est pas idéal pour une peinture. Petits détails.
4. Caractéristiques d'un coup de pinceau: Certaines caractéristiques définissent un coup de pinceau. Vous remarquerez qu'il y a toujours deux côtés de chaque type. Ce qui est faux ne peut pas être lisse, ce qui est délégué ne peut pas être simplifié, etc. Le premier est l'épaisseur de la douleur. Cela peut être leur épaisseur qui est
constituée d'une quantité importante de peinture à la surface de notre corps. Et pour ce faire, vous devez charger
complètement votre pinceau avec de la peinture non diluée. Et il peut également être aussi lisse que utilisation de peinture fine et de pinceaux mélangés. Celui-ci est utile pour peindre des diarrhées de
fond et des images photoréalistes. Le second est le niveau de détail qui peut être dédié ou simplifié. Pour le délégué, nous entendons le
brossage très rendu et simplifier les moyens de généraliser le brossage, ce qui ignore la plupart des détails. Ensuite, nous avons la longueur du coup, les longs coups de longueur d'onde, qui sont utiles pour peindre les échantillons, les cieux aquatiques , ainsi que des
traits courts
et agités qui peuvent signifier une activité accrue. La couverture de la douleur peut être brisée avec des couleurs
variées et des coups de pinceau utiles pour créer l'illusion de la nature. Avec des traits cassés, vous devriez pouvoir représenter chaque trait individuellement et parfois même voir la couleur de base. Et un trait solide utilise des
blocs de couleurs avec peu de variance, fortement recommandé pour les objets dominants, que l'esprit cette tension. Enfin, nous avons la forme du trait qui peut être linéaire ou un pinceau organique à écoulement libre. Cette caractéristique s'applique
au trait que nous pouvons réellement voir car
certains coups de pinceau sont censés être invisibles. Ils n'ont donc pas vraiment de forme. En jouant avec ces caractéristiques, nous pouvons créer des résultats complètement différents et
les explorer est une étape très importante dans la recherche de votre propre style. Par exemple, vous allez utiliser des coups de pinceau épais,
simplifiés, courts, cassés et inorganiques, et voyez ce que vous pouvez obtenir. Dans la section projet, nous allons explorer quelques combinaisons en peignant le même sujet avec différents coups de pinceau.
5. La condition de surface: Deux facteurs dépendent de la surface sur laquelle nous
travaillons peuvent avoir un impact sur le processus de peinture lui-même, en particulier lorsque nous le faisons avec un pinceau. Le premier est la capacité d'absorption. Nous ou l'expression, qui absorbe trop de douleur, peut limiter la capacité de notre AVC. Plus il est poreux et matérialisé, plus vous observerez de peinture. Et cela signifie également que cela gaspillera plus de matériaux. De plus, ce type de surfaces, la peinture sèche beaucoup plus rapidement, ce qui peut être un avantage ou inconvénient selon la technique que vous utilisez. D'autre part, lorsque vous utilisez une faible capacité d'absorption, cela signifie également qu'il a peint les années moins à manger et qu'il est plus facile de le soulever, ce qui peut être positif lors l'utilisation d'une technique comme celle-ci. graffito. Ces surfaces ont tendance à y être lisses, ce qui permet au cerveau de se mélanger et de s'étendre plus facilement sur elles. Voyons maintenant comment se comportent les différents matériaux. Ceux-ci sont organisés du moins absorbant au plus subventionné. Pour chaque enquête, je vais
charger le pinceau avec une quantité similaire de peinture. Plus le matériau est absorbant, la ligne est courte à chaque course. Ici, nous pouvons voir comment la toile principale me
permet d'avoir plus de liberté de mouvement, car je n'ai pas à charger constamment le pinceau au foie. Dans le cas du papier aquarelle, il est spécialement conçu
pour retenir une grande quantité de liquide. Dès que le pinceau touche la surface, il absorbe une grande quantité de peinture. Et il en va de même avec le Royal Canvas. C'est pourquoi l'amorçage de la surface est si important. Personnellement, j'aime beaucoup travailler sur courbes
douces car c'est un point intermédiaire assez confortable. Bien sûr, je ne l'utilise que pour des pratiques ou des démonstrations comme celle-ci. Voyons maintenant comment chaque matériau réagit lorsque vous tentez de soulever la peinture, la toile non apprêtée nettoie assez facilement. Et je vous assure que si je me frotte encore quelques fois, cela aurait complètement disparu. D'autre part, le carton
souple absorbe suffisamment de pigments pour qu'il soit très difficile d'enlever la couleur et le papier aquarelle, et ils sont tous Toile, ne vous permettent pas de
soulever la peinture à moins d'utiliser un solvant. Gardez à l'esprit les données tout au long de ce cours, je travaillerai sur du carton autocollant. Le deuxième facteur à prendre en compte est lié
au précédent et est la rugosité de la surface. L'important réside dans le type de texture que nous pouvons obtenir avec le mentoré, avec des couches de peinture et en utilisant des techniques telles que le pinceau sec. Personnellement, je n'aime pas la texture de la toile, donc j'ai tendance à l'éviter en appliquant un gel acrylique de trois ou 400 ans. la texture sur laquelle nous travaillons est épaisse, plus il sera difficile de créer des très délicats et de petits détails concernant une texture plus grande sur la surface peuvent rendre un travail beaucoup plus intéressant. Le même matériau peut avoir des textures
très différentes selon la marque. Donc, si vous êtes un grand fan de textures, je vous recommande de faire une boucle, deux marques différentes avant la vigne.
6. Principales coups de pinceau: Il existe différents types de coups de pinceau que nous pouvons appliquer avec Euler Acrylic. Les coups de pinceau principaux sont les plus utilisés pour construire une peinture entière où il a les autres traits sont très utiles pour des zones plus petites ou des objets spécifiques. Un lavage à plat est simplifié, long, solide et invisible. Un lavage à inondation produit une couche de
couleur uniforme qui est généralement utilisée comme couche de base. Lors de la pose d'un lavage à plat, il est utile de diluer la peinture avec un peu de
teinture de turbine à eau ou de l'huile de lin en fonction du matériau avec lequel vous travaillez. Cela rend la peinture lisse et offre une couverture plus uniforme. Pour classer un bon rince-bouche, utilisez des brosses à poils doux travailler chaque coup dans une seule direction. Pour le code néon, utilisez un pinceau plat large qui
chevauche légèrement chaque trait successif. Vous pouvez utiliser une brosse propre pour adoucir les marques et obtenir un meilleur résultat. I glaçures est déplacé uniquement d'un invisible. Cette technique est utilisée pour créer des couches
translucides transparentes qui peuvent se mélanger optiquement avec les couleurs sous-jacentes. Il est plus efficace pour les douleurs
transparentes plutôt que opaques. blanc de titane, par exemple, n'
est pas idéal pour le vitrage, car il est très opaque. Si vous souhaitez connaître la nature d'une peinture, vous pouvez vérifier les informations sur le côté du tube ou sur le Web du fabricant. Selon le nombre de vernis utilisés, le temps nécessaire à la création d'une peinture ancienne à l'aide de cette méthode peut aller de quelques semaines à plusieurs années, car il faut attendre chaque couche sèche avant de peindre la suivante. couche. Lorsqu'il y a plusieurs couches de glaçures, les couleurs de
la couleur se mélangent comme si elles étaient toutes combinées sans que les pigments ne se mélangent réellement. Cela crée des défauts intéressants qui sont très efficaces pour les portraits sont les couchers de soleil. On peut trouver de magnifiques glaçures dans le travail des artistes de la Renaissance, surtout dans la peau et les vêtements, sont ici en dégradation
du coucher de soleil de Caspar David Friedrich. Pour notre auto-glaçage, évitez d'utiliser une brosse à poils de porc ou une très petite brosse. C'est similaire au lavage d'inondation, mais dans ce cas, nous devons charger beaucoup plus notre peinture pour créer. C'est notre code de solution. Lors de la dilution de la peinture, il est préférable d'utiliser un mélange d'huile de lin avec des solvants tels que la serpentine. Si vous n'utilisez que de l'huile, vous risquez de vous retrouver avec une solution collante qui prendrait beaucoup plus de temps à sécher. Et cela se
démarquera également autres parties du travail, car l' huile de lin
alerte pourrait même ressembler à une fine couche de vernis. Au contraire, si vous utilisez beaucoup de solvant, la texture finale peut se fissurer ou paraître inégale. Vous êtes bon ? Réactivez-le même tôt si D est prêt à sécher des couches de peinture. Essayez différents degrés de la solution jusqu'à ce que vous obteniez la forme souhaitée. Comme vous pouvez le voir, que le rouge j' utilise sa nature translucide. Ainsi, même si vous ajoutez très peu de démolition, vous pouvez toujours voir la couche précédente ou un oui. Dans le cas du blanc, la couleur couvre une grande partie de la ligne noire. Et comme le blanc de titane et le
blanc de zinc sont de nature translucide
et, par conséquent, il est beaucoup plus efficace lors de la création de beaux glaçures douces. Une brosse sèche est lisse, simplifiée et cassée. brossage à sec est une technique utilisée par les artistes pour rendre la douleur plumeuse ou sèche. N'importe quel pinceau peut être utilisé pour cette technique. Découvrez comment certains Archie utilisent un effet pinceau sec pour transmettre certaines des textures présentes dans la nature, telles que les roches, l'herbe avec leur eau, la mousse de mer et bien plus encore. Lorsque vous faites un coup de pinceau sec, utilisez une brosse propre sans eau ou moyenne ou propre, juste la pointe avec un peu de peinture. Si vous chargez trop de peinture, essuyez-la avec un essuie-tout, puis appliquez légèrement la peinture sur la toile en utilisant peu de pression. Ces traits ressemblent souvent un marqueur qui ne fonctionne pas, je pense qu'il a l'air translucide et vous pouvez voir la texture de la toile ou la couleur en dessous. Cela signifie que la texture de la surface qui détermine la texture du pinceau sec. Vous pouvez ainsi obtenir davantage de ces coups de pinceau lorsque travaillez sur une surface rugueuse plutôt qu'une surface lisse. Cette technique permet aux bactéries de suggérer détails et de la texture avec un minimum de pinceaux. Ne blâmez pas leur travail. Ces coups. Il suffit de les utiliser avec confiance et audace et de les laisser tranquilles. Ou vous perdrez l'effet. Lorsque la peinture est épuisée du pinceau, les traits s'évanouissent ici. Cela produit des graduations de ton et de couleur rugueuses et
jolies. Elle est simplifiée, moyenne à longue, ininterrompue. Autre ligne fixe médiale Shiza qui est généralement appliquée de manière négligente, formant des amas de coups, mais permettant à une partie du sous-poil de se manifester. Chaque tiret doit se montrer seul en tant que marque individuelle. Au lieu de se fondre avec le fond, il est devenu vraiment populaire auprès des impressionnistes du XIXe siècle. En raison de l'expressivité et dynamisme qu'il apporte à la pièce. Pour notre tableau de bord, chargez votre pinceau avec peinture
épaisse ou fine comme vous le
référez et tracez un trait moyen à long, soit
trois ou quatre pouces maximum. Les lignes peuvent être bien organisées, elles sont un peu chaotiques. L'important, c'est que nous verrons un peu
le code de base et la nature doit rester visible. Vous pouvez également varier la longueur des repères dans la même zone, mais sans les laisser trop courtes ou elles deviendront des pointes. Lorsque vous utilisez deux couleurs ou plus, il
faut faire attention à ce qu'elles ne se mélangent pas. Surtout si nous utilisons la technique humide sur mouillé. Pour cela, assurez-vous de charger votre pinceau avec suffisamment de douleur que lors de
l'application des couches supérieures et de le nettoyer constamment afin d'éviter les mélanges indésirables. Adobe est simplifié, court et cassé. Comme son nom l'indique, c'est la technique de mixage utilisée pour ajouter accents de couleur à la surface d'une toile. W0 se déplace vers votre peinture et est souvent utilisé pour illustrer les pinceaux ou la verdure. Par l'impressionniste, a fait passer
le coup au niveau supérieur et l'utiliser pour peindre toutes sortes de choses. Il suffit d'appliquer la peinture avec courts mouvements et une légère pression. Ce type de course est très court, mais Nora court comme point. Et il est également destiné à montrer une partie de la peinture en dessous. Comme lorsque nous utilisons un tiret. Mais c'est juste un peu plus court. Est-ce que les clochers sont simplifiés et cassés. stippling est la technique d'éclatement qui utilise des petits points aléatoires sont des marques de pinceau
dispersées pour créer des couleurs, des pierres et des textures. Parfois, cette technique est séparée de POM à Jason, et d'autres fois elle est prise en compte. Il apparaît pour la première fois au XIXe siècle en France. Dans la publication, les informations sont à jour. Et encore aujourd'hui, il y a beaucoup d'artistes qui créent leurs mots uniquement en utilisant cette technique. Vous pouvez peindre chaque petit point de
couleur de manière contrôlée à l'aide d'un petit pinceau, ou vous pouvez utiliser un pinceau flood plus gros et laisser les poils faire tous les points pour vous. Pour faire des points séparés avec un petit pinceau. Tenez l'éclat perpendiculairement à la surface et faites en sorte que chaque point soit uniformément espacé sans attacher le cœur. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs pour créer l'effet d' un mélange optique dans lequel les couleurs sont appliquées séparément. Mais lorsqu'ils sont observés de loin, ils semblent créer une nouvelle couleur. Lorsque vous pointez avec une brosse rigide, chacun des poils laisse un petit chien de couleur. L'utilisation d'un pinceau avec héritage
plus douce produira une diapositive. L'effet buret plus irrégulier. Les bords ont une couverture solide. Et il y a, vous savez, Beatty sont
les endroits où deux façonnent nos membres du Congrès. Leurs lieux expressifs qui peuvent révéler ce que l'artiste veut souligner et la base sur laquelle il souhaite que le spectateur examine l'œuvre. Dans une banque, il est toujours important de décider quels Arias ont des bords souples et ceux qui auront des bords durs. Par exemple, lorsque vous peignez un paysage, les objets situés au loin ont généralement des bords. Bien que plus ils se rapprochent du premier plan, plus ils auront de définition et plus les âges seront difficiles. Les pinceaux plats sont parfaits pour créer un bord net. Il suffit de charger votre pinceau avec de la peinture ,
puis de le poser à plat sur la toile. Un bord doux est réalisé en enroulant la peinture ensemble à l'intersection de deux couleurs. Les pinceaux ronds sont remplis, les
oiseaux sont très utiles pour cette tâche, un bord souple peut être créé en un seul passage en ajoutant une légère quantité de peinture sur la toile et en utilisant une pression légale. Il peut également être créé en plusieurs passes ajoutant une quantité normale de peinture au premier trait. Et puis les bourdonnements divergent plusieurs fois au même endroit, mais en utilisant peu de pression et sans ajouter plus de peinture. Un mélange de dégradés est simplifié, solide et invisible. Le dégradé aide votre œuvre acquérir un véritable aspect tridimensionnel. La transition d'une couleur à l'autre est toujours fluide, et les tons d'accords doivent subir un changement subtil à chaque trait pour
produire progressivement un changement global de couleur. Il y a plusieurs siècles, quand on
lui a demandé que Vera était le médium le plus populaire, il était très difficile de créer un dégradé lisse car il sèche très rapidement. Alors, quand aucune peinture n'a été inventée, artistes ont commencé à créer toutes sortes de dégradés dont la moitié semblent impossibles quelques décennies auparavant. C'est pourquoi, en regardant les œuvres de Da Vinci, Michel-Ange van Eyck et d'autres artistes de la Renaissance. Les transitions coralliennes sont toujours extrêmement douces et délicates. Pour créer un dégradé, mélangez les couleurs que vous allez utiliser. Par exemple, je veux passer du rouge au rose pâle. Je vais donc mélanger du code intermédiaire, qui est constitué
de bandes roses saturées de chaque couleur ensemble comme le montre une vidéo, puis en adoucissant les bords
autant que vous le souhaitez pour créer un résultat lisse. Vous pouvez également créer un dégradé directement sans mélanger les médiateurs de
danger en
appliquant les deux taches de peinture l'une sur l'autre. Cela fonctionne mieux pour les teintes plus proches de la roue chromatique, comme dans ce cas. Mais si vous essayez
d'obtenir un dégradé du bleu au jaune, vous feriez mieux d'utiliser la technique que je vous ai montrée en premier. Si vous utilisez un pinceau doux et sec, vous risquez de mélanger toutes les couleurs et de perdre votre dégradé. Essayez donc de ne pas utiliser cette méthode. Il est moins efficace et mieux s'en tenir aux deux autres. Comme le combo est simplifié, brisé et organique est l'obligation rugueuse et inégale d'une couche
de peinture fine sur une autre couleur, produisant une texture et une
couleur vives et imprévisibles . variété plutôt qu'une graduation lisse et uniforme. Scumbling sont des mélanges plus décontractés. Papa peut être utilisé dans le ciel ou dans l'eau pour créer un sous-objectif que le sens de la texture
est complet, différent des chiens ou des tirets, car ici nous voulons les différentes couches de peinture. Mix est des combos sont généralement appliqués avec notre cercle sont un mouvement sporadique de la brosse. mauvais défaut peut également être obtenu Un mauvais défaut peut également être obtenu
avec des modules source DAB stricts. acryliques sèchent rapidement, que si vous travaillez rapidement, vous pouvez passer les couleurs les
unes dans les autres alors qu'elles sont encore humides, vous suffit de travailler plus rapidement. Les traits biologiques sont cassés, et bien sûr biologiques. Les coups de pinceau semi-circulaires sont des
lignes fluides qui conviennent au ciel, l'eau et à d'autres formes organiques arrondies. Cette technique a été largement utilisée par les impressionnistes, cette technique et les post-impressionnistes. Ce n'est pas seulement une petite partie de la peinture, mais aussi comme l'un des principaux moyens de donner l'énergie et du mouvement à l'œuvre d'art. Le meilleur exemple que vous pouvez trouver ces graines Vanguard, il
s'est appuyé sur sa technique pour classer la plupart de ses peintures. L'idée de ce coup est couler avec l'élément que vous êtes Basie. Essayez donc de suivre la forme naturelle de votre sujet et assurez-vous de laisser chaque trait se
tenir seul au lieu de surtravailler la bande et terminez avec toutes les couleurs mélangées pour de longs traits, enfoncez la peinture et utilisez un pinceau qui contient beaucoup de peinture pour créer des lignes ininterrompues. écoutilles sont courtes, cassées et linéaires. Déterminer l'éclosion fait référence à l'
accumulation de lignes de ton et de texture. Typique du dessin au stylo et à l'encre éclosion est une méthode traditionnelle pour créer un ombrage tonal. Il peut également être utilisé comme un moyen passionnant de mélanger différentes couleurs sans temporalités a des centaines d'années. Lors de l'éclosion, les traits de différentes couleurs sont connus sous le nom de déplacer cela ensemble. Assurez-vous de peindre sur une surface sèche. Sinon, vous finirez avec un gâchis. Utilise un pinceau plus rond ou le côté d'un rabat pour dessiner des lignes parallèles. Vous pouvez créer des relations de couleurs saisissantes en mélangeant différentes couleurs sans mélanger. Le croisement fait des coups courts, cassés et plus maigres. Cela signifie simplement que les traits se chevauchent et vont dans deux directions différentes. Le croisement est ensuite une technique plus courante. L'espacement entre les lignes peut varier en fonction de l'effet souhaité. Vous pouvez utiliser le croisement pour modéliser un formulaire, créer des zones de lumière et d'ombre ou créer des mélanges de couleurs vifs. Comme vous pouvez le constater, c'est des entonces. J'aime vraiment une technique de dessin. Vous pouvez utiliser des graines dans un style plus pictural pour obtenir des résultats intéressants.
7. Autres coups de pinceau: Imbécile, flick, simplifié, court et organique. Le mot impasto fait référence à une accumulation de peinture épaisse. Ils peuvent être considérés comme un trait principal ou un coup
complémentaire selon le style que vous utilisez. Bien qu'il soit devenu très populaire ces jours-ci, à
la fois en abstrait et si vous peignez. Appliquez la bande que nous sommes un pinceau à poils rigides ou un couteau à palette pour ajouter des marques supplémentaires sur une peinture épaisse. Pour notre riche effet de mélange de couleurs, essayez de charger leur broche avec deux couleurs à la fois. Appliquer de la peinture avec maintenir sa forme. Il est donc important de prêter attention à la direction, largeur et à la longueur des marques que vous faites. Pour classer Boston, vous pouvez mélanger votre peinture à l'huile avec des supports lourds tels que l'impasto liquide. Ou vous pouvez appliquer peinture à l'
huile directement sortie du tube
sans milieu ni diluant
afin de profiter de la texture épaisse et
beurrée caractéristique de la peinture à l'
huile et du professionnel lourd. acryliques. Certains peintres pratiquent une technique dans laquelle impasto est construit partout dans le tableau. D'autres pour la cuisine Postel sur les zones les plus éclairées et autres points focaux. Parce qu'une zone d'impasto est en fait un soulagement en volume. La douleur capte la lumière le long ses hydrogènes et projette des ombres dans les vallées de la douleur. Donc, si vous ne parvenez pas à créer la forme des coups de pinceau que vous voulez. Utilisez votre couteau à palette pour
égarer la peinture et réessayez. Ce graffito peut être considéré comme lisse et cassé. Ce graffito est le terme utilisé lorsque vous grattez la peinture alors qu'elle est encore humide pour exposer le sous-tableau. Il est particulièrement utile lorsque la victime gratte les cheveux, l'
herbe, etc. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pour gratter le bout de votre pinceau, un couteau à palette, une carte de crédit, une fourchette ou même un stylet. De nombreux outils en caoutchouc silicone
sont également disponibles pour créer des textures et des designs intéressants. Si vous envisagez d'utiliser cette technique avec des acryliques, n'oubliez pas que vous devez être rapide avant que la peinture ne sèche. Pour utiliser cette technique, vous aurez besoin de notre code précédent de peinture fraîche. le code est épais, plus les marques seront visibles. Lorsque vous soulevez la peinture, vous devez prendre en compte le degré de coloration de la peinture que vous utilisez. Quelques pigments. Y a-t-il plus facilement une surface ? Donc, si vous essayez de soulever la peinture, il y aura toujours une marque de couleur sur la surface. Vous pouvez consulter ces informations directement sur le site Web du fabricant. Dans de nombreux cas, il est également écrit sur le côté des tubes. Et rappelez-vous également que certains matériaux absorbent plus de pigments. Donc, si vous travaillez sur la ligne Canvas, vous ne pourrez pas utiliser correctement cette technique du graffito. Un touriste est un accident vasculaire cérébral, est un délégué en douceur et cela peut également être considéré comme simplifié. Mais il est surtout utilisé comme partie délicate de la peinture. Long, cassé et biologique. Ce trait est principalement utilisé avec un pinceau plat et un filbert et est idéal pour créer des détails
tels que des feuilles, de l'herbe ou quatre. Puisqu'il vous permet de peindre des formes
plus complexes dans un seul chemin. abord, fermez-vous sur les poils, puis tournez la brosse et
remontez pour utiliser uniquement le côté de la brosse. Le coup commence très épais, puis devient chose. Essayez d'utiliser une peinture plus diluée pour obtenir un effet plus doux. Lorsque vous double-chargez le pinceau, vous ajoutez essentiellement deux couleurs différentes au pinceau sans qu'elles se mélangent ensemble. Il est utilisé pour créer des textures et des dégradés intéressants. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceaux. abord, trempez un coin des poils d'une seule couleur. Ensuite, l'autre coin est dans l'autre couleur. Lorsque votre cerveau est un trait, les deux couleurs se fondent naturellement ensemble et se mélangent sur la toile, créant ainsi un effet secondaire précédent. Cela peut être très utile pour peindre des fleurs et des nuages. En gardant à l'esprit que si vous faites de
nombreux bus au même endroit, le groupe se mélangera et l'effet sera perdu. Le roulage de vers peut être considéré comme un
dédicace lisse , non pas cassé non linéaire. Faire une ligne droite avec l'arche supérieure peut s'avérer très difficile car les poils ont tendance à osciller et il est difficile de contrôler le flux de peinture. Les lignes très droites ne sont généralement pas nécessaires. En effet, si vous regardez le travail des grands maîtres, vous verrez qu'il y a des lignes qui ne sont pas parfaites et pourtant leurs pièces sont incroyables dans leur ensemble. Mais si vous voulez toujours faire des lignes droites, voici quelque chose que vous pouvez faire. Tout d'abord, enfoncez la peinture,
puis utilisez une règle pour guider votre main. Lorsque vous utilisez la règle, vous voulez éviter de l'
utiliser comme lorsque vous tracez une ligne avec un crayon. Parce que les boîtes de peinture tiennent beaucoup un rouleau à un angle de 45 degrés par rapport à la surface et dessinent
doucement une brosse douce sur la règle, en
gardant la virole de la brosse contre le bord pour assurer une ligne droite. Vous pouvez également utiliser le rouleau
comme binging pour simplement appliquer de la peinture le bord de notre règle et amener la ligne pour appuyer fermement le bord sur les relevés. Vivez la règle rapidement pour laisser une fine ligne de couleur. Ce type de ligne, bien qu'il soit droit, peut présenter de petites lacunes ou de petites taches. Et enfin, nous avons la brosse à poils secs. Ce n'est pas exactement un coup de pinceau, mais quelque chose que vous pouvez utiliser pour réparer un coup de pinceau que vous n'avez pas aimé. Par exemple, si vous pensez que le scénario de votre peinture est toujours défectueux, passez une brosse sèche et propre à basse pression. Si vous souhaitez y ajouter de la texture, utilisez une brosse à poils durs. D'autre part, si vous voulez enlever la texture d'une partie de vos abeilles, faites la même chose, dans ce cas, utilisez une brosse synthétique à poils doux. Cela peut vous aider à ajuster la quantité d'impasto que vous utilisez. Même dans les zones où vous avez posé plusieurs couches de couleurs. Ce sont les coups de pinceau les plus importants utilisés dans le Nord. N'oubliez pas que pour certains d'entre eux, vous pouvez vérifier certaines caractéristiques, telles que la quantité de peinture utilisée, la couverture et le niveau de détail.
8. Différente technique de pinceaux: Certains pinceaux sont très différents uns des autres et ils peuvent obtenir résultats
très différents même sont utilisés pour appliquer le même trait ou la même technique. Je vais maintenant vous montrer quelques-unes
des principales différences que nous pouvons obtenir avec quatre types de pinceaux. Lorsque nous peignons, nous pouvons varier l'angle du pinceau constamment vu que nous obtenons résultats
différents sans avoir à changer le pinceau. Nous pouvons maintenir la brosse perpendiculairement à la surface. De cette façon, les marques seront plus précises et similaires à la pointe même du pinceau. De plus, les bords seront plus marqués et la douleur se calmera facilement. Plus l'angle est net, moins
la précision aura donné un sentiment de hasard. L'utilisation d'un pinceau plat crée des bords carrés. Et si vous utilisez un vieux pinceau usé comme celui-ci, les coups seront très inexacts lorsque les pinceaux sont maintenus perpendiculairement
au papier formant les encoches que vous voyez à l'écran. Avec un filbert. Le résultat peut être intéressant car il s'agit d'un pinceau très polyvalent. Remarquez la forme de demi-lune qu'elle laisse et les bords arrondis créent. Plus l'angle que vous maintenez le pinceau
est bas, moins la forme sera perceptible. Et ils ressembleront plus à nommer ou à un clocher. Avec un pinceau fin, vous pouvez créer différents types de lignes et de taches couvrant un relevé plus
large sans utiliser trop de peinture. La deuxième chose que nous verrons, c'est le changement de pression. Si vous appliquez des pressions différentes sur le même trait, vous obtiendrez des lignes de gosh variables en une seule étape. Cela peut être appliqué à la fois à des objets artificiels, naturels et abstraits. La brosse ronde est idéale pour réaliser ce processus. voit la forme des poils, lui
permet d'avoir une très large gamme de variations. Avec un pinceau plat et un filbert, nous pouvons obtenir des résultats très similaires. Et DKA, on descend. Ce ne sont pas aussi bons que les résultats que le pinceau rond donne. D'autre part, le pinceau de fonds est celui qui donne les mots résolus. Comme il a très peu de poils pour son sol avec un S, vous pouvez voir qu'il n'y a presque aucune variation lorsque la pression est modifiée. Si nous tournons le pinceau, les
choses sont différentes car nous pouvons déjà atteindre cette variation de largeur
des coups de pinceau que nous recherchions. Cependant, l'utilisation continue de la brosse de cette façon pourrait former ses poils, vous devriez l'utiliser régulièrement comme ceux-ci. Jetons maintenant un coup d'œil à l'un des coups de pinceau dont nous avions déjà discuté dans les leçons précédentes lorsque nous appliquons tampons et des agrafes savent que Barrage est meilleur que les autres. La brosse ronde donne
une finition organique entourée tandis que le pinceau flood crée le pinceau flood crée des bords carrés qui peuvent donner une plus grande sensation de rigidité. De plus, lorsque vous peignez un point sans pinceau d'inondation, il ressemblera davantage à un petit rectangle moins que vous n'utilisiez que le coin du pinceau pour le créer. Le pinceau filbert ressemble à un mélange des deux précédents. Et bien sûr, la brosse à pouce est
celle qui donne les finitions les plus différentes. Nous avons donc exploité que l'espace de travail ici était un peu petit pour la taille du pinceau, mais sur un sondage plus vaste, vous pouvez obtenir des résultats assez intéressants. Enfin, nous avons des éclosions et des croisements. Parce que ces techniques sont empruntées au dessin, il est préférable d'essayer d'utiliser des lignes plus minces. Les pinceaux ronds sont parfaits pour cette tâche. Ils vous permettent de convenir de lignes délicates, mais avec un pinceau plat ou un filbert. Cela peut également être très bien fait. Lorsque la zone de travail est aussi petite que dans ce cas, il est préférable d'utiliser la brosse sur le côté. Bien qu'il soit également assez courant
d'appliquer le faisceau de manière simple et lâche en
croisant les traits. Comme vous pouvez le constater, la brosse en mousse est imprécise et difficile à contrôler. Si ce que vous voulez c'est éclore au sens strict du terme, une brosse à ventilateur est probablement une décision terrible. Mais si vous voulez créer ces lignes d'apparence naturelle, cela pourrait être un bon choix. N'oubliez pas que le fait d'apprendre à utiliser différents pinceaux peut vous faire grandir en tant qu'artiste. Il y en a sûrement un ou deux qui sont vos favoris, le rôle qui utilise la plupart du temps. Mais il peut parfois être utile d'explorer d'autres options.
9. Projet: Pour le projet de classe, je vais peindre le symbole d'un graphique dans différents styles, modifie
la caractéristique des traits de pinceau que j'utilise. Dao, la façon dont vous verrez certaines
des opportunités que les coups de pinceau peuvent vous offrir. Je serai de la gelée que tu es à l'intérieur de moi. Vous pouvez donc être à mes côtés pour créer votre propre pièce, puis télécharger une photo de E dans la section du projet afin que tout le monde puisse voir les couleurs que je vais utiliser, notre jaune cadmium, notre bleu céruléen, et un peu de magenta pour mélanger les ombres. Pour la première peinture, la caractéristique des coups de pinceau que j'
utiliserai sera lisse, déléguée et solide. Je commence par mélanger un
bleu très clair que je vais utiliser pour l'arrière-plan et appliquer. Il crée un lavage d'inondation qui passe plusieurs fois
sur chaque coup de pinceau dans la même direction jusqu'à ce que le bain détache de l'uniforme et qu'il ne reste plus de lots. À ces derniers. J'utilise délicatement notre brosse propre et sèche pour enlever les imparfaits. Ensuite, je mélange la couleur des ombres avec
le magenta et le jaune pour un dilemme. Et pour l'arrière-plan, j'utilise les trois couleurs pour créer un projet en ombre. La couleur était plus brunâtre que je ne m'y attendais. J'ajoute donc simplement plus de bleu et j'ai appliqué sur la zone, créant ainsi un bord lisse. Je veux aussi faire une douceur, ils vont se dégrader dans ce domaine. Je nettoie donc le pinceau et travaille la zone autour l'ombre afin de créer une transition plus délicate. Plus loin de citron, je commence par appliquer une couche de base de jaune sur tout le bec. Pour l'écorce blanche de l'intérieur, j'ai utilisé une technique de double amour, mais la ligne blanche était trop fine, j'ai
donc dû en ajouter d'autres. Je vais utiliser un autre pinceau pour les couleurs plus claires et donc les empêcher de se mélanger. De cette façon, je peux mettre en valeur les parties blanches de l'intérieur avec une brosse propre. J'ajoute les ombres du bec et de l'intérieur
du citron et j'utilise un autre pinceau pour me rendre plus bleu que. Parce que rappelez-vous que l'idée de ces particularités est que tous les coups de pinceau restent très doux et délicats. Maintenant avec un jaune clair, je donne la forme caractéristique de l'intérieur de Lemma, créant des détails
tels que les membranes et les graines. Ensuite, il ne reste plus qu'à rehausser les reflets et les ombres et à hausser certains détails comme dessiner le bord du schiste autour de la Terre. Il s'agit d'une approche plus classique et réaliste de la pensée exécutée rapidement. Plus tard, nous verrons quels autres styles peuvent être obtenus. En général, les poils des pinceaux synthétiques sont plus lisses, logiciels et naturels. Plus les cheveux sont doux, moins de peinture sur notre pinceau peuvent tenir et plus le coup sera lisse. Les poils plus grossiers ont tendance à faire traits
plus textuels dans lesquels vous pouvez voir un groupe de lignes faites par les poils. Cela est évident lorsque vous utilisez peinture
épaisse ou une technique de pinceau sec. Si vous diluez notre chose pour peindre, encore une fois, il y aura moins de texture non visible. La moitié à l'esprit qu'il existe de nombreuses marques de brosses synthétiques de mauvaise qualité qui donnent des résultats à chaque coup de pinceau. Pour éviter cela, il est très important d'opter pour notre
brun bien connu et d'éviter les produits excessivement bon marché. Pour le second, mes coups de pinceau seront lisses, courts, organiques et cassés. Pour éviter que les couleurs ne se mélangent excessivement et pour garder la luca cassée, je vais être le code de base avec de l'acrylique. Et sur ceux-ci, je vais travailler à l'huile et mélanger des couleurs très similaires à celles que j'utilise et je les appliquerai. Vous pouvez également utiliser différentes couleurs et créer un contraste entre les deux calques pour lui donner un aspect différent, comme utiliser un vert vif au lieu du jaune. J'utilise toujours une palette différente pour nos collègues afin d'éviter les mélanges inattendus ou les couleurs sales. Une fois l'acrylique sec et mélangé, une nuance de bleu est légèrement
plus foncée que celle que vous avez déjà. Et appliquez le fond de lecture sous forme de lacunes. Pour les ombres projetées en arrière-plan. J'utilise la même technique. Voyez comment je fais une transition en
utilisant tout ce type de mouvement court et éviter les traits plus courants comme le désir d'utiliser pour le dégradé dans la peinture précédente. Il est important qu'aucun REI ne soit surmené ou que l'arrière-plan soit entièrement couvert. Gardez à l'esprit que lorsque vous l'examinez de près, chaque coup de pinceau doit rester tout seul. Maintenant, je passe à un lemma. Comme la zone ici est beaucoup plus petite, je vais utiliser un pinceau plus petit. Je continue d'utiliser des points. J'ai donc des lignes parfaites ne sont pas créées et les bords semblent toujours un peu chaotiques. De cette façon, j'ajoute à la fois la couleur moyenne et les formes du faisceau. Et le cinquième. Bien que cela puisse sembler tous les points de vue, la
sélection des bons outils peut grandement affecter la qualité de votre peinture. Peu importe que vous travailliez avec des huiles ou des acryliques, vous aurez besoin d'accéder à une variété de pinceaux,
du plus petit au plus grand, à utiliser avec nos techniques d'IA pour appliquer des couches épaisses de peinture. Assurez-vous d'avoir une brosse à poils rigides. Et pour les effets de couleur aqueuse comme le lavage, utilisez une brosse à poils doux. J'ai l'impression que le pinceau est une autre option pliable et
polyvalente qui offre une forme droite ou Raul selon vos besoins. Il est donc toujours bon d'avoir au moins un d'entre eux. Jusqu'à présent. J'ai dilué la peinture sans aucune cassure, dans l'intention de
pouvoir utiliser la technique du pinceau sec. Je charge le pinceau à poils de porc avec de la peinture blanche, je
retire les haches sur un morceau de papier, puis j'applique la douleur à l'intérieur du citron afin de suivre la tendance insouciante que le reste du prix de votre maison. Enfin, j'ajoute quelques détails sur Highlight sans tomber dans le perfectionnisme. En fin de compte, comme tout le reste vu les techniques bayésiennes, il est préférable de pratiquer et de voir de vos propres yeux comment notre geste est capable de créer des formes directement. C'est notre caractère et notre énergie qui créent notre propre façon de peindre. Nos coups de pinceau définissent notre style. Pour la troisième peinture, les coups de pinceau seront caractérisés par être organiques,
frappés, simplifiés, cassés. Maya, The FOR ce tableau est assez simple. Je vais utiliser des coups de rafale bio partout sans ajouter pratiquement aucun détail. C'était donc le plus rapide des quatre tableaux. Cette fois, l'arrière-plan aura plus de contraste. J'ajoute donc des coups de pinceau de trois bleus avec des valeurs très différentes, ou tournant autour du citron pour augmenter la concentration sur l'objet. Pour le citron, j'utilise le même type de mouvement concentrique, en ajoutant des reflets et des ombres avec de longs coups de pinceau fluides. À cette occasion, au lieu de peindre les membranes à l'intérieur du citron, j'ai divisé les secteurs sans utiliser Procreate les lignes de couleur. Et au lieu de cela, vous ne les tracez que, ce qui est des coups de pinceau légèrement plus courts, mais suivant le même mouvement circulaire. Bien que ce n'est pas très apprécié dans l'image. J'utilise beaucoup moins que ce qui a été mentionné. Bank a vu qu'il restait à coudre Boston, que j'ai surtout appliqué dans le temps fort et les détails finaux. Cet exercice peut être un excellent moyen de vous aider à trouver votre propre style. Pour beaucoup d'Archie, il est important que leurs œuvres puissent être reconnues entre autres. Et cela se fait lorsque vous acquérez votre propre style. Prenons l'exemple, Jackson Pollock. Son travail peut sembler très simple. Bat, ça a brisé même une grande célébrité avec sa technique dégoulinante. Le travail de Van Gogh, par exemple, est l'un des ECS pour reconnaître le monde. Et c'est en grande partie dû à son utilisation de la brosse. La façon dont un artiste applique ses coups de pinceau est le CSF. Et c'est pourquoi une chose qui explore et connait les coups de pinceau qui existent est indispensable. Mais au-delà de les connaître, il
faut les mettre en pratique. Vous pouvez utiliser cet exercice pour créer petites études sont des miniatures beaucoup plus grandes sorte que vous pouvez identifier avec quels coups de pinceau vous vous sentez le plus à l'aise ou ceux
qui ont préféré le thème de votre travail. Dans ce cas, mon favori périphérique était Ziegel. Et bien que je ne peigne généralement pas le style, cet exercice m'a donné envie de l'utiliser plus souvent et de l'intégrer à certaines de mes peintures. Je vous invite donc tous à essayer cet exercice car je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses en le faisant. semble le coup de pinceau, c'est comme la calligraphie des peintres et il est toujours difficile d'essayer de changer la façon dont vous écrivez
ou, dans ce cas, la façon dont vous peignez. En dernier détail, j'utilise cette technique du graffito pour marquer les membranes et les C en
utilisant
la profondeur du couteau à palette avec un mouvement fluide. Puisque l'idée est de le faire ressembler davantage à des rayures, ne jetez pas que vous êtes tous brosses à
poils qui ont perdu plus de leur ressort. Ils peuvent être utilisés pour la technique des brosses sèches. nouveaux pinceaux donnent des résultats très cohérents parfois, le caractère aléatoire d' une brosse usée peut être beaucoup plus attrayant, surtout lorsqu'il s'agit d'évacuer des choses comme les cheveux, herbe, la folie, entre autres. Pour la dernière peinture, j'utiliserai des coups de pinceau épais, courts, simplifiés, linéaires et cassés. Je commence par le bas en appliquant la technique de hachure croisée avec laquelle je crée est plus un point lexis chevauchent toute
la zone, les inclure,
les scènes d'ombres projetées . J'utilise beaucoup de peinture à chaque coup. J'ai nettoyé les bords intérieurs du citron
avec du papier pour éviter que les couleurs ne se mélangent. Pour le côté anion du citron, j'utilise un coup de pinceau court et vertical, très similaire à un tiret. Mauvais joue de manière ordonnée et toujours orientée dans la même direction. Dans ce cas, je fais le côté opposé de ce tableau précédent. Au lieu de tracer les traits de pinceau, suivant la forme de l'objet, ici, j'ignore complètement sa forme et je
les trace arbitrairement dans une seule direction. Eh bien, une fois que j'ai peint des reflets et ombres de la patinoire sous Pape, je casse le boeuf. Au lieu d'utiliser des lignes verticales, je vais briser la monotonie en utilisant des agrafes, que j'ajoute avec cette brosse ronde perpendiculaire à la surface. J'utiliserai également la même technique pour d'autres détails des membranes et des sièges. Et même pour jouer des ombres et des
reflets supplémentaires et mettre une bonne quantité d'impasto à chaque point. J'ai dit que j'utilise des traits linéaires ou des traits de sa fratrie ne comptent pas vraiment comme linéaires ou organiques. Je ne pense donc pas qu'il y ait eu rupture de volonté. Si vous souhaitez créer une illusion de profondeur, évitez l'impasto avec des zones d'ombre. Impasto attire l'attention sur les enquêtes. J'ai donc essayé de l'utiliser demain, car l'idée est que le volume réel est
conforme au volume hors du froid. Certaines personnes utilisent le blasto partout, mais il est préférable de l'utiliser uniquement aux endroits où il appartient. Eh bien, voilà les résultats. Comme vous pouvez le constater, chaque citron est très différent des autres. Et si je le voulais, je pourrais réaliser de nombreux autres tableaux de styles différents. C'est un exercice très coloré et trouvez l'exercice que vous devriez essayer. Vous pouvez utiliser la même photographie que celle que j' utilise est ligue pour celle que vous préférez. Si vous êtes débutant, je vous recommande de commencer par quelque chose de simple, comme certains fruits, car ils ont nombreuses formes et textures intéressantes. Mais il y a aussi facilement de bons résultats. Contrairement à un paysage ou un portrait. J'espère que vous avez apprécié ce cours ces leçons vous ont été utiles. Merci d'avoir regardé et si vous aimez manger, s' plaît vivez de bons commentaires et suivez-moi pour de futures mises à jour.