Portraits faciles avec un couteau à palette - peinture à l'huile ou à l'acrylique

1. Intro: Le couteau à ballade est l'outil idéal pour créer des images simples avec des traits expressifs. Bien qu'il soit couramment utilisé pour peindre des paysages et de l'art abstrait, nous pouvons utiliser une vie apportant pour créer toutes sortes de choses, même des portraits. En fait, peindre un portrait avec cet outil peut être plus facile que de le faire avec un pinceau. Scènes. Nous n'avons pas à nous soucier de tous ces petits détails du visage. Vous avez juste besoin de savoir où concentrer votre attention. Je m'appelle Martin et un artiste colombien. Et dans cette classe, je veux vous montrer comment peindre un portrait facile avec un couteau à palette à l'aide d'huiles ou d'acryliques. Si vous êtes nouveau dans la peinture avec cet outil, je vous recommande fortement de vérifier mon verre sur les techniques de peinture avec un couteau à palette. Cela pourrait vous aider à voir les différentes façons d'utiliser cet outil et comment nous pouvons les appliquer à l'obésité. Dans cette classe, nous allons apprendre sur deux éléments de base pour créer un portrait, qui sont le volume et la couleur. Ensuite, nous allons peindre les métiers de barre d'outils avec un couteau pas à pas. J' espère donc que vous me rejoindrez dans ce cours et j'ai hâte de voir vos projets. 2. Matériel: Pour ce cours, nous avons besoin de toile ou de papier ou de n'importe quelle surface sur laquelle vous voulez travailler. Pour les maladies de brock sont des démos rapides comme ceux-ci. J' utilise habituellement du carton ou de l'acrylique et mélangeant ballade ou un plat avec des relevés d'inondation. Parce que rappelez-vous que c'est très difficile de travailler avec un couteau à palette sur des surfaces rugueuses. Ensuite, nous avons besoin de couteaux valides. Lorsque vous en achetez, recherchez une lame flexible mais histoire, une poignée confortable et le long du bord droit. Et enfin, où est dans le papier ? Gomme à crayons et quelques serviettes en papier. 3. Les avions du visage: La plus grande difficulté que nous rencontrons lorsque nous peignons un portrait avec un couteau à palette est de créer des détails autour des formes qui reflètent le visage humain. Par conséquent, tout ce que nous faisons doit être énergique. En outre, nous devons être méprisants lors de l'application de la banque. Parce que si nous utilisons trop de couches d'impasto, nous pourrions créer un désordre et finir avec des couleurs boueuses. Pour éviter ce problème, l'essentiel est de connaître la structure du visage humain. Mauvais, ce n'est pas une classe d'anatomie. Et pour peindre un portrait décent, nous n'avons pas besoin de connaître tous les noms des muscles et des os du visage. Et le fait, la seule chose que nous devons apprendre est comment le volume est distribué sur le visage et quels sont les plans qui composent le terme Blaine fait référence à un changement de direction sur la surface d'un objet. Chaque fois que la surface d'un objet tourne vers ou s'éloigne d'une source lumineuse, il y a un changement de valeur tonale. Ainsi, chaque fois que nous voyons un changement de valeur, cela indique un plan différent. Cela signifie que nous utilisons de la lumière sur de la peinture foncée pour créer une apparence 3D. Et pour cela, nous devons d'abord apprendre à identifier les différents plans d'un objet. Jetez un oeil à ces photos. Comme vous pouvez le voir, il est très facile de reconnaître les différents plans de ces figures. Ils voient leurs visages, grands bords de cœur l'un à l'autre. Cependant, si nous voyons un objet r n'est pas lui-même composé de plans tels qu'une sphère, nous verrons qu'il est plus difficile d'identifier ses plans. Mais si nous jouons un peu avec la doublure, soudain ces avions deviennent beaucoup plus visibles. Depuis d'accord, le contraste est créé entre les lumières et les ombres. Cela signifie que pour identifier la place du visage humain plus récemment, nous pouvons jouer avec la doublure de l'image. Essayons avec la Phase. L' une des parties les plus pertinentes est le CIC, qui est divisé en plusieurs plans. L' os de la joue peut généralement être trouvé juste en faisant une ligne sinueuse du coin du sourcil au coin du travail. Habituellement, nous pouvons donner du volume à la joue avec seulement trois plans. Un plan supérieur près de l'œil et des plans inférieurs. Dans une vue de côté, nous pouvons voir les mêmes plans. Mauvais décide de notre moderne notoire. Maintenant, nous pouvons continuer avec la bouche. Nous pouvons rapidement la limite de cette conférence avec un cercle. Et l'important est de garder le sommet du cercle aux ailes des monomiaux comme des restes entre le cercle et les plans de la joue sont les muscles qui varient le plus en fonction de notre expression. Donc, quand le muffin John ou se détendre. Il aura l'air assez doux, mais toute tension, notre expression va générer beaucoup de rides et de bords durs. La chaîne est généralement représentée avec un cercle et un petit plan sous les lèvres. Dans le cas du travail, nous devons des plaines assez larges, qui peuvent montrer l'os dans la partie inférieure en fonction la structure faciale de la personne et s'il va à sa mort. Et dans la vue latérale, cet avion va s'agrandir à mesure qu'il descend. Ok, maintenant passons à l'extrême droite. Une des erreurs les plus courantes lorsque l'interface des banques est de faire la fente tolérante du front alors qu'en fait il est composé de plusieurs plans. Le premier est situé en touchant le coin du sourcil. Donc nous avons deux plans latéraux aux plans médians dans un plan central, qui ressemble généralement à un cercle. Toute la zone au-dessus du sourcil va en fait être en avant, créant ce genre de forme de triangle. Aussi, en gardant à l'esprit que les coins des sourcils vont être communs pour un mandat aussi bien. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses à l'avant. Et nous pouvons les résoudre sont exagérer ces fonctionnalités pour créer un maillage clé plus intéressant. Le nez est généralement dessiné avec de nombreux plans. Cependant, nous pouvons résumer tout cela dans trois plans de base. Une semaine blâme de connecter les nœuds avec le reste du vase au travail Blaine et un plan séparé pour les ailes du nez. Ok, pour résumer, le front est composé de plusieurs plans et il devrait donner l'apparence d'être arrondi. Plutôt que Flood. Thème ou phases très bien définies sont généralement marquées avec des bords durs à trois points. Sur l'os de la joue, sur le Joe et sur le nez. Les yeux sont légèrement enfoncés dans le visage. Si nous apportons tout au même niveau, cela aura l'air non naturel. Par conséquent, nous devrions jouer avec les lumières et les ombres pour donner l'idée de profondeur. Je vous recommande de chercher sur Internet pour nous pointes de flèche qui sont un tas d'outils de référence qui peuvent vous aider à mieux comprendre comment l'intensité lumineuse et l'angle de vision peuvent affecter les différents plans du visage. Ces types d'images montrent le feu directement. Donc, si vous êtes un débutant, il peut être plus facile de travailler à partir de ceux-ci plutôt que d'une phase réelle. Rappelez-vous que l'une des clés pour peindre des portraits avec AES est simplement de comprendre les structures de la phase et comment le volume est distribué. 4. Mélange des couleurs pour la peau: Je pense qu'il va sans dire que l'utilisation de la bande que fabricants appelaient le teint de la peau est une erreur. Voie qu'il y a un nombre infini de tons de peau comme un contre les gens, ni un seul reçu pour faire un tons de peau. Mais plutôt un ensemble de différents Violet avec lesquels nous pouvons les créer. L' une des plus connues est la palette Zorn, pour laquelle nous n'avons besoin que de 3 millions de rouge, ocre, jaune, ivoire, noir et blanc. Seulement en mélangeant ces quatre couleurs, nous pouvons obtenir une variété de nuances. Cette palette est particulièrement bonne pour peindre des tons de peau clairs et des compositions de vers. En créant une roue de couleur, nous pouvons avoir une idée de ce que nous pouvons obtenir et des quantités nécessaires de chaque grand homme pour obtenir la teinte désirée. Donc, avant de commencer Pékin, je vous recommande de faire quelques mélanges jusqu'à ce que vous trouviez où vous cherchez. Un autre dérangé que j'aime utilise jaune ocre, un peu orange, blanc. Et au lieu d'utiliser le noir pour les ombres où ce bleu outremer, puisque le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, nous pouvons obtenir beaucoup de tons sombres sans les faire paraître dole. Comme si on utilisait Black en général. Les bulletins de vote qui utilisent des couleurs complémentaires sont assez efficaces. Par exemple, nous pouvons utiliser notre similitude de combinaison Zorn, mais en ajoutant le complément de rouge, qui serait vert, ou l'ocre, qui serait violet. Par Blaine avec le bulletin de vote, nous pouvons créer un plus grand nombre de tonalités. En plus de donner beaucoup plus d'intérêt à nos travaux. Pendant le projet de classe, j'utiliserai cette palette que vous voyez à l'écran. Ok, nous avons déjà vu que nous pouvons créer un tons de peau en utilisant différents. Mais l'important ici est que si nous choisissons une palette, nous devons nous y tenir pour créer tous nos tons. De cette façon. La peinture aura l'air plus cohésive. C' est-à-dire, si par exemple, j'utilise le bulletin de vote du Zorn et j'ai un mix prêt. Mes tons foncés et moyens. Je ne devrais pas remplacer le jaune ocre par du jaune citron pour mélanger les tons plus clairs parce que traité font la nouvelle couleur semble ne pas appartenir au reste de la peinture. Une des qualités d'un grand peintre est de faire en sorte que tous les objets sa composition semblent appartenir au même monde et être Buffett sous la même lumière. Atteindre cet effet peut être difficile au début. Mais si vous travaillez avec sont limitées palette, meilleurs résultats peuvent être obtenus plus récemment. Et un autre point important est que plus votre pilote a de couleurs, plus vous pouvez obtenir de variations tonales. Cependant, l'utilisation de trop de couleurs peut rendre le processus plus difficile et vous donner des résultats moins cohésifs. C' est pourquoi commencer par. Les plus recommandés sont des pilotes simples, comme celui de Soren. 5. Projet I: Pour la classe de projet sont Pékin à différents portraits avec un couteau à palette. Vous pouvez peindre à côté de moi pour créer votre propre bendy, puis télécharger une image de flux dans la section projets. Donc tout le monde admet que je n'utiliserai pas une photographie comme référence, mais simplement cette image d'une tête Asaro, car c'est la façon la plus simple d'identifier les zones du visage et le grand volume. Pour commencer, je croquis avec payer la tête complètement définir les avions à travailler sur. Vous pouvez le faire à main levée. Utilisez notre règle pour mesurer la taille des segments, ou utilisez n'importe quelle méthode que vous préférez. L' essentiel ici est de définir correctement les proportions de la phase. Quand nous commençons tout juste dans le monde des portraits, il est préférable de ne pas payer personne en particulier, mais simplement d'essayer de recréer un visage et de comprendre ses formes. Cela peut nous empêcher de devenir frustrés et de perdre de l'intérêt. Apprendre des scènes portant leurs ressemblances dans le portrait peut être très compliqué, surtout lorsque vous travaillez avec un couteau à palette. D' autre part, le bonnet et et l'utilisation d'une photo comme référence peuvent être assez déroutants. Voir toutes les couleurs et les détails de celui-ci peut finir par être une destruction pendant le processus. Bien que certains pensent que ce modèle que je vous montre est un raccourci. Cela peut certainement être très utile. Et tous les outils qui peuvent nous aider à améliorer une compétence artistique devrait être important. Bien qu'il s'agisse d'un raccourci. Les couleurs que je vais utiliser notre rouge vermillon, ocre, jaune, un trait de bleu charbon, blanc et noir. Je commence par mélanger gris bleuâtre pour les parties claires de la glace. En outre, IGAD apparaît parfois blanc. Il a en fait un ton légèrement plus sombre, et par conséquent, nous ne devrions jamais peindre en blanc pur pour éviter un aspect artificiel. Les gris frais sont idéaux pour cette zone, tandis qu'un vert légèrement jaunâtre peut créer ce remplissage de la maladie. Et le rouge pâle peut être utilisé lourdement sur les visages qui reflètent la colère, créant l'effet des yeux abattus de sang. Je vais peindre DRes sont brun foncé, pour lequel je mélange rouge, jaune, et une pincée de noir. En général, il est préférable de commencer le portrait avec la glace en premier lieu parce que les yeux sont la zone de la phase avec laquelle nous nous connectons plus facilement. C' est donc la zone qui peut nous aider le plus à identifier les flux ou les irrégularités dans notre peinture. D' autre part, lors de la peinture avec un couteau d'artiste. Il devient plus difficile de créer un petit détail. Donc il est plus facile de travailler de l'intérieur vers l'avant et de l'arrière vers l'avant comme si on construisait des barres de sujet, non, Barth ? Eh bien, une fois que l'iris sera prêt, nous localiserons les factures du BU en ajoutant du noir avec la pointe du couteau et qui le blâme doucement sur le centre de l'Eris. Ensuite, nous faisons la même chose avec quelques petits reflets blancs. Si vous voulez peindre des cils bien définis sur des choses comme ça, il est préférable de travailler de très grandes espèces. Parce que d'une part, le couteau à ballade ne nous permet pas de faire de tels détails délicats. Et de l'autre, si vous apportez des détails avec un petit pinceau après avoir terminé avec le reste de la pièce, ils seront très probablement Luke, et cohérent avec le style du reste de la peinture. En d'autres termes, le mot entier devrait avoir une quantité de détails similaire. Ce qui suit maintenant est de mélanger le teint de la peau. Utilisez différentes proportions de chaque couleur jusqu'à obtenir la forme désirée. Comme vous pouvez le voir, l'idée est d'obtenir des tons de base libres, clair, sombre, et un ton moyen. Tout d'abord, j'ai appliqué le plus sombre pour les faire. Et regardez mon maillage de référence et identifiez les zones les plus sombres. Ensuite, appliquez-les sur la toile en couches minces d'inondation. Il suffit de suivre le contour que j'ai d'abord vrai. Après cela, je passe à nouveau aux zones plus claires et regarde ma référence et localise la couleur sur la toile. L' idée de cette technique est d'aller plus loin le concept de base des livres à colorier, dans lequel on nous donne une image divisée en petits nombres, espaces. Et puis on nous dit quelles couleurs devraient aller dans chacun. Donc, divisez votre image en zones qui vous permettent de définir facilement les valeurs éternelles du visage pour créer du volume. Et puis juste être polygone par polygone. La raison pour laquelle la dernière couleur à appliquer est un ton moyen est parce que seulement avec la lumière et l'obscurité, nous pouvons avoir une idée générale des erreurs de dessin pliées et correctes. Heure Maureen. Si vous utilisez comme référence une photographie qui a peu de variations entre la lumière et l'ombre, il sera plus difficile d'effectuer cette procédure. Donc quelque chose que vous pouvez faire est juste d' augmenter le contraste de l'image pour vous guider. Plus récemment. Avant de commencer à travailler, j'ai appliqué deux couches de peinture acrylique grise sur la surface afin d'empêcher le matériau d'absorber trop d'huile. Ce sont différents types de cerveaux ou des moyens de séparer la surface. Et cela peut nous aider à préserver notre travail. Les primaires acryliques sont les plus utilisés parce que g sont très faciles à appliquer et donnent de la flexibilité à la toile. Cependant, à très long terme, ces matériaux peuvent être quelque peu instables aux changements de température. Un autre point fondamental est la couleur. Je travaille avec une couleur de base gris neutre pour qu'elle n'interfère pas trop avec le groupe. Mais s'il reste des zones non peintes, ce n'est pas aussi choquant que les espaces blancs. Si nous utilisons une base très saturée, elle pourrait interagir avec les couleurs que nous appliquons. Même lorsque vous travaillez avec un couteau à palette, car il y a des pigments translucides qui génèrent ce fait. Cette technique dans laquelle la couleur de fond est utilisée dans le cadre du travail lui-même est assez intéressante car elle ajoute de l'uniformité à la bce. Soit parce que l'espace négatif est utilisé ou parce que cela fonctionne, nous transparents. En général, il est préférable d'éviter d'utiliser des fonds blancs, une couche de voile très mince de peinture, ou peut-être une teinte grise ou sépia peut améliorer. Ton arthur lot demande des arrière-plans noirs. Vous devez être prudent avec eux car ils peuvent observer la lumière du travail et tout le reste des couleurs. Bien que si nous visons à créer un Jodi BCE plus sombre, fortement, il est sans aucun doute option de mise à niveau. D' accord. Je sais que cela semble encore assez mauvais à ce stade, mais c'est là que nous nous séparons complètement de cette couleur par style de numéro. Nous pouvons déjà observer des formes et des volumes bien définis. Donc, l'étape suivante est de résoudre alors ces lignes pour générer une apparence plus organique. Et voici un pourboire. Au lieu de simplement brouiller les bords, mélangez plus de couleurs intermédiaires pour les appliquer là où deux tons différents Smith, cela peut vous donner une apparence plus professionnelle simplement travailler les deux taches de peinture l'un dans l'autre. La palette Zorn est devenue très populaire ces derniers temps. Bien qu'il soit assez vieux. Il a été nommé d'après un peintre suédois du XIXe siècle qui l'utilise dans la plupart de ses œuvres. Certains disent qu'il utilise aussi viridian green ou Sierra Leon Blum. Bien qu'en réalité, ces nuances sont très discrètement dans son travail. La grande question est, pourquoi jaune, ocre, vermillon, rouge et noir ivoire ? Eh bien, la raison en est que ce sont une version surnaturelle des couleurs pigmentaires primaires. Jaune, rouge et bleu. Le jaune ocre est terreux, mauvais, se mélange toujours avec le rouge et le noir pour créer des chaussures oranges vers très agréables et les teintes vertes fraîches respectivement. colère du vermillon ou la largeur du cadmium est atteinte sur le ver. Le noir d'ivoire est refroidi et agit comme un bleu très profond. C' est pourquoi les résultats que nous obtenons avec ce scrutin sont toujours chauds. Et il y a quelque chose de fondamental à prendre en compte avant de choisir une balle. Parce que bien que la peau ait principalement des tons chauds, nous pouvons créer une image de couleur en utilisant des couleurs telles que Alizarine, cramoisi, Céruléen, Bleu, citron, jaune et noir. Innocence. Il s'agit de chercher un remplacement pour les couleurs primaires. Ne pas oublier de faire un ton aussi légèrement plus rosé pour les sauts. Je me souviens que lorsque la lumière tombe d'en haut, la lèvre supérieure sera toujours Luke beaucoup plus sombre que la plus basse. Il est préférable de ne pas passer trop de temps sur une seule partie du portrait, mais plutôt de travailler progressivement toute la phase afin qu'elle prenne des formes dans son ensemble. Un exemple de l'importance de le faire est la correction des erreurs. Dans ce cas, je me suis rendu compte qu'ils avaient raison, j'étais trop bas par rapport à la droite. Donc, pour le corriger, j'ai décidé d'enlever toute la peinture de la je le refaire. Lorsque vous devez changer complètement notre partie de la peinture, soulevez toute la peinture que l'aria voit lorsque vous travaillez avec un couteau. Beaucoup d'impasto peut s'accumuler après plusieurs couches. Et cela rend difficile d'ajouter plus de douleur sans porter de couleurs boueuses. Lorsque nous allons peindre notre travail dans lequel plusieurs personnes apparaissent, le mieux que nous puissions faire est de mélanger le teint de chacun individuellement. Ceci est fait pour éviter que tout le monde ressemble exactement à la même chose. Cause justice, nous ne faisons pas le même outil de fonctionnalités ou nous mettons le même outil de couleur. Il peut y avoir des différences dans les tons de peau. Nous n'avons pas nécessairement à peindre les personnages dans la peinture avec des tons opposés. Juste dit est variations de lumière pour donner les abeilles et plus professionnel Luke. méthode la plus fiable consiste à utiliser la même palette de couleurs pour mélanger les différents tons de peau, mais en utilisant des proportions différentes de pigments pour chaque individu. De cette façon, on peut atteindre des obèses qui n'ont pas l'air ennuyeux. Mais en même temps, en gardant une composition cohésive. Gardez juste à l'esprit que même les personnes qui appartiennent au même groupe racial peuvent avoir l'air un peu différent. Peut-être qu'on a les joues rosier, est plus bronzé ou des taches de rousseur Hassan. Bien sûr, ce n'est pas une règle. Ce n'est que quelque chose à garder à l'esprit si vous prévoyez de faire un travail complexe miroir. Et en fait, si vous regardez les mots d'artistes bien connus, vous verrez que parfois les différences dans les tons de peau sont à peine perceptibles. Ce qui reste maintenant, c'est d'ajuster les détails. Voie la peinture avec une vie d'artiste ont tendance à être beaucoup plus lâche papa avec un pinceau. Donc, à ce stade, les humains décident si la personne dans le portrait a des rides. S' il a des vitesses, des cicatrices, si son nez est très proéminent ou si son Joe est plus marqué. Vous ne pouvez pas sourcils épais, un oiseau et les barres latérales les plus élégantes ou larges. Vous pouvez également ajouter plus de poids au sujet, mais le faire secoue plomb forte ou vous pouvez même autre double Xin. Le fait est qu'une fois que la structure du visage a été définie, tous ces détails peuvent être résolus d'une manière plus simple, mais avec soin de ne pas ruiner tout le temps que nous avons accompli. Et tant que vous ne cherchez pas deux changements dramatiques, utilisez pour des ofs de peuples multiples pour vous guider. Et surtout, a essayé d'analyser les visages et de les comprendre plutôt que de simplement peindre sans esprit. Rappelez-vous que bien que cette technique de peinture soit destinée à être un guide simple pour les débutants, il est essentiel d'analyser chaque étape jusqu'à ce que vous atteigniez le point de pouvoir payer la phase sans nécessiter aucune sorte de guide. Si vous utilisez une photo comme référence et que vous souhaitez obtenir exactement la même couleur. La première chose que vous devriez faire est d'identifier si la couleur mais que vous utilisez est chaude ou froide. De là, vous devez savoir quels sont les tons prédominants afin de les mélanger. Gardez à l'esprit que la couleur n'est pas uniforme sur le visage. Mais nous pouvons trouver des zones colorées libres bien marquées. haut de la tête, le front et la zone brune sont jaunes ou même blanches. La peau est plus fine dans cette zone et contient moins de capillaires. Les poussins et les nœuds sont rouges. C' est la partie charnue du visage et contient plus de sang fourni, ce qui donne ces tons royauté. Et enfin, la bouche, Shane et Joe, notre bleuâtre ou bleu-vert. Pour ces petits Pékin. Je n'ai pas marqué beaucoup de différence entre ces domaines parce que je suis à la recherche de quelque chose de très monochrome. Et je vais vivre, va payer les cheveux avec les mêmes tons. Maintenant, transférer les couleurs que nous voyons une photo peut être plus facile si nous isolons d'abord chaque couleur. Je crois qu'il faut tirer parti de la technologie pour dépenser des événements. Souvent, j'utilise un 40 de mon sujet et importé dans et n'ai pas programmé. Il peut être PhotoShop ou même interdit ou PowerPoint. Je prendrai ensuite des échantillons de quelques couleurs. Vous avez vu un outil simple. Une fois que j'ai chaque couleur séparément, il est plus facile de les mélanger parce que je ne suis pas distrait par le reste de la pièce. Une autre chose à garder à l'esprit est que chaque couleur ajoutée à un mélange entraîne une version dollar de la même couleur. Si tout en essayant de faire correspondre une couleur, le mélange devient nettement donneur et la couleur cible, alors le mélange est probablement un échec et vous devriez recommencer à essayer de ramener une couleur à la vie des résultats inégales et plus de déchets. Et il est préférable de gaspiller un peu de peinture fait beaucoup de peinture. Certains haricots cuits au four, comme les huiles ou les acryliques, offrent une occasion de correction de couleur même après que les couleurs ont séché. Est-ce que la technique pour le faire est appelé vitrage. Un glaçage est Athena vers le bas solution transparente qui agit comme un filtre de notre peinture. Et oui, cela peut être fait même lorsque vous travaillez avec un couteau à peindre. Mais vous devez vous assurer que la peinture est complètement sèche avant d'essayer d'appliquer un glaçage. Après la construction des sourcils, les narines accentuent la cellule de l'îlot A1. J' ai décidé d'y ajouter des cheveux bruns. Pour être honnête, je n'ai jamais aimé peindre les cheveux, et je peins généralement d'autres types de portraits dans un style pas tout à fait réaliste. Donc, je ne souligne généralement pas le droit. Je fais une coiffure simple, ajoutant la peinture dans la même direction que les cheveux, et en suivant la forme naturelle du crâne que j'ai dessiné au début. Mais qu'est-ce qu'il a fait un peu trop, au volume du lièvre. Pensez aux cheveux comme une seule masse plutôt que des forces individuelles. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, commence par la couche de tons plus foncés jusqu'aux zones plus claires. Essaie de garder vos coups aussi fluides que possible pour créer un look naturel. Une fois que vous avez posé le terrain, comme dans les faits saillants, en utilisant un ton plus clair. Pour votre premier couple de taux de natalité, créez un arrière-plan assez simple pour faire de votre taux de natalité la star du spectacle. Une fois que vous avez eu une certaine pratique, j'aimerais inclure quelques objets qui se rapportent au Cèdre jusqu'à ce que le public un peu sur qui ils sont. En portrait, les arrière-plans sont généralement un minimum de recadrage électro pour mon sujet retitré et bloquant une couleur pour le garder simple. Si vous n'avez pas déjà peint dans IIT, essayé de choisir une couleur qui ne rivalise pas avec votre sujet et ajouté autour du portrait aux couleurs vives peut être très bon avec un portrait. Cependant, cela ne s'applique pas à tous les cas. Et ils sont généralement présents dans les peintures sont colorées avec un style très moderne. D' un autre côté, essayez de ne pas ajouter trop de détails car les marchandises donnent à l'arrière-plan plus de dominance. Cela ne signifie pas que vous pouvez utiliser le paysage hors-sol, notre chambre ou une bibliothèque. Au contraire, tout ce que vous choisissez ne diminue pas le taux de bauds lui-même. J' ai décidé que cela pourrait vous aider, c'est que l'arrière-plan devrait avoir moins de détails que le premier plan. De même, le degré de saturation de ses couleurs devrait être bien inférieur à celui du sujet. Dans ce cas, je n'avais même pas de couleur à l'arrière-plan parce que je suis concentré sur le visage. En plus, j'aime vraiment comment ça ressemble avec ce gris de base. Après quelques lumières et ombres plus, C'est le résultat final. Il m'a fallu environ 40 minutes pour terminer l'espacement. Bien que je suis sûr que si vous passez un peu plus de temps, vous pouvez obtenir des résultats beaucoup plus intéressants. Maintenant, passons au deuxième projet où nous verrons quelque chose de plus rapide. 6. Projet II: Maintenant, je vais utiliser ceci comme référence. Il est bon d'essayer différents angles au lieu de mettre la même vue de face que d'habitude. Ou pire, en utilisant le style IDE typique pour notre portrait. Ayant le croquis prêt, je marque rapidement les principales zones du visage, ainsi que celles qui ont reçu le plus de lumière. Pris en compte, la courbure du visage et l'angle d'observation que j'utilise. J' appliquerai les mêmes couleurs que dans la reliure précédente. Mais le teint que je mélange sera très différent. Parce que dans ce cas, j'ai conduit les jaunes prédominent plus. Et vous ajoutez aussi un peu de vert moyen pour ombrager certains Bart. Puisque dans ce cas, les yeux de mes vêtements de chemise, je vais directement à peindre les zones plus sombres qui se trouvent sur le côté gauche et inférieur, voit la lumière tombe d'en haut et baigne le côté droit du visage. Plus tard, j'ajoute les faits saillants. Et enfin les tons moyens. Comme vous pouvez le voir, j'applique à travers des couches de couleur dans ce premier calque pour faciliter le processus. En fait, il y a des zones où une piste à grand spectacle de fond parce que je pense qu'il semble assez bon. Pour tourner un peu la pièce. Je mélange un ton plus rougeâtre et je l'utilise pour souligner quelques ombres. Je peins les lèvres avec la même couleur. Et encore une fois, la lèvre supérieure est beaucoup plus foncée que la lèvre inférieure. Les éléments qui complètent le trait de barre, tels que l'arrière-plan, vêtements, les accessoires, entre autres, ne sont pas si pertinents. Surtout quand on apprend juste quelques maîtres du portrait, que ce genre de choses ne sont pas pertinentes. Alors que d'autres disent que les sont essentiels pour équilibrer un travail. Donc, cela peut être tout à fait dépendant de votre goût. Ce qui est un fait est que si vous peignez un sujet avec des vêtements détaillés et fabriqués dans le monde, mais vous échouez dans leurs proportions sont l'expression du visage. Tout le travail. On va probablement regarder en arrière. Alors que si vous créez une phase parfaite, les erreurs que vous faites dans le reste des éléments perdront de la pertinence, et la pièce entière aura fière allure. C' est parce que lorsque nous regardons un portrait, nous nous concentrons sur le visage et spatialement dans la glace. Juste comme ça, nous arrivons à ajouter des détails. Même si je suis la référence, je veux que la forme du visage soit légèrement différente avec les pommettes. Donc, au lieu d'utiliser des bords durs pour définir cette zone, je vais le lisser jusqu'à ce que je reçois l'apparence et la recherche aussi et mélanger un ton de peau plus rosâtre et une brûlure sur le plan inférieur des poussins. Maintenant, je dois bien définir le nez, en ombrageant le plan inférieur et Baines dans les narines. Il vaut la peine de mentionner les données. Je vais, il n'y a pas d'éléments pour être ce coût car les vols dans les têtes ne sont pas fortement recommandés. Il n'est pas très difficile de plier un cou et des épaules. Sans adopter. Ce sont des éléments qui peuvent vous aider beaucoup à améliorer le résultat final de vos abeilles. Dans ce cas, l'image de référence n'avait qu'une naissance du cou. Donc je jaunit la foi manquante de BARDA. Et je pense que c'était un excellent compliment aujourd'hui, beaucoup en général. Pour cette occasion, j'ai choisi de veiner le sujet avec les yeux fermés simplement parce que c'est plus facile et pourtant il semble assez bien. Je ne voulais pas dire qu'on devrait retarder. Bien sûr que non. Mais si nous voulons le faire, nous n'avons pas à pratiquer tous les éléments de la phase. Laissez-moi vous expliquer. Il est courant pour les gens de pratiquer la glace bayésienne. Vous n'avez pas besoin de peindre tout le visage pour apprendre à faire des yeux. Parce que vous ne pouvez peindre qu'un seul œil dans un cahier ou un morceau de toile. Et vous pouvez également pratiquer la peinture des nez séparément ou même des sauts ou des oreilles. Mais si vous voulez peindre, les joues sont à Joe, alors vous devez peindre un portrait complet. Et dans ce cas, vous pouvez accélérer le processus en peignant les yeux fermés, qui sont très simples à faire, et il est peu probable qu'ils se trompent. De cette façon. Vous vous concentrez seulement sur un yuan à pratiquer. Ok, je pense que c'est assez bon pour l'instant. Cette peinture était plus rapide et plus insouciante que la précédente. Parce que l'idée est d'utiliser la référence des plaines et de la pointe de flèche pour vraiment comprendre comment le visage est une structure au point qu'il n'est plus nécessaire pour nous de recréer la personne. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé ces leçons utiles. Merci de regarder et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît soulever avec commentaires et suivez-moi pour les prochaines mises à jour.