Techniques de couteaux de palette pour la peinture à l'huile ou à l'acrylique (partie 2)

1. Introduction: couteaux à palettes sont les outils de nombreux artistes car ils vous permettent de créer des effets incroyables qui ne peuvent pas être obtenus avec un pinceau. Vous pouvez les utiliser pour nous, certains détails de vos œuvres ou pour créer une peinture complète. Les possibilités offertes par cet outil sont infinies. Bonjour, je m'appelle Martin Emma Goldman, artiste. Et dans ce cours, je veux vous montrer quelques techniques de couteau à palette ainsi que quelques conseils importants à avoir en tête, qui se trouve dans sa tombe, verront les différences entre un plastique et un métal. couteau à peindre, les caractéristiques d'un coup. Et si inhabituel couteau à palette me poignarder, aidez-nous à ajouter quelque chose de différent à nos peintures. Cette classe est la deuxième partie des techniques de couteaux parallèles pour huiles ou acryliques. Donc, si vous n'avez pas regardé la première partie, je vous recommande d'aller la vérifier avant que la garantie ne soit discutée. 2. Le couteau de palette: Il existe de nombreux couteaux à palette de formes et de tailles différentes que vous pouvez utiliser fonction de vos goûts particuliers. Le couteau à peindre comporte deux parties. La poignée de la lame. Il est important d'apprendre à tenir correctement le couteau à palettes. Évitez de frotter vos mains autour la poignée ou personnellement serré. Ne le retiens pas du tipi. Ou bien vous souhaitez avoir un bon contrôle de l'outil. Gardez à l'esprit que lorsque vous peignez vos jointures ne doivent pas toucher la surface. Ce type de positions, vaudou au risque de se tacher les mains, exécute votre peinture. Voyons maintenant la bonne façon de tenir le couteau à palette. Ils devraient servir de guide. Comme vous pouvez le constater, les doigts doivent être très lâches pour éviter que les coups ne paraissent raides. Le couteau à palette accorde plus d'habileté que de force. Pratiquez donc la fluidité et le contrôle des mouvements. Bien sûr, si vous êtes une main dominante, c'est la gauche. La façon dont vous le tenez est exactement la même. couteaux à palette en plastique sont généralement beaucoup moins chers que ceux en métal. Cependant, ils ne fournissent pas le même service de qualité. Pour cette raison, je pense qu'il vaut la peine d' investir un peu plus dans les bons outils. Examinons quelques comparaisons entre les couteaux de peinture en plastique et en métal. En ce qui concerne la flexibilité et la résistance, les deux types de couteaux à palette sont plutôt bons. Cependant, les couteaux métalliques conservent leur forme au fil des ans, tandis que les couteaux en plastique se déforment à chaque utilisation, se pliant à l'extrémité en perdant leur forme plate. couteaux à palette en plastique peuvent laisser marques disgracieuses sur vos peintures. Voyons maintenant à quoi ressemblent certaines techniques avec les deux types d'outils. Ce ne sont que des taches de peinture. Comme vous pouvez le constater, le couteau à bulbe en plastique n'est pas complètement plat car il s'est plié au fil du temps. C'est pourquoi chaque patch lithos espace sans peinture. Contrairement aux résultats uniformes du métal. Si vous souhaitez peindre des lignes, l' une des différences entre le métal et le plastique est l'épaisseur du matériau. couteaux à bulbes métalliques sont plus fins ce qui aide à créer des lignes légèrement plus fines. Cependant, si vous tenez correctement un couteau à palette en plastique, vous pouvez obtenir des résultats très décents. De plus, il est généralement un peu plus difficile d' empêcher ces taches de peinture d'être cultivées. D'autre part, si vous souhaitez créer des lignes plus épaisses à l'aide d'un mouvement vertical du couteau à palette, vous rencontrerez le même problème que lorsque vous essayez de peindre des lots. Comme le couteau en plastique n' est pas complètement inondé, les lignes qui en résultent sont incohérentes et plus difficiles à contrôler. Créer des arêtes tranchantes avec un couteau en métal est assez facile. Que vous utilisiez des mouvements verticaux ou horizontaux, vous constaterez que la peinture semble offrir moins de résistance que le couteau à palettes en plastique. Et à mon avis, les résultats semblent également plus soignés. Enfin, il faut mentionner le processus de nettoyage de cet outil. Nous commençons par les débarrasser d'une partie de la peinture sur le couteau à palette pour éviter le gaspillage. Ensuite, essuyez doucement le reste avec une serviette en papier ou du papier toilette. Vous verrez que le couteau à palette en métal , il est facile à nettoyer. D'autre part, le plastique absorbe plus de peinture, sorte qu'il reste généralement des séjours après la clinique. Si vous peignez avec de l'acrylique, la peinture sèche rapidement et peut former une croix sur le plastique. En général, bébé avec un couteau à palette en plastique peut être très frustrant. Cet outil donne des résultats incohérents, car il est beaucoup plus difficile à contrôler et n'aide pas à créer des traits délicats. Ils sont très bon marché pour une raison et à la fin, il vaut mieux n'avoir qu'un ou deux couteaux à palette de haute qualité. Plutôt que d'avoir tout un ensemble d'outils de qualité inférieure. 3. Caractéristiques: la première partie de ce cours, nous avons parlé des principales techniques pouvant être réalisées avec un couteau à palette. Cependant, il existe différents facteurs qui peuvent être appliqués à ces techniques afin d'obtenir des looks différents. Ces facteurs sont l'épaisseur de la peinture ou la quantité d'impasto, la longueur du trait, qui peut être long ou court, et la couverture qui peut être solide ou cassée. Lorsque vous travaillez avec un pinceau. Il existe d'autres caractéristiques importantes, telles que la prison et la forme des coups de pinceau. Cependant, avec un couteau à palette, nous pouvons les simplifier dans ces trois. Voyons maintenant comment chaque caractéristique peut influencer le style final de notre respiration. Vous pouvez créer des traits ou des traits courts sous forme de point et aussi longtemps que vous le souhaitez. Plus il y a de peinture à charger dans le couteau de l'artiste et plus vous exercez de pression. Cette année, il s'agira de créer des coups continus en droit. Appliquer plus de pression vous aidera à étirer la peinture autant que possible. Cependant, le résultat final aura très peu de texture. C'est pourquoi les coups avec plus d'impasto sont généralement les plus courts. Les coups courts sont parfaits pour ajouter des détails au mouvement. Alors que les coups de poumon peuvent vous aider à créer rapidement l'arrière-plan et à laisser tomber des objets particuliers, en famille et en toute confiance. Les coups plus courts peuvent être classés en âgisme ponctuel et en profondeurs. Dans un paysage, vous pouvez utiliser des traits longs pour des plans éloignés et des traits courts pour les gros plans. Cela peut vous aider à créer plus facilement le sentiment de profondeur, car cela garantit que les queues ne se trouvent qu' aux endroits les plus proches du spectateur. Si vous souhaitez utiliser des traits courts dans le RES plus éloigné, veillez à utiliser le même type de traits au premier plan. Cela permettra de garder l' idée de la perspective et de donner à la pièce finale et au look impressionniste. À titre d'exemple, je vais peindre cette figure rapidement. Sur le côté gauche, je vais utiliser de longs coups. Et sur le côté droit, seulement des coups courts. Je charge le couteau à palette avec suffisamment de peinture pour faire une couche de base. Une autre variation de couleur de fourrure jaune et blanche. Pour le nœud. J'utilise la pointe du couteau à palette. De cette façon, je peux créer une ligne continue sans avoir à utiliser coups courts le plus loin. Deuxièmement, bouillie, bonjour, utilisez des patchs de couleurs provenant de différentes directions pour créer un peu de volume. Le nœud que j'ai utilisé pour la première fois cette technique du graffito pour éliminer l'excès de peinture. Puis j'ai appliqué un peu de large avec des touches de peinture. Sur une petite surface. Il peut être un peu plus facile de créer une image dynamique si vous travaillez avec des traits plus courts. Comme vous pouvez le constater, bien que la forme et les couleurs soient identiques. La longueur du trait rend le résultat très différent. Le niveau de couverture de la peinture fait référence à la quantité de la couche précédente que nous pouvons voir entre les traits. La couverture peut être solide, auquel cas la peinture est lisse et on ne voit aucune couche de base. Il peut également être cassé pour que nous puissions observer chacun des coups individuellement. Les traits cassés sont généralement liés à traits courts tels que des pointes ou des agrafes. Les chauves-souris peuvent également être faites avec de longs coups. Voyons un exemple. Je vais peindre ce lemma. Sur le côté gauche, le couvercle sera solide, l'autre sera cassé. Je commence par une couleur de base, appliquant la peinture uniformément sur toute la surface du lemma. Avec un peu de rouge. Je mélange une tonalité plus foncée et je l'applique d'un côté pour ajouter du volume. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une pratique très simple, je vais donc ajouter quelques détails rapidement, ainsi que quelques points forts pour rendre la silhouette plus arrondie. Pour le jour, ma Shonda, n'est-ce pas ? J'ai commencé avec une couche de base de peinture acrylique. J'utilise une couleur très foncée. Je veux qu'une partie de cette couleur apparaisse pour le résultat final. Une fois que cette peinture est sèche, je prends un peu du même vert que celui que j'ai utilisé pour la base dans l'exemple précédent et je l'applique en utilisant des profondeurs. Comme l'espace de travail est un peu petit, je ne travaille qu'avec une pointe du couteau à palette. Et vous verrez des coups courts. Encore une fois, je donne du volume à la figure. Mais laisser ce coup c'est standard en soi. Comme vous pouvez le voir également sur la figure de gauche, les traits ne sont pas complètement mélangés. Nous ne pouvons pas vraiment dire un trait d' autre tout à l'opposé de ce qui se passe dans la seconde image. accumulation épaisse de peinture est connue sous le nom d'investissement. Et c'est probablement la caractéristique la plus marquée lorsque Beidi avec un couteau à palette. Au-delà des traits insouciants et généralisés que nous pouvons réaliser avec cet outil, notre attention est généralement les couches de peinture de Jarrett. De nos jours, avec l'impression numérique de haute qualité, l' un des moyens de faire ressortir une œuvre originale est simplement d'utiliser l'impasto, ce que vous pouvez trouver dans une impression. Gardez à l'esprit que plus la pression que vous appliquez est élevée, moins la quantité de peinture restera sur la toile. Sachez également que lorsqu' une couche de peinture est appliquée sur un autre dé est encore humide. Nous pouvons finir par soulever la première couche. Pour cette raison, il est nécessaire de contrôler la pression. Parce que parfois, lorsque nous appliquons de la peinture avec un couteau, il suffit de toucher doucement la surface. L'autre facteur qui prend en considération ici est la quantité de peinture mauvaise. Nous en parlerons plus tard. Voyons un exemple. Je vais peindre ces choses simples. Imaginez placer l'impasto dans des zones opposées afin que vous puissiez voir l'impact de la distribution de la peinture sur le résultat final. Pour le premier, je vais appliquer une grande quantité d' impasto sur la cerise. Les lumières et les ombres auront la même épaisseur. Alors que l'arrière-plan restera sans peinture. J'applique une légère pression et j'utilise des coups courts et d'autres soucis de mélanger les couleurs. Les années morales que vous ajoutez, la raison la plus difficile de maintenir l'impasto. Je ne me soucierai donc pas trop des queues. Je vais juste décrire le volume global de la cerise. La tige, la première chose, la ligne sans trop d'impasto, car de cette façon, il est plus facile d'avoir un guide. Et puis j'ajoute de la peinture supplémentaire. L'autre tableau aura l'impasto sur les zones opposées. Au lieu d'avoir un fond complètement plat, j'applique de la peinture épaisse avec un couteau à palette pour la faire ressortir. autre côté, la cerise sera très lisse et les femmes ont un Barstow. J'utilise beaucoup de pression pour éviter une épaisse couche de peinture pour moi. Et comme vous pouvez le constater, l'utilisation de beaucoup de pression facilite également le mélange des couleurs pour créer un look mélangé. En général, cette façon de distribuer l'impasto n' est pas très courante. L'impasto est généralement situé dans les parties les plus intéressantes d'une figure, telles que les points focaux, les points forts et les zones les plus proches. C'est un exemple un peu extrême qui vise simplement à vous montrer les différentes finitions qui peuvent être obtenues lorsque vous peignez avec un couteau à palette. Avant de commencer à peindre, il est donc important de décider comment gérer l'impasto et quelles zones vous souhaitez mettre en évidence. Même si vous aimez travailler avec beaucoup d'impasto, tous les traits ne doivent pas être très texturés. Un travail nécessitera des zones inondées sans aucune impasto pour permettre aux plus épaisses de se démarquer mieux. Il est très important de savoir où placer l'impasto. Il se met à niveau. Les zones les plus proches du spectateur doivent être plus épaisses. De même, plus la zone est lumineuse, plus nous devrions avoir d'impasto. Les zones que nous ombrons ne devraient presque pas avoir de soulagement. En effet, les zones fortement peintes attirent l'œil vers un point focal. Par conséquent, l'impasto est particulièrement utile pour ajouter des points forts, représenter un objet plus proche et donner de l'intérêt au point focal. Si nous observons les résultats finaux d'autres oncles, les différences entre les deux techniques deviennent beaucoup plus évidentes. Nous avons déjà vu les trois principales caractéristiques qui affectent la peinture à l'aide d'un couteau à palette. L'idée est que lorsque vous payez Dave, nous pouvons jouer avec ces fonctionnalités pour créer différents styles de peinture. Dans la section projet, nous les utiliserons pour créer différents styles. 4. Élaborer votre peinture: Traditionnellement, toute la peinture est le milieu utilisé pour âge de la peinture Impasto en raison sa consistance épaisse et de son temps de séchage lent acrylique chauve-souris peut également être utilisé si vous utilisez notre peinture corporelle lourde professionnelle. Remarquez la cohérence de ces différentes marques de peinture. Comme vous pouvez le constater, les peintures professionnelles sont meilleures pour créer de l'impasto, car nous pouvons utiliser la peinture directement sortie du tube. Cependant, il s'agit également l'approche la plus coûteuse et de ce drain le plus bas. scènes et la peinture d'impasto dans les huiles peuvent prendre des semaines à sécher complètement. Si vous regardez cette peinture, vous remarquerez que c'est plutôt Ollie. Et la vérité, c'est qu'il s' agit d'une huile de mauvaise qualité et qu'elle n'est donc pas très bonne pour créer de l'impasto. Cependant, nous pouvons faire quelque chose pour l'améliorer. Il suffit de presser vos peintures dans des bluffs sur un morceau de carte un jour ou deux avant votre peinture. L'ancien sera tiré de la peinture et se transformera en une consistance épaisse ressemblant à un Bouddha , parfaite pour la peinture impasto. Cette technique a été largement utilisée par l'impressionniste est au 90e siècle pour obtenir une plus grande cohérence dans leurs peintures. L'acrylique général a tendance à être beaucoup plus mince que la normale, très faible quantité, ou il aura presque toujours une très bonne consistance qu' un acrylique de qualité étudiante. Remarquez les différences de consistance de ces deux marques différentes de peinture acrylique. Maintenant, la meilleure façon d' épaissir la peinture pour obtenir un pesto de roulement consiste à ajouter un autre support. Certains artistes utilisent des matériaux secs comme sable ou le blanc de zinc pour y parvenir. intéressant avec le sable, c'est qu' en plus du système bêta Merkel, il nous permet également de créer des textures saisissantes. grille plus grossière apparaîtra dans la peinture et Lu nu s'effrite. Ce matériau peut être utilisé à la fois avec des huiles et des acryliques. Vous utilisez ce support est très important pour éviter d'ajouter un excès de sable car la peinture pourrait perdre d'autres loyers à la ville, ce qui rend le résultat final du travail trop fragile. Si vous ne mélangez pas bien la peinture, certains grains de sable peuvent être laissés derrière eux car ils sont secs. Les déserts, que peut-il se passer si vous mettez trop de science et trop peu de peinture ? D'autre part, lorsque le blanc de zinc est utilisé, le résultat restera crémeux. La bêta perdra une partie de son effet brillant ou satiné en raison de la nature opaque du blanc de zinc. Vous ne remarquerez peut-être pas cette correspondance lorsque vous peignez par la, une fois qu'elle sera sèche, la perte de la plus ancienne brillance caractéristique deviendra plus apparente. Encore une fois, il est important de prêter attention aux quantités de matériel que vous utilisez. Comme une trop grande partie de ce support rendra la peinture poudreuse. Un autre très résistant. Dans le cas de ces deux supports, il est essentiel de savoir comment gérer les proportions. N'oubliez pas que la quantité de support que vous appliquez ne doit jamais dépasser la quantité de peinture ou d'écoulement. Il est préférable de conserver la quantité de moyenne autour de 30 % du mélange. Ou une partie moyenne, deux parties de peinture. Cela n'est pas nécessaire car le sable et le blanc de zinc ne contiennent pas d'additif permettant au mélange de se maintenir lui-même. Et maintenant, il y a un niveau. Le mot média disponible pour épaissir la peinture dépend du fait que vous travaillez avec des huiles ou des acryliques. Dans le cas des huiles, vous pouvez travailler avec du pastel ALU, impasto liquide à la cire et d'autres. Contrairement à l'oxyde de zinc, ces composés ont tendance à rendre la peinture un peu plus translucide. Remarquez la différence entre peinture pure et le mélange avec de l'impasto liquide. Gardez également à l'esprit que certains de ces supports contiennent des substances qui facilitent le séchage de la peinture. Ainsi, non seulement vous obtiendrez une peinture plus épaisse, mais le drain sera également plus court. Ne vous inquiétez pas de la couleur de ces médiums. Une fois qu'ils sont secs, la couleur de la peinture ne sera pas affectée. Et aussi la plupart de ces médiums directement à un semi-brillant, à notre finition brillante. Vous ne perdrez pas la brillance caractéristique de l'huile. Dans le cas de la peinture acrylique, l' un des produits les plus courants que vous pouvez trouver est le modèle et cette pâte vous permettra de modifier complètement la consistance d'une peinture bon marché. Cependant, il y a quelques choses que vous devez savoir avant de l'utiliser. La première est que si vous utilisez un excès de ce support, couleurs perdront de leur brillance et obtiendront une qualité approuvée. Regardez. Remarquez que lorsque vous le mélangez, il semblerait que vous ajoutiez du blanc, vu que le ton de la peinture paraîtra beaucoup plus léger. Les couleurs s' allumeraient en fait un peu. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, le modèle deviendra plus translucide. Le résultat final ressemble à ceci. Pour cette raison, il est très important ne jamais utiliser trop de mobile et de coller. Et sachez que si vous voulez éclaircir les couleurs, vous devez utiliser du blanc dans le mélange car ces produits ne sont pas faits pour alléger la peinture, mais pour la rendre plus épaisse. Comparez leurs résultats que vous pouvez obtenir avec différents matériaux. Certains sont beaucoup plus chers que d'autres. Les pratiques logicielles ne sont pas professionnelles. lavabo blanc peut très bien fonctionner car il est très bon marché et facile à obtenir. Si vous m'avez demandé ce type d'œuvres, je préfère avoir des huiles de mauvaise qualité et les utiliser directement sans les mélanger. Comme je trouve ça beaucoup plus confortable et j'ai rompu l'appel. Pour l'entreprise que je vends, je n'utilise que des avocats professionnels mélangés à de l' impasto liquide si nécessaire. Parce que c'est un produit de leçon plus long. 5. Le soutien de la peinture: Il est important de bien choisir le matériau sur lequel vous allez peindre. Lena et gomphoses sont préférables. Ils sont souples et résistants et ne sucent pas lorsqu'ils sont chargés de peinture épaisse. D'autres matériaux, tels que les panneaux William, peuvent également être gratifiants. Ils peuvent contenir beaucoup de peinture et durer longtemps lorsque vous travaillez avec impasto, vous devez déterminer si vous inspectez votre travail pour être plié ou roulé. Parfois, il est nécessaire de retirer une toile des civières pour le transport. grands travaux peuvent devoir être réglés pour raisons pratiques et pour éviter la perforation, acrylique et les huiles récemment peintes, meilleures chances de survivre à un bon état car le film de peinture est plus élevé . flexible. Les peintures anciennes ne doivent pas être roulées si vous pouvez éviter de le faire. Dans le cas où vous devez rouler votre peinture, il est essentiel d'utiliser des matériaux de bonne qualité pour éviter que votre peinture, il est essentiel d'utiliser la peinture fissure ou ne commence même à tomber. Pour des raisons pratiques, j'ai préparé ces petits morceaux de penche avec différents matériaux. Si vous utilisez de l'acrylique, gardez à l'esprit que les matériaux que vous manipulez doivent avoir une base en plastique, ce qui le rend plus malléable et plus souple. En fin de compte, si vous utilisez des additifs, vous devez faire attention à leurs composants et éviter d'ajouter des matériaux tels que la tige, blanc d' évier ou la craie pour épaissir la peinture. Parce que avec cela, vous ne gâcherez la peinture que lorsque vous la roulez. Rappelez-vous que plus la couche d'impasto est épaisse, plus le risque d'exécuter la peinture après l'avoir roulé est élevé . Il est recommandé de maintenir l'épaisseur de la peinture environ cinq millimètres maximum pour ces types de travaux. Enfin, il convient de mentionner que les peintures doivent être roulées côté peinture pour éviter la compression. Il suffit de recouvrir le tableau avec papier ciré ou quelque chose de similaire. Ceci est conçu pour éviter que les peintures ne collent ensemble ne soient endommagées par l'arrière de la toile, qui est généralement rugueuse et texturée. Une fois que vous avez recouvert la peinture, il suffit de la rouler avec précaution. Il est très important de ne jamais le rouler avec une peinture à l'intérieur. Parce que cela peut provoquer l' inondation de l'impasto et même ruiner la peinture. Dans ce cas. J'utilise une petite entreprise de matériaux à titre d'exemple. Mais la vérité est que ces problèmes ne sont détectés que lorsque vous travaillez en grand format. 6. Évitez les couleurs boueuses: de savoir contrôler la pression du est essentiel de savoir contrôler la pression du couteau à palettes pour éviter la boue et les couleurs. Dans les premières couches, vous devez appliquer plus de pression. De cette façon, la quantité de peinture restante sur la surface sera moindre. Ensuite, il devrait diminuer le niveau de pression. Et au cours des trois dernières années, vous devez appliquer la peinture très délicatement, touchant à peine la surface. Maintenant, voyez ce qui se passerait si je gérais un niveau de pression similaire pour toutes les couches. J'utilise la même quantité d'impasto sur chaque couche jusqu'à ce qu'il devienne trop difficile à contrôler. Comme vous pouvez le constater, le résultat n' est pas aussi bon que le précédent. De plus, cela limite notre capacité à ajouter de plus en plus de couches de peinture. Vous pouvez définir que ce facteur est peu important lorsque nous savons que nous voulons travailler avec de nombreuses couches. Quelques tableaux un peu prêts, juste là, une ou deux couches de peinture. Dans ces cas, nous allons travailler vos niveaux de pression dans peinture humide sur de la peinture humide, ce qui entraîne maintenant le mélange et la médina des couleurs. Pour éviter cela, il est préférable de faire chaque marque en une seule passe. Tout cela doit être fait de manière sûre et contrôlée. Gardez également à l'esprit que plus les couches de peinture sont humides , plus elles se fondent facilement. Par conséquent, il est important d'utiliser les peintures pour stylos pour créer l'impasto. Si une zone contient trop de couches de peinture et que l'investisseur commence à devenir incontrôlable. Parfois, il serait peut-être préférable d' enlever la peinture et de recommencer. 7. Évitez le cracking: Afin de s'assurer que la peinture aux oreilles couche correctement et donc évite de se fissurer. Il est très important de peindre de manière fine à épaisse. Lorsque vous appliquez de la peinture de différentes épaisseurs, il est essentiel de rendre la première couche mince, puis de conserver vos couches de peinture plus épaisses pour la fin. Ce point est lié à la leçon précédente. En travaillant dans des calques. Non seulement nous empêcherons la peinture de se fissurer, mais il sera également plus facile d'éviter les mélanges de couleurs indésirables. Peindre de cette façon, c'est quelque chose que la plupart des artistes font même lorsqu'ils peignent avec un pinceau. Ce principe s'applique particulièrement aux bâtiments de grande hauteur. Qu'il peut également être utile lorsque vous travaillez avec des acryliques, en particulier des acryliques de mauvaise qualité, qui ont tendance à se fissurer facilement. Nous devons travailler de manière mince à épaisse car plus la couche de peinture est épaisse, car plus la couche de peinture est épaisse, plus il faut du temps pour durcir. Il peut sembler sec en haut, mauvais, il n'est pas encore complètement solide. cette raison, il n'est pas sécuritaire peindre jusqu' à ce qu' il soit complètement durci. Surtout si vous avez une fine couche sur le dessus. La couche sèche plus rapidement et peut se fissurer lorsque la couche plus épaisse en dessous continue à sécher et à changer de forme. Pour cet exemple, j'ai appliqué une épaisse couche d'acrylique et j'ai laissé sécher la surface un peu avant d'ajouter la couche jaune. L'humidité de la peinture bleue, ainsi que le fait que les deux peintures sont de qualité professionnelle, appellent cette craquage de table, qui n'est pas quelque chose que vous voulez habituellement dans une peinture. La meilleure pratique consiste à commencer par des couches minces, puis à augmenter progressivement l'épaisseur de chaque couche supplémentaire ou mincir toutes les couches , puis les accents épais de là, la peinture est terminée. Tout cela ne s'applique pas uniquement lorsque nous travaillons sur des calques. Craignez-vous que chacun sèche individuellement. Il est également important de savoir que même si nous travaillons mouillé sur voie humide, il serait peut-être préférable de commencer par des couches minces et d'augmenter le degré d' impasto vers la fin. 8. Couteaux de palette inhabituels: Il existe une grande variété de couteaux à palette et les couteaux de base offrent autant de possibilités. Nous pouvons également utiliser des couteaux à palette plutôt initiaux pour créer des effets intéressants. Vous n'avez pas besoin d'acheter un ensemble complet de ces couteaux à peindre. Pour commencer, vous pouvez rechercher des alternatives moins chères, des C, rien de tout le monde et SAP comme dans ces types d'outils. Dans mon cas, j'ai des couteaux en plastique qui servent très bien ce but. Que si vous avez accès à des couteaux à palette en métal inhabituels, beaucoup mieux. Si vous n'avez pas de couteaux à palette inhabituels, cela ne pose aucun problème non plus. Il n'est pas nécessaire de dépenser l'argent pour quelque chose qui ne nous plaira peut-être pas. En effet, nous pouvons utiliser d'autres types d' éléments pour créer des effets similaires. Par exemple, vous pouvez prendre un couteau à palette en plastique et couper soigneusement à la forme que vous préférez. Une option plus simple consiste à utiliser simplement une vieille carte en plastique que vous n'utilisez plus. Tracez cette forme que vous préférez à l'aide d'une fraise ou d'une source C, codez-la. Si vous n'avez pas de cartes en plastique, vous pouvez utiliser du carton. Le problème avec ce matériau est qu'il ne peut pas résister à de nombreux utilisateurs, contrairement au plastique, que vous pouvez facilement utiliser pendant quatre ans. Ensuite, nous verrons quelques idées pour utiliser ces couteaux à palette inhabituels. Spoon est quelque chose auquel nous pouvons tous avoir accès. C'est un outil qui aide à créer du volume d'une manière très différente de celle d'un couteau à palette traditionnel. Puisque le résultat est une tache de peinture un peu concave, au lieu d'un patch plat. Les deux sont souvent utilisés pour peindre des éléments de la nature. Je vais donc essayer de peindre la fleur. Je commence par peindre les pétales. Pour ce faire, j'applique moins de pression au début afin que la pointe de chaque pétale soit laissée avec une épaisse couche d' impasto pour rendre les couleurs moins plates. Je n'ai pas mélangé la couleur aussi, sorte que différentes nuances soient vues à chaque trait. Pour les détails floraux, j'utilise un couteau à palette normal, laissant la plupart du pasteur dans les panneaux seuls. Ce sont des couteaux à palette différents, similaires à celui-ci. Et ils peuvent tous être utilisés plus ou moins de la même manière. Essayez d'appliquer la peinture de la manière la plus possible. En fonction de l'angle et de la pression que vous utilisez, vous pouvez obtenir des résultats différents. Ce couteau à palettes a de nombreux usages pratiques. En particulier, il est parfait lorsque nous voulons peindre rapidement un élément nécessitant un peu de hasard. Je commence par peindre quelques bases de couleurs avec de la peinture acrylique. Le premier exemple est un moyen rapide de peindre le feuillage. Une fois que j'ai la couleur de fond la plus foncée, je prends un vert moyen et je le tapisse dessus. L'idée est de ne toucher la surface qu'avec les extrémités des couteaux à palette. De cette façon, nous ne pouvons pas plusieurs points en même temps. Ensuite, je mélange un vert plus clair et je l'applique en utilisant la même technique , pour ne pas couvrir toute l'aria Sola. On peut encore voir les aperçus, deux couleurs. Enfin, j'ai mis quelques points forts dans certains domaines, et voici à quoi ressemblerait notre pinceau. Pour le deuxième exemple, je vais créer des nuages. À cette occasion, j' applique la peinture à l'aide d'un mouvement circulaire pour que les couleurs se fondent. Il s'agit de deux exemples assez simples. Ce type de couteau à palette vous donne bons résultats pour peindre ces types de détails. Ils peuvent également être utilisés pour peindre de la mousse de mer, de l'herbe. La plupart des autres éléments similaires. Ces couteaux à palettes ne sont pas très bons pour appliquer mal de la peinture peuvent être utiles pour utiliser cette technique du graffito. Si nous avons une épaisse couche de peinture, nous pouvons créer différentes lignes et formes avec cet outil. Utilisez le côté dentelé, soulevez la peinture et le côté plat pour l'étaler. J'ai vraiment aimé que celui-ci quadrille les bords car il vous permet de créer des motifs géométriques extrêmement difficiles à faire avec un couteau à palette ordinaire. Pour mon exemple, je vais payer une image abstraite. J'applique une couche de peinture noire sur toute la surface. Cela servira de couche de base. Ensuite, j'étale des taches de peinture acrylique métallique à l'aide d'un couteau à palette normal. Je ne travaille pas avec nous. Je dois travailler vite avant que la peinture ne sèche. À l'aide de ce couteau à palette de chiffres de requête, je dessine différentes figures, telles que des cercles concentriques et des lignes parallèles. Cette technique fonctionne beaucoup mieux avec une peinture plus dense qui maintient l'épaisseur de l'impasto et conserve sa forme. Mais je voulais juste vous montrer que cette peinture plutôt liquide, elle peut également être utilisée. Nous pouvons regrouper des couteaux à palette inhabituels en deux types. Ceux qui forment un angle droit et sont donc meilleurs pour représenter des objets artificiels. Et ceux qui ont des formes plus arrondies ou présentant certaines caractéristiques qui les rendent utiles pour ajouter des éléments de la nature. Les applications de peinture abstraite sont probablement le domaine d'application le plus important pour ce type d'outil, car elles sont idéales pour susciter de l' intérêt pour les entreprises. Nous sommes la forme et les détails n' ont guère de pertinence. 9. Projet: le projet de classe, je vais peindre le symbole du graphe dans deux styles différents, modifiant les caractéristiques des traits que j'utilise. De cette façon, vous verrez qu'il y a plus d'une façon de peindre avec un couteau à palette. Je commence par appliquer une strip-teaseuse de quatre pouces sur le ciel, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cette première image, j'utiliserai de longs traits couvrant toute la surface. Eh bien. Puis j'ai mélangé un bleu très clair et je l' ai mis à côté de l'orange. N'oubliez pas que le bleu et orange sont des couleurs complémentaires. Ils ne doivent pas être mélangés directement sinon le résultat sera une couleur boueuse. Pour éviter cela, j'utilise une couleur intermédiaire et j'applique soigneusement sans travailler les taches de peinture les unes sur les autres. Lorsque vous utilisez des couleurs gratuites, comme dans ce cas, vous pouvez essayer d'ajouter y aux deux couleurs et d'une autre manière. S'ils sont mélangés, le résultat sera adouci. Ensuite, j'applique les autres couleurs, qui seraient bleu foncé, violet et rose. N'oubliez pas que leurs résultats peuvent également être très différents en fonction de la forme et de la taille du couteau d'artiste que vous utilisez. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur le couteau à palette de base en utilisant une petite taille en raison de la taille de la surface sur laquelle je travaille. Je peins les montagnes étaient le même violet que celui que j'ai utilisé pour ce type. J'ai créé ces couleurs en ajoutant une pincée d' orange pour les rendre moins saturées. Puis j'ai permis quelques variations actuelles avec le bleu, le rose et le violet foncé, et même une belle orange. Un autre facteur qui peut affecter le style d' un bonnet est la forme du trait, qui est différente de la forme de l'objet que nous sommes Bailey. L'AVC peut être biologique et insouciant. Habituellement, lorsque nous peignons des taches de peinture, nous le faisons irrégulièrement, créant des formes plus aléatoires. Ce type de course est moins d'un kilomètre et il est principalement utilisé pour les objets naturels, tels que les nuages, les rochers, la foliation, l'eau. D'autre part, il y a des lignes que Lucas a structurées, linéaires ou rigides. Ces types de coups sont réalisés manière plus contrôlée et reflètent une plus grande formalité. Ils sont particulièrement utiles lorsqu'il s'agit de représenter des objets artificiels tels que bâtiments et presque tous les aménagements paysagers architecturaux. Jared, tout ça. Pour les cactus, j'utilise la technique de dysgraphie et je soulève la bande passante le hub de l' équipe du couteau à palette. Nous avons également décidé où placer chaque facteur. J'ai mis des lumières et des ombres sur eux avec un petit pinceau rond. Pour la deuxième peinture, j'ai commencé par bd et couche navale d'acrylique orange. Cela aidera certaines des couleurs à afficher pour les traits. Je vais utiliser les mêmes couleurs que dans le tableau précédent. Cependant, dans ce cas, le type de trait sera différent. J'applique la peinture un peu de désinvolture sans exercer trop de pression sur la surface. Le résultat aura plus d' impasto que Dan diffère du marais. Le style de ce maillage secondaire est un gros calorique. Les couleurs ne font pas en sorte que le magasin crée des dégradés lisses et au lieu de cela, ils sont des couleurs vives qui rendent toutes les autres couleurs plus saturées. Il s'agit d'un exercice très utile et facile à faire. Chacune de ces peintures peut prendre entre cinq et dix minutes, mais elle peut vous aider à prendre des décisions avant de réaliser une peinture beaucoup plus grande. Par exemple, si je devais peindre ce paysage dans un format plus grand et avec beaucoup plus de détails, j'aurais déjà une idée des coups de soi qui conviennent le mieux au motif de la peinture. J'ai probablement essayé un ou deux autres styles avant que ça commence à être la SPR. Cela peut sembler une perte de temps que c'est bien le contraire. La planification de C, c'est également un élément fondamental du processus créatif. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que ses leçons vous ont été utiles. Merci d'avoir regardé. Si cela vous a plu, veuillez soulever de bons commentaires et suivez-moi pour de futures mises à jour.