Styles de motifs classiques - Apprenez à dessiner des motifs de damas | Bärbel Dressler | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Styles de motifs classiques - Apprenez à dessiner des motifs de damas

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      3:22

    • 2.

      Bienvenue et introduction

      7:36

    • 3.

      Qu'est-ce qu'un damassé ?

      4:38

    • 4.

      L'histoire derrière le style des motifs

      10:29

    • 5.

      Motifs typiques des damassés

      10:45

    • 6.

      Techniques de dessin des motifs de damas

      8:18

    • 7.

      Dessiner des feuilles - Exercice 1

      11:03

    • 8.

      Dessiner des feuilles - Exercice 2

      10:51

    • 9.

      Dessiner des feuilles - Exercice 3

      10:04

    • 10.

      Dessiner des feuilles - Exercice 4

      8:11

    • 11.

      Dessiner des feuilles - Exercice 5

      8:10

    • 12.

      Dessiner des fleurs - Exercice 6

      4:37

    • 13.

      Dessiner des fleurs - Exercice 7

      6:35

    • 14.

      Dessiner des fruits - Exercice 8

      7:37

    • 15.

      Dessiner des fruits - Exercice 9

      5:46

    • 16.

      Dessiner des oiseaux - Exercice 10

      8:30

    • 17.

      Composition et mise en page

      4:39

    • 18.

      Dessiner pour une répétition modérée - Exercice 11

      11:22

    • 19.

      Dessiner pour une répétition entrelacée - Exercice 12

      10:33

    • 20.

      Dessiner pour une double répétition - Exercice 13

      11:59

    • 21.

      Planifier votre motif damassé

      5:40

    • 22.

      Dessiner vos motifs damassés

      3:30

    • 23.

      Numériser vos motifs

      6:10

    • 24.

      Créer le médaillon réfléchi

      9:27

    • 25.

      Créer le médaillon réfléchi Suite

      6:57

    • 26.

      Créer la répétition du damas épars

      8:58

    • 27.

      Créer le motif damassé entrelacé

      7:42

    • 28.

      Créer la répétition du double damas

      8:10

    • 29.

      Colorez et recolorez

      6:23

    • 30.

      Prochaine étape et note de fin

      3:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 153

apprenants

65

projets

À propos de ce cours

Vous avez déjà vu un motif Damas, peut-être sur un papier peinte ou le tissu sur un sofa, élégant, ou de - et vous vous êtes-vous demandé comment le fait dans la même mesure ? Vous avez peut-être voulu créer un motif damask, ou un motif de médaillé vous-même, mais vous ne pouvez pas faire votre tête sur la manière de faire ou même par où commencer ?

Les motifs Damask et les motifs de la méditation peuvent être des motifs très complexes, et certains d'entre eux, comme pour tout, comme pour l'étudier comme plus loin, les détails de la fin, la finalisation de la pièce de la planche à let de la composition.

Dans ce cours sur Skillshare, je partage tout ce que j'ai appris sur la création de motifs de Damas. Des heures d'expérience et des jours de pratique dans des exercices à suivre dans des années de pratique dans ce style spécifique. Ce cours est l'aspect de l'autre : l'histoire de l'autre, à la manière de dessiner les motifs et de créer des répétés de motifs complexes.

Pendant ce cours, nous allons étudier de très beaux exemples de motifs Damas, à la fois de Textiles que j'ai trouvés dans des archives et des dessins de la collection de visiteurs et de designers contemporains (y compris certains de mes designs).

Vous aurez un tas d'exercices de dessin (13 pour être exacts !) Pour vous exercer à la création de motifs et de mises en page typiques de Damas.

Je vous montrerai également mon processus pour créer un motif de Damas, de la planification de votre conception, à la création de la répétition finale dans Illustrator.

À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et les connaissances pour créer trois types de damas, des modèles simples ou plus avancés.

Vous aurez également votre modèle de Damas, prêt à être inclus dans votre portfolio ou l'utilisation de vos propres produits.


C'EST POUR CE QUI EST POUR QUI THIS :

  • Aimez les belles et les motifs évocateurs de la maquille
  • Aimez les styles de design de motifs historiques et classiques
  • Vous voulez obtenir une perspective plus large et plus académique de la conception de motifs à inclure dans votre éducation de motifs personnels sur la conception de motifs
  • Vous voulez savoir et apprendre comment les créateurs dans les jours de la création et des how
  • Vous voulez préparer à apprendre à créer des motifs d'art et d'art (nuances, nuances)
  • Avoir déjà commencé à créer des motifs ou à l'extérieur depuis un moment et maintenant voulez prendre en compte quelque chose un peu plus sur la mesure et développer vos compétences en matière de design

Bien que certaines des étapes soient assez avancées, je les montrerai en bien que même et ce le plus de la manière de les suivre facilement.

Ce cours ne s'adresse pas aux débutants. Il faut de vous familiariser avec ce moins de fois et de connaître les principes de base de la création de répétitions de motifs.


C'EST ce que vous allez apprendre

  • Qu'est-ce qu'un damask et pourquoi il est appelé
  • L'histoire du style de motifs, d'où il est tiré de la lumière et de la façon dont il a évolué au fil du temps
  • Les éléments les plus couramment utilisés sur les motifs de damas.
  • 2 techniques pour le dessin de motifs Damask
  • Comment dessiner manuellement des motifs comme les concepteurs avant les ordinateurs
  • Comment transformer vos croquis en illustrations vectorisées
  • Comment créer des médaillons réfléchis et symétriques
  • Comment créer des mises en page de motifs en diamant/diagonale
  • Mon processus de planification et de création d'un motif damask
  • Comment créer 3 types de damas : la composition simple, la composition avec des motifs intertwined et une double composition avancée
  • Comment organiser et composer la manière manuelle en répétitions de motifs dans Illustrator
  • Travailler avec une palette de couleurs limitée avec deux de deux couleurs ou des tons

Outils et matériaux

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer les motifs et les répétitions de motifs à l'aide d'Illustrator, mais si vous êtes fan de Photoshop et même si vous êtes sûr de la manière Si vous pouvez aussi faire la translate de mes étapes. Cela vaut pour les utilisateurs de iPad et de Procerate. Mais pour pouvoir suivre mon processus exact, vous devez avoir et vous connaître avec Adobe Illustrator. Pour que je puisse faire de have et vous connaître dans Adobe Illustrator !

Je vous montrerai pas comment créer des motifs Damask à là pour l'aide de l'outil de motif dans Illustrator. Seulement le moyen de l'ancienne et l'école ;-).

Pour les exercices et pour créer nos motifs Damas :

  • Crayon
  • Papier. L'esquisse ou papier à papier ordinaire
  • une règle
  • Fineliner en noir et de taille moyenne (environ à environ 0,5-0,8 c'est ce que j'utilise pour la plupart des fois)
  • Brush Par exemple, un stylo Bimoji Fudo de ZIG Kuretake, ou un stylo à pen Sakura de Pigma.
  • Un boîte à lumière ou du papier tracing (fenêtre et lumière du jour fonctionne également bien)
  • Scanner ou caméra pour Scanner, de nos esquisses
  • Adobe Illustrator

Voici un lien vers mon tableau Pinterest dans lequel j'ai rassemblé beaucoup de motifs Damas, notamment certaines des images présentées en cours : Tableau Damask Pinterest

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Enseignant·e

GET YOUR COPY OF THE PATTERNPEDIA HERE >> 

 

 

 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce du cours: Avez-vous déjà regardé un motif damassé et vous êtes demandé comment ça se passait ? Peut-être que vous vouliez créer vous-même un motif damassé, mais vous ne savez pas comment le faire ou par où commencer. Eh bien, les motifs damassés peuvent être des modèles vraiment complexes avec médaillons élaborés et symétriques qui semblent s'entrelacer et se chevaucher, et il est difficile de voir où la répétition commence et se termine. Je suis Barbel Dressler. Un dessinateur vivant à Stockholm, en Suède. Je pensais que les dessins de damas étaient un peu mystérieux aussi au début. Mais quand j'ai commencé à étudier ce style de modèle classique et que j'ai pu identifier ses caractéristiques et ses composants, je ne pensais pas qu'il était si difficile de les fabriquer moi-même. Dans ce cours, je partage tout ce que j'ai appris sur le style damassé. De l'histoire derrière elle, à la façon de dessiner les motifs et de créer le motif répéter. Nous allons examiner de plus près certains motifs damassés typiques et vous obtiendrez un tas d'exercices de dessin pour apprendre à les créer vous-même. Vous apprendrez également à créer des motifs réfléchis et médaillons qui font partie intégrante d'un motif damassé, mais également utiles pour créer d'autres types de motifs. Ensuite, vous apprendrez à les organiser en répétition à l'aide d'Adobe Illustrator. En fait, vous apprendrez à créer trois types de damas différents. D' un très simple à un assez complexe. Étudier le style de motif damassé vous aidera également à créer des motifs plus avancés. Comment créer manuellement une répétition de motif, plus ou moins la façon dont les concepteurs de motifs l'ont fait avant les ordinateurs. A la fin de ce cours, vous aurez votre propre motif damassé à inclure dans votre portfolio ou imprimer sur vos propres produits si vous le souhaitez. Ce cours est pour vous qui aimez les modèles classiques historiques et qui veulent apprendre à les créer aussi. C' est pour vous qui avez déjà commencé à créer des modèles de motifs, ou qui y êtes depuis un certain temps et qui veulent maintenant prendre quelque chose de plus avancé et développer vos compétences en conception. Avec ce cours, vous obtiendrez également une tonne d' inspiration et d'idées pour créer votre propre damassé. Je vais vous guider étape par étape, de la planification de votre motif et du dessin des motifs, jusqu'à leur disposition et à la création de la répétition finale. Avec ce cours, vous obtiendrez également votre propre cahier d'exercices damassé. Est-ce que ça a l'air excitant ? Eh bien, venez me rejoindre en classe et apprendre à créer un autre style de modèle classique. J' espère vous voir à l'intérieur. 2. Bienvenue et introduction: Salut et bienvenue en classe, et ce cours sur la façon de créer des motifs damassés. Je suis si heureuse que tu aies trouvé ce cours et décidé de te joindre à moi. Je suis Bärbel Dressler, dessinateur suédois. Je dirige ma propre entreprise de design, Bear Bell Productions de mon home studio, juste au sud de Stockholm. L' un des piliers de mon entreprise est de créer des modèles et des illustrations pour les entreprises et leurs produits. J' ai travaillé avec des entreprises suédoises et dans d'autres parties du monde dans l'industrie du design d'intérieur et du textile domestique, ainsi que dans le secteur des vêtements et des chaussures. J' ai également créé des modèles pour l'image de marque et les actifs promotionnels pour toutes sortes d'industries. Je crois vraiment qu'il est important d'aider mes collègues designers et artistes et de partager mes connaissances, mes compétences et les expériences que j'ai acquises tout au long du chemin. C' est pourquoi la deuxième et très importante partie de mon entreprise est de créer des cours comme celui-ci. Ce cours sur les modèles damassés est le résultat de ma propre formation en design. Le truc, c'est que je n'ai jamais été à l'école de design. Je suis allé à l'école d'art pendant un an, remonte à l'époque et j'ai suivi un nombre incalculable de cours de dessin au fil des ans et aussi un tas de cours en ligne, beaucoup d'entre eux ici sur Skillshare. Mais à un moment donné, j'ai senti que je devais acquérir plus de connaissances sur le design d'un point de vue plus académique et plus large. Je voulais aussi apprendre à créer ces designs classiques qui m' inspirent beaucoup et qui sont mes favoris personnels absolus, par exemple Toile de Jouy, Indian Floral, Paisley et Damask. Aucun des cours que j'ai pris sur la conception de motifs n'a abordé cela, ni les origines, ni l'histoire derrière ces modèles, et comment ils sont devenus si populaires et finalement classiques. J' ai donc conçu ma propre formation en design de modèle supérieur en étudiant ces styles de conception de près et en apprenant tout ce que je pouvais d'eux. Après avoir rassemblé toutes ces connaissances et informations, je me suis dit : « Eh bien, pourquoi ne pas partager tout cela avec d'autres et leur donner quelques raccourcis sur la façon de créer ces styles de modèles classiques aussi ? J' ai commencé à produire cette série de cours appelés Classic Pattern Styles, où ce cours sur les motifs damassés est inclus. C' est la quatrième classe de cette série. C' est ce que nous aborderons dans ce cours et ce que vous apprendrez. abord, nous allons jeter un oeil à la définition d'un motif damassé et le nom lui-même. Qu' est-ce que le Damas et pourquoi on l'appelle ça ? Je vais vous raconter l'histoire derrière le modèle, où il vient, comment il est originaire, et à quoi il a été utilisé. En outre, en cours de route, nous allons voir de très beaux exemples de Damas. Vous apprendrez également comment le style damassé a évolué au fil du temps. Nous examinerons différents styles damassés, fois classiques et contemporains, pour vous inspirer et obtenir vos propres idées et courir. Nous allons jeter un oeil à certains des motifs et éléments les plus typiques et caractéristiques qui sont couramment utilisés dans les motifs damassés. Avec un tas d'exercices, vous apprendrez et vous pratiquerez comment les dessiner. Je vais vous montrer quelques techniques pour dessiner ces motifs qui sont nécessaires pour créer plus tard ce style spécifique. Nous allons passer en revue différents types de Damas et comment ils peuvent varier en complexité et en composition. Ensuite, nous nous entraînerons à créer trois types de damas dans d'autres exercices. Étudier le style de motif Damassé vous aidera à créer des motifs plus avancés avec des motifs réfléchis et des mises en page diagonale ou diamant avec des motifs entrelacés et travailler avec des palettes de couleurs monochromatiques, comment créer manuellement un , plus ou moins la façon dont les concepteurs de modèles faisaient dans les jours précédant les ordinateurs. Après avoir couvert le contexte, et la théorie, et fait quelques exercices, il est temps de commencer à faire vos propres modèles damassés. Pour cela, je vais vous guider à travers mon processus étape par étape afin que vous puissiez le suivre facilement. A la fin de ce cours, vous aurez votre propre modèle damassé à inclure dans votre portefeuille ou à utiliser pour vos propres produits. Ce sera aussi votre projet de classe, bien sûr, pour créer votre propre modèle damassé. A la fin de ce cours, je parlerai un peu plus du projet de classe et de ce que vous pouvez y inclure. Pour suivre avec les exercices et créer votre propre motif damassé, ce sont les outils et les matériaux dont vous aurez besoin. Crayon et gomme, papier, fois ordinaire A4 ou une taille de lettre et une taille plus grande comme A3 ou tout équivalent est ce que je recommande, règle et si vous avez l'une de ces règles d'angle triangulaire, prenez celui-ci aussi. Vous aurez besoin d'une doublure fine et je recommande une plume de taille moyenne à grande, par exemple, de 0,5 à 0,8 est ce que j'utilise habituellement. Vous aurez besoin d'un stylo avec une plume plus épaisse aussi. Je vous recommande vraiment d'utiliser un stylo à pinceau où vous pouvez modifier un peu l'épaisseur des lignes. Les stylos que j'utilise dans ce cours sont ce stylo pinceau Bimoji Fudo de ZIG Kuretake et aussi ce stylo pinceau Sakura de Pigma. Dans la section à propos de ce cours, vous trouverez des liens vers les endroits où vous pouvez obtenir ces stylos si vous voulez en obtenir aussi. Un marqueur noir fonctionnera également bien tant qu'il crée une ligne plus épaisse. Vous bénéficierez également de l'utilisation d'une boîte lumineuse ou d'une table lumineuse. C' est un excellent outil à avoir pour les techniques que j'enseigne dans ce cours. Vous pouvez également utiliser du papier calque ou tout simplement du papier ordinaire et vous lever contre une fenêtre, mais je vais également vous montrer une astuce comment obtenir le même résultat avec seulement du papier. Si vous n'avez pas tout ce matériel ou équipement supplémentaire, vous ferez bien aussi. Vous aurez également besoin d'un scanner et je suppose que vous pouvez utiliser une caméra téléphonique, ou un iPad aussi, à condition que vous puissiez prendre une image de votre illustration et de votre travail de ligne en très bon jour afin de numériser correctement votre travail de voie. Vous aurez également besoin d'un ordinateur et d'Adobe Illustrator. Si votre fan de Photoshop, vous pouvez très probablement traduire mon processus à ce logiciel également. La même chose vaut pour l'iPad et les utilisateurs de procréation, mais je n'utilise qu'Illustrator dans les leçons. Ensuite, vous apprendrez ce que sont Damas est vraiment. 3. Qu'est-ce qu'un damassé ?: Dans cette leçon, je vais définir ce qu'est un Damas et ce que son nom fait référence. Je vais également clarifier un peu plus sur le style de motif damassé que j'enseigne dans ce cours. Un motif dans un style damassé est typiquement un motif avec des motifs réfléchis élaborés tels que des feuilles défilées, des fleurs et des fruits, disposés en médaillons dans une disposition plus ou moins dense et diagonale. Il est principalement en une seule couleur, utilisant deux tons différents pour créer le contraste entre l'arrière-plan et les motifs. Les motifs sont des formes solides sans contour ni contour, et les couleurs de fond et de motif sont aussi solides, sans dégradés, ni nuances ni lavages. Le nom de Damassé fait référence à un type spécifique de tissu réversible qui, dans une large mesure, a été produit et commercialisé dans la ville de Damas dans la Syrie actuelle. Dans la prochaine leçon sur l'histoire de ce modèle, je vais vous en dire plus à ce sujet. D' autres noms qui peuvent être utilisés pour ce style de motif est médaillon ou couche. Oui, tu as bien entendu, couche. Couche provient du mot grec, « dia » qui signifie croix comme en diamant ou en diagonale qui fait référence au style de mise en page, et le mot « asporos », qui signifie blanc. C' est parce qu'un motif de couches était historiquement souvent utilisé dans l'architecture et d'autres arts décoratifs pour orner une surface blanche unie. Croiser des motifs sur une surface blanche est ce qu'un motif de couche signifie vraiment. Un autre mot qui est utilisé pour faire référence à ce type de motif est losange, qui est le mot français pour diamant ou forme losange. Dans la prochaine leçon, je vais parler plus de la mise en page des motifs damassés. Garez-le ici à ce stade. Mais il est important de comprendre qu'un damassé dans son sens original, est un type spécifique de tissu tissé où ce style de motif est très commun et c'est pourquoi le nom damassé est maintenant utilisé à la fois pour le tissu et ce style de motif classique. Avant de plonger dans le style de motif lui-même, restons un peu avec les tissus damassés car en tant que concepteurs de motifs, je pense qu'il est vraiment utile pour nous de comprendre un peu plus sur les matériaux et les surfaces que nous rencontrons dans nos emplois. Les tissus traditionnels damassés étaient en satin ou en soie et sergé, mais pouvaient aussi être réalisés avec du lin et de la laine. Les damassés modernes peuvent également être faits de fibres synthétiques comme la rayonne par exemple. Lorsque vous tissez un tissu damassé, vous utilisez deux fils différents, généralement de la même couleur pour créer le motif. Pour le fil de chaîne, vous utilisez une fibre brillante comme la soie ou le satin qui compose le motif. Pour le fil de trame, vous utilisez un fil plus mat ou terne comme sergé ou la laine ou le lin qui constitue le fond. De cette façon, la différence de brillance ou de brillance des fils crée le contraste qui fait ressortir le motif du motif du tissu. Les motifs du motif sont créés en utilisant la structure du tissage et pour cette raison, un tissu damassé est réversible. Le motif apparaît des deux côtés du tissu, uniquement inversé à l'arrière où le fond est brillant et où les motifs sont respectés. Maintenant, passons à la leçon suivante où je vais partager sur l'histoire derrière le modèle. est une histoire très excitante sur la façon dont ce style de motif a émergé, évolué et répandu dans le monde entier, et est devenu le style de motif que nous identifions avec les motifs damassés aujourd'hui. C' est une histoire sur les empereurs chinois, les caravanes marchandes sur la Route de la Soie, les moines, les croisés et les enlèvements. 4. L'histoire derrière le style des motifs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais partager l'histoire derrière le style damassé. Les premiers textiles damassés que nous connaissons ont été produits en Chine vers 300 av. J.-C. Cette technique de tissage est ancienne. À cette époque, il y avait des régions en Chine qui étaient connues pour se spécialiser dans cette technique de tissage unique qui devint plus tard connue sous le nom de Damas. Ces premiers Damas ont été réalisés sur des métiers à tisser à la main des plus belles soieries et avaient des motifs botaniques et animaux. Ils pourraient avoir deux couleurs contrastées ou même multiples, donc non seulement monochromatiques comme nous associons Damassé aujourd'hui. Ils avaient souvent des fils métalliques ou dorés pour les rendre encore plus beaux et exclusifs. Comme ils ont été fabriqués avec ces matériaux vraiment exclusifs et coûteux tels que la soie et l'or, seuls les riches et les nobles pouvaient les payer, bien sûr. Il y a des traces d'un empereur chinois au Ve siècle appelé Wendi de la dynastie Sui, qui possédait une robe de cour de Damas. En tant que produit exclusif, tissus damassés sont devenus un commerce important le long la Route de la Soie, de l'Est à la Méditerranée. Au fur et à mesure qu'il s'est répandu dans les régions européennes, il est devenu très populaire et en demande ici également. Pourtant, c'était un produit de luxe cher, donc seulement pour les riches et les célèbres, et bien sûr, bientôt les rois et les dirigeants voulaient mettre la main sur le secret derrière la production de ces tissus de soie convoités. Pour cela, ils avaient besoin d'avoir les matériaux, bien sûr, la soie. En 551, deux moines qui avaient prêché en Inde sont venus en Chine et ils ont observé comment les Chinois élevaient des vers de soie et produisaient de la soie. Ils ont vu une opportunité lucrative ici et sont retournés dans l' empire byzantin pour parler à l'empereur au pouvoir appelé Justinien le Grand. Apparemment, c'était un très bon terrain et on leur avait promis une généreuse récompense s'ils acceptaient de retourner et d'acquérir des vers de soie. Comme les vers de soie adultes sont très fragiles et doivent être conservés à une température idéale, ils ont dû obtenir des œufs de vers de soie pour le long transport, mais ils ne pouvaient pas simplement aller leur acheter des œufs. Il était totalement interdit de les faire sortir de Chine, donc ils ont dû trouver un moyen secret de les transporter. Ils ont placé les œufs à l'intérieur de leurs bâtons creux de bambou et les ont fait sortir en contrebande. Le fait qu'ils réussissent et puissent établir leur propre industrie de la soie a donné aux Byzantins le monopole de la soie en Europe avec les usines de soie à Konstantinopel, Beyrouth, Antioche, Tyr et Thèbes. A cette époque, le tissu réversible tissé spécifique n'était pas encore appelé le Damassé, mais la diaspine, qui est devenue plus tard couche comme je l'ai mentionné précédemment. Le fait qu'il a été appelé diaspin nous donne un indice que les motifs avaient ces dessins diagonaux caractéristiques en ce moment. Mais les connaissances et les techniques de tissage ces tissus de diaspine étaient aussi une compétence très recherchée et quelque chose de grande valeur pour pouvoir produire des tissus nationaux et ne pas avoir à compter sur l'importation et le commerce. Surtout les villes italiennes voulaient cela et lors la deuxième croisade qui a eu lieu entre 1147 et 1149, des tisserands grecs ont été enlevés et mis au travail dans des ateliers en Sicile. C' est grossier ? En fait, certains croient que ce sont les Croisés qui ont été les premiers à apporter ces tissus de diaspine en Europe. Mais sur leur chemin le long de la route commerciale de la Route de la Soie, de la Chine et de l'Extrême-Orient à l'Europe, les caravanes marchandes ont traversé la ville de Damas, qui est aujourd'hui la capitale de la Syrie. Au cours de ces premiers siècles et au début du Moyen Âge, Damas a été une plaque tournante pour le commerce et la fabrication de tissus de soie de luxe, y compris les tissus de diaspin. Les tissus fabriqués à Damas étaient considérés de très haute qualité et étaient connus pour leur beauté inégalée et leur production impeccable. Les commerçants ont commencé à désigner n'importe quel motif ornemental, soie ou certains tissus comme Damas. C' est ainsi que nous croyons que le nom que nous utilisons aujourd'hui pour ce tissu réversible tissé spécifique a été inventé, mais le mot Damassé apparaît pour la première fois dans les records européens au milieu du XIVe siècle. De ces tisserands enlevés en Sicile, la méthode de tissage de Damas s'est répandue à Venise, Lucques et Gênes, puis finalement à la France, aux Pays-Bas et en Angleterre. Au XIVe siècle, la technique de tissage avait évolué, passant de métiers à tisser à main, à la place des métiers à tisser. Maintenant, la plupart des damassés ont été fabriqués en une seule couleur avec les motifs tissés dans une soie brillante et le fond dans un matériau beaucoup plus terne. Cependant, les motifs étaient encore à la mode chinoise et arabe, mais au XVe siècle, les tisserands européens ont commencé à influencer la science, faisant leurs propres versions plus naturalistes et locales des motifs d'Extrême-Orient, avec plus de fleurs et d'animaux et de fruits locaux. Pendant la Renaissance, les motifs devenaient plus denses et plus élaborés avec des motifs de défilement d'innombrables feuilles, plumes et vrilles. Ce style est devenu très populaire. En fait, si populaire que c'est encore à bien des égards le style que nous associons aujourd'hui à un motif damassé. Jusqu' à présent, les tissus damassés étaient surtout utilisés pour les vêtements, tant pour les dames que pour les messieurs, mais maintenant, pendant la Renaissance dans les régions baroque et rococo, il est devenu très important de pouvoir se montrer d'une manière nouvelle. Les riches classes supérieures et les royals voulaient avoir des tissus damassés assortis sur tout, des rideaux aux nappes, aux murs et aux meubles. On pourrait dire que c'était un pic de tendance damassé, mais comme toujours, après un pic vient un déclin, car au début du 19ème siècle est venu un autre tournant pour le tissu damassé et le style motif et sa popularité. En 1801, le métier à tisser Jacquard est inventé. C' était un facteur important pour la révolution industrielle naissante . Le métier à tisser Jacquard a permis de produire du tissu beaucoup plus rapidement et à moindre coût, ce qui a permis de produire des produits moins chers. Les tissus damassés pourraient aussi être offerts par les masses ou au moins par la classe moyenne. Mais avec cela est venu aussi moins de qualité à conséquence typique pour la production de masse, ce qui a également conduit à ce que les tissus damassés n'étaient plus considérés comme exclusifs et la tendance s'est effondrée, tout comme avec les châles paisley je parle à propos de mon autre cours, celui sur les patrons paisley. Le métier à tisser Jacquard a également facilité la création de et de motifs encore plus complexes, détaillés et délicats. Cela, bien sûr, a également affecté le style de motif, étant capable de s'adapter aux tendances actuelles. Pendant cette période, les motifs néoclassiques et ornementaux étaient très populaires. Napoléon aimait vraiment Damas avec des herbes et des aigles et bien sûr et des motifs. Je veux dire, pourquoi pas ? Le XIXe siècle fut le siècle de la Révolution Industrielle affectant nos sociétés à bien des égards. Pas tous bon à mon avis, que je partage avec les membres du Mouvement des arts et des métiers d'art. Ils n'aimaient vraiment pas les produits industriels fabriqués en masse. Ils pensaient que cela enlevait le facteur important du bon design et de l'artisanat et la beauté des matériaux authentiques. Ils ont ramené l'appréciation des produits artisanaux, y compris les tissus damassés et aussi son style de motif, mais dans un style plus d'art et d'artisanat évolué. Aujourd'hui, les tissus damassés sont encore très populaires parmi les designers et souvent utilisés pour la mode couture. Il peut être extrêmement cher au haut de gamme, et donc, toujours très associé à l'élégance et au luxe. Une utilisation contemporaine courante pour les tissus damassés est pour les nappes et les serviettes. Il est également utilisé pour les rideaux et la literie, les rideaux et les tissus d'ameublement. En ce qui concerne le style de motif, il peut être vu sur à peu près n'importe quoi aujourd'hui, non seulement sur les tissus tissés, mais aussi sur le tissu imprimé et d'autres matériaux et surfaces du papier peint au papier peint. Nous pouvons être sûrs que le tissu damassé et le style de motif continueront à faire partie de notre avenir aussi. Ensuite, nous allons examiner de plus près certains des les plus typiques utilisés dans les motifs damassés. 5. Motifs typiques des damassés: Le style des motifs damassés est très polyvalent, et c'est pourquoi il a continué d'être un design si populaire et finalement devenu un classique. Les motifs et le style ont en effet été réinventés et interprétés par toutes les époques artistiques. le style, nous pouvons diviser le damassé en deux catégories, traditionnel et contemporain. Les traditionnels ont des motifs classiques avec des plantes et des fleurs, feuilles défilées, des plumes et des fruits, et parfois des animaux. Les contemporains, sont plus expérimentaux en utilisant toutes sortes de motifs et de thèmes d'aujourd'hui. De l'abstrait aux métriques, en passant par les blobs d'encre, têtes de cerf, les crânes et les motifs pour les enfants. Dans cette leçon, nous allons examiner de plus près certains motifs typiques de damas sont des damassés traditionnels. Commençons par quelques feuilles typiques. Chez les damasés de la Renaissance, les feuilles étaient assez épaisses et peu élaborées, mais avec quelques détails de lobes et de vrilles. Ensuite, nous avons quelque chose qui est un peu plus évolué, plus élaboré, et ils sont conçus avec des bords variés et des détails supplémentaires. Ceux-ci sont aussi un peu plus naturalistes. Ensuite, nous avons un autre type de feuille, plus d'une forme pointue simple comme une sorte de feuille de ficus peut-être, et avec des nerfs détaillés. Ici, nous avons quelque chose de beaucoup plus fantaisie et décoratif avec des bords volantés et des nerfs décorés. me rappelle un peu de dentelle et a certainement cette ambiance de renaissance. Parlant de centres décorés et de nerfs, certaines feuilles ont des couches de détails et même ornées de fleurs. Ce qui est typique, c'est qu'il permet plus de motifs en utilisant des espaces négatifs. Regardez celui à droite, où ces feuilles brillantes sur le fond plus sombre deviennent à leur tour le fond pour les petites fleurs sombres et les feuilles à l'intérieur d'eux. Dans quelques feuilles dans les damassés au milieu, il y a même une deuxième couche de détails à l'intérieur des formes de feuille. Ce sont de bons exemples de la façon de travailler avec la limitation de seulement deux tons ou couleurs et pas de contours. Ensuite, nous avons les fameuses feuilles d'acanthe, bien sûr. Les damassés ne seraient pas ce qu'ils sont sans eux. Les feuilles d'acanthe peuvent être variées de plusieurs façons avec feuilles plus courtes ou de longues vrilles et rouleaux. Si vous voulez en savoir plus sur la feuille d'acanthe et le motif classique, est-à-dire que c'est en fait la plante la plus représentée dans l'art et le design à travers l'histoire. Vous pouvez en apprendre plus sur son histoire, différents styles, et comment le dessiner dans mon cours appelé illustration classique, dessin de l'acanthe. Voici quelques exemples d'acanthus où les longues vrilles servent de cadre autour des médaillons. Observez comment ils sont construits avec des lobes et des nerfs pour créer des variations et des détails. Dans ceux-ci, les nerfs ne sont que simples dans leur exécution. Mais dans celui-ci, le jeu et l'alternance avec l'espace négatif créent un nerf plus épais entouré d'ombre. Ces nerfs d'acanthe, peuvent être utilisés de nombreuses façons différentes pour créer des variations et des détails pour le damassé. Ensuite, nous avons quelque chose de plus simple et simple. Des feuilles plus petites sur des brindilles qui sont également d' excellents moyens d'ajouter des détails d'embellissement et des charges. Passons à quelques fleurs typiques de damas. La plupart des fleurs de damas sont en fait tout simplement conçues avec un centre rond et des pétales de base. Certains ont un peu plus en couches et des centres détaillés. Notre variation de ceux-ci sont quand ils sont représentés de côté comme ceci, et avec pointillé centré contre l'espace négatif plus sombre que je suppose est de remonter les pistils. Une autre version de ces fleurs simples sont celles que l'on trouve souvent dans les centres des médaillons. Ils sont empilés les uns sur les autres, créant l'impression de nombreuses couches de pétales. Un élément floral très typique en effet. Ici, je veux vous montrer une autre sorte de fleur, quelque chose qui pourrait être des œillets ou peut-être des bleuets, ou même des fleurs fissiles avec des pétales épineux. Ici, nous avons quelque chose qui rappelle les fleurs indiennes, car elles sont dans des motifs floraux indiens ou mentons avec un centre comme le lotus et une couche entourée de pétales épineux. Remarquez comment ces pétales ont des centres plus sombres, qui à leur tour ont aimé les petites brindilles avec des feuilles ou d'autres décorations à l'intérieur. Il y a, bien sûr, des fleurs plus complexes et naturalistes comme les pivoines et les roses, avec des couches de pétales dans des directions et des lignes différentes pour former les nuances les plus proches du centre des pétales. Un autre élément de motif damassé très typique est les fruits. Par exemple, les raisins, comme vous pouvez le voir dans ces exemples. Un vrai classique damassé est l'ananas. Eh bien, au moins je pense que c'est de ça que ces fruits stylisés sont inspirés. C' est la chose, les motifs damassés sont vraiment simplifiés et stylisés. Voici un autre type de catégorie de fruits stylisés, peut-être des oranges ou des grenades, des motifs damassés très typiques. en va de même pour les baies de toutes sortes de formes et de formes, simples, en paires et en grappes. Voici un détail vraiment mignon que je voulais te montrer. Un petit arrangement de pommes et une poire. Maintenant, il est temps de prendre des symboles royaux, des couronnes de damas. Motifs très typiques en damas renaissance et baroque, et tout à fait un élément amusant à inclure dans un damassé, je pense. L' un de mes éléments de motif damassé préférés est les oiseaux. Ils ajoutent juste un autre niveau de narration au modèle, je pense. Avec les oiseaux, il prend vie beaucoup plus. Les oiseaux sont bien sûr représentés de côté et pas très rarement, ils ont une tête tournée regardant sur le dos. Les aigles, mais peut-être, surtout les faisans et les paons, sont couramment utilisés avec leurs longues plumes de queue, qui deviennent eux-mêmes des éléments décoratifs et des cadres, tout comme les vrilles d'acanthe. Il est naturel que les plumes sont également des éléments de motif couramment utilisés dans les damassés. Parfois, les plumes peuvent être confondues pour un poux et vice versa. Ensuite, nous avons un autre élément décoratif amusant, principalement utilisé dans le néoclassique, les motifs de masque. Ici, nous avons des pompons, et de la dentelle, et des rubans, même des cordes de perles. Le dernier motif que je veux vous faire connaître est les vases et les urnes, également plus courants dans les damassés du 19ème siècle, qui étaient plus ornementaux et délicats dans leur style. Maintenant, résumons ces motifs typiques de damas. Nous avons des feuilles en différentes variations, les premières grosses, frilotées et décorées avec des éléments superposés, et le classique de l'acanthe dans un certain nombre d'exécutions. Sans oublier, les plumes simples. Les fleurs vont de simples représentées en quelques variations, groupées et sur le côté, il y a des œillets, des fleurs de style indien et des pivoines et des roses. Si vous voulez plonger dans le style un peu plus, vous pouvez consulter mon cours sur la création de motifs floraux indiens ainsi. Pour les fruits, nous avons des raisins, des ananas, des oranges, des grenades, des baies et des poires. Un quatrième motif très typique est les oiseaux et aussi les plumes. Ensuite, nous avons des couronnes, des rubans, glands et des vases. passant, dans cette section de ce cours appelée projet et ressources, vous trouverez un cahier de travail pour ce cours où j' ai rassemblé un tas de ces illustrations pour que vous puissiez garder à portée de main et vous inspirer quand vous commencez créer vos propres motifs damassés. Bientôt, nous allons commencer à nous entraîner à dessiner certains de ces motifs. Mais d'abord, je vais vous montrer quelques techniques de dessin pour que nous obtenions ce style de damas spécifique exactement correct. 6. Techniques de dessin des motifs de damas: Comme mentionné précédemment, le damassé traditionnel se compose de deux tons ou couleurs contrastés. Les motifs et l'espace négatif entre les deux ou l'arrière-plan, ainsi que ces espaces négatifs et les motifs sont tous deux importants dans un damassé. Pour créer le look damassé caractéristique et stylisé avec le bon espace entre les détails et les formes, il y a quelques techniques qui peuvent nous aider à réaliser cela en dessinant les motifs et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Tout d'abord, lorsque vous dessinez des motifs pour un médaillon damassé, les motifs au centre des médaillons sont reflétés et copiés pour être complétés et symétriques, et par conséquent, nous n'avons qu'à dessiner la moitié d'entre eux. D' autres motifs entourant le centre des médaillons vers les bords du motif, doivent être dessinés des figures terminées et fermées, puis ils sont également mis en miroir et copiés l'autre côté pour créer l'ensemble du motif du médaillon. Nous allons le parcourir plus en détail dans la leçon à venir, mais il est important de comprendre comment les motifs et la composition fonctionnent ensemble lorsque nous commençons à dessiner. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la façon d'accomplir cet effet spécifique et chercher le motif et les espaces négatifs. J' ai quelques méthodes que j'utilise pour cela. Je commence toujours par faire un croquis des motifs et comment ils s'intègrent avec un crayon sur papier. Ensuite, il y a deux itinéraires à prendre. Le premier, et c'est celui que j'utilise la plupart du temps, est de remplir les contours du croquis au crayon avec un stylo à encre. Parfois, j'encris directement sur le croquis, et d'autres fois j'utilise ma boîte à lumière pour tracer le croquis à l'aide d'un nouveau morceau de papier. De cette façon, je n'ai pas besoin d'effacer les lignes du crayon avant de numériser. Une fois mes illustrations encrées, je scanne et vectorise ces motifs à l'aide d'Illustrator et de l'outil de traçage, puis je remplit les espaces à l'intérieur des contours des motifs avec des figures fermées à l' aide de l'outil de création de forme ou du seau de peinture outil. Ensuite, je réfléchis tout et de remplir les motifs centraux qui sont maintenant également fermés, puis enlever les lignes. Il y a plus à cette étape et je vous le montrerai plus en détail et en profondeur plus tard. Pour ce type d'éléments où nous n'utiliserons que les formes à l'intérieur des contours, nous voulons que les bords et les détails soient distincts et perceptibles. Pour ce faire, vous pouvez utiliser un stylo à encre avec une plume plus grande, par exemple un stylo à pinceau. L' un de mes favoris est ce stylo à pinceau à pieds emoji de Zig Kuretake. Celui-ci, il vient en cinq tailles de plume et j'utilise habituellement le numéro trois ou quatre, je pense. Un autre favori est ce stylo pinceau Sakura de Pigma. Avec une plume plus large, les détails et les espaces entre les deux deviennent plus distincts. Par exemple, les nerfs et les lignes à l'intérieur de la fleur ou les jonctions entre les lobes. Si nous utilisons un revêtement fin avec une petite plume, détails comme celui-ci seront plus vagues et étroits, qui ne sera pas aussi agréable et visible dans le motif final, et vous voulez aussi avoir l'espace comme réparti assez uniformément entre les motifs. Pour les petits détails comme les petites feuilles sur les brindilles, vous savez, les charges, et aussi les détails à l'intérieur d'autres motifs, il est préférable d'utiliser une doublure fine seulement ou au stylo avec une petite plume. Parce qu'avec ces petits éléments, nous n'utiliserons pas les formes à l'intérieur des contours, mais fusionnerons les contours et les intérieurs. Pour cela, un revêtement fin vous donnera contrôle sur les contours par rapport au stylo pinceau. La plupart du temps, j'utilise un revêtement fin pour encrerer tous les contours parce qu'il me donne plus de contrôle et de netteté des bords des formes et aussi je ne veux pas réduire, oh, mes stylos pinceaux à rapide. Ce que je fais, c'est de venir avec un stylo à pinceau seulement là où j' ai besoin de lignes plus épaisses et de cette distance entre ces petits éléments. Comme ici, dans la jonction entre les lobes et certains de ces éléments qui sont à côté de l'autre donc c'est juste un petit conseil d'efficacité là-bas. Certains éléments de motif doivent être dessinés à l'encre séparée des autres contours. Par exemple, si nous voulons avoir une de ces petites brindilles à nouveau avec des feuilles sortant du motif de médaillon que nous avons calculé, a touché les contours de ces autres éléments parce qu'ils seront enlevés plus tard. Si nous dessinons ces brindilles attachées aux contours, elles seront également enlevées, donc nous les dessinons avec un peu de distance entre la brindille et les autres contours. Une autre façon de le faire est de tout comme les autres motifs, d' encrerer les contours autour de cette forme de brindilles et d'utiliser cet espace créé à l'intérieur. Mais avec ces détails plus fins et plus délicats, il y a un risque qu'ils ne soient pas aussi distincts et détaillés que nous le voulons. Cette petite tige de la brindille peut être un peu plus épaisse cependant. La deuxième méthode que j'utilise parfois consiste à tracer l'esquisse directement dans Illustrator et à ne pas effectuer d'abord l'étape d'encrage. Comme précédemment, vous faites d'abord un croquis au crayon, puis numérisez ou une photo et l'apportez dans Illustrator ou si vous utilisez un iPad et Procreate, cela fonctionnera parfaitement. Ensuite, vous tracez les contours avec l'outil de brosse, tout comme avec le liner fin ou le stylo, assurez-vous simplement d'utiliser une bonne taille de la brosse, pas trop large ou trop étroite. Ensuite, dans Illustrator, nous utilisons à nouveau l'outil de regroupement ou l'outil de création de formes pour remplir les formes à l'intérieur de ces lignes. Ce qui est vraiment important ici avec ces deux méthodes est de vraiment prendre en compte les espaces à l'intérieur des contours. Lorsque vous les tracez d'une manière ou d'une autre, vous devez considérer comment cet espace à l'intérieur se croisera une fois les contours supprimés et c'est la clé la plus importante pour créer ces motifs damassés. Aussi, soyez vraiment, vraiment minutieux lorsque vous tracez ces lignes avec un liner fin ou dans un illustrateur et assurez-vous de compléter ces contours en figures fermées, et ainsi vous éviterez beaucoup d'édition et de nettoyage plus tard. Mais avec cela dit, si vous faites une erreur ou si vous changez d'avis sur une ligne ou deux, il est si facile de corriger cela dans Illustrator. Mais c'est bon d'obtenir autant que possible, agréable et soigné dès le début. Maintenant, tu vas faire une rangée d'exercices où tu peux pratiquer ça. Et en même temps, apprenez à dessiner certains de ces motifs typiques de damas. Cela vous donnera de l'expérience et un menu de motifs à choisir entre, de développer et de puiser l'inspiration lorsque vous commencez à créer votre propre motif damassé. Je vais voir pour le premier exercice comment dessiner les feuilles de damas dans la prochaine vidéo. 7. Dessiner des feuilles - Exercice 1: Dans les leçons et exercices suivants, vous allez apprendre à dessiner des exemples de feuilles typiques de Damas comme parties des motifs de médaillon. Vous trouverez tous les exercices aux illustrations dans leur cahier de cours et si vous voulez encore plus d'exemples et d'exercices, vous y trouverez aussi quelques exercices bonus. Le premier exercice de dessin va être un exercice d'échauffement vraiment parce que je sais que vous pouvez dessiner ces formes de feuilles simples, mais c'est plus sur la pratique, accomplissement de ce look damassé et d'obtenir les lignes et le distances entre tous les éléments, non ? Donc nous allons pratiquer ces feuilles très simples donc je vais les mettre de côté. Commençons donc par faire cette ligne en demi-cercle et cela représentera un centre de médaillon imaginaire. Imaginez donc que nous avons déjà dessiné quelques éléments pour le centre du médaillon et maintenant nous voulons avoir ces feuilles qui encadrent les centres. Donc, pour commencer, je voudrais obtenir quelques lignes directionnelles vers le bas juste pour voir où je veux placer mes formes de feuille afin qu'elles soient réparties uniformément, puis juste faire ces formes de feuille pointillées. Très simple et basique et plus loin vers le haut vous allez, plus ils peuvent devenir petits et puis nous allons le remplir et j' utilise le liner fin ou celui-ci est assez épais avec vivre ce 0.8. En commençant par celui-ci juste pour que j'ai quelque chose à fusionner à partir du début en bas et puis vous voulez les faire fusionner ensemble comme un demi-poids dans, commencer à partir du milieu de chaque forme. De cette façon, nous aurons cette ligne entre eux et puis afin d'obtenir une impression très distincte et aussi pour que nous puissions voir ces lignes clairement et le motif final, faisons une plus épaisse, et puis vous avez aussi pour vous assurer que les formes qui sont créées à l'intérieur sont belles et soignées. Ensuite, faisons à peu près la même.Donc, nous allons faire cette ligne mince qui représente le centre de médaillon. Maintenant, nous voulons avoir ces trois feuilles à pointes qui sortent de celle-ci. Nous ferons nos lignes de guidage et puis pour cela, j'aime commencer par créer le même type de formes qu'avant, puis j'ajouterai quelques pointes, quatre lobes à ceux-ci puis quand vous aurez ces premières formes vers le bas, vous pouvez les ajuster un peu et le secret ici est d'avoir des jonctions vraiment profondes entre tous ces lobes supplémentaires. Très bien, nous allons juste les encrerer et voir comment ils sortent, et à partir du bas, je pense que c'est le plus facile à travailler moi-même. Il y a aussi très simple en fait, mais sera très, très décoratif une fois que vous retirez les contours. Donc, ici naturellement, nous devons également nous assurer que les lignes entre les deux sont assez distinctes. Donc, je suis en train d'en ajouter avec mon stylo à pinceau et juste ajuster la forme un peu, et le troisième exercice, commençons à dire, et maintenant faisons quelques formes arrondies et simplement mouler les formes avec des lignes esquissées comme jusqu' à ce que vous les obteniez comme vous le voulez. Donc aussi simple que cela et maintenant je vais les encrerer avec mon stylo à pinceau dès le début, et pour ceux-ci, vous pouvez aussi faire une variation où vous n'allez pas jusqu'au bout pour rencontrer celui-ci, et vous pouvez même faire un petit peu d' jonction plus large entre les deux. Donc ça va être vraiment, vraiment joli je pense que oui. Je pense que tu devrais faire ça pour ton exercice. Pour le dernier de ces plus simples, faisons une autre ligne pliée à notre point de départ, puis quelques lignes de guidage où nous voulons placer les feuilles. Pour ceux-ci, nous allons avoir quelque chose qui est aussi un peu arrondi mais avec une torsion. Donc, je vais le faire d'abord juste pour obtenir les formes globales, combien je veux qu'elles soient grandes, mais maintenant nous allons les faire avec trois lobes arrondis pour chaque feuille. Donc un peu plus petit là-bas sur le côté. Ok, bon.Je pense que cela semble assez agréable, et laisse l'encre et maintenant vraiment l'esprit les formes qui sont créés à l'intérieur.Parfait, donc ce sont des feuilles vraiment basiques et simples, plus petites que vous pouvez utiliser ici et là, et en particulier pour encadrer et autour d'autres éléments avec. Maintenant, avec ceux-ci, vous pouvez ajouter quelques détails. Donc, par exemple, pour ces simples pointillés, sorte que vous pouvez ajouter un intérieur, simple comme ça, ou peut-être avec quelques détails supplémentaires et ensuite vous pouvez créer juste une ligne simple comme ça. La plupart des damassés n'ont pas beaucoup de détails car s'ils doivent être tissés, par exemple, il doit être facile de les transférer dans le tissage car nous utilisons des outils numériques, nous pouvons faire ce que nous voulons. Il y a donc quelques détails différents que vous pouvez ajouter à vos petites feuilles et pour celui-ci, par exemple. Alors peut-être qu'il est plus facile avec un liner fin pour obtenir toutes ces petites formes et belles et soignées et puis quand nous vectorisons ceci et éditons dans Illustrator, nous pouvons remplir ceci et nous pouvons le remplir pour créer des formes solides et ensuite quand nous enlever les contours noirs, il y aura cet espace vide ou négatif entre celui où sont le fond va briller à travers .Donc, qui va être très beau détail je pense et puis nous pouvons faire celui-ci. Soit nous choisissons de garder celui-ci et celui-ci a rempli de formes, soit nous pouvons faire de celui-ci aussi un espace négatif. Donc ce sont des idées pour vous. Maintenant, vous pouvez les rendre encore plus élaborés. Par exemple, pour celui-ci, vous pouvez ajouter des détails comme ça. Ce sera aussi un espace négatif dans le motif final et pour rendre cette petite ligne assez distincte ou assez visible, nous pouvons la rendre un peu plus épaisse. Donc, ce sont aussi quelques détails que vous pouvez faire et laissez-nous voir ce que nous pouvons faire d'autre. Pour ces gars ici, ce serait bien d'avoir une forme arrondie à l'intérieur. Ce sera également un espace négatif où l'arrière-plan brillera à travers et pour cela, vous pouvez également ajouter des détails supplémentaires. Tant qu'il est assez visible, alors assurez-vous que vous devez utiliser épais faire des lignes plus épaisses. Ce que j'essaie de faire ici, accord, alors c'est à ton tour. Si vous ne l'avez pas déjà fait et commencé à dessiner à côté de moi, entraînez-vous à faire ces quatre feuilles de base très simples et juste pour obtenir le bon travail de ligne et créer la distance entre les petits éléments et aussi pour vraiment entrer dans l'accent de ce que vous allez garder et ce qui va être retiré pour les motifs finaux. Donc, ici, je veux vous montrer comment ces motifs de cet exercice se révèlent après que nous les avons vectorisés et enlevés ces contours. Donc, comme vous pouvez le voir, avec ces contours plus épais ici, nous créons un espace entre les deux qui va être beaucoup plus visible pour le motif global et ici vous pouvez voir comment ces différents détails se révèlent également et les effets qu'ils créent. Par exemple ici, ces petites brindilles avec des feuilles, puis quand vous vous sentez prêt, sautez à l'exercice suivant. 8. Dessiner des feuilles - Exercice 2: Enfin, nous sommes arrivés aux feuilles d'acanthe, qui est l'élément de motif damassé le plus typique qu'il y ait. Beaucoup de feuilles d'acanthe trouvées dans les damassés ne sont pas très détaillées. Ils sont assez simples dans leur exécution, mais il y a des avancées et vraiment complexes et détaillés aussi, mais je pensais que nous commencerions avec ces feuilles un peu plus simplifiées ou stylisées et modestes d'acanthe, juste pour se détendre dans cette plante la plus représentée dans l'histoire. Commençons par celle-là. Ici, nous avons juste une simple forme de S où j'ai attaché quelques lobes comme ça. C' est plus ou moins une vrille et non une feuille, je dirais, parce que c'est plus utile dans un damassé pour créer ce flux et pour envelopper le centre du médaillon. Commençons à voir si on peut dessiner celui-là. Nous pouvons commencer par cette direction en forme de S pour toute la feuille, juste quelque chose de rugueux comme ça. Alors on aura quatre lobes, je suppose. Nous pouvons faire quelques lignes de guidage et nous verrons où cela nous mène. Commençons ici et travaillons juste vers le bas. Habituellement, lorsque nous dessinons des feuilles d'acanthe, eh bien, la façon la plus traditionnelle de les dessiner, vous commencez par le bas. Mais pour cela, je pense qu'il est juste un peu plus facile d'esquisser grossièrement ces formes et de voir comment elles vont s'adapter l'une à côté de l'autre. Ce qui est important à penser, c'est de ne pas les rendre trop larges. Ainsi, les lobes ne peuvent pas être trop longs ou trop étendus sur les côtés. Ce n'est pas quelque chose qui va vraiment bien s'asseoir dans un damassé. Quelque chose comme ça. Ils sont assez larges et gros, ces lobes. Ensuite, nous remplissons juste ces contours. Je pense que je veux faire ça avec mon beau paquebot. Il y a quelque chose sous mon papier ici, un peu de gomme. J' ai fait ça une ligne vacillante. Je peux assouplir ça. Je disais encore faire un peu de ces jonctions profondes. Là, nous avons quelques lobes de base, pas d'embellissements ou de détails comme sous-lobes ou des bords épineux ou quoi que ce soit, juste vraiment basique. Ensuite, nous remplissons les nerfs du centre et je vais utiliser une plume plus large, ce stylo à pinceau. Assurez-vous que le nerf s'aligne au centre entre les lobes, donc pas trop étroit d'un côté. Ensuite, nous pouvons l'élargir un peu, rapprochons du fond, juste pour créer des dynamiques et des variations. Ensuite, nous faisons juste des nerfs latéraux très prudents et petits comme ça, assez modeste. Ils ne parlent pas trop fort, pour ainsi dire. Ils ne s'étirent pas trop loin dans les lobes, juste comme ça. Une feuille d'acanthe de base, qui est quelque chose que vous pouvez facilement utiliser pour sortir du centre du médaillon, ou pour l'utiliser comme élément de cadre autour du médaillon. L' autre feuille de base est celle-ci courbée ou défilée, comme on l'appelle en fait. Ici, nous avons la direction de la feuille va dans ce virage, une boucle, pas une forme de S. Voyons si nous pouvons dessiner celui-ci aussi. Faites cette ligne bouclée. Ensuite, on l'habille avec des lobes. On peut commencer par les lobes latéraux. La partie supérieure de ce côté vient directement du nerf central, donc elle va jusqu'à l'intérieur. C' est serré ici sur mon papier. Soyez prudent avec cela sur le vôtre afin que vous ayez assez d'espace ou vous pouvez simplement prendre un autre morceau de papier. J' ai l'impression que mes lobes arrivent un peu trop grands ou trop longs, et ce n'est pas ce que je veux parce que je veux avoir cette longue vrille et pas cette grosse feuille. Donc, je vais l'affiner un peu. Ensuite, nous faisons la même chose de l'autre côté. Juste un croquis rugueux d'abord. Tu vas être un peu prudent maintenant de ne pas les rendre trop longs. Ensuite, nous avons cette boucle qui peut se sentir un peu délicate, mais ce n'est certainement pas le cas. On a un peu de l'autre côté qui sort comme ça. Allons d'abord faire tomber ça. Ensuite, nous avons le pourboire à venir comme ça. Ensuite, nous avons cette ligne ici, qui est un lobe qui descend aussi. Ensuite, on en a un autre qui descend comme ça. Ensuite, nous avons le pourboire. Vous pouvez le rendre un peu plus large. J' ai besoin d'effacer certaines de ces lignes, juste pour être sûr que vous pouvez voir ce que je fais. Celui-ci peut être une extrémité pointue pointue comme celle-ci, ou il peut être un peu plus arrondi. Ensuite, nous avons un nerf central qui descend, quelque chose comme ça. C' est le croquis rugueux de base, que nous pouvons maintenant simplement utiliser et remplir. J' attrape encore ma fine doublure, je pense que c'est une bonne chose pour commencer. Si vous avez pris mon cours de feuille d'acanthe, comment dessiner la feuille d'acanthe, vous savez qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez dessiner ceci. Ici, nous avons la forme principale de cette feuille d'acanthe simplifiée et stylisée. Ajoutons quelques uns de ces nerfs centraux. abord, je veux m'assurer que mes lignes qui sont à l'intérieur de la forme de feuille sont assez larges. J' ajoute des lignes plus larges ici avec mon stylo à pinceau. Puis les nerfs du centre. Je pense que je veux un peu de détail ici. Alors celui-ci en a besoin aussi. Regardez celui-là. C' est comme ça. Puis le nerf central, ou cette partie plus longue. Mon stylo à pinceau est à court d'encre ou en fait la plume devient un peu floue. Puis juste un peu de nerfs latéraux, pas très longtemps. Ces deux-là sont assez faciles à dessiner en fait. Ils ne sont pas trop avancés, donc ils sont vraiment agréable exercice pour commencer. Vas-y et essaye-les et fais quelques uns d'entre eux si tu sens que tu n'en as pas encore le coup. Je suis sûr que vous le ferez après quelques essais. Ici, je veux vous montrer le résultat final et vectorisé de ces deux feuilles que nous venons de pratiquer le dessin, et vous laisser voir combien il est important pour cet espace négatif dans les détails afin que le fond brille à travers et les détails montreront assez. Si nous avions des lignes très fines ici, l'impression ne serait pas la même. Donc, l'utilisation d'une plume plus épaisse ou juste assurez-vous que les détails sont un peu plus épais et plus épais est vraiment important. Dans la leçon suivante, vous aurez un autre exercice d'acanthe. Je te verrai là-bas. 9. Dessiner des feuilles - Exercice 3: Pour cet exercice, nous allons dessiner un peu plus complexe et avancé une feuille d'acanthe. Pour la feuille d'acanthe, il y a quelques caractéristiques spécifiques qui doivent être en place afin d'obtenir ce look classique et faire une promenade complète de ces caractéristiques et de l'anatomie spécifique de la feuille d'acanthe . Vous pouvez suivre mon autre cours, dessinant la feuille d'acanthe. Là, vous obtiendrez plus d'exercices et différentes façons de dessiner la feuille d'acanthe ainsi. Juste un passage rapide de ce que nous avons ici d'abord, observez la ligne directionnelle est cette forme de S. Ensuite, nous avons des lobes latéraux qui sortent des côtés comme ça. Ce qui est très facile à faire lorsque vous dessinez ce type de congé, c'est que ces lobes latéraux deviennent étendus à long de sorte la feuille entière devient très large et large comme ça. Vous voulez le garder assez étroit dans un damassé. Vous pouvez en fait faire d'autres lignes de guidage où vous esquissez les limites de la largeur qu'il peut devenir. D' autres caractéristiques de la feuille d'acanthe sont ces yeux et ce sont ces espaces lents qui apparaissent dans les jonctions entre deux lobes. Commençons juste et voyons ce que nous pouvons accomplir. Donc, je vais commencer par la ligne directionnelle en forme de S. Ensuite, je veux aussi avoir mes limites un peu pour que ce soit une vrille et pas trop large ou large, je voulais être long et étroit. Ce ne sont donc que quelques directions. Ensuite, nous allons avoir les lobes latéraux et nous avons sur le dessus, qui est celui-ci. Donc, je vais vraiment esquisser quelques limites pour le petit moi. Ensuite, nous en avons un ici, un autre. Peut-être qu'il rentre dans juste un petit ici en bas. Puis de l'autre côté, quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons ces lobes plus petits que nous pouvons essayer de le serrer là-dedans. Dessinons d'abord les lobes. Je sais que c'est difficile de voir mes lignes d'esquisse, mais je vais essayer de les rendre un peu plus visibles bientôt. J' ai donc des contours rugueux pour mes lobes ici. Maintenant, nous pouvons juste commencer à tracer les contours un peu plus en profondeur. Donc je commence ici en haut, en créant ces pointes ici. Puis ces petits yeux. Juste étape par étape, marchez votre chemin vers le bas de la feuille ou une vrille. Vous devez juste ajuster les lobes au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, je vais juste entrer avec le liner fin tout de suite. Pendant que je fais ça, j'ajouterai des détails plus distincts à la vrille. Maintenant, je commence par le bas parce qu'il est important que les lobes inférieurs soient devant ceux qui sortent derrière eux. Donc ici, ce lobe est derrière celui-ci, et celui-ci est derrière ceux-ci. Il en va de même pour tout ça. Je trouve donc plus facile de commencer en bas pour m'assurer que ces traversées sont faites correctement. C' est aussi quelque chose que j'enseigne assez bien dans le discours de compte. Donc, je fais quelques détails supplémentaires. Commençant à nouveau par le bas. Voyez comment je mets ces petits trous ou ces yeux en place. Il est si facile d'élargir la feuille ou la vrille. Alors soyez conscient de cela. Alors maintenant, c'est l'heure du nerf central. Comme avec celui-ci, je veux que ce soit plus large. Il doit donc être assez large, et l'aligner entre les lobes et ces yeux. Puis les nerfs pour ces lobes. Je tiens à garder cette longueur modeste à leur demander avec l'autre exercice précédent. Donc, quand il s'agit du compte est la constitution, il y a cette anatomie cachée de la façon dont elle est dessinée. C' est, tout coule vers le centre et vers le bas, où un peu de modification, bien sûr, quand vous avez cette vrille oblongue ou longue parce qu'alors il est difficile de faire descendre ce nerf jusqu'au bas. Mais cela suggère que tout coule vers le bas vers le bas et le nerf central. Alors assurez-vous d'avoir toutes les lignes qu'elles sont fermées. Ensuite, nous pouvons entrer avec un pinceau ou une plume plus épaisse et nous assurer qu'il y aura suffisamment de distance dans des endroits comme celui-ci pour nous assurer que l'arrière-plan est suffisamment visible. Ensuite, ces nerfs centraux doivent être un peu plus épais et distincts afin d'être suffisamment visibles dans le modèle final. C' est bâclé là. Alors aussi si vous voulez garder ce nerf central comme ça, vous devez rendre ces lignes de touche un peu plus larges ainsi. Alors qu'il y aura une distance entre un espace solide au milieu. Ici vous avez le résultat vectorisé rempli dans le résultat avec cette feuille d'acanthe. J' ai aussi voulu vous montrer la différence qu'il fait en faisant des contours plus épais des détails à l'intérieur des formes solides. Donc, pour ici, nous avons des lignes assez fines entre ces lobes et aussi entourant le nerf central. L' impression devient juste un peu plus faible, pas aussi forte que celle où j'ai fait ces contours, ces lignes plus épaisses, la visibilité des contours est bien meilleure ici et vous pouvez voir les détails beaucoup mieux. Surtout alors quand vous mélangez ce type de motif dans l'ordre du motif entier ou tout le médaillon, cette version ici va être tellement plus forte et passer par beaucoup mieux que celui-ci avec les détails plus fins. Donc, votre tour de dessiner ceci et de pratiquer la vrille d'acanthe. Lorsque vous vous sentez prêt, passez à la leçon suivante où nous nous entraînerons à dessiner un autre type de feuille. 10. Dessiner des feuilles - Exercice 4: Le prochain exercice de feuille est cette feuille multicouche. Nous avons donc trois couches ici, où nous avons ceci à l'extérieur ou la grande forme de feuille. Ensuite, nous avons cette forme de feuille du milieu à l'intérieur de cette grande. Ensuite, nous avons un petit détail d'un projet qui sera la troisième couche, pour ainsi dire. Donc, le motif final de ceci sera que celui-ci ici sera une forme remplie. Ensuite, celui-ci est un espace vide, l'espace négatif, où le fond brillera à travers, et puis nous avons cette goutte, c' est-à-dire une forme solide ou remplie contre cet espace négatif. Donc, en général, ce sera comme un fond sombre, couche claire, sombre à l'intérieur, et un détail clair. Ensuite, nous avons ce lobe qui a une ligne dirigée qui le traverse comme ça. Alors pour celui-là, ça se fond comme ça. Pour ce dernier, nous avons une ligne qui traverse toute la feuille, quelque chose comme ça. Donc c'est quelque chose à l'esprit quand nous commençons à dessiner nos feuilles. Donc je vais mettre celui-là de côté et prendre un nouveau morceau de papier. Je vais commencer à esquisser ces lignes directrices d'abord. Alors je vais commencer par le premier. Commencé par un virage. Alors ça peut aller jusqu'ici, quelque chose comme ça. Juste une légère courbe. Puis quelque part au milieu, nous avons eu cette deuxième feuille latérale à venir, aussi avec un virage. Vous pouvez voir qu'ils s'alignent sur le dessus comme ça. Ensuite, nous avons eu cette feuille latérale inférieure qui se pliait aussi comme ça. Ensuite, nous avons celui-ci qui descend d'ici, à partir du même endroit que celui-ci, et il ne va pas si près de la ligne centrale en fait. Ensuite, ça descend, quelque chose comme ça. Vous pouvez aligner celui-ci plus ou moins avec cela aussi, juste pour avoir une certaine direction. Ensuite, nous avons ce dernier qui commence aussi par le bas comme ça et se plie comme ça. Celui-ci s'aligne plus ou moins avec celui-ci. Il est bon d'avoir ces proportions de guidage lorsque vous commencez. À partir de maintenant, c'est le moyen le plus facile de le faire, je pense, est de commencer par le centre, juste pour s'assurer que tout ira bien et uniformément distribué. Alors assurez-vous que la distance est plus ou moins la même, sorte que celui-ci ne finisse pas de près ici ou quelque chose comme ça. Alors commençons par dessiner ces petites gouttelettes quelque part par ici. Cela peut être ajusté par la suite, bien sûr, mais maintenant mettons-les en place, sorte que nous sachions combien d'espace cette seconde couche aura besoin pour les entourer. Ce sont ces gouttes. Ils se plient eux aussi en suivant ces lignes directrices. C' est aussi une raison pour laquelle nous voulons avoir ces lignes de guidage, afin que nous puissions voir comment les gouttes doivent être pliées et alignées. Ensuite, nous faisons la deuxième couche. Je commence par le haut. Ça va jusqu'ici. Celui-ci n'a que deux pointes ou lobes. Alors celui-là, je veux avoir plus de ces pointes ou plus de ceux-là. Il peut se retrouver en bas comme ça. Je vais tourner le journal un peu. Ensuite, je peux les réparer un peu pour m'assurer qu'ils ont l'air proportionnels. Alors maintenant, il est temps de passer à la troisième couche. Pour les jonctions ici, je veux qu'elles soient arrondies comme ça. Rappelez-vous comment ces conseils se plient un peu. Maintenant, je vais aussi utiliser la doublure fine. Maintenant, nous allons créer les formes à l'intérieur de ces contours. Nous pouvons fusionner les contours et les espaces à l'intérieur, mais je pense que le résultat est beaucoup mieux si nous n'utilisons que cet espace négatif ou l'espace créé à l'intérieur des contours. Maintenant, je vais prendre la deuxième couche. Maintenant, je peux ajuster les contours et les formes en conséquence, sorte qu'ils vont bien avec la troisième couche. Alors maintenant que j'ai ces lignes directrices, je peux voir les formes finales et comment elles sortent. Maintenant, faisons la dernière couche. Alors je finirai comme ça pour que j'aie un chiffre fermé. Donc, cette feuille, quand vous l'utilisez dans le motif final, elle va être attachée à une branche ou sortir d'un autre motif, donc c'est juste un substitut pour l'instant. Donc, là, vous avez un peu plus d'une feuille complexe avec plusieurs couches. Bien sûr, vous pouvez varier le type de décorations que vous voulez avoir à l'intérieur ici. Ici vous pouvez voir le résultat final de cet exercice de feuille. Comment nous pouvons créer plus de détails en jouant avec l'altération positive et négative de l'espace. Dans le prochain exercice, nous allons nous entraîner à dessiner un autre type de décoration de bord, et aussi un peu plus de cette décoration perspicace. 11. Dessiner des feuilles - Exercice 5: Dans cet exercice, nous allons nous entraîner à dessiner un autre type de feuille et surtout un autre type de bord que vous pouvez apporter à vos motifs de feuille. Ce bord de feuille à volants ou épineux est également quelque chose qui peut être vraiment décoratif dans le motif damassé. Si vous voulez avoir un motif damassé qui est plus délicat et élaboré et détaillé, et aussi avec quelques détails à l'intérieur comme celui-ci. Ceux-ci seront remplis de noir ou en fait laissés de côté et deviendront ces trous à l'intérieur. Aussi, encore une fois, nous avons ici une direction de la feuille. C' est une sorte de virage comme ça, et à partir de là nous avons ces feuilles latérales qui sortent, et en bas nous avons une feuille latérale en trois parties. Il a ces trois lobes, et la même chose va de l'autre côté. Ensuite, ici, nous avons peu de feuille de bonus ou de lobe aussi bien. Pour dessiner ceci, faisons ça juste à côté. Je commence par cette direction centrale. Alors j'ai des lobes latéraux, comme ça. Je dois cramper ça ensemble un peu pour faire de l'espace, mais c'est bon. Nous en avons un qui vient ici avec un peu plus d'espace. Ici, je suis juste en train de peaufiner ces formes, d'abord. Nous avons aussi ces jonctions profondes. On peut marquer et ensuite on a celui-là. Voyons si je peux mettre ça ici et ensuite on peut les ajuster. Maintenant, le long de ces lignes d'esquisse, nous créons ces bords frileux ou épineux. Je vais aller de l'avant et faire ça tout autour et ensuite quitter les jonctions comme ça. Ensuite, quand je les remplis, il est préférable d'utiliser un stylo à pinceau ou une plume avec ou un stylo avec une plume plus épaisse dès le début pour s'assurer que ces petites lignes ou jonctions entre chaque volant ou pic seront assez visible. Pour cela, je vais juste utiliser mon stylo à brosse à nouveau. Aussi maintenant soyez prudent afin que la forme à l'intérieur, que vous créez avec vos contours, soit agréable et a une bonne forme ou définition afin que chacun de ces fioritures soit visible et ne disparaisse pas ou ne devienne trop étroite. Essayez de les rendre aussi homogènes que possible. Ensuite, quand nous remplissons cette grande forme, y compris tous ces fioritures et enlevons les contours, ça va être vraiment beau et ressemble presque à de la dentelle ou peut-être une fougère ou quelque chose. Ce sera juste un motif très beau et détaillé. Celui-ci va être trop étroit que je vais devoir les éditer dans Illustrator. Heureusement, ce n'est pas si difficile. Il suffit de retirer une partie de ce contour avec l'outil gomme et de s'assurer que les lignes sont fermées. Sinon, vous aurez du mal à remplir ces formes plus tard. Ok bien, donc ce sont les contours frilotés. Ensuite, nous allons dessiner ces détails à l'intérieur de la forme de feuille. Alors voyons, maintenant je dois m'assurer que tout s'alignera au milieu de la feuille. Donc, ici va être ligne sombre et au milieu des lobes. Celui-ci va être un peu plus plié. Maintenant, je veux voir comment ça s'est passé. Maintenant, nous pouvons remplir ce nerf central avec un stylo brosse plus épais parce que nous voulons avoir ces lignes un peu plus épaisses. Ou vous pouvez utiliser un revêtement fin et simplement l'entourer si vous le souhaitez. Ces lignes esquissées. Je vais utiliser mon stylo à pinceau et faire ce nerf central dès le début. Alors je pourrai le remplir un peu plus. rendant un peu plus épais, surtout ici, et assurez-vous également que là où ces nerfs latéraux entrent, qu'ils sont assez lisses et épais. Ils sont plus épais au fond. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons ajouter ces mini Leafs ou quoi les appeler, à ce centre nerveux. Maintenant, nous allons utiliser le revêtement fin. Si elle peut tenir dans deux feuilles latérales sur chaque nerf, serait bien, je pense, tant qu'ils rentrent à l'intérieur de ces lobes. Ces petites feuilles vont être les trous à l'intérieur de cette feuille. Ici, je pense que je ne vais pas être en mesure de tenir en deux de chaque côté. Juste un. Ça va être joli aussi. Très bien, parfait. Voici une feuille froulée, beaucoup plus détaillée. Ici, vous pouvez voir ce résultat pour cet exercice et voir comment ces bords froulis sort vraiment joli, je pense. Aussi l'espace négatif des détails à l'intérieur de la forme de feuille. Ensuite, c'est l'heure de notre premier exercice de fleurs. 12. Dessiner des fleurs - Exercice 6: Voici votre premier exercice de fleurs. C' est une sorte de pivoine que je dirais ou peut-être quelque chose de plus comme une rose. Pour dessiner celui-ci, assez facile, vous esquissez quelques lignes directrices comme ce cercle ici pour ce centre. Ensuite, vous commencez avec ce premier pétale. Il suffit de faire quelques formes arrondies du bord ici. Ensuite, vous le construisez avec ce pétale qui vient de derrière le premier, puis le suivant, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et en faire un autre à l'avant. C' est sympa de les avoir assis bien pour qu'il y ait entre les deux et qu'il suffit de les mettre ensemble. Alors peut-être un autre là-bas, alors nous fermerons juste avec un comme ça. Le seul espace vide est celui-ci et celui-ci sera là où l'arrière-plan sera visible. Ensuite, ajoutons quelques pétales. Je vous recommande vraiment de créer ces lignes directionnelles lorsque vous dessinez des pétales parce qu'il est tellement plus facile de les faire croire qu'ils sont pliés et maintenant c'est agréable d'essayer de créer une variation aussi bien. Un peu d'espace entre les deux au lieu de les laisser s'asseoir juste à côté l'un de l'autre. Ensuite, on en a un autre. Quelque chose comme ça et ensuite faisons-le. Voici une pivoine assez luxuriante ou une rose comme une fleur. On peut faire des lignes d'ombrage, lui donner un peu de texture. Il est temps de l'encrerer si vous préférez le faire. Pour le centre, je vais juste utiliser ma brosse épaisse tout de suite parce que j'ai besoin de cet espace ou de la distance entre les petits éléments de motif, donc j'ai besoin d'une ligne plus épaisse. Celui-ci que vous pouvez modifier de tant de façons en créant différents types de pétales. Peut-être que vous voulez les avoir pointillés au lieu d'arrondis comme ça. En fait, pour les pétales extérieurs, j'utiliserai ma doublure fine pour ne pas utiliser mon stylo à pinceau trop vite. Ils s'usent trop vite de toute façon. Ensuite, je vais entrer et ajouter des lignes plus épaisses si nécessaire. Je vais ajouter des lignes plus épaisses ici et puis pour ces lignes aussi bien. Là, une simple pivoine de fleur ou rose. Voici comment cette fleur de damas, la pivoine ou peut-être la rose si vous voulez. Comment cela se passe après avoir été vectorisé et rempli et les contours supprimés. Allez-y et essayez celui-ci, peut-être pratiquez-le une ou deux fois, puis passez à l'exercice de fleurs suivant. 13. Dessiner des fleurs - Exercice 7: Ce deuxième exercice de fleurs est celui-ci. C' est plus comme une fleur indienne d'inspiration florale et je veux que vous pratiquez celle-ci parce que c'est une excellente façon de jouer avec la variation ou l'alternance de l'espace positif et négatif dans un élément motif damassé. Pour celui-ci, quand nous l'avons vectorisé et édité dans Illustrator, le résultat final est que celui-ci va être rempli et en fait, nous devons avoir une certaine distance ici et ces feuilles ici vont être remplies et ensuite celle-ci être comme un trou où l'arrière-plan est visible à travers et ensuite nous avons cet espace positif ici qui va être rempli et ensuite nous avons un espace négatif ici où l'arrière-plan est visible et ceux-ci seront espaces positifs, qui seront remplis aussi, puis l'arrière-plan sera l'espace négatif aussi. Ici, nous avons quelques éléments de motif alternatifs, où nous pouvons créer des dynamiques et des variations dans le motif, et la façon de dessiner ceci est également assez simple. Vous commencez avec cette petite gouttelette là-bas, et quelques feuilles sur les côtés peuvent les rendre symétriques plus ou moins ou vous pouvez les avoir un peu variées, vous décidez, et puis j'aime esquisser celui-ci un peu comme ça d' abord et puis nous encadrons celui-ci, besoin de rendre celui-ci plus grand. Nous encadrons celui-ci avec ce ventilateur arrondi peut-être et ensuite nous aurons cinq pétales ou quelque chose qui sortira de celui-ci. Juste pour les répartir assez uniformément en faisant cela. Vous pouvez les rendre droites ou avec un petit virage comme ça et à l'intérieur de cela, nous aurons un autre détail supplémentaire [MUSIQUE ] et ensuite nous ferons quelques nerfs aussi [MUSIQUE]. Puis il suffit de le remplir en utilisant ma 0.8 à nouveau [MUSIQUE] et ce type de fleur peut être infiniment varié en fait, c'est juste à votre imagination et si vous voulez avoir plus d'idées et d'inspiration pour ces fleurs indiennes, Vous pouvez aller voir mon cours floral indien. Pour ces gros pétales, je ne veux pas qu'il aille jusqu'ici, je vais juste le commencer quelque part. Je pourrais bien sûr l'apporter tout le chemin vers le bas, mais je voudrais le garder comme ça [MUSIQUE] et ensuite nous ajoutons ces petits gars ici et la dernière étape est voir si nous avons besoin de faire des lignes plus larges quelque part et ce est la partie intéressante. Cela ne sera pas nécessaire pour la plupart parce que, cette zone ici va être noire ou disons l'espace négatif non rempli et cela va être rempli et celui-ci aussi, entre ici nous avons besoin de quelques lignes. Aussi, cela va être rempli et celui-ci, ici nous devons créer cette petite distance. Aussi ici et puis peut-être nous allons voir là et faisons celui-ci aussi. Nous devons le faire ici aussi, puis ajoutons les nerfs. Cool. Ici, nous avons un motif de fleur de damas de style indien, et voici le résultat final pour la version vectorisée de cet exercice de fleurs et voir comment les espaces négatifs et positifs interagissent et travaillent ensemble et créent une toile de fond pour chaque autre. Si vous voulez vous entraîner à dessiner d'autres fleurs de damas, j'ai ajouté quelques exercices bonus dans le cahier d'exercices et ensuite aller à la vidéo suivante où nous allons commencer à dessiner des fruits. 14. Dessiner des fruits - Exercice 8: Il est temps de dessiner des fruits. Voici votre premier exercice de fruits de damassé. Un ananas, ou un ananas stylisé. Celui-ci est assez simple à dessiner. Commencez par créer cette forme de goutte, ou vous pouvez utiliser la forme arrondie que vous voulez. Si vous ne voulez pas l'avoir comme ce haut étroit ici, vous pouvez le rendre plus arrondi ici aussi. Mais je voulais juste te montrer cet ananas stylisé que j'aime. Quand vous êtes satisfait de votre forme globale, commençons par ces lignes ici, ces lignes diagonales qui sont le secret de cet ananas. Vous pouvez commencer par le haut où nous aurons ces détails de pelage, puis, créer des lignes égales descendant comme ça. Ceci, vous devrez peut-être juste essayer et puis ajuster au fur et à mesure que vous allez le long. Essayez de les étaler aussi bien que possible. Il est important que dans le bas, en fait, vous puissiez faire cette ligne centrale de guidage. Je pense que c'est très utile. qui est important, c'est qu'en bas, il y a une réunion en ligne comme ça. Ici, je peux en tenir un de plus, je pense. Il suffit de faire un peu pour que ce soit une grille plus serrée et plus petite que celle-ci. Ensuite, nous faisons la même chose, reflétant les mêmes lignes de l'autre côté. Essayez de créer cela aussi symétrique que possible. Vous voyez où cela commence, alors celui-ci devrait commencer aussi. Ensuite, assurez-vous qu'il traverse ici au centre. Celui-ci commence quelque part par ici, face au centre et juste suivre avec les autres lignes comme ça. Ensuite, nous avons celui-là. Assurez-vous juste qu'ils ont l'air plus ou moins égaux des deux côtés. Ensuite, nous allons ajouter ces petits détails de côté comme ceux-ci, les peelings qui sortent et juste aller du haut de cette ligne ici, faire une petite boucle. Ensuite, nous avons ces feuilles sur le dessus, juste les sortir. Peut-être pliez un peu. Vous pouvez rendre cette symétrique ou non symétrique, vous décidez. Quelque chose comme ça. Maintenant, on peut commencer à remplir ça et je vais commencer par les contours de cet ananas. Doivent être des formes fermées. Celle-ci peut être un peu plus épaisse plus tard de toute façon. Bien. Alors je vais les faire. Ces feuilles d'ananas, ils peuvent également être épineux. Si vous regardez un ananas, vous pouvez voir qu'ils sont assez épineux et épineux. Maintenant, il est temps d'obtenir ces lignes aussi bien. Pour cela, j'utiliserai mon stylo à pinceau. Je vais commencer à partir d'ici, et suivre comme ça. Alors je commencerai à partir d'ici. Je vais le tourner, je pense que c'est plus facile d'obtenir une belle courbe. Maintenant, l'important est de garder une trace de l'endroit où vous allez. Ces lignes directrices me servent bien. Je vais devoir jeter un oeil à ce qui s'est passé de l'autre côté. J' ai pu venir de là. Celui-ci descend jusqu'à celui-ci. Cool. Je pense que cela peut bien fonctionner. En fait, je pense que je peux tirer celui-là aussi. Juste pour le rendre symétrique. Maintenant pour ces petits détails, ce que vous pouvez faire des croix comme je l'ai fait pour celle-ci, ou vous pouvez faire des cercles ou des ovales. En fait, faisons ça juste pour le plaisir. Ou vous pourriez faire juste un point ou un diamant à l'intérieur de ces diamants. Vous pouvez les varier de façon amusante aussi. Là. Ensuite, juste pour ajouter quelques lignes comme celle-ci il faut être plus épais juste pour créer cette distance entre les éléments. Assurez-vous que toutes les formes sont également fermées. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails si nous le voulons. Un ananas damassé. Voici comment notre exercice d'ananas est sorti après avoir été rempli et les contours enlevés. Je pense que cela peut être un élément vraiment décoratif et intéressant à insérer dans un motif damassé. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner un autre type de fruit. 15. Dessiner des fruits - Exercice 9: Voici un deuxième fruit typique que nous allons pratiquer comment dessiner aussi bien, et ce que je dirais est une grenade ou quelque chose, cause de ce petit détail, ce haut ici. Celui-ci peut également être varié de plusieurs façons. Voici juste une suggestion, un exemple avec lequel vous pouvez pratiquer, et vous pouvez vous entraîner à faire vos propres versions d'une grenade, ou peut-être une orange, ou un melon, ou un autre fruit de cette manière. Pour commencer celui-ci, je fais juste ce cercle, et puis j'ajoute ce petit haut ici. Vous pouvez le rendre plus large, ou plus petit. Vous pouvez également faire des choses qui en sortent si vous le souhaitez. Ensuite, je veux avoir des feuilles, au fond comme ça, et une petite tige. Ensuite, je veux avoir ce détail central, que je vais remplir avec ces graines de grenade. Une grenade n'est pas vraiment ronde, n'est-ce pas ? C' est un peu carré presque dans sa forme, donc je vais imiter ça un peu. Alors je vais juste dessiner ces écailles, ou c'est censé ressembler à ces graines de grenade. C' est en général un détail très typique dans un motif damassé. Vous pouvez l'utiliser au centre d'une fleur, ou entre les feuilles, ou pour construire le centre du médaillon. Ensuite, nous voulons avoir quelques détails à l'intérieur bien sûr, juste pour créer des dynamiques, et des choses qui se passent. Cool, et puis nous pouvons ajouter quelques détails sur le côté ici, donc ce sont un exemple. Mais tu peux faire tout ce que tu veux. Tu peux faire des lignes comme ça. Ça pourrait être joli aussi, je pense. est temps de remplir, et je commence juste avec ma doublure fine, pour sauver mon stylo. J' aime vraiment dessiner ces grenades, ce sont des fruits frais. Je veux que vous ayez des détails comme ceux-ci, comme s'ils se chevauchent. Lorsque vous avez fait une certaine quantité de grenades, allaient trouver qu'il est tellement amusant de varier ces de différentes manières. Maintenant, je vais dessiner directement avec mon stylo à pinceau, comme ici, où j'ai besoin d'une ligne plus épaisse, d'une ligne distincte. En fait, je vais avoir besoin de ça ici au sommet aussi. Je vais juste y aller et le faire tout de suite. Alors, je vais juste entrer et faire ces petits gars ici. Alors je vais ajouter un centre à toutes ces graines. Je pense que ceux-ci vont être nos espaces négatifs. Alors que cette partie sera positive, ou remplie, ou solide, je veux l'appeler. Ça va être joli. Je dois entrer avec le stylo à pinceau aussi pour ajouter quelques lignes ici et là. Puis aussi ces lignes ici. Les détails, qui apportent un peu de texture à la peau de grenade. Comme ça. C'est ça. Ici, vous pouvez voir comment cette grenade s'est avérée après que j'ai rempli ces espaces à l'intérieur des contours, et enlevé les contours. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner un oiseau damassé typique. 16. Dessiner des oiseaux - Exercice 10: Voici votre dernier exercice de dessin de motif, mais ne vous inquiétez pas, nous allons avoir d'autres exercices de dessin plus tard. Voici un oiseau, il pourrait s'agir d'une colombe ou d'un pigeon, ou d'un faisan ou peut-être d'un paon, et ce sont des motifs assez typiques en damas. Ce qui est très commun avec les oiseaux aux motifs damassés c'est qu'ils regardent derrière leurs épaules, ce qui crée un motif très décoratif une fois que vous les reflétez. Dessinons ce type et quand je dessine des oiseaux, j'aime commencer par des cercles de guidage ou des ovales comme celui-ci, juste pour obtenir les proportions du corps et de la tête droite. Ensuite, nous avons le cou qui monte et un autre cercle ici, et un cou qui descend comme ça. Ensuite, nous avons un bec et nous avons ça, est-ce qu'on appelle un peigne ou quelque chose comme ça ? Je ne sais pas que c'est ce qu'on appelle en suédois si je traduis littéralement, et ensuite on a la poitrine, et j'aimerais faire cette petite variation dans la poitrine, c'est un peu gros. Puis il descend comme ça vers la queue, nous avons le dos magnifiquement ancré et quelques plumes, l'aile venant comme ça, et faisons une aile simple avec ceci ici. Ensuite, nous avons quelques plumes supplémentaires qui sortent ici. Il devient de plus en plus grand sur cette partie. Ensuite, nous avons une queue ou des plumes et ils se balancent cette façon parce que cela crée une très belle forme de S à cet oiseau. Je peux faire quelques plumes qui sortent de l'autre façon aussi, et si j'ai plus d'espace sur ce papier, je vais probablement faire les queues plus longtemps, mais pour cet exercice cela fera et de ne pas oublier les griffes et le moyen le plus simple est pour les laisser sortir de l'extérieur du ventre comme ça. Vous pouvez aussi faire quelques jambes, c'est juste que c'est un peu plus facile. J' ai foiré cette griffe et je pense que je vais les remplacer. Je vais les placer différemment. C' est mieux, donc trois griffes. Nous avons besoin d'avoir un petit oeil rond et j'ai vu qu'il y a généralement quelques détails comme ça, et l'élève que nous devons [inaudible] là-bas, et ce peigne ici vous pouvez développer alors vous pouvez créer aussi grand que vous voulez avec un peu plus de garniture ici. temps d'encrer et je commence par les contours que je pense et maintenant je ne veux pas que ce peigne soit attaché au contour du corps. Voyons ce que je fais ici maintenant, donc ça va être un oiseau différent de celui-ci. Je crois que j'ai raté un peu, mais je vais faire une autre queue. Ça va être excitant. Ça va être une queue de paon pour celui-là au moins. Alors, pour cet œil, nous allons probablement avoir besoin d'utiliser le revêtement fin complètement [inaudible]. Pour quelques détails, faisons les griffes aussi bien, juste des griffes simples comme ça. Vous pouvez faire plus avancé si vous le souhaitez. Alors pour cette pièce de haie ici, nous ne voulons pas que cela soit relié aux contours parce que nous voulons qu'ils restent, ce seront des formes solides positives. Je vais juste faire ces lignes comme ça, et ensuite je peux bien sûr attacher ces petits cercles à au moins ces lignes aussi bien, mais je veux les séparer. Ensuite, je dois entrer avec le stylo à pinceau pour faire des lignes plus larges. Cette aile ici, ces lignes ont besoin de lignes plus larges, et cette queue drôle, qui s'est avéré d'une manière différente et je peux probablement faire quelques variations à cela. Je peux faire quelques détails comme ça. Je ne sais pas si ça va paraître bien, mais juste pour vous montrer que vous pouvez faire des détails différents à cela. Je pense que je vais faire cette couleur et quelques détails sur ce dos. Je fais celui-ci complètement différent de ce modèle ici. Je suis vraiment excité de voir quel type d'oiseau vous allez créer, et les différents détails que vous allez faire et ensuite quel type de plumes de queue vous allez faire. Ici vous avez un exemple d'oiseau damassé, et voici notre petit ami oiseau et voir comment j'ai gardé ces détails ici que j'ai créé avec des contours noirs, mais je viens de changer la couleur pour eux afin qu'ils soient un partie des espaces positifs solides ici. Voyez ensuite comment les contours noirs supprimés sont maintenant remplacés par le fond qui brille à travers et crée toujours l'impression de contours. Nous allons continuer et dans la leçon suivante, je vais parler des compositions et des mises en page que vous pouvez voir dans les damassés avec ces motifs réfléchis. 17. Composition et mise en page: Nous avons déjà abordé la composition et la mise en page d'un motif damassé, mais dans cette leçon, nous allons plonger plus profondément dans cette caractéristique spécifique afin que vous puissiez avoir une bonne compréhension de la façon dont ce motif est composé et assemblé de différentes manières. Il y a deux variables à considérer dans un modèle : la composition et la mise en page. Dans un damassé, il existe deux types de mise en page principaux. La première catégorie a des motifs non réfléchis disposés en une répétition droite ou demi-goutte. En fait, il est très similaire au style de motifs de sols indiens à bien des égards, seulement avec des couleurs limitées. Le deuxième type de mise en page a ces motifs réfléchis disposés en diagonale ou en diamant. Dans ce cours, je me concentre uniquement sur ce second type avec des motifs médaillons réfléchis. Dans ce type de mise en page, nous pouvons trouver trois catégories. Le premier est d'une sorte plus simple avec un seul motif de médaillon qui est répété dans une diagonale plus ou moins clairsemée. La deuxième catégorie est plus complexe, toujours avec un seul motif de médaillon, mais avec une disposition plus dense où certains éléments entrelacent ou se chevauchent pour compléter chaque médaillon. La troisième catégorie de médaillons est la plus complexe, toujours en diagonale, mais avec des motifs à double médaillon. Maintenant, nous allons examiner de plus près ces trois types de damas et les décomposer afin de comprendre comment ils sont fabriqués. catégorie 1 est le motif damassé le plus simple, où le motif original se trouve à l'intérieur d'un triangle unique, puis réfléchi et répété dans une disposition plus ou moins clairsemée. La disposition clairsemée est la plus facile à créer car ici vous n'avez pas à considérer autant comment les médaillons sont en bordure les uns des autres qu'il a beaucoup d'espace entre les deux. Cet espace reste cependant important pour l'impression d'ensemble. Donc, lorsque nous dessinons les motifs, nous devons encore visualiser comment les différents côtés du médaillon ressembleront les uns à côté des autres, et si vous créez une disposition plus dense de ce type, c'est encore plus important. La deuxième catégorie de médaillons est également créée à l'intérieur d'un triangle puis réfléchie. Mais ici, les médaillons sont entrelacés où certains des éléments de motif sont empruntés aux médaillons voisins pour constituer le médaillon complet. Comme ceci ; où la branche sur le bord inférieur devient également le haut du médaillon lorsqu'elle est répétée à l'intérieur de la grille diagonale. Ainsi, les médaillons sont entrelacés ou entrelacés les uns aux autres. Pour la troisième catégorie, qui est la plus complexe, nous avons deux ou même jusqu'à quatre médaillons ou motifs variés en deux colonnes. Pour celui-ci, nous devons créer la moitié des motifs de médaillon à l'intérieur d'un losange, puis réfléchir sur les deux côtés pour créer les médaillons complets. Ils peuvent également être entrelacés et emprunter des éléments les uns aux autres. Lorsque nous dessinons ces motifs de médaillon dans ces catégories, nous devons considérer comment ils interagissent les uns avec les autres dès le début. Nous ne pouvons pas simplement les dessiner et ensuite espérer qu'ils vont s'emboîter quand nous les organisons en une répétition ou que ça ne sortira pas aussi grand. C' est à ce moment que nous sommes arrivés au point où vous apprendrez à dessiner des motifs comme les concepteurs l'ont fait avant les ordinateurs de l'époque. Dans les leçons à venir, je vais vous montrer comment dessiner des compositions de motifs damassés pour ces trois catégories. Chaque leçon est également un exercice pour vous permettre de vous entraîner et de vous préparer à créer votre propre motif damassé plus tard. Nous allons commencer par le plus facile, bien sûr, alors passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment dessiner pour une répétition damassé clairsemée. 18. Dessiner pour une répétition modérée - Exercice 11: [ MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons dessiner la répétition et le médaillon pour un damassé clairsemé. Rappelez-vous, Damas a une disposition diagonale. À l'intérieur de cette grille diagonale, il y a ces formes de diamant créées, et à l'intérieur de ces diamants, des médaillons sont placés. Pour le médaillon clairsemé, il y a plus ou moins d'espace entre ces médaillons. Puisque nous voulons que les médaillons soient symétriques des deux côtés, nous n'en dessinons que la moitié et le reflétons ensuite. Je commence généralement par esquisser une forme triangulaire, qui sera mes limites, où je dessinerai mon motif. Ici, j'ai cette règle triangulaire avec un angle de 90 degrés. Mais le diamant où vous dessinez votre médaillon n'a pas besoin d'être de forme carrée. Il peut avoir d'autres proportions aussi. Il peut être plus large, ou il peut être plus étroit. Vous décidez si vous voulez avoir une impression plus oblongue pour votre mise en page, ou une impression plus large. Si je veux avoir quelque chose entre les deux, ce type de triangle fonctionne vraiment bien. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser cette règle pour dessiner les côtés du triangle. Mais disons que je veux avoir un médaillon un peu plus grand, alors je dois créer mon propre triangle. Commencez toujours avec la ligne médiane verticale du diamant, puis faites également une mesure prudente. Voyons voir, et marquer le début, le haut ici, et puis je voulais être, disons 26 centimètres de haut, puis marquer le milieu, qui est de 13 centimètres, puis tracer une autre ligne pour trouver le centre. Voyons voir que je voulais être le plus grand, si étroit en largeur. Au lieu de faire 13 centimètres comme ça comme c'est par ici, je ne ferai que 10. Je marquerai 10 centimètres, puis dessinerai cette ligne diagonale [NOISE] là. Maintenant, j'ai la moitié d'un diamant, qui ne fait plus 90 degrés, mais il est un peu plus étroit et plus grand. Maintenant, je veux rester à l'intérieur de ce triangle, et plus je dessine des éléments de motif sur ces bords, moins il y aura d'espace entre les médaillons. Bien sûr, vous pouvez changer cela une fois que vous commencez à construire la répétition dans illustrator. Mais je veux vous montrer le principe de dessiner la conception de répétition complète sur le papier, et maintenant tout est à notre imagination. Voyons ce que je vais faire. Je peux vase, je suppose. En utilisant un papier A4 ou plus petit comme celui-ci, vous devez dessiner un joli petit motif. C' est pourquoi je préfère le papier de grande taille. De plus, lorsque vous dessinez ces feuilles, ces tiges et ces fleurs, n'oubliez pas d'utiliser des lignes directionnelles, il est beaucoup plus facile de les obtenir correctement. Maintenant, une sorte de fin. Juste quelque chose de simple comme ça, je suppose. Ici, je vais avoir des plumes, juste des plumes très simples. La plus petite échelle que vous dessinez, les stylos plus fins que vous pouvez utiliser, de sorte que vous pourriez même pas avoir à utiliser un stylo à pinceau si vous dessinez sur un petit papier. Avoir un peu de parure à l'intérieur. Ce ne sont que les croquis rugueux, et quand je vais avec ma ligne fine ici, je corrige habituellement. Juste pour les rendre un peu plus même si ici je pense que je vais avoir un [inaudible] descendre, et peut-être venir comme ça. Il peut s'agir d'avoir quelque chose ici qui est amusant [MUSIQUE] Voyez si vous pouvez faire un ajustement serré. Maintenant j'ai besoin d'une fleur ici, je pense que je vais faire mes lignes directionnelles. Je me rapproche du bord ici, qui sera ensuite réfléchi par ici. Si je dois faire attention à ne pas sortir ou trop près. [ MUSIQUE] En fait, je pense que je vais le rapprocher un peu. Je pense que ça arrive trop près de ce bord ici, je veux garder ces pièces de rechange, la mise en page. Un peu plus près. Je pense que c'est une fleur de Cosmos. Je les ai dans mon jardin maintenant et ils sont si jolis. Voyons ce que je pourrais faire ici, je vais faire quelque chose de très stylisé, je suppose. Je dois faire [inaudible] un peu plus attention. Ici, je pense qu'ils veulent juste avoir quelque chose de vraiment juste décorer. Je vais faire un peu de texture à l'intérieur de ça. Maintenant, j'ai un peu d'espace autour de ça, ça va être plus une disposition de rechange. Je peux bien sûr, ajouter quelques détails si je le veux, mais voyons où cela va m'emmener jusqu'à présent. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de vérifier cela et de voir comment cela fonctionnera ensemble. Pour cela, je vais installer ma Lightbox et prendre un second morceau de papier. Ici, j'ai ma Lightbox et mon dessin, et j'ai essayé de remplir les lignes, un peu plus pointues pour que vous puissiez voir, et j'espère vraiment que vous pouvez le voir assez maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est tracer ça sur un second morceau de papier, et je n'ai pas à tout tracer. J' ai vraiment juste à tracer les éléments de motif qui sont vers les bords. Parce que maintenant je veux juste vérifier comment les bords, ou comment la forme en général va apparaître les uns à côté des autres, et avoir celui-ci aussi, je suppose. J' ai oublié qu'il est vraiment important maintenant, afin de placer cela correctement, est également de dessiner ces marques croisées là où nous avons nos lignes, parce que alors nous pouvons déplacer cela et l'aligner. Laissez-moi vous montrer, peut-être. Maintenant, je vais faire demi-tour et le placer en dessous. Maintenant, ça va être assez difficile pour vous de voir, je suppose que je vais devoir tracer ça, et de ce côté aussi. Il suffit de les laisser tomber pour que j'aie les contours. Maintenant, je peux rencontrer mes marques et juste voir comment je pense que ce modèle sera juste à côté de l'autre. Ensuite, je peux tracer ça au-dessus de mon original, juste en gros je veux juste avoir une idée de la façon dont ils se rencontrent, puis je placerai celui-ci, les aligner si vous êtes des marques. De cette façon, je peux voir comment ils sont limitrophes l'un à l'autre. Je fais juste ça très dur maintenant. Maintenant, je peux jeter un oeil à celui-ci, et je peux voir qu'il y a maintenant quelques premiers moyens créés entre les médaillons. Mais comme ça, je pense que ça a l'air très bien. Ça a l'air bien. S' ils avaient été plus proches, alors j'aurais pu voir si peut-être celui-ci sortait ici, peut-être aurait touché un autre élément là-bas. C' est une bonne façon de vérifier votre dessin et votre médaillon, pour voir comment il se passe ensemble une fois que vous les placez dans la répétition. C' est vraiment comme ça que vous concevez motif répéter manuellement en dessinant à la main. Vous faites ce type de grille, où vous pouvez copier en traçant les médaillons ou les motifs répétitifs. Ensuite, vous pouvez voir les espaces entre les deux, et comment les différents éléments vont interagir les uns avec les autres. Pour une mise en page clairsemée comme celle-ci, ce n'est pas très avancé ou complexe, ou très difficile d'accomplir un bon flux. Mais une fois que vous créez un motif beaucoup plus dense, où les médaillons sont plus proches les uns des autres, ou comme nous allons jeter un coup d'oeil maintenant, lorsque vous créez un damassé médaillon avec des éléments de motif entrelacés, c'est un toute autre histoire. Considérez que c'est un échauffement, maintenant nous allons aux trucs avancés, donc je vous verrai pour ça dans la prochaine leçon. 19. Dessiner pour une répétition entrelacée - Exercice 12: Pour le damassé entrelacé, nous dessinons aussi notre motif médaillon à l'intérieur de notre triangle donc cette fois je vais utiliser ma règle triangulaire et vous pouvez dessiner un triangle en utilisant une règle similaire ou avec une règle ordinaire comme je l'ai montré vous dans l'exercice précédent. Maintenant, nous allons dessiner, le centre du médaillon sera ici bien sûr et ensuite nous allons faire quelques éléments environnants qui seront le cadre du médaillon mais seront aussi les éléments entrelacés. Par exemple, si je dessine une branche ou peut-être une feuille à venir comme ça, celle-ci va aussi être le haut, nous allons la refléter et la copier ici pour que ce soit exactement le même motif qui est ici, il sera ici mais reflété. Je vais juste commencer et vous pouvez suivre et vous pouvez dessiner vos propres motifs ou si vous voulez imiter ce que je fais, plus amusant est bien sûr de créer les vôtres et de faire vos propres motifs. Je pense que je vais commencer avec les éléments environnants juste parce que alors je sais quel espace je vais avoir à jouer à l'intérieur. Je pense que je vais faire ça une feuille de Qantas, comme ça en forme de S. Ensuite, nous avons la boucle qui vient là-bas et une qui vient ici et les rend assez étroits pour qu'elle ne croise pas trop dans le centre de la zone du médaillon, sinon vous n'aurez pas de place pour autant d'éléments. Ensuite, nous avons celui-là, maintenant laissez-le sortir trop parce que de ce côté-ci de cette ligne, cette partie ici va être à l'intérieur. Imaginez que si vous avez tout ce diamant est répété ici, donc ce qui est de ce côté sera à l'intérieur, plonge à l'intérieur sur ce médaillon. C' est le principe que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez ceci, mais nous allons faire un peu d'ajustement au fur et à mesure que nous continuons. C' est en fait une technique assez amusante à utiliser et il est juste vraiment satisfaisant de voir les résultats finaux plus tard. Très bien, ici j'ai quelques contours très rugueux pour la feuille et je vais l'esquisser un peu plus en détail avant de la tester. Donc je vais juste faire ces petits lobes arrondis pour celui-là, quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai le nerf central doit tenir entre ces lobes et les yeux et ensuite nous avons des nerfs latéraux. Ça va être joli, je pense. Bon, ce que je fais maintenant, c'est de copier celui-ci, le refléter ici. Je vais remonter ma table lumineuse, maintenant je l'ai installée et je l'allume. Comme dans l'exercice précédent, nous allons maintenant prendre un autre morceau de papier et le placer sur le dessus et bien sûr, si vous n'avez pas de table légère comme moi, vous pouvez utiliser du papier calque pour faire la même chose. Ensuite, je suggère que vous utilisiez deux morceaux de papier calque. D' abord, vous dessinez l'original comme je le fais sur un morceau de papier ordinaire, je pense que c'est plus facile si vous avez besoin d'effacer beaucoup et ainsi de suite. Je commence par marquer mes lignes de croisement comme ça parce qu'alors il sera plus facile d'aligner ça. Je pense que ça va suffire, peut-être que je vais juste l'utiliser pour le faire aussi. Maintenant, je vais tracer mes feuilles aussi complètes et exactes que je peux, accord bien. Maintenant, nous faisons la même chose qu'avant, nous tournons celui-ci pour que nous le réfléchissions et maintenant alignons les marquages et maintenant tracons le dessus d'ici mais en même temps si vous voyez que quelque chose ne s'additionne pas vraiment comme vous le souhaitez, c' est maintenant le moment de l'ajuster. Donc, cela va être un peu d'aller et venir et d'effacer et d'ajuster et ainsi de suite. Par exemple, si vous pouvez le voir ici, la petite feuille commence ici et ce n'est pas vraiment un bon flux je pense, je voudrais que la feuille commence un peu plus loin, donc je suis en train de réesquisser ces lignes et ensuite je trace les lignes comme ils le sont, mais comme j'ai changé celui-ci ici, je dois changer cela sur la feuille d'origine aussi, mais nous allons y arriver. Maintenant, j'ai cette feuille copiée ici et maintenant nous devons nous adapter à celle-ci ici aussi. Ce que je vais faire est, je vais retracer celui-ci et faire ce petit ajustement en bas là-bas et je vais le retourner et peut-être que je vais effacer ces lignes ici ne pas être mal guidé et effacer ça, aligner les papiers et puis je retrace cela à nouveau et de cette façon, ces motifs s'aligneront et se connecteront parfaitement. Maintenant, je peux continuer avec mes motifs centraux et maintenant j'ai l'espace disponible pour ces éléments centraux et je vais reprendre ma table lumineuse pour que vous puissiez voir plus facilement ce que je fais. Maintenant, il est temps pour moi de définir mes limites un peu plus, je ne veux pas que mes éléments aillent plus loin que ça, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais faire de nouvelles formes ici et je pense que je vais juste commencer ici au milieu quelque part, accord, maintenant je veux d'autres feuilles qui sortent ici je pense, donc je fais juste quelques lignes directionnelles d'abord. Maintenant, je vais tracer mon croquis ici avec un liner fin et maintenant je n'ai qu'à tracer cette feuille je n'ai pas à tracer celle-ci parce que je veux avoir juste une feuille originale qui sera copiée et placée ici aussi bien donc je ne veux pas deux différents, ils doivent être exacts. Une autre chose qui vous dérange et vraiment être prudent avec est que vos lignes qui sont le long de la ligne centrale ici qu'ils traversent vraiment ce sera plus facile pour vous plus tard lorsque nous éditons ces motifs. Ma dernière étape avant d'en finir avec ceci est de m'assurer que certaines des lignes ici sont suffisamment visibles dans le modèle global. Voilà, maintenant j'ai les éléments originaux de base qui seront réfléchis et copiés et répétés pour créer le motif entier. Pour le prochain, nous allons faire un autre exercice où nous intensifions la complexité, parce que maintenant nous allons créer une double répétition. 20. Dessiner pour une double répétition - Exercice 13: Maintenant, nous sommes arrivés à notre dernier exercice de dessin. Nous allons faire un peu plus de dessin, bien sûr, quand nous créerons nos propres motifs. Mais c'est le dernier exercice. Maintenant, nous allons dessiner les motifs pour double répétition damassé. Pour cela, il n'y a pas d'autre option vraiment que d'utiliser un grand morceau de papier. Sinon, les motifs seront trop petits et minuscules et ne sortiront pas aussi bien pour le motif final. La partie délicate ici est que si vous n'avez pas un A3 ou un scanner de grande taille équivalent, vous devrez contourner cela. Ma suggestion est de prendre deux morceaux de papier et de les placer l'un à côté de l'autre. Assurez-vous juste qu'ils sont alignés tout le temps. Peut-être, vous pouvez mettre un morceau de ruban adhésif ici qui est facile à enlever, au moins ici sur les bords. Ensuite, vous pouvez simplement les séparer et les scanner séparément lorsqu'il est temps de numériser. La zone de répétition pour double damassé n'est pas un triangle, mais deux triangles. Un comme ça et un comme ça. Parce que nous allons avoir des médaillons doubles et ils seront placés dans deux colonnes différentes, pour ainsi dire. Ici, nous avons un médaillon et il va être reflété de cette façon et ici, nous avons un autre médaillon qui va être reflété de cette façon. Mais nous n'avons qu'à en tirer la moitié. Dans ce cas, cela signifie que la zone de répétition où nous allons dessiner nos motifs sera à l'intérieur de ces deux triangles et quand nous les mettons ensemble, il devient une autre forme géométrique, qui est une forme losange, un losange. Dessinons ces deux triangles. Je vais faire attention maintenant et m'assurer que mes lignes sont parfaitement alignées. Je veux les aligner sur le bord du papier. Je vais juste mesurer et m'assurer que la distance du bord sera la même. Ça va le rendre un peu plus facile plus tard. Vous pouvez juste aller de l'avant et suivre mes pas si vous le voulez, comme je le fais aussi, donc comme ça. Maintenant, je dois m'assurer que je peux bien adapter les deux triangles. Je pense que si celle-là se termine là. Alors peut-être que je vais le déplacer un peu parce que je veux de l'espace pour les sommets. Là, nous avons notre forme de losange et à l'intérieur, nous allons nous adapter aux médaillons. À l'époque où les designers, peut-être, n'avaient pas le type de papier calque que nous avons aujourd'hui, ni une table lumineuse ou une boîte lumineuse ou une fenêtre lisse. Comment ont-ils dessiné ça ? Comment ont-ils copié les formes exactes et réfléchies d'ici, par exemple, jusqu'ici ? Ils ont dessiné un objectif de guidage supplémentaire. Faisons ça juste pour te montrer comment ça a été fait. Au lieu de, juste avoir ces lignes de guidage diagonales, nous pouvons également faire une grille avec plus de carrés. Cela nécessite un peu plus de travail, mais c'est ainsi qu'ils ont dû le faire avant comme des boîtes et du papier calque. Maintenant, nous avons une grille et maintenant il va être assez facile pour nous voir ce qu'il y a à l'intérieur des carrés qui sont ici, et ensuite nous pouvons simplement les copier beaucoup plus facilement ici. Maintenant, il est temps de commencer à dessiner et à faire de nouveaux motifs et médaillons. Pour cela, vous pouvez commencer soit au centre des médaillons, soit vous pouvez commencer le long de ces lignes diagonales, qui seront également le cadre de ces médaillons. Rappelez-vous maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de réfléchir et de copier ce que votre tirage au sort ici ne doit pas être le même qu'ici, mais ici ce sera. Vous n'avez pas à refléter celui-ci à moins que vous ne vouliez vraiment avoir exactement le même cadre partout. Mais puisque nous avons maintenant deux médaillons, allaient faire un peu de variation. Mais le principe est que c'est la partie inférieure de la répétition. Ce que vous voyez ici va également être répété ici. Ensuite, il se reflète des deux côtés. Je vais commencer par les centres de mes médaillons cette fois. Celles-ci ont aussi besoin de belles formes et pour cela, je vais utiliser ce bord librement. Donc c'est un centre du médaillon et maintenant je vais continuer avec celui-ci, voir ce que je peux trouver. Maintenant que j'ai esquissé le centre du médaillon, j'ai maintenant besoin de construire sur cela et de relier tout cela avec quelques motifs comme celui-ci qui encadreront ces centres et feront également un très bon flux. Pour ça, je pense que je vais faire un truc de comtesse ici. Faites beaucoup de variations et voyez comment vous pouvez tenir dans toutes ces petites formes à l'intérieur de ces espaces ici. Maintenant, il est temps de copier cette partie ici, jusqu'ici et assurez-vous qu'elle va bien s'adapter et se connecter, et aussi voir si j'ai besoin d'ajouter quelques détails ou d'ajuster certains d'entre eux peut-être. Si je n'ai pas de table lumineuse, je peux maintenant utiliser cette grille. J' ai ce lobe de ma petite comtesse démarreur en cours. Maintenant, je dois copier ça dans cette place. Maintenant, je peux juste copier cette forme du mieux que je peux dans ce carré, alors j'ai ceci une comtesse laisse coller. Donc ici, je n'ai pas à m'embêter autant de ce côté de la ligne. J' ai juste besoin de m'assurer que les motifs de ce côté de la ligne seront bien ici aussi. Voyons voir, j'espère que tu peux voir tout ça ici. Ensuite, nous avons la vrille qui arrive comme ça. Ensuite, j'ai ce lobe qui commence là, et un autre lobe. Alors j'ai une autre vrille qui sort comme ça. Disons juste que je le veux comme ça. Alors j'ai juste copié. Comment ont-ils tous été placés à l'intérieur de ces petites places ? Je pense que vous voyez mon point de vue ici, comment cela se fait. Avec l'aide de cette grille, vous pouvez maintenant copier les formes et les lignes qui sont ici, jusqu'ici aussi bien sans papier calque ou boîte lumineuse. Mais puisque j'ai une boîte lumineuse, je vais certainement l'utiliser. Donc pour ça, j'ai vraiment besoin d'un petit morceau de papier. Je n'ai pas besoin d'avoir exactement la même taille maintenant parce que je vais juste copier ces pièces ici. Dessinez ces marques ici juste pour être sûr que je peux les placer juste plus tard. Maintenant, je le mets en dessous, correspondant à mes marques de coin. J' étais un peu en retard, mais pas tant que ça. Cela semble un peu vide, donc maintenant je peux esquisser quelques détails pour cette partie ici. Eh bien, quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai esquissé ceci, je dois copier celui-ci sur celui-ci parce que je veux juste avoir un motif que je scanne et vectorise plus tard et je vais utiliser ceux du bas comme mes originaux. Je traque à nouveau, juste à peu près et puis je peux perfectionner et ajuster ceux-ci en bas. Maintenant, je vais copier celui-ci à nouveau, jusqu'ici. C' est un peu d'aller-retour. Mais j'aime vraiment ce processus. Pour cela, je vais prendre un autre morceau de papier et tracer avec ma fine doublure. De cette façon, je n'ai pas besoin d'effacer toutes les lignes de crayon sous l'encre avant de numériser. Maintenant, je pense que nous avons plein de compétences et de techniques pour commencer avec notre damassé. 21. Planifier votre motif damassé: Quand je suis sur le point de commencer à créer un modèle, je commence généralement par une certaine planification. En planifiant, je veux dire un peu de réflexion et de venir avec des idées pour comment je veux que le modèle soit. Cela signifie aussi faire des choix pour la direction que je veux que le modèle prenne. Dans le classeur que j'ai créé pour ce cours, j'ai inclus des feuilles de calcul de planification pour vous aider à planifier votre modèle à l'aide de mon processus étape par étape. Si ce n'est pas déjà fait, téléchargez le classeur dès maintenant à partir de la section Projets et ressources, imprimez les pages de la feuille de calcul, et commençons par la première étape. Vous voulez créer un damassé traditionnel ou contemporain ? Je vais aller de l'avant et en faire un plus traditionnel. quel type de produit souhaitez-vous concevoir ? C' est presque comme créer votre propre mémoire. Pour mon motif, je pense que ce serait pour le papier peint. La prochaine étape consiste à remuer quelques idées pour un thème. Avoir un thème pour votre damassé peut être un moyen vraiment amusant créer et aussi un bon moyen de commencer. Un thème vous donnera également des limites où vous pouvez être créatif. Habituellement, un thème déclenche aussi des idées vraiment cool. Voici quelques exemples de thèmes pour vous inspirer : Votre jardin, en utilisant des plantes qui poussent là où vous vivez, Damas victorien ou gothique avec des grotesks et des figurines, et des ornements pour créer une impression étrange, quelque chose de juste très simple, comme des fruits et des plantes exotiques, une saison ou des vacances comme Noël ou Pâques ou un thème d' automne peut-être avec des plantes et des animaux de saison emblématiques ; Hawaï avec des feuilles de palmier, des fleurs d'hibiscus, et peut-être le ananas ou un autre pays spécifique utilisant ses symboles nationaux de plantes et d'animaux ; une nature morte baroque avec un vase de fleurs luxuriantes ; ou une assiette avec des tombes et des feuilles de vigne ; et pourquoi ne pas utiliser l'art célèbre comme inspiration et thème ; en utilisant des objets d'une peinture spécifique peut-être, ou vous pouvez créer des damassés pour enfants en utilisant des jouets comme motifs ; ou pourquoi pas un damassé de mer artisanal avec la couture comme thème y compris les ciseaux et les aiguilles ou le ruban à mesurer et les patchs de tissu ; ou peut-être un atelier d'artiste avec des pinceaux, des tubes de peinture, des palettes, des stylos et des crayons. Il y a tellement de thèmes différents que je suis sûr que vous pouvez faire un remue-méninges autour. Avec le thème que vous avez choisi à l'esprit, allez chercher de l'inspiration et de la documentation si vous en avez besoin. Par exemple, parcourez Pinterest et Google, ou sortez et prenez quelques photos, visitez un musée et regardez vraiment bien les sujets que vous souhaitez inclure dans votre thème. J' ai déjà fait cette partie avec la liste que je viens de vous donner. Je crois que je vais en choisir un, et j'aime vraiment cette idée de nature morte baroque. Donc c'est celui que je vais aller chercher. La prochaine étape est de faire un tour d'inspiration et quelques recherches et avec un thème sur lequel vous avez décidé à l'esprit, aller chercher de l'inspiration et des documents sources, parcourir Pinterest et Google, ou sortir et accrocher des photos, visiter un musée et vraiment jeter un oeil sur les sujets que vous souhaitez inclure dans votre thème, puis les rassembler dans un dossier sur votre ordinateur. Ensuite, écrivez quelques idées de motifs et d'objets à inclure dans votre motif. [ MUSIQUE]. Pour la prochaine étape, nous allons créer un tableau d'inspiration. Il peut s'agir simplement d'un nouveau tableau Pinterest ou d'un dossier, d'un tableau physique ou d'un dossier numérique sur votre ordinateur. Mais les meilleurs sont ceux où vous pouvez voir tous vos documents rassemblés, comme dans un document Illustrator ou imprimer et coller sur un mur ou une planche à épingles ou sur un morceau de carton peut-être. Maintenant, prenons d'autres décisions. Vous voulez faire un simple ou un double damassé. Je veux instinctivement créer un double damassé. Ce sont mes favoris. Le prochain choix est de savoir si vous voulez faire une mise en page clairsemée ou dense. Je pense que ça va se pencher vers une mise en page semi-dense. Je voulais avoir un peu d'espace entre les centres de médaillons et un cadre autour de cela. Ensuite, nous pouvons faire quelques croquis rugueux des motifs et de la mise en page du motif. [ MUSIQUE] C'est à peu près toute la planification nous devons faire à ce stade. Maintenant, nous sommes tous inspirés, préparés et motivés pour commencer à créer nos motifs, n'est-ce pas ? Pour cela, passons à la vidéo suivante. 22. Dessiner vos motifs damassés: Avec le type de motif damassé, vous avez décidé de créer une pièce de rechange, entrelacée, ou un double. Il est temps de commencer à dessiner vos demi-médaillons et la composition répétée en utilisant les étapes et les techniques que vous avez maintenant apprises. Pour un damassé de rechange, vous créez ce triangle où vous dessinez votre seul médaillon. Pour un damassé entrelacé, vous créez également un triangle où vous dessinez vos médaillons au centre, puis les éléments environnants et entrelacés. Pour un double damassé, vous dessinez une forme en losange où vous dessinez vos deux médaillons. Mais je ne vais pas te laisser pendre pour faire tout ça tout seul. Je vais créer un modèle à côté de toi. Depuis que j'ai décidé de créer un double damassé, j'ai besoin de dessiner cette forme losange. Il est temps de commencer à esquisser ces motifs. J' ai fini d'écrire et j'ai fait une erreur ici et là. Par exemple, ceux-ci sont attachés aux autres contours, ce qui est quelque chose que je vais devoir corriger lorsque j'édite mes motifs dans Illustrator. C' est exactement ce qu'il est temps pour le moment. Maintenant, nous allons numériser et éditer nos motifs et les préparer pour créer un motif damassé. 23. Numériser vos motifs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment scanner vos motifs. Si vous avez décidé de numériser vos esquisses au crayon pour tracer à l'aide d'un outil de pinceau ou de l'outil de pinceau blob dans Illustrator, ainsi que de scanner les contours noirs remplis. Si vous préférez d'abord tracer vos motifs dans Illustrator à l'aide d'un pinceau au lieu d'un liner fin, alors vous devez numériser vos croquis au crayon. Ici, j'ai placé mon croquis au crayon sur le plateau de mon scanner et cela a une bonne visibilité. Je peux voir les lignes clairement, mais si vous avez un croquis avec des lignes plus faibles et plus fines, vous pouvez faire quelques ajustements pour vous assurer que vous voyez tout. Ici dans les paramètres et je suis désolé, mais mon interface de mon scanner est en suédois, mais je vais traduire pour vous. Vous pouvez choisir le noir et le blanc parce que nous n'avons pas de couleurs à numériser, et pour la résolution 300 DPI est très bien. Ensuite, vous pouvez choisir le dossier dans lequel vous voulez numériser vos esquisses et le nommer, bien sûr. Ensuite, nous avons quelques paramètres que nous pouvons faire pour améliorer l'image si nous en avons besoin. Cliquez dessus. Ce sont les paramètres standard maintenant, puis cliquez sur « Manuel » et ces poignées apparaissent. C' est la luminosité et c'est le contraste. Ici, nous pouvons jouer avec ces poignées pour voir ce qui rendra mon croquis meilleur. Je peux faire baisser la luminosité autant que possible et ensuite faire ressortir le contraste. Ensuite, nous devons marquer notre zone que nous voulons scanner, assurez-vous d'inclure tous les détails dont vous avez besoin, puis appuyez sur scan. Pour nous, les amoureux du liner fin et du stylo, nous faisons la même chose. Si nous en avons besoin, nous pouvons également ajuster la luminosité et le contraste. Celle-ci a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et scanner. Ensuite, créons un nouveau document. J' aime travailler avec de très grandes planches d'art en utilisant un tableau d'art A3, damassé nature morte. Je pense que ces paramètres standard sont très bien. Ensuite, accédez au dossier dans lequel vous avez enregistré vos numérisations, puis faites-les glisser dans votre document Illustrator. Celle-ci que je traiterai plus tard. Si vous voulez tracer avec l'outil Pinceau pour créer les lignes pour vos motifs damassés, choisissez l'outil Pinceau que vous aimez. Je vais zoomer. Je vais utiliser une couleur rouge, comme nous l'avons fait avec le liner fin, mais avec un pinceau. J' utilise ma tablette Wacom en ce moment. Cela peut être un peu, je ne sais pas, un outil contondant parfois à tracer comme ça à mon avis. C' est pourquoi je préfère le faire avec du stylo et de l'encre. Vous allez de l'avant et tracez vos croquis si vous voulez emprunter cette route. Pour cela, je vais le réduire un peu. Ensuite, je vais chercher l'outil de trace et ici, noir et blanc est très bien. Ensuite, je vérifie toujours, ignore le blanc, puis cliquez sur trace. Je pense que cela a l'air bon et je vais aller de l'avant et aller à l'objet et rapide expansion. Maintenant, j'ai mes motifs de damas vectorisés et je peux juste me débarrasser de celui-ci. Pour cette étape suivante, nous allons jeter un oeil à toutes les lignes et tout et les formes à l'intérieur et corriger les erreurs et peut-être lisser certaines lignes, etc. Maintenant, je vais juste zoomer et voir si nous pensons que tout est beau. D' habitude, je viens juste d'entrer avec l'outil gomme d'abord et lisser les grosses erreurs ou les corriger et voir s'il y a autre chose que je dois réparer. Voyons voir, je pense que celui-là est un peu étroit. Je vais récupérer un peu de ça. Je vais utiliser mon outil de brosse pour ajuster également une partie de cela et aussi vérifier que toutes les lignes sont fermées là où vous voulez remplir plus tard les formes et j'ai fait quelques erreurs. Par exemple, celui-ci ici, doit être détaché de ces autres contours. Juste passer par tout cela dans une première étape parce qu'il y a plus d'édition à faire dans une autre étape à venir. Une autre chose dans le processus d'édition est de lisser l'une de ces lignes robustes. Ce que nous pouvons faire avec l'outil lisse, puis passer avec l'outil lisse et se débarrasser de tous ces points d'ancrage supplémentaires. Cela va lisser vos lignes. Je vais lisser mes motifs un peu plus. Dans la leçon suivante, nous allons d'abord continuer avec un peu plus d'édition et de préparation de ces motifs. Ensuite, nous allons refléter ces motifs et créer les médaillons complets symétriques. 24. Créer le médaillon réfléchi: Dans la prochaine étape, nous allons préparer nos motifs un peu plus loin pour les rendre prêts à réfléchir. Ici, j'ai un médaillon scanné et vectorisé qui épargne que j'ai dessiné dans l'un des exercices. Maintenant, nous allons modifier cette ligne verticale ici où nous allons refléter ce motif pour le créer en un médaillon double face et symétrique. Rappelez-vous que nous avons cette ligne verticale dans nos esquisses, mais il y a quelques lignes en excès ici. Allez dans le panneau d'outils et sélectionnez l'outil rectangle et choisissez une autre couleur que ces contours noirs. Il suffit de choisir le rouge, je pense, puis dessiner un grand rectangle comme celui-ci, puis aller aux objets et arranger et l'envoyer à l'arrière et maintenant, lorsque nous zoomons, nous pouvons vérifier cela et voir que les lignes sont en place. Par exemple, nous voulons que nos contours se croisent sur cette ligne verticale et que cette grille soit vraiment rapprochée pour voir comment celle-ci va s'aligner. Je vais faire pivoter celui-ci juste un peu, juste pour l'ajuster. Ce que je dois faire, je vais sélectionner le tout et dégrouper mon médaillon. Maintenant, je ne peux sélectionner que cette grille texturée, puis je vais sélectionner tourner en appuyant sur R sur mon clavier et puis je vais définir mon point central où je veux faire pivoter, ajuster un peu, bon et puis tout le reste franchit cette frontière rouge. Maintenant, on va couper mes contours noirs. abord, je vais sélectionner mon rectangle rouge et le ramener à nouveau à l'avant. Alors je dois couper cette partie ici, tous ces petits morceaux qui se croisent dans le rectangle rouge. Mais celui-ci est une figure distincte donc cela signifie que je dois les couper séparément, ce qui signifie que j'ai besoin d'avoir deux rectangles de coupe. Je vais sélectionner à nouveau mon rectangle rouge et le copier en appuyant sur, commande C, puis en le collant à l'avant en appuyant sur la commande F. Maintenant, j'ai deux rectangles ici et je vais sélectionner les contours noirs qui sont réunis, puis je vais à la barre d'outils Pathfinder et sélectionnez celui qui dit moins avant et maintenant mes contours noirs sont ajustés là où le rectangle rouge se réunit. Ensuite, je veux couper cette grille, donc je vais sélectionner cela, puis le deuxième rectangle rouge et faire la même chose moins avant là-bas. Maintenant, j'ai coupé la ligne ici que je peux maintenant facilement réfléchir à l'autre côté et copier. Mais avant de le faire, nous allons rendre les choses un peu plus faciles pour nous. Donc, l'une des étapes est de remplir également ces formes. Mais si nous réfléchissons maintenant, appuyez sur O sur mon clavier et définissez l'ancre là-bas, puis réfléchissez-le et alignez-le en appuyant sur Maj, puis copiez-le en appuyant sur l'option. Maintenant, j'ai ce médaillon symétrique, mais maintenant je dois remplir tout deux fois donc cette fleur que je dois remplir et aussi celle-ci. Mais si j'attends et réfléchis plus tard, et maintenant je peux remplir les chiffres fermés ici et je n'ai à le faire qu'une seule fois. Mais d'abord, je vais éditer celui-ci un peu et aussi celui-ci ici et je vais le faire en utilisant l'outil de construction de forme et voyons, je vais choisir la couleur grise. Maintenant, je vais juste examiner toutes ces petites formes et aussi celle-là, et en fait celle-là aussi et puis celle-ci sera cette couleur de deux. Maintenant, je veux remplir tous les chiffres fermés. Je vais juste sélectionner le tout et je vais sélectionner cette couleur grise et maintenant je peux remplir ces feuilles [inaudibles]. Ne passez pas sur les contours noirs ou il va les fusionner avec l'intérieur et c'est tout ce que je peux faire maintenant parce que je ne peux pas remplir ceux-ci, ils ne sont pas fermés et ces formes ici, je n'ai pas à remplir parce que quand je supprime les contours noirs qu'ils laisseront des trous et c'est tout ce dont j'ai besoin. Donc je n'ai pas besoin de fusionner ceci ou quoi que ce soit. C' est juste une étape inutile. Maintenant, il est temps de refléter cette chose et ce qu' reste à faire maintenant est de remplir les contours que j'ai créés maintenant. Je vais simplement sélectionner les deux côtés, sélectionner cet outil de création de forme à nouveau et ma couleur grise, puis je remplirai toutes les autres figures au centre. L' étape suivante est maintenant d'enlever les contours noirs et c'est à ce moment que la magie se produit. abord, vous pouvez regrouper le tout, double-cliquer pour l'obtenir en mode d'isolement. Maintenant, nous allons sélectionner ces contours noirs , alors cliquez sur les contours noirs quelque part dans votre illustration. Ensuite, allez à sélectionner la même couleur et remplir et maintenant tout ce qui est noir est sélectionné. Vous pouvez y parvenir en utilisant l'outil de baguette magique que vous pouvez trouver ici, alors cliquez sur celui-ci, puis un contour noir, puis tout ce qui est noir dans ce groupe est également sélectionné. Ici, c'est. Il y a en fait une autre chose que nous pouvons faire et c'est de fusionner cette grille et je vais les sélectionner tous les deux. Ensuite, allez à mon pathfinder et, cliquez sur Unit, ce premier ici. Ici, nous avons notre dernier médaillon pour ce damas de rechange. Je vais mettre ceci de côté et l'utiliser plus tard quand nous allons créer la répétition, et voici le motif de médaillon que j'ai dessiné pour l'exercice damassé entrelacé, rappelez-vous. Nous allons faire la même chose avec celui-ci et à ce stade, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de la façon dont celui-ci doit être réfléchi et copié ici, parce que c'est quelque chose que nous nous occuperons quand nous commencerons construire la répétition complète, tout va additionner comme vous le verrez. Créez un autre de ces grands rectangles et apportez-le à l'arrière. Je vais vérifier ça un peu plus près juste pour voir si j'ai besoin de faire quelque chose. Je vais zoomer ici et celui-ci ne touche pas cette ligne verticale, donc je dois éditer celle-ci un peu. Maintenant, ce que je peux faire est de simplement étendre cela soit en ajoutant un peu plus de noir avec un outil de brosse blob ou je peux utiliser mon outil de flèche légère et cliquer sur ces petits points d'ancrage, puis je peux juste le tirer un peu comme ça et maintenant c'est passant sur cette ligne, puis je vais juste faire défiler vers le bas, descendre le long de cette ligne et voir à quoi ça ressemble. Ici, nous avons un autre médaillon que nous pourrons fixer plus tard quand nous allons construire nos répétitions. Dans la leçon suivante, nous continuerons avec le double médaillon damassé. 25. Créer le médaillon réfléchi Suite: Dernier de notre double motif de masque. Ici, nous avons deux lignes verticales que nous devons maintenant couper et préparer pour la réflexion. Je vais commencer par un côté, la même façon qu'avant. Ensuite, zoomez et jetez un oeil. Je dois faire quelque chose ici. En général, ça a l'air bien. Il y a quelques choses ici et là que j'ai besoin d' éditer donc je vais juste aller de l'avant et le faire. Maintenant, il est temps de remplir les formes fermées et aussi fusionner les figures que je veux garder, y compris les contours. L' étape suivante consiste à commencer à remplir les formes que je veux avoir des solides. C' est tout ce que je peux dire à ce stade. Maintenant, je dois commencer à réfléchir les deux côtés et créer des formes fermées le long de ces lignes ici et remplir le reste. Maintenant que tout est dissocié, je peux maintenant diviser celui-ci en deux côtés différents, donc je n'ai pas à refléter tout ça, juste cette partie du médaillon. Je vais juste sélectionner tout cela, zoomer, sélectionner l'outil de réflexion et définir mon ancre et réfléchir et copier. Parfait. Maintenant, je vais essayer de sélectionner toutes les choses sur cette partie ici. Maintenant, je vais réfléchir à celui-ci aussi. Maintenant, je peux aussi remplir les formes centrales. Mais à part ces gars ici, ils sont toujours ouverts ici en bas. C' est quelque chose que je peux et pour les fermer, je dois copier cette rose ici, jusqu'ici, copier celle-ci ici et le mettre aussi près que possible et zoomer. Voyons voir. Donc ici, je dois le déplacer peut-être un peu, et maintenant il se ferme. Maintenant, j'ai besoin de couper ces pièces. Je vais marquer celui-ci et ce contour utilise à nouveau l'outil de construction de forme. La même chose par ici. C' est aussi un moyen de couper. Assurez-vous que tous les contours noirs dont j'ai besoin sont sélectionnés. Maintenant, je peux remplir ces branches aussi. Il y avait une fois quelque chose où aller avec celui-là, j'ai déménagé et copié cette rose, mais tout s'est déroulé comme je le voulais de toute façon. Je vais juste enlever tout ça. Je n'en ai plus besoin. Maintenant, je peux commencer à remplir ces nouvelles formes que j'ai créées avec des contours fermés lorsque j'ai réfléchi les médaillons. Je vais en sélectionner une partie à la fois. Lorsque vous utilisez l'outil de création de forme comme celui-ci, il peut être assez lent et lent avec tous ces contours sélectionnés. C' est pourquoi je sélectionne quelques bits à la fois. Il peut être plus efficace dans ce cas d'utiliser l'outil de seau de peinture vivante. Voyons ce que je vais faire avec ce vase, il va être solide. Puis avec ces petits carrés comme un motif sur ce vase, je pense que ça va être plus joli si je garde juste l'intérieur de ces carrés. Je vais fusionner les contrôleurs. Maintenant, je vais enlever ces zones grises ici. Je croyais que j'allais les avoir tombes avant, mais bien. Maintenant à celui-là. Ici, j'ai besoin de tout sélectionner. Alors aussi, il me manque quelques parties ici, ces petits points. Je vais m'occuper de ça maintenant aussi. Maintenant, je peux supprimer tous les contours noirs, tous les contours noirs, je vais sélectionner le tout et le regrouper et le prendre en mode isolement juste pour m'assurer que je ne supprime rien d'autre noir sur mon tableau d'art. J' utilise l'outil de baguette magique pour sélectionner tout le noir ici. Pour un meilleur effet, je vais zoomer un peu, et maintenant voyons ce qui se passe. Voici le dernier double des médaillons de masque. Maintenant, il est temps d'assembler, je vais acheter des motifs de médaillon dans ceux-ci pour masquer les répétitions de motifs. Pour ça, je te verrai dans la prochaine leçon. 26. Créer la répétition du damas épars: Bienvenue de retour. Il est temps de tout mettre ensemble maintenant dans les répétitions finales du motif, et je vais commencer par Sparse damassé et c'est le motif de médaillon que j'ai créé pour celui-ci. Je vais commencer par réduire un peu cela et mettre sur le côté juste pour l'instant. Il y a deux façons de le faire. L' un est en créant d' abord la boîte de limite et en plaçant vos médaillons dans celui-ci, puis en créant la répétition, je vais vous montrer comment. La seconde consiste à placer les médaillons en premier dans la disposition que vous voulez. Juste en les plaçant grossièrement comme ça pour que vous puissiez expérimenter et trouver l'espace que vous aimez entre ici. Mais je vais vous montrer les deux façons un peu plus en détail au cas où vous n'en auriez pas rencontré un avant et un peu de tête en haut. Je ne vais pas vous montrer comment utiliser l'outil « Pattern », bien que si vous êtes un fan de cet outil, je pense que ce sera un excellent outil pour créer ce style de motif également. Si vous êtes un ventilateur d'outil de modèle, il suffit d'aller de l'avant et de l'utiliser également. J' aime juste créer des modèles à la manière manuelle. Je vais vous montrer mon processus pour ça. Commençons par la première façon de le faire. Sélectionnez l'outil Rectangle et dessinez un rectangle. La raison pour laquelle je crée un rectangle ici maintenant et pas comme carré, est parce que quand j'ai créé ce médaillon, j'ai dessiné un triangle qui était un peu plus étroit dans la largeur rappelez-vous. Cela fait un médaillon plus grand par rapport à la largeur en proportion. Je pense que je vais juste traîner ça et rendre ça un peu plus grand. Maintenant, je veux égaliser les chiffres ici. Je pense qu'en fait je vais juste faire ce 300 pixels fois 360 peut-être c'est uniforme et agréable, et je vais lui donner une couleur plus foncée, aussi, et ensuite je peux placer mon médaillon sur l'un des coins. Maintenant, je vois que je dois amener le médaillon à l'avant. Maintenant, je peux déplacer et copier mes médaillons aux quatre coins comme vous le faites quand vous créez la répétition, puis un au centre. Je vais aller de l'avant et faire ça. Je clique sur mon médaillon, puis je clique avec le bouton droit sur ma souris, vais transformer et bouger. Ici, je peux maintenant entrer les numéros de pixels que j'ai pour ma zone de limite, la distance et sur le côté il était 300, donc je vais entrer cela et vers le bas, je ne sais pas si je veux déplacer des pixels du tout, parce que je veux le copier à cette partie, ce coin ici, je vais juste entrer zéro et cliquer sur « Copier ». Ensuite, je peux les sélectionner tous les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, « Transformer » , « Déplacer », et maintenant je veux les déplacer vers le bas dans les coins inférieurs. Pour décider que je ne veux pas les déplacer du tout, donc je vais entrer zéro et vers le bas je veux déplacer cette longueur du rectangle, c'était 360 et je vais « Copier ». Je veux copier le médaillon au centre. La moitié de la distance sur le côté et la moitié de la distance vers le bas. Maintenant, je dois me souvenir de mes chiffres. Je vais cliquer dessus, puis aller à « Transformer » et « Déplacer » à nouveau. Sur le côté, une demi-distance est un 150 pixels cette fois, et vers le bas c'est un 180 pixels et cliquez sur « Copier ». C' est techniquement toute la répétition. Maintenant, pour créer l'échantillon de motif, je clique sur le rectangle, puis je le copie, appuyez sur « Commande C », puis sur « Commande V », pour le coller derrière. Maintenant, cette boîte derrière, je ne donne pas de coup et pas de remplissage. Ensuite, sélectionnez l'ensemble et faites-le glisser vers les panneaux « Nuancier » comme ceci. Maintenant, je vais tester mon modèle et voir comment il se répète, et si je suis satisfait de la distance, l'espace entre les médaillons. Je dessine un rectangle plus grand comme celui-ci et le remplit avec mon motif, donc ici je peux voir à quoi il ressemble. Donc je pense que ça a l'air plutôt bon. Je pourrais expérimenter plus pour rapprocher les médaillons un peu plus les uns des autres et diminuer l'espace entre les deux, rendre moins clairsemé, plus dense. Pour ce faire, je voudrais juste revenir à celui-ci et supprimer à nouveau tous ces médaillons et juste augmenter la taille de ce médaillon juste un peu et ensuite je peux aller de l'avant et le copier de la même manière qu'avant, puis le tester et voir comment j'aime cette version à la place. Mais maintenant, je vais vous montrer la deuxième façon de créer les étapes répétées. Je vais juste effacer ma zone de limite. Maintenant, je vais faire tout cela à l'envers et tester la mise en page à l'avance. Je vais juste faire glisser mon médaillon vers la droite comme ça et appuyer sur « Maj » pour qu'il s'aligne parfaitement avec le premier médaillon et appuyez sur « Option » pour le copier. Alors je vais copier ces gars ici. Maintenant, je veux créer à peu près un grand rectangle afin qu'il se répète en diagonale puis le copier ici. Alors je vais en copier un au milieu de tout ça. Cela crée une belle disposition diagonale, comme vous pouvez le voir. Cela semble plutôt bien, je pense, et j'aime l'espace entre les deux. Maintenant, j'ai besoin d'y aller et de le faire un peu plus exactement. Sélectionnez l'outil « Rectangle » et trouvez maintenant un point dans le médaillon où je mets mon marqueur et faites glisser le rectangle pour amener les quatre coins au même point exact dans les quatre autres médaillons de coin. Ensuite, je vais lui donner une couleur plus foncée et l'envoyer à l'arrière, et je vais supprimer tout ça. Maintenant, je dois égaler les chiffres aussi. Voyons voir, 314 peut-être, et celui-ci peut être 360. J' étais très proche de mon autre rectangle. Maintenant, je peux entrer et les copier exactement comme je l'ai fait avec le premier. Maintenant, je peux copier le rectangle et le coller à l'arrière. Ne lui donnez pas de coup et pas de remplissage. Sélectionnez le tout et faites-le glisser vers le panneau Nuancier. Maintenant, je peux tester celui-là aussi. Ensuite, vous pouvez entrer et expérimenter un peu et juste voir si vous voulez créer une répétition plus dense ou encore plus clairsemée. Donnez-lui quelques essais jusqu'à ce que vous trouviez la mise en page parfaite que vous aimez. Ensuite, je vais vous montrer comment créer la répétition pour le damassé entrelacé. 27. Créer le motif damassé entrelacé: Il est temps de créer la répétition damassée entrelacée. Voici mon médaillon que j'ai créé pour cela. C' est en fait presque la même chose que de créer la répétition pour le damassé spatial, mais pour le damassé entrelacé, nous devons penser à la façon dont nous plaçons les médaillons un peu plus prudents, puisque ces éléments ici sont aussi les éléments supérieurs pour chaque médaillon. Commençons et vous verrez ce que je veux dire ici. Je vais réduire ça juste un peu. Pour le damassé entrelacé, la meilleure méthode pour créer la répétition et la mise en page est d'utiliser la méthode inverse. Maintenant, organisé à peu près placer le damassé et maintenant, je veux aligner ces feuilles d'acanthe comme je veux qu'ils se connectent les uns aux autres. Peut-être que je vais le déplacer un peu. Voyez à quoi ça ressemble. Je pense que ça ira. Un pas sur le côté. Maintenant, je vais prendre celui-ci et le copier sur le côté et essayer de regarder la même distance entre ces deux feuilles d'acanthe à nouveau, et juste un pas de plus vers la droite. Nous avons un début et maintenant, prenons ceux-ci les aligner en maintenant Maj et voir si nous pouvons trouver exactement le même endroit avec ceux-ci juste à peu près d'une manière et appuyez sur Option pour les copier. Ensuite, je veux copier celui-ci sur le côté une couple de fois aussi, juste pour que je puisse avoir un bon aperçu de la façon dont cela se répète et de ce côté. Ils ne sont pas exactement répétés maintenant, mais au moins nous pouvons avoir un aperçu de la façon dont ils se sont alignés les uns à côté des autres. Maintenant, je peux jouer un peu avec ça et voir si je peux les déplacer et voir comment ils s'additionnent les uns aux autres de différentes manières. Je peux simplement les sélectionner et les faire descendre un peu et voir comment cela fonctionne. Cela crée un peu plus d'une répétition d'espace. Peut-être que je vais juste, et ensuite je vais faire la même chose sur le côté. Ici, il vient un peu plus d'espace. Mais je pense que j'ai aimé celui qui était un peu plus dense où les feuilles se touchaient presque. Je vais juste y retourner. Je pense que c'est comme ça que je voulais finir. Maintenant, je sélectionne à nouveau l'outil rectangle et je trouve un coin, un endroit pour mon coin, puis je le dessine, sorte que chaque coin rencontre le même endroit dans ces quatre médaillons de coin. Je vais lui donner un fond plus sombre et l'envoyer à l'arrière. Maintenant, je vais créer la répétition exacte, comme je l'ai fait pour la répétition de l'espace. Je vais enlever ces médaillons ici et voir si je peux égaler les chiffres. Maintenant, je veux le garder aussi près que celui que j'ai, donc 178 fonctionnera bien et puis 168, je pense, parce que c'est juste un peu plus lisse à la façon dont même les nombres sans décimales. Maintenant, nos mesures sont 278 et 268, donc c'est presque un carré, ce qui s'additionne parce que le triangle, le diamant où j'ai dessiné mon demi-médaillon original était plus ou moins un carré incliné, rappelez-vous, donc 278 et 268 et je les écrirai ici, 278 fois 268. Je les écris juste au cas où j'oublierais parce que j'ai un souvenir parfois comme un poisson rouge. Alors je pourrais aussi bien les diviser en deux, donc j'ai la demi-distance et 278. C' est, voyons, 139 fois, voyons, 268 divisé par 2, c'est 134. Maintenant, j'ai mes mesures, EC2 accès. Maintenant, je vais juste commencer à bouger et à copier ça. Maintenant, je crée les modèles nuancier et copie mon carré et ne lui donne pas de trait et pas de remplissage et sélectionne le tout et traîne vers mon panneau Nuanciers de sueur et il est temps de tester. Oh, j'aime ça. Maintenant, c'est un fond d'écran. Maintenant, je peux voir directement que j'ai manqué quelque chose. Ici, c'est coupé, qui veut dire que je dois copier celui-là aussi, parce qu'il traverse cette frontière ici et que je ne l'ai pas remarqué avant. C' est aussi quelque chose que vous devez faire attention. Je vais juste y aller et copier ça. Pour le déplacer vers le haut plutôt que vers le bas, je vais entrer un moins avant et puis il est 268 et copier. Là, maintenant, ça devrait marcher. Je vais juste enlever cette nuance et la faire glisser dans la poubelle inférieure. Maintenant, sélectionnez le tout à nouveau parce que ma zone de limite sans trait et pas de remplissage est toujours derrière là. Ensuite, je vais le faire glisser sur le panneau des nuanciers. Je vais descendre à mon rectangle de test. Voyons voir. Il est maintenant complet. Les couleurs sont un peu ternes, je pense. Tu n'es pas d'accord ? Mais les couleurs sont quelque chose que nous allons travailler sur une leçon à venir. Mais d'abord, créons la double répétition damassé. Pour cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. 28. Créer la répétition du double damas: Prenons la double répétition de Damas. Voici mes deux médaillons. Je vais commencer par les réduire un peu, et commencer à les placer l'un à côté de l'autre. Voyons si je peux trouver une bonne distance entre ces deux-là. Ensuite, attrapez celui-ci à nouveau et tirez-le vers le bas. Appuyez sur Maj pour l'aligner. Puis insérez dans la rose entre ces branches ici et copiez. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'ici les motifs interférent les uns avec les autres. qui veut dire que j'ai raté quelque chose quand j'ai dessiné et copié mes motifs, et je suis heureux que cela soit arrivé parce que maintenant je peux vous montrer comment réparer des erreurs comme ça. Une façon est bien sûr, de revenir en arrière et de recréer votre médaillon et de s'assurer que tout va s'accumuler. Mais vous pouvez aussi tricher un peu. Je vais lui donner une couleur différente juste pour que je puisse garder une trace des choses, et je vais double-cliquer et le mettre en mode isolement. Alors peut-être que je peux juste enlever certains de ces bits et morceaux qui interférent les uns avec les autres. Ces gars, je peux déménager. Que se passe-t-il avec cette fleur ici ? Je peux garder ça ? Je pourrais probablement le déplacer comme ça et l'enlever complètement. Je n'ai pas besoin de ça. Alors pour ces feuilles ici, voyons. Je pense que c'est plus facile de faire quelque chose à leur sujet. Je peux peut-être les rendre plus petits. Alors réduisez-le un peu, comme ça, et celui-ci, je vais tourner un peu. Alors j'enlève ça ici. Alors je vais réfléchir à ces deux-là de l'autre côté. Facile à pétiller. Si cela arrive aussi à votre médaillon, ne vous inquiétez pas. On peut arranger ça. Il y a d'autres choses qui se passent ici que nous devons éditer. Mais je pense que je dois le faire sur l'autre partie du médaillon. Je vais passer en mode d'isolation automatique, zoomer un peu plus. Alors je vais déplacer ces gars ici au lieu de les mettre dans mon tableau d'art. Maintenant, nous allons zoomer. Double-cliquez à nouveau. Maintenant, je peux bouger un peu ces feuilles. Donne-leur juste un autre endroit. Celle-là aussi, je vais juste bouger ça. Alors je les réfléchirai de ce côté. Ils seront donc symétriques des deux côtés. Je vais définir mon point d'ancrage à quelque part que je peux voir est au milieu, n'a pas besoin d'être sur le pixel maintenant, et appuyez sur Maj pour les placer exactement où je les veux. Option de copie. C' est juste un moyen très facile d'éditer le médaillon et de le faire fonctionner. Maintenant, j'ai un nouvel original, donc je dois supprimer tout cela et rendre celui-ci gris à nouveau. Maintenant, essayons encore et voyons comment tout s'additionne. Je vais commencer par le copier vers la droite et ensuite je peux les copier tous les deux vers le bas. Donc, place, ça est survenu entre les deux. Maintenant, je vais vérifier tout cela un peu plus près et voir à quoi ça ressemble. Je veux qu'il soit un peu réveillé. Effectuons un zoom arrière et voyons comment cela apparaît. Je pense que cela peut fonctionner malgré les erreurs et tout. Il est maintenant temps de créer la nuance des motifs de la même manière qu'avant. Je vais devoir dessiner un autre rectangle et je retrouverai des coins. À peu près comme ça. Je vais lui donner un fond sombre et l'envoyer à l'arrière. Allons éger les chiffres. C' est presque carré. Voyons voir à quoi ça ressemble. Oui, il semble travailler avec les coins aussi. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous les copions dans la position exacte. Je vais les enlever. Les mesures sont maintenant 316 et 300. Mais tu sais quoi ? Cette fois, je n'ai pas besoin de calculer la moitié de leur nombre parce que cette fois je ne vais pas avoir à bouger et copier quelque chose dans le centre. C' est déjà pris en charge, laisse-moi te montrer. Maintenant, je vais aller de l'avant et copier ça comme avant, et c'est tout. Je pense que tout a l'air bien. Les liens entre les branches et les roses sont ce que je devrais surveiller. Mais je pense que c'est assez bon. Peut-être que j'aimerais avoir un peu plus de distance entre la branche et les rangées. Mais je vais me contenter de cela parce que maintenant je suis impatient de créer l'échantillon de motifs. Je vais copier cette zone de limites, la coller derrière, ne frapper aucun trait et pas de remplissage et la faire glisser vers le panneau de nuance. Maintenant, je vais tester celui-là. Voyons si j'ai oublié quelque chose cette fois. À première vue, ça a l'air bien. C' est très détaillé. Si vous les comparez aux deux autres répétitions, sont, en termes techniques, demi-gouttes parce que vous déplacez chaque motif la moitié de la distance sur le côté et la moitié de la distance ci-dessous. Mais pour ce double Damas, chaque médaillon est répété dans une répétition droite, mais la disposition n'est pas encore diagonale. À certains égards, le double Damas est plus facile et d'autres façons, il est plus difficile ou plus complexe à créer. Voici mon double Damassé, malgré les erreurs et tout, nous avons réussi à réparer ça. Dans la leçon suivante, nous allons donner un peu de couleur à notre Damassé. 29. Colorez et recolorez: Bienvenue de retour. Il est temps d'apporter de la couleur à nos motifs damassés. Ici, j'ai aligné les trois de mes damassés que j'ai créés. Ensuite, je les ai également mis à l'échelle afin qu'ils me donnent une belle vue d'ensemble. J' ai aussi, dans le panneau des nuanciers ici, effacé toutes les couleurs et motifs standard de l'illustrateur. Ensuite, j'ai rassemblé un groupe de couleurs avec quelques couleurs que j'aime et avec lesquelles j'aimerais jouer. Donc, vous pouvez faire la même chose. Choisissez une poignée de couleurs que vous voulez essayer, juste comme ça. En outre, créez des rectangles avec votre motif damassé ou des motifs, en fonction du nombre que vous avez créé jusqu'à présent. Ensuite, créons deux carrés ou rectangles ici quelque part, dans n'importe quelle couleur. Ça n'a pas d'importance à ce stade. Pour un damassé traditionnel, les couleurs sont monochromatiques, ce qui signifie que vous utilisez une de la même couleur pour le motif, mais avec un ton plus sombre pour le fond et un ton plus lumineux pour les médaillons. Donc je vais commencer avec mes pièces de rechange damassées par ici. Je vais sélectionner ces deux carrés, puis choisir une couleur de mon groupe de couleurs ici que je veux essayer. Je vais choisir cette sarcelle. Alors maintenant, j'ai une sarcelle noire pour mon fond. Maintenant, je vais créer un ton plus brillant de cette sarcelle pour les médaillons. Alors allez dans cette nuance de couleur ici et double-cliquez et faites ressortir votre sélecteur de couleurs. Maintenant, nous pouvons choisir un ton un peu plus brillant que la sarcelle originale ou votre couleur. Ici, je peux voir comment ils se sont rapprochés et ont regardé l'un à côté de l'autre. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer autour et trouver un ton que vous aimez, puis, cliquez sur « OK ». Maintenant, sélectionnez ces deux tons et votre nuance damassé. Ensuite, allez à l'outil de recolor ici. Cliquez dessus. Maintenant, nous pouvons facilement échanger ces tons de gris à notre sarcelle ou à nos tons de couleur. Donc, en changeant cette sarcelle sombre avec le gris foncé, puis la sarcelle brillante avec le gris vif, et cliquez sur « OK ». Donc ici, j'ai mon premier damas monochromatique recolored. Ensuite, je peux aller faire la même chose avec mes autres damassés. Voyons voir, je vais essayer ce bleu poussiéreux là-bas. Je trouverai un ton plus brillant. Sélectionnez tous ces éléments et allez à l'outil Recolor, et changez les couleurs. C' était donc très sophistiqué et tout à fait neutre. Je vais essayer mon double damassé aussi. Je vais aller avec cette couleur verte et trouver un ton encore plus lumineux, et voir ce qui se passe. Accédez à l'outil Recolor et changez ces couleurs. Maintenant, vous pouvez aussi, bien sûr, jouer autour et voir comment ils vont regarder à l'envers. Surtout pour celui-ci, je pense que je serais vraiment sympa si je change aux tons clairs et sombres, donc je vais juste les changer. Cela apporte une impression complètement différente. Maintenant, vous n'avez pas à faire de la couleur monochromatique à votre damassé. Vous pouvez également créer deux couleurs contrastées, et c'est aussi vraiment décoratif. Alors je vais choisir une couleur pour mon arrière-plan. Disons que je vais faire celle-là. Puis, une autre couleur pour mes médaillons. Sélectionnez l'un de mes motifs, accédez à l'outil Recolor, puis changez-les à nouveau. Alors voici un damassé bicolore à la place. Pour ce milieu, je garderai le bleu poussiéreux pour l'arrière-plan. Alors, j'utiliserai cette crème pour le médaillon. Maintenant, je dois juste changer ces tons plus clairs les uns avec les autres. C' est un autre regard. Ensuite, pour mon double damassé, je vais faire ce bourgogne pour l'arrière-plan. Ensuite, j'utiliserai le rose pour les médaillons, et je bougerai ça pour que je puisse voir. Ensuite, je les change. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec votre outil damassé. C' est un processus vraiment simple et très amusant et très addictif en utilisant l'outil de recolor. Je vais jouer avec mes couleurs et mes damassés un peu plus. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Dans la prochaine leçon, je parlerai un peu plus du projet de classe. 30. Prochaine étape et note de fin: Votre mission et votre projet de classe pour ce cours est de créer votre propre modèle Damas en utilisant les conseils, les étapes et les techniques et le processus que je vous ai montré ici dans ce cours. Le but de faire un projet de classe est d' apprendre à pratiquer ce que vous avez appris tout au long du cours. Puisque Skillshare est une communauté tellement créative, un des aspects du téléchargement d'un projet pré-classe est également donner et d'obtenir des commentaires à vos camarades de classe. Il s'agit de s'inspirer et de se soutenir mutuellement. Voici comment créer un projet de classe. Dans la section intitulée Projets et ressources, où vous trouverez également le classeur, il y a ce bouton Créer un projet, puis vous cliquez dessus. Ici, vous pouvez télécharger des images de votre progression et également documenter votre processus et vous pouvez lui donner un titre de projet. N' oubliez pas de télécharger une image de couverture pour que votre projet soit joli et passionnant, puis vous appuyez sur « Publier ». Ici, dans la description du projet, j'ai écrit une liste de suggestions de ce que vous pouvez inclure dans votre projet de classe. Je suis vraiment excité de voir ces modèles damassés que vous allez créer. Nous arrivons à la fin de ce cours et j'espère vraiment que vous vous sentez équipé pour créer vos propres motifs damassés maintenant. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît donnez-moi un pouce ou encore mieux, écrivez-moi un commentaire dans la zone d'examen. Je les ai tous lus. Parfois, je les présente même dans mes histoires Instagram. Si vous souhaitez vous connecter avec moi en dehors de Skillshare aussi, Instagram est l'un de mes endroits préférés pour traîner, et vous me trouverez chez Bear Bell Productions. Vous pouvez également consulter mon site web à bearbellproductions dot se. Si vous cliquez ici dans le menu pour les créations, j'ai créé quelque chose que j'appelle la section créative et c'est un endroit où je recueille des ressources que je veux partager avec mes collègues designers, créatifs. Vous trouverez ici des articles, des tutoriels et des téléchargements que vous pourriez utiliser. J' ai également une newsletter à laquelle vous pouvez vous abonner et vous cliquez simplement sur celle-ci ici et entrez votre nom et votre email et inscrivez-vous. C' est tout pour cette fois et je te verrai dans le prochain cours.