Styles de motifs classiques - Apprendre à concevoir des motifs de Toile de Jouy | Bärbel Dressler | Skillshare
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Styles de motifs classiques - Apprendre à concevoir des motifs de Toile de Jouy

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:29

    • 2.

      Bienvenue et aperçu

      4:22

    • 3.

      L'histoire derrière le motif

      6:09

    • 4.

      Influences et styles

      3:34

    • 5.

      Caractéristiques

      5:01

    • 6.

      Exercice 1 Roses

      7:17

    • 7.

      Exercice 2 Nuages

      2:00

    • 8.

      Exercice 3 Arbres et feuillage

      4:34

    • 9.

      Exercice 4 Bâtiments

      3:58

    • 10.

      Exercice 5 Personnes

      4:38

    • 11.

      Toile contemporaine

      1:51

    • 12.

      Planifier votre motif de toile

      10:47

    • 13.

      Créer les motifs

      8:05

    • 14.

      Numériser vos motifs

      12:34

    • 15.

      Éditer

      4:25

    • 16.

      Créer la répétition - Partie 1

      9:51

    • 17.

      Créer la répétition - Partie 2

      8:01

    • 18.

      Couleur

      7:25

    • 19.

      Note de fin

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 147

apprenants

76

projets

À propos de ce cours

Vous avez déjà vu un motif Toile de Jouy et vous vous demandez comment un individu pourrait créer un motif si complexe et détaillé ? Et peut-être que vous avez voulu en faire vous-même mais que vous avez pensé que cela semblait trop difficile ?

Dans ce cours, je dévoile tous les secrets de votre style de design pour que vous puissiez créer votre motif Toile de Jouy du début à la fin. Du début et la fin.

Toile de Jouy est le design très sophistiqué et de la décoration qui est dès à la fin du 18 siècle et est devenu depuis maintenant un motif classique. Il est encore très populaire et fréquemment utilisé pour l'impression sur le tissu et le papier et les produits, de papier peint en 100et de toutes les pièces de papeterie et de toutes les manière qu'il est de la mode.

Il s'agit d'un motif assez complexe, et peut vous être difficile à créer, mais en ce cours vous aurez tous les connaissances, les compétences et les outils dont vous avez besoin.


C'EST ce que vous allez apprendre :

- L'histoire qui se cache sur le motif - l'histoire de la manière dont ce style de motif a évolué et est devenu le classique qu'il est aujourd'hui.

- Différents styles et ce qui a influencé les motifs de Toile de Jouy et ce qui caractérise les motifs.

- Avec des exercices amusants dans des exercices de dessin, nous allons pratiquer comme un design de 18 siècle pour que vous puissiez imiter le style de votre motif de Toile.

- Comment planifier votre motif, rassembler le matériel de source et créer une palette de couleurs.

- Comment composer et créer vos motifs.

- Numérisation de vos illustrations - comment scanner et vectoriser vos motifs dans Adobe Illustrator.

- Édition de vos motifs dans Adobe Illustrator.

- Comment assembler vos motifs en répétitions dans trois styles de mise en page.

- Comment colorier et recolorer votre motif de ileau.

Il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire et donc vous devriez ce à ce choix de connaître le moins de l'expérience d'Illustrator et de savoir comment fonctionne une répétition de motifs et de l'élaboration de la pratique.

Quelques leçons sont de la manière de dessiner et d'illustrer. Si vous vous sentez que le dessin n'est pas votre côté même, mais un conseil pour suivre mon autre cours, pour Ce cours d'abord, et ce dans des « Illustrations artistiques - Apprenez à dessiner à partir d'objets et des images ».

Outils et matériel dont vous avez besoin :

- papier pour esquisses, crayon, pencil, un feutre en encre

- Scanner ou votre smartphone (pour numérisation de vos esquisses)

- Ordinateur et Adobe Illustrator


Pour les exercices de dessin, vous trouverez les images dont vous avez besoin dans le document ci-joint du pdf « Toile de Jouy » sur le côté droit de la section projet dans la section des projets.


Maintenant !

J'ai hâte de partager ce que j'ai appris sur ce que ce design de motifs et l'espoir de vous voir en cours !


/ Bärbel

PROJET DE CLASSE

Projet

Votre projet pour ce cours consiste à créer votre propre design de motifs Toile de Jouy, en utilisant tout ce que vous avez appris en cours. Vous pouvez créer votre motif Toile en vous inspirant du style de style de rococo ou d'une version plus contemporaine et plus moderne.

Livrables

Créer un projet dans la section projet de ce cours et un projet terminé doit inclure les éléments suivants :

- Une courte introduction de la personne que vous êtes. C'est plus amusant si nous connaissons un peu que l'on se connaise dans un peu :-)

- Un tableau d'inspiration dans lequel vous avez trouvé l'inspiration pour votre motif, votre thème et vos scènes de motifs. Il peut s'agir d'images de Pinterest, vous avez des photos et des mots qui vous inspirent dans votre œil et vous inspirent dans ce même temps que vous vous inspirer. Je vous suggère de le faire dans Adobe et de l'enregistrer dans un de l'image comme une image/des images pour le téléchargement facilement.

- Un titre et une description courte du thème que vous avez choisi pour votre motif de toile.

- 1-2 phrases décrivant chaque motif pour votre motif.

Facultatif : photos ou scans de vos motifs dessinés. Les originaux ou les versions vectorisées, ce qui dépend vous-même de vous.

- Votre motif fini de votre palette de couleurs

Mes liens :

- Blog et site web

- Instagram

- Facebook

- Pinterest

- Boutique Bear Bell

- Spoonflower

- Société6

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Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Enseignant·e

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Intro: Certains motifs décident de rester populaire pour toujours et même de devenir des classiques, durent des siècles, et ils ont ce facteur wow qui les rend si spéciaux et décoratifs. Mais ils peuvent aussi sembler très complexes et difficiles à créer soi-même. Dans cette classe, nous allons dévoiler les mystères du motif très populaire et complexe de la toile de jouy. C' est un modèle classique depuis le XVIIIe siècle, et toujours utilisé pour l'impression de tissus et de toutes sortes de produits et de surfaces comme le papier peint par exemple. En classe, vous apprendrez l'histoire derrière ce modèle, comment il est composé et ce qui le caractérise. Aussi avec quelques exercices amusants, vous apprendrez à dessiner un designer du XVIIIe siècle. Je vais vous montrer mon processus de planification et de conception au mur, comment créer les motifs et les assembler en un motif répétitif. A la fin de la classe, vous aurez toutes les connaissances et les outils nécessaires pour créer votre propre motif en toile de jouy. Je suis Barbel chez Bear Bell Productions et je suis dessinateur et artiste d'illustration de Stockholm. Si vous êtes prêt à relever un défi et à apprendre quelque chose de nouveau, non, je veux dire vieux. Non, je veux dire classique, bien sûr, puis inscrivez-vous à ce cours appelé Classic Pattern Design, Make a Toile De Jouy Pattern. 2. Bienvenue et aperçu: Salut, et bienvenue en classe. Je suis Barbell de Barbell Productions, et je suis dessinateur de motifs et artiste d'illustration de Stockholm, en Suède. Aussi longtemps que je me souvienne, j'ai eu cet amour pour le XVIIIe siècle, tout, les arts, la musique, l'architecture et les vêtements. Si ça ne serait pas considéré comme un peu fou de se promener dans une de ces robes blanches Rocha code, je le ferais probablement. J' ai toujours voulu pouvoir créer des modèles comme ils l'avaient fait à l'époque. L' un de mes modèles préférés est celui qui est souvent appelé la Toile de Jouy. Il y a un moment, j'ai commencé à étudier comment créer ces motifs, en particulier la Toile de Jouy, pour apprendre à les fabriquer moi-même, et maintenant que j'en ai eu le coup, j'ai pensé que ce serait bien de partager ce que j'ai appris, et donc j'ai créé ce verre. J' espère vraiment que vous apprécierez de faire un motif Toile de Jouy autant que moi. Cette classe est une classe intermédiaire à avancée, vous devriez donc vous familiariser avec Adobe Illustrator un peu ou des programmes similaires. Bien que je vais être assez à fond et étape par étape aller à ce sujet, donc si vous êtes un débutant, vous allez probablement suivre dans ces sections. C' est également bon si vous avez des connaissances sur la conception de motifs et comment les répétitions de motifs sont construites. Vous devriez également avoir une certaine expérience dans le dessin et l'illustration si vous voulez faire un style traditionnel, motif Toile de Jouy. Mais si vous sentez que ce n'est pas votre côté fort, ne vous inquiétez pas parce que nous allons faire un tas d' exercices pour vous percer comment faire la Toile de Jouy, le style du 18ème siècle. Vous n'avez pas besoin de faire une Toile traditionnelle, vous pouvez en faire une contemporaine aussi comme vous l'apprendrez dans cette classe. Cependant, si vous voulez pratiquer votre dessin et comment créer des illustrations, vous pouvez consulter l'un de mes autres cours Skillshare appelés illustrations artistiques, où j'enseigne comment créer des illustrations avec détails, corps et texture en dessinant à partir d'objets ou d'images. Mais dans cette classe, nous allons en apprendre davantage sur le motif classique que l'on appelle souvent Toile de Jouy. C' est ce que nous allons couvrir et ce que vous apprendrez. Nous allons passer par la définition et l'histoire derrière ce design classique et je veux vous donner une connaissance plus profonde du style de motif et ses caractéristiques avant de commencer à faire notre propre, Vous apprendrez à créer votre propre motif Toile avec des exercices où nous étudierons et pratiquerons le dessin dans le style Toile. En tant que projet étudiant, vous ferez une répétition Toile par vous-même. Pour votre projet et pour créer votre propre motif Toile, vous aurez besoin de matériel, tout d'abord, vous aurez besoin d'une sorte de papier pour dessiner vos motifs et vous pouvez utiliser du papier à croquis. Je vous recommande également d'obtenir un papier à plus grande échelle, comme un trois ou un équivalent. Vous allez également avoir besoin de crayons pour esquisser et gommer et pour remplir les contours, vous pouvez soit utiliser un liner fin comme un unipin, par exemple, comme j'en utilise beaucoup. Mais pour un look plus authentique, vous voulez avoir un stylo plus flexible comme un stylo pinceau avec une plume très fine ou petite, mais vous pouvez aussi aller vraiment authentique et obtenir un stylo à l'ancienne que vous trempez dans l'encre. Vous allez aussi avoir besoin d'un scanner. Je pense que vous pourriez probablement utiliser un appareil photo ou votre smartphone, et enfin, vous avez besoin d'un ordinateur et d'Adobe Illustrator. Un bon outil aussi que je recommande fortement est la tablette Wacom, il est vraiment lisse de travailler avec lorsque vous dessinez des lignes fines si vous devez ajouter des lignes, peut-être faire vos motifs. Donc, si vous êtes prêt maintenant, commençons. 3. L'histoire derrière le motif: Toile de Jouy, signifie littéralement tissu de Jouy, et Jouy se réfère à une petite ville juste à l'extérieur de Paris appelée Jouvy en Josas. Cet endroit compte l'un des plus grands et les plus célèbres producteurs de coton imprimés des XVIIIe et XIXe siècles. Parce que c'était l'emplacement de la célèbre Manufactur Oberkampf. Mais il y avait d'autres fabricants qui produisaient également des cotons et des tissus imprimés. Une toile de Nantes s'appelait toile de Nantes. Puis il y avait toile de Orange et toile de Normande. Mais aujourd'hui Toile de Jouy est devenue le terme représentatif ou le nom de ce type spécifique de motif. Avant de commencer à regarder le motif, nous devons commencer par le tissu lui-même. Les cotons imprimés. cotons imprimés ont été introduits pour la première fois en France et en Europe au XVIe siècle avec l'importation de l'Inde. Pendant cette période, l'Inde était le plus grand producteur mondial de textiles de coton. Ils avaient développé des procédés et des techniques sophistiqués pour l'impression et la peinture de tissus qui ont abouti à des tissus qui ont des motifs magnifiquement détaillés et brillamment colorés, et avec des couleurs qui ne s'estompent pas. Les textiles de coton étaient également beaucoup plus légers et faciles à laver, contrairement aux soies et à la laine qui étaient les plus couramment utilisées en Europe jusque-là. Vous pouvez comprendre que les cotons imprimés sont devenus un franc succès en France et dans le reste de l'Europe. Il a été utilisé pour tout comme les vêtements et les revêtements muraux, les rideaux et les vêtements mordants. Elle devint si populaire et si demandée que le gouvernement français devint très préoccupé par l'impact qu'elle aurait sur les fabricants français de soie, de laine et d'autres tissus. En 1686, tout le coton est interdit en France. Il est interdit d'importer, produire et même d'utiliser et de porter, la menace d'être arrêté, emprisonné ou condamné à une amende. Malgré cette interdiction, il y avait encore beaucoup de gens qui étaient plus préoccupés par la mode que les sanctions. La popularité et la demande pour les cotons imprimés ont continué. En 1759, l'interdiction fut levée car elle s'avérait impossible à appliquer de toute façon. Jusqu' à présent, la connaissance des techniques d'impression indiennes et des processus de création ces couleurs rapides était encore inconnue des fabricants français. Mais en même temps que l'interdiction a été levée, un manuscrit a été publié révélant toutes les étapes en jeu. Maintenant, les fabricants français avaient tout ce dont ils avaient besoin pour commencer à satisfaire la demande de coton imprimé en France. Cela a également marqué le début d'une nouvelle ère d'or pour les fabricants français de coton. Parmi eux se trouvait le Manufactur Obercampf à Jouy. Les fabricants indiens avaient utilisé l'impression par bloc qui consistait sculpter les motifs et les motifs en relief sur un morceau de bloc de bois, appliquer de la couleur à celui-ci, puis à le presser à plusieurs reprises sur le tissu pour créer un motif sans couture. C' était une ancienne technique d'impression qui était également utilisée en Europe depuis le XIVe siècle, mais qui n'avait pas beaucoup évolué en Europe depuis lors. Mais maintenant, quand les fabricants français ont besoin des nouvelles techniques et procédés indiens utilisant des mordants pour aider à fixer les couleurs sur le tissu. Les fabricants européens ont commencé à développer les techniques et à les utiliser de nouvelles manières. Par exemple, l'impression sur plaques et l'impression sur plaques étaient une technique d'impression qui avait été mise au point en Irlande et utilisée dans ce pays et en Angleterre depuis un certain nombre d'années déjà. Mais maintenant, il a été introduit en France. L' impression sur plaque implique des plaques de cuivre sur lesquelles le motif est gravé, puis la couleur est frottée dans les gravures et pressée sur le tissu dans une presse à imprimer. Cette technique a permis de créer les lignes et les détails raffinés et même les effets de la lumière et de l'ombre. Cela a influencé le développement d'un nouveau type de motif qui montrait figures et des paysages au lieu de ces motifs floraux et géométriques. Oui, c'est exact. Maintenant, nous pouvons voir le développement des motifs classiques que nous appelons aujourd'hui la Toile de Jouy. Le Manufactir Oberkampf a été l'un des premiers à utiliser l'impression sur plaques en 1770. C' est peut-être la raison pour laquelle ce type de motif est souvent appelé Toile de Jouy. Il commande maintenant aux meilleurs artistes de concevoir ce type de nouveaux modèles populaires. L' un des designers les plus célèbres de ces modèles et qui a été employé par Oberkampf s'appelait Jean-Baptiste Fourier. C' est probablement lui qui a le plus façonné ce genre. Dans le prochain segment, nous allons examiner quelques 12 styles différents et ce qui a façonné et influencé les concepteurs de toile et leur travail. 4. Influences et styles: Bienvenue de retour. Dans ce segment, nous allons regarder de plus près les différents styles de ce motif et aussi ce qui a influencé la Toile de Jouy. Outre la technique de l'impression sur plaque de cuivre, il y avait d'autres choses qui ont également façonné la conception des 12 motifs et motifs. Avec les motifs d'impression en bloc, les motifs étaient principalement composés de fleurs stylisées et de motifs géométriques. Mais maintenant, ils ont pu imprimer des motifs et des motifs beaucoup plus complexes et narratifs en utilisant les tendances actuelles et dépeignant des événements majeurs comme une visite royale ou le premier vol en montgolfière. D' autres motifs populaires étaient des scènes idylliques, romantiques et pastorales. Tous ces motifs ont été influencés par les arts populaires de cette période, qui était [inaudible], bien sûr. Pendant la majeure partie du XVIIIe siècle, l'agriculture française a prospéré et le niveau de vie des campagnes a augmenté. Cette industrie a également été la principale source de la richesse du pays. L' art de cette période a souvent célébré leur vie rurale et leur paysage rural. Ce style est appelé bucolique, y compris des motifs pastoraux et romantiques et idylliques. Dans la seconde moitié de ce siècle, il est devenu mode parmi les aristocrates de revenir à la nature. Influencé par des philosophes comme Rousseau et des artistes et à tous les designers repris sur cette tendance, bien sûr, et produit des dessins qui mettaient en vedette des personnages comme le fermier et sa femme, un berger et une bergère, un jardinier ou laitière. Puis vint la Révolution française, et ce style de motifs bucoliques fut abandonné et transformé en un style beaucoup plus strict et néoclassique, inspiré par les arts romains et grecs et célébrant les nouvelles valeurs de la société. Les designers ne devaient pas seulement être de bons artistes et connaître les tendances et les goûts actuels, ils devaient aussi avoir une connaissance du processus d'impression lui-même et de ce qui fonctionnerait avec une plaque de cuivre. Ils ont dû considérer à la fois les possibilités qui sont venues, comme, les détails fins et la capacité de créer de la lumière et de l'ombre. Il a également permis des répétitions de motifs à plus grande échelle par rapport à l'impression par bloc. Ils ont également dû adapter une solution de contournement les lacunes de la technique. Par exemple, l'impression sur plaques était préférable d'utiliser avec couleurs monochromes et aussi ils devaient tenir compte des bords de la plaque. Ils ont développé ce style typique de scènes pastorales séparées, puis ont rempli les espaces avec du feuillage de fuite et d'autres éléments qui relieraient les scènes ensemble et créeraient ce motif fluide et masqueraient également et éloigner les yeux des marques faites par les bords des plaques de cuivre. Dans le prochain segment, nous allons jeter un oeil sur les motifs et caractéristiques typiques qui ont souvent été inclus dans une Toile de Jouy traditionnelle. 5. Caractéristiques: Jetons un coup d'oeil à certains différents de tous les modèles et ce qui les caractérise. Pour tous les modèles sont narratifs et figuratifs, ce qui signifie qu'ils ont raconté des histoires et qu'ils étaient centrés sur un événement ou un sujet spécifique ou un thème spécifique. Voici quelques exemples. L' amour était un thème très populaire représentant les couples courtisant ou câlins dans l'herbe, vie rurale et la campagne. Chasse et jeux traditionnels et festivités. L' archéologie et surtout les artefacts de l'Egypte antique étaient très populaires comme motifs. À l'ère de l'illumination, les gens, les animaux et les plantes provenant de lieux exotiques comme l'Afrique et la Chine ont été très fréquemment utilisés comme inspiration. D' autres thèmes pourraient être tirés de fables ou de poèmes bien connus et populaires et d'autres écrits. Lors de la création de leurs dessins qui, à tous les designers utilisaient souvent des peintures bien connues comme matériaux et d' inspiration et en fait ils copiaient librement d'eux et utilisaient comme parties des motifs pour les différentes scènes qui constituaient les modèles. Ils ont d'abord esquissé leurs dessins avec un crayon sur papier et un lavage à l'encre avant de les retourner aux graveurs. Il y a quelques composants récurrents que je veux souligner et que nous pouvons utiliser plus tard comme inspiration lorsque nous créons notre à tous les modèles. Pour représenter le paysage ou la campagne, arbres et le feuillage, l'herbe et d'autres arbustes étaient des éléments importants. Découvrez comment le concepteur a utilisé des lignes, des courbes et des hachures pour créer les couronnes d'arbre avec des feuilles simples et des rassemblements plus grands ou comment ils ont créé l'effet de profondeur avec des zones blanches où le soleil le frappe zones d'ombre en utilisant des techniques d'hachurage et de hachurage. Les paysages sont souvent couronnés de nuages moelleux. Son corps est également créé avec des courbes d'épaisseur et de densité différentes et rend les zones ombragées plus sombres en utilisant uniquement des lignes. Un autre élément est les bâtiments. Ce pourrait être un petit chalet, un hangar, un mur de pierre ou un pont, ou quelque chose qui semble être très populaire et considéré comme romantique, la ruine. Ne pas oublier les gens et les animaux. Enfin, nous avons des fleurs, des branches, des feuilles, des oiseaux et des insectes. Ces petits motifs étaient importants pour ces charges, le feuillage qui servait à dessiner l'œil des bords de la répétition et à relier les scènes. Fleurs et feuillage fréquemment utilisés pour les roses, les vignes, les preonis, les pensées et les oeillets pour n'en citer que quelques-uns. Maintenant à la mise en page. J' ai déjà mentionné quelques fois des scènes représentant différents événements, paysages et situations. Habituellement, le nombre de motifs ou de scènes était entre quatre ou six au moins ce que j'ai remarqué. Elles peuvent être disposées de manière serrée dans une disposition dense, avec à peine aucun espace entre les deux ou flottantes à travers le tissu. Ils pourraient être disposés dans un ordre apparemment aléatoire et asymétrique, ou dans une grille claire utilisant des branches traînées diagonales avec des fleurs et des feuilles pour les séparer. Un autre aspect de la mise en page est la façon dont la répétition de motif était disposée qui était toujours en demi-goutte, jamais alignée l'une à côté de l'autre. Le dernier aspect caractéristique que je veux mentionner est la couleur. L' outil traditionnel avait une couleur imprimée en relief sur un fond blanc ou blanc cassé. Les couleurs les plus fréquemment utilisées étaient le noir, gris, le brun, le rouge, le violet ou le bleu. Maintenant, il est temps d'être pratique et dans les cinq prochains segments, nous étudierons ces motifs et objets typiques à travers quelques exercices afin que vous puissiez pratiquer et apprendre à dessiner les designers du XVIIIe siècle. 6. Exercice 1 Roses: Dans le premier exercice, nous allons apprendre à dessiner des fleurs de style 18ème siècle. Pour cela, j'ai choisi quelques images que je pensais que nous imiterions et que nous devions inspirer. Voici le premier. Vous pouvez soit arrêter la vidéo maintenant et entraîner à dessiner celle-ci en regardant sur votre écran, ou vous pouvez télécharger le PDF appelé exercices que j'ai posté dans la section projet. abord, esquissez très vaguement les contours des pétales de rose. Vous pouvez soit essayer de le copier aussi exactement que vous pouvez ou simplement l'utiliser comme inspiration et faire votre propre version de cette rose. Mais le but de cet exercice est que vous étudiiez comment l'artiste a placé les pétales et les parties intérieures où les pédales sont encore assez fermées et rassemblées et se chevauchent beaucoup. Puis ceux qui ont ballonné un peu plus et sortant sur les côtés. Pratiquez et faites plusieurs fleurs. Vous pouvez faire la même chose encore et encore plusieurs fois, et voir si vous pouvez capturer la perspective, lignes et les formes qui créent la forme de ces pétales incurvés et aussi observer que certains pétales sont pliés sur les bords. Alors essayez d'étudier les détails qui rendent cette rose si caractéristique. Maintenant, nous allons remplir ces lignes avec de l'encre et pour cela vous pouvez choisir entre différents types de stylos. Voici un caleçon ordinaire. C' est bon d'en avoir un très mince et un un un peu plus épais. Voici un 0,2 et un 0,8. Je vous recommande de les essayer avant commencer et d'avoir une idée de leur apparence, l'épaisseur des lignes qu'ils créent, et de pouvoir choisir la bonne pour votre illustration. Voici un autre type de stylo à encre. C' est un Kuretake Brush Pen, qui est plus dynamique qu'un liner fin. La pointe est un peu plus douce, sorte que vous pouvez créer à la fois des lignes fines et épaisses avec la même plume et les varier, en fonction de la force que vous appuyez. Ensuite, je veux vous montrer un nouveau favori, un stylo à encre Dip. Avec celui-ci, vous pouvez créer des illustrations vraiment authentiques. Ils ont une plume métallique avec la pointe fendue qui crée également une ligne dynamique en fonction de la force que vous appuyez. Mais ils prennent un peu plus de travail avec tout ce trempage et donc ils prennent plus de temps. C' est quelque chose à considérer quand vous avez beaucoup de remplissage à faire. Alors choisissez votre stylo et commençons à remplir les contours que vous avez faits avec le crayon. Allez lentement et essayez de faire des lignes aussi nettes que vous le pouvez. Imaginez que votre illustration va être retournée à un graveur de plaque de cuivre et qu'il doit être facile de transférer vos lignes sur cette plaque. Lorsque nous en avons fini avec les contours, il est temps de faire ces nuances et détails qui donneront à la rose la bonne caractéristique de gravure. L' astuce est de dessiner des lignes avec votre crayon qui suit les formes et les courbes des pétales. Comme celui-là est convexe. C' est courbé comme ça. Je ferai des lignes qui me guideront plus tard. En outre, marquez avec le crayon, les zones qui sont des plus sombres et vous pouvez même marquer les zones qui sont claires, sombres et sombres. Cela sera également utile lorsque nous créons la texture et l'impression de la lumière et de l'ombre avec de l'encre. Ensuite, pratiquez-vous et faites des lignes parallèles, droites et courbes, et voyez si vous pouvez les créer aussi bien que possible parce qu'il est temps de faire des hachures sérieuses. Faites ces lignes uniformes et parallèles avec le guidage de vos marques de crayon pour la direction et par où commencer, et commencer. Par là, je veux dire que vous faites seulement ces lignes là où il y a une sorte d'ombre et laissez les zones claires intactes. Il est plus facile de créer l'impression d'ombrage par étapes. La première couche est en quelque sorte la nuance moyenne, puis nous allons à nouveau avec un stylo ou même en utiliser un un un peu épais pour ajouter plus de lignes pour les bits et les zones les plus sombres. De cette façon, nous réaliserons cette impression de forme, volume et de texture dans la fleur. Donc, pratiquez cela quelques fois pour vraiment en prendre le coup et faire des lignes même peu claires. Voici un autre motif à pratiquer avec plus de fleurs et de feuilles, et vous pourriez même dessiner les colombes. Donc, comme avant, faites les contours de la fleur, ou de l'objet que vous dessinez. Ne vous inquiétez pas d'être exact, ou d'obtenir chaque petite pédale ou détail exactement correct. Ce n'est pas le but de cet exercice, mais d'apprendre à connaître le style et les techniques qui les sous-tendent. Choisissez donc des pétales et des détails que vous utiliserez, et commencez par des formes plus grandes, puis ajoutez de plus en plus de détails. Ensuite, commencez à remplir les contours. Pour celui-ci, j'ai utilisé le stylo Kuretake, juste pour vous montrer la différence dans le résultat entre celui-ci et le revêtement fin. Commencez avec uniquement les contours. Lorsque tous vos contours sont remplis, revenez avec votre crayon et marquez les zones ombragées et sombres, ainsi que la direction des formes. Ensuite, créez de la profondeur et de la texture avec de fines lignes régulières. Si vous utilisez un stylo comme celui-ci Kuretake, essayez les différents effets que vous pouvez faire en changeant la pression de la pointe. Voici comment il est sorti, un look un peu différent par rapport à la doublure fine. Pour les feuilles, j'ai essayé de faire des lignes vraiment fines dans la première couche puis j'ai ajouté quelques lignes plus épaisses autour bords pour créer l'impression d'une feuille incurvée, et en laissant des lignes là où elles se chevauchent et où la lumière les frappe. Avez-vous apprécié cet exercice ? Si vous l'avez fait, j'en ai une autre pour vous dans le prochain segment. 7. Exercice 2 Nuages: Dans cet exercice, nous allons nous entraîner à dessiner des nuages de style XVIIIe siècle. C' est ainsi que ressemblaient les nuages typiques aux murs, arrondis et moelleux, et quelques zones plus sombres stylisées faites avec des lignes. Ils feraient leurs bordures et formes des nuages en utilisant des lignes arrondies pour les parties éclairées plus définies, et des lignes horizontales droites pour les parties plus brumeuses et moins définies. Ces lignes horizontales ont également été utilisées pour créer des nuances et des zones plus sombres à l'intérieur des nuages, ainsi que pour marquer si un nuage se trouvait devant ou derrière un autre. Maintenant, faites quelques nuages, en utilisant d' abord des crayons, marquant les contours comme avec les roses. Marquez ensuite les zones ombrées. Remplissez-les ensuite avec un revêtement fin ou le stylo à encre de votre choix, et commencez à les définir avec des lignes horizontales courtes et plus longues. Un conseil est que, lorsque vous avez essayé de copier ou d'imiter ces images que j'ai fournies, alors allez à l'extérieur ou prenez des photos de certains nuages à l'extérieur de votre fenêtre et voyez si vous pouvez utiliser cela comme inspiration et créer votre propre à mur de nuages. Voyez si vous pouvez vraiment capturer la forme du nuage. Là où il est plus brumeux et moins défini, vous utilisez des lignes pour définir le contour des nuages, et là où il est éclairé, vous utiliserez des lignes plus incurvées, petites et nuageuses. Ensuite, trouvez également des zones ombragées à l'intérieur du nuage et marquez-le avec ces lignes horizontales. Ensuite, quand vous vous sentez prêt, passez à l'exercice suivant. 8. Exercice 3 Arbres et feuillage: Le troisième exercice sera plus difficile que l'exercice cloud parce que nous allons faire des arbres. Pour cela, nous nous entraînerons en copiant cet arbre ou au moins en imitant des parties. abord, dessinons les grandes formes avec le crayon, le tronc d'arbre et d'autres branches principales, puis ajoutons des formes rugueuses pour le feuillage, et ajoutons plus de détails, parties spécifiques dans le feuillage, et définissez plus de branches et aussi effacer. Une partie de cela sera derrière les morceaux de feuillage. Ensuite, ajoutez encore plus de détails. Dessiner comment vous voulez que la texture du feuillage ressemble. Ce motif a un arbre avec des feuilles assez petites et arrondies, mais vous pouvez le changer en d'autres formes si vous le souhaitez. Maintenant que nous avons les contours dans vos croquis au crayon, nous allons commencer à les remplir avec une doublure fine. Il suffit de faire de petites marques, des courbes et des cerceaux et tout comme vous allez, créer un peu de variétés et d'irrégularités dans les formes du feuillage. Certaines petites branches ou grappes sont des feuilles qui sortent, sorte que vous allez créer une silhouette variée. Lorsque vous sentez que vous avez la plus grande partie du feuillage en place, commencez à remplir les troncs d'arbres et aussi les branches, et assurez-vous qu'ils ne traversent pas le feuillage qui est en face des arbres, sorte que les branches des arbres semblent être à l'intérieur du feuillage. Ensuite, nous allons ajouter des zones et des nuances plus sombres dans la couronne, le feuillage et les branches de l'arbre. Une façon de le faire, est d'imiter l'illustration. Pour faire ces lignes parallèles utilisaient hachurage. Vous pouvez faire différentes impressions des nuances à une nuance plus claire, peut avoir plus d'espace entre les lignes et également avoir des lignes plus fines qu'une plus foncée. Le tronc de l'arbre a aussi un côté ombragé. Pour créer cette texture rugueuse de l'écorce, utilisez des lignes plus épaisses à certains endroits, en alternant avec des lignes plus minces et en laissant même les zones intactes. Là où les branches et le tronc sont plus proches du feuillage, ils sont plus foncés. Continuez à travailler dessus et ajoutez plus de détails et de feuilles comme bon vous semble, mais veillez à ne pas le faire trop pour encombrer votre illustration. Ce motif a un arbre avec des feuilles assez petites et arrondies, mais vous pouvez le changer en d'autres formes si vous le souhaitez. Comme, les feuilles en forme d'érable seraient quelque chose comme ça, et le chêne laisse quelque chose comme ça peut-être. J' ai aussi une deuxième image avec laquelle vous pouvez pratiquer juste pour essayer différentes façons de faire des feuilles, et de l'ombre, et des branches et des troncs. C' est l'illustration que j'ai faite à partir de cette image. Cet arbre a des feuilles en forme d'étoile à la place. Je suppose que ça pourrait aussi être des fleurs. J' ai commencé à faire quelques grappes de ces fleurs et feuilles, puis à ajouter plus de couches derrière eux. C' est en fait un super truc pour attaquer cette tâche. Commencez par les feuilles et les zones qui sont à l'avant, puis ajoutez les couches derrière. Une autre belle astuce consiste à ajouter de petits détails comme celui-ci, juste à l'extérieur de la couronne de l'arbre. Juste des petites marques incurvées. Cela semblera faire partie de la couronne de l'arbre qui est plus loin à l'arrière. Un dernier conseil quand il s'agit d'illustrer les arbres. C' est pour essayer de garder l'illustration aussi claire que possible. Il suffit d'utiliser suffisamment de lignes et de marques pour créer les formes et les couches de feuilles dont vous avez besoin, car je fais souvent trop mes illustrations moi-même. Moins c'est plus ici vraiment. Pour le prochain exercice, nous allons nous entraîner à dessiner des bâtiments de différents types. 9. Exercice 4 Bâtiments: Pour cet exercice, nous allons nous entraîner à dessiner des bâtiments ou des constructions. Pour cela, j'ai choisi trois images pour que vous regardiez et essayez d'imiter. Le premier est ce pont, et ensuite nous avons deux images de ruines parce qu'elles étaient très fréquemment utilisées dans un motif Toile de Jouy d'inspiration rococo. J' ai déjà fait les croquis au crayon des trois, alors regardons-les de plus près. Pour ce pont, j'ai créé un peu de texture en ajoutant simplement quelques lignes pour représenter les pierres et les rochers. Pour cette première ruine, soit dit en passant, du même motif que le pont, j'ai fait quelques lignes rugueuses pour créer la voûte, les piliers, et aussi les lignes pour les ombres. Mais j'ai exclu quelques détails du dessin original pour le simplifier un peu. Pour la troisième illustration, j'ai utilisé les piliers et les vestiges du temple à gauche, puis j'ai juste inventé la toile de fond inspirée par des morceaux et des morceaux de l'original. Je vais commencer à remplir ces contours avec ma fine doublure tout de suite. Je commence par quelques formes qui définissent le pont et j'ajoute maintenant les pierres pour encadrer l'arche, ce qui sera un élément important pour créer ce look caractéristique. Ensuite, j'ajoute quelques détails créant l'impression que c'est un pont ancien et rustique. Enfin, j'ajoute quelques lignes pour l'ombre sous le pont. Maintenant à la première ruine qui pourrait être une ruine d'un ancien monastère ou d'une église ou quelque chose comme ça. Je remplis d'abord les contours en utilisant mon croquis au crayon comme guide. Ensuite, faire quelques marques représentatives pour la pierre de tuile ici, et la texture rugueuse des pierres dans la bordure de l'arc et un peu plus d'ombre. Ensuite, je vais faire ces longues lignes pour imiter la façon dont l'artiste a créé l'ombre à l'intérieur du dôme. Ensuite, je vais ajouter quelques détails finaux dans le sol et quelques lignes d'ombrage et continuer étape par étape, ajouter plus de détails pour créer de la texture et de l'ombre. Pour la dernière pièce, le vieux temple ou quelque chose, je vais commencer par le haut des piliers. Pour les piliers eux-mêmes, il pourrait en fait être génial d'utiliser une règle pour créer des lignes vraiment droites. Je suppose que les designers du XVIIIe siècle ont fait ça. Il y a beaucoup de détails dans l'original et il va être presque impossible de copier ce 100 pour cent. Il suffit donc de choisir les éléments les plus importants, les formes et les lignes et de les utiliser. Maintenant, je vais améliorer les nuances des piliers, et je pense que je vais utiliser cette règle maintenant pour créer une grille vraiment parfaite pour l'ombre sur le côté. J' essaye juste de copier la façon dont les artistes l'ont fait. Maintenant, vous avez quelques suggestions sur la façon de dessiner des constructions en pierre en utilisant des lignes et des hachures pour créer ce look de gravure en cuivre que nous voulons. Dans le prochain exercice, nous allons pratiquer quelque chose de très difficile à mon avis, mais c'est aussi beaucoup de plaisir. Je te verrai là-bas. 10. Exercice 5 Personnes: Les gens peuvent être vraiment difficiles à dessiner parfois pour obtenir les bonnes proportions et caractéristiques. Pour notre défi de 12 jours réside dans la façon de représenter les personnages avec une monture clairsemée de lignes et de points, et aussi comment obtenir les plis et les rides dans les vêtements pour paraître réalistes. Voici une petite dame de fleur ou quelque chose que j'ai fait en utilisant ce motif comme une inspiration. Ce sera aussi l'une des images de cet exercice. La deuxième image que nous utiliserons ne sera pas d'une illustration ou d'un dessin, mais d'une peinture rococo. Nous allons essayer de capturer l'essence de ces deux oiseaux d'amour, tout comme un designer du XVIIIe siècle. Mais comme pour l'exercice de ruines, il ne sera pas possible d'imiter ou de copier tous les petits détails de la peinture ou de l'illustration. Il suffit de trouver les caractéristiques les plus importantes, les lignes et les formes les plus caractéristiques pour commencer à construire le dessin. Lorsque vous avez trouvé le droit de guider les lignes avec votre crayon, commencez avec le stylo ou la doublure fine et remplissez soigneusement les caractéristiques. Voilà le visage. Il est important de capturer la bonne expression, et un conseil est d'utiliser seulement de petits points et lignes pour cela, et obtenir les contours des membres, la position du corps droite, puis vous êtes bien sur votre chemin. Voici un petit panier de fleurs, très important ingrédient rococo. C' est aussi un excellent moyen d'ajouter plus de détails à un dessin sans ruiner une expression faciale. Les vêtements sont délicats. Voyez si vous pouvez trouver un moyen soigné d'obtenir les ombres des rides dans la jupe pour avoir l'air réel. Je pense que je vais m'arrêter ici et aller avec un couple d'amour moins c'est plus genre. Maintenant, à la fleur, commençant par son visage, juste pour sortir celui-là du chemin. Puis le chapeau, c'est plus facile et il a des fleurs. La clé secrète pour que quelque chose ressemble Rococo est d'ajouter des fleurs, une autre astuce pour vous. Voici quelques contours approximatifs de certains personnages. Maintenant, je vais travailler un peu plus sur eux, aller dans et ajouter plus de détails pour les nuances et la lumière et créer ce corps et cette forme pour eux. Une grande astuce consiste à ajouter quelques petites zones où l'ombre est complètement noire. Cela rendra les illustrations plus vivantes. Ajoutez maintenant un peu plus de texture à la petite dame aussi. L' un de mes plus grands défis est de bien arracher les vêtements, alors j'ai choisi un autre motif pour que nous puissions nous entraîner un peu plus. Voyez également comment cela peut être fait de manière très efficace. Voici une illustration que j'ai faite en essayant d'imiter cette peinture et cette illustration. Ici, nous pouvons voir comment l'artiste a traduit leurs rides dans la jupe et les manches de la peinture à l'illustration. Voyez comment les rides sont composées de formes noires irrégulières, puis il a ombragé le reste avec des lignes minces étroites, laissant des zones intactes où la lumière frappe. C' est assez efficace et frappant, je pense. Pour les manches, le même principe va comme avec la jupe, mais ici le tissu est plus lumineux, sorte que les rides ne sont pas complètement noires mais ombragées en utilisant des lignes. Quand il s'agit de dessiner des gens juste continuer à pratiquer et essayer et finalement, vous trouverez les techniques et les moyens de capturer ces détails importants. Maintenant, nous avons plongé en profondeur dans l'œuvre traditionnelle inspirée de Rococo. Cela va être utile lorsque vous commencez à créer votre propre travail. Mais avant d'y aller, je veux vous inspirer davantage et vous donner quelques idées sur les façons de créer des œuvres d'art. C' est le sujet de la section suivante. 11. Toile contemporaine: Aussi beaux et beaux que les outils traditionnels sont, un facteur important est qu'ils représentaient des motifs et des histoires qui étaient à la mode à l'époque. L' utilisation des tendances actuelles de l'époque dans les modèles, étaient l'une des raisons pour lesquelles il est devenu si populaire. Aujourd'hui, la romance et la nostalgie n'est qu'un genre, un goût qui plait à certaines personnes, mais pas à toutes, loin de là. Pourquoi ne pas faire, comme l'ont fait les fabricants et les concepteurs de tissus du XVIIIe siècle, adopter les techniques, les possibilités et les tendances actuelles et de les utiliser d'une manière nouvelle ? Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez utiliser le style du modèle d'outil pour décrire les tendances, les événements et d'autres choses qui se produisent dans la société d'aujourd'hui. Avec l'impression numérique, tout est possible. Nous pouvons également expérimenter avec des couleurs et des combinaisons de couleurs qui sont à la mode aujourd'hui. Quand il s'agit de trouver des thèmes et des motifs pour votre modèle d'outil, il y a juste un énorme réservoir d'inspiration aujourd'hui, avec Pinterest, musées, magazines et vous pouvez trouver des choses partout aujourd'hui. Au lieu de créer un outil de style du XVIIIe siècle, vous pouvez en faire un moderne en choisissant n'importe quel thème que vous trouvez intéressant ou important ou représentatif d'aujourd'hui, condition qu'il soit décoratif et remplisse ce but pour le produit. Ensuite, il est temps de commencer à planifier nos propres modèles d'outils. Je te retrouve pour ça dans le prochain segment. 12. Planifier votre motif de toile: Bienvenue de retour, et maintenant il est temps de planifier ces motifs muraux. C' est le processus que j'ai utilisé. Tout d'abord, quel genre de poupée pour vous créer un rococo traditionnel inspirer un ou contemporain ? Lorsque vous avez décidé cela, faites un brainstorming pour obtenir un tas d'idées de différents thèmes, histoires ou phénomènes que vous voulez représenter. Il peut être complexe, en utilisant toute une histoire ou un événement, ou plus simple en décrivant simplement des phénomènes ou des objets de la nature, par exemple. Notez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit. Ensuite, quand vous avez au moins 15-20 idées, encerclez le top cinq que vous trouvez le plus inspirant et en même temps que vous le faites, voyez si vous pouvez imaginer dans votre esprit, quels types de motifs qui pourraient faire partie du thème et aider à dire l'histoire. Voici quelques idées pour vous aider et vous montrer comment je pense. Un thème pourrait être la vie dans le jardin, et les objets utilisés pour travailler dans le jardin pourraient faire partie des motifs. Cela pourrait être fait à la fois rococo ou style contemporain. Un autre thème pourrait être choisi dans une émission de télévision, comme Game of Thrones. Ce sera formidable, je pense, représentant les différentes familles et leurs armes familiales et d'autres attributs comme les bâtiments, les châteaux et les monuments. Un autre thème pourrait être un endroit où vous avez voyagé. Un autre thème pourrait être autour d'une histoire ou d'une fable. Par exemple, vous pourriez représenter toute l'histoire de Hansel et Gretel, ou Blanche-Neige, ou il pourrait être Frost parlant des tendances contemporaines. Mais alors vous auriez à faire avec votre propre style et ne pas utiliser les personnages Disney. Un autre thème très contemporain pourrait être la navette et ensuite les motifs seraient des éléments comme les routes, les ponts, les voitures, et les trains, il pourrait être tout à fait décoratif je pense. Avant de décider du thème, considérez également quel type de produit vous voulez que ce modèle soit adapté. Est-ce qu'il va être imprimé sur tissu et utilisé pour les vêtements ou la décoration d'intérieur comme la tapisserie ou la literie , le papier peint, les textiles de maison, etc. Parce que le thème doit être décoratif et ciblé pour le produit à l'esprit. Ensuite, lorsque vous avez réfléchi à cette question et décidé quelle surface et type de produit, vous décidez pour un thème que vous allez utiliser dans votre modèle. Mon thème sera l'un de mes endroits préférés où je suis allé. Il y a quelques années, mon mari et moi sommes allés en Écosse pendant une semaine en conduisant à travers le pays et j'ai besoin de dire que nous avons vu un beau paysage, beaucoup de ruines et de vieux bâtiments. Donc mon thème sera l'Ecosse et l'impression qu'elle m'a faite. J' utiliserai des motifs qui montrent une partie de ce voyage et des choses qui représentent pour moi le paysage et le pays. J' imagine que ce modèle serait pour papier peint et aussi les textiles de maison comme le couvre-lit, pilule, les serviettes, la tapisserie d'ameublement. Nous verrons comment cela fonctionnera pour ces produits. Ensuite, il est temps de répertorier quelques motifs dans ce thème, ou d'imaginer les différentes scènes que vous souhaitez créer. Encore une fois, notez un tas d'objets et d'événements ou d'endroits qui pourraient faire partie, comme je l' ai dit, des scènes du motif. Comme je l'ai fait pour cette serviette que j'ai faite il y a un moment, je voulais créer un motif qui tournait autour du thème de la magie hivernale, qui était le thème d'une collection de motifs sur lesquels je travaillais. C' est tout ce que j'ai fait ou vu pendant mon enfance qui a rendu l'hiver si magique comme de la neige fraîche brillante sur les branches, les arbres et les maisons, l' observation d'animaux majestueux, le patinage sur glace. J' ai donc pensé à quelques scènes qui véhiculeraient ces impressions et sentiments de magie. J' ai énuméré plus de 20 suggestions, puis je les ai réduites à environ cinq. Alors faites cela aussi, directement vers le bas une liste de motifs ou une scènes composées qui aideront et soutiendront transmettre votre thème et les réduire à 4-6 motifs, et aussi décrire les scènes et ce qu'ils incluront et dépeint dans quelques phrases. Essayez d'imaginer à quoi vous voulez qu'il ressemble. Voici ma liste de scènes. Le premier, la vue brumeuse depuis la plage du Loch Lomond, arbres suspendus au-dessus de l'eau avec des racines et de petits rochers à leurs pieds et vous ne pouvez que sentir la terre de l'autre côté. Quelques oiseaux peuvent voler à basse altitude au-dessus de la surface de l'eau. Le second, les Munros roulants et les glens de Glen Coe, un morceau de paysage calme, nuages dans le ciel. La troisième scène, une vieille ruine au bord d'un lac. La quatrième scène, un vieux pont de pierre au-dessus d'un ruisseau écossais typique qui coule sur les rochers avec une clôture sur le côté du pont et quelques arbres et buissons et peut-être un garçon ou un homme essayant d'attraper un poisson. La cinquième scène que j'ai énuméré les bâtiments anciens et les plus proches à Edimbourg, maisons en grès seraient coins et recoins, gens en pierre de pavé dans les vêtements du 18ème siècle. Pour les charges, je vais créer des motifs de fleurs et d'autres plantes incluent des chardons, des bruyères, des feuilles de chêne, des glands et des branches. Maintenant, sur la collecte des matériaux de base. Au XVIIIe siècle, 12 designers nous allons aussi nous tourner vers les arts. Si vous avez décidé de faire une serviette de style rococo traditionnelle voir quelles différentes peintures de cette zone que vous pouvez trouver qui contient des éléments du thème et des motifs que vous avez choisis. Commencez par Google et Pinterest et voyez ce que vous pouvez trouver. Vous pouvez également visiter une bibliothèque ou une librairie et voir ce qu'ils ont sur ces sujets. Visitez les musées et, si cela est permis, prenez des photos de peintures et de détails qui vous inspirent et que vous pouvez utiliser dans vos motifs. Si votre thème est la nature environnante, allez à l'extérieur et prenez des photos d'arbres, de nuages et de buissons ou visitez un magasin de fleurs et demandez si vous pouvez prendre des photos de roses, oeillets et autres fleurs dont vous avez besoin. Si vous vivez à proximité d'un pittoresque, repère ou dans un beau paysage, prenez des photos et utilisez simplement cela comme votre ressource. Il en va de même pour le motif contemporain. Trouvez vos matériaux d'origine dans toutes sortes d'endroits différents. Allons de l'avant et rassemblons quelques documents et images et nous retrouvons une fois que c'est fait. Maintenant que nous avons un tas d'images pour nous inspirer et nous avons aidé à créer nos motifs, nous allons créer un tableau d'inspiration. Pour ce faire, ouvrez Adobe Illustrator et un nouveau document. Je préfère travailler avec une grande œuvre d'art pour cela car nous allons avoir besoin de beaucoup d'espace pour cartographier nos différents motifs. Donc, je choisis un tableau d'art de taille A_3. Ensuite, tirez toutes les images que vous avez recueillies à partir de différentes sources ou créées vous-même dans le document. Incluez également les descriptions des scènes, mettez-les simplement sur le côté comme ça, ou quelque chose, puis voyez si vous pouvez regrouper vos images dans les différentes scènes, car cela vous facilitera lorsque vous commencer à composer vos différentes scènes. La dernière partie de la planification consiste à créer une palette de couleurs. Vous pouvez le faire de bien des façons différentes. Juste en tirant les couleurs que vous aimez dans le Guide des couleurs, par exemple ou si vous avez des couleurs préférées que vous voulez utiliser. Pour celui-ci, je vais utiliser le tableau d'inspiration et les images que j'ai rassemblées et voir si je peux trouver quelques belles couleurs là-bas. Donc, créez un rectangle avec l'outil Rectangle et sélectionnez-le et tirez-le sur le côté, puis appuyez sur la touche Option pour le copier une fois. Ensuite, appuyez sur Commande D pour le copier quelques fois plus, comme 10 est à peu près suffisant. Ensuite, commençons à tirer des couleurs à l'aide de l'outil compte-gouttes. Il suffit de regarder autour et de voir ce que vous pouvez trouver comme cette couleur pourpre ou magenta que j'aime. Je vais choisir celui-ci et j'ai besoin d'un autre bleu clair ou gris foncé et j'ai aussi besoin de brun et d'un jaune, c'est amusant d'en avoir deux. Je veux avoir un peu de vert, à la fois sombre et un peu plus lumineux et un peu Bourgogne ou rouge foncé. Si vous avez l'impression que certaines des couleurs sont trop saturées, vous pouvez aller de l'avant et jouer un peu avec eux et voir si vous pouvez trouver une teinte un peu plus muette. Pour voir ce que vous pouvez trouver, puis jouer avec elle. Ok, bien. Donc maintenant, je pense que j'ai un bel ensemble de couleurs que je peux utiliser pour mon motif vraiment F plus tard. Mais j'ai aussi besoin d' au moins une ou de préférence deux couleurs neutres et blanc cassé pour l'arrière-plan. Donc, vous avez un couplé à choisir entre. Voyez si vous pouvez trouver quelques couleurs blanc cassé aussi. Maintenant, il est temps de redevenir pratique et de commencer à créer nos motifs et notre scène. Donc je te vois dans le prochain segment pour ça. 13. Créer les motifs: Maintenant, choisissez l'une des scènes que vous avez répertoriées, et regardez les images sur votre tableau d'inspiration et la description de cette scène, à l'œil naturel pour développer cela un peu plus en créant une illustration mentale de tous les motifs et de la scène dans votre tête, et Imaginez à quoi cela ressemblerait, où vous mettrez quoi, et toutes les choses que la scène comprendra et la composition de toute la scène. Essayez de voir tous les détails que vous voulez avoir là-dedans. Ensuite, il est juste temps de commencer à esquisser et pour cela, je préfère un papier à croquis de plus grande taille ou tout simplement du papier d'impression ordinaire. Mais puisque nous allons scanner nos motifs ou nos scènes plus tard, assurez-vous d'avoir un scanner qui conviendra au papier sur lequel vous esquissez. Sinon, vous allez devoir les scanner pièce par pièce, puis les assembler ensuite, et c'est certainement faisable, mais c'est un peu plus d'agitation. Si vous avez un scanner plus petit, utilisez un papier plus petit. Vous pouvez dessiner les parties des scènes comme les différents motifs à l'intérieur séparément si vous le souhaitez et ensuite les assembler, ou vous pouvez dessiner toute la scène dans une illustration et c'est ce que je vais faire. J' ai découvert que l'esquisse dans une zone en forme de losange sur le papier facilitera grandement l'assemblage des scènes plus tard. Parce que si vous remplissez le papier entier, la scène sera en forme de rectangles et cela ne va pas créer un bon flux pour l'ensemble du motif. Essayez de faire les différentes scènes dans différentes formes cependant, rester dans ce diamant en forme plus ou moins, mais vous pouvez varier cela de certaines façons, rendant plus plat ou étroit, juste essayer de varier les différentes formes de la scènes. Nous allons pouvoir éditer, ajouter et supprimer des éléments de chaque illustration de chaque scène ultérieurement. Mais pour l'instant, commencez avec ce diamant en forme et voyez comment vous pouvez le remplir. Essayez d'éviter d'aller tout le chemin sur les bords et de faire cette scène en forme de rectangle. Commencez à esquisser vos différents motifs et les composants que vous voulez inclure, comme je veux un arbre ici et nous avons ce petit ruisseau qui arrive ici, et je vais juste continuer et marquer les différents motifs et dessinez ma scène. Vous allez de l'avant et faites de même, choisissez votre motif et commencez à esquisser votre scène. Marquez grosso modo les différents motifs et composants que vous souhaitez inclure, puis allez plus loin dans les détails jusqu'à ce que vous ayez l'impression que vous avez un bon croquis qui vous aidera comme guide lorsque nous commençons à travailler avec l'encre. Mon croquis arrive et j'ai fait des arbres, et un ruisseau, et traversé un pont de pierre, et un petit gars ici pêchant, et d'autres détails comme une clôture puis la ligne des arbres. Continuez simplement avec votre scène, ajoutez de plus en plus de détails et marquez où vous voulez qu'elle soit plus foncée et ombrez-la aussi. Cela vous aidera et vous guidera lorsque vous commencez à créer cet ombrage, le volume et la texture, avec votre amende plus tard. Je vais juste aux détails absolument finaux, j'essaie de créer une sorte de toile de fond ici. Alors c'est l'heure du fineliner. J' ai sauté vers l'illustration finie cette scène et comme vous le voyez, j'ai rempli les lignes et les formes avec un liner fin, puis ajouté du volume, et de l'ombrage, et de la texture en utilisant à la fois des hachures et des hachures, et juste faire des petites marques et des lignes pour créer l'impression d'herbe, d'eau et de pierre. Lorsque vous faites cela, n' oubliez pas de ne pas en faire trop, Imaginez que cette illustration sera retournée à une plaque de cuivre, et votre travail doit être en mesure de traduire au métal aussi. Maintenant que vous avez terminé votre première scène, vous pouvez tout simplement aller de l'avant et faire la même chose avec le reste de vos scènes planifiées. Revenez à votre tableau d'inspiration et regardez les images et voyez quels éléments vous voulez utiliser et ce dont vous pouvez tirer. Lorsque vous avez terminé avec toutes vos scènes, allez-y et dessinez vos remplisseuses et remplissez-les avec des fineliners aussi. Maintenant, j'ai tous mes motifs et charges prêts et je dois admettre que mes scènes sont sortis un peu trop complexes peut-être un peu plus que dans la vision. J' ai celui-ci, le vieux pont et le petit ruisseau, et le j'ai beau paysage de Glencoe, et c'est en fait mon mari, j'ai utilisé une image de lui regardant le Glencoe, et puis je l'a habillé dans un kilt qu'un bonnet. Alors j'ai un vieux ruiné par un lac, et ceci est [inaudible] avec un fond brumeux des montagnes, des arbres qui traînent , des racines et des oiseaux, tout ce que j'avais prévu, et ceci est [inaudible] avec un fond brumeux des montagnes, des arbres qui traînent, des racines et des oiseaux, tout ce que j'avais prévu, effectivement inclus dans cette scène. Voici cette scène de ville que j'avais aussi planifiée et quelque part à Edimbourg, et celle-ci pourrait ne pas correspondre à un motif parce qu'elle a un cadre et une impression complètement différents que les autres qui sont paysage et nature, mais nous le verrons. Je vais essayer de voir si ce sera un bon compliment peut-être pour les autres scènes, et j'ai donc besoin de plus petits motifs ou scènes, donc j'ai été inspiré par l'une des images que j'ai prises lors de mon voyage en Écosse. Voici aussi un avec leurs moutons et c'est petit agneau. C' est aussi plus un filtre ou une petite scène que je pourrais être génial de serrer entre les autres parce que les autres sont assez grandes. J' ai aussi fait quelques charges, donc voici quelques branches avec des feuilles de chêne et des glands et bien sûr l'Écosse a besoin de ses frisottis, donc c'est aussi une charge et nous verrons si je peux tous les utiliser ou il faudra juste être quelques-uns des eux. Maintenant, il est temps de numériser toutes ces illustrations. 14. Numériser vos motifs: Bienvenue, et maintenant il est temps de numériser nos scènes, nos motifs. Allez-y et ouvrez votre scanner. Mes interfaces en suédois donc supportent avec moi. Bien sûr, vous devez mettre une de vos illustrations sur le plateau et votre illustration apparaît. Pour les paramètres, nous pouvons garder le noir et le blanc, c'est bien pour cela parce que nous n'avons pas de couleurs à numériser. La résolution que je mettrais à au moins 300 DPI. Je pense que c'est assez. Les illustrations ont beaucoup de détails, donc ce document, lorsque nous les importons dans Illustrator, va être énorme et l'enregistrer dans le dossier que vous voulez. Celui-ci, je nommerai Loch Lomond et ensuite lequel c'est ? JPEG est très bien et vous n'avez pas à faire de réglages manuels. Allez-y et marquez la zone que vous voulez numériser, tirez votre marqueur comme ça et appuyez sur scan. C' est vraiment tout ce que vous avez à faire lorsque vous scannez chaque motif. Allez-y et faites ça, scannez tous vos motifs et je ferai de même et nous nous retrouverons dans quelques minutes. Bienvenue après toute cette numérisation et maintenant il est temps de vectoriser nos illustrations, nos scènes. Commençons, ouvrons Illustrator et créons un nouveau document. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre taille pour votre planche d'art, mais je pense qu'une plus grande taille est probablement tout à fait appropriée. Pour ce premier document que nous allons utiliser, nous allons préparer notre motif. Ce ne sera pas le document où nous construisons notre modèle réel afin que vous n'ayez même pas à le nommer ou quoi que ce soit. Je vais le mettre en pixels de toute façon. Un panneau d'arc est fin et la disposition horizontale est et la couleur CMJN est correcte. Super. Voici notre document. L' étape suivante consiste à importer vos numérisations dans Illustrator. Ouvrez votre dossier dans lequel vous avez enregistré toutes vos numérisations, sélectionnez-les toutes, puis retirez-les comme ceci dans votre tableau d'art ou votre document Illustrator. Ils sont assez gros et je vais les faire pivoter au moins pour les mettre horizontalement sous le bon alignement. Je vais juste les bouger un peu. Désélectionnez-les et maintenant nous allons commencer à vectoriser chaque motif. Je tire le premier à l'intérieur mon tableau d'art et maintenant on va utiliser l'outil de trace en direct. C' est celle-là si tu ne le sais pas déjà. Cliquez dessus et cette boîte apparaît. Nous pouvons simplement utiliser les presets, comme les presets standard et nous avons besoin d'avoir le noir et le blanc. Nous n'avons pas besoin de couleur et puis pour cette valeur ici, gardons juste 128 et voyons ce que cela nous donnera. Cliquez simplement sur trace et voyons ce qui se passe. Vous pourriez avoir une boîte de message qui dira que ce traçage va prendre beaucoup de temps et bla, bla, bla , bla, mais juste cliquez sur « OK ». C' est tout à fait correct et comme vous le voyez, lorsque vous vectorisez vos illustrations, les lignes deviennent beaucoup plus denses, de sorte que toutes les lignes minces deviennent un peu plus épaisses. Je vais jouer un peu autour de ce que cette valeur ici et voir si je peux créer quelque chose qui n'est pas aussi dense mais garde toujours tous les détails. Voyez ici, je veux avoir ce genre de grille. Donc je pense que celui-ci est en fait très bien, mais voyons ce qui se passe si je prends ça jusqu'à 150. Mes détails sont devenus un peu plus clairs, mais ils sont aussi devenus plus sombres à certains endroits. Voyons si je peux trouver un moyen moyen, comme un 136. Je pense que c'est mieux. Je vais utiliser un 136 pour cette illustration particulière. Nous allons faire la même chose avec toutes nos illustrations et certaines d'entre elles pourraient avoir besoin d'une autre valeur. Il vous suffit de jouer et de voir quelle est la valeur la plus optimale pour chaque illustration. Je vais garder celle-là. Une fois que vous êtes satisfait de votre trace, accédez à l'objet et développez. Fad, ils sont en suédois, et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous avez votre illustration, elle est vectorisée. Mais ce que nous avons c'est que nous avons à la fois des couleurs noir et blanc dans celui-ci et je veux enlever tous les blancs parce que dans un Talal vous voulez que le fond brille à travers. Double-cliquez sur l'illustration car l'illustration est maintenant regroupée. Après expansion, il devient groupé. Je dois cliquer dessus deux fois et maintenant je suis en mode isolement, deux couches en haut. Maintenant, je peux faire ce que je veux avec chaque petite ligne de celle-ci. Je vais sélectionner quelque part ici dans le blanc et ensuite aller à Mark, Identique et Classement. Maintenant, j'ai sélectionné chaque espace de cette illustration qui est blanc et maintenant je peux juste aller de l'avant et le supprimer là. Pour sortir du mode d'isolement, il suffit de double-cliquer quelque part en dehors de l'illustration. Maintenant, il est toujours groupé de sorte que tous les petits morceaux et les morceaux sont ensemble. Ce que vous pouvez faire, parce que toutes ces illustrations sont si complexes et si détaillées qu'elles deviennent vraiment lourdes. Une chose pour réduire le poids de chaque illustration est de réduire le nombre de points d'ancrage dans celle-ci. Vous voulez garder les détails autant que vous le pouvez pour qu'il ne soit pas possible réduire la taille de l'illustration sans endommager le motif, mais nous pouvons essayer de voir ce qui se passe. Mais pour celui-ci, commencez par masquer vos arêtes afin de ne pas voir les arêtes et les repères bleus lorsque l'illustration est sélectionnée. Pour moi sur mon interface suédoise et mon clavier, je dois appuyer sur « Option Command H » et je pense que pour un anglais il pourrait être juste « Command H », mais vous devez vérifier cela. Mon illustration est toujours sélectionnée, mais vous ne pouvez pas voir les marques, juste le carré de contour. Maintenant, allez à nouveau à « Objet » et descendez à quelque chose appelé Chemin et Simplifier et cette boîte apparaît. Vous souhaitez cocher cette case pour obtenir un aperçu afin de voir quels seront les résultats. Maintenant, la valeur ici est de 250 pour cent donc je l'ai réduit de 50 pour cent et puis il devient vraiment biaisé comme ça. Ouais, ça a l'air vraiment cool mais ce n'est pas vraiment visuellement authentique regardant image à ce stade donc nous devons réduire la simplification. Je vais aller jusqu'à 99 % et voir ce qui se passe. Maintenant que cette illustration ressemble à l'original, mais comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup réduit le nombre de points d'ancrage et cela va être précieux lorsque nous commencerons à travailler avec nos illustrations et à les assembler dans un motif parce que le document ne sera pas aussi lent. Il sera probablement un peu lent de toute façon, selon quel type de machine de puissance d'un ordinateur vous comment. Mais voyons si je peux le réduire encore plus en descendant à 98 pour cent et voir à quoi ça ressemble. Est-ce que ma démonstration aura toujours l'air bien ? Je pense que c'est le cas, mais je vois que la grille a diminué. Je vais retourner à 99 et voir. Un peu mieux. Que se passe-t-il si je retourne à 100 ? Ouais, ce n'est pas une grande différence. Je pense que je vais aller à 99 pour cent et ensuite j' ai au moins réduit de 30 000 points ou quelque chose comme ça. Il suffit de cliquer sur « OK » lorsque vous avez terminé. Bien. Maintenant, nous avons une illustration et une scène préparées pour notre modèle et je vais juste la mettre sur le côté et choisir la suivante. Je vais faire les charges perdues alors je vais juste mettre ça sur le côté et je peux prendre ce cerf. Je vais zoomer un peu et mes bords sont toujours cachés. Ensuite, je peux les ramener à nouveau en appuyant sur « Option Command H ». Je vais juste vous montrer celui-ci juste pour voir si je peux montrer comment les différentes valeurs seront pour chaque illustration. Je vais tracer celui-ci et voir ce qui se passe. Je garde un 128 pour celui-là. Je pense que celui-ci a l'air bien comme il est donc je vais juste garder ça. Maintenant, je dois faire la même chose avec celui-ci. Double-cliquez deux fois et maintenant je suis en mode d'isolement car il a été regroupé deux fois. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais il le fait automatiquement lorsque vous utilisez l'outil de trace en direct. Je clique sur cette zone blanche. Allez à Mark, Identique, Remplissage et puis je peux juste aller de l'avant et appuyez sur « Supprimer le calque ». Maintenant, j'ai mon illustration propre et je vais double-cliquer en dehors de l'illustration et maintenant je suis de retour dans mon tableau d'art. Je vais voir si je peux réduire même celle-là aussi. Je vais le sélectionner et appuyer sur « Option Command H » pour masquer mes bords car il sera plus facile pour moi de voir quand je produis. Aller à l'objet, chemin, simplifier et il est déjà prédéfini à 99 pour cent de mon illustration précédente. 99 % ont l'air bien. Voyons si je peux l'enlever plus loin. Ça va être mieux pour mon document, et c'est très bien aussi. Je pense que je vais aller avec celle-là. Alors c'était ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire ça avec toutes mes illustrations. Il vous suffit de vérifier la valeur et de voir ce que chaque illustration va mieux voir à quelle valeur et lorsque vous avez terminé, nous allons également faire quelques modifications pour chaque illustration. Peut-être qu'il y a quelques défauts que nous voulons ajuster et peut-être construire chaque motif un peu trop. Allez-y et tracez tous vos motifs et retrouvez ici dans un instant. 15. Éditer: Maintenant, il est temps d'éditer, parce que vous avez peut-être fait des erreurs, ou peut-être que vous m'aimez plus l'avoir fait, mais je le fais toujours. Peut-être que vous voulez enlever certains éléments, ou peut-être vous voulez faire la ligne droite. Je vais regarder toutes mes illustrations. Je vais commencer par celle-là. Maintenant, je peux juste jeter un coup d'oeil et voir s'il y a des choses que je peux polir. Pensez que, peut-être, toutes ces petites marques ne sont pas nécessaires à ce stade ; donc je vais double-cliquer pour entrer dans ce mode d'isolement où toutes mes lignes et éléments de cette illustration sont séparés, donc signifient beaucoup et voir ce que vous peut trouver et enlever tous les morceaux que vous ne voulez pas. Ok, donc ce n'est pas quelque chose que je vais faire pendant que tu regardes. Une chose que je vous ai aussi dit de faire est créer un motif qui se trouve dans cette boîte en forme de diamant ; donc j'ai réussi à le faire assez bien pour celui-ci ; mais il est encore un peu recueilli. Vous voudrez peut-être avoir d'autres éléments de dessin à l'intérieur de la scène, à l'intérieur du motif. On peut le faire en trichant un peu. Voyons voir. Je peux vous montrer ce que je veux dire. Disons que je veux prolonger celui-ci. Je veux le rendre plus long ; donc je vais juste sélectionner ici, copier et coller, et il a fini ici. Voyons si je peux l'attraper, là. Maintenant, je peux juste l'ajouter à cette partie ici et ensuite je peux le refléter. Je peux aussi le mettre à l'échelle. Maintenant, je peux faire ce que je veux avec ça. Si je le regroupe aussi, je peux double-cliquer dessus et passer en mode d'isolement. Maintenant, je peux commencer à supprimer les lignes que je ne veux pas inclure dans cette pièce supplémentaire. Retirez les choses qui entrent en collision avec le motif ci-dessous ou quelque chose comme ça. Je pense que je vais juste le faire, alors j'ai étendu les montagnes à l'arrière. Double-cliquez pour revenir en arrière. Maintenant, c'est une partie de votre motif et il est déjà regroupé avec lui. C' est quelque chose que vous pouvez faire avec beaucoup d'éléments. Comme ces pierres ici, je peux copier ceci et juste le coller partout où je voulais et juste améliorer le motif de la façon que je veux. Peut-être que ces arbres peuvent être quelque chose que je peux réutiliser ; donc ce que je vais faire est, je vais créer une copie en la tirant sur le côté et appuyer sur Option, mettre en mode d'isolement ; et maintenant je peux tout enlever en dehors de l'arbre que je veux. Je vais juste choisir l'outil Gomme à la place. Je suis juste aller de l'avant et effacer les choses que je ne veux pas ; mais c'est ainsi que vous pouvez ajouter à vos motifs, à vos scènes et les construire même après les avoir dessinés et encrés. La composition et le placement des motifs les uns à côté des autres sont aussi quelque chose sur lequel nous allons travailler lorsque nous commencerons à assembler nos motifs en un motif ; mais avant d'y aller, jetez un oeil à tous vos et les polir à l'aide de l'outil Gomme, en enlevant des choses que vous n'aimez pas ou si quelque chose manque. Par exemple, j'ai sur cette étiquette ici, je pense que je dois faire quelque chose ici. Je dois connecter le cou comme ça. J' ai juste utilisé l'outil de brosse blob et fait une ligne supplémentaire. Je pense que ça va faire mieux paraître. Il suffit également de le polir et de voir s'il y a quelques morceaux que vous pouvez simplement enlever. Vous allez de l'avant et faites ce que vous pensez être le mieux pour votre motif. Lorsque vous aurez fait vos motifs, passez au segment suivant et nous commencerons à assembler un motif. 16. Créer la répétition - Partie 1: Il est temps d'assembler enfin nos scènes dans la répétition du motif Toile et voici mes motifs finis que j'ai nettoyés et polis un peu. J' ai fait quelques ajustements pour les étendre afin de créer des formes différentes de mes scènes Toile, car cela va faciliter la création d'un meilleur flux dans le motif. J' ai également apporté quelques nuages que j' ai fait plus tôt parce que je pense qu'ils seront un grand motif de remplissage gratuit pour le motif et je ne suis pas vraiment sûr que je vais avoir une certaine utilisation pour ceux-ci ici. Ils sont jolis et tout, mais je pense qu'ils sont tellement différents que le reste de mes motifs et pourraient juste paraître bizarre ensemble. D' accord. Commençons et nous allons commencer par créer un nouveau document dans lequel nous allons créer la répétition de motif. Je vais choisir un tableau d'art de grande taille, donc je vais choisir A-3 et nous devons utiliser des pixels et une mise en page horizontale est bien. C-M-Y-K. Je vais nommer mon document tout suite - Scotland Toile - mais cela va certainement changer plus tard. D' accord. Cliquez sur « Créer ». Voici notre nouveau document. Maintenant, revenez à votre document de travail où vous aurez tous vos motifs et sélectionnez-les tous et appuyez sur « Copie de commande » pour les copier et revenir à votre nouveau document et les coller en appuyant sur « Commande V. » Maintenant, je vais les réduire pour les rendre plus gérables à un quart de la taille, environ. Maintenant, il suffit de les déplacer sur le côté et de les organiser de sorte que vous ayez un aperçu facile de tous vos motifs lorsque vous commencez à créer le motif. Comme je l'ai mentionné précédemment, un motif Toile est le plus souvent créé avec une répétition demi-goutte, donc je vais vous montrer quelques façons différentes d'exposer vos motifs. Je vais commencer par vous montrer un motif lâche où il y a un peu plus d'espace entre les différentes scènes. Nous allons commencer par créer les limites de la boîte de répétition, pour ainsi dire. Accédez à l'outil rectangle maintenant et cliquez n'importe où sur votre tableau d'art. Nous allons faire comme 800 pour la largeur et 400 pour la hauteur. Maintenant, j'ai besoin d'un fond plus clair, donc je vais choisir un de ces gris clair. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs pour l'instant. Ceci est juste pour la mise en page donc nous allons faire une belle coloration plus tard et nous devons également nous assurer que celui-ci est dans le dos lointain. Maintenant, commençons à placer nos motifs. Vous voulez qu'il soit apparemment aléatoire et pas trop symétrique dans une Toile, vous ne réutilisez pas les motifs, pas au-delà de cette demi-goutte que j'ai mentionnée. Vous n'utilisez pas le même motif en ce sens que vous le copiez et que vous pouvez le refléter, mettre à l'échelle et l'utiliser à nouveau. Vous l'utilisez juste une fois dans la même répétition. Je vais avoir celui-là, comme ça. Je les place à peu près et puis je veux les arranger un peu plus lâchement afin qu'ils ne soient pas trop proches les uns des autres et nous verrons comment cela fonctionnera plus tard. D' accord. Rappelez-vous que ma boîte était 800 par 400, et maintenant copions celle-ci pour nous assurer qu'elle finit exactement au même endroit dans ce coin, donc je clique avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Transformer, puis déplacer. Maintenant, nous voulons déplacer ce motif horizontalement. On va juste entrer 0. On ne va pas déplacer un pixel vers la gauche ou vers la droite. Mais verticalement, nous voulons la déplacer de la même longueur que la boîte, la boîte d'arrière-plan et qui était de 400 pixels, puis appuyez sur « Copier ». Ici, j'ai les montagnes, le motif Glencoe, parfaitement copié ici, donc ce sont les deux premiers coins de ma répétition. Maintenant, je veux sélectionner tous les motifs qui chevauchent ce bord de la zone d'arrière-plan, donc cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez et déplacez. Maintenant, je veux le déplacer sur la largeur du rectangle d'arrière-plan, horizontalement, je veux le déplacer 800 pixels, mais verticalement, je ne veux pas le déplacer du tout parce que je veux qu'il soit parfaitement aligné avec le côté gauche, donc ici, je vais entrer 0, puis copier. D' accord. Bien. Alors maintenant j'ai mes quatre coins de la boîte de répétition. Maintenant, je veux créer la première partie de la demi-goutte et pour ce faire, je vais sélectionner au moins ces motifs ici. Celle-ci, je n'en ai pas besoin pour le moment. Je veux le déplacer à moitié sur le côté et à moitié vers le bas, ce qui va créer la demi-goutte. Faites donc un clic droit, transformez et déplacez. La largeur va maintenant être de 400 pixels, donc la moitié de la largeur, et nous allons faire la moitié de la hauteur, et cela va maintenant être de 200 pixels et copier. Maintenant, nous avons la première partie de la demi-goutte, mais je veux aussi remplir cet espace ici parce que cela va me rendre plus facile de voir comment le modèle se déroule. Maintenant, je vais le déplacer droit vers le haut, pas du tout sur le côté, donc 0 pixels et vers le haut, je veux le déplacer toute la hauteur de la boîte, et c' était 400 pixels. Mais maintenant, quand je vais le déplacer vers le haut au lieu de vers le bas, je dois entrer un moins avant la valeur, puis appuyer sur « Copier ». Ici, j'ai, en quelque sorte, la première notion du modèle et je peux aussi les déplacer si le flux n'est pas correct. Mais d'abord, je vais essayer d'apporter certains des autres motifs que je n'ai pas encore utilisés. Il est agréable d'avoir différents motifs dans une variété de tailles qui ajouteront également à ce flux. Imaginez que vous avez maintenant créé un ensemble de motifs qui seront répétés tout au long du motif à la demi-goutte. Ces motifs ici sont cette grappe et ils vont être répétés encore et encore. Ce nouveau motif doit également être répété ici, par exemple. Ce que je vais faire, c'est déplacer celui-ci, la moitié de la largeur qui était 400 et puisque je veux le déplacer, il doit être moins et la moitié de la hauteur, qui est 200 puis copier et il sera parfaitement placé. Voyons ce que je peux mettre d'autre là-dedans. J' aime vraiment celle-là, donc je vais m'en servir. Alors j'ai besoin de le copier jusqu'ici. Si vous souhaitez déplacer un motif dans cette zone de répétition, sélectionnez tous les motifs identiques et déplacez-les en même temps. D' accord. Maintenant, il est temps de tester le modèle. abord, je vais effacer les motifs qui sont en dehors de la boîte, sélectionner le rectangle d'arrière-plan et le copier en appuyant sur « Commande C », puis le coller et le placer derrière ce rectangle en appuyant sur « Commande B. » Ensuite, vous le copierez à l'arrière. Maintenant, le rectangle arrière est sélectionné. Ici, il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral, et maintenant vous avez juste besoin de vous assurer qu'il n'a pas de remplissage. Maintenant, sélectionnez tout ce qui touche le rectangle. Je vois que ce n'est pas le cas, mais c'est bon. Ça ne va pas être un problème. Lorsque tout est sélectionné, vous le tirez dans votre panneau de nuanciers et nous allons maintenant créer un nouveau rectangle que nous allons remplir avec notre motif. Super. Maintenant, si vous repérez des zones qui vous semblent trop accrocheurs et peuvent perturber le flux du motif, vous retournez à votre tableau d'art et les déplacez un peu, ou vous pouvez mettre à l'échelle certains des motifs, les rendre plus grands ou plus petit, ou vous pouvez le refléter. Mais si vous faites un changement à l'un des motifs, vous devez faire exactement la même chose aux autres. Je pense que la façon la plus simple de le faire et de s'assurer que tout est parfaitement copié est commencer par l'un des motifs, puis effacer le reste et de les copier à nouveau en place. Il s'agit d'un exemple de motif Toile à disposition lâche. 17. Créer la répétition - Partie 2: Maintenant, j'ai encore effacé mon tableau d'art et arrangé mes motifs sur le côté, prêt pour une nouvelle version d'une mise en page et cette fois, je vais vous montrer une mise en page plus serrée à notre motif. Pour cela, je pense que je vais créer un arrière-plan de boîte de répétition plus petit. Je vais sélectionner à nouveau l'outil rectangle. dernière fois, j'avais 800 pour la largeur et je pense que je vais aller avec 500 pour la largeur et pour la hauteur, 300 pour la hauteur. Mettez-le dans le chemin du retour, et maintenant je vais commencer à arranger mes motifs à nouveau, mais cette fois va être dans une mise en page beaucoup plus serrée. Voyez maintenant si vous pouvez assembler les motifs plus comme un puzzle. Je pense que j'ai besoin d'agrandir ma boîte aussi, ça va être un peu trop petit. Je vais sélectionner la boîte et ici je peux voir la largeur et la hauteur. Passons à 310 à la place, ça va me donner un peu plus d'espace pour placer mes motifs. D' accord. Quoi d'autre ? Je vais utiliser celui-ci ici, je pense que c'est un bon ajustement ensemble. Je vais le mettre à l'échelle un peu parce que c'est bon quand les motifs, quand les scènes ont différentes, fois les formes et la taille. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je veux copier celui-ci dans le coin inférieur gauche, juste de la même manière que je l'ai fait avant. Donc maintenant je peux voir qu'ils se chevauchent un peu ici. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, pour avoir une idée de l'espace qu'il me reste pour me déplacer lorsque j'apporterai plus de motifs, je vais copier celui-ci à la bordure droite aussi. Maintenant, j'ai mes quatre coins répétés et créons la première partie de la demi-goutte. Maintenant, je peux voir que ces deux-là se chevauchent un peu trop, je pense. Je peux les déplacer ou les redimensionner, ou les deux. Je pense que je vais commencer avec celui-ci et juste aller plus loin dans ce motif. Je vais entrer et effacer certaines de ces lignes qui se chevauchent plus tard. Maintenant, j'ai besoin de déplacer celui-là aussi, mais je vais juste l'effacer et le copier en place. Je l'ai déplacé vers la gauche et vers le haut. Maintenant, je veux parler de mon groupe de motifs ici et je vais effacer ceux-ci aussi ici je n'en ai pas besoin. Maintenant, je dois remplir ces trous et je pense que je vais utiliser ma ruine près du lac. Maintenant, je viens d'observer que je dois copier celui-là ici. Vous devez vraiment garder les choses en ordre et placer très méthodiquement chaque motif dans tous les endroits où il devrait être copié. Ai-je manqué autre chose ? Non, je ne pense pas. Maintenant, j'ai ce trou ici et pour ça, je pense que ce sera génial d'utiliser ce mur de pierre si je le réduit un peu. Cela me donnera également non seulement différentes formes de mes motifs que je peux aussi fusionner, mais aussi différentes tailles et c'est la clé pour créer une bonne harmonie et s'écouler dans le motif. Maintenant, copions ces deux-là. Ce que je ferais aussi pour ce modèle est de remplir les trous restants en utilisant des charges et pour cela, je pense que les nuages vont être parfaits. Par exemple, celui-ci ici je veux remplir un peu, et peut-être celui-ci ici. Maintenant, vous pouvez voir que ça se chevauche par ici. La façon la plus simple d'ajuster cela est de double-cliquer sur le nuage. Donc maintenant, vous avez un mode d'oscillation et tous les bits et morceaux de ce nuage sont maintenant séparés. Maintenant, je peux saisir les pièces qui se chevauchent et soit simplement les effacer ou les déplacer. Ici, je vais utiliser le rasoir, puis quitter le mode d'isolement en double-cliquant sur la zone blanche. Ce sera bien, je pense. J' ai maintenant manipulé quelques motifs. Comme ils sont représentés à plusieurs endroits, je dois maintenant effacer les motifs qui ne sont pas ajustés. Voyons voir. J' ai ajusté celui-ci et celui-ci et aussi celui-ci. Donc ceux-là, je dois emménager dans tous les autres endroits. Maintenant, je vais sélectionner tous ces éléments et les copier en place. Maintenant c'est encore corrigé et j'ai encore quelques ajustements à faire comme je pense que je dois déplacer mes motifs un peu peut-être et ajouter d'autres charges. Vous pouvez passer du temps avec votre mise en page, ajustez-la ici et là pour vous assurer que vous sentez que vous avez une grande harmonie globale dans votre modèle. Je vais aller de l'avant et le faire, puis je vais vous montrer un autre type de mise en page. Voici ma troisième mise en page et c'est plus d' un motif géométrique dans la façon dont il est mis en page dans une sorte de grille. abord, j'ai créé quelques guirlandes avec mes pétillages que j'avais dessinés et juste j'utilise les deux motifs que j'avais faits et les copier et les réutiliser pour faire deux guirlandes comme ça, puis je les transforme en ce carré et fait en sorte qu'ils s'adapteraient ensemble si je les répétais. Ils pourraient s'emboîter comme ça parce qu'il est plus facile de les répéter sur la boîte de répétition. J' ai commencé à les placer dans une grille comme celle-ci et assurer que toutes les choses qui se chevauchaient de ce côté et de ce côté étaient copiées et réfléchies de la même manière de ce côté et de ce côté. Après avoir eu la grille, j'ai sauté dans mes différents motifs dans un motif spécifique et l'ordre que je voulais que j'aime faire une variation. J' ai comme 1, 2, 3 motifs différents dans cette direction et puis j'ai eu trois autres motifs ici dans la section suivante, comme 1, 2, 3 et puis je les ai répétés encore et encore dans une troisième goutte. Pas vraiment une demi-goutte, mais juste pour créer une variation. Voici le résultat du modèle, que j'aime vraiment aussi. C' est un motif rugueux que j'ai fait avec ce type de mise en page. Dans une conception de motif fini, je vais probablement m'assurer que la grille était parfaite, et symétrique. Mais c'est juste pour vous montrer un autre type de mise en page. Vous avez maintenant trois versions de mise en page différentes à choisir. Ensuite, nous allons donner un peu de couleur à nos motifs. 18. Couleur: Dans ce segment, nous allons colorer notre Toile. Commençons par apporter les couleurs de nos tableaux d'inspiration et copiez-les, puis collez-les dans votre document Toile. Maintenant, je veux nettoyer les couleurs que je ne vais pas utiliser. Ces nuances de couleur standard et les motifs que je ne veux pas. Voici mes trois échantillons de motifs. Maintenant, je veux créer une nouvelle palette de couleurs avec mes couleurs sélectionnées. Cliquez sur l'icône avec ce petit dossier, nommez-le, et je vais juste nommer mon Ecosse et ils apparaîtront dans mon nuancier de couleur. Maintenant, je peux aller de l'avant et les supprimer. Une façon de colorer votre motif est de, commençons par le rectangle d'arrière-plan, alors sélectionnez-le et choisissez simplement l'un des blancs, et il peut tester les deux, voir lequel vous voulez le mieux. Je pense que celui-ci a l'air un peu plus vintage. Si vous sentez qu'il est trop lumineux, vous pouvez simplement double-cliquer ici et l'ajuster un peu, si vous voulez qu'il soit plus léger. Sélectionnez l'un d'eux motifs, qui est noir comme ils sont tous, puis allez à sélectionner, même et remplir, et maintenant je vois que mes nuages sont en fait dans une autre couleur, donc je dois aller et les sélectionner séparément. Commençons par choisir une couleur pour les motifs maintenant. Je pense que je vais commencer par ce gris bleuâtre foncé, et ensuite je ferai de même avec mes nuages. Ici, j'ai très traditionnellement coloré motif Toile de Jouy, et je vais créer une nouvelle nuance de motif avec ceux-ci. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Recolor pour jouer avec les couleurs. Je vais juste créer un nouveau rectangle et le remplir avec mon motif coloré. Maintenant, allez à l'outil Recolor et cette boîte apparaît, sélectionnez le groupe de couleurs, et il sélectionne au hasard deux couleurs dans ce groupe de couleurs et maintenant, nous pouvons jouer autant que nous le voulons, en cliquant ici et voir ce qui se passe. voici un avec vert foncé, et ce serait certainement une bonne couleur pour le papier peint Toile, et ce violet est aussi assez amusant. Ici, je voudrais juste changer ces deux-là. Lorsque vous trouvez des combinaisons de couleurs que vous aimez, vous cliquez sur OK, et il sera automatiquement enregistré dans votre panneau de nuanciers, mais maintenant il me demande si je voulais enregistrer les modifications apportées au groupe de couleurs Scotland, mais je ne veux pas le faire donc je vais juste cliquer sur Non. J' ai une Toile de Jouy de couleur magenta. La façon de colorer votre Toile de Jouy et c'est un peu plus moderne, et c'est d'avoir un fond coloré. Maintenant, j'ai mes motifs dans ce bleu-gris foncé, mais maintenant je veux les changer en noir à nouveau. Ensuite, je veux choisir une autre couleur pour mon arrière-plan, une couleur plus vive. Je pense que je vais essayer celui-là. Maintenant, nous allons utiliser la couleur blanc cassé pour créer un arrière-plan supplémentaire derrière toutes les lignes des motifs, pour rendre les motifs plus visibles et sortir de l'arrière-plan. Une façon de le faire est d'aller à l'objet et au chemin et de créer une bordure, mais comme nos motifs sont si complexes et si détaillés, ça va être si lent. Il est en fait préférable de le faire à la main, mais ce sera plus facile sur le document et ne pas le rendre si lourd. J' ai regroupé tous les motifs dans une seule grappe et je pense que je les ai tous eus. Maintenant, je vais passer en mode isolement avec eux, et ensuite j'utiliserai l'outil Pinceau blob. Maintenant, pour chaque motif, je dois faire une zone blanche cassé derrière toutes les lignes. Nous pourrions le faire très grossièrement et juste dessiner juste à l'extérieur des motifs comme celui-ci et avoir tout rempli de blanc. Cela ne va pas prendre autant de temps, mais si vous vouliez avoir l'air aussi beau que possible, vous voudrez probablement mettre un peu d'effort là-dedans et être un peu plus détaillé. Assurez-vous d'avoir une couleur blanc cassé. Je vais zoomer un peu plus, et je vais juste commencer et vous laisser voir ce que je fais, puis juste sauter avant le résultat fini. Maintenant, je crée juste ce fond derrière toutes les lignes. Voici à quoi ça ressemble quand j'ai peint sous les contours de chaque motif. L' étape suivante est maintenant de le copier dans tous les autres endroits et dans cette demi-goutte pour le faire apparaître partout dans la boîte de répétition. Voici à quoi ça ressemble finalement. Je suis toujours en mode d'isolement et quand je reviens, c'est à ça que ça ressemble. Maintenant, je dois apporter mes motifs noirs à l'avant, et pour ce faire, je vais utiliser l'outil Flèche blanche et sélectionner quelque chose qui est un noir, puis aller à Sélectionner et Même et Remplir, et je vais m'opposer et les mettre sur le dessus de tout. C' est le résultat d'une Toile trois couleurs, où nous avons les motifs encore en [inaudible] et un fond coloré au lieu d'un blanc cassé. Ensuite, le blanc cassé est superposé juste sous les contours de chaque motif. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et jouer avec la couleur de fond, et voir lequel vous aimez le plus. Maintenant, j'ai transformé mes motifs noirs en une nuance grise à la place. J' ai aussi l'impression que le fond blanc cassé est un peu similaire à celui jaune en luminosité. Je pense que je vais voir si je peux rendre celui-ci un peu plus sombre et créer un meilleur contraste entre eux aussi. Maintenant, je peux juste aller de l'avant et créer une nouvelle nuance de couleur pour celle-ci, et voyons à quoi ça ressemble. Voici le motif fini. 19. Note de fin: Nous arrivons à la fin de ce cours et j'espère que vous avez vraiment aimé en apprendre plus sur les modèles Toile de Jouy comme je l'ai fait. Maintenant, j'espère aussi que vous avez des connaissances et des compétences et savez dessiner comme un designer du XVIIIe siècle afin que vous puissiez créer vos propres motifs Toile de Jouy. Je suis vraiment, vraiment curieux de ce que vous allez créer et de ce que vous allez trouver. Votre mission est maintenant de créer vous-même un motif Toile de Jouy, puis de le publier dans la section projet de cette classe. C' est tout ce que j'ai à partager cette fois. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, donnez-moi un pouce ou un avis. J' apprécierais vraiment, vraiment, et aussi me donner un commentaire dans la section de discussion si vous avez une question ou même une demande pour un cours à venir, peut-être. Si vous voulez voir plus de mes motifs et illustrations, vous pouvez aller sur mon site web et blog à bearbell dot se ou me suivre à bearbellproductions sur Instagram. Au revoir, et jusqu'à la prochaine fois.