Styles de motifs classiques - Apprendre à dessiner des motifs Paisley | Bärbel Dressler | Skillshare
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Styles de motifs classiques - Apprendre à dessiner des motifs Paisley

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:56

    • 2.

      Bienvenue et aperçu

      1:52

    • 3.

      Ce que les classiques peuvent nous apprendre

      6:06

    • 4.

      Qu'est-ce qu'un Paisley ?

      2:14

    • 5.

      L'histoire derrière le motif : Partie 1

      4:25

    • 6.

      L'histoire derrière le motif : Partie 2

      5:37

    • 7.

      L'histoire derrière le motif : Partie 3

      10:48

    • 8.

      L'histoire derrière le motif : Partie 4

      2:35

    • 9.

      L'histoire derrière le motif : Partie 5

      3:05

    • 10.

      L'histoire derrière le motif : Partie 6

      2:30

    • 11.

      Les styles Paisley

      5:48

    • 12.

      Gros plan sur le motif : Les motifs de foulard

      1:53

    • 13.

      Exercice 1 : Motifs de foulard

      9:28

    • 14.

      Gros plan sur les motifs : les motifs de bordure

      7:15

    • 15.

      Exercice 2 : Fleur avec racines

      9:57

    • 16.

      Exercice 3 : Vase de fleurs

      9:47

    • 17.

      Exercice 4 : Pins et remplissages détaillés

      10:50

    • 18.

      Gros plan sur les motifs : Les pins élaborés

      1:46

    • 19.

      Exercice 5 : Couronnes et lauriers

      11:34

    • 20.

      Exercice 6 : Pins élaborés

      9:40

    • 21.

      Gros plan sur les motifs : les motifs Allover

      2:38

    • 22.

      Exercice 7 : Le pin étiré

      7:30

    • 23.

      Exercice 8 : Motifs réfléchis

      8:15

    • 24.

      Planifier votre Paisley

      4:29

    • 25.

      Dessiner les motifs

      9:39

    • 26.

      Numériser et monter

      13:53

    • 27.

      Ajouter de la couleur

      5:18

    • 28.

      Suite de l'ajout de la couleur

      12:31

    • 29.

      Élaborer les motifs

      12:05

    • 30.

      Suite de l'élaboration des motifs

      9:01

    • 31.

      Projet de cours et prochaines étapes

      2:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

47

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez créer votre design de modèle dans le style Paisley de votre style !

Le motif de style Paisley est très vieux et la mère de tous les classants. Cela est passé depuis des années et qui se déplaçant à des centaines de décennies et qui continuent à devenir l'un des motifs les plus populaires dans la décoration de l'intérieur et de la mode.

Il peut sembler un motif très complexe et difficile à créer, mais dans ce cours, je vous montrerai en ce cours vous montre une rangée de différents types de palets que vous pouvez créer. En cours, nous allons voir l'histoire du motif, comment il a évolué, ce qui l'a influencé, comment l'utilisation et l'utilisation aujourd'hui. Ensuite, nous allons faire un plan pour étudier les différents types, les mises en page, les compositions et les motifs caractéristiques. Vous pourrez également exercer vos compétences en dessin et vous familiariser avec le style Paisley dans une série d'exercices amusants. Ensuite, je vous expliquerai comment je vais créer un motif Paisley à l'aide d'Illustrator.

À la fin de ce cours, vous aurez en plus besoin de l'utilisation de Paisley que vous pourrez utiliser pour toutes les fines :



- En tant que débutant pour une collection de
motifs. Publiez et publiez sur les banques. Publiez et commercialisez les services d'impression sur demande. Publique, et de la vente sur les banques de motifs de Publique.

À QUI IS ?

Ce cours s'adresse aux apprenants qui souhaitent un peu de perspective dans un apprentissage sur la conception de motifs et non seulement le moyen de la pratique. Et c'est pour vous tous ceux qui ont commencé à faire vos voyages en matière de conception, qu'il s'agisse de loisirs ou de votre choix pour vous faire de votre profession, ou si vous êtes là même de l'intérieur de la journée. C'est pour vous qui pour vous et vous

Il s'agit de ce cours intermédiaire ou avancé. Certains des designs que nous allons réaliser sont un peu plus simples et d'autres que d'autres en même temps, l'Certains d'autres plus d'un peu de l'avance de tout ce que j'utilise et enseignons dans ce cours.


LA Séries de motifs CLASSIques

Ce cours fait partie d'une série de motifs de design classique. Tous les cours de cette série sont créés pour vous permettre de connaître une perspective plus large de la conception de motifs, en particulier l'histoire des motifs, comment l'évolution de la planche, ce qui l'a influencé, et bien sûr les - comment les réaliser.

Voici deux autres cours de la série Classiques de motifs

Designs de motifs classiques - Créer un motif Toile de Jouy

Designs de motifs classiques - Créer un motif floral indien

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Autres lectures, des SOURCES et des crédits

Quelques images utilisées dans le cours sont disponibles sur Pinterest. Si vous souhaitez plus d'images, vous pouvez consulter mes planches de Pinterest dans lesquels je collecte des images de toutes sortes de styles de motifs.

http://collections.vam.ac.uk/

https://www.rijksmuseum.nl/en/

http://collections.textilemuseum.ca/index.cfm?page=collection.browseExh&exhId=307 http://collections.textilemuseum.ca/index.cfm?page=collection.browseExh&exhId=307 307

https://www.metmuseum.org/

https://risdmuseum.org/

http://www.heritageinstitute.com/zoroastrianism/trade/paisley.htm

http://www.textileasart.com/exc_kash.htm

https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page

http://www.bbc.com/culture/story/20151021-paisley-behind-rocks-favorite-mode

http://www.kashmircompany.com/blog/kashmir-paisley-shawl-and-her-enduring-contribution-to-the-paisley-shawl/

Crédit de musique : bensound.

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Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Enseignant·e

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, je suis Barbel Dressler. Un dessinateur vivant à Stockholm, en Suède. Il s'agit d'un cours sur le motif intemporel souvent appelé Paisley. C' est un style de motif complexe et beau qui est populaire depuis des centaines d'années. Il peut être conçu de plusieurs façons et styles, des motifs très simples comme un art complet, aux conceptions extrêmement complexes et avancées. Dans ce cours, nous étudierons le Paisley et ses différents styles avec des motifs anciens et contemporains. Y compris l'histoire derrière elle, les influences sur son évolution au fil des ans, ainsi que les éléments caractéristiques et les conversations. Vous obtiendrez une rangée d'exercices de dessin amusants pour se réchauffer et se familiariser avec un motif et des formes Paisley, puis je vais vous emmener à travers mon processus de création de quatre différents types Paisley. À la fin de la classe et en tant que projet de classe, vous aurez au moins un modèle Paisley que vous pouvez utiliser à toutes sortes de fins. Par exemple, comme un coup de pied pour la conception d'une collection de modèles, ou pour publier et vendre sur impression à la demande des services ou une banque de modèles. Vous pouvez inclure le modèle que vous faites dans votre portefeuille pour présenter aux entreprises et montrer que vous pouvez créer un cachemire, va certainement ajouter du poids à vos capacités de conception. Ce cours fait partie d'une série que j'appelle Classic Pattern Designs. Il s'agit des modèles classiques et intemporels qui existent depuis décennies ou des siècles, voire des millénaires parfois. J' ai créé cette série pour vous offrir une perspective plus large du motif et du design, ainsi que pour vous apprendre à créer des motifs dans ces styles vous-même. Aussi pour vous montrer que ce n'est pas si difficile vraiment, même si elles peuvent sembler assez complexes parfois. Ce cours s'adresse aux étudiants qui souhaitent franchir une étape suivante dans votre formation en design de modèle, mais qui n'ont pas le temps ou l'occasion d'aller à l'art ou à une école de design, mais qui veulent toujours un peu d'une perspective académique lorsqu'ils apprennent à conception de motif. C' est pour vous tous qui avez commencé vos voyages de conception de motifs, que ce soit un passe-temps ou si vous êtes en route pour en faire votre profession, ou si vous y êtes déjà. Est pour vous qui voulez un peu d'un défi et prendre des modèles plus avancés. Avec ça, j'aimerais vous souhaiter la bienvenue pour vous joindre à moi en classe et faire répéter l'histoire, jeu de mots. 2. Bienvenue et aperçu: Salut et bienvenue en classe. Je suis Bergen et je suis dessinateur de schémas de Stockholm en Suède. Je suis tellement excité de vous voir ici parce que ça veut dire que vous aimez les classiques aussi, et peut-être que votre histoire soit comme moi. Il s'agit d'un motif classique et comment faire un motif de style cachemire. abord, j'aimerais commencer par un bref aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à apprendre et à retirer de ce cours. D' abord, nous ferons un peu de théorie, et je parlerai un peu de ce que ces classiques peuvent nous apprendre. Puis l'histoire derrière ce motif cachemire, d'où il est originaire, comment il a évolué au fil des ans, et ce qui l' a influencé et en a fait un style de design si populaire. Nous allons aussi faire quelques gros plans de motifs, et étudier les différents types et compositions, les caractéristiques, certains des motifs et mises en page typiques. Nous allons également faire un peu de pratique avec une rangée d'exercices de dessin, sorte que va se réchauffer et entrer dans le style et l'humeur Paisley. Cela vous sera utile lorsque nous commencerons à créer nos propres motifs Paisley. Je vais vous montrer le processus que j'utilise lors de la création d'un Paisley, par exemple, avec d'abord de la planification et de la préparation. Ensuite, nous dessinerons nos motifs, les numériserons, les éditerons et les colorions dans Illustrator, et enfin, nous les assemblerons en un motif répétitif. Dans ce cours, je vais vous montrer quatre types différents de cachemire que vous pouvez faire, et comment les fabriquer. Si vous vous sentez prêt, commençons. 3. Ce que les classiques peuvent nous apprendre: Bienvenue à la première leçon. Avant de commencer par une histoire derrière le cachemire, j'aimerais commencer par parler un peu de pourquoi nous devrions étudier ces vieux modèles. Que pouvons-nous apprendre d'eux et comment pouvons-nous utiliser ces connaissances ? Eh bien, la voilà. En tant que concepteurs de motifs, nous voulons créer des motifs qui résonneront avec d'autres personnes. C' est le principe de base pour faire de l'art qui se vend. Mais si tu es comme moi, ce n'est pas vraiment à propos de la vente et de l'argent, n'est-ce pas ? L' argent est un résultat que nous voulons obtenir à la fin, bien sûr, mais la vraie raison pour laquelle nous voulons faire ce que nous faisons. Cela peut dépendre d'une personne à l'autre bien sûr. Mais pour moi, c'est parce que je veux en quelque sorte avoir une influence positive sur la vie des autres. Qu' il s'agisse d'une impression sur un tissu pour un projet de couture d'une personne, d'un papier peint dans la maison d'une personne, ou d'une robe qu'elle porte pour une fête, nous voulons concevoir des modèles que les gens aimeront et se sentiront fiers comme comme nous le faisons quand nous les créons. Parce que concevoir des modèles est notre façon de contribuer à ce monde et, dans une certaine mesure, faire nos marques dans l'histoire. Mais comment pouvons-nous savoir ce que les gens aimeront ou aimeront ? Eh bien, on ne peut pas savoir. Mais pratiquer beaucoup et obtenir vraiment bon dans ce que nous faisons, afin que nous puissions produire un travail vraiment de haute qualité est une clé importante pour le succès. Peut-être aussi garder une oreille au sol, suivre les tendances, mais c'est un peu incertain, je dirais, et aussi à court terme. En fin de compte, il s'agit de créer un travail qui touchera les gens, afin qu'ils sentent qu'il enrichira leur vie d'une manière ou d'une autre. Une façon d'en apprendre davantage sur ce qui résonne avec les gens, est d'étudier et d'apprendre à partir de conceptions que nous savons avoir appel aux gens sont déjà. Quel meilleur sujet à étudier pour cela est là sinon les classiques qui ont été autour et aimé par les gens depuis longtemps. Parce que de toute évidence, il y a quelque chose dans ces modèles qui ont fait d'eux des feuilles persistantes. Ils semblent nous parler à un niveau plus profond en tant qu'êtres humains dans un langage universel. Si nous pouvons apprendre à parler cette langue juste pour un peu au moins, nous pourrions avoir une autre clé du succès. C' est le but de ce cours, pour vous donner des principes et des connaissances éprouvés qui peuvent vous aider à créer des designs qui, nous le savons, seront en contact avec les gens. En outre, comme ils sont souvent assez complexes et complexes, cela nous donnera un cadre où nous pouvons pratiquer compétences plus avancées et nous aider à créer des designs de haute qualité. paisleys ont été utilisés à de nombreuses fins et dans de nombreuses industries et produits différents au fil des ans. Lorsque nous sommes conscients de toutes les possibilités et du potentiel du cachemire, nous pouvons commencer à concevoir avec plus d'intention et de but. Nous pouvons dire que l'apprentissage des maîtres et des chefs-d'œuvre que sont ces motifs et designs intemporels peut également nous aider à mûrir dans notre propre processus de conception. Comment pouvons-nous utiliser nos motifs cachemire que nous créons ? Eh bien, comme un classique intemporel, il y a toujours un marché pour un cachemire, des designs simples aux très complexes pour les industries de la décoration intérieure comme le papier peint et le mobilier, aux textiles comme la tapisserie d'ameublement, la literie, rideaux, les oreillers, les plaids à la mode sur des chemises , des cravates, des manteaux, des costumes, des vestes , des chaussures et des robes, des sacs, du papier d'emballage et de l'emballage. La liste des produits où le cachemire a déjà été utilisé est longue qui nous indique également dans la direction de ce que nous pouvons concevoir nos paisley, et un cachemire attirera toujours l'attention. Ainsi, vous pouvez le mettre en place et le vendre sur des banques de modèles ou le publier sur des services d'impression à la demande comme Spoonflower et Society6 par exemple. Si vous avez une boutique en ligne de votre propre boutique ou une boutique Etsy, vous pouvez créer vos propres produits avec vos impressions sur elle et y vendre. Vous pouvez utiliser un motif cachemire comme impression focale et Kickstarter pour concevoir toute une collection de motifs à inclure dans votre portefeuille. Démontrer que vous pouvez créer un design cachemire va certainement ajouter du poids à vos capacités de conception lors de la présentation de votre travail aux entreprises. Encore une chose, dans ce cours, nous allons étudier les dessins de cachemire existants et certains exercices seront inspirés par eux. Il est important de comprendre qu'il ne s'agit pas de copier, mais d'étudier et d'utiliser des pièces existantes pour apprendre les techniques qui les sous-tendent. Cela vous aidera à obtenir une compréhension mentale et physique de la façon dont cela est fait. Parce que lorsque vous dessinez cela de vos propres mains, vous aurez cela dans votre intégré, dans votre mémoire musculaire un peu. Mais lorsque vous créez vos propres motifs et motifs cachemire, mettez vos pièces d'exercices de côté et créez quelque chose qui est à vous et original. De cette façon, vous participerez à l'évolution et à l'avenir de l'outil paisley. En parlant d'évolution et d'avenir, avant d'entrer dans l'histoire derrière le style des motifs paisley, regardons ce qu'est vraiment un design paisley et ce qui le définit. 4. Qu'est-ce qu'un Paisley ?: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à ce qui définit un paisley et comme vous le verrez, il y a beaucoup de différents types de paisley. D' abord, commençons par un nom, Paisley. Eh bien, peut-être que vous le savez déjà, mais le nom Paisley n'est pas utilisé partout dans le monde pour ce style de motif exact. En Russie, par exemple, on l'appelle, [inaudible]. Je ne sais pas si je l'ai bien prononcé, mais ça veut dire concombre. En France, il s'appelle boteh kashmir et [inaudible] les Hollandais l'appellent bota. Le nom Paisley cependant, provient du Royaume-Uni pour des raisons évidentes dont je parlerai plus tard. Ici, en Suède, nous utilisons aussi le nom Paisley. Aux États-Unis aussi, pour autant que je sache, mais chez les courteliers, c'est aussi connu sous le nom de cornichons persans. Tous ces noms font référence à la forme et à la forme caractéristiques qui sont incluses une manière ou d'une autre dans un motif traditionnel Paisley et c'est cette fameuse forme de goutte, bien sûr. Ce que cette forme ressemble vraiment, c'est un sujet qui doit faire l'objet d'un débat, semble-t-il. Comme le suggèrent les différents noms utilisés dans le monde entier, il représente différentes choses en fonction de qui vous demandez et aussi quand et où, comme vous en entendrez plus dans un peu de temps. En général, nous pouvons conclure qu'un motif Paisley est un design élaboré et complexe qui inclut cette forme de goutte typique sous une forme ou une autre. Comme le motif a évolué et développé au cours des siècles, il y a d'autres interprétations, y compris des motifs supplémentaires, qui n'ont pas cette forme de gouttelettes. Mais dans tous les autres sens a le style paisley regarder à elle, et nous allons appeler ces deux styles principaux paisleys traditionnels et paisloïdes. On y regardera de plus près plus tard. Mais maintenant, il est temps pour l'histoire derrière le modèle et pour la première leçon d'histoire, je vous vois dans la prochaine vidéo. 5. L'histoire derrière le motif : Partie 1: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de ce qu'est un paisley et de ce qui le définit, et qu'il s'appelle des choses différentes dans différentes parties du monde et des époques, et ceci est étroitement lié à ses origines et à la façon dont il s'est répandu au fil des ans. Cela a également à voir avec ce que la forme typique des gouttelettes cachemire est censée représenter et symboliser. Commençons par le début ou en fait les débuts parce que nous ne pouvons pas dire avec certitude exactement quand et où il est apparu en premier. Cette forme typique de cachemire abstraite, cette gouttelette vient probablement de la simplification de beaucoup de choses différentes et basée sur où dans le monde vous êtes et quel sens et importance il a pour sa culture. Les plumes, les pommes de pin, les fruits comme la mangue, la figue ou la poire, les fleurs, les arbres, par exemple les cyprès ou les cèdres, les graines, etc. Il s'agit probablement d'une forme qui a évolué pendant une longue période et a lentement perdu ses détails au fur et à mesure qu'elle a été copiée et recopiée et finalement devenue cette forme stylisée de gouttelettes. Quand il s'agit de ses origines et de son âge, il y a plusieurs théories, mais la plupart d'entre elles au centre entourent le Moyen-Orient et l'Asie centrale. Une théorie est qu'il est originaire de l'ancienne Babylone et actuel Irak autour de 1.700 av. J.-C., et quelque part dans l'Empire persan, qui comprenait de vastes zones dans les caucus du Moyen-Orient et l'Asie centrale. Une autre théorie est que la forme de cachemire est un germe d'arbre dattier avec des liens avec l'hindouisme et symbolise la fertilité. Un autre suggère que la Chine est l'origine car elle ressemble au symbole du yin et du yang. Nous ne découvrons peut-être jamais ses origines exactes, mais il est vraiment intéressant qu'il semble être si répandu et qu'il ait peut-être plusieurs sources d'origine. Est-il impossible qu'il soit survenu à différents endroits, plus ou moins en même temps sans aucune connexion entre eux, un exemple qui pourrait soutenir cela est que nous pouvons également trouver la forme de goutte sur des articles de la culture celtique. Un fait que nous savons cependant est que peu importe d'où il est originaire, il a un fort pouvoir symbolique. Les Perses ont appelé la forme de goutte Boteh, ce qui signifie hausser ou une grappe de feuilles. pense qu'il représente un spray floral combiné avec un cyprès, qui dans les religions zoroastriennes est l'arbre de vie, qui à son tour est le symbole de la vie et de l'éternité. Certains disent que c'est un cèdre plié, ce qui représente la force et la résistance. Dans l'Azerbaïdjan actuel, il s'appelait Buta, qui fait référence aux amandes Buta et symbolise le feu. Certains disent que la forme cachemire est un cône de pin indien, et le cône de pin est un symbole de l'illumination. Le mysticisme et le symbolisme du paisley font partie de son charme et c'est certainement quelque chose qui a contribué à sa popularité au fil du temps. La vie, l'éternité, l'illumination, la fertilité sont des concepts universellement puissants et très importants dans chaque culture. Ces fondamentaux semblent enracinés dans notre ADN et nos modèles de pensée et étroitement liés à notre recherche constante d'un sens et d'un but supérieurs. Ensuite, nous allons apprendre une autre chose qui a contribué à la popularité du paisley et qui est aussi la chose qui l' a fait voyager et se répandre partout dans le monde, et pour cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. L'histoire derrière le motif : Partie 2: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons appris que la plate-forme cachemire caractéristique est très ancienne et pleine de symbolisme car elle représente l'essentiel culturel comme la vie, éternité et la fertilité, et que c'était un facteur important pour sa popularité. Dans cette leçon, je vais partager le prochain morceau de l'histoire du motif cachemire. Il s'agit de quelque chose qui a probablement eu la plus grande influence sur l'évolution du paisley et aussi l'une des principales raisons pour lesquelles le patron de paisley s'est répandu dans le monde entier, et ne s'est pas contenté de rester dans les pays de l'Est, et c'est ça. Le châle, et pas seulement n'importe quel châle, mais le châle du Cachemire. Dans l'ancienne Perse, où nous croyons que le motif cachemire est probablement originaire, il a été utilisé comme décoration sur les tapis, les carreaux et les peintures. Depuis les siècles qui ont précédé le Christ, il y avait une production importante de textiles tissés, y compris la firme paisley dans la ville de Yazd, dans l'Iran actuel. Ces textiles ont été appelés termez, un tissu traditionnel de soie tissée, et de laine. Ils étaient célèbres pour sa qualité supérieure, fabrication et son commerce important le long de la Route de la Soie. En fait, Marco Polo a traversé la ville de Yazd en 1272. Il a noté, « Yazd est également correctement en Perse. C' est une ville bonne et noble, et a une grande quantité de commerce. Ils tissent leurs quantités d'un certain tissu de soie connu sous le nom de Yazdi, que les marchands transportent dans de nombreux quartiers pour se débarrasser. Ce qui signifie que le motif cachemire était déjà populaire à l'époque. Cette production de tissu termez a été un facteur important qui a contribué à répandre le motif noeud papillon, et sa popularité, mais c'est dans une autre zone le long de la Route de la Soie que le motif a principalement évolué. C' était au Cachemire. Cachemire est le nom traditionnel de la partie nord-ouest de la péninsule indienne, qui comprend une partie du nord de l'Inde, et le Pakistan, et quelques morceaux de Chine aujourd'hui. Selon les historiens du Cachemire, c'est le sultan Zain-ul-Abidin qui a apporté le dessin cachemire en Inde depuis l'Iran au cours de la première partie du XVe siècle. Pendant cette période, le royaume du Cachemire a été gouverné par un Mogul, l'empereur Akbar. Pendant son règne, une production de tissage s'est vraiment développée, et ils ont amené des tisserands et leurs compétences du Turkestan, ce qui a également influencé et ils ont amené des tisserands et leurs compétences du Turkestan, fortement le développement du motif de noeud papillon. Les châles du Cachemire, avec ou sans motif cachemire, sont devenus de plus en plus populaires. Ils étaient principalement portés par les hommes à cette époque comme vêtements de cérémonie, et étaient généralement un cadeau très prestigieux parmi les nobles. Ces produits ont commencé à se propager dans tout le Moyen-Orient. Un facteur important pour leur popularité mérite d'être noté ici, et c'est la haute qualité du tissu. La technique de tissage avancée qui les a rendus si exclusifs, et précieux, ainsi que le matériel bien sûr. Écoute juste ça. châles du Cachemire et d'autres textiles ont été tissés avec des poils provenant du ventre des chèvres vivant en haute altitude. C' est à cause de la température froide là-bas que les fantômes produisaient un cheveu spécifique qui était particulièrement fin, doux et qui avait une bonne isolation. Les châles les les plus exclusifs ont été fabriqués par ce qu'on appelait Kingswool, et ce poil de chèvre venait de chèvres sauvages vivant dans l'Himalaya, et au printemps, quand la température augmentait, les chèvres se frottaient contre les buissons, et les arbres, et c'est là que ces cheveux de haute qualité ont ensuite été recueillis et transformés en produits les plus luxueux. Cette technique de tissage était également importante. Je ne vais pas expliquer les détails ici. Disons simplement que c'était un processus très avancé, et qu'il a fallu beaucoup de temps. Un châle pourrait prendre plusieurs années pour qu'un tisserand se termine. Grâce à ces techniques, les tisserands du Cachemire pourraient utiliser beaucoup de couleurs, jusqu'à 40 couleurs dans un seul tissu. Pas étonnant que les châles du Cachemire soient considérés comme très exclusifs. Naturellement, ils n'ont été achetés par personne, et très populaire parmi les royalties, et les nobles de l'Inde, et du Moyen-Orient. Maintenant, nous en venons au prochain chapitre de l'histoire du Paisley, où nous entendrons parler de sa propagation dans les parties occidentales du monde, mais aussi comment il a été ramassé par un groupe cible complètement nouveau qui est si important quand il vient à la mode. Aller à la leçon suivante, et je te verrai là-bas. 7. L'histoire derrière le motif : Partie 3: Dans la leçon précédente, je vous ai dit comment le motif boteh a commencé à se répandre dans tout l'est, devenant de plus en plus populaire parmi les royalties du Moyen-Orient avec l'aide des châles du Cachemire. Les châles du Cachemire sont aussi ce qui a apporté le design paisley en Europe et dans le reste du monde occidental. important de comprendre les premiers châles paisley qui sont arrivés en Europe, c'est que jusqu'au début du XVIIIe siècle, le boteh, le motif cachemire caractéristique, n'était pas vraiment la forme de goutte stylisée telle que nous la connaissons aujourd'hui. Plus d'une fleur délicate et naturaliste avec des racines, ou une germe d'arbre dattier se pliant et plutôt suggérant le contour caractéristique d'une larme complexe comme nous sommes habitués à le voir. Ceci, la fleur aux racines était en fait une adaptation que les designers du Cachemire ont fait pour répondre aux goûts européens. L' inspiration pour ces fleurs avec des racines, étaient une illustrations botaniques et des livres. Finalement, il a évolué en une pyramide serrée de fleurs au-dessus d'un vase, style qui a été influencé par l'art indien et persan et vu sur les châles du Cachemire. À partir du milieu du XVIIIe siècle, le motif s'est développé en un contour plus formel. et a commencé à ressembler de plus en plus à la feuille pointue bouclée remplie de motifs floraux. La Compagnie des Indes Orientales a commencé à importer des châles du Cachemire et du coton imprimé de l'Inde vers l'Europe dès le XVIIe siècle. Mais ce n'est qu'à la dernière partie du XVIIIe siècle et au début du XIXe, que le cachemire a commencé à devenir vraiment populaire. A cette époque, l'Europe était bouleversée par la révolution, la guerre et l'impérialisme. Il y avait beaucoup de soldats en poste au Moyen-Orient, par exemple, la France et la campagne de Napoléon en Egypte. Il est devenu très populaire pour les soldats de ramener à la maison ces magnifiques châles du Cachemire doux et coûteux pour leurs épouses et leurs familles. Certains prétendent même que c'est Napoléon qui a introduit le cachemire en Europe quand il a ramené au châle du Cachemire la maison à son bien-aimé Joséphine d'Égypte vers 1800. Bientôt, chaque dame de la Cour française a dû en avoir une, suivie par les Britanniques et d'autres pays européens et continentaux. Le seul obstacle à la propagation du cachemire était le coût énorme. Pour vous donner une idée de l'exclusivité et du luxe du châle du Cachemire, celui que Joséphine a obtenu de Napoléon a coûté à peu près la même chose qu' une maison de la classe moyenne à l'époque et aurait pu prendre jusqu'à cinq ans au tisserand du Cachemire. L' une des raisons pour lesquelles les châles étaient si populaires à cette époque, était à cause de la mode actuelle. Vers le tournant du siècle, c'était la période du néo classicisme et la mode empire imiter les costumes grecs et romains retardés. robes des femmes avaient la taille typique juste en dessous du buste et des jupes droites étroites. Pour cette silhouette, les rideaux d'un long châle étaient un beau complément et ajoutaient également une touche de couleur car les robes avaient des couleurs très claires et vives. Voici une image qui montre 1802-1814 châles et comment les porter. Il y avait deux types de châles, le long rangement ou l'écharpe carrée. Les deux avaient généralement des bordures étroites et des centres qui étaient soit lisses, soit avaient des motifs répétés à petite échelle. Dans les années 1820, la mode a un peu changé. Toujours avec des tailles hautes, mais avec beaucoup plus de détails de corps et de larges manches bouffantes. Cela nécessitait un châle plus grand, au cours des années 1830, la jupe devint plus grande et les robes avaient des manches énormes, ce qui affectait également la taille des châles. Vers les années 1840, la crinoline se développe. Lentement, les jupes deviennent plus larges et plus larges. Il y a eu un plongeon dans la demande pour les châles car ils ne correspondaient plus vraiment à la mode de la même manière. Mais ils sont revenus à la mode quand les châles ont été rendus encore plus grands pour correspondre et s'adapter sur les jupes larges. Les châles, maintenant appelés plaques, sont devenus très populaires car ils étaient beaucoup plus légers et plus faciles à porter sur les robes que les manteaux. Ils étaient le vêtement de plein air typique de l'époque. C' est incroyable pour combien de temps le châle a été et la mode avec seulement quelques plongeons entre les deux. Pendant 100 ans, le châle a été une partie importante de la garde-robe. À mesure que la demande de châles augmentait, les fabricants de textiles européens et nationaux ont vu une opportunité. Déjà vers 1780, les fabricants Edimbourg et Norwich par exemple, ont commencé à produire une imitation de châles indiens. Puis d'autres villes d'Europe, comme Paris et Vienne, ont suivi. Les premières imitations européennes ont été tissées par des techniques totalement différentes de celles des châles du Cachemire. Cela a permis de les prix beaucoup plus bas et maintenant les châles ont été achetés en nombre toujours croissant, ce qui a encouragé la fabrication nationale à croître davantage. En particulier, une ville d'Écosse a centré toute sa ville autour de l'industrie du châle. C' est la ville appelée Paisley, bien sûr. Avec l'introduction de la nouvelle technologie de pointe avec un métier à tisser Jacquard remplaçant les métiers à tisser à main, ils ont produit de si grandes quantités de châles avec les motifs caractéristiques du Cachemire de la forme de goutte, que les gens ont commencé pour désigner le motif comme paisley. La qualité n'était pas la même que les châles du Cachemire authentiques, de cours. Les châles européens étaient faits de laine de mouton et leurs techniques de tissage n'étaient pas aussi avancées que les châles persans et cachemire, qui pouvaient utiliser jusqu'à 40 couleurs dans un seul tissu et les européens seulement deux au début. Plus tard, de nouvelles inventions tournent jusqu'à 15 couleurs dans un seul tissu. Comment les fabricants et designers européens ont-ils influencé le design cachemire lui-même ? Tout d'abord, lorsque le boteh est arrivé en Europe sur le châle du Cachemire, ce n'était qu'un motif décoratif pour les Européens. Ils ne savaient rien ou très peu du symbolisme oriental qui était représenté dans les modèles. Ils ont fait leurs propres interprétations et le boteh ou buta a été adapté et développé pour adapter les goûts occidentaux. Maintenant, toutes les interprétations différentes de ce que la gouttelette ressemblait vraiment ont commencé à émerger. Par exemple, le pin était un mot très couramment utilisé ou têtard, comme le pensait les Français. À Vienne, il s'appelait Le Petit Oignon. Les tisserands européens ont essayé, bien sûr, d' imiter les motifs orientaux et les motifs de couleurs vives et de formes angulaires, mais ont également injecté leur propre interprétation du motif Pin, montrant beaucoup d'imagination et d'invention. Les premières invitations n'étaient pas très à la recherche de pin en raison des limites des techniques de désherbage, mais progressivement elles sont devenues des formes de pin de plus en plus détaillées remplies de fleurs, tiges de bourgeons et de feuilles. Ensuite, ils ont commencé à diviser les pins dans le sens de la longueur et les espaces entre les deux remplis d'une figuration de pulvérisation légère appelée la référence. Un autre élément qui a été utilisé a été appelé le laurier, qui était une ceinture de motif suivant le contour du pin. Au cours d'une courte perturbation dans les années 1840, lorsque les châles français en damassé, en Angola ou en crêpe étaient la tendance, le motif du pin avait une légère pause. Mais il est réapparu, maintenant avec quelques nouvelles fonctionnalités. Maintenant, le motif était devenu encore plus plié et tordu dans toutes les directions et était généralement dessiné en groupes de deux ou trois avec des contours entrelacés. Les pins coulent le long du tissu avec des couleurs vives et claires. Avec les métiers à tisser Jacquard, non seulement les tisserands pourraient faire plus de châles, mais aussi avec des motifs plus complexes. Maintenant, le motif est devenu plus élaboré et rempli de plus en plus de la surface. Une tendance distincte du début de l'ère victorienne dans les années 1860 est qu'il ne devrait plus y avoir de surface plane. Les pins étaient étirés, parfois même d'un coin à l'autre. Puis, vers 1870, la tendance du châle s'arrêta. Comme toujours, quand elle devient le courant dominant avec la production de masse et la baisse des prix permettant à chaque femme, même les simples travailleurs de posséder et de porter un motif cachemire le châle hors de la mode. Un autre facteur qui aurait pu contribuer à cela est que le châle ne complétait plus la nouvelle mode de l'agitation dans les robes des femmes. Il est tout simplement pas drapé aussi beau qu'avec les modes précédents. Mais le motif cachemire a encore prospéré après cela, bien sûr. Maintenant, il a été utilisé dans d'autres produits, en fait sur toutes sortes de produits. Sur les tapis, les rideaux, les tissus d'ameublement, mais aussi les vêtements comme les sous-vêtements de soie brodés, chemisiers et les robes de soirée. Il a été considéré comme particulièrement bon pour le revêtement de la cape d'opéra. Ce prochain chapitre de l'histoire du paisley nous amène au XXe siècle, et je vous verrai pour ça dans la prochaine vidéo. 8. L'histoire derrière le motif : Partie 4: Bienvenue de retour. On est loin dans l'histoire derrière le modèle Paisley. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment il est venu et a conquis l'Irak avec une étagère du Cachemire. Comment le motif et les motifs ont changé et évolué avec les fabricants et designers européens, et qu'il a été le rugissement pendant 100 ans. Mais vers 1870, la tendance de l'étagère Paisley s'est arrêtée, mais les modèles ont toujours prospéré et ont vécu sur d'autres produits pour d'autres groupes cibles, et alors que nous nous rapprochons, nous entrons dans une ère importante pour la conception de motifs, qui comprend quelques vraies icônes de conception de motif. À la fin du XIXe siècle, le Paisley commence à s'associer aux progressistes et rebelles. Par exemple, Oscar Wilde et ses amis ont adoré le motif Paisley. Une autre icône majeure qui a adopté le Paisley a été le fondateur de la liberté à Londres, Arthur Eisenberg Liberty, également un ami d'Oscar Wilde. Il a donné à Paisley un rôle majeur dans ses collections, ce qui a été une grande raison de son succès. En outre, William Morris et le Mouvement des arts et des métiers d'art ont adopté l'imprimé, ainsi que les préraphaélites, qui ont inclus le motif somptueux comme élément récurrent dans leurs peintures, et le Paisley est devenu une partie intégrante de le Mouvement Art Nouveampu et étroitement associé à un bohémianisme sophistiqué de RD au cours de la dernière décennie du XIXe siècle au premier du XXe siècle. Pendant cette phase bohémienne, le motif était encore un peu élaboré et audacieux, mais quand ces gars ont fait de Paisley une partie de leur accessoire, c'était dans un style beaucoup plus strict qui a montré la voie vers le plus strict et les modes argentés des années 1930 et 1940 quand ces gars étaient les prochaines icônes à adopter le célèbre modèle dans leurs armoires. Le motif Paisley a continué d' un élément constant et solide de la mode contemporaine jusqu'au XXe siècle. Mais ce n'est que dans les années 1960, il y a eu une autre recrudescence, une énorme montée et c'est avec un peu d'aide d'amis. Passons à la vidéo suivante. 9. L'histoire derrière le motif : Partie 5: Bienvenue et à cette leçon qui portera sur le pouvoir des fleurs et le rock and roll. Parce que dans ce chapitre de l'histoire du paisley, nous atteignons les années 60. Dans les années 1960, en tant qu'anti-mouvement vers l'établissement et l'invention militaire au Vietnam, un intérêt pour les philosophies orientales a commencé à grandir. En quelque sorte, c'était une continuation du bohémianisme au début du XXe siècle, c'était une période influencée par les religions orientales et la spiritualité, harmonie avec la nature, l'expérimentation et toutes sortes de choses, y compris la musique et de la drogue. En 1968, les Beatles ont commencé à visiter régulièrement l'Inde et été très influencés par leur philosophie, leur musique et leurs vêtements, y compris le motif paisley. Parce qu'il était encore associé à la rébellion et l'anti-tendance parfaite à la mode masculine jusqu'à présent très sobre que paisley est devenu un symbole pour le mouvement hippie contre culture et une déclaration pour les principes d'encourager pacifisme et multiculturalisme. La tendance s'est accrue encore plus avec l'aide des énormes icônes de l'époque. Par exemple, les Rolling Stones, Jimi Hendrix et David Bowie. L' ère hippie du cachemire, a également fortement influencé l'apparence du motif, bien sûr, en le transformant en motifs psychédéliques avec une palette de couleurs complètement nouvelle de vert lumineux, rose et jaune et orange et en ajoutant beaucoup de fleurs pouvoir à elle. Ici, nous pouvons voir un croisement clair entre les motifs floraux cachemire et indiens. Nous nous rapprochons du temps présent, mais d'abord, je veux mentionner une autre icône qui a pris le motif cachemire à son cœur. Parce que je peux parler de paisley sans mentionner un autre paisley royal, à savoir l'artiste connu sous le nom de Prince. Il a été très inspiré par la musique et les visuels des années 60 et 70 et son travail a eu de fortes influences psychédéliques. Une de ses chansons de l'album Around The World in a Day, sorti en 1985, s' appelait Paisley Park. C' est aussi ce qu'il a nommé son propre label de disque. En tant que concepteur de motifs, vous venez d'aimer son autre chanson appelée Joy in Repetition. C' est un peu comme ça que le Paisley a eu une énorme poussée par l'industrie de la musique dans les années 60, 70 et 80. Mais comme un modèle, il est évident que la place est dans la mode et le design d'intérieur. Jetons un coup d'oeil à la façon dont paisley a été un style si fort ces derniers temps et aujourd'hui. 10. L'histoire derrière le motif : Partie 6: Bienvenue dans la dernière partie de l'histoire du paisley. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment il a influencé la culture, l'art et la musique, et maintenant nous allons nous concentrer sur son rôle dans la mode contemporaine et la décoration intérieure. Il y a bien sûr une rangée infinie de marques et de designers qui ont utilisé paisley pour orner leurs produits. J' ai déjà mentionné Liberty, qui aime toujours inclure des paisleys sur leurs tissus et textiles. Voici quelques icônes supplémentaires d'aujourd'hui qui ont fait de paisley une partie de leurs marques et que je pense que vous devez savoir si vous ne l'êtes pas déjà, bien sûr. La première que je voudrais mentionner est la maison de couture italienne, Etro. Son fondateur, Gerolamo Etro, a fondé la marque Etro en 1968 à Milan. Il était un grand fan et collectionneur d'arts et d'antiquités. Par exemple, il possédait une collection de 150 châles anciens du Cachemire datant de 1810 à 1880. Vous pouvez comprendre que le motif cachemire avait une place particulière dans son cœur et a naturellement été donné un rôle majeur dans ses conceptions. Il a introduit le motif cachemire dans les collections Etro au début des années 1980 et les succès suivants ont fait d'Etro étroitement associé à un motif cachemire. D' autres créateurs de mode sont Stella McCartney, Kenzo et Missoni. Dans les marques de décoration d'intérieur, de Ralph Lauren à Pottery Barn, le motif cachemire a également été adopté comme une partie de leurs styles classiques et intemporels influencés par les textiles vintage et leurs motifs. Maintenant, vous avez les grandes lignes de l'histoire du paisley, son évolution et ses influences. Si vous êtes intéressé à apprendre et à vous immerger encore plus dans ce sujet, j'ai posté une liste de liens et de sources pour plus de lecture au bas de la section à propos de ce cours. Maintenant, nous allons plonger dans autre chose. Parce que dans la leçon suivante, nous allons définir et examiner de plus près les différents types de motifs cachemire. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Les styles Paisley: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous avons conclu cette histoire des patrons paisley jusqu'à aujourd'hui. Maintenant, regardons de plus près et définissons certains types principaux dans le style paisley, et quels produits ils sont utilisés ou adaptés. Commençons par les mises en page que nous avons couvertes jusqu'à présent. abord, nous avons le concept de bordures pour les châles et les foulards, et sur les châles, il pourrait y avoir une simple bordure le long des bords courts avec une bande de petits floraux et des feuilles peut-être plus proches du bord. Puis à l'intérieur que le boteh répété latéralement. Il pourrait être avec ou sans charges de petites fleurs décoratives et de feuilles entre les botehs ainsi. Ensuite, nous avons la bordure complète autour de tous les bords d'une écharpe, par exemple. Il y aurait une bande ou un cadre le long du bord deux et à l'intérieur du boteh, répété et réfléchi de manière symétrique. Pour les centres des châles ou foulards, nous avons vu quelques exemples différents comme celui-ci avec un motif foulard, ou avec un motif plus élaboré, ou des motifs paisley. Ensuite, nous avons un centre où les gouttes sont réparties uniformément, alignées et réfléchies, et tournent dans un motif symétrique mais un peu plus simple. Enfin, nous avons le motif tout sur toute la surface sans aucun arrière-plan montrant à travers des formes et des formes élaborées. Ce sont des exemples de motifs traditionnels de cachemire. À la fin du XVIIIe siècle, et la première moitié du XIXe fut principalement utilisée pour les châles et les foulards. Ensuite, nous avons ce que nous pouvons appeler les paisloïdes, c'est-à-dire les versions et les développements de ces modèles qui seront utilisés sur d'autres vêtements plus tard, comme les manteaux, les vestes, robes et les cravates. D' autres catégories de produits où le motif cachemire a été utilisé plus tard étaient le papier peint, les rideaux, les rideaux et les tissus d'ameublement. Pour le tissage ou l'impression de ces surfaces et matériaux pour ces produits, le motif de placement a dû être transformé en une répétition technique. Le motif cachemire a évolué vers de nouveaux styles et types à cause de cela. Par exemple, des croisements avec des fleurs indiennes et des fleurs plus européennes. Les paisloïdes peuvent aussi être fleuris bien sûr, ou ils peuvent avoir des motifs plus élaborés dans les deux motifs directionnels, non directionnels. Les patrons d'ensemble ont également été développés en répétitions plus complexes avec ces paisloïdes. Certains d'entre eux peuvent ressembler à des médaillons lorsqu'ils sont réfléchis. Où ces différents types de cachemire viennent à utiliser à son meilleur comme avec n'importe quel, il existe des motifs qui conviennent mieux produits et des surfaces spécifiques que d'autres. Mais certains sont très polyvalents et peuvent être utilisés pour différents produits, et cachemire est l'un d'entre eux. Commençons par un cachemire foulard. Comme il peut être conçu de différentes façons, c'est un motif très polyvalent. Il peut être mis en page dans une répétition droite, une demi-goutte, ou jeté, un directionnel ou multidirectionnel. Mais malgré sa polyvalence, nous le voyons surtout sur des cravates pour hommes où c'est un motif icône, ou sur des foulards ou des chemises et je l'ai vu aussi sur des chaussettes. En général, il pourrait bien sûr être utilisé sur tous les produits. Mais si nous prenons d'autres vêtements et décoration d'intérieur, comme le papier peint et les textiles d'intérieur par exemple, il semble qu'il y ait une préférence pour utiliser un cachemire plus élaboré pour ces produits. Peut-être que c'est parce qu'ils peuvent porter plus d'un modèle de déclaration qui dit, regardez-moi, si fort, plus grand, et plus de détails qu'un foulard. Un cachemire élaboré fonctionne très bien sur les produits qui exigent des surfaces plus grandes, comme les rideaux, les literies, les plaids, les oreillers, la tapisserie d'ameublement et le papier peint. en va de même pour les paisleys de style médaillon réfléchi. Pour résumer, nous avons maintenant quelques catégories que nous pouvons utiliser comme plateforme d'apprentissage. Nous avons les schémas de placement des frontières. Ensuite, nous avons les motifs de placement central, et nous avons des motifs répétés comme le foulard, les motifs élaborés, les croisements et les motifs réfléchis sur tout le dessus. Pour ce cours, je voudrais terminer sur quatre d'entre eux, afin que nous puissions apprendre à les faire et pas simplement être submergés par trop de versions. Les quatre sur lesquels je voudrais me concentrer sont le foulard, une frontière de placement, des paisleys élaborés, et le tout réfléchi. La raison pour laquelle je veux me concentrer sur ces quatre, est qu'ils vous donneront une gamme d'outils et de techniques ainsi que l'inspiration à emporter avec vous lors de la conception de vos propres paisley, et d'autres modèles aussi, comme , par exemple. Mais ces quatre techniques vont de techniques simples à assez complexes. Ensuite, nous allons étudier les motifs cachemire de plus près. 12. Gros plan sur le motif : Les motifs de foulard: Dans la leçon précédente, nous avons défini différents types principaux du modèle Paisley sur lesquels nous allons nous concentrer à partir de maintenant afin d'apprendre à créer un Paisley par nous-mêmes. C' est le foulard, une bordure de placement, l'élaborée, et l'allover réfléchi. Maintenant, nous faisons un gros plan des motifs et des éléments inclus dans ces types de motifs. Dans cette leçon, nous allons examiner de plus près et étudier les motifs d'un foulard de style Paisley et c'est un bon début car les motifs de foulard sont assez basiques. Dans le foulard, qui sont en quelque sorte les versions les plus simples du Paisley, on trouve des motifs de gouttelettes assez simples en général, probablement parce que les motifs de foulard sont souvent petits et à l'échelle et ne peuvent donc pas contenir autant de détails qu'avec un plus grande échelle Paisley. Les motifs foulard peuvent aller d'aussi simple qu' un contour en forme de goutte Paisley à un peu plus détaillé. La forme et les détails sont plus ou moins abstraits, y compris peut-être une forme fleurie ici et là, ou une feuille, peut-être. Parfois, le foulard est varié avec une gouttelette et autre forme comme un diamant ou une fleur stylisée juste pour mentionner un exemple. Voici quelques exemples de gouttelettes foulard et certaines de ces autres formes. Maintenant, je pense que c'est le moment parfait d'avoir notre premier exercice et de m'entraîner à dessiner un simple motif Paisley foulard. Passons à la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 13. Exercice 1 : Motifs de foulard: Bienvenue dans le premier exercice de dessin où nous allons nous entraîner à dessiner un motif Paisley simple qui peut être utilisé dans un motif foulard, par exemple. Cet exercice est vraiment juste un échauffement. C' est très simple et basique. Je veux commencer par la forme de gouttelettes de Paisley. Comment pouvons-nous dessiner cela de la manière la plus simple ? J' ai deux façons de créer cette forme. La première façon de faire ceci est de commencer par les contours et je dessine juste une simple goutte simple au début, puis je fais le petit virage en haut, comme ça, quelque chose comme ça. Vous pouvez l'aligner avec ce bord ici, quelque chose comme ça et juste faire un petit arc comme ça et ensuite le connecter comme ça. Ensuite, lorsque vous avez cette forme, vous pouvez voir si vous voulez ajuster certaines des lignes ou la rendre plus étroite peut-être. Celle-ci que vous pouvez modifier de beaucoup de façons. Vous pouvez rendre la pointe beaucoup plus petite, ne pas aller autant ou vous pouvez le faire encore plus. Laisse-le tomber comme ça. Il y a différentes formes pour cette gouttelette. La deuxième façon de dessiner la gouttelette de cachemire est de la commencer avec un centre. Je commence avec une forme de goutte simple, une petite, puis monte et construit sur celle-ci avec plusieurs couches, puis quelque part ici je veux le faire frapper, se pencher, vivre. Maintenant, je vais vous donner trois exercices simples que je veux que vous dessiniez ou essayiez et vous pouvez les faire exactement comme je les fais ou vous pouvez simplement vous inspirer et vous assommer avec certaines de vos propres formes. Mais c'est pour se réchauffer et commencer à se familiariser avec les formes de cachemire. On va faire quelques ou trois motifs cachemire qui pourraient fonctionner pour un foulard. Ils sont assez petits et donc ils ne peuvent pas avoir autant de détails. On va commencer par faire, une goutte en forme de ça. Cela a l'air bien et pour cela, je veux avoir un large contour et ensuite je peux faire quelques détails à l'intérieur. Je pense que je vais commencer par un petit cercle comme ça et à partir de celui-ci, nous avons une petite tulipe ou quelque chose comme ça. Rappelez-vous qu'ils ne peuvent pas être trop détaillés ou qu'ils ne seront pas montrés à petite échelle. Alors peut-être que j'aurai une feuille ressemblant à des motifs et peut-être juste un peu de remplissage. Ça marcherait. Je pourrais rester ici et utiliser celui-là. Mais je pense qu'on peut aller un peu plus loin. Je pense que nous allons faire un accord en dehors de la frontière épaisse. Je vais ramasser les formes que j'ai déjà utilisées et c'est un bon principe à appliquer lors de la création d'un paisley est de réutiliser les formes, donc je le ferais. Peut-être que si je veux aller vraiment complexe, je peux faire à la fois la forme de la petite tulipe et la feuille. Je suis juste en train de l'esquisser de temps en temps si je devais transformer cela en un modèle, je le ferais habituellement, comme vous le verrez plus tard. Remplissez ceci avec un revêtement fin ou tout simplement dans l'illustrateur à l'aide d'un pinceau ou autre chose. Je peux mettre une autre tulipe là-dedans ? Oui. Voici un motif que nous pouvons aller avec et qui correspondrait certainement à foulard. Faisons un autre. Maintenant, nous allons couvrir le contour de feuilles épineuses ou quelque chose comme ça. feuilles pointues, je veux dire. Maintenant, nous devons faire autre chose. On va faire une feuille ici et une tige et là-haut j'aurai une fleur. Vraiment, vraiment naïf regardant embellissement ici. Mais pour un foulard, ça pourrait suffire. On pourrait en ajouter un peu plus. Ça tue si on pense que c'est trop simple. Mais ce sont des motifs paisley assez classiques aussi. Pour celui-ci, nous n'allons pas utiliser les contours du tout. J' utilise juste ces lignes d'esquisse comme lignes directrices. Maintenant, je vais remplir celui-ci avec quelques formes et à l'intérieur, en haut, nous aurons quelque chose en fait je vais faire des lignes directrices ici aussi. Il y aura ces formes comme ça et au centre nous allons le faire puis nous répétons la forme de la feuille et je vais les remplir. Voici vos trois exercices. ne reste plus qu'à effacer les lignes de crayon si nous les aurions utilisées pour les numériser et en faire un motif. Ici, j'ai un peu d'embellissement à l'extérieur de la frontière et ensuite j'ai une frontière qui a les pointes et elle-même, donc c'est une bordure assez solide. Ici, je n'ai pas vraiment de contours, mais juste un tas de formes différentes qui composent la forme de gouttelettes. Puis avec quelques centres différents et embellissement au milieu. Faites quelques-uns d'entre eux avec différents types de décorations le long des contours et aussi avec différentes couches à l'intérieur. Mais rappelez-vous avec un foulard, si ça doit être assez petit, il l'a fait, il ne peut pas avoir trop de détails. Maintenant, nous continuons avec notre motif, rapprochons des motifs et nous allons ensuite examiner de plus près les motifs de la bordure de placement. 14. Gros plan sur les motifs : les motifs de bordure: Bienvenue à un autre modèle de près et maintenant nous allons étudier les motifs d'une bordure de placement. Quand il s'agit de la bordure de placement, nous avons beaucoup plus de motifs et de formes à jouer que l'art complet, qui est en fait la forme la plus simplifiée et stylisée d'un cachemire. Dans les motifs de bordure, nous verrons beaucoup plus de complexité, de variation et de détails. Si nous commençons à partir de zéro, et faisons cela, avec les frontières des premiers coquillages du Cachemire, nous avons le noeud papillon précoce dans sa forme la plus simple représentant une plante de fleurs avec des racines, où nous pouvons juste sentir la gouttelette forme dans la fleur pliée en haut. Les fleurs sont faites assez naturalistes, pas encore très stylisées, mais assez simplifiées pour être appropriées pour les inclure dans un motif de tissage. Pour être honnête, ils sont assez simples dans son exécution aussi, mais ont encore quelques beaux détails dans le virage des tiges, des pétales de fleurs, des bourgeons et des feuilles. Celle-ci pourrait aussi être variée en différents types de fleurs, de plantes et d'espèces, pour ainsi dire. Je trouve qu'il est très agréable de les dessiner, et vous pourrez les essayer aussi dans un peu de temps. Voici quelques exemples de fleurs et de feuilles du noeud papillon précoce, la fleur avec des racines, comme je l'appelle. Peu à peu, le noeud papillon a évolué en un motif de plus en plus stylisé et dense en forme de gouttelette cachemire caractéristique et perceptible. Toujours pas avec un contour, mais la forme a été faite d'un vase au fond, où une abondance sur les fleurs et les feuilles a émergé et a constitué la forme de gouttelettes. Les éléments distincts de ces fleurs et de ces feuilles peuvent être variés en échelle et en forme. Voici quelques exemples de fleurs typiques que nous trouvons souvent dans ce vase de fleurs noeuds papillon. Remarquez comment les fleurs sont variées à la fois dans la composition et l'échelle ainsi que dans les différents types de fleurs. Certains sont très simples avec seulement quelques pétales, deux, ceux-ci avec plusieurs couches de pétales et des centres complexes. Les feuilles servent plus ou moins de charges entre les deux. Notez également que du vase en bas jusqu'aux trois quarts environ, les motifs sont réfléchis sauf en haut où il est adapté pour créer l'impression du virage caractéristique. Dans beaucoup d'entre eux, à la fois les premiers noeuds papillon, la fleur avec des fruits et le vase de fleurs, le dessus avait une très grande fleur, très distincte. Notez également comment tous les petits motifs sont répétés ici et là créant un peu d'un thème à la fois dans la forme, l'apparence et la couleur. Nous avons ces fleurs rouges qui semblent être du même genre ou de la même espèce mais à différents stades de floraison des insectes aux fleurs pleines. En outre, regardez de plus près les contours qui sont de couleur variée. Les fleurs rouges ont des contours blancs et des détails pour représenter les pétales et les fleurs jaunes sont rouges, le blanc a des contours vert foncé, et les feuilles vertes ont également un contour vert foncé. Ceci, la variation des couleurs et des contours, est quelque chose que nous devons avoir à l'esprit lorsque nous dessinons nos propres motifs, mais je vais l'expliquer un peu plus tard. Finalement, la forme qui sont plus distincts et en haut, regroupant vers le bas d'un côté. Tous les petits motifs de cette forme plus grande ont également évolué et dans de nombreuses versions, il n'y a plus de tiges visibles. Comme vous pouvez le voir, ils vont de motifs très simples à un peu plus composites regroupés dans de petites positions. Typiquement, vous trouverez beaucoup de petits motifs différents dans cette forme plus grande. Tous ces petits motifs ont également été utilisés pour les charges entre les formes de gouttelettes ou les pins comme on les appelait souvent à ce stade. N' oublions pas un autre élément important des motifs de bordure de placement. Les éléments les plus proches de l'arête et ces bordures d'arête peuvent aller de courbes très simples à un cadre beaucoup plus complexe et détaillé. Ils pourraient avoir de petites fleurs et feuilles décoratives comme celle-ci, ou plus abstraites et complexes comme celles-ci. Avec les motifs plus évolués des pins détaillés et des charges, les bords devenaient de plus en plus élaborés et complexes. Avec les châles, les bordures ont été influencées par le style néoclassique des formes et éléments grecs et romains. Maintenant, nous allons faire quelques exercices de dessin et en fait nous allons le faire à partir de zéro aussi en pratiquant comment dessiner ces noeuds papillon précoce, la fleur avec des racines, un vase de fleurs, et qui a évolué pin avec des charges. La raison pour laquelle nous les pratiquons est que c'est un bon moyen de se familiariser avec tous les différents éléments caractéristiques et typiques qui sont utilisés dans un cachemire, même les paisley modernes. Cela vous donnera des idées et des techniques que vous pourrez utiliser plus tard lorsque nous créerons des paisleys plus élaborés, détaillés et complexes. Ce que je fais ici, c'est de vous calmer lentement dans le style paisley. Dans le premier des trois exercices à venir, nous nous entraînerons à dessiner cette fleur précoce avec des racines, donc je vous verrai pour ça dans la prochaine vidéo. 15. Exercice 2 : Fleur avec racines: Bienvenue dans le deuxième exercice où nous allons pratiquer comment dessiner la fleur avec des racines portrait. Ce sont les deux fleurs aux racines que nous allons dessiner ici. Vous pouvez soit les copier comme je les dessine soit les utiliser librement comme référence et faire votre propre version. Le but est d'obtenir le mouvement et les formes et les formes à l'intérieur de votre main que dans votre tête. Aussi dans le pdf compagnon, dans la section de ce cours appelée votre projet, vous trouverez un bouquet de fleurs avec des illustrations de racines que vous pouvez également utiliser comme inspiration ou comme exercices supplémentaires si vous voulez en avoir plus. Maintenant, je vais vous montrer comment construire votre fleur avec des racines illustration. Donc, tout d'abord, faites une petite marque où vous voulez que votre illustration soit, sorte que vous allez tenir à l'intérieur de cette ellipse ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons esquisser la tige, faire une forme de S comme ça, et ensuite nous allons avoir de la fleur ici. Je pense qu'on va faire un peu comme une brindille ici, puis une autre comme ça, et ensuite on va avoir des feuilles, des grappes avec des feuilles ici. On aura une fleur ici, un petit bourgeon ici je pense, et une fleur par ici. Maintenant, j'ai mes repères, pour ainsi dire. En fait, je pense qu'on va en faire un autre ici. Ainsi, vous pouvez voir que le mouvement, la direction de ce croquis suggère que la direction cachemire. Donc la prochaine étape quand vous aurez votre croquis, vos lignes directrices comme celle-ci, c'est de les rendre plus distincts, et je pense que nous allons commencer avec les fleurs. Ici, je veux avoir cette fleur va être un tout à fait virage. Commençons par quelques petites feuilles comme ça, puis quelques pétales. Faire cela très simple, et faisons la même chose pour cela. J' aime quand ils se regroupent comme ça. Ensuite, nous avons une autre fleur, des pétales qui dessinent ça grossièrement. Ici, nous avons une feuille, ces feuilles que j'ai commencées sont assez simples. Ensuite, nous avons la plus grande fleur de l'ensemble. Faisons encore quelques feuilles. Je vais commencer comme ça, et ces feuilles vont être assez simples. [ inaudible]. Ok, ça suffit, et puis un autre ensemble de feuilles ici. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais aller de l'avant et je remplirai les lignes, plus tard. Faisons un autre. Faisons la même chose. Marquez la zone où vous voulez que votre fleur soit, puis commençons. En fait, nous devons faire les racines. Il y a différentes façons de faire les racines. Certains sont vraiment simples comme ça, et maintenant faisons le suivant. Je vais faire la forme de S. Pour celui-ci, nous allons avoir plusieurs tiges, et ils suivent la forme en S comme ça, et comme ça. Donc nous allons avoir une petite fleur et un petit bourgeon, et ici nous allons avoir cette fleur principale, et elle va être assez grande. Alors nous allons avoir des feuilles à venir comme ça. Je prends juste ma position ici. Donc maintenant je vais commencer avec la grande fleur d'abord et, nous allons avoir un centre de petits alambics comme ça. Faisons une couche de pétales, et maintenant nous allons faire quelques détails, une variété. C' est la façon d'y arriver, de variété et de modifier les formes et les formes. Je vais ajuster les lignes avec un liner fin, mais c'est au moins une suggestion. Ensuite, on les reliera à d'autres pétales qui ressemblent à ça. Maintenant, je vais faire quelque chose de différent. Je pense que je vais juste faire quelques pétales de Barbarie sortir comme ça et peut-être mettre hybride entre l'oeillet et la marguerite ou peut-être [inaudible]. Nous ferons un remplissage plus profond, et nous voulons cette variété. fleur d'apparence étrange peut-être, l'un d'eux. Maintenant vont travailler sur l'bourgeon. Ici, nous allons d'abord avoir ce truc de bourgeon comme ça, et nous allons juste aller assez clair, et un autre bourgeon ici. C' est vraiment simple, et maintenant il est temps de prendre quelques feuilles. On va commencer par les grandes feuilles. Faisons un peu de début amusant, et ces feuilles vont être aussi peu épineux, juste modifier les formes. Je ne sais pas ce que je fais ici, mais quelque chose comme ça, et juste les construire comme ça. Ensuite, nous en avons un autre, je le fais très vite ici, mais vous pouvez juste me voir construire l'illustration. Alors, bien sûr, nous devons avoir quelque chose au milieu aussi. Construire les formes et les formes est à peu près votre imagination. Donc, vous pouvez juste devenir fou avec les différentes feuilles. Voici une composition assez bien disposée. Ici, il est assez dense et serré avec des lignes différentes et avec les feuilles et tout. Aussi, vous devez avoir quelques groupes, alors je vais définir les lignes plus distinctes quand je l'ai fait avec le liner fin. Pour résumer, commencez votre illustration en dessinant la direction avec une tige ou les tiges, puis marquez où vous voulez vos fleurs, puis vous commencez à ajouter les petits détails. Vous pouvez commencer avec une fleur, je pense que c'est une bonne idée, puis aller avec les différentes feuilles et voir si vous pouvez les répartir assez uniformément et suivre la forme de la suggestion de levage goutte. Il y a en fait une chose que j'ai oublié dans cette fleur, et c'est le petit détail qui fera pointer vers la gouttelette de plomb de rythme. C' est juste un petit détail, je vais ajouter un petit bourgeon ici. Maintenant, la forme de la gouttelette est en fait complète. Maintenant, je vais les remplir avec des contours noirs. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner un vase de motifs de fleurs. 16. Exercice 3 : Vase de fleurs: Bienvenue à l'exercice 3, où nous allons nous entraîner à dessiner un vase de fleurs, motifs cachemire. Voici le motif avec lequel nous allons nous entraîner. Encore une fois, vous pouvez suivre et dessiner exactement comme je le fais, ce qui est une bonne façon de commencer pour la pratique, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme inspiration et faire votre propre version, trouver un autre type de vase par exemple, et certains d'autres fleurs et formes, ou d'autres feuilles. Aussi, vous pouvez jeter un oeil dans le PDF compagnon où vous trouverez plus de vase d'illustrations de fleurs à pratiquer avec si vous voulez plus de ces exercices. Dessiner un vase de bouquet de fleurs. C' est le même principe qu'avec la fleur avec des racines vraiment. Commençons par marquer la zone, la taille, l'endroit où vous voulez avoir votre illustration. Commençons par le vase, c'est la fondation où tout commence. Il y a différentes façons de dessiner ces vases, et je vous montrerai quelques exemples plus tard. Mais un très simple et assez stylisé, je ne sais pas quel genre de vase c'est parce que je n'en ai pas, commencez par une ligne de fond comme celle-ci et faites comme cette petite arche. On a besoin de bougie. De là, toutes les fleurs et les feuilles sont attachées, mais je pense que nous allons avoir besoin d'autre chose, nous allons faire un petit détail comme ça. Celui-ci est plutôt décoratif. Alors je pense que nous allons avoir des feuilles nues qui sortent des côtés comme ça. C' est très ornemental, tu ne crois pas ? Ils sont reflétés de la même façon des deux côtés, alors nous pourrions faire quelques détails ici plus tard. Maintenant, commençons par les fleurs. Beaucoup de vase avec des bouquets de fleurs a cette grande, presque énorme fleur en haut, et il est basculé vers l'endroit où se trouve la pointe de la goutte. En fait, faisons une petite forme de goutte comme ça pour qu'on sache où on va. Je vais faire une fleur, ça va être par ici. Maintenant, nous allons répéter ce type de fleur dans certains endroits. Soit ils sont complètement disparus, soit vous pouvez les voir de côté ou tout simplement comme des bourgeons, mais nous allons faire quelques répétitions. Faites-en un ici, peut-être, et un ici, et ils sont aussi un peu réfléchis des deux côtés. Alors faisons un ici et un ici, et ensuite nous allons changer avec d'autres fleurs aussi. Je vais faire quelque chose qui est complètement différent. Ici, on va faire quelque chose comme ça. Un bon conseil est de faire ces lignes directrices juste pour avoir une idée. En fait, on en fera un comme ça aussi. Juste quelques-uns. Alors peut-être longtemps comme ça pour qu'il y ait des choses qui se passent. Alors je veux des feuilles. Je vais juste commencer par cela et ensuite je vais remplir le reste dans les espaces vides entre les deux comme je vais, parce que le vase de fleurs est une illustration assez dense. Je vais commencer par une grosse fleur. N' oubliez pas que l'altération et la variation sont essentielles. Je pense que c'est bien. Je vais faire des fleurs assorties maintenant. Ils sont plus petits, donc ils ne sont pas autant de détails. Ils ont ces pétales de forme carrée. Ensuite, quand je remplirai ça avec le revêtement fin, je les ferai plus à fond et plus distinctement. Maintenant, pour les petites fleurs déchiquetées, et pour celle-là je vais aller vraiment classique. Faites une gouttelette à l'envers et ajoutez trois pétales comme ça, ils se battent pour l'espace ici. Maintenant, nous allons remplir les espaces. Voyons si nous pouvons faire plus de variation ici et avoir des fleurs vraiment petites. Faisons quelques feuilles. Peut-être ajouter un peu plus de ces petites fleurs [inaudibles]. Celui-ci est faux. Quelque chose comme ça. Maintenant, pour couronner cela, nous devons avoir ce petit détail qui sera le pourboire. Pour ça, je vais juste faire quelque chose comme ça. Maintenant, il est temps de remplir ce liner fin. C' est juste une façon de faire un vase, et voici quelques autres suggestions de vase que vous recommencez avec cette ligne et ensuite vous faites comme une urne, quelque chose comme ça peut-être. C' est le contraire de celui que je viens de faire. A partir de celui-ci, vous pouvez construire et peut-être vous ferez de la décoration sur celui-ci. De celui-ci, vous pouvez ensuite attacher les fleurs et les feuilles qui jaillissent comme ça. Un autre pourrait être plus comme un petit bol et un pied plus long et plus grand, et ensuite vous pouvez faire quelques feuilles attachées derrière lui juste pour qu'il ne soit pas debout aussi vide. Alors tu feras les fleurs qui jaillissent. Dans le PDF d'accompagnement, dans la section de votre projet, vous trouverez d'autres exemples de vase avec des fleurs. Dans le prochain exercice, nous nous entraînerons à réaliser ces petits motifs composés pour le pin détaillé et les charges. 17. Exercice 4 : Pins et remplissages détaillés: Bienvenue au quatrième exercice où nous allons pratiquer le dessin d'un de ces exercices. Voici le pin détaillé que nous allons laisser tomber cette fois. Mais d'abord, je voudrais vous montrer certains des motifs couramment utilisés dans les pins et comme charges. Nous pouvons considérer cela comme des mini-exercices, peut-être, parce qu'ils seront utiles lorsque nous venons avec nos motifs cachemire. Je vais vous montrer quelques petites fleurs et motifs de feuilles caractéristiques très couramment utilisés et typiques qui sont inclus dans les versions plus élaborées et évoluées du vase avec des fleurs. Commençons par, nous avons quelques petites fleurs qui sont vraiment basiques avec comme quatre pétales ou pourraient être cinq, jusqu'à six. Ensuite, vous pouvez avoir les versions les plus stylisées d'entre eux où nous n' allons pas jusqu'au centre. Ensuite, nous en avons un autre où nous pouvons le voir un peu sur le côté ou réellement incliné, donc vous commencerez avec un peu de feuille avant et le côté central laisse et arrière, encore une fois quelque chose comme ça. Ensuite, nous en avons un simplifié avec seulement trois pétales, ce qui est similaire à celui que nous avons fait auparavant, celui que nous avons fait dans l'exercice précédent. Ensuite, nous pouvons les organiser en petites grappes ou branches ou brindilles. Nous pouvons juste commencer avec ce type de brindille et puis vous choisissez juste l'un de ces, simple que cela, et ensuite vous pouvez l'étendre avec quelques feuilles aussi bien. Petit motif ornemental typique utilisé dans un vase de fleurs plus élaboré. Ensuite, nous pouvons développer ces petites fleurs encore plus d'adder, tant de versions de ceci. Nous pouvons faire des pétales pointus à la place et aller avec des couches, et ce truc de couche est vraiment utilisé dans le cachemire. Ils ont l'air vraiment naïfs maintenant avec juste un crayon et du papier, mais c'est quand ils sont inclus dans l'intégralité, dans le motif et dans toute la forme de gouttelettes cachemire qu'ils deviennent vraiment décoratifs. Voyons ce qu'on peut faire d'autre, plus comme un fan. Ensuite, nous avons la tulipe ou des fleurs pointues ou des fleurs de Barbarie. Voyons voir, dans celui-ci, nous pouvons aussi l'organiser à une branche. Je vais un peu négligé ici, mais juste pour te montrer comment tu peux les arranger. Faisons quelques fleurs en couches et puis quelques feuilles aussi bien, bien sûr, vous pouvez les arranger à partir des branches aussi bien. Je veux vous donner un pool de suggestions et d'inspiration avec des formes que vous pouvez utiliser. Ce sont quelques-unes des fleurs et des feuilles de base utilisées et vous pouvez les varier et les modifier de tant de façons. Faisons aussi une de ces fleurs vraiment superposées, afin que nous puissions faire comme un petit centre groupé comme ça et ensuite nous commençons à construire avec les pétales, et faire les pétales de différentes formes et tailles aussi. On peut les voir de côté. Pour ajouter quelques embellissements, qui juste des feuilles décoratives collent comme ça, allaient dans des directions différentes. Les possibilités sont infinies. Maintenant, si nous voulons construire notre plus grande gouttelette de cachemire avec ces petits éléments, fleurs et feuilles, ça dit plus ou moins comme le dernier exercice avec la base de fleurs, seul celui-ci va être beaucoup plus dense. Commençons par faire une gouttelette. Ceux-ci sont un peu plus tendus. Ces châles typiques du début du 19ème siècle, ils avaient ce type de cachemire dans la frontière. Ce sont les lignes directrices. Maintenant, nous allons remplir cette zone avec de petits filtres. Nous pouvons commencer avec un vase si nous le voulons ou juste un arrangement de feuilles en bas, mais c'est une bonne idée de commencer par le bas. Comme ça et ensuite j'ai besoin d'avoir une fleur à partir de là, je crois. Maintenant, je vais juste continuer à remplir ça avec toutes sortes de fleurs. Celui-ci se termine vraiment par ses petits motifs. Ce que je fais ici, c'est faire la même chose des deux côtés, mais vous pouvez varier cela aussi. Je vais continuer à m'appuyer sur cela, en répétant celui-ci à nouveau. Vous voulez remplir tous les espaces, tous les petits espaces vides avec un motif. Ensuite quand j' entrerai avec une fine doublure, je verrai où j'aurai besoin d'autres embellissements. Ici, j'ai un début un peu rude, et puis je peux m'assurer que les contours de celui-ci sont vraiment, vraiment distincts. Vous pouvez simplement le remplir avec des petites feuilles et des fleurs et ensuite je le remplis avec un revêtement fin et vous verrez le résultat. Ensuite, nous allons faire plus de détails ici sur le petit pourboire. Maintenant, je vais effacer toutes les longueurs d'esquisse. Maintenant, je peux voir que j'ai besoin d'ajouter quelques feuilles ou de petits éléments ici et là, comme celui-ci, je pense qu'il faut juste remplir ces espaces vides un peu plus. A partir d'ici sur ce visage, je vais faire quelque chose aussi, une forme de goutte claire mais sans lignes distinctes ni quoi que ce soit, il est complètement fait de petites fleurs, de feuilles et de tiges. Ce que vous pouvez faire maintenant est de pratiquer aussi tous ces petits motifs, les fleurs et les feuilles. Dans votre section projet de la classe, vous trouverez beaucoup plus de ces petits motifs dans le PDF d'accompagnement que vous pouvez utiliser comme référence et inspiration. Quand vous avez pratiqué toutes ces petites formes, alors vous pouvez esquisser une longue gouttelette comme celle-ci et ensuite vous commencez à la remplir avec toutes ces petites fleurs. Vous pouvez également commencer avec un vase ou gagner comme ça. Maintenant, il est temps d'étudier les motifs de la prochaine catégorie paisley, celle que j'appelle le paisley élaboré, et je vous rencontrerai pour ça dans la prochaine vidéo. 18. Gros plan sur les motifs : Les pins élaborés: Bienvenue et au prochain motif cachemire de près, où nous étudierons quelques-uns des motifs et éléments plus détaillés et élaborés de paisley. Finalement, ce pin a évolué en une composition plus stratifiée où le pin a été divisé en longueur, pour ainsi dire, avec un centre et une pulvérisation de figures environnantes, parfois appelée la colère par les premiers designers européens et les détails ne représentaient pas seulement des fleurs et des feuilles, mais aussi des éléments de plus en plus stylisés et abstraits. Aussi les contours des pins ont été ornés de bandes de formes de décoration et de détails, les soi-disant lauriers que j'ai mentionné précédemment et il ya une variété infinie à la façon dont ceux-ci pourraient être faits, la fois le reste et les lauriers et ici sont quelques exemples de textiles anciens et de motifs de certains motifs contemporains et voici une autre version de la façon de faire un pin élaboré sans les rats en couches typiques, mais seulement un centre étroit entouré branches symétriques et détails qui sortent de ce centre. Maintenant, il est temps pour notre prochain exercice, alors passez à la vidéo suivante. 19. Exercice 5 : Couronnes et lauriers: Nous en sommes au cinquième exercice et nous allons essayer de dessiner des couronnes et des lauriers, ces bandes et couches de décoration à l'intérieur et à l'extérieur du motif cachemire. Nous allons commencer avec les couronnes, et il y a toutes sortes de façons de dessiner les couronnes et nous allons faire deux styles différents. Le premier n'a pas de contours esquissés extérieur ou à l'intérieur de la goutte et il y a un centre de ces petits motifs que nous avons pratiqués maintenant et autour qui est une bande de feuilles, de fleurs et d'autres décorations. Il y a une séparation claire entre le centre et la couronne, fois avec une mince zone intacte entre eux, ainsi que la façon dont les motifs sont faits dans le centre et la couronne. Vous pouvez jouer avec l'échelle et les formes et les formes pour faire une séparation distincte entre eux aussi. Le deuxième type de couronnes sont avec des contours entre les différentes couches. Nous avons en fait inclus ce type de référence pour notre exercice de motif saindoux complet, mais dans une version simplifiée. En ce qui concerne les lauriers, il y a beaucoup de façons de dessiner ces deux, et voici quelques exemples de quelques décorations de laurier simples et vous les trouverez dans d'autres dans le PDF compagnon aussi. Ensuite, nous avons quelques lauriers plus élaborés avec plus de détails et de variété. Nous commencerons comme avant en dessinant d'abord une gouttelette de guidage, puis nous ferons un centre, sorte que ces lignes de guidage seront effacées par la suite, et non pas une partie du motif. Je peux commencer par le virage environnant ou par le centre. La chose importante ici maintenant est de laisser une petite zone, sorte que nous pouvons effectivement faire un peu une autre ligne de guidage le long de ce centre afin que nous sachions que cette zone marquée ici ne devrait pas avoir de motifs à l'intérieur eux afin que nous ayons cette distinction entre le centre et la bande de fleurs environnante. Maintenant il suffit de remplir cela avec des motifs lil que nous avons pratiqués avant et quand vous avez le centre, allez-y avec la couronne environnante. Un moyen plus simple est de choisir comme deux ou trois ou peut-être quatre petits motifs différents pour varier à l'intérieur de cela. bonne idée est d'avoir quelque chose de plus lourd dans le fond, quelques feuilles ornementales et assurez-vous que vous remplissez tous les petits espaces de sorte que ce ne sera pas autant d'espace vide entre les deux et vous pouvez simplement utiliser des petites feuilles et des petites fleurs à faire cela et nous pouvons ramasser les feuilles ornementales aussi. Maintenant, j'ai rempli ceci avec quelques croquis de couronne et tout ce qu'il reste est de les remplir maintenant et de définir les lignes et de les rendre tous propres et bien rangés. Ici vous pouvez voir un centre très défini et une couronne environnante. Maintenant, nous allons pratiquer couronnes un peu plus définies et étroites séparées par des contours. Dessinez maintenant un tas de contours dans cette forme. Ici, vous avez quelque chose à commencer et maintenant nous pouvons aussi juste entrer et faire une sorte de centre, juste comme celui-ci, mais avec d'autres motifs peut-être. Mais l'exercice principal ici est de pratiquer différentes couronnes et maintenant si vous vous souvenez de tous ces petits motifs que nous avons pratiqués avec du pin détaillé et aussi le vase de fleurs et les charges, maintenant vous pouvez utiliser toutes ces petites formes à nouveau pour créer les différentes couronnes. Je vais commencer ici avec au milieu. Il peut être juste des fleurs vraiment simples à nouveau et peut-être qu'ils sont divisés avec une forme comme ça. Encore une fois, rappelez-vous l'altération et la variation est la clé ou vous pouvez simplement faire quelques petits diamants ou vous pouvez faire peu de tulipe ou vous pouvez faire que d'autres fleurs pulmonaires ou juste d'autres formes géométriques. Ensuite, vous feriez le tour et la même couronne, vous feriez tout le chemin autour bien sûr une autre suggestion et ensuite vous pouvez faire des petits morceaux entre les deux ou peut-être vous voulez juste des points, les feuilles, peut-être modifier avec certaines fleurs et vous pouvez faire peu plus de détails, feuilles et les avoir face à des directions différentes. Ce que vous pouvez faire est de dessiner quelques uns d'entre eux et ensuite pratiquer à remplir toutes les petites couronnes avec les différents motifs et aller tout le chemin et juste voir combien il est facile de créer un look vraiment détaillé et complexe, mais facile à dessiner gouttelette. Le plus dur, c'est d'être patient et d'avoir de l'endurance pour faire tous ces petits détails. Maintenant, vous avez deux exercices de couronne, celui-ci sans contour, et celui-ci où vous pouvez pratiquer tous les différents petits motifs, formes et lignes que vous pouvez dessiner à l'intérieur des différentes couronnes. Vous pouvez faire en fait pour ne pas oublier, vous pouvez faire des couronnes plus larges afin que vous n'ayez pas à les diviser en couronnes qui sont uniformément réparties comme ceci, que vous pouvez avoir une épaisse et une mince, puis les modifier comme ça. Dessiner des lauriers, c'est la même façon que de pratiquer les couronnes vraiment, vous pouvez faire une forme de goutte peut-être vous voulez définir le contour un peu. Maintenant, nous allons juste à la pratique orner qu'en dehors de cette goutte parce que c'est ce que les lauriers bas sont et commençons facile, vous avez vu quelques exemples, vous pouvez simplement vous entraîner à faire que trop juste petites feuilles bouclées ornements comme ceci ou vous pouvez simplement faire le tour ou juste comme ça et ensuite vous pouvez faire des détails à l'intérieur, ou vous pouvez les faire un peu plus élaboré, peut-être de petits cercles à l'intérieur. C' est aussi juste à votre imagination de trouver tous les différents motifs et formes et j'espère maintenant que vous aurez l'usage de tous ces petits motifs que nous avons pratiqués jusqu'à présent. Nous pouvons aussi aller plus grand, donc au lieu de faire des petits motifs attachés à ce contour, nous pouvons rester en dehors de celui-ci et ainsi nous pouvons faire des feuilles plus grosses. C' est aussi vraiment ornemental et alors vous pouvez simplement construire sur cela, faire un contour comme ça et ensuite vous pouvez faire quelques détails à l'intérieur d'eux ou maintenant juste peut-être un amas de feuilles. Une autre façon vraiment amusante de créer lauriers parce qu'ils n'ont pas besoin d'être des lignes pareilles comme ça, nous pouvons ajouter des fleurs et des feuilles et des brindilles traînantes à l'extérieur du pin aussi bien. Rappelez-vous ces charges, nous pouvons juste ajouter celles à l'extérieur du pin, donc c'est une autre façon de créer des lauriers. Juste vous pouvez référencer le PDF compagnon, jeter un oeil aux différentes couronnes et lauriers que vous y trouverez et les copier ou simplement les utiliser comme inspiration et pratique pour obtenir ces formes et lignes à l'intérieur de votre tête et dans vos mains. Ensuite, nous allons pratiquer un peu plus de ces pins élaborés. 20. Exercice 6 : Pins élaborés: Bienvenue à l'Exercice numéro 6, où nous nous entraînerons à dessiner un autre type de goutte de Paisley et de pin élaboré comme celui-ci. Voici l'illustration que nous allons faire. Pour celui-ci, vous allez avoir besoin d'un peu plus grand espace pour dessiner. J' utilise un papier de taille A3 et commence à prendre ce roulement à nouveau, en essayant de comprendre la taille de votre pin élaboré va être. Juste une reliure. Ça va tomber comme ça. Ça va bien tenir sur le papier. Maintenant, commençons par le centre et nous allons avoir ce centre long étiré. Vous pouvez choisir si vous voulez qu'il commence déjà ici et faire notre petit groupe en haut. Ou si vous voulez juste avoir une pièce centrale comme celle-ci, peut-être que nous pouvons l'étirer un peu. Ensuite, son décoratif pour avoir un contour plus épais ou une bordure pour l'extérieur de ce centre. Je fais juste quelques lignes directrices aussi pour celui-là. Au fond, nous devons avoir quelque chose d'un peu plus lourd. Vous pouvez avoir une grande fleur ou une grappe de feuilles peut-être, ou juste pour construire quelque chose. Pour cela, nous allons faire un vase de fleurs. C' est là que tout émerge, presque comme des plumes d'autruche. Il doit aller jusqu'au bout, essayer de le refléter. Maintenant, faisons aussi quelques lignes de guidage pour les décorations qui vont aller du centre vers l'extérieur aux bords et définir la forme de goutte. Nous allons avoir des motifs regroupés dans des branches allant vers l'extérieur comme ça. Ici, il peut être symétrique. C' est quelque chose pour le pourboire. En fait, on va faire un petit peu un appartement Paisley. Ici, on va faire une autre goutte de Paisley. Encore une fois, je vais trouver un thème pour mes motifs. Je crois que je vais faire quelque chose qui ressemble à un œillet. Pour mes fleurs principales, dans ce petit point de départ, voir si nous pouvons les placer symétriques. C' est toutes les fleurs d'oeillet et ils ont besoin de quelques feuilles. Maintenant, je veux faire quelques variations entre ces. Ceux-ci sont délicats dans leur exécution avec des formes minces. Maintenant, je veux faire quelque chose d'un peu plus robuste ou plus robuste. Je pense que je vais aller avec ces feuilles ornementales ou branches que j'ai déjà faites. Il nous faut des choses dans ces visages et je pense qu'on va faire des fleurs. Je reprends la forme des feuilles d'oeillet, ces pétales fragiles. J' ai le pourboire et ces bébés ici et le centre et aussi ce qu'il faut faire avec cette frontière ici. Mais allons avec le centre maintenant. Ici, je vais aller assez simple. Je vais juste faire une tige qui monte jusqu'au bout. Je vais faire quelques modifications. Allons chercher cet œillet au centre aussi. Il se rapproche de plus en plus d'un bourgeon plus il vient. Pour la bordure, je pense que ce sera décoratif d'avoir un ordre courbé comme ça et je crée cela en faisant des cercles le long de toute la frontière. Ensuite, il sera plus facile pour moi de les suivre avec la fine doublure plus tard. Pour ces gouttelettes de Paisley, faire des contours plus définis, et quelques enveloppements à l'intérieur d'eux. Essayez de les rendre aussi symétriques et semblables que possible. Eh bien, c'est assez bon de toute façon. Tout ce qu'il me reste à dessiner, c'est le pourboire ici. Pour cela, je vais juste continuer avec l'œillet un peu plus loin. Mais ils deviennent de plus en plus petits. Alors j'ai cette feuille. Au centre ici, l'oeillet est deviné ici. À la toute fin, une de ces fleurs flincheuses encore. Un dernier bourgeon d'oeillet. Il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails ici et là. Peut-être que je veux faire quelque chose avec ces gouttelettes ici et peut-être que je veux ajouter un peu plus à l'intérieur des feuilles. Comme je le revois avec une fine doublure, je voudrais peut-être changer quelques choses ici et là. Mais c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais commencer à remplir. Voici un pin Paisley élaboré pour vous. J' ai effacé les lignes de crayon afin que vous puissiez voir les contours plus clairement. Allez-y et essayez de faire au moins l'un d'entre eux et voyez quel type de thèmes de fleurs vous voulez utiliser et voyez si vous pouvez les répéter ici et là pour en faire un thème. Ensuite, il y a un autre motif en gros plan, où nous allons regarder de plus près les motifs réfléchis partout. 21. Gros plan sur les motifs : les motifs Allover: Maintenant, nous avons couvert presque tous les différents types de modèles Paisley de près du simple foulard aux versions plus élaborées du vase de fleurs et de pins avec des refs et des lauriers. Dans cette leçon, nous allons étudier un peu plus près les patrons de paisley. Comme vous vous en souvenez, lorsque les fabricants européens et leurs designers ont ajouté leurs propres idées, les motifs paisley traditionnels ont évolué en quelque chose de plus extrême. Dans ces châles du Cachemire, où l'on peut voir de grands exemples de ces motifs, les motifs couvrent toute la surface et presque aucun fond ne s'affiche du tout. Pour créer ces motifs complets, les motifs devaient être étirés et réalisés avec des couches et des couches de lauriers et d'autres éléments décoratifs afin de couvrir le tout. Pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de l'élévateur traditionnel de cachemire, peut-être seulement dans certaines des frontières, mais il a toujours l'aspect cachemire, n'est-ce pas ? S' il y avait des pins, ils étaient étirés dans de longues formes sinueuses, presque méconnaissables. En plus de ces formes étendues et des ornements élaborés, les motifs ont été réfléchis, ce qui a créé de nouveaux types de formes et d'impressions. Les motifs étaient inclinés et réfléchis autour de ce centre afin créer un motif de placement décoratif et symétrique pour s'adapter aux châles. Ils ont un médaillon ou le masque leur regarde. Tous ces modèles sont extrêmement variés, et c'est ce qui les rend si complexes et aussi plus difficiles à concevoir et à composer. Mais nous allons essayer au moins. Le même principe reflété partout motifs sont également utilisés dans le paise contemporain Lloyd's. Par exemple, dans ces papiers peints paisley que j'ai trouvés sur Pinterest de Sanderson à Ralph Lauren. Comme vous pouvez le voir, ils sont également assez complexes dans leur composition et en détail, mais aussi décoratifs. Voyons si nous pouvons créer des motifs allover typiques dans le prochain exercice. Je te verrai là-bas. 22. Exercice 7 : Le pin étiré: Pour dessiner le pin tendu, je recommande totalement un grand morceau de papier afin que vous ayez beaucoup d' espace pour vous déplacer et obtenir vraiment cette forme tendue et longue. Comme vous le savez maintenant, je suis fan des lignes de guidage et de la prise du roulement. C' est ce que nous allons commencer cette fois aussi. Fais une ligne où tu veux que le pin aille. Cette fois, nous allons faire quelque chose d'un peu plus élaboré. Voici le fond du pin et voici le haut et voici cette astuce. Mais cette fois, c'est fini et se divise en branche comme ça, nous allons faire un peu de détail à la fin. C' est le centre où nous allons construire avec des tonnes de couronnes. Maintenant que nous avons cette ligne de guidage, commençons par le centre, maintenant ce que nous devrons faire est d'entourer cette ligne de guidage de couronnes après couronne. Puisque nous avons besoin d'avoir cette nuance un peu plus épaisse là-bas en bas, le centre ne remonte qu'à environ ici. Il y a le centre, et aussi, à ce stade, c'est bon de faire ce petit embellissement à la fin, et nous allons faire quelque chose comme ça, et aussi par ici. Parce que maintenant, lorsque nous faisons la couche suivante ou la couronne suivante, nous pouvons inclure cette embellissement. Maintenant, quand on en arrive à ça, on est entourés de contours comme ça. C' est amusant, et on se retrouve. Maintenant, nous avons déjà un centre et une couronne ou une couche. En fait, je pense que j'aimerais avoir quelque chose qui sort au milieu aussi. Je pense que ce serait amusant. Faisons la même chose juste pour l'amour de la simplicité, mais seulement avec trois petits pétales. Je pense que je veux faire un autre embellissement. Pour cela, je fais une autre ligne de guidage, je commence à ce premier feu de guidage, puis j'en fais un autre comme ça. Cela peut également être le même type d'embellissement. Mais vous pouvez modifier cela et faire comme une petite fleur ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'on va faire ça ici, faire une petite fleur, voir où ça nous mène. Parce que lorsque vous avez des points de départ comme celui-ci et ensuite construire avec des couronnes et des couronnes, que vous pouvez aller dans toutes les formes, et il est amusant de voir où cela vous mènera. Maintenant, nous allons continuer avec la couche suivante, la couronne suivante, comme je l'appelle, en utilisant la même terminologie que les designers Paisley du début du XIXe siècle. Essayez d'être aussi uniforme que possible afin que ce soit la même largeur de la couronne partout. Maintenant, ici, ça va être assez serré, comme vous pouvez le voir. Ils sont en train de boucher ici, ce qui veut dire qu'ici, nous ne pourrons pas faire une autre couche ou une autre couronne. Mais c'est bien, c'est le but de tout ça. C' est une autre couche. Allons-y encore. Cette fois, je veux le faire un peu plus épais, au moins ici en bas, et puis il se rétrécit. Je pense que je ne peux pas aller plus loin ici, mais faisons-le celle-là. Maintenant, vous créez un calque plus épais, qui crée de nouvelles formes, les contours deviennent d'autres formes de ce genre, et vous pouvez maintenant ajouter d'autres embellissements. On peut faire quelque chose comme ça. Avec cette couche, il y aura quelque chose comme ça. Au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez ajouter plus de petits extras. De nouvelles formes avec chaque couche, et quand vous avez fait cela, vous pouvez commencer à remplir toutes les petites couches avec des décorations et vous pouvez référencer ces petites feuilles et fleurs et les formes ornementales que nous avons utilisé auparavant. Vous pouvez simplement aller abstrait avec de petites formes géométriques ainsi. Après cela, vous pouvez également décorer l'extérieur du pin, qui serait des lauriers. Vous pouvez simplement aller comme un peu simple comme ça ou vous pouvez aller vraiment détaillé en utilisant ceux-ci comme des lignes directrices et ensuite les faire avec des petites formes et des formes comme celle-ci. Maintenant, j'ai rempli ce pin tendu avec une fine doublure et en ajoutant quelques détails ici et là, j'ai oublié cette couronne ici sans motif. Donc, vous pouvez le faire aussi, tout pour modifier et rendre cette dynamique et variée. Pour le laurier, je viens quelques petits points ou lignes très rapides pour marquer les contours du laurier. Mais ce vrai point avec cet exercice est l'accumulation réelle de couches avec des couronnes, puis plus tard les lauriers. Parce que, comme vous pouvez le voir, cela crée de nouvelles formes passionnantes, et c'est ce qui définit les motifs cachemire partout et évolués, la façon dont les designers du XIXe siècle l'ont influencé. C' est aussi quelque chose que nous allons faire un pas plus loin dans le prochain exercice pour le modèle « all over ». 23. Exercice 8 : Motifs réfléchis: Bienvenue au dernier exercice. Pour le motif réfléchi que nous allons faire maintenant, nous devons en dessiner la moitié parce que nous allons le refléter pour qu'il soit symétrique et exactement identique des deux côtés. La façon de le faire est de dessiner le centre, la ligne médiane, quelque chose comme ça. Comme avec le pin étiré, nous allons commencer par le centre et ensuite nous allons construire vers l'extérieur avec des repères et des contours. Commençons par une petite fleur. Je commence par dessiner les deux côtés maintenant. C' est quelque chose que vous pouvez faire juste pour obtenir une image complète de ce à quoi cela ressemblera. Vous pouvez esquisser les deux côtés, comme un côté, un peu plus approfondi peut-être en détail. Ensuite, vous pouvez simplement faire quelques lignes de miroir rugueuses de l'autre côté juste pour que vous puissiez voir que cela fonctionnera. Je vais le faire de temps en temps. Pour celui-là, on va faire autre chose ici. Là et maintenant, nous allons l'entourer d'un contour. Faites l'une de ces petites parures que j'ai fait avec un pin tendu parce qu'ils sont vraiment agréable de créer des contours qui les entourent. Faisons ça maintenant. Je pense que je veux avoir quelque chose de plus à venir ici. Je vais faire une ligne de guidage maintenant comme je l'ai fait avec le centre de pin tendu. Je veux quelque chose qui se passe comme ça. Je vais faire une référence autour de celui-ci. Ça va être sympa. Maintenant, nous allons faire le contour autour de celui-ci aussi. Voyons voir, nous avons besoin de quelque chose de plus. De là, nous allons faire certaines de ces feuilles ornementales. Alors on va faire quelque chose de plus. On va faire une autre guirlande. Voyons à quoi cela ressemblera de l'autre côté. Ouais, je pense que ça va être joli et maintenant faisons quelques contours. J' ai fait ces contours incurvés arrondis. Je vais continuer avec ça. Ils deviennent un peu plus gros que je descends. Pour celui-ci, nous devons en avoir un grand qui va tout autour. En fait, je pense que je veux que ça soit un peu plus étendu. Quand je viens ici, je vois que j'ai besoin d'autre chose ici. Réfléchissons à celui-ci et faisons-le ici aussi. Juste pour l'amour de la simplicité. Vous créez ce médaillon en construisant des contours et des couches. Ensuite, nous pouvons entrer et ajouter quelques bordures et détails plus tard. Maintenant, nous avons ce contour courbé ou contour ou ref. Nous devons les modifier maintenant. Maintenant, nous devons avoir quelque chose ici aussi. Qu' est-ce qu'on va faire ici ? On en fera un autre. Je suis paresseux, je veux juste te montrer les cordes. Vous devez vraiment rester concentré ici et planifier ce que vous voulez faire. Maintenant, nous allons faire quelque chose d'un peu plus simple. Celui-ci est juste un droit. Nous pouvons le faire plus largement ici. Ça va dans celui-là. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose ici. Je vais encore faire une ligne de guidage parce que maintenant je vais faire une de ces couleurs arrondies, avec un peu d'embellissement à venir ici. Ensuite, nous faisons aussi cette guirlande à nouveau. Mais celui-ci est arrondi. Voyons voir, faisons un peu de miroir pour voir où nous allons. Quelque chose comme ça. Ça va avoir l'air bien. Maintenant, faisons le suivant, celui-ci va être pointu ici. Celui-ci va comme ça. Pas trop épais, je m'approche du bord. J' aurais dû mieux planifier mon espace. Voici un peu un espace vide que je peux en faire un peu plus. Ensuite, vous pouvez simplement continuer, construire de plus en plus. Après cela, vous pouvez remplir avec peu de détails et charges avec des fleurs et des feuilles et tout ce que vous ressentez. Je vais remplir ceci avec un liner fin maintenant afin que vous puissiez voir un peu mieux ce que j'ai fait et ensuite ajouter un peu plus de détails. Alors vous verrez ce que je veux dire que nous pouvons ensuite le refléter. Voici la version encrée afin que vous puissiez voir un peu plus facilement ce que j'ai fait avec les lignes et tout. J' ai fait ce côté ici. Maintenant, je peux juste le refléter de l'autre côté et faire un médaillon entier. J' ai manqué d'espace ici, mais vous pouvez aller plus grand et faire plus de contours et de lauriers comme avec le pin. Quelques contours plus délicats utilisant toutes sortes de formes et de détails différents. J' ai fait quelques petits détails et décorations et ornements ici comme ceux-ci et quelques points. Pour celui-ci, je pourrais probablement faire quelques points ici aussi, ce qui sera très joli je pense. Dans ces zones plus grandes, il est bon de le remplir avec des petites formes, soit des fleurs, des feuilles et d'autres petits motifs comme ça, soit avec des motifs abstraits. Une autre est de dessiner des petites branches comme ça avec le crayon. Ensuite, vous entrez et entourez ces branches comme ça. Vous avez presque un motif de corail et couvrez le tout avec ça. Quand tu la colorieras, ça va être très joli. J' espère que cela vous a donné quelques idées et une idée de la façon de créer des motifs pour les motifs réfléchis pour le motif allover. C' était le dernier exercice. Maintenant, il est temps de commencer à travailler sur nos propres modèles cachemire. Enfin, et nous commencerons par un peu de planification. 24. Planifier votre Paisley: Avant de prendre un crayon et du papier et de commencer à dessiner mes motifs pour mon motif cachemire, je fais un peu de planification et de réflexion d'abord, surtout si je vais faire un paisley complexe, comme le motif élaboré ou le tout sur le motif. Aussi maintenant que nous allons lâcher l'objet d'étude et exercer des motifs que nous avons dessinés et créer nos propres motifs originaux, il peut parfois être assez difficile de trouver des idées pour nos motifs, formes et nos lignes à inclure dans les motifs. Parfois, mon imagination refuse simplement de collaborer. J' ai trouvé qu'il est beaucoup plus facile d'avoir une idée, ou nous pouvons même l'appeler un thème à utiliser comme une œuvre gratuite lorsque nous créons nos modèles. Ceci est également bon pour créer une certaine harmonie en décidant de formes et formes similaires ou du moins assorties à l'intérieur du motif. Sinon, il peut être perçu comme chaotique. Je sais que cela peut sembler contradictoire quand il s'agit de motifs aussi détaillés que le cachemire. Mais c'est un modèle très organisé et symétrique après tout, d'une manière très complexe sans aucun doute. Voici le processus que j'utilise parfois avant de commencer à dessiner. La première étape consiste à recueillir l'inspiration et à créer un tableau d'inspiration. Par exemple, à l'aide d'un document Illustrator, où vous pouvez placer des images de plantes, de fleurs, formes et d'autres motifs cachemire que vous aimez. C' est une façon amusante de commencer le processus de conception et cela le rend beaucoup plus intentionnel et ciblé. Mais si vous voulez créer un type spécifique de paisley et utiliser d'autres modèles comme références et inspiration, faites attention afin que vous ne finissiez pas par les copier. Ce que je fais, c'est d'étudier les dessins et images existants que j'ai rassemblés. Ensuite, voyez si je peux utiliser certaines des caractéristiques dans les formes et les détails, puis le mélanger dans ma propre version. L' étape suivante consiste à décider d'un style pour votre cachemire. Voulez-vous créer un simple foulard, ou une impression de placement, ou peut-être un motif plus élaboré avec beaucoup de détails et d'embellissements ? Est-ce que ce sera un motif clairsemé, peut-être avec quelques charges supplémentaires juste ici et là pour varier les motifs de gouttelettes, ou sera-t-il un dense avec beaucoup de repos et de lauriers entrelacés en se chevauchant ? Il peut également vous aider à choisir un style si vous avez un produit spécifique en tête, ou pour quelle surface vous souhaitez concevoir. Lorsque vous avez une idée du type de paisley que vous voulez créer, un très bon conseil est de trouver un thème, pour ainsi dire. Par thème, je veux dire que vous avez décidé quelques motifs que vous voulez inclure dans votre motif. Par exemple, choisissez quelques fleurs plus grandes, puis quelques moyennes et peut-être deux ou trois petites fleurs supplémentaires. Aussi quelles feuilles et autres formes devraient être incluses. Ces motifs et ces formes peuvent ensuite être répétés et réutilisés dans les gouttelettes, les restes et les lauriers dans votre cachemire. De cette façon, il sera plus facile lorsque vous commencez à dessiner vos motifs, et cela vous aidera également à créer une pensée à travers et un motif harmonique. Vous pouvez vous référer à votre tableau d'inspiration et utiliser le PDF d'accompagnement pour ce cours trouver et choisir certains des motifs et formes que vous voulez mélanger dans votre propre design et utiliser pour votre motif. Une astuce supplémentaire est d'esquisser ces motifs que vous voulez utiliser et de les avoir devant vous lorsque vous commencez à dessiner. Esquissez un tas de petites et moyennes et grandes formes et de petits motifs que vous pouvez utiliser pour décorer les gouttes cachemire, les lauriers et les remplissages et ainsi de suite. En parlant de dessiner les motifs, c'est ce que nous allons faire ensuite. Dans la prochaine vidéo, je vais partager quelques trucs et astuces et ce qu'il faut considérer lorsque vous commencez à créer vos motifs pour les différents types de paisley, donc je vous y retrouverai. 25. Dessiner les motifs: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, je vous ai montré mon processus de planification d'un modèle avant de commencer à dessiner. Ici, j'ai fait un exemple de tableau d'inspiration pour mes motifs cachemire dans Adobe Illustrator. Je vais faire un de chaque style paisley afin de vous montrer le rôle et ce à quoi penser pendant le processus. Je vais tricher un peu et utiliser la même planche d'inspiration pour les quatre motifs, et je vais également réutiliser certains des motifs que je vais créer pour les différents modèles parce que ce cours est long comme il est. J' ai aussi fait un tas de croquis, quelques motifs et formes, que je veux utiliser pour mon cachemire. Encore une fois, pour ces modèles d'exemple, je vais réutiliser certains des motifs. Cela peut en fait être cool, comme si je créais une collection mini-paisley avec des impressions assorties avec un motif de héros et le motif réfléchi peut-être, et quelques coordonnées de soutien dans différentes échelles avec les autres styles de motif. Après avoir esquissé et testé différentes formes et motifs en utilisant mon tableau d'inspiration comme référence, j'ai décidé de me concentrer sur quelques catégories de motifs que je réutiliserai et répéterai tout au long des motifs. J' ai choisi ce type de feuille pointue qui sera entourée de points, et une de ces petites fleurs, et cette feuille ici. Alors peut-être que je vais utiliser ce style comme une charge aussi. Ici, j'ai testé quelques regrets et lauriers juste pour voir quelles décorations je veux utiliser. Voici quelques conseils pour dessiner les motifs des différents styles paisley afin de les rendre aussi faciles à manipuler, à fois lorsque nous les colorions et puis construisons les répétitions dans les prochaines étapes. Une chose générale à considérer lors du dessin des motifs, et cela s'applique aux styles de motifs, est de savoir si vous voulez utiliser les contours ou non. Si vous voulez des contours, devraient-ils être de différentes couleurs ou les mêmes à travers et à travers. Si vous ne voulez pas du tout des contours, vous devez considérer que les formes à l'intérieur des lignes que vous dessinez sont suffisamment claires et définies. Par exemple, si vous dessinez une fleur, assurez-vous que toutes les petites formes du centre et des pétales sortent comme vous le souhaitez lorsque vous retirez les lignes. Vous pouvez également utiliser l'outil Générateur de formes et transformer les lignes et les formes qui s'y trouvent en formes pleines. Ensuite, vous devez penser si vous voulez, par exemple, les feuilles et la tige à joindre, ou si vous voulez les garder séparés. C' est la voie à suivre. Si vous voulez avoir des couleurs différentes dans vos contours et contours, alors vous devez dessiner les petites feuilles et les tiges et toutes les petites formes séparément afin que vous n'ayez pas à ajuster cela et modifier cela plus tard. Il est dit que l'une des techniques de coloration des motifs dans Illustrator consiste à utiliser l'outil Peinture dynamique et aussi l'outil Générateur de formes. Assurez-vous que les lignes se rencontrent et se ferment autour des formes et qu'elles ne comportent pas d'espace. Dans les exercices, j'ai rempli mes illustrations avec une fine doublure. C' est bien si nous allons utiliser l'outil Tracer pour les vectoriser, mais vous pouvez également les laisser comme esquisses au crayon et tracer les images numérisées avec un outil Pinceau à la place. Pour les motifs d'art complets, c'est assez simple comme je vous l'ai montré dans l'exercice. La quantité de détails et la complexité des motifs d'art complets dépendent de l'échelle du motif final, plus petit, moins vous avez besoin de détails. Voici mes motifs d'art complets, une gouttelette assez simple et une fleur stylisée avec laquelle je vais alterner. Pour ma bordure de placement, je vais utiliser le même motif d'art complet en combinaison avec cette bande de fleurs et de feuilles, et comme charges, je vais juste faire plus de ces points je pense, et peut-être quelques-unes des feuilles. Si vous voulez créer une bordure de placement et dessiner charges plus complexes et plus détaillées entre les deux, je vais vous montrer un peu un truc de la vieille école, tout comme les designers du 19ème siècle l'ont fait dans ce design que j'ai trouvé dans les archives du Victoria and Albert Museum. abord, dessinez la forme du pin que vous souhaitez inclure sur un morceau de papier séparé et de préférence tracez-la avec un revêtement fin pour rendre le contour plus visible et peut briller à travers un autre papier. Ensuite, prenez un papier plus grand où vous dessinerez les motifs finaux de bordure. Dessine une ligne comme celle-ci. Ensuite, vous tracez deux pins identiques l'un à côté de l' autre avec suffisamment d'espace entre les deux pour les charges. Si vous voulez avoir une bordure avec ces bandes ou bordure de finition entourant les pins, vous dessinez quelques lignes de guidage pour eux aussi. Vous pouvez les faire près du pin ou un peu d'espace entre les deux pour les charges ici aussi. Ensuite, au-dessus des deux pins, vous dessinez des lignes incurvées identiques comme ceci, et aussi en dessous. Ce que j'ai fait maintenant, c'est de définir les limites de la répétition que nous allons faire, parce que dans cette zone isolée ici, nous allons dessiner les motifs et les petits éléments de notre motif de bordure, la fois le pin et la section des charges. Voici une frontière de placement que j'ai fait de cette façon. Si vous voulez dessiner des motifs comme celui-ci, n'oubliez pas de laisser de côté et peu d'espace autour du pin afin qu' il y ait une différence distincte entre le pin et les charges. Voici le motif que j'ai dessiné pour mon cachemire élaboré. Avec certains motifs de laurier et la grappe de feuilles ici, je vais créer quelques charges entre les deux pour relier les pins. Quand il s'agit du motif réfléchi, une bonne idée est de faire d'abord un croquis grossier du motif. De cette façon, il sera plus facile de savoir quels motifs vous devrez faire. Pour cela, vous pouvez utiliser l'astuce d'affranchissement que j'enseigne dans la classe florale indienne. Vous le trouverez dans la leçon 19 intitulée « Plan de mise en page ». Comme les motifs réfléchis et partout sont les plus complexes, ils sont aussi un peu difficiles à comprendre. Mon conseil est de commencer simple et de faire un cachemire réfléchi qui ne nécessite qu'un ou deux motifs. Voici comment vous pouvez faire une première esquisse de votre motif. Si vous n'avez pas de post-its, prenez un papier ordinaire comme un A4 ou un petit format et pliez-le en quatre parties. Dessinez ensuite une forme symétrique d'un motif au même endroit dans chaque quart. C' est censé être le motif réfléchi que vous allez faire. Maintenant, vous avez une répétition directe. Si vous voulez en faire une demi-goutte, dessinez un au milieu aussi, et copiez aussi des petits morceaux et des morceaux dans les coins comme ceci. Maintenant, vous pouvez développer un peu la forme. Dessinez plus de détails, construisez-le un peu, mais assurez-vous de faire les mêmes modifications pour tous les motifs des quatre cases. Vous ferez certainement un tas d' essais ici avant de trouver une composition que vous aimez. Comme je l'ai dit, c'est l'un des plus difficiles, et il faut de la pratique. Lorsque vous êtes satisfait de la composition de votre motif, vous pouvez dessiner une boîte autour des limites de l' endroit où il sera réfléchi et répété, comme ceci. D' après mon croquis, mes motifs sont cette grosse goutte avec quelques embellissements supplémentaires sur les côtés comme ça, puis un pin tendu. Ensuite, je peux faire quelques charges décoratives à utiliser entre les deux. A l'intérieur de la goutte, je peux dessiner ce que je veux. Alors je prendrai un gros papier à croquis. Voici un A3. Maintenant rappelez-vous, la zone de limite dans mon croquis de motif est la moitié d'un quart de mon morceau de papier A4, ce qui signifie que si je dessine mes motifs sur la moitié de l'A3, j'aurai les mêmes proportions et je peux commencer construire mon répéter avec mes motifs tout de suite. Maintenant, je vais commencer à dessiner mes motifs. Voici mes motifs finis. J' ai fini par les changer un peu, remplaçant cette grosse goutte par deux autres pins étirés à la place. J' ai également enregistré certains des détails pour l'étape de coloration. Je vais vous en montrer plus à ce sujet dans un peu de temps, car maintenant il est temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à transformer nos motifs en illustrations vectorisées dans Illustrator. 26. Numériser et monter: Bienvenue de retour. Maintenant, nous avons quelques motifs pour nos motifs cachemire. Maintenant, nous allons travailler sur ceux-ci et plus encore pour les préparer pour les assembler en un modèle. Vous pouvez numériser vos illustrations ou simplement prendre une photo avec votre téléphone ou votre tablette. Je ne vais pas vous montrer ici, comment scanner vos dessins parce que je pense que vous le savez déjà. Mais si vous avez besoin de conseils pour cela, vous pouvez regarder les leçons appelées numériser vos motifs dans mon floral indien et à tous les cours numériques où je passe par cela un peu plus en profondeur. Lorsque toutes vos illustrations et motifs sont numérisés et enregistrés sur votre ordinateur, ouvrez un nouveau document Illustrator. Importez ensuite vos numérisations en les faisant glisser de l'endroit où elles sont enregistrées dans le nouveau document. Je vais placer mes motifs pour les voir. Maintenant, nous allons les transformer en motifs vectorisés. Vous pouvez le faire de deux façons. L' un, consiste à utiliser l'outil de traçage. C' est la façon dont je le fais habituellement et aussi la raison pour laquelle je remplis mes motifs avec une fine doublure noire. Vous pouvez également tracer vos illustrations à la main à l' aide de l'outil de pinceau blob ou d'un autre pinceau que vous préférez, puis vous allez simplement choisir une couleur, puis vous allez juste sur les motifs comme celui-ci et tracez les contours et les contours. Mais pour mes motifs, je vais utiliser l'outil de trace parce que c'est le moyen le plus rapide et je pense que c'est suffisant pour la façon dont je veux utiliser et colorer mes illustrations plus tard. Je vais également faire du travail supplémentaire à certains des motifs et ensuite j'utiliserai probablement l'outil de pinceau blob, mais je vais vous montrer un peu. Maintenant, je vais juste vectoriser toutes mes illustrations, toutes mes scans avec l'outil de trace. Je vais juste aller avec les paramètres par défaut ici et noir et blanc, puis je vais vérifier la case blanche ignorer ici. Parce que quand je les traçerai, ça va être plein de morceaux entre tous ces petits points et toutes les petites choses que je fais ici. Je ne veux pas avoir de remplissages dans mes formes à ce stade. Je vais créer de nouveaux remplissages là où je les veux. Maintenant, j'ai mon scan sélectionné, et tous les paramètres que je veux, puis ils vont juste appuyer sur Trace. Je vais m'opposer et m'étendre là. Ce que je dois faire maintenant, c'est aussi de le dégrouper. Maintenant, j'ai tous ces petits points et lignes et formes sont toutes vectorisées et dégroupées. Si je le veux, je peux maintenant les regrouper séparément comme ceci. Je pense que je vais le faire et les mettre de côté. Alors je ferai la même chose avec toutes mes scans. Ici, j'ai tous mes motifs, ils sont maintenant scannés et vectorisés. L' étape suivante, c'est de les revoir et de voir si je dois faire quelques ajustements et polir. Je commencerai avec tout mon cœur. Je vais zoomer un peu et faire un gros plan sur celui-ci et voir s'il y a quelque chose que je veux réparer un peu comme cette petite chose ici que je ne veux pas avoir, alors seulement effacer ça un peu. Par ici, je pourrais probablement arranger un peu. J' utilise juste l'outil de brosse blob pour ajuster certains de ces petits fils. Une chose que je n'aime pas chez celui-ci, c'est tous les petits points, je pense qu'ils sont trop petits. Ce que je vais faire est de sélectionner le tout et de le dissocier, et de sélectionner toutes les lignes que je veux toutes les lignes et les formes. Alors je pense que je vais juste faire de nouveaux et plus gros points qui seront plus visibles. Ceux-ci sont tout simplement trop petits et sûrs pour le film, donc je vais juste choisir l'outil de brosse blob à nouveau et zoomer un peu. J' en augmenterai la taille, et ensuite je ferai d'autres taches, des points à la place. Je pense que cela va mieux fonctionner et être plus visible dans le modèle final. Comme toujours, quand vous essayez quelque chose, vous commencez quelque chose, vous avez réalisé que vous voulez le faire différemment. Une fois que j'ai commencé à remplir ces points, j'ai réalisé que je voulais remplir tout l'intérieur de cette gouttelette de paisley de saindoux avec les points. Je suppose que celui-ci est fini et je vais le regrouper et le mettre de côté. Je vais faire du montage sur ceux-ci aussi, et la même chose va ici. Maintenant, j'ai besoin d'avoir le même type de points que j'ai avec l'autre petite gouttelette là-bas. Je vais juste les nettoyer un peu et ajouter de nouveaux points. Dans la précédente, je vais les séparer un peu plus, faire pivoter certaines des formes. A vous voir, ils sont un peu serrés ici pour s'adapter à ces points. C' est ce que nous allons faire, et maintenant j'ajouterai les points ici aussi. Une autre chose que vous pouvez faire ici dans cette face d'édition est bien sûr, de simplifier les formes pour les rendre moins lourdes. Je vais dégrouper ça et tout d'abord, je vais les retirer des points. Au lieu de commencer à les polir tout de suite, je verrai ce qui se passe avec eux si je les simplifie. Accédez au chemin d'accès de l'objet et simplifiez, cochez la case d'aperçu puis tournez à 99 %. Vous verrez que vous avez maintenant diminué les points d' ancrage le long de ces contours et contours. Il y a encore du fil dentaire ici que je veux ajuster. Ensuite, vous pouvez également passer avec l'outil lisse. Une autre chose que vous pouvez faire, est de sélectionner la forme et l'outil flèche blanche. Cliquez sur l'un des points d'ancrage, puis vous pouvez le déplacer un peu. Un autre détail d'édition que je peux déjà faire à ce stade, est de les transformer en formes solides si c'est ce que je veux avoir. Mais d'abord, je fais toujours une copie de ceux-ci si je veux tester autre chose, alors je vais sélectionner mon motif de saindoux complet et tous mes petits motifs sont sélectionnés maintenant. Avec l'outil de création de formes, je vais entrer et rendre ces formes solides afin qu'il n'y ait pas de contours. Pour celui-ci, je pense que la fleur sera solide, mais je garderai ce petit détail à l'intérieur et que l'on peut être blanc. Maintenant, je vais polir ceci sur e, éditer celui-ci un peu pour voir s'il y a des choses qui doivent être corrigées. Il y en aura pour sûr. Ce que je vais faire, c'est juste zoomer un peu et passer en revue tout ça. Je vais vouloir enlever tous ces petits points à nouveau. C' était en fait une erreur à faire alors je peux le dire maintenant. En entrant et en sélectionnant tous ces éléments, je vais les regrouper en même temps. Maintenant, j'ai toutes mes petites formes groupées. Voici ces feuilles et les centres de fleurs, les fleurs, ces feuilles et ainsi de suite. Quand je vais et que je veux les éditer et les colorer, toutes les choses qui vont avoir la même couleur vont être beaucoup plus faciles. Je vais sélectionner tous ces différents groupes maintenant et le déplacer sur le côté juste pour me débarrasser de tous ces points. Mais c'était joli, donc je vais sauver ça juste au cas où et juste le mettre sur le côté, on ne sait jamais. Maintenant, je vais faire un peu d'édition avec. J' ai été bâclée, donc il y a des formes qui ne sont pas fermées, donc je dois y aller et réparer ça aussi. Il suffit de fermer toutes ces petites feuilles pour qu'il me soit plus facile de les colorer plus tard. Maintenant, j'ai poli toutes les petites formes et les déplacer pour faire place à tous les petits points. Maintenant, je suis en train d'ajouter tous les petits points. J' ai choisi de dessiner les points avec une autre couleur parce que cela va me rendre plus facile de les regrouper en sélectionnant une goutte. Comme ceci, puis allez à Sélectionner, Même et Couleur de remplissage. Ensuite, tous ces points rouges seront sélectionnés et je peux facilement les regrouper. Je vais continuer à faire ça, mettre toutes ces petites formes entourées de ces points. Comme vous pouvez le voir, créer un cachemire peut être beaucoup de travail et beaucoup de détails. Mais je pense que ce sont les détails qui les rendent si beaux et exclusifs. Si vous voulez faire un modèle digne d'une coquille du Cachemire par exemple, vous devez vraiment mettre dans le travail et faire les détails et le considérer comme un peu de pleine conscience, un exercice d'endurance et de patients, et faire les choses lentement et minutieusement. En parlant d'une coquille du Cachemire, oui, cela peut prendre beaucoup de temps, mais ce n'est rien comparé au temps qu'il faudrait pour tisserands du Cachemire remplissent une seule coquille jusqu'à cinq ans parfois. J' en ai fini avec les points et je les ai regroupés aussi. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe si je prends ce côté. Je pense que c'est un très joli ainsi et peut également être utilisé comme un motif acides sur son propre. Mais pour l'instant, je vais les garder ensemble comme ça. Pour ce motif complet, je vais faire des formes solides à partir de quelques petites charges ici. Je fais une copie et je la mets là-bas. Maintenant que j'ai tout ce truc groupé, je double-clique dessus pour passer en mode isolement. Ensuite, je double-clique sur ces petits dépliants et je les sélectionne. Maintenant, je vais utiliser l'outil de constructeur de formes et juste passer en revue tous comme ceci. Si j'avais fait mes devoirs, toutes ces formes sont complètes et peuvent être transformées en formes solides. Celles-ci sont faites. Maintenant, j'ai mes motifs réfléchis. Maintenant, j'ai fait un peu de polissage ces lignes et ces formes. J' ai aussi copié certains de ces petits gars ici dans le bord ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un des contours rugueux parce que je pensais qu'ils étaient juste un peu trop serrés. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de détails dans les différents représentants. Ce que je vais faire, c'est de réutiliser certains des petits motifs supplémentaires que j'ai dessinés. Ici, j'ai quelques petites figures que je vais utiliser et ces petites boucles ici, j'ai arrangé dans une rangée et puis je vais les placer à l'intérieur d'un des représentants comme ça. Ensuite, je peux juste zoomer un d les ajuster un peu pour voir si je peux trouver un bon ajustement ici. Maintenant, je vais juste utiliser la même ligne, faire une copie en la déplaçant et appuyez sur Option. Alors déplace-les ici et tourne un peu. Frappe-les ici, et je peux y aller et les ajuster un peu. Ensuite, nous allons le faire tout le chemin et aussi pour celui-ci. Je pense que cela va devoir le faire pour l'instant. Il y a encore un peu de travail que je peux faire sur celui-là. Mais d'abord, je veux voir comment il se passe quand je réfléchis et maintenant il est temps de faire un peu de coloration. Pour ça, je te verrai dans la prochaine leçon. 27. Ajouter de la couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment colorer efficacement vos motifs cachemire avant de commencer à les construire. Mais avant de commencer à colorier, nous avons besoin de palette de couleurs que nous voulons utiliser pour nos motifs cachemire. Je viens de sélectionner quelques palettes de couleurs ici, que j'avais l'habitude de remplir ou de peindre de petites sections dans tous les motifs et il y a deux façons que j'aime faire cela. Commençons par celle-là. Je sélectionne tout le groupe et commence avec le seau de peinture live et je vais choisir une couleur pour cela. Je pense que celui-là va bien et il suffit de le remplir. Quand il s'agit de l'arrière-plan derrière tous ces points, illustrateur divise en quelque sorte cela en section. Je suppose que cela a à voir avec le fonctionnement du vecteur et les petits espaces entre les points qui sont trop petits ou trop serrés dans certains endroits. Mais ce que je peux faire, c'est d'aller remplir toutes ces sections une par une. Mais je peux aussi faire une autre chose qui est un peu plus rapide. Tout d'abord, je dois étendre les zones que j'ai déjà colorées. Je vais faire ça. Ensuite, je sélectionne seulement le contour intérieur et maintenant je peux remplir juste celui-ci.Je peux utiliser soit l'outil de peinture en direct ou je peux utiliser l'outil de construction de forme. Je vais essayer l'outil de construction de forme cette fois. Mais maintenant, cette zone remplie apparaît devant toutes les taches et je ne veux pas ça. Je vais l'envoyer à l'arrière. Maintenant, j'ai toutes mes fléchettes devant à la place. Ensuite, vous pouvez simplement jouer avec les couleurs. C' est fondamentalement comme ça que vous pouvez, alors voici la même chose a encore chuté. Ce que je peux faire est d'utiliser l'outil de pinceau blob à la place et de choisir une couleur avec laquelle vous voulez peindre. Cela vous permet d'avoir un peu plus d'aspect peint à la main. Maintenant, tu peux être un peu, et bien pas bâclé, mais c'est bon. C' est un effet en fait, si vous peignez un peu en dehors des contours. Il devient plus un look pictural ou croquis, ce qui peut aussi être joli. Je sélectionne le trait que je viens de faire, et l'outil de construction de forme, et le remplit comme ceci. Maintenant, je peux l'apporter ou l'envoyer à l'arrière pour que mes contours soient à nouveau visibles. Ensuite, je peux faire cette couche par couche et juste m'assurer que toutes les surfaces peintes sont dans le bon ordre. Je vais le faire pour ces autres aussi, juste pour vous montrer comment vous pouvez le faire. Là. Alors maintenant mes contours sont à l'avant et les couleurs sont derrière les contours. Maintenant, je veux avoir un autre contour qui entoure tout ça comme ça. Maintenant, j'ai un autre contour et je vais le remplir avec un outil de création de forme. Celle-ci, je vais renvoyer trop loin tout de suite. Là. Un détail supplémentaire que je n'avais pas dans mes croquis originaux et maintenant il semble un peu plus peint je pense. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et remplir tous mes motifs de foulard et de bordure de la même manière et aussi mes pins élaborés. Puis, quand je reviendrai, je vous montrerai le résultat et nous commencerons à couvrir nos motifs réfléchis. Mais parce qu'ici, nous devons faire les choses un peu différentes. C' était rapide, n'est-ce pas ? J' en ai fini avec ma bordure de foulard et des motifs de pin élaborés. J' ai aussi fait des charges. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste choisi d'utiliser une version de ces motifs, ceux qui n'ont pas les contours. c' est la façon dont ils ont l'air en ce moment, mais je suppose que je vais juste faire un peu de re-coloration à la fin. Maintenant, je vais les mettre de côté. Maintenant, il est temps de colorer les motifs réfléchis, ce qui sera un peu différent et nécessitera plus de travail et quelques étapes supplémentaires. Je vais continuer avec ça dans la prochaine vidéo. 28. Suite de l'ajout de la couleur: Voici mon motif réfléchi, et je suis allé de l'avant et j'ai fait quelques modifications supplémentaires. J' ai ajouté le reste de ces fleurs de tulipe aussi. La première chose que je veux faire maintenant est de le refléter et de voir à quoi il ressemble, surtout ici le long de la ligne qui sera le centre du motif. Assurez-vous que tout est regroupé. Effectuons un zoom avant sur celui-ci et sélectionnez l'outil Réfléchir et faisons un point là. Ensuite, nous allons le refléter, appuyez sur Maj pour le rendre symétrique et appuyez sur Option pour le copier. Comment ça a l'air ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, certaines des petites formes et lignes ne se rencontrent pas et peuvent se croiser à certains endroits. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air un peu bizarre dans certains endroits, comme celui-ci doit être un peu plus épais, je pense. Ici, il ne se rencontre pas vraiment. Ceci est quelques modifications supplémentaires que nous devons faire avant de commencer à colorier. Ce qu'on doit faire, c'est s'assurer que, je vais l'enlever, cette ligne est complètement droite. Pour ce faire, je vais faire un petit tour. Créez un rectangle et envoyez-le à l'arrière lointain. Maintenant, nous pouvons voir où toutes ces lignes se chevauchent et où elles ne le font pas. Maintenant, je vais passer en revue toutes ces petites formes et lignes et m' assurer qu'elles traversent le bord de ce rectangle rose. Je vais commencer par ici. Cette ligne ne traverse pas, et la façon la plus simple de le faire, eh bien, vous pouvez aller de l'avant avec l'outil de pinceau blob et l'étendre comme ça, mais ma façon préférée est d'utiliser l'outil flèche blanche. Ensuite, prenez un de ces points d'ancrage et tirez-le et étirez-le comme ça. Assurez-vous que vous frappez les petits points d'ancrage, les petits carrés blancs et ensuite vous pouvez le réparer un peu. Tu n'aimes pas Illustrator ? Ça peut faire des trucs comme ça. Maintenant, j'ai toutes mes lignes le long de ce centre réfléchissant traversant le bord de ce rectangle rose. Maintenant, je vais faire un masque coupe et couper ces petits morceaux qui sortent, et de cette façon je vais créer un bord complètement droit ici qui peut se refléter parfaitement. Je vais sélectionner mon rectangle et l'amener à l'avant, puis sélectionner tout et appuyer sur Commande 7. Ensuite, j'ai aussi besoin de faire un peu de coupe pour que tous ces petits morceaux et morceaux que je viens de couper ne restent pas seulement. Ensuite, je vais aussi l'étendre juste pour être sûr, vous ne savez jamais. Plus droit, c'est bizarre. Parfois, c'est génial, mais parfois c'est juste bizarre. Maintenant, nous avons cette ligne de réflexion parfaite, j'espère. Sélectionnons à nouveau le tout et testez-le. Parfait. Maintenant, tout se réunit au milieu et ça a l'air bien, je pense. Bien. Maintenant, il est temps de commencer à colorier, mais je veux juste avoir à le colorer une fois, donc je ne veux pas colorer celui-ci séparément et celui-ci. Je vais juste effacer ce côté droit. Je n'en ai pas besoin pour l'instant. Nous allons commencer à colorier les motifs qui ne sont pas déjà terminés. Mais je veux dire, ces pins, parce qu'ils ne sont pas à moitié, ils sont terminés. C' est ici la moitié, sorte que celui que j'ai besoin de réfléchir avant de pouvoir le colorer. Mais commençons par les pins. Si j'ai tout fait correctement maintenant mon arrière ici sera soigné et groupé comme je le veux. Toutes les petites tulipes sont dans un seul groupe, toutes ces petites lignes et au centre. Maintenant, je peux commencer. Maintenant, je vais commencer par les motifs ici dans ce centre. Pour être sûr que je les prends en mode d'isolement. J' utilise l'outil de constructeur de formes. Je vais les colorer et les rendre solides en même temps. Maintenant, je veux faire quelque chose avec la référence centrale, et j'utilise l'outil de construction de forme ici aussi. Comment puis-je faire les tulipes ? Mais maintenant je vais aller de l'avant et colorer à la fois les pins et nos petits motifs à l'intérieur de la même manière. Voici mes pins, je les ai colorés tous les deux. La prochaine étape est maintenant de créer un motif complet de celui-ci ici et de colorer cela aussi. Pour cela, nous devons le refléter. Je choisirai tout. Saisissez l'outil Réfléchir et placez le petit marqueur ici, puis appuyez sur Maj pour l'aligner symétriquement et sur Option pour copier. Maintenant, je veux les rejoindre pour en faire une forme complète, mais ils sont en groupe maintenant, donc cette moitié est un groupe et celui-ci est un autre groupe. Ce que j'ai besoin de faire, c'est de les dégrouper. Espérons que ça marche comme je veux le savoir. Là, j'ai celui-là, et celui-là. Parfait. La façon dont je vais les rejoindre est que je vais essayer l'outil de construction de forme pour voir si cela va fonctionner dans ce cas. Parfois, quand avoir beaucoup de détails, il faut toujours pour utiliser l'outil de construction de forme, mais cette fois cela a fonctionné. Maintenant, faisons cette forme que j'ai créée au centre avec des contours noirs. Je vais tout sélectionner ici pour m'assurer que tout cela est une forme complète avec des limites ou un appareil entourant tout. Je vais utiliser le seau de peinture vivante. Celle-ci peut être rose, je suppose. Maintenant, j'ai besoin d'élargir ça. Maintenant, je dois faire quelque chose à propos de ces contours et je dois aussi les remplir. Je pense que celui-là au milieu, il a besoin d'un peu d'embellissement. Pour cela, je vais utiliser l'outil de brosse blob et faire quelques restes supplémentaires à l'intérieur qui n'a pas de contours. Je vais juste faire un côté et le refléter. Je peins juste du blanc sur tout parce que je vais le prendre à l'arrière plus tard. Maintenant, je vais refléter celui-là. Trouvez un point central là et maintenant sélectionnez-les les deux, utilisez l'outil de création de forme et passez sur ces formes que vous voulez comme ceci, ces longues pièces que je vais effacer. Sélectionnez ces arrière-plans maintenant et voyez ce qui se passe si je peux les envoyer à l'arrière. Je vais zoomer et enlever ces petits morceaux. Maintenant, nous allons prendre notre premier aperçu du modèle, comment la mise en page va fonctionner. Pour cela, je vais sélectionner tout cela et zoomer un peu, puis voyons comment cela s'adapte. C' est à peu près une demi-goutte. Puis l'autre côté du globe oculaire et voir si je peux l'aligner presque la même chose que l'autre côté. Eh bien, juste à peu près et puis je vais le copier à nouveau comme ça, et une dernière fois. Voici un rapide coup d'œil à la répétition et en les plaçant comme ceci, je peux maintenant voir mes limites pour créer quelques embellissements supplémentaires en dehors de cela. Encore une fois, créez seulement des motifs supplémentaires pour un côté, puis nous reflétons afin qu'ils soient parfaitement copiés et répétés de l'autre côté. Je pensais vraiment utiliser ces motifs que j'ai créés pour le motif de pin élaboré, mais je vais le réutiliser pour celui-ci aussi. Maintenant, je vais placer ces petites feuilles que j'ai arrangées le long de la ligne ici. Voyons ce qu'on a d'autre ? Quelque chose comme ça. Mais maintenant, je dois considérer que celui-là de ce côté de ce pin va être par ici. Ce petit embellissement ne va pas s'y adapter. Je pense que je ferais mieux de faire une copie de celui-ci et de la placer ici et de voir comment je peux continuer. Je vais juste le refléter et faire une copie en appuyant sur Option, puis le déplacer ici et essayer de le placer comme il est là-haut. Ça n'a pas besoin d'être exact à ce stade. Ici, c'est déjà assez plein, mais je peux faire quelque chose ici. Peut-être que je peux ajouter quelque chose qui sort de celui-ci aussi. Je vais juste réutiliser un de ceux-ci et le copier. La même chose vient de gagner en dernier. Mais comme je veux avoir un seul motif que je répèterai plus tard, je vais déplacer ceux là aussi. Ensuite, nous verrons plus tard si je peux en ajouter un peu plus. Je peux le faire en fait quand je commence à construire la répétition correctement aussi. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces petites charges parce que maintenant je veux les refléter de l'autre côté. Alors trouvez un endroit où je peux frapper le centre et les copier. Comme je les ai sélectionnés, je vais les placer sous les pins aussi. Tous sont sélectionnés et maintenant je vais les ramener jusqu'à l'arrière. air bien, je crois. C' est juste pour montrer les principes. n'y a pas de fin à combien d'embellissement vous pouvez faire, et peut-être même peindre quelques lauriers avec les outils de brosse et tout et ajouter plus de points ou tout ce que vous voulez. Pour l'instant, cela devra faire. Maintenant, je vais enlever mes autres motifs et sauver celui-ci. Voici tous mes motifs et charges complets. Je les ai édités et colorés. L' étape suivante consiste à commencer à les assembler dans les différents modèles de répétition et le modèle de placement. Pour ça, je te verrai dans la prochaine leçon. 29. Élaborer les motifs: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à construire les patrons, nos répétitions paisley et la bordure de placement. abord, je vais créer un nouveau document illustrateur, et maintenant je vais utiliser un peu plus grand bord d'art sur A3, et je voulais être des pixels. Je vais revenir à mon document où j'ai mes motifs et je vais commencer à construire la bordure complète et le tableau de placement, donc je vais les copier dans mon nouveau document. J' ai importé mes groupes de couleurs que j'ai utilisés auparavant, je vais continuer à les utiliser, et maintenant je vais créer une boîte carrée. Je pense que 400 par 400 est assez bon pour ce petit Filler je vais lui donner un peu de couleurs crème. Je vais juste commencer à les placer et je dois ramener ce carré à l'arrière. Pourtant, même si un remplisseur peut être assez simple, je dois lui donner un peu de complexité, donc je vais le retourner et le refléter un peu. Ça va être comme une répétition multidirectionnelle. D' abord, je vais copier ça aux quatre coins. Les gens m'ont demandé pourquoi j'utilise cette technique et non l'outil de modèle, mais je ne sais pas. Je ne suis pas très fondateur de l'outil de motif pour une charge l'outil de motif est vraiment lisse et facile moyen et rapide de construire une répétition, mais j'aime juste cette façon beaucoup plus, même si cela pourrait prendre un peu plus de temps, donc ici, j'ai quelques motifs placés déjà. Maintenant, je vais copier celui-ci et le déplacer au milieu. Ensuite, je vais faire tourner ça, et ensuite je vais déplacer ça vers les autres frontières aussi. Alors je veux que celui-là soit au milieu, ici aussi. Là, assez rapide et simple, mais je pense que j'ai besoin d'avoir quelque chose entre les deux. Pour cela, je suis allé de l'avant et j'ai créé un petit remplisseur supplémentaire. Celui-ci que j'ai attrapé dans le motif de la bordure, donc je vais juste réutiliser ça. Je vais le copier, testons ça, donc je vais copier cette boîte et la coller à l'arrière. Ensuite, cette copie, je ne donnerai pas de trait ni de remplissage, puis je vais sélectionner tout le tas et le faire glisser vers mon panneau de nuanciers. Ici, je vais créer une boîte de test de modèle. Plutôt gentil, je crois. Ce sont les principes les plus simples de la façon de créer une charge. Vous les placez juste des pièces de rechange comme ceci, avec quelques motifs supplémentaires, vous pouvez créer beaucoup plus denses, charges bien sûr. Voici quelques exemples d'autres mises en page et compositions que je peux faire avec ces motifs. Maintenant, nous allons construire le modèle de bordure ou la répétition de bordure, et ce n'est pas vraiment une répétition technique que vous faites dans les modèles regarder comme le remplissage que je viens de faire, mais plus d'une impression de placement. Je voudrais vous montrer quelques versions. Rappelez-vous ce motif que je vous ai montré dans l'un des exercices où nous avons créé le pin détaillé, et avec des charges, je vous ai appris à créer cette vieille façon scolaire pour créer une section à la fois des charges et du pin. Ici, j'ai le même exemple que je vous ai montré, mais avec la couleur. Je vais cacher mes bords en appuyant sur « Commande H » pour que vous puissiez le voir plus clairement. Si je le fais glisser sur le côté et que je maintiens « Maj » pour le faire aligner, appuyez sur « Option » pour faire une copie. Là, j'ai deux motifs de commande l'un à côté de l'autre. Maintenant, je peux juste appuyer sur « Commande D » et le répéter, tout ça. Voici le début d'une frontière très détaillée. Un avertissement cependant, avec des motifs aussi détaillés que celui-ci, votre document va être très lourd. N' oubliez pas d'économiser de temps en temps afin que vous ne perdiez pas tout votre travail. Je vais les supprimer et je vais construire une bordure avec mes motifs de bordure que j'ai créés. C' est vraiment le même principe. Nous allons les aligner et les répéter l'un à côté de l'autre. Maintenant, je dois répéter celle-là, après ça j'ai besoin d'avoir cette petite pièce supplémentaire ici. Je vais juste l'utiliser et ensuite je vais le faire tourner un peu. Maintenant, j'ai besoin d'autres points pour l'entourer aussi. Je vais ajouter d'autres points à cela, mais je pense que tout est groupé, donc je vais double-cliquer et aller dans ce niveau, ce mode d'oscillation, où se trouve ce groupe, et maintenant faire quelques points supplémentaires. C' est mieux si je dégroupe simplement cela pour que je l'aie entièrement accessible. Maintenant, je veux déplacer celui-ci ici, assurez-vous qu'il va bien. Il tient sur la maintenez enfoncée « Shift » le rendre aligné, et maintenant je peux faire quelques points plus ici. Maintenant, je l'ai déjà répété. Je pense que ça marche. Maintenant, je dois faire la même chose ici. Maintenant, je peux dire que j'aurais dû juste une fleur et m'assurer qu'elles peuvent être répétées l'une à côté de l'autre. Je vais juste enlever l'un d'eux et je l'aime mieux, donc je vais enlever celui-ci et juste le déplacer ici, avec ces petits points là-bas. Si je vais déplacer celui-ci là-bas à la place, et puis je vais réorganiser ces petits points, supprimerai certains d'entre eux. Maintenant, je sais que je peux attraper tout ça, les tirer ici, et maintenant c'est répété une fois de plus. Je peux les saisir et les répéter autant de fois que je veux. Quand il s'agit de ces barres ici, ils étaient probablement juste un peu un marqueur pour moi de voir à quoi ça ressemblerait. Maintenant, ils ne me sont pas vraiment utiles, je vais les créer d'une autre façon que je pense. Je vais juste les supprimer complètement. Maintenant, je vais créer mon impression de bordure de placement, et je vais créer un châle, disons, donc je vais créer un carré, et 600 par 600, c'est bon, et je vais lui donner une couleur crème claire. Je vais encore créer ces bandes vert foncé, mais comme des carrés. Donnez-lui un coup à la place et prenez quelques points aussi épais que je le veux, donc c'est huit points, et maintenant je vais l'étendre. Je vais faire la même chose et maintenir « Shift » pour en faire un carré. Je vais lui donner un coup à la place. J' ai eu huit points et je vais l'étendre. Ici, j'ai une bordure que je peux utiliser, et maintenant je peux commencer à placer mes petits motifs ici. Je vais commencer par celle-là. Je veux être le plus proche du bord. Je vais le mettre ici. Je le placerai aligné sur ce coin. Je vais le répéter une fois comme cette option de pression, je fais un zoom avant pour voir ce qui se passe. Ensuite, j'appuie sur la « Commande D » pour le répéter plusieurs fois. Maintenant, je vais enlever ces petits gars qui sortent, et ensuite je les sélectionnerai tous et désélectionnerai ça. Je vais le réduire un peu pour qu'il s'adapte parfaitement ici. Je vais appuyer sur « Scale tool » et juste mettre les marqueurs là-bas et juste l'échelle vers le bas. Je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, je vais le placer ici aussi, et je vais le faire tourner. Ça va être vraiment joli, je pense. Je vais l'utiliser à nouveau pour les bordures latérales. Je vais le faire tourner pour qu'il soit aligné de la même manière. Je veux avoir quelque chose dans les coins pour finir ça. Pour cela, je vais utiliser l'un des motifs que j'ai dans celui-ci, donc je vais juste voler ça. Là, j'ai tout sélectionné, je vais le copier et revenir à ma bordure et le coller. Maintenant, j'ai juste besoin de le placer dans chaque coin. Maintenant, nous allons construire sur ça, et comme c'est un Paisley, j'ai besoin d'une frontière Paisley. Je vais l'utiliser à nouveau, puis je les copierai symétriquement le long de ces bords. Maintenant, je dois trouver la ligne médiane, sur cette écharpe. Je vais juste créer un carré et le mettre en miroir, ça va être droit. Je vais le répéter plusieurs fois sur le côté et les mettre à l'échelle pour qu'ils puissent tenir sur cette moitié de la diapositive. Maintenant, je vais vérifier si je peux le refléter ici et comment il se rencontre dans le coin. Je suppose que ça se chevauche un peu, mais essayons. Mais oui, cela se chevauche beaucoup, donc je dois le réduire un peu plus loin. Oui, c'est l'essai et l'erreur. Ça va marcher, donc maintenant je peux le refléter à l'autre moitié de l'écharpe. Maintenant, je vais les copier sur les quatre bords de l'écharpe. Je vais trouver le centre et le faire tourner autour de ça. Je devrais peut-être faire quelques ajustements, mais ça fera l'affaire. Je veux avoir quelque chose ici et voyons si je peux choisir quelque chose. Peut-être que je peux trouver quelque chose ici. Je vais essayer celui-ci, le copier, ou je peux faire des arrangements avec ceux-ci, comme je l'ai fait pour le motif réfléchi. Je vais juste les amener avec moi, et maintenant voyons ce que je peux faire avec ça. Je préfère cette tulipe et maintenant je vais la faire pivoter et la copier sur les quatre bords. Maintenant, j'ai ma bordure de placement et une empreinte de placement pour un châle. Dans la vidéo suivante, je vais construire les modèles élaborés et réfléchis. 30. Suite de l'élaboration des motifs: Pour mon motif paisley élaboré, je vais utiliser un fond sombre pour que mes charges et ces petits points soient visibles. abord, je vais juste placer mes motifs et je vais commencer par les placer juste en dessous. Je vais vouloir des charges entre les deux, alors que se passe-t-il si je fais une demi-goutte avec celui-ci. Voyez si mes guides intelligents peuvent m'aider. Maintenant, ces deux feuilles là-bas vont se retrouver. Une chose que je peux faire est d'entrer et de changer la position de celui-ci et de le déplacer. Je vais le prendre sur cette rangée et voir où je peux le placer. Cela ressemble à un joli spot tourné un peu, et maintenant j'ai besoin de supprimer ceux-ci, donc quelque part là-bas. Ensuite, je vais déplacer ces gars ici, et ce qui se passe alors c'est que nous avons le même problème utilisé dans. Maintenant ces deux-là sont trop proches, donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'y aller et de le déplacer un peu. [ MUSIQUE] Je vais faire de même encore, je vais les supprimer, et les placer à nouveau. Je pense que celui-ci pourrait certainement fonctionner comme il est, mais je veux utiliser certaines des petites charges que j'ai créées. En fait, je pourrais utiliser celui-là. [ MUSIQUE] C'est juste moi qui teste cette mise en page. Une fois que j'ai une idée de la façon dont je veux distribuer mes différents motifs, je vais maintenant y aller et créer la vraie répétition technique. Maintenant, nous allons découvrir la taille de la boîte de répétition des limites. Pour cela, je vais placer le coin de la boîte ici à cette fleur, puis la redimensionner pour qu'elle finisse par trier ou où cette fleur est là, juste en la regardant. Alors la même chose va ici, quelque part comme ça. Voici une première ébauche de la répétition technique. Celle-là, je ne vais pas avoir besoin du tout, et maintenant je vais refaire cette répétition exactement. Je vais effacer tous ces éléments et maintenant je dois m'assurer que ma zone de limite est, je veux avoir un pixel pair. Donc je vais utiliser 480 je pense. Ensuite, ici, la largeur sera de 530. J' ai la mémoire des poissons rouges, donc je dois toujours les écrire, donc 530 de large et 480 de haut. Puisque je vais faire une demi-goutte, je dois diviser ces chiffres pour les avoir prêts. Donc 530, c'est 265, puis 480, c'est 240. Ok, donc maintenant je vais sélectionner ça et le déplacer, abord je vais le déplacer latéralement pour 530, et ensuite je vais déplacer ces deux-là vers le bas 480. Maintenant, je veux déplacer celui-ci dans une demi-goutte, et maintenant ça va être excitant de voir si je faisais ma mise en page approximative correcte. Voyons voir sur le côté je voulais 265 pixels et vers le bas je voulais 240. Voyons où ça va l'emmener. Je pense que c'est parfait et maintenant je dois le placer ici aussi. [ MUSIQUE] Alors j'ai besoin de travailler sur ceux-là un peu trop. Maintenant, je pense que ces charges ici ne correspondent pas vraiment parce que les points ne sont pas les mêmes. Quand je le réduis comme ça, je pense que je vais juste les enlever. [ MUSIQUE] Mais maintenant je vais essayer ceux-ci à la place. [ MUSIQUE] D'accord, j'ai placé toutes ces petites feuilles ici et là en grappes pour relier les motifs plus vagues. J' ai créé une boîte derrière ce bleu et je ne lui ai donné aucun coup et pas de remplissage et maintenant je vais tester mon modèle. [ MUSIQUE] Beaucoup de détails dans celui-ci, alors voyons. [ MUSIQUE] Allons le réduire un peu pour que nous puissions en voir une meilleure vue. Très bien, donc voici ce motif élaboré aussi, et je pense que ce serait beau sur un papier peint et sur la literie peut-être, et la tapisserie d'ameublement peut-être, même le verre. D' accord, bien. Maintenant, nous avons juste une répétition de plus à créer, et c'est la répétition du motif réfléchi. Que nous avons déjà eu un aperçu de ce à quoi cela ressemblera, mais maintenant il est temps de faire la répétition technique aussi. [ MUSIQUE] On va réduire cette échelle avec elle. Maintenant, je vais faire le même processus que je l'ai fait avec l'élaboré plus ou moins. [ MUSIQUE] Je vais créer cette boîte et je vais zoomer un peu, et maintenant je vais utiliser ces petites têtes pointues ici comme coins de guidage. J' ai un motif. Je ne veux pas ça. Je vais le ramener à l'arrière, et je pense que je vais utiliser un fond sombre pour celui-ci aussi, il semble. Alors les contours qui les entourent disparaîtront. Je pense que ce sera un bon choix. Maintenant, je peux supprimer ceux-ci, [MUSIQUE] et je vais voir si je peux même ces numéros dehors. Alors 350, et on fera 400 voir si ça va marcher. Mieux que le poisson rouge a besoin de les écrire, donc on en avait 400 sur 350. Pour la demi-goutte, c'est 200 par 175. Maintenant, je vais répéter ceci et voir si cela va marcher. Peut-être que ma boîte est trop petite que nous verrons. [ MUSIQUE] Si j'avais voulu un motif « all-over », je devais entrer et ajouter quelques formes derrière tout cela, et quelques charges pour qu'il n'y ait presque pas de fond qui brille à travers. Mais faisons-le simple cette fois. C' est votre premier motif tout à fait ou un motif réfléchi au moins alors allons-y facilement. Maintenant, je vais faire attention à des motifs, je vais copier ça et l'amener à l'arrière, pas de coup, pas de remplissage. Voyons maintenant si cela fonctionne comme je le voulais. [ MUSIQUE] Je vais remplir avec le nouveau modèle, regarde ça. Je vais toujours comme ça. Chaque fois que je vois le modèle, répétez pour la première fois que je fais genre, ooh. C' est certainement un médaillon à la recherche de motif cachemire réfléchi. Là, vous l'avez. Nous avons un art complet, nous avons une frontière de placement, un cachemire élaboré, et puis nous avons réfléchi partout. Tous ensemble, tout cela fait une très belle collection à travers mini. 31. Projet de cours et prochaines étapes: Maintenant, si vous avez fait les exercices et pratiqué les différents types de motifs du Paisley, et suivi avec les étapes que je vous ai montré comment créer un Paisley de votre propre, vous avez maintenant soit déjà un motif ou à moins vous avez de nouvelles compétences pour créer l'un des vôtres. J' aimerais voir ce que vous avez trouvé et ce que vous faites et les progrès que vous faites en cours de route, puis le modèle fini hors cours. Créez un projet dans cette section de ce cours appelée votre projet. Alors que vos motifs et votre motif arrivent, parlez-nous de votre processus et de vos progrès. Prenez quelques photos de vos dessins et motifs colorés. Parlez-nous aussi un peu de qui vous êtes si vous vous sentez comme ça, nous aimerions apprendre à vous connaître, moi et vos collègues. Si vous voulez poster vos créations Paisley ou peut-être les exercices sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi avec bearbellproductions et utilisez le hashtag paisleywithbearbell. Je vais le voir et le trouver et peut-être que je peux mettre en vedette vos œuvres dans mes histoires. Quoi que vous décidiez de faire avec votre Paisley, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, qu'il vous donne plein d'inspiration et beaucoup de techniques utiles. Qu' il vous a aidé à développer vos compétences en design et en dessin. J' aimerais savoir ce que tu penses. Veuillez laisser un avis. Je les lis tous et j'en profite totalement. Vous pouvez également m'écrire un commentaire dans la section communauté de ce cours. Si vous le souhaitez, j'aimerais vous connecter afin que vous puissiez me trouver sur Instagram à bearbellproductions ou sur mon site web et blog, bearbellproductions.com ou .se. Si vous êtes à la recherche de plus d'inspiration Paisley ou de tout autre style de conception de motifs, vous pouvez également consulter mes tableaux d'épingles sur Pinterest. C' est tous les mecs. J' espère que tu t'es bien amusé et jusqu'à la prochaine fois, au revoir.