Transcription
1. Intro et matériel nécessaires pour le projet de carte de notes: Je suis Chris Carter.
Dans ce cours, vous allez travailler
avec de l'encre et de l'aquarelle. Et nous nous concentrons sur la forme et sur
un type de forme spécifique. Ce cours se concentre sur les formes d'espace
négatives. Et afin de clarifier, faciliter la compréhension,
l'observation et l'identification des formes
négatives de l'espace. Nous allons
regarder le ciel bleu et
bleu, qui est
accessible à tous. En créant ces cartes, vous améliorerez également votre coordination
œil-main. Et vous
utiliserez la technique du pull the peddle à l'aquarelle. Je veux que vous vous sentiez
libre de garder choses très simples ou de les rendre
très complexes pour vous-même. Cela dépendra de votre niveau
de compréhension initial. Maintenant, vous savez peut-être déjà quels espaces négatifs et vous avez utilisé des formes d'
espaces négatifs. Alors, il suffit de sauter dedans. Vous n'êtes pas obligé de prendre une
photo et d'utiliser une photo. Vous pouvez simplement sortir et installer une chaise ou vous
tenir debout et dessiner les formes spatiales négatives du ciel bleu sans
prendre de photo. C'est parfaitement bien. J'adorerais que tu le fasses. Mais beaucoup d'entre vous
ne sont peut-être pas compétents pour dessiner en dehors de
ce cours,
vous pouvez facilement prendre
des photos d' un arbre contre le ciel ou de
bâtiments contre le ciel, comme à condition que vous ayez des
formes de ciel sur votre photo. Vous pouvez ensuite
tracer les formes ou regarder votre photo de
référence et les dessiner sans tracer. Encore une fois, cela dépend de vous. Vous pouvez être un artiste débutant et intermédiaire ou
avancé. Et vous pouvez adapter cette
classe et le projet. Pour le niveau d'expertise. J'aimerais passer en revue les matériaux simples dont vous aurez besoin pour fabriquer les cartes de notes. Tout ce dont vous avez besoin pour ce
cours est une carte pliée , du
papier, du papier aquarelle,
une photo de référence, un stylo plume ou un marqueur
permanent. Ruban adhésif double face
ou bâton de colle. Si vous utilisez du ruban
adhésif double face, vous aurez peut-être besoin d'une paire de ciseaux, aquarelle et d'un pinceau pour
aquarelle. Avec de l'eau. J'ai également utilisé un dossier de fichiers
que j'ai découpé dans un modèle. Et vous pouvez utiliser le traçage. Allons-y.
2. Qu'est-ce que l'espace négatif ?: J'ai découvert qu'un moyen
très simple de
simplifier l'examen de
notre monde complexe, en particulier à l'extérieur, est d'
examiner les formes négatives. J'ai trois exemples ici. Toutes ces compositions
sont basées sur la même scène. Et ce que j'ai regardé,
c'est le ciel bleu. Et je suis inspiré par
le ciel bleu à cause de toutes les nombreuses promenades que
j'ai faites avec mon père, où il s'arrêtait, posait ses mains sur ses hanches, se
penchait en arrière, regardait le ciel, souriait et disait : regardez devant
ce ciel bleu et bleu. Et j'ai appris à
regarder ce ciel
bleu et bleu tout le temps. Et quand j'ai eu du mal à comprendre les formes et à simplifier les
paysages, je me suis rendu compte qu'il était très facile, beaucoup plus facile de dessiner des
arbres, des branches d'arbres, des bâtiments, toutes sortes de scènes extérieures, qu'elles
soient rural ou urbain. Si je regardais ce ciel
bleu et que je dessinais les
formes, un ciel bleu. Voici les photos. Ce sont des photos
que j'ai prises et qui, selon moi seraient faciles à
illustrer. Cette idée. Ce que j'aime dans ces arbres Jardin du
Luxembourg à Paris, c'est qu'ils sont tellement ridicules. Ils ressemblent à des
cubes géants tous d'affilée. Je veux dire, ce sont juste les arbres
les plus ridicules d'Alice au pays des merveilles. Et je veux qu'il reflète
les formes de ces arbres. J'ai donc regardé le ciel, en oubliant les nuages, et je vous ai facilité la tâche. Si tu le souhaites. Vous pouvez simplement
le tracer comme ça. Voyons
lequel d' entre eux
vous convient le mieux
lorsqu'il s'agit de peindre, de planifier
ou de dessiner de la vie. Vous vous intéressez peut-être au
sujet, à la scène. Mais regardez à quel point cela peut être
différent. Laquelle,
laquelle de ces photos exprime
le mieux mon sentiment à propos des arbres. Eh bien, c'est
à moi d'en décider, car c'est moi qui ai une sorte de
sentiment à propos de ces arbres. Je veux que vous voyiez que cela
fait une énorme différence dans
la composition en ce qui concerne endroit où vous placez votre chaise
pour vous asseoir et dessiner, endroit où vous dirigez votre
appareil photo pour photographier. Pour rendre ça encore plus amusant, plutôt que de simplement
sortir et photographier le ciel. Nous les
transformons en cartes de notes. Et en les transformant
en cartes de notes, les
utilisant comme référence, vous n'apprendrez pas seulement à reconnaître ce que nous
appelons l'espace négatif. L'espace négatif est l'
espace entre les objets. C'est l'espace et la forme créés par
cet espace qui ne sont pas tout un objet ou qui sont
quelque chose d'autre que l'objet. Dans ce cas, la statue. L'espace entre les pattes
du lion n'est pas le ciel, c'est l'arbre, mais ce n'est pas le lion. Vous pouvez dessiner le lion
beaucoup plus facilement. Si tu dessines, l'espace
est autour de la ligne où le lion
ne me
devance pas. Revenons donc
au simple ciel bleu et bleu. J'aimerais clarifier deux
des choses que j'ai dites. J'ai mentionné à quel point la composition
est extrêmement différente. Voici ces trois photos. Ils ne sont peut-être pas
très différents. Ils me semblent très
différents. Mais vous êtes peut-être en train de les
regarder et de vous dire, eh bien, de quoi parle-t-elle ? parlant du
fait qu'ici, cette forme du haut se présente vraiment de
manière très horizontale, attirant votre œil de l'autre côté. Celui-ci, à cause de
la verdure d'ici. Cela descend pour une chose où cela prend un
certain temps à se dégrader. Cela descend tout de suite, passe par-dessus ces monticules, descend, puis remonte. Donc, ton œil est
vraiment en train de monter. C'est une composition qui a un peu plus
de mouvement que celle-là. Cependant, j'
opte généralement pour des compositions plus
mouvementées. Dans ce cas, ce qui m'attire les arbres, c'est la nature linéaire, géométrique, formelle, presque
statique des rangées. Je préfère donc celui-ci à celui-ci pour exprimer ce que
je pense des arbres. Maintenant, celui-ci ressemble
beaucoup plus à celui-ci. Mais pour moi, ça a un peu plus d'intérêt
parce que ça baisse. Alors pourquoi ai-je choisi celui-ci ? J'en ai choisi un arbitrairement. Pour créer l'exemple
des cartes de notes. Vous allez utiliser
votre propre photo. J'en ai donc choisi un qui
était très, très simple. Eh bien, tout cela
est très simple. À détecter. Le ciel bleu. Il n'y a aucun doute
sur la forme du ciel bleu dans
chacun de ces trois. Dans cet exemple. Je pense qu'il est clair à quel point
la composition peut être différente. Maintenant, est-ce que je m'
intéresse aux formes des arbres ou est-ce que je m'
intéresse au palmier ? Je pense que dans les trois, on pourrait probablement dire
le palmier. Et celui-ci, le
palmier, est sur le côté. Mais les arbres sont un peu plus importants,
sauf qu'ils sont si petits. Maintenant, celui-ci, la
forme ici, est assez solide
et j'aime bien ça. Et ensuite, si je regarde les lumières et les ténèbres
de ces formes, je pourrais choisir celle-ci et éliminer
le palmier. Mais ce que je veux que vous
voyiez, c'est que les formes, si vous
ne regardez que le ciel bleu, vous clarifiez vraiment ce que vous
regardez et quelles sont
les formes, d'accord ? Il est très clair en quoi consiste
cette forme et s'
il s'agit d'une forme forte ou non. L'autre chose
que je veux clarifier est la façon dont je
vois la forme bleue. Et je ne regarde pas ces
formes parce que dans ce cas, sont vraiment que deux formes. Et je pourrais dessiner
dans ce sens. Et vous ne savez pas
si je trace les arbres verts ou si je
trace le contour du ciel. Je vais donc
vous montrer un autre exemple de traçage
de quelque
chose de plus complexe. Dans les prochains cours, je créerai des cartes de notes à partir de formes négatives plus
complexes. Je vais utiliser ces branches
et ces feuilles à titre d'exemple. Je vais le glisser sous
mon papier calque. Maintenant, je vais
tracer les formes bleues. Je ne vais pas tracer les
branches et les feuilles. Vous dites que je capture
les formes
des feuilles en dessinant
la forme bleue. C'est la forme bleue. C'est ce que je
dessine avec mon stylo. Je ne dessine pas
les feuilles vertes. Et c'est une forme beaucoup
plus facile à voir que la complexité des feuilles
les unes sur les autres. Et ce sont les espaces
négatifs entre les formes
des feuilles. C'est facile parce que
tout est dans un ciel bleu. Il suffit donc de
rechercher les formes bleues. Et une fois que vous aurez commencé à
voir les formes du ciel bleu, vous pourrez également
voir des formes négatives partout, exemple entre les personnes qui
marchent sur le trottoir. Et peut-être que les
formes négatives seront formes qui sont des trottoirs ou
des formes qui se construisent. Mais ce ne sont pas des formes
qui sont les personnes. Et vous vous retrouverez dans
une rue animée de la ville pleine
de promeneurs. Parce que vous
n'avez dessiné les formes, personne d'autre que les bâtiments et le
trottoir autour de l'élève. Il est maintenant
beaucoup plus facile de revenir en arrière et de
dessiner
les formes des feuilles individuelles,
car
vous avez des points de marquage indiquant
où les feuilles appartiennent. Ce faisant, vous pouvez également
vérifier si vous aimez votre composition
ou non, car elle vous
montre à quelles formes
vous avez affaire. Ensuite, vous
devrez peut-être modifier certaines valeurs
des formes combinées, certaines formes pour
obtenir ce que vous voulez. Mais au moins, vous avez une base
très solide basez votre point
de départ. se peut que vous trouviez que vous avez Il se peut que vous trouviez que vous avez trop de
petites formes pour avoir un bon équilibre entre les petites formes
des grandes formes. Et cela pourrait vous donner
une idée
un peu plus précise du type de photo
que vous pourriez avoir envie de prendre lorsque
vous
sortez avec votre appareil photo ? Vous voulez une image aux
formes simples du ciel ? Ou tu veux un moment
compliqué comme ça ? Regardez à quel point ces
petites formes bleues sont importantes. Vous pouvez maintenant utiliser du charbon de bois ou tout ce que vous voulez
de la peinture pour le remplir comme ceci. Si tu le souhaites. Mais je voudrais certainement soit foncer
dans votre ciel bleu, soit assombrir dans tout ce qui n'est pas
votre ciel bleu afin que vous puissiez voir les formes plus clairement. Sinon, vous ne faites que
regarder des contours qui peuvent prêter à confusion. Vous pouvez comprendre pourquoi j'ai choisi la solution la plus
simple pour
commencer, celle de créer des cartes de notes. Mais ces dessins de formes
négatives plus compliqués donnent
vraiment de
magnifiques images. Vous pouvez dire que vous pouvez
découper les formes dans du papier de différentes couleurs et les
coller sous forme de collage. Ce serait très amusant aussi. Je ne suis pas malade. Ce que nous avons, c'est
la forme négative, voyons de belles grandes formes là-dedans, mais je pense qu'il y a un bon équilibre entre les grandes
formes et les petites formes. Ceci dessine le ciel
bleu en noir. Je vais vous montrer un autre
exemple de dessin
de formes négatives
puis de noircissement dans la plante
plutôt que dans ce type. Voici un exemple de certaines plantes de bassin et de leur reflet dans l'eau. Donc, ici, l'
espace négatif est l'eau. Il y avait aussi de l'eau là-haut. Je n'ai pas la photo
qui va avec. Je l'ai fait il y a de très nombreuses années, mais cela a toujours été l'un
de mes dessins préférés. Donc ce que j'ai fait est la même
chose que ce que je viens de vous montrer. J'ai dessiné toutes les formes
négatives
, puis j'ai rempli l'endroit où se trouvaient
les plantes avec un crayon graphite doux, je crois que c'était un six
B. Et j'adore vraiment
l'effet qu'il produit. C'est fort. Il ne contient pas de détails
sur les plantes, mais il se lit bien pour moi, il exprime la façon dont
je regardais la plante
et son reflet. J'ai adoré toutes les
formes qu'il a créées. J'espère que cela clarifie la façon dont vous déterminez vos formes négatives. Si vous l'avez déjà fait, allez-y et travaillez
à partir de la photo. Si vous n'avez jamais eu affaire à des formes
négatives auparavant, tracez-les de manière à ne pas être confus par
les objets que vous voyez
ici qui ne sont pas du ciel. Vous allez donc
travailler à partir de cette ligne, essayant de copier cette
ligne sur votre papier. Et nous allons le présenter de cette façon. Si vous connaissez les
espaces négatifs avec lesquels vous avez travaillé,
les espaces et les formes
et que vous
souhaitez simplement passer
à la création de votre carte. Je vous lance un défi : au lieu
de le tracer d'abord, il suffit
de partir directement de la photo.
3. Dimensions du papier et dessin en ligne d'encre: Voici les dimensions
d'utilisation de la carte. Ça fait cinq pouces sur sept pouces. Le papier sur
lequel je
vais travailler mesure 4,5 pouces par 6,5 pouces. OK. 4,5 par 6,5, pour que j'aie un
tableau, ils sont là. Et puis j'ai découpé un modèle pour moi-même dans un dossier de fichiers. J'en ai fait une double
épaisseur pour qu' elle soit un peu plus solide. J'utilise donc le pli. Et cela mesure pour un
huit par six et un huit. Et vous verrez que c'est juste dans le journal sur lequel
je travaille. Et tu verras pourquoi dans une minute. J'ai laissé tomber mon gabarit, l'ai
placé au centre, je l'ai
tracé légèrement. Avec mon numéro au crayon
mécanique. C'est un cinq millimètres
et très, très léger. Je vais m'en servir pour poser ma main afin de
ne pas laisser d'huile de ma main sur mon papier pour
aquarelle ou sur du papier de typographie. Maintenant, je vais
suivre la
ligne du crayon à fond. J'ai aimé le faire sans
règle parce que ça air plus dessiné à la main, est
ce que c'est. Parce que c'est de l'
encre au platine qui sèche assez rapidement, mais je fais quand même très attention. Je place le papier
protecteur à plat et je ne le frotte pas
sur le papier situé en dessous. Comme ça, je n'aurai pas ma poitrine. J'ai fini par l'effacer. J'inventerais juste un moyen de le réparer quand j'ai commencé à peindre. Très bien, maintenant je
vais tracer cette ligne. Et je ne vais
pas commencer tout à fait par là
parce que vous verrez, je veux que tout cela soit comme une route,
tous reliés entre eux sans que les
vêtements ne soient fermés. Commencez ici. Nous sommes un peu plus libres
à chaque fois que je le
fais . Ce qui est correct. Bon, d'accord, je vais le
faire en noir de toute façon. J'ai fait tout ce
chemin, je n'aurais pas dû. Voilà à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Maintenant, je vais peindre
le ciel en bleu.
4. Formes de peinture et frontières 091322: Pour peindre ça,
j'utiliserai cette couleur qui est transparente
mille milliards de gallons, celle-ci juste ici. Et je vais faire ce que j'
appelle creuser la flaque d'eau. C'est un autre cours que
vous avez peut-être déjà suivi. C'est la technique
que j'utilise le plus souvent, peu près tous
les jours, à la fois dans mon travail
abstrait et figuratif à l'aquarelle. Et la façon dont je préfère le
faire est inclinée. Donc, juste un peu
d'inclinaison pour que la gravité tire la flaque vers
le bas, et qu'elle ne
remonte pas et ne fasse pas de bleu. Parfois, j'aimais les fleurs, mais dans ce cas, je n'en veux pas. Je vais donc créer une flaque d'eau
assez grande pour ne pas avoir à y retourner et à la refaire. Je dois faire une
flaque de mélange
assez grande ici pour le faire descendre
jusqu'au bout. Cela absorbe une bonne
quantité de peinture. Je préfèrerais avoir
trop de peinture et en manquer. Je vais donc commencer par le
haut et le tirer vers le bas. Je le garde humide tout le temps. Continuez à ajouter dans la flaque d'eau. Je ne remonte pas
parce qu'alors j'
enlèverais la peinture du papier. La peinture coulera
le long des fibres
mouillées afin que vous puissiez tirer votre
flaque d'eau dans les coins. Pour moi, cela ressemble
plus à un thaler, bleu de
Joe et le céruléen. Mais c'est l'un de mes livres
préférés. Gardez la flaque d'eau humide
jusqu'au fond. Ensuite, on s'y met. Continuez comme ça. OK. Ensuite, égouttez-le doucement. Tu ne touches presque pas
le papier. Et c'est un endroit que j'ai
remonté parce qu'il y avait un peu trop de flaque d'eau
là-haut mais qu'il faisait
quand même beau et humide. Cela ne provoquera donc pas de traînée. Je l'ai mis au coin de la rue. On y va. Quand elle sera sèche,
je vais contourner ce schéma. Cette fois-ci. Je vais en
faire un mélange beaucoup plus léger, plus
pâle et plus léger. L'autre façon de garder ma
main hors du papier est de poser mon petit doigt ici. Ensuite, je lève la main et je la pointe pour qu'
elle coule vers le bas. Voyez comment il y fait
une flaque d'eau. Ensuite, nous nous
habillerons dans ce coin. Ensuite, laissez-le sécher et voyez la
différence de valeur. C'est une combinaison du
bleu nuit et du gris de Payne. Je voulais une valeur bien plus sombre. Gardez la flaque d'eau en marche. Même après l'avoir
fait tant de fois, je crains de ne pas avoir
fait assez de flaque d'eau. Regarde comme ça est riche. Il y a celui qui est
un petit coin de rue. Je peux juste faire semblant que c'est
peut-être un nuage ou une bouffée
de fumée urbaine. Maintenant, je vais faire la même chose et nous
verrons à quel point il est différent le ciel étant un
peu moins contrasté. Je ne pense pas que ça me plaise aussi, mais voyons ce qui se passe. Parfois, je
touche à peine le papier, manipule
juste la flaque d'eau. Je vais donc l'ajouter à ce bleu et ensuite je vais le
peindre dedans. Plutôt sympa. Maintenant, je vais peindre l'
extérieur en bleu foncé, essayant de ne
pas me gêner. tenant ça en l'
air et en gardant le poète un peu mal à
le tenir,
je pense que ça aura l'air fracassant contre le papier cartonné blanc. On y va. Cette valeur n'
est pas assez sombre. Il ne se démarque pas autant. Ça avait l'air mieux avant de mettre du bleu à l'extérieur. Je vais donc
mettre une autre couche de glaçure sur le vert
pour le rendre plus foncé. OK, c'est beaucoup mieux. Et c'est un beau vert de forêt. Pour l'étape suivante, vous devez vous
laver les mains avant manipuler le papier cartonné,
le ruban adhésif et les cartes, mais laissez-les sécher
complètement
avant d'utiliser du ruban
adhésif double face ou de la colle, si c'est ce que vous faites, collez
les peintures
sur votre papier cartonné.
5. Monter des peintures sur des cartes: La dernière étape consiste à
les attacher au papier cartonné. Et j'aime le faire
avec du ruban adhésif double face. Voilà votre carte de notes. Voici les trois cartes
complétées.
6. Examen des leçons: Félicitations
pour avoir suivi le mini-cours sur les formes
négatives de l'espace. Passons en revue ce que j'ai
présenté dans ce cours. Lors de
la fabrication des cartes de notes, nous avons utilisé soit un stylo plume rempli d'
encre noire permanente, soit un marqueur permanent. Cela visait
en partie à créer
une barrière afin que lorsque vous
appliquez votre aquarelle,
fibres qui avaient été une barrière afin que lorsque vous
appliquez votre aquarelle, absorbées, l'encre noire n'
absorbe pas l'aquarelle. De cette façon, vous
pouvez plus facilement rester à l'intérieur des
lignes noires de votre encre. Nous apprenons également à regarder le ciel et à voir
les formes bleues. Plutôt que de dessiner les feuilles
et les branches d'une plante, vous avez dessiné la forme
du ciel bleu qui entourait les
branches et les feuilles. Maintenant, il n'était plus
nécessaire que ce soit un ciel bleu. Et l'exemple du lion, c'était la forme
entre les pattes du lion. C'était la forme négative. Et il se trouve que c'était l'
arbre plutôt que le ciel. Ce n'était donc qu'une introduction
à la réflexion sur le dessin. Quel n'est pas l'objet que
vous regardez plutôt que de dessiner l'objet
que vous regardez. Nous sommes ensuite passés à une technique d'aquarelle que
j'appelle tirer la flaque d'eau. Ou vous vous assurez de mélanger suffisamment de flaque d'eau pour conserver toute
la forme que vous souhaitez
remplir, afin de ne pas
avoir à vous arrêter pour en faire plus
, qu'elle sèche et que avoir à vous arrêter pour en faire plus ses stries se forment. Et tu gardes cette flaque d'eau humide. Vous n'arrêtez pas d'ajouter
de votre flaque d'eau sur votre palais à la flaque d'eau
sur votre papier aquarelle. Ensuite, tu le dessines vers le bas. J'aime le mettre
un peu en biais. De cette façon, la gravité aide
à le ramener vers le bas. Et nous avons parlé
un peu de valeur parce que la première fois que j'ai
peint la partie de l'arbre
, c'était l'
espace positif et l'espace négatif. Quand je l'ai peint en vert, il était trop clair. La valeur de
cet événement, la lumière ou l'obscurité, était trop
proche de la valeur du ciel
et ça n'a juste l'air, oui, vous savez, rien de
dramatique à ce sujet. J'ai donc mis une autre couche, un autre lavis ou une autre glaçure, verte, verte plus foncée sur le dessus. Et vous avez vu
comment cela l'a un
peu amélioré et amélioré. Ensuite, nous avons également collé du papier
sur notre papier cartonné. Nous avons donc vraiment couvert
pas mal de choses. J'ai parlé un peu de la coordination
œil-main. Quand je vous ai montré comment je
faisais du rendu dans l'obscurité
par des lignes parallèles
avec mon stylo-plume. Je vous montrais une excellente méthode de coordination
œil-main. Vous avez également appris comment
un paysage complexe ou une escapade rurale peuvent être
simplifiés en formes de base. Et des détails
peuvent être ajoutés ultérieurement
à ces formes de base . Mais nous nous sommes contentés de garder la forme, ce qui était le but
de ce cours. Et en regardant un vaisseau spatial
négatif, veuillez poster les
cartes que vous avez fabriquées. J'adorerais
les voir et je pense que nous apprendrons tous de
vos expériences. Merci de m'avoir rejoint. Je suis Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
