Mandala roue des couleurs - Partie quatre

1. Introduction: bienvenue à la quatrième partie de mandalas de roue de couleur. C' est le quatrième d'une série de mandalas qui se concentrent sur la création de roues de couleur Mondal Aziz . C' est une façon amusante d'en apprendre davantage sur la couleur et de créer de belles œuvres d'art pour votre mur. Si vous voulez Matt, accrochez-les dans les 2 premières parties. Dans la première et la deuxième partie, nous n'avons utilisé que trois couleurs primaires. Nous avons utilisé un jaune chaud ou froid, un rouge chaud ou frais et chaud et frais, chaud ou bleu froid dans la troisième partie et maintenant en partie parce que nous utilisons six pigments. Nous utilisons une lecture chaude et fraîche, un jaune chaud et frais et un bleu chaud et frais. Dans cette dernière partie du Siri, je vais faire un peu plus compliqué Mondal Allah vous montrant comment le créer, et cela créera beaucoup plus de sections pour vous. Beaucoup plus, hum, formes à peindre. Si vous avez des problèmes à peindre dans les couleurs, les garder transparentes, mélanger la bonne consistance pour peindre dans les formes, alors vérifiez l'une de mes autres classes. J' ai un autre appelé Siri tirant la flaque d'eau sur qui vous apprendra exactement comment mélanger vos peintures pour obtenir beaux lavages. Et dans les classes précédentes dans les premiers Siri, tant d'artistes étaient vraiment créatifs avec le Mondal est qu'ils ont fait et ils ont utilisé la technique de traction de la flaque d'eau et ont gradué les lavages de sorte qu'ils sont passés de la lumière à obscurité et sombre à la lumière. Et puis ils étaient vraiment merveilleusement expérimentaux avec leurs conceptions créant des frontières fantastiques , hum , ajoutant, ayant conçu dans le mandala sur l'apprentissage d'une énorme quantité sur les couleurs qu'ils peut faire avec un palais très limité. Jetez donc un coup d'œil aux séances précédentes de la première, de la deuxième et de la troisième partie et aux projets que les autres artistes ont affichés sur notre publication continue dans ces classes. Et juste un rappel chaque fois que vous publiez un projet et que vous pouvez poster beaucoup dans la même classe et que vous pouvez simplement continuer à les poster si vous voulez, tout nouveau projet affiché vous donnera automatiquement une participation au concours mensuel en cours , Alors retirez vos peintures, nuisez vos stylos, votre papier et commençons 2. Carnet de croquis mandala: Je voudrais commencer par partager un carnet de croquis que j'ai partagé dans une autre partie antérieure de cette série. C' est le premier Mondal, un carnet de croquis que j'ai créé. Et c'est ce qui a conduit à ma dépendance à créer sa merveilleuse roue de couleur, de Montella et 1$ qui a incorporé le dessin, , que cela a finalement conduit à l'art du dollar que je suis plutôt bien connu pour l'instant , Ah, beaucoup d'autres artistes sont devenus complètement accro à créer une nouvelle circulaire merveilleuse , Mondal Aziz et Dollar Art. Vous trouverez également la leçon de mélange de couleurs bonus dans cette classe à seulement un zit waas Dans la troisième partie . Je pense qu'il est vraiment important de partager ça avec vous. Fait si important que je l'ai également créé comme une classe autonome ici dans le partage scolaire parce que je voulais être facile pour vous de référence, revenir à, regarder à nouveau et vraiment comprendre les bases mêmes de la théorie des couleurs et comment il n'est pas aussi difficile que je le pensais au début. J' ai lutté avec elle pendant 30 ans, et après un réapprentissage intense, m' enseigner sur la couleur quand l'économie n'était pas si grande, et j'ai arrêté de faire des expositions et de retourner mes peintures autour, et au lieu de cela je viens m'a enterré dans mon studio et me parler de couleur. J' ai découvert que c'était vraiment si simple, et je n'avais pas besoin de beaucoup de pigments, et je savais quels pigments je devais acheter séparément, ceux que je ne pouvais pas faire avec une palette limitée de six et ceux qui sont juste magnifique et fonds jouer avec. Mais je peux faire presque tout avec six pigments, qui rend le voyage très facile et juste le rend plus abordable à peindre. Euh, donc de toute façon, j'ai inclus cela à nouveau, et je vais probablement inclure dans presque toutes les classes parce que je l'ai distillé dans une leçon relativement courte, considérant que c'est normalement un 2 à Atelier de vie de 3 jours. Donc, même si vous obtenez beaucoup plus dans l'atelier de vie, c'est vraiment ce dont vous avez besoin pour aller de l'avant. Je l'appelle le coup d'envoi pour mélanger des couleurs magnifiques, et c'est ce que ça. Donc on va commencer par un partage du Mondal, un carnet de croquis, et dans le carnet de croquis, j'ai utilisé du papier Reeves B F K. Ce n'est pas un papier aquarelle C'est un papier de gravure, et même si je ne l'ai pas vraiment aimé au début, je suis aussi devenu très friand pour ce genre d'aquarelle. Il ne fait pas bien avec les techniques super humides et humides ont trébuché. C' est terrible si vous effacez, mais j'adore la façon de saisir la couleur et c'est presque. C' est presque comme si elle ramène la couleur à l'éclat de quand elle est mouillée avant de sécher . Donc si tu te demandes comment j'ai eu cette couleur, c'est la photo de Reeves B F K. Je regardais les Jeux olympiques d'hiver, et j'ai créé ce dollar sous caution. Ce n'est pas un dollar de roue de couleur, vraiment, Mais il m'a donné l'idée que 12345 secondes avant le jaune, vert , bleu , violet , rouge, orange afin que ce soit tellement plus amusant que de créer des roues de couleur. Et j'ai créé des roues de couleur non-stop depuis deux ans parce que je me enseignais la couleur. Je voulais être un maître de la couleur, et la couleur était une de mes faiblesses. Donc je vais faire de la couleur, et c'est ce que j'ai commencé à faire. J' ai fait mon chemin autour de la roue de couleur, jaune , vert , bleu , violet , rouge , orange, jaune à l'extérieur, jaune à vert à bleu à violet, rouge, orange, jaune, jaune à vert pour démarrer à violet, orange à jaune. Et puis j'ai changé mes pigments, et j'ai continué à apprendre plus sur la couleur. Avoir beaucoup de plaisir à faire ces délicieux Mangala de, J'ai commencé à ajouter dans le dessin Ok, plantes toutes sortes de sorte que vous pouvez voir que ces air pas de couleur dollars wheelman, mais il était totalement accroché à apprendre plus sur la conception modèles, valeurs et schémas de couleurs. Cela a commencé ma côte, donc il n'y avait vraiment pas de fin à ça. C' est seulement limité par ton imagination, c'est tout. 3. Leçon de mélange de couleurs bonus: C' est la leçon de mélange de couleurs bonus que je vous ai promis au début de cette classe, et j'ai mentionné que vous trouverez également ceci est une classe autonome sur ma page de partage de compétences. Je l'appelle Mélange de couleurs 101 C'est le début de la maîtrise de la couleur Dans cette vidéo, je vais partager avec vous la méthode que j'ai utilisée pour enseigner le mélange de couleurs et la théorie des couleurs dans mes ateliers de vie. La méthode que je vais vous enseigner est une façon de penser à la couleur et de penser couleur, déterminée par l'endroit où chaque pigment repose sur la roue de couleur pour savoir s'il est chaud ou frais, c'est plus une façon de penser dans une façon de faire plutôt qu'une façon de comprendre du point de vue scientifique comment la couleur fonctionne à travers les ondes lumineuses. Normalement, je suis un peu emporté par la science derrière elle. Dans cette vidéo, je n'y mettrai pas la science. Je vais simplement vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs qui sont soit plus rapprochées sur la roue de couleur ou plus éloignées, et à partir de là vous comprendrez comment créer de belles, intenses, pleinement saturées, couleurs brillantes, et vous comprendrez pourquoi. Mélanger d'autres couleurs qui sont considérées comme assez primaires, nous allons vous donner des neutres, puis vous pouvez mélanger de beaux neutres. Vous apprendrez pourquoi certains de vos primaires, comme un rouge chaud et un bleu froid, ne vous donneront pas de violet, mais nous vous donnerons plutôt un brun ou un peu de gris. Alors commençons. Dans cette démonstration, j'utilise une roue de couleur standard de 12 sections. J' ai trois primaires, un bleu jaune, rouge. J' ai trois secondes, un vert, un violet et une orange, et j'en ai six. Tertiaire est un jaune, vert, bleu, vert, bleu, violet, rouge, violet, rouge, orange et orange jaune. Chacune des primaires est divisée en étant chaude ou fraîche, donc j'ai deux de chaque primaire. J' ai un jaune frais. J' ai un jaune chaud. J' ai un bleu cool, qui est un halo et un bleu chaud. J' ai un rouge frais et rouge chaud pour mon jaune froid. J' utilise Windsor Yellow pour mon jaune chaud. J' utilise Hansa Yellow profond pour mon bleu cool. J' utilise un Joe's Blue, qui est un halo pour mon bleu chaud. J' utilise le bleu marin ultra pour mon rouge cool. J' utilise un lézard pourpre de mon rouge chaud. J' utilise la lumière rouge au cadmium. Maintenant, j'ai pressé ces couleurs en douleurs. Je peux supprimer cela, puis placer mes pigments directement sur ce modèle. Le modèle I stratifié avec du papier de contact transparent. De cette façon, je peux l'utiliser quand je peins pour garder mes peintures droites afin que je suis sûr que je ne les mélange pas, surtout le blues, parce que parfois ils ont l'air le même et je ne veux pas par erreur fait un bleu cool dans avec mon rouge Si j'essaie d'obtenir le violent Donc j'utilise les deux modèles utiliseront ceci comme référence. Et je l'utilise pour garder une trace de mes peintures quand je mélange mes pigments. J' utiliserai cette palette et je les placerai ici. Je ne mélangerai qu'à des pigments à la fois. Je ne mélangerai jamais trois pigments pour m'assurer que j'imprime mon cerveau avec les informations que je voulais conserver. J' ai toujours mon jaune en haut Ma roue de couleur. Quand je pose mes peintures à l'huile, je fais la même chose que je pose mes peintures dans un motif circulaire. Je commence par le jaune en haut, dans le aiguilles d'une montre. Je suis passé au bleu, continuant dans le sens des aiguilles d'une montre, je me suis déplacée pour lire puis revenir au jaune. Certains artistes le retournent dans l'autre sens. Ils ont leur bleu ici dans le rouge. Ici, je suis cohérent avec la façon dont je sors pour ne pas me confondre. C' est assez facile à faire lorsque vous peignez intuitivement et que vous trempez ici et que vous voulez vous assurer que vous avez programmé votre cerveau correctement pour votre propre façon de travailler en termes de chaleur et de fraîcheur. Qu' est-ce que ça veut dire ? Mon jaune cool ? J' y pense parce qu'il est plus proche du bleu qu'à lire. Je pense que c'est avoir un peu de bleu dedans. Je pense à un jaune chaud comme un jaune avec une touche de rouge. Je pense à mon bleu cool comme bleu avec la touche de jaune. Je pense à mon bleu chaud comme bleu avec une touche de pain. Je pense à mon rouge frais comme un rouge avec une touche de bleu. Je pense à mon rouge chaud comme un rouge avec une touche de jaune. Quand j'enseigne le mélange de couleurs, je commence par mélanger le violet. Je crois que cela illustrera de la meilleure façon possible l'idée de mélanger les pigments qui air plus près ensemble et de mélanger les pigments s'enchaînent plus loin pour mélanger ma violette, je ne vais utiliser que deux pigments, un rouge et un bleu. Il existe quatre combinaisons possibles de ces pigments. Pour obtenir un violet, je peux mélanger mon rouge frais et mon bleu chaud. Ou je peux mélanger mon rouge frais et mon bleu cool. Ou je peux mélanger mon rouge chaud et mon bleu chaud quatre, mon rouge chaud et mon sang froid. J' ai dupliqué ces possibilités sur cette feuille. J' ai fait quatre colonnes, une pour chacune des combinaisons. C' est mon rouge frais et mon bleu chaud. C' est mon rouge cool et mon bleu cool. C' est mon rouge chaud et bleu frais. C' est mon rouge chaud et bleu chaud, donc je vais mélanger les deux ensemble et nous verrons quelles possibilités nous avons. Nous verrons à quel point nous sommes violents et à quel point nous n'obtenons pas Notez que le rouge froid et le bleu chaud sont les plus proches ensemble sur la roue de couleur revenant à cette roue de couleur. Le bleu chaud et le rouge froid sont les plus proches. Ensemble. Le rouge chaud et le bleu froid, rouge chaud, bleu froid sont les plus éloignés. Le rouge chaud et le bleu chaud sont à la même distance l'un de l'autre que le rouge froid et le bleu froid. Maintenant que les résultats dépendront, bien sûr, bien sûr,des pigments que vous avez choisis. Mais je pense que vous verrez clairement quand je fais ces bandes le point que j'essaie de faire la première combinaison. Tout le mélange sera rouge frais, ce qui est l'illusion pourpre et le bleu chaud, qui pour moi est le bleu marin ultra Pour m'assurer que je garde mes couleurs propres, je vais mettre une partie de la couleur dans les puits, et je vais faire sûr de ne pas tremper dans mon pigment avec la brosse qui a une autre couleur dessus. Je vais d'abord laver le pinceau. Quand je fais ces bandes, je veux autant d'informations que possible, donc je vais voir ce que c'est comme pleine force et aussi dans les dilutions. En faisant ces bandes vous apprenez beaucoup sur les pigments que je sais que le lézard en cramoisi est très tachant, donc je vais faire attention que je n'utilise pas beaucoup de lézard pourpre pour commencer. Ce n'est pas toujours la moitié en fait. Il est presque jamais la moitié d'une couleur et la moitié de l'autre pour faire l'un entre les deux. En le diluant, vous pouvez voir plus du personnage, la nature des couleurs que vous mélangez. Donc je vois des violettes. Je vois que Violet rouge est beaucoup de violette rouge, donc je vais y retourner et ajouter un peu plus au bleu, vais maintenant passer à mon bleu cool. Donc j'utilise l'écoute pourpre sur le bleu Jos. Lorsque cela sèche, vous verrez plus clairement les différences entre ces deux mélanges. Je vais commencer à mélanger le rouge chaud, et le bleu chaud a remarqué qu'ils ne sont pas les plus éloignés. Ah, ai beaucoup de violette ici, n' est-ce pas ? J' ai un peu pillé pour voir la nature du mouvement. Que pensez-vous de ça ? Ok, eh bien, passons au rouge chaud sur le bleu frais. Ici, nous avons le rouge chaud et le bleu froid. Ce sont les plus éloignés. Voyons ce qui se passe avec encore moins de violette. Et peu importe combien de bleu j'ajoute ou combien de rouge j'ajoute, je ne me rapproche pas d'un violent. On va le laisser sécher et y jeter un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil à nos résultats très tôt, probablement à l'école primaire. La plupart d'entre nous apprennent que pour faire violet pour violet, peu importe ce que vous voulez appeler, vous mélangez un rouge dans le bleu, et fondamentalement c'est vrai. Cependant, on nous apprend aussi que la façon dont vous faites cuire un brun ou un gris neutre consiste à mélanger les trois primaires ensemble, et c'est aussi vrai. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici avec le rouge cool ? On n'a pas de jaune du tout. Rendons nos jaunes ou juste un jeune. Au début, j'ai dit que le rouge chaud a du jaune, et le bleu froid a du jaune, alors que le rouge froid est plus proche du bleu donc il n'y a pas de jaune dedans. Il a un peu de bleu, et le bleu chaud est plus proche du rouge, donc il a un peu de rouge dedans, mais il n'a pas de jaune dedans. Donc, quand on a mélangé le rouge froid et le bleu chaud l'un à l'autre, celui-ci a un peu de bleu. Celui-ci a un peu de rouge. Aucun n'a de jaune. Donc, quand on mélange les deux, c'est vrai. Tu mélanges rouge et bleu et tu deviens violent. Et c'est ce qui s'est passé ici. Ok, mais que se passe-t-il quand on mélange ces deux-là ? Eh bien, il y a un peu de jaune dedans. Donc nous ajoutons les trois primaires. On dirait qu'on mélange le rouge et le bleu, mais on mélange le rouge et le bleu avec un petit peu de jaune, donc c'est neutralisant. Quel est le complément de jaune ? Comment se fait-il qu'on nous enseigne ? Oh, pour faire un neutre ? Vous mélangez le compliment. Donc, pour faire un neutre soit un brun ou un gris à partir d'un violet, vous ajouteriez du jaune. C' est ce qu'on a fait en ajoutant le rouge chaud. Nous avons ajouté un peu de jaune, donc nous l'avons neutralisé à ces deux sont ces deux et nous l'avons neutralisé. Si on mélange le rouge chaud et le bleu froid, on mélange un peu de jaune avec celui-ci et un peu de jaune avec celui-ci, parce que ces deux ont du jaune, donc on le neutralise encore plus. Et qu'est-ce qui s'est passé là-bas ? Nous avons un rouge chaud et un bleu frais et regardons à quel point c'est neutre. On n'a rien de proche de Violet là-bas. Pourquoi ? Parce qu'il y a un peu de l'autre victoire qu'il y a un peu de jaune là-dedans. Quand on a mélangé le rouge froid et le bleu froid, il n'y a pas de jaune dans le rouge froid, mais il y a du jaune dans le bleu froid. Donc nous neutralisons. Nous ajoutons un peu de jaune à la violette que nous pourrions avoir, et celle-ci est ici et ici. On a un tout petit peu de violet, mais pas comme on le fait ici. C' est la base de tout cela, et cela l'illustre le plus. Clairement. Passons à autre chose et mélangeons et verts. D' après ce qu'on vient d'apprendre, tu peux prédire ce qui va se passer. Allons-nous obtenir un vert vif saturé en mélangeant le jaune froid et le bleu froid, les deux pigments qui sont les plus proches les uns des autres sur la roue de couleur ? Allons-nous obtenir un vert clair vif en mélangeant le jaune chaud et le bleu chaud. Les deux pigments qui sont les plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur, le jaune chaud qui a un peu de rouge dedans, le bleu chaud qui a un peu de rouge dedans. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez du rouge au vert ? Je pense que vous connaissez la réponse. Jetons un coup d'oeil. Un peu d'avertissement quand il s'agit de mélanger vos couleurs avec les jaunes. Le jaune n'est pas très fort, il se transformera en vert presque immédiatement. Difficile de parler et de le faire en même temps. J' ai mis mon jaune que j'ai rencontré pour mélanger celui-ci en premier et voir comment il se mélange rapidement. Vous voulez voir tous les verts que vous pouvez obtenir. Comment sombre ? Et bien, bien, c'est encore un peu humide. Je vais faire ce voyage très différent vert sur mon écran, mais c'est plus d'un vert neutre. Jetons un coup d'oeil aux 2 premières bandes. Le jaune froid et le bleu froid. C' est le jaune froid et le bleu froid. Ils sont les plus proches ensemble, et ils donnent un vert vif. Ensuite, nous avons le jaune froid et le bleu chaud. Ils vous donnent encore un bel écran. Ce n'est pas aussi brillant que ce vert et regardez où ils sont. Ils sont un peu plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur. Rappelez-vous le jaune. Le jaune froid a un peu de bleu. Il n'y a pas de rouge dedans. Il y a du bleu dedans. Le bleu chaud a un peu de rouge dedans. Donc, quand vous ajoutez le bleu chaud et le jaune froid, vous ajoutez un peu de rouge. Vous neutralisez un peu. Passons aux deux autres possibilités. En utilisant le jaune chaud. Rappelez-vous, le jaune chaud a un peu de rouge. Et qu'est-ce que tu crois qu'il va se passer ? Jetons un coup d'oeil à nos résultats. Pose-nous quelques questions. Regardons d'abord les deux pigments qui sont les plus proches l'un de l'autre. Qu' est-ce qu'on pense ? Probablement obtenir le prince le plus intense. C' est vrai ? C' est le bleu cool. C' est le jaune cool jaune ? Oui, en effet. Certainement les verts les plus brillants, les plus saturés. Ils ne sont en aucune façon neutralisés. Tu as un jaune, jaune, vert, bleu vert, un bleu. Vous n'avez aucune indication d'un brun ou d'un gris. Regardez ceux qui sont les plus éloignés, le jaune chaud et le bleu chaud ici. Et qu'avons-nous ici ? On a beaucoup de neutralisation ici. On dirait un gris anthracite. Même les verts neutralisés sont très olive, un vert. Il ressemble plus à des couleurs pleines. Belles neutres, idéales pour les ombres et le feuillage. Toutes sortes de choses étaient pour vous avez des verts, et vous voulez une belle riche forme d'un changement de plans de lumière, et vous ne voulez pas qu'il soit gris, brun ou noir et qu'il aille à plat. Regardez toutes ces belles et riches profondeurs. Ils sont tous neutralisés. Alors pourquoi c'est ça ? C' est parce que le jaune froid et le bleu froid n'ont pas de rouge au milieu. Le jaune chaud et le bleu chaud, notre plus proche de lire. Ils ont un peu de rouge en eux, donc vous avez neutralisé le vert que vous essayez de faire avec les petits morceaux de rouge que air dans votre jaune chaud et votre bleu chaud. Mais il n'y en a pas du tout dans le jaune frais et le bleu frais, donc vous obtenez un vert pur et brillant. Passons aux oranges. Maintenant, les oranges sont plus difficiles à discerner. Celles qui se rapprochent vous donneront un orange plus vif que celles plus éloignées. Voyons si c'est vrai. Jetons un coup d'oeil à nos résultats. L' orange la plus brillante sur cette page est celle-ci. C' est l'orange la plus saturée, la moins neutralisée. C' est le rouge chaud et le jaune chaud, le jaune chaud, le rouge chaud, leur plus proche ensemble sur la roue de couleur et qui pourrait être le plus neutralisé. Maintenant, c'est un peu dur. Je peux voir les différences, mais je regarde cela depuis tant d'années que les différences me sautent dessus. Mais je sais qu'il était très difficile pour moi de voir, disons, les différences entre ceci et ceci, bien que maintenant il est assez clair que c'est le plus neutralisé. Quelles sont les deux couleurs de ceux le jaune froid et le rouge cool Okay, les deux qui sont les plus éloignés sur la roue de couleur. Et puis ces deux-là sont ceux entre ceux où vous avez un peu de distance, mais pas toute la distance. Pourquoi le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu au milieu. Le compliment orange est bleu, donc si vous ajoutez un peu de bleu, vous allez neutraliser l'orange. Tu vas le rendre moins orange ne veut pas dire que ça va être laid et morne. Ça veut juste dire qu'il va être neutralisé. Le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu en eux. Le rouge frais a un peu de bleu dedans. Le jaune froid a un peu de bleu dedans. Donc, lorsque vous prenez un jaune chaud et un rouge froid jaune chaud rouge froid, le rouge froid ajoute un peu de bleu pour qu'il soit neutralisé quand vous avez un jaune froid et un rouge chaud. Le jaune froid a un peu de bleu dedans, donc il est neutralisé. Je ne vois pas cela comme étant terriblement neutre ici, mais c'est certainement plus neutre qu'il ne l'est là. Hé, et par ici, vous avez un jaune frais et une lecture cool. Le jaune froid a du bleu dedans, et le rouge froid a du bleu dedans, donc vous le neutralisez encore plus avec ces six pigments. Regarde ce que tu peux faire. Vous pouvez faire toutes ces belles couleurs, il est donc facile d'utiliser seulement six pigments et de peindre des peintures en couleur. Vous avez vos bruns, vous avez coupé votre gris, vos primaires, vos secondaires reviennent, elle Aires et tous les neutres. Vous pourriez vouloir l'exemple ici. Ces bandes ne sont qu'une fraction des belles couleurs que vous pouvez faire avec ces six pigments qui conclut le mélange de couleurs concentré plus qui a combiné un atelier de deux jours, parfois trois jours en une seule classe courte. Je sais que c'était beaucoup à traiter, mais il a été distillé à l'essence même de la raison pour laquelle le mélange de différents pigments fonctionne comme il le fait. Si vous vous demandez comment vos pigments vont réagir, découvrez où se trouve le pigment sur la roue de couleur et avec un peu de pratique, il deviendra totalement intuitif. Et vous mélangerez des couleurs magnifiques, à la fois neutres et saturées en un rien de temps. Et vous n'aurez pas à chercher 12 autres tubes de couleur pour obtenir exactement ce qu'il veut. Il y a certainement des pigments que vous ne pouvez pas faire avec ces six. J' ai porté turquoise, cobalt turquoise avec moi parce que je ne peux pas mélanger ça et généralement une violette cobalt sur leur là-bas. Certains loyers comme une rose permanente que je ne peux obtenir de rien d'autre. Mais dans l'ensemble, je peux vraiment faire tout ce que je veux, surtout quand je voyage ou des paysages. C' est facile, et quand vous limitez votre palais, vous apprenez encore plus sur la couleur, et vous devenez plus fort et plus fort. Et puis quand vous obtenez un de ces pigments très spéciaux que vous ne pouvez pas faire, vous savez comment le faire chanter et briller d'une manière que ça et ne peut pas. Si vous mélangez et dans comment passivement avec vos autres pigments. J' espère que vous avez apprécié cette dose de théorie du mélange de couleurs. J' ai essayé de ne pas obtenir de scientifiques à ce sujet, et j'espère que j'ai réussi. Alors profitez de votre exploration de la couleur. C' est un monde qui peut vous ravir chaque jour de votre vie. Je suis Chris Carter 4. Créer le Kaleidoscope mandala: dessine d'abord des cercles dit que vous voulez que votre mondal A à B suivant, va marquer le haut et le bas de ce cercle et assurez-vous que la ligne qui relie les deux passe à travers le centre du cercle en utilisant le même paramètre que vous allez marquer hors six segments égaux de la circonférence du cercle. Je le fais en le marquant à partir du point bas, et du point supérieur que vous définissez est le même sur la boussole. C' est la taille du rayon. Le rayon est 1/2 du diamètre du cercle. Ensuite, vous allez créer une étoile à six pointes en vous connectant comme je vous montre dans la vidéo, les six points sur la circonférence du cercle. Plus vous faites attention à aligner les points, mieux votre Mondal A se révélera. Vous avez maintenant une étoile à six pointes faite de deux triangle. Ajustez votre boussole de sorte qu'il passe à travers les points où les deux points adjacents de l'étoile peuvent maintenant créer un autre triangle au centre de votre étoile, en plaçant le point de votre boussole au centre du cercle. Ajustez votre boussole pour faire un autre cercle plus petit qui touchera les bords du triangle que vous venez de créer. Theo Placez le point de votre boussole dans un point d'un des plus petits triangles intérieurs. Comme je vous le montre dans la vidéo, ajustez la boussole vers le bas de sorte que le plomb touche la ligne du triangle intérieur. Dessinez un autre cercle partiel comme je vous montre dans la vidéo. Répétez. Ce processus est affiché. Placez votre point de boussole au centre du cercle. Rendez votre boussole plus grande de sorte qu'elle soit presque mais pas tout à fait la taille de votre cercle extérieur . Dessinez un cercle, créant une fine bordure autour des points de l'étoile, Éviter de traverser les points des étoiles. Assurez-vous que les trois points que je vous montre s'alignent et marquent le cercle partiel dans les triangles extérieurs . Répétez cela deux fois de plus. Placez votre point de votre boussole pendant que je vous montre dessiner un cercle partiel reliant les points que vous venez de créer sur ce cercle intérieur. Maintenant, divisez les segments extérieurs comme je vous le montre. Je regarde le design au fur et à mesure qu'il est créé et je décide quels segments plus petits à faire . À ce stade, vous pouvez partir seul ou vous pouvez suivre. Ce que je fais pour le décrire avec des mots peut être très déroutant. Donc, je vous suggère de regarder la vidéo, suivre avec la vidéo et de l'arrêter quand vous en avez besoin, de sorte que vous travaillez une étape à la fois. y a vraiment aucune erreur à faire tant que vous êtes cohérent. Même avec votre incohérence, le Mondal un sera magnifique, et j'oublie généralement une ligne quelque part le long du chemin. Mais quand je pense à cela, je vais découvrir la ligne manquante et je peux l'avoir alors parfois je ne découvre même pas la ligne manquante jusqu'à ce que j'ajoute de la couleur. Et puis je l'ai eu. J' ai progressé lentement, compte tenu de la façon dont le motif me sent, Le design que j'aime aujourd'hui peut ne pas être le design que j'aime demain. - J'ai décidé d'ajouter un triangle plus petit au centre de l'étoile. Je pense que ça rassemble tout ça. Voici le Mondal terminé, un dessiné au crayon, et voici le Mondal terminé un kinks 5. Ajouter de la couleur: dans cette leçon, je vais ajouter de la couleur. Je commence par mes primaires. Dans ce cas, j'ai commencé par le jaune. Le choix de l'endroit où je mets le jaune est assez arbitraire à ce stade. Ensuite, j'ajoute mon rouge, puis j'ajoute mon bleu. J' ai choisi d'utiliser mon jaune froid, mon rouge chaud et mon bleu frais pour mes primaires, et maintenant je vais ajouter mon jaune chaud. J' ajoute mon rouge frais et maintenant mon bleu chaud. À ce stade, je commence à me concentrer un peu plus et à mélanger mes couleurs avec intention. Je passe dans mes couleurs secondaires, mes oranges, mes verts et ma violence. Parce que c'est une roue de couleur mandala, je vais essayer de donner un sens aux choix de couleur en termes de roue de couleur. Je vais essayer de garder mon œil bouger dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, selon le spectre. En d'autres termes, je vais passer des jaunes aux verts en bleus, aux violettes, rouges et aux oranges et revenir aux jaunes. Dans certains cas, je vais sauter pour utiliser des couleurs complémentaires pour le rendre plus intéressant. Je veux également inclure les couleurs tertiaires, qui sont le jaune, vert, vert, bleu, le bleu, violet, rouge, violet, le orange rouge et le jaune, orange, et peut-être quelques variations de ceux-ci. Parce que j'utilise six pigments, je vais pouvoir obtenir des couvertures tertiaires neutralisées ainsi que des couleurs secondaires neutralisées . Je ne sais pas encore quels seront mes choix. Je ne vous parlerai pas de tous mes choix et de payer ce mandala. Cela fait partie de la roue de couleur Mondal a Siri. À ce stade, si vous avez fait la première partie, la deuxième partie et la troisième partie, vous êtes à peu près seul pour prendre des décisions et commencer à vous poser des questions sur les raisons pour lesquelles elles fonctionnent ou si elles ne fonctionnent pas, pourquoi elles semblent neutralisés et pourquoi ils semblent saturés. Il s'agit d'apprendre de plus en plus sur la couleur, couleur, la valeur et la saturation des couleurs ins. Il s'agit de mastering couverture. Voici mon mandala terminé. Prenez le temps de le regarder. Regardez attentivement et voyez où je suis, se déplaçant doucement autour du spectre, transigeant lentement entre Hughes et regardez comment j'inverse cela et travaille dans la direction opposée , passant lentement entre Hughes en utilisant mon XYZ tertiaire et mes secondaires comme boîte à pas et voir à quel point ces utilisations et ces valeurs sont incroyablement fortes lorsqu'elles sont juxtaposées les unes contre les autres. Poser des questions sur vos choix est aussi essentiel, sinon plus essentiel, que de mélanger de belles couleurs quand il s'agit de maîtriser la couleur. L' idée est de mélanger vos pigments avec l'intention, et pour ce faire, vous devez avoir l'intention. Qu' est-ce qui est amusant avec ces mandalas de roue de couleur ? C' est ça ? Même si vous êtes complètement confus par ce que vous faites, ils finissent par être beaux, et finalement vous ne serez plus confus. Vous allez juste jouer et apporter la joie de la couleur dans votre travail. 6. Conclu: Cela nous amène à la fin de la série en quatre parties de dollars Color Bayamon. J' espère que vous avez apprécié cette classe, et j'espère que vous avez beaucoup appris sur le design sur la couleur, le mélange sur les schémas de couleurs et la façon dont vous pouvez affiner vos compétences en couleur en faisant ces beaux motifs de motifs. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît suivez-moi sur le partage de compétences. Et quand vous le faites, vous recevrez une notification chaque fois que je posterai un nouveau cours. Si vous voulez une autre classe dans les mandalas de couleur, peut-être pas la couleur Real Montel a été peut-être schéma de couleurs. Mondal est comme ceux que tu as vus plus tôt dans mon carnet de croquis. Faites-moi savoir. Contacte-moi. Faites un commentaire ici et peut-être dans quelques mois ou deux, je vais mettre sur pied un autre cours Mondal. C' est très amusant. Et n'oubliez pas que vous pouvez continuer à publier de nouveaux projets dans ces classes. Et pour chaque projet que vous publiez, ce soit dans cette classe ou en tirant la classe de flaque d'eau ou l'une de mes autres classes, vous gagnerez une autre entrée pour chaque projet posté chaque nouveau projet posté. Vous gagnerez une participation pour ce concours en cours, et le concours durera un mois à la fois. Ils commencent le premier du mois, et ils se terminent le dernier jour. Je crée continuellement de nouvelles classes pour le partage des compétences. J' ai un cours sur la fabrication de votre propre kit de voyage, un petit kit de voyage E qui peut tenir dans votre poche. J' ai une classe sur un chevalet debout, corps debout facilement Vous pouvez faire pour vous-même afin que vous puissiez réellement peindre et esquisser tout en restant dans la queue ou dans une foule, Um, ou vraiment, partout où vous pouvez faire planifier esquisse aérienne se démarquant au milieu de votre cour sans transporter de grands chevalets encombrants autour. J' ai le tirant la classe de flaque d'eau et plusieurs autres. À ce stade, euh, et je vais continuer à poster plus. Donc s'il y a quelque chose qui vous intéresse spécifiquement, faites-le moi savoir. Merci encore. Passez une belle journée. Explorez le monde avec un stylo et un pinceau. Je suis Chris Carter