Mandala roue des couleurs partie 2 - Mandala pétale de fleur | Chris Carter | Skillshare

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Mandala roue des couleurs partie 2 - Mandala pétale de fleur

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:13

    • 2.

      Créer un mandala de pétales de fleurs

      3:23

    • 3.

      Variations

      2:24

    • 4.

      Conclusion

      0:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

120

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Attention : créer des mandalas de roue des couleurs peut créer une dépendance !

Créer un mandala en pétale de fleur qui sert également de roue chromatique.  Il s'agit du deuxième de la série en quatre parties de mandala roue chromatique.  Chaque cours vous guide d'abord à travers le processus de création d'un mandala avec des compass et des Straightedge. Vous entrez ensuite dans le monde magnifique du mélange des couleurs.  En utilisant une palette limitée d'un jaune, d'un rouge et d'un bleu, vous apprendrez les caractéristiques de vos pigments et découvrirez que lorsque votre palette est limitée et que vous combinez seulement deux pigments à la fois, vos couleurs sont TOUJOURS magnifiques ensemble.

En outre, vous apprendrez à créer trois variations faciles du mandala de pétale de fleur de base.  Vous pourrez alors vous lancer dans votre propre création et créer beaucoup d'autres variantes.

Les matériaux nécessaires pour créer votre propre mandala roue chromatique sont les suivants :

1. Papier aquarelle à froid de qualité  au moins 140 lb (ou papier imprimeur Rives BFK).

2. Crayon

3. Compass

4. Straightedge

5. Marqueur fin permanent ou stylo plume rempli d'encre permanente (je suggère soit l'encre noire pare-balles de Noodler ou l'encre carbone platine)

6. Pinceau ou pinceaux à l'aquarelle

7. Pigments à l'aquarelle : un jaune ; un bleu ; un rouge (voir la liste ci-dessous pour déterminer si vos pigments sont jugés chauds ou froids).

8. Palette de mixage (je vous suggère une avec plusieurs puits.  J'utilise des palettes rondes pour renforcer la localisation des couleurs sur une roue des couleurs.)

8. Récipients d'eau

9. Essuie-glace ou chiffon

Dans les parties II, III et IV (cours séparés), vous apprendrez à créer d'autres designs de mandala et utiliserez six pigments, deux de chaque couleur primaire : jaune ; bleu ; rouge.

PIGMENTS :

Jaunes cool : citron cadmium, jaune Hansa, jaune bismuth, jaune citron, titanate de nickel, Aureolin

Jaunes chauds : jaunes cadmium, Hansa Yellow Deep, Gamboge, Dioxine nickel, ocre jaune

Blues cool : turquoise cobalt, bleu céruléenne, bleu phtalo, bleu manganèse, bleu Joe’s Blue

Blues chaud : bleu ultramarin, bleu Indanthrone

Rouges cool : magenta, alizarin pourpre, quinacridone carmine, quinacridone rose, quinacridone pourpre

Rouges chauds : rouges cadmium, vermillion, rouge pyrrole, écarlate cadmium, écarlate pyrrole

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Teacher Profile Image

Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Enseignant·e

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

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Transcription

1. Introduction: Je suis Chris Carter. Bienvenue dans ma roue de couleur. Mondal, un Siris en partage. Il s'agit de la deuxième partie de la première partie. Nous avons créé plusieurs mandalas étoiles, toutes meilleures roues de couleur. J' ai encouragé tout le monde à créer ses propres variations du Mondal. A Thiès pour illustrer à Mondal utilise les mêmes trois pigments primaires un jaune froid, un bleu chaud et un rouge froid. Et puis j'ai changé la façon dont j'ai peint. Quand vous avez plissé les deux, vous voyez vraiment une différence dans le design. C' est donc l'un des aspects que j'aime à faire de la couleur. La vraie Montella. Vous apprenez non seulement sur la couleur sur le mélange de couleur, sur l'application de la couleur de l'eau dans le lavage. Est-ce que l'air est beau et sans traces. Vous apprenez aussi beaucoup sur la couleur, la valeur et le design. J' ai présenté à d'autres variations dans la classe. Juste ma première variante. J' ai changé les trois pigments que j'ai utilisés. C' était un jaune cool. Je l'ai échangé contre du jaune chaud. C' était un bleu chaud. Je l'ai échangé contre du bleu cool. C' était un rouge cool. Je l'ai échangé contre un rouge chaud, et vous pouvez voir que la différence est drastique. Notez la violence. Je veux vraiment que cela soit clair. Lorsque vous mélangez un rouge frais et un bleu altérant, qui est un bleu chaud le plus proche de lire, vous obtiendrez un violet lorsque vous mélangez une lumière rouge cadmium ou un rouge vraiment chaud et un bleu froid . C' est un halo bleu, tu n'auras pas de violette. Je n'ai jamais eu de pilote en mélangeant sait que vous obtiendrez un beau gris ou un beau brun, alors gardez ça à l'esprit quand vous mélangez à nouveau. Je n'ai jamais eu de pilote en mélangeant sait que vous obtiendrez un beau gris ou un beau brun, Une autre leçon apprise sur la couleur. La variation suivante était de changer mes trois pigments primaires. Mon jaune, rouge et bleu. Deux pigments primaires très neutralisés. Nous avons un jaune neutralisé, une lecture neutralisée sur un bleu neutralisé. Ils étaient des pigments sortis du tube, mais ils étaient déjà des pigments qui vous donnent une couleur neutralisée. Si vous n'avez pas encore fait la première partie, c'est OK. Vous n'avez pas besoin de faire la première partie, mais vous pouvez revenir en arrière et vérifier dans la deuxième partie. On va faire un pétale de fleur Montale, et voici le Montali que nous fabriquons dans celui-ci. Je n'ai pas changé les arrière-plans, mais j'ai ajouté une bague et j'ai inversé les couleurs à l'extérieur. Ensuite, nous allons aussi aller dans des variations sur la conception sur la conception de base du pétale de fleur , et je ne vais pas les examiner en détail. Mais je vous présente ces deux-là dans les trois. Je commence par le pétale de base de la fleur, Mont Ala. Et il n'y a pas de limite à la variation. Donc je veux vraiment que tu joues avec ça. Vous aurez besoin des documents suivants pour gagner votre dollar. J' utilise du papier Reeves B F K Printmaking. Tu auras besoin d'une boussole. Tu auras besoin d'un crayon. Vous aurez besoin d'un marqueur permanent à pointe fine ou d'un stylo plume rempli d'encre permanente. J' utilise de l'encre carbone platine. Juste un mot de prudence concernant l'ANC que vous avez utilisé pour remplir votre stylo plume. S' il vous plaît, n'utilisez jamais d'encre indienne. L' encre d'Inde a de la gomme-laque dedans, et elle durcit, et elle détruira votre stylo plume. Vous aurez besoin de trois pigments. Vous aurez besoin d'un jaune, d'un bleu et d'un rouge, et je les appelle un cool ou un chaud de chaque primaire. Vous verrez dans les documents de référence une liste de pigments qui indique s'il est considéré comme un pigment frais ou un pigment chaud. Vous aurez besoin d'un pinceau aquarelle et vous aurez besoin d'un bord droit. Nous n'avons pas vraiment besoin que ce soit une règle, juste quelque chose avec lequel vous pouvez tracer une ligne droite. 2. Créer le mandala de fleurs de pétale: Maintenant, il est temps de faire notre deuxième mandala ce mandala. J' appelle la pédale sur dolla comme les autres, vous pouvez faire toutes les modifications que vous choisissez. J' espère que vous serez inspiré de travailler à partir de ce design et d'y ajouter votre propre point de vue, tout comme la tempête sur le dollar. Les ouvriers commencent par utiliser notre boussole. Dessinez un cercle sur notre papier en utilisant une ligne droite marquer le côté gauche sur le côté droit du cercle, en vous assurant que le bord droit est également dans la ligne. Le centre de votre cercle va maintenant commencer à faire les pédales. Votre boussole est exactement le même réglage qu'elle waas. Lorsque vous avez fait le cercle, votre première arche sera faite en mettant votre point dans l'une des deux marques que vous venez faire. Votre arche passera d'une ligne à l'autre de la circonférence du cercle, en passant par le centre du cercle. Ensuite, vous déplacerez votre boussole à l'un des points où cet arc traverse la circonférence du cercle, et vous ferez la même chose tout autour, faisant des arcs basés sur les marques que vous venez de faire. Maintenant, vous avez votre pétale de fleur de base sur la conception du dollar. Vous pouvez aller de l'avant et le penser maintenant, ou vous pouvez ajouter d'autres anneaux autour de l'extérieur. Si vous le souhaitez. Maintenant, il est temps d'ajouter de l'eau. La couleur a d'abord permis mon jaune. Maintenant, je vais ajouter mon rouge et maintenant nous allons ajouter mon bleu. J' ai donc mes trois primaires, mon jaune, mon rouge et mon bleu. J' ai laissé une pédale entre chacune des couleurs primaires, et ces pédales sont censées être mes couleurs secondaires. Donc tout fait mon jaune et bleu pour rendre mon vert mon rouge et bleu pour faire mon violet et mon rouge et jaune pour faire mon orange. Alors que j'ai encore une flaque de violet dans ma palette, je vais faire mon violet rouge et mon violet bleu et peint de chaque côté de l'animal. Je ferai de même avec mes oranges. Tous mélangent un orange jaune et un orange rouge, et je fais la même chose avec mes verts, un vert jaune et un vert bleu. Après avoir vu la façon dont ça ressemblait, j'ai pensé qu'il avait vraiment besoin de quelque chose d'autre parce que ça devient un peu ennuyeux pour moi. Je change l'espacement de ma boussole, accouplée un peu plus grande. J' ai dessiné un autre cercle autour de l'extérieur de mon mondal a. Et puis j'ai continué les arcs que j'avais créés la première fois dans cette bague extérieure, et vous verrez que cela fait une énorme différence dans le résultat. J' ai encore les flaques d'eau mélangées sur ma palette, et parfois je dois y ajouter un peu. Mais vous pouvez voir que ce que j'ai fait était sur la bague extérieure que j'ai peinte dans la couleur qui était tout au long de la télécabine. Donc, le vert jaune qui était entre mon jaune et mon vert est aussi du côté opposé du cercle bordant le violet rouge, et vous pouvez voir combien cela a apporté à tout Mondal une vie de remorquage. Pour le faire. Voici le pétale de fleurs fini Mondo. Je n'ai utilisé que trois pigments, un jaune, un rouge et un bleu. Et nous voilà avec nos cinq mois de dollars que je présente dans tout ce Mondal. Les Siri dans la troisième partie travailleront avec six pigments, pas seulement trois 3. Variations: dans les trois. Je commence par le pétale de fleurs de base Montella. Dans celui-ci, j'ai ajouté une bague intérieure. Je n'ai pas revu les pointes et un autre anneau derrière le pétale de fleur dans celui-ci. J' ai commencé avec mon même cercle avec les mêmes pétales de fleurs. Et puis j'ai ajouté des cercles tout autour avec celui-ci à nouveau. J' ai commencé avec le même cercle, les mêmes pétales de fleurs, et j'ai continué à réajuster ma boussole pour faire plus de cercles. Quoi que j'ai fait dans une section, je l'ai répété dans les six sections et il n'y a pas de limite à la variation, donc je veux vraiment que vous jouiez avec ceux-ci. 4. Conclu: J' espère que vous avez apprécié la deuxième partie de ma roue de couleur Mondal une série juste pour résumer ce que nous avons fait dans la deuxième partie. J' ai commencé à créer ce modèle de roue de couleur. Puis je vous ai montré très brièvement quelques variations. Je t'ai montré celui-là. Je t'ai montré celui-là et je t'ai montré ça. Que ferons-nous dans la troisième partie ? Dans la troisième partie, nous passons à l'utilisation de six pigments, un chaud et frais de chacune des couleurs primaires, un jaune chaud et frais, un rouge chaud et frais et un bleu chaud et frais J'ai hâte de vous voir dans la troisième partie. N' oubliez pas de poster vos projets dans la zone de projet de cette classe. Merci de me rejoindre dans la roue couleur Mandala, deuxième partie sur Chris Car.