Peindre une haie à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue à ma peinture devant dro et cours de couleur d'eau. Je suis Chris Carter. Dans cette classe, vous apprendrez une technique pour peindre un hetro. Et que vous utilisiez cela lorsque vous peignez une erreur de plan, ou que vous utilisiez la technique dans votre studio, cela n'a vraiment pas d'importance. La technique est à peu près la même. Si vous travaillez sur un cours de peinture plus grand, vous utiliserez des pinceaux plus gros, du papier plus gros, plus d'eau, et vous aurez un grand seau d'eau. Au lieu de simplement utiliser un peu atomisé. Je profite également de ce cours en vous offrant occasion de me voir utiliser le chevalet de corps tout en peignant l'air plan. Et le chevalet que j'utilise est celui-ci. C' est le chevalet du corps original que j'ai utilisé la première fois que j'ai peint un joueur de ballon glissant avec mon fils. Et c'est l'iso du corps qui a commencé du tout. J' ai trouvé qu'il était incroyablement pratique de peindre dans une foule de gens pour vraiment pouvoir aller n'importe où sur le plan aérien et ne pas avoir de tabouret. Ou parfois je suis sur une colline très raide et un tabouret me ferait tomber la colline de toute façon, donc je peux me tenir debout et c'est super léger. Donc, même si la classe n'est pas sur le corps facilement avoir une leçon à cela, qui passe par chaque partie du chevalet du corps et pourquoi il est mis en place où il est. J' ai également profité de l'occasion pour vous montrer cette petite inaction en étain Altoid. Maintenant, ces deux outils, j'ai aussi une classe que vous êtes en partage de compétences qui vous montre comment fabriquer du biodiesel et comment faire une petite trousse de voyage. Donc c'est à vous de décider si vous les utilisez ou non, mais c'est un peu amusant de, de le voir en action. Et puis il y a une leçon ici dans cette pièce qui vous montre la technique que j'utiliserai quand je peindrai planificateur dans mon jardin, cet hétéro. Et puis vous aurez une leçon qui me montre l'erreur de plan de peinture. Et je vais faire une narration en voix off de cela, vous rappelant les étapes que je traverse que je vous ai montrées dans la leçon précédente sur la technique. Et c'est vraiment à propos de ça. J' espère que vous expérimenterez ludique avec cela. Vous pouvez utiliser du papier rebut. Il ne s'agit pas vraiment d'une peinture terminée. Il s'agit d'une technique pour créer ces magnifiques rangées de haies ne sont pas celles en hiver sans les feuilles sur eux, mais c'est une technique qui vous montre comment faire des masses de, d'arbres ensemble où vous ne voyez pas où l'on commence et l'autre se termine. Et puis vous voyez toutes ces grandes branches tranchants qui traversent le petit pic à travers, vous savez, l'espace négatif des arbres où vous voyez le ciel à travers lui. Et puis les branches coupent ces grands motifs des petits morceaux de ciel. C' est donc la technique que j'utilise, au moins ma préférée pour créer ces haies. Appréciez. N' oubliez pas de poster vos projets, même vos petits gribouillis sont vos petits croquis. Je veux dire, c'est ce que le projet est, c'est d'expérimenter avec la technique. Donc ça ne doit pas être magnifique peinture juste, euh, euh, jouer avec la technique. Chaque fois que vous publiez un nouveau projet dans l'une de mes classes, vous gagnez une participation pour le concours de ce mois et vous pouvez gagner toutes sortes de choses. Je le change tous les mois. Alors s'il vous plaît n'oubliez pas de poster votre projet, ajouter vos commentaires et vos questions dans la zone de discussion de la classe, il y a souvent de grands dialogues qui se déroulent entre vous, les étudiants, les artistes qui sont faire ces cours. Et je suis toujours heureux de répondre à vos questions. Si je n'ai pas de réponse à votre question, je vais vous diriger vers quelqu'un ou un endroit où vous pouvez trouver cette réponse. Appréciez la classe, et faites-moi savoir comment ça vous plairait. Je suis Chris Carter. 2. Pièces de chevelure du corps: Ce que je vais voir en ce moment, c'est le chevalet du corps et comment il fonctionne réellement et certains des ajustements que vous pouvez faire en l'utilisant. Et puis j'utiliserai le chevalet du corps à l'extérieur dans la prochaine partie de la leçon. Donc, cela peut juste écharpe entre les supports, super léger. Maintenant, vous pouvez porter un sac si vous voulez, mais si vous faites de la randonnée, vous n'avez pas à le faire. Il peut juste accrocher à l'arrière. Maintenant, ceux-ci peuvent être fabriqués dans différentes tailles. J' ai une autre classe de partage de compétences sur la façon d'en faire un. Et vous pouvez en faire la taille que vous voulez. Mets-le comme ça. Sera votre tête avec vos bras à travers les sangles. Et ceux-ci peuvent être ajustés. Parce que parfois c'est l'hiver et tu as de gros manteaux lourds. Sinon, vous pourriez juste avoir une petite grenouille. Vous pouvez les rendre plus serrés. Il est glissé, pas vraiment réglable. Vous pouvez les partager avec d'autres personnes de taille différente. instant, l'autre chose que je veux vous montrer, beaucoup de choses, j'ai des aimants ici. La raison pour laquelle les aimants que je mets ma palette dessus, ont une autre palette que je vais utiliser cela ainsi, mais je voulais vous montrer que vous pouvez utiliser ces deux. Et dans ma poche, il y a tout ce dont j'ai besoin. La palette que je vais utiliser dehors quand je peins plus tard, c'est celle-ci. Mini altoïde. J' ai quatre pigments. J' ai un bleu outremer français. J' ai une lumière rouge cadmium, et je n'ai pas Alizarine pourpre, donc c'est un rouge frais et un rouge chaud. C' est un bleu chaud. Et j'ai un peu entre les deux. C' est un beau médium, je crois. Donc c'est un peu entre un jaune frais et un jaune chaud. Et puis j'ai, ceux-ci sont tous tenus dans magnétiquement jusqu'à trop peu de plats cosmétiques qui y sont attachés pour que je puisse mélanger. Je peux avoir de l'eau dedans ou faire des mélanges dedans. Et puis tout ça s'attache, ne tombe pas. D' accord. L' autre chose que je voulais mentionner ici, c'est une sangle pour que je puisse y glisser un morceau de papier. Il est fabriqué à partir de cet élastique extensible. Vraiment facile. Maintenant, il y a une raison que cet élastique extensible vient dans toutes sortes de couleurs magnifiques. La raison pour laquelle je n'utilise pas la couleur magnifique, c'est parce que quand je peins, je ne peux m'empêcher de voir ce bleu. Et cela peut vraiment modifier les choix que je fais pour la couleur, pour la valeur de ma peinture. Donc si je l'utilise, alors je vais avoir un neutre, soit un gris ou un brun. Et je fais ça à un noyau en mousse parce qu'il est très léger. Sinon, je vais le faire en carton ondulé, qui est également assez neutre. Ou je vais le faire comme un tableau de livre qui est gris, et c'est aussi un neutre pour que je puisse peindre avec n'importe quelle pastille. Et la couleur de fond de mon chevalet ne me causera pas de problèmes en termes de valeur ou de couleur. Une chose que j'aime dans le vide, c'est qu'il me donne un blanc. Et puis j'ai une bonne noirceur avec mes aimants. Donc je l'ai comme un noir et blanc. Et puis je peux baser mes demi-tons. Donc j'aime vraiment utiliser, de tout ce que j'apporte avec moi pour que je puisse juste me mettre à la peinture. C' est ça. C' est un drôle de petit clip. D' accord, j'en ai un autre que je vais te montrer un gros plan et tu verras ce que je fais avec ça. Tellement difficile de parler manœuvre cette même fois. D' habitude, ça reste comme ça. Le petit clip que je viens de vous montrer, c'est comme ça et c'est un peu dur de s'ouvrir et de s'y glisser. Donc je n'en prends pas trop souvent. Mais ce que j'aime à propos de ça, vous verrez que je peux coller mes brosses voyagées sont mon crayon dedans et ne pas le laisser tomber, pas les perdre. Et ils sont très prudents avoir tout attaché à moi parce que si quelqu'un me cogne dans la foule et que j'ai laissé tomber mon pinceau de voyage, mon crayon ou mon pantalon Feldman ou quelque chose, alors c'est très, ou bouchon à elle, il est très difficile de le trouver s'il y a des gens qui fraisent autour, si je bouge ou parfois une fois j'ai laissé tomber un crayon, j'ai été très, très chanceux. Un beau crayon mécanique. Et j'étais sur l'un de ces, c'était un escalier en métal tous les trous dedans. Je ne sais pas comment tu appelles ça. Vous savez, c'est une sorte de travail de grille. Et j'étais à mi-chemin de l'escalier et quelque chose s'est passé, je l'ai laissé tomber et ça , vous savez, visait à passer et il aurait descendu trois vols et j'aurais été détruit ou je ne l'aurais jamais trouvé. Mais il a juste atterri latéralement et j'ai pu le récupérer. Donc je garde les choses ici comme une petite poche zippée. Je mets toujours mes stylos à plume là-dedans et referme parce que je ne veux pas prendre le risque que la pluie arrive. Je rassemble mes affaires rapidement et je me penche et mon, mon stylo plume tombe. C' est pourquoi je peux mettre beaucoup de choses dans cette partie snap que la partie zip, j'ai dû avoir des fermetures éclair pour garder mes outils préférés dans mes outils coûteux en sécurité. D'accord. Laisse-moi sortir les autres choses que j'ai que j'emporte avec moi. J' ai oublié de mettre ça ici, mais ça tient ici. C' est, en fait, c'est juste une couverture avec un insert dedans. C' est mon carnet de croquis et je l'ai fait moi-même à partir de cartes postales d'une exposition que j'ai eue une fois. Et à l'intérieur il y a des petites manches que j'ai faites et vous pouvez y mettre des notes. Ou parfois ils mettent la, la palette que j'utilise différentes bandes pour différents palais. Je vais mettre ça dans une de ces petites poches latérales. Est un carnet de croquis d'accordéon. Le riz fonctionne même des deux côtés. J' ai fait des choses de ce côté-ci que vous pouvez voir. Et quand je sortirai pour la démo suivante, je travaillerai de ce côté. Et il se glisse juste dans son vrai léger et facile à emporter avec vous de voyages. Et quand je rentre à la maison, je les relie ensemble pour faire un grand journal du voyage que j'ai fait. Maintenant, j'ai aussi un autre petit slip ici et ça a un aimant dessus. Donc, si je n'ai pas mon chevalet de corps avec fait que je ne soulève pas toujours quand je voyage. Je peux juste le tenir comme ça à grossir. D' accord. Et je suis bon d'y aller. Très bien, donc c'est dans ma petite poche et j'ai un chiffon et il est accroché à nouveau, tout a été développé pour le glissement en paire et vous ne pouvez pas laisser tomber quelque chose parce qu' il pourrait éventuellement frapper quelqu'un dans la tête s'il est là-bas sur le sol. Et tu ne veux blesser personne, tu ne veux pas perdre des choses. J' ai des crochets, des tas de crochets et je l'accroche là. Et comme ça aussi. Et je ne veux pas le laisser tomber dans la foule et voir. J' ai bien sûr ma chaussette de poignet. Et pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas de meilleurs risques, OK. C' est juste une chaussette en coton. Vous coupez l'extrémité et vous l'utilisez pour nettoyer principalement vos brosses à eau et Y juste ici. D' accord. Donc vous avez une brosse à eau et pour ne pas mélanger vos couleurs quand vous ne voulez pas qu'elles soient mélangées, vous devriez juste nettoyer comme ça. Et vous pouvez également contrôler la quantité d'eau dans votre brosse avec vos brosses de voyage, n'est-ce pas ? J' ai donc un peu d'avare de yada atomisé. C' est ce que j'ai humide et mes pigments avec. Et ça a une petite boucle. Vous pouvez soit l'accrocher à l'un de ces crochets ou vous pouvez le boucler à travers façon que vous voulez l'attacher. Mais si tu le lâches, ça ne va pas non plus. Et vous pouvez y avoir quatre de ces anneaux tout autour, donc vous avez beaucoup d'endroits où vous pouvez les attacher. D' accord. Alors qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? J' ai un crayon mécanique qui a un crochet. Pour que je puisse dessiner si je veux. Et puis je peux ajouter ça à une petite bague et ne pas visiter. Et puis j'ai mes brosses de voyage. Les brosses roulées de Vinci sont mes préférées. A beaucoup de différents types. Donc j'ai généralement deux tailles différentes. Et pas l'autre favori est un pinceau écureuil. C' est une sorte de pinceau voyagé. Pour que je puisse les mettre à l'intérieur. J' ai mes peintures. Et si je veux avoir quelque chose de plus que ce petit plat pour l'eau, je peux l'accrocher. Est Tim sur c'est généralement pour les peintures à l'huile où vous mettez votre médium ou votre temps de turbine là quand vous peignez planificateur, mais cela fonctionne pour l'eau. L' autre chose que je dirais, la dernière chose à te montrer en ce qui concerne les fournitures, c'est ce clip. C' est un clip magnétique. Il peut retourner à l'envers sur une planche si vous n'avez pas d'aimants ou si vous voulez juste un espace supplémentaire, d'accord ? Cela aussi, il le tient fantastiquement. Elles sont géniales. Si vous n'avez pas de carrosserie, vous pouvez l'accrocher directement à un carnet de croquis. Et puis vous avez votre palais. Cela fonctionne pour cette palette. Cela fonctionne pour cette palette. C' est très, très fort, non ? Il fonctionne aussi pour votre, votre eau. Pour que vous puissiez en apporter deux avec vous. La seule chose que je n'aime pas à ce sujet, c'est l'épaisseur, donc ce n'est pas si facile à emballer, mais c'est vraiment assez petit, donc ça ne fait aucune différence. D'accord. Je pense que c'est tout ce que j'ai besoin de te montrer. En ce qui concerne la façon dont fonctionne le chevalet du corps. Tu le verras. L' inaction dehors où je ne parlerai pas autant. Je le filmerai et je ferai une voix off pour vous guider à travers ça parce que je veux être dehors à la peinture. Et la, les cigales et les oiseaux, les papiers et les rampes et toutes ces choses. Tu fais tellement de bruit. On se voit dans la leçon suivante. Je suis Chris Carter. 3. Technique Hedgerow: Avant de sortir et de filmer la peinture réelle en utilisant le chevalet de corps et le petit kit de voyage alcaloïde dix. Et l'optimiseur et la brosse de voyage. Je vais passer par la technique ici et vous aider à comprendre ce que je fais quand je suis dehors. Maintenant, quand tu es dehors, bien sûr, le soleil. Et selon la partie du monde dans laquelle vous êtes, vous êtes les peintures rouleront plus vite ou plus lentement et vous aurez juste à prendre cela en compte pour cette démo, j'utilise exactement le même équipement que je vais utiliser à l'extérieur. Maintenant, la technique est la même, que vous travailliez sur quelque chose de petit comme celui-ci ou sur un grand tableau. Je veux dire, bien sûr, il y a quelques ajustements, mais fondamentalement la technique, parce que c'est une technique humide, laissant des taches sèches sur votre papier. Et je pense qu'en termes de couches, je vais faire une rangée de haies. C' est ce dont parle cette classe, c'est comment peindre un hétro. Et ce que j'aime dans les rangées de haies, c'est ça, et il y a cette combinaison de feuillage. On ne peut pas vraiment dire où un arbre commence et où l'autre se termine. Mais ce que j'aime, ce sont les branches pointues et les troncs que vous voyez dans les petites traverses de pointe. On y va. Je vais commencer plutôt pâle parce que je vais peindre du feuillage sur le dessus. Je peux toujours tomber dans une lumière un peu plus dense. Maintenant, nous allons travailler assez vite deux, et en ajouter. Je veux, avec clair, je veux adoucir ce bord. Je ne veux pas vraiment avoir entendu les bords pour commencer. Mais je veux des blancs et des nuages. D' accord. Je vais aussi peindre un champ très léger en arrière-plan. Et là aussi. n'humidifie pas le papier parce que je veux des zones blanches. ce moment, je vais commencer à tomber dans mes arbres. Il y aura aussi de l'herbe. Je mélange toutes sortes de légumes verts, verts noirs. Des verts légers. Je peux faire un peu de spray là pour l'adoucir un peu. Je veux des plus chauds à ajouter. Ça devient un peu orange. Donc j'ai dû mettre beaucoup plus que n. Et parce que je n'ai que le bleu, je ne peux pas obtenir vraiment de beaux verts de printemps parce que mon jaune est un peu chaud et mon bleu est beaucoup plus profond avec ça. Et s'il fait un peu trop sombre et que je veux garder les zones sèches pour que vous puissiez voir quand je mets les branches et les troncs et voir quand je le dépose, où je continue à ajouter des couleurs. Il y a des plantes différentes. D' accord. D' accord. Nettoie ça parce que je vais faire mon violet foncé neutraliser et un peu rouge chaud. Fondamentalement avec mon rouge chaud, j'ajoute du jaune à, euh, pour neutraliser. D' accord. Maintenant, regarde. Les petites branches qui se composent sont encore humides, il mène bien dedans. Et si la somme doit être un peu sombre et revenir à l'intérieur, vert, il scintille toujours comme un poignet sévère. Variez la couleur. Et vous pouvez voir quand la pagaie perd sa brillance, alors elle est sèche, commencent à sécher. Et si vous êtes vraiment dehors, vous pouvez regarder en haut et voir où il y a des ombres. Et juste plopping et couleurs. Peut-être un peu d'espace négatif. Maintenant, j'ai perdu mon champ qui était derrière. Ok, maintenant une autre technique que je vais utiliser des histoires extérieures. Je clignote juste un peu de peinture pour avoir une impression de feuilles que vous ne voulez pas peindre individuellement. Ajoute un peu de vie à ça. Juste des scintillements. Et puis ce que j'aime faire, et vous me verrez faire ça dehors, c'est que j'aime faire quelques petites taches rouges parce que ça le rend vraiment vivant. Regarde, Hey, on y va. C' est donc la technique de base. Et quand ça sèche, ça ne sera pas aussi brillant. Et je voulais vous montrer comment vous pouvez ajouter une indication du champ derrière. Il y a des arbres au loin derrière là-bas. Donc parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Le, certainement la terre derrière ne ressemble pas à de l'agneau derrière. Jouez simplement au contenu de votre cœur. Et maintenant, je dois faire un peu plus de rouge. Ce rouge s'anime vraiment. Prends juste le risque. L' idée est de jouer. 4. Peindre Hedgerow en Plein air: J' ai commencé par humidifier mes peintures et ensuite je vais gicler un peu dans ce seau supplémentaire. Je commence par une lumière. Laver le ciel. Garder la lumière parce que je vais peindre la rangée de haies au-dessus de lui. Rappelez-vous qu'il va sécher beaucoup plus léger. Ça va à droite ? Et ensuite vite. Suggestions d'arbres. Et de l'utiliser comme un peu d'un palais à la suggestion du domaine derrière les lumières marketing et les sombres. tire un peu de lumière. Suggestion de la ligne de couverture B, le champ. Je vais nettoyer ça et mélanger mes sombres pour la trace. Des petites taches de pinceau. Je vais laver ma brosse du petit lit. Retournez et avec un vert beaucoup plus foncé, grues bleues, lignes calligraphiques. Puis mon niveau scintillement. Si je peux jouer avec l'autre main pour que tu puisses correspondre. Et maintenant j'ai parlé de rouge pour ce chemin vers Brad, j'ai besoin de brosse pour être propre à nouveau. C' est ça. 5. Conclu: Cela nous amène à la fin de la classe sur la peinture hetro. J' espère que tu joues avec ça et que tu n'as pas à utiliser des verts. Vous pouvez, vous pouvez utiliser des violets et des bleus, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Cette technique est la même, peu importe les couleurs que vous utilisez. J' ai utilisé les verts pour être un peu réaliste avec la rangée de haies à cette époque de l'année dans mon jardin. C' est une technique que vous pouvez utiliser et vraiment, vraiment accompli beaucoup. En automne. Si vous êtes dans le nord-est où les arbres changent magnifiquement, ou d'autres parties du monde où vous obtenez de merveilleuses transitions d'arbres. Essayez de laisser tomber les différentes couleurs dans les flaques d'eau humides et voyez à quel point il peut être riche et beau. De plus, vous pouvez ajouter de plus en plus d'arbres qui ont déjà perdu leurs feuilles. Il suffit d'ajuster la technique pour n'importe quel but que vous pourriez avoir. Rappelez-vous qu'il y a une classe qui vous montre comment faire votre propre chevalet de corps. Et celui qui vous montre comment faire votre propre petit kit de voyage Altoid. S' il vous plaît poster vos projets, consultez mes autres cours. Je pense que le tirage des cours de flaque d'eau sera très bénéfique pour vous. C' est un excellent moyen d'être plus à l'aise avec l'utilisation de techniques humides et humides sont juste pousser la flaque d'eau, tirer la flaque d'eau, déposer les couleurs dans la flaque, les changer des lavages sombres en lavages plus légers. Donc c'est, c'est une classe vraiment populaire qui a, a des ampoules qui s'éteignent pour beaucoup d'artistes, je reçois beaucoup de commentaires et de courriels privés sur façon dont leur travail s'est tellement amélioré après avoir pris la tirant les cours publics. Je m'amuse bien à faire ces cours pour toi sur le partage des compétences. Et s'il vous plaît, si vous êtes intéressé par une technique avec laquelle vous pensez que je peux vous aider, contactez-moi et faites-moi savoir que vous aimeriez que je la mette en place. Merci d'avoir pris le temps de prendre mes cours. Je suis Chris Carter sur le partage de compétences.