Transcription
1. Introduction - Sombre à la lumière: Bienvenue dans la deuxième
partie de Pulling the Puddle. Je suis Chris Carter. Je vous donne quelques petites
leçons et une technique que j'
appelle tirer la flaque Dans la première partie, je vous ai montré la technique
de base qui consiste à tirer une flaque d'eau, existe
une technique que je trouve la
plus utile à l'aquarelle,
s'il en Je l'utilise dans presque
tous mes tableaux. Dans la première partie, nous avons
appris à déposer un linge ou tirer une flaque d'eau dans une zone
fermée donnée. Nous avons commencé par une
extrémité et nous avons
parcouru toute la forme
sans revenir en arrière. Et si vous n'avez pas
fait la première partie, je vous le suggère vivement car
il
y a certaines choses que je ne vais
pas mentionner dans celle-ci. Nous avançons en ce moment.
C'est pourquoi il s'agit de la deuxième partie. Donc, dans la première partie, nous avons fait un lavage
sans
laisser de traces, d'une seule
couleur et d'une seule valeur Nous n'avons donc pas vraiment
changé le lavage. Nous ne l'avons pas rendu plus clair,
nous ne l'avons pas rendu plus foncé. Donc, dans la deuxième partie, ce que
je vais
vous apprendre , c'est comment
extraire à nouveau la flaque d'eau, y
déposer un lavis ou un vernis
et passer d' une valeur foncée à une valeur foncée à
une valeur claire ou claire OK. Et nous allons
garder la même couleur. Je ne vais pas
changer la couleur de la prochaine
bouchée. Donc, dans cette partie, je
vais vous montrer comment passer de l'obscurité à la lumière, puis éventuellement revenir à l'obscurité. Nous verrons comment ça se passe.
OK. Commençons. OK.
2. Matériel: Tout d'abord, nous allons passer en revue
le matériel dont vous avez besoin. Les matériaux sont essentiellement les
mêmes que ceux que vous aviez dans la première partie. Il vous faut du papier, du papier
aquarelle. Peu
importe la taille. Si vous souhaitez créer une collection complète de
ces peintures en paire, vous voudrez peut-être vous en tenir
à la même taille. Mais c'est à vous de décider. J'utilise une demi-feuille d'
arches, un
bloc d' aquarelle de 40 livres qui fait environ 10h14 J'utilise également du papier Reves. Je vais donc le démontrer
sur les deux types de papier. De plus, dans la première partie, je vous ai montré deux manières différentes de
créer votre frontière. Il s'agit d'une troisième voie. J'ai un bout de papier. J'ai découpé qu'il s'agit d'un dossier de fichiers, et je l'ai découpé pour
qu'il soit juste de la bonne taille afin que je puisse facilement en
faire beaucoup. Et là-dessus, je vais
tracer ma bordure. Il te faut donc un crayon. Si vous voulez procéder de cette façon, vous avez besoin d'un
dossier, sinon vous avez besoin d'un compas ou une bande de papier
rigide d'un demi-pouce. OK. J'ai ces pinceaux. J'ai peut-être besoin ou non de
ces plus petits, mais j'ai besoin d'un pinceau rond de six ou
huit pouces. Je vais utiliser
ma palette de voyage que j'utilise souvent à la maison deux fois. Vous pouvez utiliser ce que
vous voulez, mais vous avez besoin de puits, comme dans première partie, pour mélanger de grandes
quantités de peinture. Tu as besoin d'un seau à eau ?
J'aime bien en utiliser trois. Je n'en ai vraiment besoin que de deux, mais
quand j'utilise un stylo à encre, j'en ai
toujours besoin de trois. Mais j'en ai une pour
laver ma brosse, une pour la nettoyer, et puis
j'en ai une pour elle. J'utilise l'un de ces
tuyaux pour
humidifier mes aquarelles, notamment parce que
je les
presse dans ces casseroles
et que je les laisse sécher. Ce sont des peintures en tube que j'ai pressées dans des
demi-casseroles et des casseroles vides. Je préfère la consistance car elles se ramollissent bien et je n'ai pas besoin d'ajouter
trop d'eau diluer mon intensité. Je vais également m'en servir. Tu n'en as probablement pas. Peut-être que oui, c'
est le modèle de ma palette de couleurs qui est venu. Tu n'en as pas vraiment besoin. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. J'aime
bien l'avoir pour savoir que mes couleurs vont bien
fonctionner, et c'est juste amusant. Et je pense que je vais utiliser un stylo plume
rempli d'encre permanente. Dans la démo, je vais vous
montrer que vous avez
utilisé un stylo-plume et aussi simplement un crayon car vous pouvez utiliser
cette technique, même si vous n'avez pas dessiné
les lignes à l'encre, mais je l'utilise parce que
c'est vraiment difficile pour vous de
voir mes lignes au crayon dans la vidéo. Au lieu d'un tuyau, vous
pouvez utiliser un compte-gouttes. Et vous avez besoin d'une serviette en papier, certainement car lorsque vous
arriverez au bout de votre flaque d'
eau, vous voudrez d'abord sécher votre brosse et
vous voudrez essuyer le reste de la flaque d' Vous devez donc avoir
une serviette en papier. OK. Je pense que c'est ça. Commençons
par le dessin. Et nous faisons tout cela par paires parce que c'est très
simple de dessiner une paire. Et ça peut être drôle,
bizarre et bizarre, et peu
importe C'est toujours une paire. Vous n' avez pas à
vous soucier de dessiner des skis.
3. Dessiner la poire: J'aimerais d'abord m'échauffer,
juste pour régler les problèmes. Et je vais m'
amuser à dessiner des poires. Celui-là ressemble plus à
une grosse poire haute et fine. OK. Je sais que je vais utiliser
une paire plus grande que la précédente parce que j'
utilise une pièce plus haute et plus étroite Donc je joue juste à deux. C'est bon. Nous
passerons ensuite à notre article. Maintenant, revoyez cela avec cette méthode pour
dessiner ma bordure. Je veux passer la frontière
parce que je veux savoir par où commencer
et où terminer mes lavages. Je vais juste
dessiner autour de ça. Je vais le dessiner à l'encre sur celui-ci, et je le ferai au
crayon sur l'autre. Ils seront donc un
peu différents. OK. C'est plutôt bizarre. Je vais mettre une fausse table. Et mon ombre. OK. Et
comme celui-ci est dans Inc. je vais également dessiner
mon contour à l'encre. Je vais faire la
même chose au crayon. Je vais le modifier un peu parce que je n'aime pas faire deux fois
la même chose.
Je le suis. Nous avons maintenant le dessin. La prochaine chose que nous allons
faire est de mélanger nos pôles.
4. Choisir les couleurs et la technique de base: Je suis prête à mélanger mes flaques d'eau. La première chose que je dois décider, c'est quels pigments
je vais utiliser. Je vais utiliser un jeu de couleurs que j' appelle le schéma de couleurs numéro
deux doubles compléments. Pour cette palette de couleurs, je vais
utiliser du violet rouge, du violet
bleu, du jaune
orange et du jaune vert. Cela ne signifie pas qu'elles
vont ressembler à ces couleurs. C'est juste ma ligne directrice. Mon vert jaune est peut-être
beaucoup plus proche du jaune, il est peut-être plus vert que celui-ci J'utilise peut-être différents
pigments que j'ai utilisés lorsque j'ai créé cette roue chromatique. OK. Je n'essaie pas de faire
correspondre la roue chromatique. Je l'utilise juste comme
ligne directrice dans ma tête. OK. J'utilise du violet rouge. J'utilise le bleu violet, le jaune, orange et le jaune-vert, et à partir de là, je peux simplement jouer. Vous n'êtes pas obligé de le
faire de manière oblique, mais cela vous facilite
tellement la vie Je vais donc prendre une civière, il n'est pas nécessaire que ce soit
trop incliné. OK. OK. Pour cette partie, j'aime me
lever lorsque je me lave. Cela me permet simplement de
visualiser mon papier un
peu plus facilement et
de me déplacer facilement. Je me lève. OK. Je commence vraiment avec un pinceau complet. Et je vais m'
assurer que ma flaque d'eau en a assez, et c'est très difficile de et c'est très difficile savoir si l'appareil photo
va capturer ça, mais je veux vraiment que la
flaque Ensuite, je vais utiliser
un autre pinceau pour ajouter de
l'eau dans cette flaque Mélangez le tout. OK. Encore une fois, je veux m'assurer
qu'il y a suffisamment de
flaque et je vais
ajouter de l'eau, mélanger à chaque fois
que je l'ajoute, je la dilue et je l'
allège J'essaie de le faire
dans les mêmes proportions pour que
ce soit agréable et progressif. Il est donc important de garder la
flaque d'eau sur le bord
constante et fluide Sinon, ça
va être strié. OK. Parfois je le fais deux fois. Je vais passer deux fois par journal. C'est juste si je pense que
la flaque ne
suffit pas et qu'
elle ne va pas saigner, c'
est-à-dire qu'elle doit descendre de
cette façon dans une eau plus diluée pour vraiment graduer ce lavage. Maintenant, je vais avoir du mal à m'alléger
trop. Je vais lui donner
trois doses. OK. Et trois autres photos du shake pour que je puisse en prendre
un plus léger avant. J'ai atteint la fin de l'article. OK. OK. Et je vais me
réveiller et essayer. Vous pouvez donc voir, je crois, comment cela passe de l'obscurité à
la lumière très progressivement. Je vais vous montrer
un autre exemple où je prends beaucoup plus de légèreté
sur une distance plus courte. Je veux dire, à la même distance, mais un peu plus rapidement. Ensuite, nous regarderons
celui-ci une fois qu'il sera sec. OK. Cette fois, au lieu
de deux shakes, je vais le
diluer un peu plus vite Commencez par un endroit assez sombre. Il y a plein de peinture là-haut. Prenez bien cette flaque d'eau,
puis je vais plonger dedans là dedans et
là dedans Il commence vraiment à être mouillé maintenant. Je peux juste aller à l'eau. Et comme il y a tellement d'eau, vous continuerez à vous réveiller
jusqu'à ce qu'elle cesse de couler. Si vous ne le faites pas, il
remontera dans votre linge. Tant que vous
continuez à le voir descendre, vous voulez suivre le rythme. Maintenant, c'est
vraiment un bon début et c'est devenu
assez léger. OK.
5. Peindre la poire: Maintenant, nous allons
peindre à deux. J'ai décidé que plutôt que de
commencer par le contexte, je vais
commencer par la paire. De cette façon, je peux évaluer les changements de lumière et d'obscurité un
peu plus facilement les changements de lumière et d'obscurité
en arrière-plan. Et avec l'obscurité
qui passe au-dessus de la lumière, c'est plus facile que de peindre
la paire par la suite. Et j'utilise un pinceau plus petit que celui
que j'ai utilisé pour l'échantillon
que je vous ai montré auparavant. En nettoyant ma brosse, j'ai commencé avec de l'eau
propre. OK. Je vais donc nettoyer mon pinceau
et le sécher. Maintenant, il est humide et il
peut facilement ramasser la peinture, mais il n'est pas rempli d'
eau pour la diluer. Puisque l'ombre est ici, les lumières arrivent ici, donc ce
sera mon côté lumineux. Je vais donc
commencer par le
noir et le rendre plus clair. Remarquez que je suis en train de tirer la
flaque d'eau vers le bas maintenant. Parce que c'était si étroit, je
devais garder cette lumière. Je vais
y retourner dans mon noir pour garder cette partie. Je veux le garder un peu. Et la lumière n'atteint pas autant
le bas de la paire. Donc, ce que je fais, c'est ajouter du
pigment en retournant
dans la flaque d'eau la plus foncée C'est là que vous
passez du foncé au clair ,
puis à nouveau au noir. Et en évacuant l'humidité sans
vraiment frotter le papier. OK. Et ne pas
y retourner, juste le laisser sécher. Je vais donc le laisser
sécher complètement, absolument complètement avant de
mettre mon arrière-plan
ou ma table. Nous allons juste
laisser sécher ça.
6. Peindre l'arrière-plan: C'est bon. Je vais maintenant
passer à l'arrière-plan. C'est un peu angoissant. Je vais commencer par
le côté obscur parce que
c'est la lumière, je veux mon obscurité contre ma lumière et mon clair
contre mon obscurité. Je vais commencer ici, peindre autour
de cette petite tige,
passer par-dessus l'ombre et me frayer
un chemin vers la lumière. Je vais utiliser ce pinceau pour la manche
numéro dix. OK. Maintenir la flaque d'eau
en marche. Je ne vais pas commencer à obtenir mon diplôme tant que
je n' aurai pas atteint le sommet
et que je n'aurai pas tiré la flaque d'eau,
comme je l'ai fait dans la première partie n'y change rien du tout, mais je fais couler la
flaque Et je vais commencer
à le diluer dès maintenant. Je vais le tremper dans un pinceau complet, le mélanger à ce puits. Remarquez que je l'ai mis ici et que je vais
ensuite le rencontrer. C'est une façon de vérifier qu'il n'y a pas
trop d'eau dedans. Je ne veux pas trop diluer
ce côté gauche. Je vais le diluer à nouveau. Faire fonctionner cette flaque d'eau. Je vais le
diluer encore plus au pinceau et je vais me retrouver dans la OK. Ce n'est presque pas une flaque d'eau
suffisante. OK. Alors réveillez-vous. Et nous allons le laisser sécher
avant que je le mette sur la table.
7. Leçon bonus: J'adore
enseigner parce que cela me
donne
l'occasion d'être réaliste sur certaines choses et je peux montrer des techniques que je retouche
et que je rends parfaites. Mais rien de tout cela n'est vraiment facile. Ils sont simples, mais ils ne le sont pas et je ne suis pas totalement
content de ce que je viens de vous montrer parce que c'est une arche
, puis elle trébuche et
puis elle devient claire Je vais profiter de
l'occasion pour
vous offrir un bonus en utilisant
la même technique. Pour te montrer comment je peux me faire un
peu plus plaisir avec ça. En mettant une autre glaçure de la même couleur au
verso au dos de celui-ci C'est ce que je fais dans la vraie vie. Je fais quelque chose qui, je pense,
va fonctionner et je n'ai les
décisions qui m'auraient
le plus plu Ensuite, je dois m'adapter. C'est ce qui est si
excitant dans la création artistique, c'est parce que vous êtes toujours en train de résoudre nouveaux problèmes et de vous en créer de
nouveaux. Je veux dire, j'adore résoudre
des problèmes et l'art me donne cette
opportunité tout le temps. Allons-y. Je vais
faire l'inverse. Je vais
8. Peindre la table: Je commence par de l'eau propre, et je vais utiliser un gros
pinceau pour mélanger la flaque Je vais travailler
avec du jaune orange. Je vais le garder assez foncé car le jaune n'est pas une valeur
très foncée de toute façon. Je ne veux donc pas trop le
diluer, sinon il fera juste
deux fois trop pâle. OK. C'est bien, Lauren. Maintenant. Je vais
commencer par un orange plus foncé,
le plus foncé là-bas Je vais utiliser mon numéro six, je crois que
c'est le numéro huit,
quelque chose comme ça. Brossez et ensuite je vais
le graduer de cette façon. repartant mon pétale en biais, il
est très important qu'
il soit incliné est très important qu'
il soit incliné Je ne suis pas encore en train de le diluer. OK. Maintenant, je vais commencer à le diluer. Je ne veux pas être
plus dilué que ça,
sinon ça va juste
avoir l'air faible. Et je vais le laisser sécher. Il est donc
là et plus léger là-bas. Et j'ai envie de peindre dans Ce mélange est très
humide maintenant Je dois faire attention. Parce qu'une fois que les fibres
du papier ont été humidifiées, comme elles étaient lorsque je les
ai lavées, il leur est beaucoup plus facile d'ajouter un autre
pigment
à ces Il n'y a plus de barrières. Je dois donc faire attention
lorsque je peins dedans. OK. Je vais le laisser sécher et il
nous reste encore un lavage à faire. Nous l'avons maintenant, cela ressemble plus au bleu-violet que le
rouge-violet que j'avais prévu. Je vais donc finir par utiliser le violet rouge pour l'ombre au lieu du
bleu-violet.
Ce n'est pas un problème.
9. 2ème peinture et ombre: Je suis vraiment désolée que vous ayez
raté la beauté de cela parce que j'ai oublié allumer la caméra
qui montre ici. Je vais donc vous montrer cette avec la suivante et que je vais
accélérer la suivante, effectuer toutes les étapes, mais
quand j'arriverai à cette étape, je ralentirai à nouveau et je
vais l'inverser
pour que vous puissiez voir. Je vais passer du noir au clair
parce que c'est mon obscurité, je veux la lumière contre l'obscurité et
je veux le noir contre la lumière. Maintenant, mon vert ne
sera plus vraiment foncé, peu
importe ce qu'il est. Et je vais commencer par
là et faire plus sombre, monter là-haut, éclaircir
et redescendre, tout pendant que les bords de
la flaque d'eau sont Je dois garder la flaque d'eau solide. Mais je ne peux pas le laisser trop
mouiller. C'est un peu délicat
sur ce point. Maintenant, on commence à sécher. J'aimerais qu'il fasse plus sombre ici. Je vais mélanger une
flaque d'eau plus foncée, juste là. Je vais faire ce que j'ai fait
auparavant en appliquant une deuxième classe, j'en
profiterai en faire un mélange
légèrement différent Je vais devoir le laisser
sécher avant de l'appliquer. Avant de procéder à
un autre lavage, je vais mettre l'
ombre dedans parce que
je pense que je n'ai peut-être pas
besoin de cet autre lavage. J'aime vraiment ce qui s'y
passe. Elle a du caractère. C'est ce que
j'aime dans l'aquarelle Parfois, il s'agit de reconnaître que quelque
chose s'est mal passé, et que c'est vraiment la
meilleure chose qui
aurait pu arriver. Il s'agit de ne pas porter de
jugement, de
regarder et de voir ce qui se passe, de laisser l'
aquarelle faire son œuvre et d'être le guide
de l'aquarelle, mais pas l'agent de contrôle Parce que la magie
opère lorsque vous travaillez avec votre
médium et vos outils. Maintenant, je vais y mettre le vernis de l'ombre et vous verrez la
magie opérer Je vais commencer en dessous
parce que, comme je
l'ai dit, les fibres vont
vouloir aspirer la peinture. Changez déjà. Allons-y. C'est génial. J'adore cette partie. Allons-y. C'est ça la magie. Découvrez comment cette solution permet une transition
parfaite. C'est peut-être un peu
brillant pour toi. Je ne sais pas pour
le c. Je ne peux pas faire attention à l'
angle de la caméra quand je fais ça. Vous n'interrompez jamais rien et vous
ne pouvez jamais interrompre un lavage. Ne vous arrêtez pas pour quoi que ce soit au milieu
de tout ça. De ta maison. Parce que vous ne voulez pas
mouiller un linge lorsque vous entrez dans cette toute
petite ombre de la tige. N'oubliez pas les fibres. un petit pourboire.
Tu peux le voir ? Je pense juste que c'est divin. Je vais faire un autre lavage ici pour que vous puissiez le voir sans
l'avoir fait parce que c'est comme ça maintenant, et aussi la différence entre cette valeur
et celle-ci. Je pense que la transition
y sera plus agréable, mais je vais tout laisser faire
avant de le faire OK. Maintenant, je vais l'assombrir puis le ressortir avec de l'eau claire très
propre Nous verrons comment cela fonctionne. Humidifiez mon pinceau. Il y a un peu
d'eau dedans. Saturez-le totalement avec
cette peinture plus tendue. N'oubliez pas qu'il s'
agit de la flaque d'eau. Je le sais et j'en ai besoin. Nous intégrons vraiment
cette flaque d'eau à la zone très, très claire Et pendant que je l'ai mouillé. Une autre chose, juste
en termes de forme, c'est que la lumière la plus claire
n'est pas juste contre le bord. Il y a généralement
juste un petit changement au fur et à mesure. Je vais donc
profiter de l' avoir mouillé pour
lui donner cette fonctionnalité supplémentaire. Juste un petit changement
de valeur. Et ça
recharge vraiment le linge. Mais nous nous appuyons sur le lavage progressif.
En tournant le papier, je peux voir certaines zones
qui n'étaient pas humides. Je vais juste les atténuer à nouveau pour que les transitions soient fluides
10. Conclu: Nous pouvons maintenant en comparer deux. C'est sur le papier aquarelle
pressé à froid Arches. C'est sur le papier de gravure Reeves
BFK. Celui-ci était juste au crayon
avec un lavis à l'aquarelle et celui-ci avait une ligne d'encre
puis un lavis à l'aquarelle OK. Dans ce tableau, j'ai d'abord commencé avec
une paire foncée à claire. Ensuite, j'ai mis le fond du noir
au clair. Il y avait trop
de séparation ici. J'ai donc laissé sécher, mis un autre vernis là où j'ai commencé avec
le noir ici, rempli un
peu le noir, puis je l'ai
retiré avec de l'eau propre
sur le tout,
pour qu' retiré avec de l'eau propre
sur le tout, n'y ait toujours pas de traces,
ce qui fonctionne Vous pouvez en superposer autant
que vous le souhaitez. Ensuite, j'ai fait passer l'
orange du foncé au clair, puis j'ai mis l'ombre dedans. Avec les récifs. J'ai d'abord commencé par l'
arrière-plan, je suis passé du noir au clair, puis j'ai fait la
table du foncé au clair, puis j'ai fait la paire du noir au clair et il a essayé d'être très
pâle de ce côté également. J'allais ajouter une
couche supplémentaire à mon poids décidé. Je vais d'abord mettre l'ombre dedans
et voir à quoi elle ressemble. Puis je l'ai fait, ça
fait du violet rouge. Mettez l'ombre dedans et
vous avez vu la magie opérer J'ai
appliqué un vernis uniforme sur l'ensemble et il a
automatiquement changé de couleur simplement
parce que l'aquarelle est
transparente et c' est ce que c'est elle qui fait cela Et quand elle était sèche, je suis retournée ici et j'ai
fait un lavage plus chargé, j'ai commencé à le
faire en lavage progressif, puis je ne
voulais vraiment pas perdre cette lampe. Je l'ai donc amorti et j'ai
rencontré la flaque d'eau à mi-chemin. J'ai apporté de l'eau propre
dans la flaque d'eau
, puis je me suis plus ou moins
imprégnée d'eau au milieu de celle-ci Ce sont des choses qui, au fur
et à mesure que
vous vous entraînez, vous allez travailler
avec votre flaque Il y a des éléments de base, mais vous pouvez ensuite le modifier en
fonction de cette situation OK. Et j'ai ajouté du pigment
dans l'eau humide, ce qui est une sorte de technique humide
et humide. Tu sais que toutes ces techniques
se recoupent un peu. Donc, dans le premier cours,
juste un petit récapitulatif. Lors du premier cours,
nous avons appris à tirer une flaque d'eau, technique de base Dans cette partie, deux
tirent sur la flaque d'eau. Nous avons appris à
faire la même chose, mais en commençant par une valeur plus foncée, un mélange moins dilué, puis
comment diluer, comment ajouter l'eau pour
la diluer, maintenir la flaque d'eau en marche et
obtenir une transition agréable rappel, ces deux exemples où nous sommes
passés d'une obscurité très foncée à
une obscurité modérée, celui-ci, nous sommes passés d'une obscurité
modérée à une très claire À titre de comparaison, nous l'avons aussi
fait ou je l'ai fait, vous pouvez voir que c'est
un peu plus strié Vous êtes encore en transition,
mais cela ressemble un peu plus à un ciel couvert de nuages On ne voit pas vraiment les nuages, mais ça fait quelque chose ou peut-être qu'il commence
à pleuvoir ici. Mais vous pouvez voir
la possibilité de faire cette belle transition
graduelle. OK. C'est le but
de ce deuxième cours. C'était pour vous montrer comment
faire un lavage progressif. Dans la troisième partie, je vais
vous montrer comment charger la flaque d'eau avec différents pigments
afin d'obtenir technique
humide et humide en même temps que
vous tirez
sur la flaque Ainsi, vous pouvez passer
du vert au jaune ou du bleu au jaune en passant par
le vert et vous pouvez faire en une seule fois
sur la flaque d' C'est ce que nous
faisons dans la troisième partie. Nous allons passer des couleurs à l'intérieur
de la flaque d'eau Voici Chris Carter,
merci d'avoir regardé. J'espère vous voir dans la troisième
partie. OK.
11. Exemples et l'encouragement: un rappel rapide sur ces classes sur encore partage et l'option de partager votre projet sur la classe elle-même. Dans un instant, je vais partager quelques exemples de peintures dans lesquelles je l'ai pleinement utilisé. Le problème est que, et il peut ne pas être évident où je l'ai utilisé. J' espère que vous le pourrez. Président ou gaz Word a été utilisé, mais souvent les techniques sont vraiment les mieux utilisées quand vous ne les remarquez pas quand vous ne pouvez pas dire Oh, vous savez, ils ont utilisé beaucoup de sel là-bas ou je connais cette technique. C' est la reddition. Alors, euh, j'aime laisser mes techniques ensemble et laisser les gens s'interroger sur G. Comment avez-vous fait ? Et vous pouvez le faire si bien en vous détachant. Appliquer des glaçures, des lavages. Tirer le puzzle est une technique humide et humide. Vous pouvez l'appeler lorsqu'il est mouillé, parce que vous tirez le même lavage ou que vous le chargez avec d'autres couleurs ou que vous ajoutez de l'eau pour le rendre plus clair ou plus sombre. Ils étaient froids, humides et humides. Ce ne sont pas des techniques sèches, mais tirer sur la pédale n'est qu'une des marches de mariage, donc je ne veux pas que tu penses que c'est la même chose. Il est juste l'un des nombreux, nombreuses variétés de techniques que vous pouvez utiliser arme avec et dans d'autres classes sur le partage de compétences,
je vais partager beaucoup plus de mariage avec des techniques. Avec l'expérience. Essayez toutes sortes de choses. Sois illimité. Tirez votre flaque d'eau dans toutes les directions et voyez ce qui se passe quand elle sèche dans certaines zones et que vous le faites tremper dans d'autres. Ce n'est peut-être que la technique parfaite. Si vous développez et changez, n'
oubliez pas les projets d'affiches. J' adorerais voir ce que vous faites et même à l'avenir, revenir et poster un projet. Si tu penses que c'était tout, j'ai sorti la flaque d'eau. Qui aurait imaginé merci de s'être joint ?
12. Bonus : Formes fermées et tractions de Puddle en couches - Collards et Kale Dala: Allez-y et créez la Dala. En plus de cette peinture inachevée. Ces lignes étaient déjà là. Je ne sais pas pourquoi cela provenait probablement de quelque chose d'autre. Et j'utilise cette boussole pour dessiner ce cercle. Donc, c'est le chou frisé dinosaure, et c'est la couleur verte. Maintenant, c'est l'heure de la ligne d'évanouissement. Et baisse-le comme ça. Je commence directement à l'encre. Je ne vais pas dessiner ça au crayon d'abord. Voir cette ligne. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la vidéo parce que c'est un crayon très léger. C' est courbé comme ça. Et il semble que tout mon chou frisé dinosaure ou aller par là, mais mes chemises à col vont par là. Donc je vais commencer par la couleur. Et je vais arracher ça pour que je puisse voir plus facilement ce qui se passe là-bas. Droit ? D' accord. J' ai fourni comme celui que j'ai trouvé un mot ici, ce sera d'un gars. Bien que nous ayons un objectif lié à. C' est aussi le chou frisé dinosaure. Je pense que je pourrais juste peindre ça avant de faire autre chose,
juste, juste, juste voir ce qui se passe. Parce que là-haut, je pourrais laisser ça vide et ensuite dessiner quelque chose là-bas. Voyons voir, C'est tout pour la partie de dessin de cette couleur est plus d'un vert chaud que le chou frisé dinosaure. C' est un tel mélange dilué. Je vais peindre tout ça, puis sombre et les feuilles. Pure brosse de sable rouge que j'utilise des pairs pour être aussi disquette que les poils d'écureuil, que j'ai grandi à mentir. Avoir à manipuler ce pinceau un peu différemment parce qu'il ne ressort pas en arrière. Donc c'est bon d'essayer quelque chose maintenant. Droit ? Comme ce que j'ai trouvé un mot, vous savez, dans la conversation sur la mort de quelqu'un. Bien que le monde était meilleur que dans un jardin. Dans la rétine moi comme des cafards instrumentaux pour eux. Comment peut manquer les problèmes de ramp up ? Pas vrai. Et bien que nous soyons éloignés, je sais que j'ai quitté ma maison dans notre jardin. Et je m'assure que je tire la flaque d'eau. n'y a pas beaucoup de pétales ici, mais on y va. C' est mieux pétale pour que je ne finisse pas avec cette série. Et je vais payer un peu pour m'assurer que ma flaque coule et ne retourne pas dans le lavage. Normalement. Je tourne le livre, mais parce que je filme ça. Je ne veux pas trop déplacer le livre, donc c'est un peu plus difficile pour moi de payer le long des angles. Au lieu de tirer tout le temps. Je vais dans une autre direction, mais je travaille rapidement pour qu'il ne sèche pas. Et je l'applique un peu plus mince pour que vous puissiez voir les lignes d'encre à travers elle. Il y a un peu lourd avec la peinture dans la partie inférieure ici. Mais je voulais aussi que ce soit un bon et fort noir. Lorsque vous posez un lavage dans une zone continue. Vous ne voulez vraiment pas avoir à vous arrêter pour mélanger de la peinture neuve. C' est là que tu finis avec des stries dans des endroits qui ne veulent pas vraiment qu'elles soient. Donc, même si la veine est plus légère sur le vert coloré, j'aimerais jouer en avant et en arrière avec elle. Donc je vais rendre la veine ici plus sombre pour qu'elle puisse jouer avec les motifs ici. Maintenant, ici, juste là. C' est là que notre ligne de balayage était différente. Et maintenant que je vois ça, je pense que je vais juste changer ça. Je vais changer ça avec une épingle. J' allais en faire une autre couleur, mais je ne pense pas que je le ferai. Maintenant, je ne vais pas rendre la veine aussi bleu-vert qu'ici. Une fois que le papier est mouillé, vous pouvez charger cette humidité avec de la peinture et il se répand facilement aux autres zones. Ok, je pense que maintenant sur un ADU est ce cercle extérieur. Et pour cela, je dois tourner le livre. D' accord ? Je pense que c'est fait.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
