Tirer la flaque d'eau Partie 4 : petites formes | Chris Carter | Skillshare

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Tirer la flaque d'eau Partie 4 : petites formes

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:44

    • 2.

      Papier

      1:06

    • 3.

      Dessiner la poire partie 1

      4:23

    • 4.

      Dessiner la poire partie 2

      2:32

    • 5.

      Introduction à la roue chromatique rapide bonus

      1:31

    • 6.

      Roues couleur Quickie partie 1

      6:02

    • 7.

      Roues couleur Quickie partie 2

      7:38

    • 8.

      Revoir la technique

      6:38

    • 9.

      Peindre les poires

      6:12

    • 10.

      Conclusion

      2:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

171

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Créer une peinture à l'aquarelle complète en utilisant une seule technique d'aquarelle ... Tirer le fla ! Dans la partie quatre de cette série, vous apprendrez à tirer la flaque en petites formes et à pratiquer votre technique de tirer la flaque en grandes formes.

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Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Enseignant·e

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans la quatrième partie de Pulling the peddle . Je suis Chris Carter. OK. Dans la quatrième partie, je vais vous montrer comment je tire la flaque d'eau sur de petites zones dans une peinture à deux Nous allons poursuivre notre série par paires dans la quatrième partie, et vous aurez ensuite une belle collection d' au moins quatre superbes peintures en couple que vous pourrez cartographier, coller sur votre mur, encadrer, tout ce que vous voulez faire Dans la quatrième partie, je vais faire une autre paire de peintures, créer plus de petites sections et vous montrer comment je tire la flaque d'eau dans ces petites zones Quand tout est assemblé, cela ressemble à un magnifique vitrail 2. Papier: Dans cette leçon, nous allons préparer notre article, et c'est très simple. J'ai trois feuilles de papier, Rebs BF K, du papier pour impression, ce qui me permet de faire trois variantes différentes du dessin. Ensuite, j'en choisis une et je peindrai celle-ci de 1 pouce Je me suis créé un modèle de 6 pouces sur 9 pouces . Il se trouve dans un dossier de fichiers, il est donc suffisamment épais pour être facilement retracé. La raison en est que dans les première, deuxième et troisième parties, j'ai fait d'autres peintures en paire, et je veux que celle-ci soit de la même taille afin de pouvoir les encadrer ensemble. OK. Dois-je juste le mettre un peu au milieu. Puis, avec un crayon, je trace les alentours. Et comme ça, j'ai un carré de six pouces sur neuf pouces. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette ligne parce que je le fais à la légère, mais vous avez vu ce que j'ai fait. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons dessiner nos paires. OK. 3. Dessiner la poire partie de poilue partie 1: Les trois autres parties, en appuyant sur la pédale, j'en ai dessiné une paire imaginaire. Pour cette leçon, je vais utiliser de vraies paires. Je vais utiliser ces deux magnifiques paires Harry et David Rivira Vous pouvez utiliser des paires imaginaires. C'est très bien J'ai juste envie de jouer avec ces paires aujourd'hui. J'en ai deux parce que je veux aussi la possibilité d' en ajouter une demi-paire. Je pense que je vais couper celui-ci. OK. Je suis à moitié. Maintenant, j'ai ces belles formes. Je vais dessiner des variantes de ces magnifiques paires. J'ai deux stylos à plume. Ce sont des stylos à encre de carbone en platine, dont l'un est une pointe fine marquée de cette petite languette verte, et l'autre est une pointe moyenne. Je ne suis pas sûr de pouvoir alterner. Je vais commencer par la plume moyenne et je vais juste dessiner mes paires de façon ludique pour dessiner les paires J'utiliserai l'un de mes styles de dessin de contour. Ce que je veux dire, c'est de créer un grand nombre de petites formes. Pas toutes de petites formes, car ce serait ennuyeux, confus et chaotique. Je vais créer suffisamment de petites formes que vous puissiez voir comment procéder. Je vais commencer par cette paire OK, j'ai l'impression d'avoir quelques problèmes de flux d'encre ici. OK. Non, je vais passer à mon autre stylo. Celui-ci était peut-être en rupture de stock. Mais pour cela, je ne me soucie pas vraiment des égratignures de boules, car ce que je veux, c'est une variété de formes de toute façon. De plus, je me contente toujours de ce qui arrive. Cela peut souvent donner lieu à des images fantastiques auxquelles je n'aurais pas pensé autrement. Maintenant, il s'agit d'un plan et parfois un contour inclut un contour ou peut-être quelque chose comme ça. Ce que j'aime dans les paires, c'est qu'elles ont toutes ces formes cool et géniales OK. C'est une ombre. Et voyons voir. Je vais également dessiner mon contour parce que je veux que l'une de ces paires sorte du fil. Tu peux le faire comme tu veux. OK. Je pense que je veux mettre une autre forme ici parce que c'est à peu près la même forme que ça. Je vais chercher la section juste là. J'ai beaucoup de formes. C'est une version. Il y a un trou que je pourrais y percer, mais je pense qu'il y a suffisamment de formes et je ne vais pas le faire. Il s'agit d'une variante. Passons à une autre variante. 4. Dessiner la Pear partie deux: Donc, cette fois, je vais le faire très différemment. Je n'ai pas déplacé les paires. Voici une autre version d'un contour. Voici l'ombre. Dans ce cas, je vais mettre la planche à découper dedans. Je l'ai laissé pour que cette paire puisse se chevaucher un peu parce que j'aime bien ça. OK. Les paires sont géniales parce que vous pouvez simplement les plier et vous n'avez pas à vous soucier de leur apparence réelle. Parce que vous allez ressembler à une paire, quoi que vous fassiez. Les paires sont très indulgentes. Cette fois, je vais mettre le trou de la palette dedans, et c'est un peu l'ombre d'une paire. OK, donc j'ai beaucoup de petites pièces là-bas. C' est parce que ça circule, même si je ne le vois pas là, je dois le connecter, donc OK. C'est la variante 2. Passons maintenant à la dernière variante. Qu'est-ce que je fais ? Je vais le rendre très géométrique. Que diriez-vous de ça ? C'est bon. Je vais commencer par celui-ci et dans ce cas, je vais dans ce cas, je vais dessiner uniquement les formes extérieures. Ce n'est pas tellement une arnaque. Voici le trou. J'ai besoin d'autres formes dans ce cas, donc je vais faire la planche à découper. Voici donc mes trois variantes. Eh bien, je vais tous les peindre, et je vais vous montrer les résultats à la fin. Mais celui que je vais faire pour la démo, je pense à celui-ci parce que j' ai toutes ces petites zones. Je vais choisir celui-ci pour faire la démo du cours. 5. Intro au système de couleur rapide bonus, bonté: Un cadeau spécial pour vous avant que je ne commence à peindre dans le dessin. Ce plaisir spécial, c'est que j'ai inséré un autre de mes mini-cours dans ce cours. La classe que j'ai insérée porte sur la création de roues chromatiques Quickie La raison en est que nous allons jouer avec plus de formes et avoir plus de choix de couleurs à ajouter. J'adorerais que vous obteniez d'excellents résultats dans votre dernière paire de peintures de cette série Pulling the Pubble J'ai inclus une version abrégée de mon cours de mélange de couleurs plus complet Les deux prochaines vidéos seront consacrées aux roues chromatiques rapides. Juste après, nous reviendrons à notre peinture à deux et vous aurez couleurs que vous déciderez d'utiliser pour le peindre. C'est ce que tu vas utiliser. Si vous savez tout sur les couleurs et les roues chromatiques et que vous connaissez exactement les combinaisons de couleurs que vous souhaitez utiliser, allez-y, vous pouvez sauter les deux vidéos suivantes et passer directement à la peinture de votre paire de peintures. Mais si vous n'êtes pas vraiment habitué à mélanger les couleurs ou à choisir des couleurs pour vos peintures, je vous suggère de regarder les deux vidéos bonus suivantes, de créer une petite roue chromatique et limiter votre palette de couleurs afin être sûre que vos couleurs seront extraordinairement belles ensemble C'est bon. Profitez des deux prochaines vidéos bonus. 6. Roues de couleur Quickie partie 1: OK. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer votre propre roue chromatique avec la palette limitée que vous choisissez d'utiliser. Je vous suggère de le faire chaque fois que vous changez l'une des couleurs de votre palette limitée afin d'avoir une référence à la magnifique gamme complète de couleurs que vous pouvez créer. OK. J'ai choisi six pigments, un jaune froid, un jaune chaud, un rouge chaud, un rouge froid, un bleu chaud et un bleu froid. Et sur une autre feuille de papier, j'ai noté quels sont ces pigments. Mon jaune froid est un Areli. Mon jaune chaud est un gamboge, mon rouge chaud est une rose Mon rouge froid est un magenta permanent. Mon bleu chaud est le bleu outremer, et mon bleu froid est le bleu de Joe, qui est un bleu thalo La première chose que je vais faire est d'humidifier mes pigments. Ce sont tous deux des pigments qui ont été pressés dans des moules pleins. OK. Maintenant, j'ai un seau d'eau ici, et j'utilise les trois récipients, vous pouvez utiliser n'importe quel seau d'eau. J'ai des serviettes en papier. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à ma feuille sur laquelle je vais créer ma roue chromatique. Ce que je veux faire, c'est aligner ma roue chromatique de la même manière que mes pigments. Donc, mon jaune froid, jaune chaud, mon rouge chaud, rouge froid, mon bleu chaud, mon bleu froid. Je vais simplement peindre dans la version pure de chaque couleur, lavant soigneusement mon pinceau entre les deux et en l'essuyant sur du papier absorbant pour être sûr qu'il est propre Peu importe les couleurs que vous utilisez pour vous réchauffer et vous rafraîchir, tant que vous choisissez entre la catégorie chaude ou froide Et j'ai inclus une liste de ces pigments dans les notes. OK. Maintenant, la rose Tyne est d'un rouge plutôt cool. Mais il fait plus chaud que le magenta permanent. C'est la rose Tyne qui n' est pas aussi chaude que le serait le rouge Academum OK. OK. Je veux juste vous montrer que vous pouvez utiliser toutes sortes de couleurs. Regardez ce magenta permanent penche vers le bleu. Le tyrène rose vire au jaune, et c'est ce qui fait la différence Nous allons simplement commencer par le jaune froid et en travaillant assez rapidement de cette façon , puis je vais mélanger les deux. Se déplacer. Le bleu avait besoin de tremper un peu plus longtemps. OK. Et je vais mélanger le jaune dans le bleu plutôt que le bleu dans le jaune parce que le jaune change très vite. OK. S'il commence à saigner de cette façon, vous devez l' essuyer un peu Vous voulez juste voir quelle est la variété de teintes que vous pouvez obtenir avec ces pigments, et c'est assez incroyable, n'est-ce pas ? OK. Je réveille la figurante pour voir quelles sont vraiment les couleurs. Tu es là. Avec ces six pigments, vous pouvez obtenir toutes ces belles couleurs. Ensuite, bien sûr, vous pouvez obtenir des tons neutres en mélangeant les trois Mais j'aime créer une roue chromatique montrant les teintes pures et magnifiques que vous pouvez obtenir lorsque vous travaillez avec seulement six pigments, une couleur chaude et une couleur froide pour chacun des pigments primaires Merci d'avoir regardé. Voici Chris Carter. OK. 7. Roues de couleur Quickie partie 2: Voici une petite leçon en prime. Disons que vous êtes sur le terrain. Vous faites soit un croquis urbain, soit votre propre plan dans un champ quelque soit votre propre plan dans un champ Vous avez votre palette de voyage avec vous, vous avez vos réservoirs d'eau de nidification et vous avez des bouts de papier Vous souhaitez utiliser une palette limitée, mais vous n'en êtes pas vraiment sûr. Vous n'avez pas apporté toutes vos roues de référence supplémentaires avec vous et vous voulez dire que j'ai oublié ce qui est possible ou que vous voulez simplement avoir une référence de ce qui est possible. Vous avez probablement un flacon pulvérisateur la place de celui-ci. Allons-y. Vaporisateur. Humidifiez nos peintures et décidez si je vais utiliser mon, mon gb, le cadmium red light, le zar crimson, le bleu Ultrain et le bleu de Joe Tels sont mes critères. Je vais vous montrer mes standards. Je vais juste commencer. Encore une fois, je commence toujours par le jaune en haut. C'est ainsi que je pense. Je vais faire en sorte que ce soit bien mouillé pour pouvoir me chemin et le laver, entrer dans mes gamos, passer au rouge de mon carton, et là encore, je vais faire entrer le jaune dans le rouge, pas le rouge dans le jaune OK. Le halo est vraiment fort. Ensuite, je reprendrai mon jaune et je ramènerai mon jaune au vert. Et je vais chercher des informations. Je vais donc ajuster, modifier cela. Je veux aussi voir quel genre de violettes je trouve ici. Il se peut donc que je fasse ressortir ce point un peu. D'accord, je vais voir quelles violettes je vais acheter. Il s'agit d'une roue chromatique très rapide avec une palette limitée. Il y a une autre étape qui pourrait vous plaire. Voici tes couleurs pures. Qu'en est-il de vos couleurs neutres ? Faisons-le un peu à l'envers et mettons le jaune froid de ce côté. Le jaune chaud de ce côté. Ensuite, je vais mélanger le rouge froid au jaune froid. Cela signifie que j' y ajoute vraiment un peu de bleu. Puis le rouge chaud. Maintenant, la magie est sur le point d'opérer pour vous montrer un fichier neutralisé Encore un petit peu. OK. C'est bon. Regarde ça. OK. Inversez les deux et regardez ce qui se passe. Ça ne se transforme pas du tout en violet. Il se transforme en brun. OK. Alors maintenant je suis en train de me frayer un chemin jusqu'ici. Ce que j'ai ici maintenant, c'est mon orteil et mes gamos. OK. Deux roues chromatiques très différentes à partir des mêmes pigments. Tout cela est neutralisé, et c'est de la pure saturation Il y aura une autre mini-classe qui expliquera en profondeur, un peu plus en mini-octets, pourquoi cela fonctionne comme ça. Assurez-vous simplement, lorsque vous voulez des couleurs, de vous conformer à cet arrangement. OK. Jaune froid, jaune chaud. Rouge chaud, rouge froid. Bleu chaud, bleu froid. OK. OK. Ce que j'ai fait pour ce second, c'est que je les ai inversés. J'y reviendrai encore une fois. C'est ainsi que je configure ma palette lorsque je travaille. J'ai mon jaune froid, mon jaune chaud. J'ai mon rouge chaud, mon rouge froid, puis j'ai mon bleu chaud, mon bleu froid. Cette roue chromatique rapide a été réalisée à partir de cet arrangement. En d'autres termes, mon jaune froid, mon jaune chaud. Mon rouge chaud, mon rouge froid. Mon bleu froid, mon bleu chaud. OK. Maintenant, ici, j'ai fait l'inverse. Au lieu du jaune froid, du jaune chaud, je les ai inversés et j'ai obtenu du jaune froid là, du jaune chaud là. Au lieu du rouge chaud, du rouge froid, j'ai utilisé du rouge froid et du rouge chaud. Au lieu du bleu chaud, du bleu froid, j'ai utilisé du bleu froid, du bleu chaud. Si j'ai choisi un brun au lieu d' un violet, c'est parce que dans mon rouge chaud, il y a beaucoup de jaune. C'est le plus proche du jaune. Il y a du jaune dedans, et que se passe-t-il lorsque vous ajoutez du jaune au violet ? Vous finissez par le neutraliser. Le jaune et le violet sont complémentaires et le jaune éliminera une grande partie du violet, vous finirez par le brun. Cela va un peu plus loin que vous ne le souhaiteriez probablement en ce moment et c'est pour un autre cours. OK. Mais j'ai dû le mentionner pour planter la graine, car mélange des couleurs est vraiment assez simple lorsque vous comprenez la science qui le sous-tend. Et la science qui le sous-tend n'a pas besoin d'être compliquée du tout. C'est une question de lumière. Il s' agit de la science de la lumière, et c'est pourquoi nous voyons la couleur en premier lieu. Nous vivons dans un monde en noir et blanc. Nous ne voyons les couleurs que grâce à la façon dont nos yeux interprètent les ondes lumineuses. C'est donc une leçon de science et un moyen très rapide de créer fantastiques roues chromatiques à partir d'une palette limitée, où que vous soyez. OK. 8. Révision de technique: Bref aperçu de la technique d'extraction de la flaque d'eau. Mélangez seulement assez d'eau avec votre pigment pour obtenir une consistance d'environ 2 % de lait. Vous voulez qu'il puisse circuler. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais et vous ne voulez pas qu'il soit trop épais. Il peut être fin lorsque vous voulez une valeur vraiment légère. Mais si vous voulez une bonne couleur forte, vous devez vous assurer de ne pas utiliser trop d'eau. Je vais faire une section plus grande ici, puis je vais vous montrer que c'est la même technique dans une petite section. Tu veux continuer à faire couler la flaque d'eau. Tu commences par une extrémité. Quand c'est un peu comme ça, tu dois faire attention, mais tu veux quand même une flaque Tu vois cette flaque d'eau ? Ensuite, vous continuez à en ajouter à la flaque d'eau et vous l' emportez avec Et vous travaillez un peu rapidement, mais uniquement dans la mesure où vous pouvez contrôler votre flaque Tous les bords de la flaque d'eau doivent rester mouillés, sinon elle va sécher et vous aurez des traces Donc, maintenez cette flaque d'eau jusqu'au bout de votre forme. Vous voyez cette flaque d'eau toujours en mouvement. Maintenant, toute ma forme est peinte. À la fin, vous économisez le surplus et cela aide à travailler un peu en biais. Tu peux faire basculer ton papier et je ne le toucherai pas. Je touche juste la flaque d'eau. Je sèche mon pinceau pour le faire sécher afin qu'il agisse plus comme une éponge et je l'essuie. OK. Et j'aimerais en laisser un petit bout à la fin pour qu'il y ait une certaine variété de ténèbres. Ensuite, je passe à un autre endroit parce que je veux il sèche complètement avant de peindre dans la section à côté. Je vais utiliser la même technique ici dans une zone plus petite. Et je le remplis. Je traîne la flaque Vous voyez que j'ai toujours une flaque d'eau et que je continue d'en rajouter Même si j'ai plein de peinture là-bas et que je penche mon papier parce que c'est plus facile de travailler ma main dans la même direction. Remarquez qu'à la fin, je vais m'enfoncer dans la flaque d'eau juste pour obtenir le résultat . Maintenant, je m'en vais Et maintenant je suis en train d'évacuer la flaque d'eau . Maintenant, il y a une petite forme ici et une petite forme là. Je vais donc créer chacune de ces couleurs légèrement différentes. C'est juste un petit peu différent. OK. Il s'agit d'une valeur plus légère. J'ai donc ajouté l'eau dans ce cas pour la diluer un peu et en alléger la valeur Oui, je suis toujours en train de tirer sur la flaque d'eau. Je ne peins pas avec des coups de pinceau secs. Je suis juste en train de le déplacer. C'est presque comme travailler avec de l'argile. L'important est de laisser sécher chaque forme avant de travailler sur la forme voisine. La même chose sera faite ici. J'ai peint toute cette section en un seul coup et maintenant je vais peindre la plus petite forme En faisant glisser la flaque d'eau vers le bas. Très lentement, je vais travailler l'ensemble du tableau de cette façon. Prends ton temps. Profitez-en, créez de belles couleurs et voyez ce que vous pouvez faire. 9. Peindre les poires: D'accord. Maintenant que vous avez eu une petite leçon supplémentaire sur les couleurs que vous pouvez mélanger avec une palette très limitée. Nous allons aller de l'avant et peindre les petites formes notre dernière paire de peintures de la série Pulling the Puddle J'ai choisi la palette de couleurs que j'ai examinée plus tôt. J'ai un gamboge Oreo, un Tyne rose, un magenta permanent, un bleu outremer et bleu Joe's Je vais le peindre. Je ne vais pas trop parler. Je vais suivre la même procédure que celle que j'ai utilisée plus tôt dans la série Pulling the Puddle Je vais faire une flaque d'eau, même si elle est petite Assez de flaque d'eau pour que je puisse la faire passer à travers la forme et ensuite je l'évacuerai Je vais le faire beaucoup plus rapidement parce que parfois la forme est si petite que je mets simplement la flaque d'eau dedans et je l' évacue immédiatement. Je vais continuer à le peindre. Je ne vais pas parler de mes décisions concernant les lumières, les ténèbres, les couleurs Je vais simplement passer en revue l'ensemble du processus et vous verrez le résultat. J'espère que vous suivrez, que jouerez avec votre couleur. Pensez aux lumières et aux ténèbres, mais ne soyez pas obsédé par cela, amusez-vous bien et voyez ce que vous en pensez 10. Conclusion: Félicitations. Vous venez de terminer quatrième partie de la série Pulling the Puddle Dans la quatrième partie, nous nous sommes davantage concentrés sur le fait d'avoir plus de formes et d'utiliser la même technique de traction de la flaque d'eau pour remplir toutes les formes, grandes et petites Les résultats de la quatrième partie, ce tableau, ce tableau et ce tableau. OK. Ils font donc un bon tryptique. Ils peuvent également être combinés avec vos autres tableaux. Dans la première partie, nous avons réalisé un petit tableau, puis nous sommes passés à des tableaux plus grands, tous de la même taille, afin qu'ils puissent être accrochés ensemble. Nous avons fait celui-ci celui-ci, celui-ci et celui-ci et quelques autres. OK. J'ai donc pu suivre la technique de base qui consiste à tirer une flaque d'eau, puis tirer une flaque d'eau et à la faire fonctionner du noir au clair Et puis aussi tirer une flaque d'eau et changer de couleur tout en tirant sur la flaque d'eau et enfin en tirant la flaque d'eau en grandes et petites formes En cours de route, vous avez appris un autre dessin de contour et j'espère que vous avez attrapé le virus pour peindre encore plus. Merci donc beaucoup de vous être joint à moi dans ces quatre parties pour tirer le meilleur parti, et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours Ce ne seront que de petits extraits de choses comme se concentrer sur le mélange de légumes verts ou sur des variations spéciales de dessin de contours ou de dessin au crayon, dessin au stylo-plume, peut-être d'un peu de peinture à l'huile Quoi que je trouve, il y a toujours de petits extraits auxquels utile de se référer lorsque vous suivez certains des cours les plus avancés disponibles sur mon site Web habituel J'apprends beaucoup en me faisant parce que cela se décompose en petits morceaux, et je pense que c'est bénéfique pour vous et pour Je pense que cela renforce mes cours, et il est facile pour vous d'y retourner, de le refaire. Je peux toujours me référer à un certain cours et indiquer que ce serait une bonne idée pour renforcer une technique que je présente dans un nouveau cours. Je vais également donner des cours sur la création de livres, afin que vous puissiez créer vos propres carnets de croquis, vous pouvez créer un carnet de croquis avec un sac d'épicerie, vous pouvez tout faire Vous n'avez jamais d'excuse pour ne pas dessiner et ne pas peindre. Merci beaucoup de m' avoir rejoint et j'ai hâte d'être avec vous la prochaine fois.