Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans la troisième partie de Tirer la flaque d'eau.
Je suis Chris Carter. Je suis très heureuse d' en arriver là dans la série
Pulling the Puddle Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment charger la flaque d'eau avec différents pigments,
différentes couleurs Je vais charger la
paire de flaques d'eau en jaune, jaune orange et jaune-vert Et je vais charger la couleur de la
table avec des oranges, un orange rouge à orange
en jaune et le fond sera d'un bleu-violet sur un violet rouge. Pendant le tournage de cette leçon. La première fois que j'ai fait la
démo pour l'arrière-plan. J'ai fait le lavis trop foncé et
c'était un beau lavage . Sans le fait
que je voulais mettre une ombre dessus, j'ai dû appliquer beaucoup
plus de pigment et
le pigment que j'utilisais était un pigment contenant beaucoup de liant, ce qui signifie que lorsque j'applique un peu trop de pigment, au lavage quand il sèche,
il sèche un peu brillant. Au lieu de supprimer cela, je vais également
vous montrer cette partie afin que vous puissiez voir
quand cela vous arrive. Maintenant, j'ai déjà fait des centaines de ces lavages
et cela se produit toujours, et c'est juste la réalité.
Les choses tournent mal. J'aime toujours le tableau, mais c'est le cas. Ce n'est pas quelque chose
que je mettrais sur mon mur, non pas à cause de l'obscurité, mais cause de la façon dont le pigment a essayé de
le peindre. Je vais vous le montrer et j'en ai
fait une deuxième version
afin de pouvoir vous
montrer ce que j'avais intention de vous montrer
dans la première version. C'est exactement ce que je suis en
tant que professeur, car je pense que vous apprenez davantage
de vos erreurs et que vous apprenez beaucoup
de mes erreurs. Ce ne sont pas vraiment des erreurs
parce que j'ai appris quelque chose. C'est mon attitude. Maintenant, l'autre chose
que je vais
inclure dans ce cours est une leçon bonus
très spéciale, qui va vous montrer comment je combine ces
différentes techniques
de traction dans ma vraie peinture pour peindre des pièces plus grandes Je ne vais pas entrer dans
une explication à ce sujet. Vous verrez que j'
utilise des pinceaux plus grands, vous verrez que j'utilise
une palette différente. Vous verrez comment je
superpose une flaque d'eau
droite à une flaque d'eau graduée,
puis je la recharge de couleur Je vais
vous montrer comment je l'applique
dans le ciel et dans une
variété de domaines. Cela va être
très rapide parce que je vais accélérer les
choses et me demander quel est l'intérêt d'
apprendre ces techniques. Si vous n'avez aucune idée de ce que vous
allez en faire. Je veux dire que vous
n'allez tout simplement pas
faire des centaines de peintures en
paire. J'espère que vous apprécierez de tirer le meilleur
parti de la troisième partie. Allons
2. Matériel: Voici le matériel
que je vais
avoir à ma disposition pour ce cours, mais ils ne sont pas tous nécessaires. Pour commencer,
vous aurez besoin de papier. J'ai du papier pour aquarelle. Je vais utiliser le papier de gravure Reeves
BFK, et voici mon dossier que j' utilise comme modèle
pour créer Vous m'avez vu le faire dans la deuxième partie. Vous pouvez également utiliser le
compas ou la bande de papier que vous avez vue dans la
première partie. Ce n'est pas un problème. Pinceaux, vous n'
aurez vraiment besoin que de ces deux
, soit dix, et celui-ci est un huit ou un six,
probablement un huit. J'aime utiliser les plus gros
pinceaux possibles, donc je peux aussi les
utiliser J'ai toujours mes petits pinceaux de voyage D
Vinci à portée de main, mais vous n'en aurez vraiment pas besoin. Ce sont les
deux seules dont tu as vraiment besoin. Tu auras besoin d'un crayon. Vous aurez
besoin de peintures, de pigments. Maintenant, ce sont deux
peintures qui sont pressées dans des
casseroles et des demi-casseroles. C'est exactement comme ça que
j'aime les utiliser. Un bout de papier sur
lequel tester les couleurs. Vous aurez besoin d'un réservoir d'eau. J'aime utiliser un
réservoir d'eau à trois sections distinctes ou
j'utilise trois récipients. L'un pour me nettoyer, l'autre pour laver mes pinceaux et
l'autre pour l'encre.
Même si je n'en utilise pas,
j'y suis tellement habituée Même si je n'en utilise pas, que je le fais quand même. Une pipe que j'utilise pour
humidifier mes peintures. Si vous n'en avez pas, il
s'agit d'un tuyau de laboratoire, alors vous pouvez utiliser un
compte-gouttes. Ce n'est pas un problème. Palette, j'ai des puits ici. Et pour cela, étant donné que
nous allons
charger les flaques d'eau
avec d'autres pigments, vous devez disposer de
plusieurs zones de mélange afin de garder
certains des pigments que
vous ajoutez propres et de mieux
contrôler la façon dont
vous
changez la couleur de votre flaque contrôler la façon dont
vous
changez la couleur de votre flaque Je les ai. Je ne sais pas encore
ce que je vais utiliser, mais je vais juste prendre ce que
c'est quand j'en ai besoin. J'utilise la roue chromatique. C'est pour mon jeu
de palette de couleurs. Il s'agit de la palette
de couleurs numéro sept, qui est l'analogue étendu
avec trois compléments Cela est également facultatif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle roue chromatique. Vous n'avez même pas besoin
d'utiliser une roue chromatique. Il ne s'agit pas d'une classe de couleurs. Il s'agit de mélanger
différents pigments, quelle que soit la couleur choisie,
dans une seule flaque Jouez avec les
couleurs de votre choix. Je vais utiliser
cette palette de couleurs. Parce que encore une fois, je
vais revenir à la paire. Le projet sera
une paire de peintures qui s' accrochera facilement avec vos
autres peintures en paire. La table sera orange, la paire sera composée de jaune et de
jaune vert légèrement orangé, et le fond
et les ombres
seront le violet rouge et le
violet bleu Bien sûr, des serviettes en papier pour
que vous puissiez vous réveiller en douceur. C'est tout pour les matériaux.
Commençons.
3. Dessiner les poires: Je dessine d'abord ma bordure. Je vais dessiner
deux paires cette fois. J'aime la paire haute et fine. C'est plutôt une paire de bosques, je suppose, puis un
petit bartlet J'ai fait un traçage à l'encre sur
le dessus du croquis que j'ai dessiné parce que je ne
pense pas que l'on puisse voir le crayon très
clairement dans la démo. Voici donc le dessin à l'encre. C'est juste sur un morceau
de papier calque. Je vais peindre sur le papier sur lequel se trouve juste
le dessin au crayon.
4. Technique de base: Dans cette vidéo, je
vais utiliser l'un
des croquis que j'ai décidé de
ne pas suivre. Je vais
vous montrer, étape par étape, la technique qui consiste à
charger une flaque d'eau avec différents pigments afin
que vous puissiez passer d' une teinte à l'autre dans une
flaque d'eau pendant que vous la tirez Ayez de l'eau propre.
J'ai humidifié mes pigments pour qu'
ils soient beaux et
juteux et que je puisse obtenir une belle couleur
riche avec eux. Je vais commencer par créer quelques flaques d'eau et,
une fois
que j'aurai commencé,
je pourrai simplement continuer à me déplacer, en
chargeant ma flaque d'eau avec couleurs
différentes
de celles que
j'ai créées dans ma palette que
j'ai créées Je veux les mélanger pour une
consistance relativement proche les uns des autres. Pour ne pas en avoir un plus dilué qu'un autre. Si cela se produit,
je risque de créer ce que nous
appelons des fleurs dans ma flaque d'eau, c'
est-à-dire que l'
eau
retournera dans la zone que
j'ai déjà peinte Maintenant, avec la paire,
je vais
utiliser les différentes teintes pour changer la valeur plutôt que de changer la valeur plutôt que diluer la flaque pour en
faire une flaque plus diluée En d'autres termes, je modifie la valeur en modifiant la teinte, pas en modifiant la
consistance de la flaque d' Vous verrez que j'utilise mon essuie-tout non seulement
pour évacuer l'humidité, mais
aussi pour nettoyer mon ventre
entre deux trempages dans
les différentes flaques d'eau aussi pour nettoyer mon ventre
entre deux trempages dans
les différentes Je ne veux pas polluer
les flaques d'eau parce que je veux une couleur aussi propre que
possible pendant les transitions. Je vais le soutenir en biais pour que
je travaille avec la gravité et que la flaque d'eau se déplace vers
le Notez que cela
commence à sécher un peu. Je veux m'assurer que c'
est une flaque d'eau. J'ai une très grosse
flaque d'eau au fond que je vais réveiller, mais lentement J'aimerais que la couleur ait plus de temps possible pour pénétrer dans
les fibres. Voilà un lavage avec toutes ces belles
transitions de couleurs. C'est la technique de base charger une flaque d'eau avec
différents pigments
5. Peindre la première poire: Je vais mélanger le jaune,
le jaune, le
vert, le jaune
orange pour ma paire. J'ai toujours envie de mélanger
une grande partie de mon nettoyant, mais j'ai un
peu plus de flexibilité car je vais le
changer en cours de route. Je veux m'assurer qu'
il est suffisamment mélangé pour qu' il ne contienne aucune
particule de pigment. Ensuite, je vais passer à une
petite liste orange. C'est un peu orange ici. Alors par ici, je vais
prendre du vert. J'ai un vert très subtil, puis j'aurai un vert
plus intense. Et je mélange mes légumes verts. Je n'utilise pas de dian. J'utilise de l'athaloblue et je vais le tonifier avec
du bleu outremer Au fait, je suis en train de le
neutraliser. Revoilà mes brancards
. Carton. OK. Si j'étais à l'étage
dans ma table à dessin, j'aurais ma table
à dessin sur la bonne pente. Mais ici, je suis juste
en configurer comme vous pouvez
le configurer en biais. Je ne mouillerai pas mon papier d'abord. C'est grâce à mon lavage que je
le contrôle. Et si je mouille le papier, je n'ai pas autant de
contrôle sur le pigment. Ma lumière va
venir de cette direction parce qu'elle projette
des ombres là-bas, donc elle vient vraiment de cette direction. Je vais juste
jouer avec ça. Utiliser un gros pinceau
pour cette forme. Maintenant, tout de suite, je voudrais y
apporter quelques modifications. C'est plus,
chargez-le avec plus d'orange. Maintenant, je veux y mettre
un peu de vert. Tu vois que je suis toujours tirer la flaque d'eau ?
Maintenant, je suis en train de me réveiller. La flaque d'eau
continue de descendre, alors je vais l'évacuer. Maintenant, la couleur est un peu plus fine et très transparente,
ce que j'aime bien. Et la couleur est assez subtile. Je vais voir avec cette
paire à l'arrière si je peux ajouter un peu plus de pigment, moins d'eau et plus de pigment. Eh bien, ça sèche, fais
encore des flaques d'eau. Lorsque j'en vois plus
s'accumuler sur le fond, je l'évacue avec
précaution pour qu'elle ne remonte pas Je dois le laisser
sécher complètement.
6. Peindre la deuxième poire: OK. C'est
complètement sec maintenant, donc je peux mettre le h sur la paire suivante. Je veux qu'il soit un
peu plus sec cette fois. C'est un peu épais. J'ai dû ajouter un peu d'eau. Je veux qu'il retrouve sa
translucidité,
ce que vous pouvez faire
tant que vous le faites alors
qu'il est encore humide Gardez cette flaque d'eau comme une flaque d'eau. Lorsque je
touche l'autre paire, je fais très attention
à ne pas la superposer. OK. Il est important d'
attendre qu'il atteigne le
bord inférieur, où vous pourrez vous réveiller sans
toucher le papier. C'est bon. Maintenant, nous
allons le laisser sécher. OK.
7. Peindre la table: C'est maintenant sec et je
vais faire la table. Je vais commencer par le noir
par ici et passer à la lumière. Mais en plus
de passer du foncé au clair, je
vais passer de l'orange comme celui-ci au
jaune, plus proche de celui-ci. Je vais
faire deux choses. Je vais changer
de valeur,
mais je ne le ferai pas en diluant
mon linge, comme je l'ai fait
dans la deuxième partie de l'opération « Tirer la flaque d' Je vais le faire en
modifiant ma teinte ou ma couleur car l'orange à pleine intensité est une valeur plus foncée que le jaune à
pleine intensité. Je vais en profiter en passant
de orange au jaune.
OK. C'est bon. Et je vais également utiliser
un pinceau plus petit pour
commencer , car je veux faire
attention à ne pas
superposer ma paire. Je vais donc passer à
un pinceau plus petit, puis je vais revenir en arrière. OK. Je vais m'en servir. C'est un
pinceau de voyage, cette partie, cette extrémité,
tombe tout le temps. Donc je le laisse de côté. Cela protège cependant
le pourboire lorsque je voyage. OK. Ce sont des poils d'écureuil, qui provoquent vraiment
beaucoup de douleur Il faut faire attention à ce
que ce ne soit pas trop humide. Cela devrait très bien fonctionner. Je voudrais commencer par une
grande flaque d'eau. Remarquez également que
je me trouve lorsque je suis près du bord
d'un autre objet que je ne veux pas le chevaucher. Je l'aborde
de bas en haut. Bien sûr, tu continues à faire couler la flaque d'eau. Il n'y a presque pas de flaque d'eau ici. Je me retrouve dans une zone
dangereuse parce pas assez de flaque d' Fais
aussi toboggan que je l'espérais, mais je pense que tout ira bien.
8. Peindre l'arrière-plan: Passons maintenant au contexte. Je
commence par de l'eau potable, je vais mélanger de nouvelles peintures
dans des palettes propres parce que je vais passer du
bleu-violet au violet-rouge. Nous verrons comment cela va se passer. Ça m'excite. J'
aime bien ce qui se passe jusqu'à présent. Je vais
mélanger des violettes rouges et des violettes
bleues et j'aurai quelques accessoires supplémentaires pour le recharger
en cours de route Nous verrons comment la magie opère. J'utilise un
bleu outremer, un zar et un cramoisi. OK. Et j'expérimente
un peu parce que ce bleu provenait
en fait d'un tube, un très vieux tube qui s'était
cassé au bout,
et je l' avais dans un sac ziplock Il était donc très rigide et je
n'étais pas sûr de pouvoir l'utiliser. J'étais sur le point de le
jeter quand je me suis dit, pourquoi ne pas l'essayer et
il est magnifique. Il est bien reconstitué car je l'ai aspergé d'eau et je l'ai laissé reposer
pendant un certain temps Ne
jetez pas trop vite de la bonne peinture. Le Lizerm Crimson que j'
utilise est American Journey, que j'utilise pour
mes grandes peintures abstraites lorsque
j'utilise mes grandes peintures abstraites lorsque j'utilise Je ne l'utilise généralement pas
pour des peintures comme celle-ci, des peintures
plus petites
parce qu'il contient
beaucoup plus de liant. Constatez que cela ne fonctionne pas aussi bien pour les lavages avec une brosse Elle fonctionne parfaitement pour atomisation et elle est
moins chère que la peinture que j'
utilise normalement sur des peintures comme celle-ci, mais nous verrons comment cela se passe Les deux sont d'un bleu
outremer. C'est mon
bleu thalo là-bas. J'utilise beaucoup de bleu
outremer et c'est pourquoi j'en ai
deux poêles Ensuite, ici,
je vais juste
avoir du rouge dans lequel je peux me
plonger parce que je ne veux pas me plonger
dans ma palette de rouge ou parce que je vais
y
mettre du violet et je gaspille
beaucoup de peinture de cette façon Je vais avoir une
flaque d'eau de
Sin Crimson ici et une flaque d'eau d'un bleu pur Parce qu'une fois que j'ai commencé, je ne fais que jouer et je
travaille de manière intuitive. J'essaie de le faire le plus simplement
possible pour que ce
cours l'illustre,
mais il est très difficile, après
tant d'années, de
ne pas suivre le courant, de
plonger dans ceci et de faire cela. Je vais donc faire de mon mieux
pour vous simplifier les choses. En commençant par ici,
je travaillerai de cette façon. Maintenant, l'ombre ne sera
pas trop visible quand je la mettrai dedans
parce qu'il fait si sombre. Bien sûr, la flaque d'eau
continue de traverser. Cela devient difficile ici parce que je dois descendre puis
revenir
en arrière et garder la flaque d'eau humide
sur les bords des deux côtés Je vais vraiment
tremper cette flaque d'eau. En ajoutant à la flaque d'eau
tout le temps, ils doivent garder
toute la ligne bien remplie Vous voyez, je pars d' un côté et je
rejoins un autre côté. Il s'agit de travailler avec la gravité et de s'assurer
qu'elle fonctionne avec vous. OK. Ça a l'air bien. Peu importe combien de
fois je le fais. C'est un peu angoissé. Et il fait si sombre
que je ne
sais pas comment
va apparaître la partie ombragée. Mais nous verrons, je vois
à peine les limites. Je ne vois pas vraiment les limites, donc je vais juste
devoir faire semblant. Quand tu feras le tien, je te
suggère de ne pas
faire aussi sombre que ça. Je vais laisser ça frapper
9. Peindre l'ombre: La dernière étape consiste à
peindre dans l'ombre. Je vais utiliser un violet rouge. J'y ai ajouté un peu plus
de zinc cramoisi. Bien. Je vais le
rendre un peu plus fin parce que je
veux vraiment qu'il soit transparent. C'est une ombre. Ce
n'est pas quelque chose de réel. Il faut faire très
attention à ne
pas soulever de peinture car la peinture
en dessous est si dense, presque opaque, qu'elle aura tendance à se soulever
assez facilement. Vous devez faire très
attention à ne pas faire glisser
le papier trop fort,
car cela
ramassera le
pigment épais qui se trouve en dessous. Donc, quand cela sèche, l'ombre là-haut disparaît
pratiquement C'est dommage que j'aie
fait si sombre. Nous verrons comment ça sèche. Dans la démo originale
de ce cours. J'ai peint en arrière-plan, passant du bleu-violet au
rouge-violet et en jouant. Il faisait très sombre. Il faisait si sombre que nous ne pouvions pas
vraiment voir les ombres. J'ai décidé d'en faire une
deuxième version. Je les ai rapidement peints
et maintenant je vais les peindre à nouveau
en arrière-plan
sans qu'il fasse trop noir. Encore une fois, je vais passer d'un violet
bleu à un violet rouge, ce sera un mélange beaucoup plus dilué. Ainsi, lorsque nous projetons l'ombre, nous pouvons réellement la voir. Cela va
être beaucoup plus léger. Bien mieux. Je veux m'assurer de
revenir au bleu-violet ici parce que c'est juste de l'
autre côté de cette même paire. Pour m'assurer que ma flaque d'eau du dessus
est toujours une flaque d'eau. Je fais des allers-retours entre le violet bleu
et le violet rouge. C'est bon. C'est
tellement mieux vous montrer ce que fait
l'ombre lorsque je la projette. Je vais laisser sécher ,
puis nous mettrons
l'ombre dessus. Voici la deuxième
tentative d'attaque de l'ombre. Cependant, un arrière-plan beaucoup
plus clair.
10. Comparaison des peintures: Il y a une grande différence
entre
les deux en termes de valeurs. Les couleurs sont fondamentalement les mêmes, mais les
valeurs et le contraste
entre les valeurs font certainement une
grande différence dans le design. Quand on les regarde, ils sont vraiment très différents. Certaines personnes
préfèreront celui-ci. Certaines personnes
préfèreront celui-ci. C'est celui-ci que je préfère. C'est devenu trop opaque pour moi. Je veux dire, c'est ce que je préfère, mais je
préfère
le contraste et le design de celui-ci à celui-ci. Cela ne veut pas dire que celui-ci est
meilleur que celui-là. C'est juste ce que cela signifie pour le moment. Ce que je ressens en les regardant. Il y a des parties que
j'aime bien. C'est sûr que je préfère l'ombre ici. Je préfère ce qui se passe
avec les paires. En fait, je préfère le
tableau ici, mais au fur et à mesure de l'
impact global de la pièce, je trouve qu'il est plus fort. J'accrocherais celui-ci à mon mur avant d'accrocher
celui-ci à mon mur.
11. Conclu: Ceci conclut la troisième partie qui consiste à tirer
la flaque d'eau. Juste une petite critique. Dans la première partie, nous avons
appris à laver le linge en tirant sur la
flaque d'eau pour obtenir flux de couleur homogène Dans la deuxième partie, nous avons
appris à extraire la flaque d'eau et à créer
un lavage progressif, qui passait d'une
valeur plus foncée à une valeur plus claire OK. Dans la troisième partie, nous avons appris
à charger notre flaque d'eau avec différents pigments et différentes
couleurs afin qu'il y ait une belle transition entre les couleurs et un bon
mélange de couleurs en cours de route Voici notre duo qui peint à partir de cette partie de l'
extraction de la flaque Maintenant que vous avez réalisé trois peintures
différentes en paire, nous allons passer
à la quatrième partie. Dans la quatrième partie de
Tirer la flaque d'eau. Nous allons utiliser
cette technique dans des zones plus petites, dans des formes
plus petites, et
nous allons faire quelque chose de très amusant
avec nos paires. Vous verrez toutes sortes de
variations que vous pouvez obtenir en modifiant
vos pigments à l'aide de
cette technique. Merci d'avoir regardé.
Voici Chris Carter.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
