Transcription
1. Introduction: Je suis Chris Carter et je suis ravi de pouvoir vous proposer maintenant
la version mise
à jour de mon cours en ligne sur la série de
sketchs. Dans le cours original, j'ai présenté trois séries,
la série Broken Trumpet
Parts, Glass, Inkwells Je suis Family Treasures. Dans ce cours mis à jour, j'inclus des séries supplémentaires telles que les coques de noix de caryer, les stylos à
plume, les cafés, les pubs
et les restaurants, La série que vous créez, vous l'avez peut-être déjà commencée. Vous pouvez parcourir
vos carnets de croquis. Qu'est-ce que tu as dessiné ? Lot de. Qu'est-ce qui vous a le plus
plu à dessiner ? Vous avez peut-être déjà 20
à 30 croquis de bouteilles. Disons. Tu pourrais l'avoir au
début de ta série. C'est parfaitement normal. Et en tant que projet, si vous souhaitez publier trois de ceux que vous avez
déjà créés, cela me convient. Il s'agit de reconnaître que
vous avez une série puis d'
y aller de
l'avant, de vous
engager, de vous engager à
réaliser ces cent sketches Ainsi, dans chacune des vidéos que je présente
dans ce cours, je raconte les vidéos en
soulignant différents aspects de la manière dont vous pouvez tirer parti de votre approche en matière
de séries Vous pouvez choisir votre série. Je vais expliquer comment, en choisissant un sujet, un objet ou un lieu, vous pouvez vous concentrer sur d'autres éléments
tels que les techniques, le design,
votre style, le mélange des couleurs, les combinaisons de
couleurs, les valeurs des niveaux de gris Vous verrez une grande variété de techniques et de styles dans les exemples que
je vous montre, je pense que vous apprécierez ce cours. Je vous
autorise à établir vos propres règles pour
votre série. Et cela peut changer à
mi-chemin, peu
importe le temps qu'il vous
faudra pour
terminer la série,
tout au long de votre série et
pendant la révision de votre série, ce qui est un élément important pour tirer des
leçons de votre Cela vous permet
d'en apprendre beaucoup sur qui vous êtes en tant qu'artiste et
sur la direction que vous souhaitez prendre. Cela pourrait être une direction
complètement
différente de ce que vous imaginez. Et permettez-vous d'
aller dans cette direction, du moins dans votre carnet de croquis Donnez-vous un petit coup de pouce pour découvrir ce que vous pouvez faire
d'autre Vous serez peut-être surpris. Je suis Chris Carter.
Bienvenue au cours.
2. Matériaux, carnets de croquis, histoire et pourquoi: Bienvenue dans un autre
cours sur Skillshare. Je suis Chris Gardner. C'est le premier carnet de croquis
que j'ai commencé à remplir. Lorsque j'ai commencé à travailler
sur ma série, j'ai trouvé 66
carnets de croquis sur mon étagère, dont
aucun n'était complet. Et en fait, la plupart d'entre elles
contenaient plus
de pages blanches plus
de pages blanches que de pages esquissées J'ai décidé de remplir tous les carnets de croquis et
à la fin de cette période, mes compétences en dessin
seraient bien meilleures Mes compétences colorimétriques seraient
meilleures, tout irait mieux. Je ne savais pas quoi dessiner. J'ai regardé autour de moi, j'en avais assez
de dessiner des tasses à café et je voulais juste quelque chose
qui remettrait en question ma composition, mes compétences en dessin. L'occasion
s'est présentée lorsque j'ai trouvé une boîte de
pièces de trompette cassées lors d'un vide-grenier J'ai donc acheté la boîte de pièces en
chocolat pour 10 dollars,
je crois, je suis rentrée chez moi et j'ai
commencé à remplir mes carnets de croquis C'est le premier. Il s'agit d'un carnet de croquis que
j'ai commencé en 1977. Je crois que lorsque je voyageais
à travers le pays, c'était un grimpeur à l'époque Et je l'ai apporté pour
dessiner les rochers, le Yosemite, les Tetons, les aiguilles
partout Mais je m'arrêterais là. C'est donc ici que j'ai commencé
ma série de trompettes. J'ai commencé, c'
était le numéro sept, donc je ne sais pas où se
situent les six premiers, mais j'en ai beaucoup ici. Et puis voici le tout
premier article de ma
série sur les trésors familiaux qui a été inspirée
par le fait que nous avons dû nettoyer
notre maison familiale. Mes parents ont construit la maison. Ma mère est décédée. Mon père était atteint de démence, alors nous avons dû
les déplacer hors de la maison ce qui signifie que nous avons dû nettoyer 60
ans de choses. Parmi eux se trouvaient tous ces
jouets avec lesquels nous avions grandi. Et bien sûr, personne n'en
voulait vraiment pour ça. C'étaient des arbres à chaussures, que nous avons dû préparer et nous
avons dégusté un plat à base de poires vertes. Mes sœurs et mes
frères s'en souviennent, mais mes sœurs et
moi nous en souvenons certainement. Nous avions l'habitude de les secouer, les applaudir
et de faire du bruit Je veux dire, ce sont les histoires qui vont de
pair avec tout ça, mais qui veut des sapins à chaussures ? Nous ne voulons plus vraiment
de sapins à chaussures. Bref, j'ai rempli ce
livre et cette horloge. Et j'ai commencé à parcourir
les boîtes et à les dessiner. Ensuite, je pourrais
jeter l'objet. Je suis passé à d'autres carnets de croquis. C'est ce dessin qui m'a
vraiment rendu accro aux trésors de
la famille C'étaient les
bottes en cuir de mon père datant de la Seconde Guerre mondiale. Ils étaient toujours dans le grenier. Je l'ai dessiné avec un marqueur
et un stylo plume. Je reprendrais conscience de mon addiction aux stylos à plume J'ai donc continué à remplir les carnets de croquis et à
expérimenter différentes choses À cette époque, j'ai participé un atelier pour créer des carnets de croquis Coptic
Bounds, ce que j'ai toujours
voulu Le problème, c'est que j'
essayais d'apprendre moi-même la technique de
l'aiguille unique
, mais je ne pouvais tout simplement pas échouer. Un de mes amis m'a appris la technique
de la double aiguille et j'ai commencé à créer des
carnets de croquis comme un fou Et c'était avant qu'il ait
fini de remplir le 66. C'était donc un problème. Quoi qu'il en soit, j'ai découvert
ce papier Reeves PFK. tient si bien la couleur de l'
aquarelle qu'elle n'est pas parfaite pour
tout ce qui est à l'aquarelle, pour les différentes
techniques du carnet de croquis C'est fantastique de
voir les vidéos, échantillons de tous ces
dessins des trois séries. Non, je n'ai pas modifié
la couleur de ces images. Ils sont vraiment de cette couleur. Maintenant. Et un autre carnet de croquis, j'ai dessiné ce dix et la boîte
a ce motif dessus Mais j'avais juste besoin de
faire quelque chose de différent, alors j'ai échangé mes modèles J'ai mis le jaune de
la banane sur le moule. Et j'ai mis le motif de
la boîte sur la banane. Et j'ai vraiment aimé ça. Donc, avec ça, je vais appliquer
cela à mes parties de trompette Et c'est ma petite
partie de trompette que j'emmenais avec moi lorsque je voyageais
afin de pouvoir continuer ma série de parties de
trompette Même quand j'étais absente, je le mettais sur le poêle de quelqu'un et je dessinais cette dope
avec la partie de trompette J'ai inversé les
schémas là-dessus aussi. C'est mon tout dernier dessin, c'est le 100e dessin
et ma série de trompettes,
et voici un dessin au trait sinueux. J'ai essayé ça aussi. J'ai juste fait tellement
de choses différentes. D'autres trésors familiaux. J'ai beaucoup travaillé sur le design en utilisant la boîte contenant les vieux outils de mon
père. Ce ne sont que des parties de trompette supplémentaires. Pièces de trompette. Je me suis intéressé à la nourriture. C'est une toute autre série, mais je ne les
numérotais pas vraiment Je suis devenu complètement accro à eux parce qu'ils étaient amusants Je n'ai pas eu à y consacrer beaucoup
de temps et je me suis demandé :
qu'est-ce que je vais dessiner ? Tout
cela était important ? Je dirais juste, d'accord, je vais faire une série sur le dessin des ingrédients avec
lesquels je cuisine. Ou je vais faire une série sur des
trombones et voir combien de manières on peut
dessiner un trombone Je suggère 100 parce que tout le monde peut penser à 20 façons
de dessiner un trombone C'est difficile d'en faire 30. C'est encore plus difficile d'en faire 50. Et quand vous entrez dans le
6070809000, vous savez, lorsqu'il s'agit d'un objet comme
les puits d'encre en verre, vous commencez simplement à essayer toutes
sortes de Et c'est là que ça
devient vraiment passionnant. Vous repoussez vos limites
et vous découvrez des choses sur vous-même en tant
qu'artiste que vous n'
auriez jamais imaginées.
Vous commencez à associer différents
matériaux, techniques
et supports simplement parce que vous
voulez terminer la série. Je ne me suis jamais lassée de la série Family Treasures, mais j'étais un
peu fatiguée à cause de l'encre en verre, tout comme j'adorais les
puits d' Donc, dans ce cours, vous n'avez besoin que d'un carnet de croquis
et de
tous les outils que vous utilisez, crayon, stylo, marqueurs Tout n'a pas d'importance. Il suffit de tout réunir. Sortez les vieux carnets de croquis de votre étagère et
comblons la bosse Et dans ce cours, choisissez une série ou les différentes séries sur lesquelles
vous souhaitez travailler. Et pour publier un
projet à la fin. J'aimerais que vous ayez au
moins trois de vos séries,
car deux, c'est juste un couple. L'un n'est qu'une seule chose, mais trois commencent à être une série. Vous pouvez donc commencer à publier votre
projet dès que vous avez un minimum de trois croquis
ou peintures dans votre série. J'espère que vous apprécierez de
regarder la vidéo des trésors familiaux les trompettes cassées
et les puits d'encre en verre Je crains de ne pas avoir les images de tous
les dessins et de toutes
les séries parce que j'ai eu
des pannes de disque dur , des
fichiers
perdus, etc. Et c'est trop difficile de
parcourir tous mes
carnets de croquis pour les retrouver, mais il y en a plein
à voir. Alors profitez-en. Et je
vous recontacterai à la fin du cours. Merci de m'avoir rejoint. Je suis Chris Carter.
3. Pièces de trompette cassées: C'est la boîte de pièces de trompette
cassées que
j'ai trouvée lors d'un vide-grenier C'est un dessin que j'ai fait premier et que j'ai suivi à l'encre
avec de l'aquarelle C'est un dessin de gribouillis. Pour créer un dessin en gribouillis, j'utilise un stylo-plume à
plume très fine Je me déplace
en rond
et je
construis des valeurs. Cela me rappelle le fait de travailler dans une pièce sombre où l'
on voit les valeurs, les ténèbres prendre vie. s'agit d'un autre croquis
où je l'ai d'abord dessiné au stylo-plume en utilisant une sorte de dessin au trait de
contour. Puis je l'ai peint
à l'aquarelle. Maintenant, pour ces deux, j'ai utilisé une combinaison
de stylo-plume et j'ai utilisé de l'encre à l'aide d'un pinceau. J'ai utilisé un stylo trempé et de l'encre violette. J'ai ensuite saisi les valeurs à
l'aide d'un marqueur. Voici juste une ligne de contour à l'encre. En explorant la couleur, j'ai décidé
que je voulais vraiment comprendre la
valeur naturelle des différentes couleurs. Je prenais donc une photo
du croquis et je le transformais en noir et blanc et j'ai
vraiment beaucoup appris. L'image de gauche
est une peinture à l'huile. Je voulais essayer quelque chose différent avec mes pièces de trompette et j'étais en train de
travailler sur une grande peinture à l'huile J'ai donc fait une pause et
j'ai fait ce sketch. Celui de droite est une combinaison d'encre, d'
aquarelle et de gouache Cette trompette est peinte
au stylo à encre. Ici, j'ai utilisé le
stylo à encre et j'ai ajouté de l'aquarelle. Celui de gauche est une
combinaison d'aquarelle, d' encre et de gouache éclaboussée L'image de droite est une autre technique que j'aime
utiliser lorsque je travaille
avec un stylo-plume. Et je voulais entrer des valeurs J'utilise souvent des
lignes parallèles pour créer les valeurs. Vous pouvez voir ici que
j'ai commencé à ajouter d'autres éléments aux parties de
trompette après un certain temps Et on en a un peu marre
de dessiner les mêmes pièces. Vous pouvez toujours ajouter
des plantes à vos croquis. Vous pouvez voir que je suis un peu
plus joueur ici, je dessine à l'encre et que je tape sur l'aquarelle puces constituent un autre élément
qui est entré dans une grande partie de ma série petits animaux
en laiton que j'ai trouvés dans un marché aux puces constituent un autre élément
qui est entré dans une Dans ce cas, c'est
le petit lézard. C'est un domaine dans lequel j'ai ressenti
beaucoup de frustration. J'ai fait deux versions, mais je n'ai aimé aucune. Alors je les ai déchirés tous les deux et j'en ai
fait un collage. C'est donc ce que vous
voyez sur la droite. C'est le collage des deux croquis
précédents. Les deux sont de l'
encre et du marqueur. Dans ce cas, j'utilise
une encre soluble dans l'eau. J'utilise souvent
l'encre noire New Dollars ou l'encre Platinum Carbon
et elles ne saignent pas J'aime aussi utiliser de l'encre qui
saigne car elle nous donne une marque expressive très évocatrice. En février, il n'y a pas beaucoup de plantes qui fleurissent
à l'extérieur dans le New Jersey Je me suis donc tournée vers mes plantes oxaliques
qui sont mes plantes préférées Et je les ai
beaucoup utilisés dans mes dessins. Nous avons ici deux approches
très
différentes fois à l'encre et à l'aquarelle, mais vous pouvez voir que celle gauche est
appliquée de manière très
lâche L'aquarelle en fait, et quelques
couleurs expérimentales pour les ombres Celui de droite n'est pas manipulé aussi librement
avec l'aquarelle Remarquez que je joue avec les ombres et la
couleur des ombres. À ce stade, j'
aime vraiment explorer les combinaisons de
couleurs, me
limitant à
certaines couleurs, ce qui signifie que je ne
travaille pas du tout avec la réalité. Je joue avec ma couleur. Et quelles formes amusantes vous pouvez trouver lorsque vous jouez avec les ombres. C'en est une autre
assez désordonnée. Celui de gauche, vous pouvez voir différentes
variations de valeurs. J'ai modifié la valeur
de la chaise à l'arrière. J'ai trouvé que c'était
bien trop chaotique. Je pense toujours que c'est
beaucoup trop chaotique, mais c'était plutôt amusant à faire J'ai beaucoup appris de
celui de droite, c'est que les mêmes couleurs
sont traitées un peu différemment. Notez que la position des
parties de la trompette est la même Vous y retrouvez mon petit lézard
en laiton, ma partie de trompette préférée
et un peu de plantes, de l' eucalyptus, voici mon petit bonhomme
préféré Je l'emmenais partout
avec moi lorsque je voyageais pour pouvoir faire
des croquis au fur Un autre exemple d'approche
très serrée sur la gauche et d'
approche souple sur la droite. La couleur devient de plus en
plus excitante au fur et à mesure que je parcourt
cette série et que je le fais à
peu près quotidiennement J'ai beaucoup appris
sur la couleur et je ai développée de plus en plus. Et cela m'a vraiment aidé quand je m'ennuyais un peu avec mon sujet. Vous pouvez vous ennuyer à 30 ans
environ, puis vous devez commencer
à expérimenter de
plus en plus Tu joues avec les couleurs. Et le lendemain, vous l'attendez à nouveau avec impatience. Vous pouvez revoir mon petit rôle de
trompette, je n'ai pas eu le temps de le
peindre dans
Ce n'était pas un carnet en papier très
fin Jonquille, trompette et
mon petit lézard en laiton. Ici, nous ajoutons un peu
plus près du printemps. J'apporte donc mon romarin
et j'adore dessiner des plantes, ce qui m'a permis de
parcourir la série un
peu plus facilement. C'est un véritable jeu
avec les cellules. Je vous encourage vivement à essayer cette technique de
dessin en rectangles Commencez par
superposer des carrés rectangulaires, puis placez votre
sujet à l'intérieur de ceux-ci. Zoomez dessus,
zoomez dessus, c'est très amusant. Regardez à quel point l'ombre
est frappante sur celle de droite, l'ombre est autant une
forme que l'objet lui-même. Et les motifs
de gauche sont
encore plus vivants avec l'
intensité de la couleur Le relâchement de
l'arrière-plan sur la gauche était vraiment amusant Celui de droite
est délicieusement ample. Maintenant, celui-ci, j'ai utilisé un stylo, je l'ai griffonné à
l' encre bordeaux et j'
ai tracé de l'aquarelle dessus Et ça l'aime vraiment. J'étais de bien meilleure
humeur après l'avoir terminé. Nous avons ici le dessin au
trait avant que j'ajoute la couleur,
puis la couleur, un
stylo très souple et une aquarelle Voici à nouveau mon petit lézard, très simple et basique Et voici mon petit
bonhomme, mon trompettiste. À ce moment-là, je
jouais avec la géométrie les motifs
et les bâtiments. J'ai décidé de présenter ma pièce de trompette comme une sorte de rendu
architectural J'ai commencé à jouer avec
des images transparentes. Et sur la droite se trouvent de
fantastiques salières et poivrières où
j'ai eu beaucoup de temps. J'ai juste travaillé très lentement
pour créer ces lignes. Un autre paysage du Maryland
avec mon petit trompettiste,
et il y a une salière
et une poivrière Et la couleur C'est du
bois laminé, de toutes les couleurs, des aliments laminés ensemble puis sculptés dans ce moulin à poivre. J'ai entendu dire que vous pouvez voir cette graduation
dans une flaque d'eau, où je change
la couleur la forme et où la
partie de trompette sur le devant, le jaune, passe
du jaune à Et à l'arrière, il passe du jaune au bleu, au
vert et au bleu Et puis l'encre,
qui est une encre verte, coule à travers tout
cela et j'aime vraiment ça. Vous pouvez aussi y voir le passage du bleu à la lavande J'ai laissé l'encre bleue
pénétrer dans l' encre turquoise et la peinture à
la lavande
donne vraiment
une belle couleur J'ajoutais un autre dessin
soigné, puis j'y ai ajouté une
belle ombre
verte et j'adore ça. Les parties de trompette ou
un peu camouflées et qui devenaient des
petits pois de printemps arrivaient J'ai adoré jouer avec les
formes et les espaces négatifs, en laissant les formes P blanches. J'utilise ma série pour
explorer le reste du monde avec
des couleurs amusantes avec du
romarin et des parties de trompette m'a demandé de
faire des dessins de dés, et ils étaient toujours
sur la table quand j'ai fait mon croquis ce jour-là, des couleurs et des motifs amusants. C'est la casquette. Et voici mon
tout dernier dessin. Quand tout a été terminé, j'ai fait don la boîte de pièces de trompette
à un magasin d'accessoires local.
4. Trésors de famille: De toutes les séries que j'ai faites, série Treasures de
ma famille est ma préférée. C'est une série en cours. Je me suis rendu compte
qu'après avoir parcouru un tout petit bout de chemin, j' ajouté qu'il est très utile de créer
des croquis qui peuvent remplacer des éléments Je voulais créer
ces croquis, pas seulement à
partir de choses de ma propre enfance, mais aussi à partir de choses de l'enfance de
mes enfants Là-bas. Merci pour l'enfance de mes propres
enfants que j' adorerais garder parce que
j'aime les voir. Je me souviens de ces moments où nous avions les aventures amusantes
que nous avions eues ensemble. Par conséquent, ma maison envahie de choses, de
choses qui devraient
être jetées pour
créer des dessins qui me choses qui devraient
être jetées pour
créer des dessins qui rappellent des souvenirs
aussi
bien que d'autres choses, c'est bien mieux si j'ai une idée,
je pense que l'idée de compresser
un tas de choses en 123, peut-être quatre volumes de carnets
de croquis Penser, c'est merveilleux. En outre, vous
pouvez faire des copies de ces dessins et
peintures et les
imprimer ou créer d'autres livres. C'est le moyen idéal pour partager des souvenirs avec votre famille
et vos proches. Nous avons trouvé une boîte contenant de
petits animaux qui appartenaient à la collection de ma
mère lorsqu'elle était enfant. Les outils de mon père ont toujours été
une source d'inspiration pour moi. Nous sommes la cuisine, le thermomètre de
cuisine. Chaque hiver, lorsque nous
fabriquons des boules de pop-corn, nous utilisons ce thermomètre Mémoire
après mémoire. Faites
le tour de votre maison et trouvez les objets qui vous racontent les meilleures histoires. Et peut-être commencer par ceux-là
5. Encriers à laque: Les encriers en verre sont une autre trouvaille du marché aux puces
local Il y a 12 de ces
très beaux encriers en verre bleu cassé et bleu
très pâle. J'ai donc commencé une autre série de 100 croquis avec
les Inkwells et j'ai beaucoup
joué au
jeu de la palette de couleurs Ici, nous avons l'
analogue avec un complément, la dominante étant l'orange et
le jaune Je le
dessinais d'abord avec un stylo-plume et de l'encre
, puis je posais les lavages par terre. Il s'agit du papier de
gravure Reeves PFK. Vous pouvez voir sur celui-ci
que j'ai également autorisé les bouteilles soient à
l'extérieur de la cellule. Pareil, j'ai l'intention de m'y rendre. En fait, il
se peut que j'aie d'abord dessiné les encriers, puis
dessiné la cellule qui les entoure. Je l'ai fait à l'occasion. On dirait que j'ai utilisé un stylo à immersion au lieu
d'un stylo-plume. Plus de Glass Inkwells, analogue à un complément auquel je jouais au jeu de la palette de
couleurs Les séries sont fantastiques pour
jouer au jeu de la palette de couleurs. Et en apprenant vraiment sur la valeur des
couleurs et les combinaisons de
couleurs. Dans la série Glass Inkwells, j'étais plus souple dans ma gamme J'étais plus souple avec le
stylo à immersion, le stylo-plume. Et j'étais aussi un
peu plus souple et un peu plus libre dans ma
façon d'utiliser l'aquarelle Dans cette série, je me
suis davantage concentré sur le jeu de couleurs et sur
la conception de compositions. J'ai joué avec les formes
des lumières et les
formes des ténèbres. J'ai également exploré un peu plus le pinceau à encre, le
stylo, l'
essayant sur différentes
surfaces (papier). L'un des objectifs de mes autres travaux était de
clarifier les valeurs, faire bon usage des
lumières et des ténèbres J'ai fini par faire pas mal d' études
monochromatiques
et mes Un petit
croquis à la peinture à l'huile a été glissé dans d'autres encriers en verre. Et cela a marqué le début
d'
une nouvelle approche de la série, visant simplement à
changer un peu les choses. J'ai caché les
encriers en verre là-bas. Et le dernier croquis de ce
carnet de croquis est celui des Inkwells. Totalement caché. Nous ne voyons que l'ombre. Alors je joue
avec ces choses. Ça fait longtemps que j'apprends
quelque chose en cours de route. J'ai découvert le design et j'ai
découvert la composition, la couleur et simplement l'espièglerie J'espère que les exemples que
j'ai partagés avec vous dans les séries Trumpet, Family Treasures et Glass Inkwells
vous inciteront à parcourir votre maison et à trouver vos propres objets spéciaux
à transformer en
6. Stylos plume et plume: Souvent, je me retrouve
avec une série alors que je n'avais pas l'intention de la
créer en tant que série. passe toujours au crible des fichiers, cherche des exemples
que je peux utiliser,
des ateliers et des cours en ligne, comment puis-je m'y retrouver ? J'ai créé un grand nombre
de croquis sur, par exemple, des
insectes, des ciseaux
ou, dans ce cas, des stylos à plume Je les ai rassemblés
parce qu'il s'agit d'une série et je suis étonnée nombre de croquis que j'ai faits sur certains objets et de la diversité des
manières dont je l'ai
abordé et utilisé Maintenant, le
stylo-plume se retrouve dans
beaucoup de mes croquis parce que j'
utilise normalement un stylo-plume Peut-être que c'est juste
le capuchon qui se retrouve dans un croquis parce qu'
il se trouve à côté de la vitre. Quand je suis assise dans un café
et que je dessine le verre, je
finis par dessiner
le capuchon du stylo-plume J'ai également inclus des
stylos Dip Pens dans cette série. Ce dessin, j'
utilise un pinceau à eau. Voici un croquis au crayon. Vous verrez qu'il y a tellement de façons que cela peut
aboutir à un croquis. Dans cette collection de croquis, vous reconnaîtrez également que je joue avec les combinaisons de couleurs Peut-être
commencerez-vous à reconnaître certaines des combinaisons de
couleurs
que j'utilise, jouant avec la
conception des combinaisons de couleurs où j'utilise mes cellules pour créer différentes
formes dans lesquelles dessiner. Et encore une fois, je
montre des exemples de la façon dont je transforme le monde
en une œuvre d'art qui me tient à cœur. Parfois, je joue simplement
avec mes stylos à plume
7. Husks à noix de hickory: La série Hickory Nut Husks, j'
appelais à l'origine Walmart Je pensais qu'ils venaient de
notre noyer noir. Je connais vraiment la différence
entre les noix
et les noix de caryer,
mais je n'ai pas d'arbre à noix de
caryer Et quand j'ai trouvé toutes ces coques de
noix dans le bûcher, je me suis tout de suite dit : oh,
ouah, elles sont là,
les coques de noix murales Et bien sûr, ils ne l'étaient pas. Ils venaient de mes voisins, hickory Nut Tree que les écureuils avaient amené
dans le Je l'ai renommée la série
Hickory Nut Husks. Il s'agissait spécifiquement d'une
série uniquement sur les Husks. Cela a été créé pour le projet de 100 jours auquel
j'ai participé en ligne À bien des égards, cela a été l'un de mes défis les plus difficiles car il s'agissait d'une chose simple. Oui, j'avais un tas de ces cosses et elles présentaient toutes de
légères différences. Je me
demandais encore comment j'
allais trouver
100 manières différentes regarder ces cosses. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai vraiment
profité de l'occasion pour travailler sur One sketch book
, que j'ai créé moi-même. Il s'agit d'un
carnet de croquis à reliure copte que j'ai créé à partir de vieux dossiers recyclés
et de dossiers souples à stylo C'est donc une belle surface pour travailler
avec de l'encre et de l'aquarelle mais aussi avec un stylo Posca patte
Craig, des marqueurs
et toutes sortes d'autres choses Je me suis donc laissé aller à ce que je pouvais
faire avec différents médias. Je serais juste très lâche sur certains et très serrée sur d'autres. J'ai fouillé dans mes
fournitures pour en ressortir des outils que je
n'avais pas utilisés depuis des années. Et aussi des peintures que je n'avais pas
utilisées depuis des années, des encres. Au cours de cette période, j'ai commencé à fabriquer mes propres encres
parce qu'ils
fabriquaient des teintures pour
tissus à partir de plantes fourragères. Et je décide, eh bien, je vais aussi les utiliser pour faire des teintures et
faire mes aquarelles Ils font donc également partie
de cette série. Et j'ai recommencé à jouer avec les pages d'aquarelle de Viva Et ce sont des morceaux de papier très
pigmentés. Et vous voyez, vous utilisez soit un
pinceau ordinaire trempé dans l'eau, soit un pinceau à eau, et vous retirez simplement le pigment
du morceau de papier Je me suis également forcée à jouer davantage avec un pinceau à encre
portable. J'ai recommencé à utiliser la gouache, que j'adore absolument et à
laquelle j'
avais l'intention de
revenir mais je ne l'avais pas vraiment fait J'ai donc déterré toute ma vieille gouache
et c'était vraiment amusant. J'ai toujours adoré dessiner des
gribouillis. J'y suis retourné. Je ne les
avais pas faites depuis longtemps. Crackpot est un autre média que j'ai adoré dans
un passé lointain Je les ai déterrés et j'ai
passé un bon moment avec eux. Silver Point, c'est quelque chose
que j'ai découvert, mais n'avais pas joué avec autant de choses. Et j'y suis retourné et j'ai
fait des expériences avec ça. Certaines de ces méthodes sont très rapides et d'autres sont lentes. J'ai mixé de nombreux médias. J'ai joué avec les saignements d'encre, en ajoutant
simplement de l'eau claire
aux lignes d'encre, laissant l'encre couler dans des flaques d'eau
ou en plaçant les flaques d'eau le long d'une ligne pour la faire
saigner ou en plaçant les flaques d'eau le long d'une ligne pour la faire saigner J'ai essayé de
mélanger un peu de gouache
blanche à mes
encres et d'observer comment la variation de
viscosité provoquait un autre type de saignement et de
mouvement de l'encre et de la gouache Maintenant, certaines des encres et des peintures que je fabrique ne résistent pas à la lumière. Pour moi, peu importe quand je travaille sur un carnet
de croquis. J'en apprends encore
beaucoup sur la manipulation des matériaux et sur
les résultats. Je pensais que certaines expériences avaient été couronnées de succès et d'autres
certainement pas. J'ai beaucoup appris à
la fois de ceux qui ont réussi et de ceux que je n'ai pas beaucoup
aimés. Un cours, mes
compétences en dessin ont continué à être perfectionnées et à concevoir Quel doit être le degré d'humidité ou de sécheresse d'une
surface ? Comment réagit la peinture ou l'
encre lorsqu'elle est ajoutée une zone de peinture très humide
ou sèche ? Et à quel moment
souhaitez-vous l'ajouter ? Voulez-vous laisser la surface
sécher un peu plus ou
voulez-vous y déposer quelque chose alors
qu'elle est encore très humide ? Je suis très heureuse d'avoir
pris note des outils que
j' ai utilisés et des supports que j'ai utilisés pour
chacun des dessins, car je ne m'en chacun des dessins, car je serais
certainement
pas souvenu et je n'aurais pas
été capable de distinguer certains croquis
ce que j'avais utilisé L'une des grandes
surprises, c'est qu' avec l'encre noire
que j'ai fabriquée moi-même, je crois avoir
utilisé un peu de
mordant à base de fer que j'ai fabriqué
à partir d'ongles rouillés Lorsque l'encre a séché, elle a fini par apparaître
un peu métallique. Il y avait un petit effet
pailleté,
ce que j'ai beaucoup aimé Et je l'ai remarqué dans
certaines de mes autres encres après qu'elles soient restées pendant un certain temps
et j'ai peut-être essayé de le faire pendant un certain temps. C'est quelque chose que
j'explore maintenant plus en profondeur pour savoir comment l'ajouter
à certaines peintures. Pas pour trop d'éclat, mais juste pour un indice C'est vraiment magnifique. Cela fait toute la différence
, que vous vous
retrouviez dans la flaque d'eau ou que vous en
sortiez Que vous montiez jusqu'à un bord ou que vous le
traversiez. Et si tu te retrouves dans une flaque d'eau. Il y a beaucoup de
stylos que je n'ai pas utilisés depuis longtemps avec
différents types de plumes. Et j'ai encore joué avec eux. j'en suis arrivée au 40e jour, je commençais à vraiment en
avoir assez des Husks. J'ai commencé à jouer avec collage et j'ai commencé à
être un peu plus abstraite. Bien sûr, j'ai
recommencé à dessiner d'autres manières Vous verrez un dollar Art où je jouais au jeu des combinaisons de
couleurs. Les croquis créés sur des
raves, du papier de gravure PFK. Ils ne figurent pas dans le carnet de
croquis créé à partir des fichiers
, des dossiers et des dossiers
8. Plantes: nature offre la possibilité d' explorer les formes, les couleurs, les
motifs, les combinaisons de couleurs, le
mouvement, la symétrie et l'asymétrie Il comprend des informations
permettant à un artiste de perfectionner toutes les compétences
nécessaires à sa pratique. Je profite du dessin des plantes car je peux
jouer avec les couleurs. Je peux observer comment la
couleur change à mesure que la qualité
de la lumière du soleil change, mesure que la couleur du ciel change. Et cela m'informe sur la
manière dont je veux choisir la
couleur lorsque je travaille sur de la peinture planifiée, de la peinture en studio
ou de la peinture méditative, que j'ai
expérimentée avec Lumières contre l'obscurité,
ténèbres contre lumières. J'ai beaucoup expérimenté avec
la température de couleur. Légumes chauds. Contre les légumes verts frais. Je suis capable d'étudier
comment pousse une plante. Quand je dessine une plante, j'apprends quelle est la forme
des feuilles J'apprends le schéma de
croissance de la plante. Et si j'ai besoin d'une feuille
à un certain endroit, parce que la composition
et le design pourraient en être améliorés
, je peux inventer une feuille qui semble
appartenir à ce plan. Et c'est une leçon vraiment très
précieuse à apprendre, car vous pouvez l'appliquer à tous les autres aspects de votre travail. Vous remarquerez également que j'
expérimente le design. J'ai beaucoup appris sur
la conception de formes
à l'intérieur d'un carré, d'un rectangle,
d'une page. Et je peux jouer avec ce
dessin simplement en ajoutant une feuille là où je le voulais
, une tige qui convienne
à cette plante. J'ai appris comment l'espace vide
fonctionne dans un espace encombré et comment un espace vide peut équilibrer une zone de motifs
intenses Vous remarquerez également dans
la série sur les plantes que j'essaie de
recharger la flaque d' Et je fais référence à la
flaque d'eau et à d'autres cours lorsque je fais une belle
transition entre, disons, le bleu et
le vert sur une feuille Et la transition se fait sans heurts. Vous allez assister à une grande partie
de cette pratique. Regardez les feuilles individuelles et vous verrez ce que
j'y ai fait. Si je devais choisir une
seule série sur laquelle travailler pour le reste de ma vie,
ce serait Plants. Heureusement, je n'ai pas
à vivre avec moi-même.
9. Trucs de nourriture et de cuisine: Dans cette série, je me suis concentré sur des
exemples de nourriture
et d'articles de cuisine. Ce groupe peut également
être réduit. Vous pouvez vous concentrer uniquement sur la
nourriture ou sur les ions de cuisine, peut-être simplement sur les appareils électroménagers ou peut-être uniquement sur l'argenterie
qui peut être décomposée. Peut-être que tu veux juste
te concentrer sur les cuillères. Fourchettes. Vous pouvez vous concentrer sur les
ingrédients de la nourriture. Vous verrez que je me suis
également concentré sur l' exploration des combinaisons de couleurs en jouant à la palette de couleurs. Et aussi, après avoir joué au jeu de combinaisons de
couleurs, je me suis concentrée sur les combinaisons de couleurs sans me
dicter la
palette de couleurs que j'allais utiliser J'essaie différentes techniques. J'ai dessiné sur des tableaux
abandonnés. Je dessine à tout moment de la journée et à toute
heure de la nuit. J'ai dessiné dans
différents états d' éveil et différents
états d'insomnie J'ai expérimenté le dessin
rapide et le dessin lent, ainsi que la peinture rapide
et la peinture lente J'ai perfectionné mes compétences d'autres techniques, comme
le dessin de la
flaque d'eau, le
contour, le
dessin au trait, le J'ai utilisé de nombreux outils différents. J'ai utilisé un stylo-plume, un stylo à immersion. J'utilise de l'encre permanente. J'ai utilisé de l'encre qui saignait. J'ai utilisé de l'encre avec le stylo à immersion, et j'ai utilisé de l'encre avec un pinceau. J'ai joué avec le design. J'ai essayé de transformer
mon univers en un design à 1 dollar. Ce dollar est la
forme circulaire que j'ai utilisée, que j'ai divisée en formes
plus petites à l'aide d'une ligne descendante, de la même
manière pour les enchevêtrer Certes, il ne s'agit pas d'
un petit gribouillage matinal J'ai déjà passé
environ 15 minutes, car c'était presque 15
minutes à dessiner, c'est
pourquoi j'aime
les faire le matin. Et maintenant, mon cerveau s'est
activé et j'ai des
attentes à ce sujet parce que je veux à nouveau vivre cette expérience amusante. Donc, au lieu d'
être une surprise, c'est une attente et nous
verrons ce qu'il en sera. C'est là qu'intervient
la pratique quotidienne car vous
devez passer par toutes ces étapes d'accidents
heureux. Oh, j'aime bien ça. Je
veux le refaire. À l'appréhension, est-ce que ce
sera encore une fois amusant ? Cela fonctionnera-t-il à nouveau ? Ensuite, vous arrivez au
point où vous vous détendez, cela fait partie de vos habitudes, fait
partie de votre processus
intuitif de marquage. Et puis vous partez
de là et vous vous retrouvez avec un autre
heureux accident. Tout recommence à zéro.
10. Cafés, pubs et restaurants: Une série peut être basée
sur les endroits où vous vous rendez. Il peut s'agir de musées, de bibliothèques , de
restaurants, de parcs, de gares, cafés, de coiffeurs, de
parkings, école, etc. Et il peut s'agir d'endroits
que vous fréquentez souvent. Par exemple, je peux être
un musée ou un café en particulier qu'
il visite ou qu'il surveille. Et ce que j'ai fait dans cette
série, c'est présenter des croquis que j'ai réalisés dans des cafés, des pubs et des restaurants Je voyageais assez souvent. Le plus souvent, je mange seul. J'ai beaucoup de temps pour dessiner. J'attends aussi mon repas, ou je profite simplement de mon repas ou
d'un verre de vin. J'ai une table devant moi. Il est donc très facile de saisir cette occasion pour me
trouver dans un endroit où je peux regarder
par la fenêtre et esquisser ce qui se
passe à l'extérieur, au-dessus du café. Ou surtout dans les pubs. C'est vraiment amusant de dessiner ce qui
se passe à l'intérieur du pub. Tu as tellement de choix. Vous pouvez décomposer votre série
et être beaucoup plus précis. Cela peut être des croquis provenant de restaurants ou cela peut
aussi provenir d'un restaurant en particulier, d'un restaurant préféré Elle ne donne que sur la rue, sur un parc
ou sur n'importe quelle autre vue, sur la plage
ou sur les vagues de l'océan. Et cela peut aussi être dû au fait de s'asseoir sur un banc
à l'extérieur du lieu. Avec cet emplacement dans
votre croquis d'une manière ou d'une autre. Mais peut-être pour les
passants ou pour
la façon dont les saisons changent en
fonction de l'aménagement paysager, par
exemple d'un parc. Cela peut provenir d'un banc
spécifique ou
de nombreux bancs
debout ou de zones différentes C'est à vous de décider. Pensez aux endroits où
vous allez le plus souvent, ou où vous aimez aller
ou où vous voulez aller. Pensez aux endroits
où vous vous
rendez régulièrement et où
vous devez attendre. Peut-être un cabinet médical, cabinet de
dentiste ou un hôpital, une cour d'école où vous
allez aller chercher vos enfants. Si c'est le cas, alors à chaque fois que
tu feras le tour des voitures, tu seras différent. Les gens sont peut-être les mêmes qui entrent et
sortent des portes, mais ils seront dans des arrangements
différents et
porteront des vêtements différents. Encore une fois, différentes saisons. Vous n'êtes pas obligé de
dessiner toute la scène. Vous pouvez dessiner ce que vous voyez à travers la vitre arrière de la voiture garée devant vous. Vous pouvez également dessiner ce qui se
trouve à l'intérieur de votre propre voiture. Certaines de vos voitures peuvent être vraiment désordre et vous avez
toutes sortes de choses à esquisser depuis l'intérieur de
votre voiture, qui
peuvent appartenir à une série totalement
différente Je suggère simplement
que vous avez déjà possibilités
infinies pour
une série basée sur le lieu Et il existe de nombreuses
façons de développer cette série de la manière qui vous
semble appropriée. Pour concentrer cette série sur quelque chose qui serait
amusant à explorer. Vous serez
étonné de la rapidité avec laquelle vous perfectionnez vos compétences en dessin, la façon
dont vous élargissez votre façon
de voir les choses
et de la façon dont vous commencez à expérimenter différents médias Juste autour du croquis 30, 40, 50. Si vous vous ennuyez un
peu, forcez-vous à aller jusqu'
au bout de 100 ans, même si cela vous prend
un an ou deux ans, peu importe. Revenez-y à un moment donné, regardez ce que vous avez
fait et allez de l'avant. Ce n'est pas une mission, c'est une suggestion. C'est un coup de pouce pour vous inciter à utiliser les outils dont vous disposez
déjà pour les
expérimenter et à utiliser une partie du temps
que vous ne passeriez pas là de toute façon Il existe de nombreuses
occasions au cours votre journée où vous
pensez ne pas avoir temps de dessiner,
vous en avez absolument besoin. Amuse-toi bien avec ça. Et j'espère que vous avez apprécié
les exemples que j'ai partagés avec vous dans
cette courte vidéo.
11. Conclusion: Vous avez maintenant vu des exemples de plusieurs de mes séries
de 100 croquis. Vous avez vu des
pièces de trompette cassées, du verre, des encriers, des trésors
familiaux, des coques de noix de
caryer, des croquis de
cafés, des stylos à plume, des croquis de nourriture
et d'articles de cuisine, et des
croquis de jeux. J'espère que cela vous donne une idée de ce que vous pourriez
faire avec votre série. Tu vois qu'il n'y a pas vraiment
de règles. Vous pouvez utiliser n'importe quel
type de technique, n'importe quel type de matériau. Et vous pouvez
le modifier tant que vous avez un sujet
ou un thème, un ensemble d'objets, puis les adapter
au monde qui vous entoure. Vous. Amuse-toi bien avec ça. Lorsque vous en aurez terminé trois, veuillez les publier dans la section
projet de ce cours Vous pouvez continuer
à ajouter des images de votre série sur la
page du projet au fur et à mesure. Et il n'y a pas de limite de temps. Il m'a fallu 14 mois pour
terminer la série Trumpet. Alors ne vous précipitez pas, profitez-en
et élargissez vos horizons. Je vous ai promis qu'au bout de
100 peintures et croquis, vous aurez perfectionné
certaines de vos compétences Merci d'avoir regardé et de
consulter certains de mes autres
cours sur Skillshare Je suis Chris Carter
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
