Jouer avec des valeurs en niveaux de gris

1. Introduction à l'échelle des gris et à la valeur des couleurs: Je suis Chris Carter et je suis tellement heureux de vous rencontrer et d'avoir occasion de vous apprendre un peu sur la valeur et la valeur de la couleur. J' essaie de mettre les bouts lâches ensemble et vous présenter le cours en petits morceaux. Et ce sera le premier goût explorer et comprendre l'importance des formes et des valeurs dans votre art. Et quand je mentionne que cela s'applique à toutes les formes d'art, je le pense vraiment quand il s'agit de danse, de cinéma, de sculpture, de photographie, de peinture, de dessin. Ce qu'ils ont tous en commun, c'est qu'ils dépendent de la force de la forme et de la valeur. Si vous avez un danseur sur scène et qu'il fait très sombre, disons que la scène est sombre. Et tu veux que sa robe fasse partie de la forme qu'elle fait quand elle tourne autour de la scène. Si l'arrière-plan est sombre et noir, théâtre est sombre, vous ne voudriez pas qu'elle soit habillée en noir. Parce qu'alors ce que tu verrais comme tu verrais son visage flotter autour de la scène. Mais si tu lui donnes une robe blanche avec une jupe fluide et qu'elle tourbillonne autour. Vous verrez ces formes étonnantes se déplacer dans l'espace. C' est la forme et la valeur. Maintenant, vous y pensez peut-être comme un ton. Et aux États-Unis, nous en parlons souvent comme de la valeur. Et ce que je veux dire, c'est le degré de légèreté. Il est blanc à noir, tous les gris. Qu' est-ce que c'est ? Un gris clair, gris foncé, gris moyen, noir, blanc. C' est de la valeur. Et on dit que les mots signifient la même chose. Parfois, je vais dire ton et parfois je dis valeur parce que moi, j' enseigne au Royaume-Uni et ils se réfèrent à cela comme ton. Donc j'ai l'habitude d'aller et venir dans les deux endroits que parfois j'oublie où je suis, alors j'espère juste que les gens comprennent. D' accord, et maintenant que vous, vous ne voulez pas être des artistes comme un métier dans votre vie, mais vous n'avez pas à l'être. Vous, vous pouvez apprendre tant de choses qui apporteront de la joie dans votre vie. Même si vous ne prenez jamais un pinceau ou un stylo. Ce sont tes yeux. C' est comment vous voyez le monde et comment, comment vous aimez aller faire une promenade ou regarder autour de votre maison. Tu sais, tu commences à observer plus. Et c'est, c'est de ça qu'il s'agit. L' art, c'est observer et communiquer. Ce que vous observez et ce que vous en pensez. Ce seront les étapes de début. Vous ne comprenez peut-être pas tout, ce qui est parfaitement bien. Certaines de ces choses m'ont pris des années à comprendre. Certains m'ont pris des décennies pour comprendre. Et maintenant que je les comprends, je suis juste que je profite chaque jour de les utiliser et d'apprendre plus. Je commence par les parties les plus importantes. La première étape pour créer de merveilleux dessins, des peintures merveilleuses et apprécier l'art. Même si ça va dans les musées et les galeries, c'est d'apprécier et de comprendre ce que vous voyez réellement avec vos yeux. D' accord ? Pas ce que tu penses voir, mais ce que tu vois vraiment. Alors on y va. Nous allons commencer ce merveilleux voyage. Et à la forme et à la valeur. 2. L'inspiration pour créer cette série: Je suis ravi de présenter ce cours. Enfin, j'ai attendu si longtemps, ai repoussé pendant beaucoup trop d'années. Et moi, je dois dire que c'était une institutrice en Allemagne qui m'a contacté il y a quelques mois en octobre et m'a dit qu'elle avait vu mon travail et qu'elle enseignait à sa classe, qui ont 910 ans sur les couleurs complémentaires. Et elle voulait savoir si elle pouvait avoir la permission d' utiliser certaines de mes images pour les présenter à sa classe. Tout d'abord, j'ai trouvé que c'était merveilleux qu'elle ait demandé la permission. Beaucoup de gens ne le font pas, et ils peuvent simplement aller de l'avant et les retirer d'Internet n'importe où et les utiliser. Mais quand les gens ont la courtoisie et le respect de me contacter et de me demander d'utiliser mes images. Ça me fait me sentir merveilleuse. Et bien sûr, j'accorde la permission. C' était donc la première partie. Et puis elle m'a demandé si j'avais le temps si je pouvais juste faire une petite vidéo et dire bonjour aux enfants parce qu'ils seraient ravis d'avoir un vrai artiste leur dire bonjour, surtout une qu'ils avaient vu un peu d'entraînement. se trouve que je faisais une promenade avec un de mes amis à l'automne et il y avait cet oranger incroyable et le ciel était tellement bleu. Et j'ai dit, oh, je suis arrivé à Kathleen. S' il vous plaît, prenez une vidéo rapide. Je veux faire une vidéo pour les enfants en Allemagne et c'est protégé. Et environ une semaine plus tard, j'ai recontacté leur professeur. Elle a dit qu'ils étaient ravis et excités et qu'ils l'appréciaient tellement. Et j'ai dit : Que pensez-vous de moi faire un webinaire pour eux ? Et elle était absolument au-delà de la joie. Alors j'allais faire ça. Mais avec la politique de confidentialité et les autorisations, il s'est avéré que je n'étais pas en mesure de le faire. Elle avait besoin de la permission de tous les parents. Je ne filmais pas les enfants, mais juste pour que j'aie l'autorisation de vivre dans leur classe. Et à ce moment-là, j'étais tellement excité de créer une classe pour eux. Et ça allait être sur la valeur parce que je pensais que si j'avais seulement compris la valeur, si je comprenais seulement la valeur de la couleur quand j'étais vraiment jeune, quelle différence cela aurait fait dans ma vie d'artiste. Et je veux dire, pour moi, il m'a fallu, je ne comprenais pas vraiment bien la valeur des couleurs jusqu'à ce que j'aie 50 ans et que j'étais déjà un artiste professionnel depuis 25 ans environ, 25-30 ans. C' est assez embarrassant à admettre, mais c'est la vérité. Et donc j'ai dit, eh bien, qu'en est-il si je crée la classe, la classe de niveaux de gris et de valeur de couleur ? Et puis je vous donne accès à ça. Vous pouvez le prévisualiser, vous pouvez le faire savoir aux autorités, obtenir la permission et vous pouvez présenter la classe aux enfants et ils me verront parler. Et tu n'as pas à présenter toute la classe. Mais s'ils continuent d'être intéressés, vous pouvez le présenter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. C' est ainsi que j'ai commencé à mettre ce cours ensemble. Il y a deux versions de celui-ci. Il y a une version courte et une version plus longue, ou la version plus longue est incroyablement complète parce que je verse mon cœur et mon âme dedans. Ça compte tellement pour moi. Toutes les percées que j'ai eues au cours des différentes décennies qui m'ont apporté un pas de plus vers la joie que j'éprouve maintenant d'être artiste et d'avoir appris ces choses et de pouvoir les partager avec les gens, en particulier les jeunes, qui ont toute leur vie devant eux. Et en partageant mon histoire et en enseignant ce que j'ai appris. Je peux changer la vie ou deux. Et ce serait si important pour moi si j'avais un mentor quand j'avais neuf ou dix ans, je ne peux même pas imaginer ce que je peindrais maintenant. Donc, je vais partager une histoire d'un fil qui traverse ma vie et des événements qui se produisent qui ne semblent pas du tout se rapporter à devenir artiste. Et ils ont vraiment changé les points de ma part. 3. Pourquoi je joue des jeux pour améliorer mes compétences: Je suis venu dans le monde en tant que sculpteur abstrait, pas peintre, et certainement pas en tant que peintre représentatif. J' ai créé des sculptures de toutes les manières possibles. Sculpture, clouage, collage, liage, empilage et pliage. Le dessin n'avait aucun sens pour moi. Je ne voyais pas le monde comme des objets plats, je ne voyais pas le monde comme étant composé d' objets fixes à aplatir sur un morceau de papier. J' ai adoré éclabousser la peinture sur le papier et les planches, regarder les formes changer comme une couleur chevauchait une autre, ou quand les couleurs se fondent les unes dans les autres. Qu' est-ce qui m'a inspiré alors ? Et ce qui m'inspire maintenant, c'est le mouvement dans l'espace, arbres se pliant dans le vent, les oiseaux s'envolent, les corps, la danse, l'eau qui coule, la lumière vacillante. J' ai grandi en jouant à des jeux, des jeux de société, des jeux de cartes, des jeux de marbre, des jeux d'esprit Mon père a inventé des jeux pour que nous jouions tout en mangeant le dîner. Mes frères et sœurs et moi avons pris à tour de rôle les planètes du plus proche éloigné du soleil. Après le dîner du dimanche, mon père débloque la boîte de vocabulaire dans laquelle nous avions glissé des morceaux de papier avec de nouveaux mots que nous rencontrions pendant la semaine, une fois par mois, une boîte mystère bleu foncé avec l'étiquette jaune est arrivée le courrier d'un endroit appelé choses. A l'intérieur était une expérience ou un jeu pour nous enseigner sur la gravité, perspective, l'illusion, la lumière, ou toute autre merveille scientifique. Mon premier mélange de couleurs Spinning Top a été fait à partir d'un kit de choses. Mon don à la naissance n'était pas du talent, c'était une curiosité insatiable. Le monde de l'art bidimensionnel était mystérieux et magique pour moi. J' ai passé des heures à regarder des livres pour enfants magnifiquement illustrés. Mes parents me lisent. La simplicité des lignes noires décrivant des figures, des nuages, des arbres et des animaux m'a étonné. Les combinaisons de couleurs étaient magiques, débloquant l'univers de mon imagination. Aussi dur que j'ai essayé, j'ai échoué, en faisant des marques qui m'ont plu, ou en peignant avec des couleurs qui font chanter mon cœur. Mais je n'ai pas renoncé à essayer. Je savais que je voulais être artiste. Je voulais créer de la magie sur un morceau de papier était un défi dont je ne me suis jamais lassé. J' ai appris très lentement quand il s'agissait de dessiner et de peindre. Peu importe le nombre de livres que j'ai lus sur la couleur, je n'ai pas compris comment la manipuler et faire des choix de couleur pour obtenir les résultats que je voulais. Je ne comprenais pas la valeur des niveaux de gris et comment c'était l'élément le plus important dans l'art bidimensionnel. Peu importe le nombre de livres que j'ai lus, je ne comprenais pas. On n'avait pas Internet quand j'étais jeune. Il y avait des tutoriels connus à regarder et les quelques cours d'art que j'ai suivis étaient absolument inutiles. Ploper une nature morte sur un bureau devant la classe et nous dire de la dessiner ou de la peindre n'était d'aucune utilité du tout quand je ne pouvais même pas dessiner une feuille, comment pourrais-je dessiner des feuilles, des fleurs, des tissus, de la poterie et des fruits en un seul le temps. Il aurait été utile que les tuteurs aient fait des démonstrations pour nous, mais ils ne l'ont pas fait. En entrant en neuvième année, mon père m'a influencé, une fois de plus, m' encourageant à prendre à la fois des compétences dactylographiées et latines avec lesquelles il se sentait bien servi à l'avenir. Il avait absolument raison. Au fil des ans, j'ai été en mesure de payer de nombreux manuscrits et mémoires de Bill pour les étudiants du collège. Rappelez-vous, c'était l'âge avant les ordinateurs de bureau et les ordinateurs portables pour le grand public. cours de latin s'est avéré être un tournant dans ma vie, cependant, les langues ne sont pas une de mes forces. Heureusement, j'ai réussi à survivre à ma première et unique classe de latin d'Europe. Au cours de ma première année de lycée, qui était la 11e année. J' ai été informé que parce que j'ai terminé une année de latin, j'ai été invité à rejoindre le club latin pour un voyage en Italie pendant les vacances de Pâques. Je n'avais pas assez d'argent économisé pour payer le voyage parce que j'avais travaillé dans une ferme locale. Je me suis inscrit pour l'aventure. Mon père m'a prêté son nouvel appareil photo de 35 millimètres à emmener avec moi pendant le voyage. mon insu, c'était le prochain tournant majeur de ma vie d'artiste. La caméra se sentait comme une extension de moi-même. Un ensemble supplémentaire d'yeux qui reliait mes mains à mon cerveau et à mon cœur. Je suis rentré chez moi avec des photos de vacances inhabituelles. Plutôt que des instantanés des attractions touristiques que nous avons visitées. J' ai eu des photos, j'ai forgé du matériel sur des portes géantes, des larmes de sièges dans le Colisée, mauvaises herbes grandissant entre des pierres dans le Forum romain. Réflexions dans l'eau de la fontaine de Trevi et rangées de chiens morts suspendus dans les vitrines des boucheries. Voir le monde à travers le rectangle du viseur a changé la façon dont je voyais tout autour de moi. J' économise plus d'argent et je me suis acheté, puis plus grand. J' ai fait des rideaux noirs pour la fenêtre après le coucher du soleil, notre cuisine a été transformée en chambre noire. Je suis passé du film couleur au film noir et blanc était absolument excitant de regarder l'image se matérialiser dans la solution de développement jusqu'à ce qu'il ait regardé, suffit d'écrire pour moi les contrastes popping. À ce moment-là, je l'ai sorti et je l'ai laissé tomber dans la solution de fixation. Les noirs étaient les noirs les plus noirs tout en montrant toujours des détails et les blancs pour les blancs les plus larges, tout en montrant toujours des détails. Rapidement, sauter sur mon année de vie seule en Allemagne juste après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires, mes deux années dans une école d'art commercial du New Jersey, une année de travail dans un laboratoire de recherche biologique dans le New Jersey, à années de travail comme serveuse à Boston, et ma première année au Massachusetts College of Art à Boston. Pour me faire passer à l'université, j'ai travaillé plusieurs emplois à temps partiel. L' un de mes travaux était de nettoyer une maison pour une photographe. Après avoir posé plusieurs questions sur l'équipement de la chambre noire, elle a testé mes compétences en me demandant d'imprimer des feuilles de contact. Dans un mois. Je n'ai plus nettoyé sa maison. Au lieu de cela, j'ai développé la plupart de son film et imprimé des feuilles de contact Oliver et des impressions de travail. En plus de me payer, elle est devenue mon mentor, me donnant des missions chaque semaine et des photographes pour la recherche. Elle a insisté pour que j'ai appris le système de zone développé en 1930 par Adams et Fred Archer. La compréhension du système de zone a été le prochain tournant majeur. Vous pourriez penser que j'avais appris à dessiner et à peindre. Non, je ne l'avais pas fait. Ce que j'avais appris, c'était comment voir. Je pouvais voir et reconnaître les motifs créés par les formes. Déterminé par la tonalité de valeur des formes. Je pouvais voir les différences entre les photos que j'ai prises les jours ensoleillés lorsque la gamme de valeurs s'étendait du noir au blanc. Et les jours mortes, lorsque la gamme de valeurs s'étendait uniquement du gris clair au gris foncé moyen. Je ne savais toujours pas comment voir les objets et les couleurs parce que je ne pouvais pas les voir. Je ne pouvais pas les répliquer sur papier ou sur toile. Par conséquent, mes professeurs ont continué à suggérer que je trouve une autre profession. Jusqu' à mon dernier examen. J' ai dû accrocher une sélection de mon travail sur les murs de la salle d'examen. Jusqu' à ce moment, personne ne savait que je faisais de la photographie. Ce n'était pas un secret. Ce n'était pas le dessin ou la peinture. Je ne pensais pas présenter mes photos à mes professeurs. Je me spécialisais dans la peinture. Je n'ai même pas suivi le cours de photographie plus tôt dans l'année. Au cours de votre séance de critique qui a inclus l'ensemble du département de peinture. On nous a demandé d'accrocher chacun un tableau. J' ai accroché la seule peinture que je sentais exprimer mes sentiments et ma passion pour l'expérience visuelle du monde. Je pensais à coup sûr qu'il recevrait une réponse favorable. expressionnisme abstrait était encore toute la rage et les étudiants qui peignaient de façon abstraite étaient privilégiés par rapport à ceux d'entre nous qui peignaient de façon représentative. J' étais toujours coincé avec l'idée que je devais avoir compétences en peinture représentationnelle avant de pouvoir me considérer comme un artiste et peindre comme mon artiste intérieur le souhaitait. Une semaine avant la critique, j'avais enroulé une serviette de plage rayée autour d'un tableau pour le transporter au studio et une tempête de pluie. J' ai jeté la serviette humide sur la chaise pour la laisser sécher. La façon dont elle était tombée sur le dos de la chaise a fait apparaître les rayures comme les rubans de lumières colorées qui dansaient souvent dans ma tête depuis l'enfance, mon artiste intérieur m'a crié dessus pour s'il vous plaît peindre la serviette. J' ai attrapé la plus grande toile que j'avais passée les trois jours suivants à peindre ma version de la serviette. Quand j'ai fini, j'étais plus content de la peinture avec laquelle j'avais été. Tout ce que l'extérieur peint fièrement, j'ai porté la peinture de la serviette à la critique où il a été nominé et voté pour être la pire peinture et le département de peinture. Imaginez ça. Il ne s'agissait pas d'une critique au cours de laquelle les participants expriment leurs opinions et partagent leurs réflexions sur la façon dont les éléments de l'art avaient été manipulés dans les tableaux. C' était un jugement cruel et injuste de la tentative d'une étudiante de s'exprimer enfin, guidée par son artiste intérieur. Je suis parti blessé et en colère. La serviette de peinture IT jetée ouvre les portes d'un nouveau monde personnel, l'art pour moi. Et je n'allais pas laisser le consensus des étudiants du département de peinture m'a empêché d'explorer plus avant cette voie. Un chemin qui relie le fossé entre mon monde intérieur et mon monde extérieur, plutôt que de me briser, me forçant à trouver une autre occupation. La séance de critique peut être plus difficile, plus forte et plus déterminée à trouver mon chemin dans le monde de l'art, j'ai choisi d'accrocher une peinture de serviette avec plusieurs autres œuvres abstraites créées après la méchante critique sur le mur. Pour ma dernière revue, j'ai aussi une collection de 15 photographies en noir et blanc que j'ai imprimées la nuit dans une chambre noire empruntée. Je me fichais de ce que quelqu'un pensait de mon travail. Je commence à mieux connaître mon artiste intérieur et à savoir ce qui l'a rendue heureuse et comment observer le monde d'une certaine manière. Cela apporte de la joie à chacun de mes jours. Je me suis assis sur une chaise à un bout de la pièce et j'ai regardé les professeurs entrer. Si je me souviens bien, il y en avait trois. Ils n'ont guère regardé les tableaux. Tous les yeux verrouillés sur mes photos. Tous les trois se sont approchés des photographies avec les yeux ouverts. Un professeur s'est tourné et m'a regardé sévèrement comme si j'avais fait quelque chose de mal avec une expression de choc et d'incrédulité. Il a demandé, qui a fait ça ? Une question assez stupide, je pensais que puisque c'était la dernière revue de mon travail, celle de quelqu'un d'autre ? Je l'ai fait. J'ai répondu pendant dix minutes. La pièce était silencieuse, à l'exception du son de leurs pas marchant d'avant en arrière le long du mur de photographies. Je suis diplômé du département de peinture avec distinction en photographie. N' ayant pas suivi de cours de photographie au Mass College of Art, je ne pouvais toujours pas bien dessiner ou bien peindre, et je ne savais rien sur la couleur. J' étais tout seul, toujours flouant pour trouver où je m'insiste, dans le monde des artistes, je devais trouver un moyen d'apprendre les compétences que je n'avais apprises ni à l'école d'art commercial, ni au département des beaux-arts de la messe Art. Mes compétences limitées avaient été apprises par des artistes avec qui pourrait apprenti sculpteur chasse à la baleine Gregory Quand j'étais au lycée, photographe Eileen à mana off quand je fréquentais université et la peinture ou Adolph Conrad avant que je fréquentais collège. Ces compétences se sont lentement améliorées grâce à la pratique quotidienne que j'ai développée après avoir été jugée si durement. En plus d'être insatiabilité, curieux, je suis indéfectible Lee déterminé quand il s'agit d'apprendre à dessiner et à peindre. Je devais trouver un moyen de m'enseigner ou je n'avais pas pu apprendre dans les livres ou dans les écoles. Enfin, il m'est apparu que j'avais appris beaucoup de compétences quand j'étais jeune enfant à cause des jeux que mon père a faits pour nous, j'ai décidé d'essayer de faire des jeux pour apprendre à dessiner. J' ai créé beaucoup de jeux de dessin. Ceux qui fonctionnent le mieux étaient basés sur ma compréhension du système de zone. Jouer aux jeux a fonctionné. Je suis devenu confiant dans mes compétences de dessin et j'ai hâte d' explorer des façons de les utiliser et de continuer à les améliorer. La peinture n'était toujours pas une force, pas plus que la couleur. Ce n'est que des années plus tard que j'ai trouvé un moyen de faire un bond en avant dans ma peinture. Jouer à des jeux, travaillé avec le dessin, et donc il a également travaillé avec la couleur. Quand j'ai inventé le jeu de couleurs, il s'est avéré être un autre tournant pour moi. Cela a changé mon expérience de la couleur telle que je la vois dans le monde qui m'entoure. Je suis venu à comprendre la couleur en revenant à la science de la lumière et en appliquant ce que j'ai appris en utilisant le jeu de couleurs. Je n'ai jamais imaginé la joie que je ressens maintenant de comprendre la couleur et de la manipuler pour exprimer ce que je voulais exprimer. Le jeu a changé ma vie d'artiste et d'enseignant. Un mot sur les jeux. Contrairement à la pratique et aux exercices, jeux qui sont joués et destinés à être amusants, la pratique et l'exercice semble ennuyeux et désagréable. J' aime utiliser le mot « expérience » plutôt que « pratique » ou « exercice ». Expérience semble excitant et productif. Et l'expérience a un début et une fin. Pratiquer et faire de l'exercice pour toujours et me faire sentir comme si je n'arriverai jamais à mon but. C' est juste un jeu d'esprit que je joue avec moi-même afin d'être cohérent et j'attends avec impatience ma pratique quotidienne de dessin et de peinture. Le jeu que j'ai présenté dans ce cours est un jeu de manipulation de forme avec un accent sur le ton de valeur. N' oubliez pas de penser à ce cours comme apprendre à jouer à un jeu. N' oubliez pas d'être ludique et de vous permettre de vous amuser et d'essayer des choses que vous pensez ne pas fonctionner. Juste pour voir ce qui se passe. n'y a pas de droits ou de torts, pas de bons ou de mauvais, et absolument aucune erreur à commettre. La connaissance provient de toutes les expériences. Permettez-vous de profiter du plus grand nombre d'expériences possible. 4. Matériaux nécessaires pour le cours: Dans cette première classe de la série de classes de niveaux de gris et de valeurs de couleur, l'accent sera mis sur le développement d'une base solide en comprenant l'importance des formes et des valeurs de niveaux de gris. Pour cette première classe, vous aurez besoin de sept feuilles de papier 8,5 sur 11. Une feuille, je recommande d'être blanc couvre stock. Vous voudrez peut-être que ce soit un peu plus lourd que votre papier d'impression ordinaire, car ce sera pour vos aides de référence de valeur de couleur. Les six autres feuilles seront deux feuilles, chacune de blanc, gris moyen et noir. Un de chacun, vous laisserez vide. Les trois autres, vous imprimerez le modèle de formes de paysage de valeur de couleur sur. Si vous pensez que vous pourriez appartenir à continuer à prendre des cours dans cette série. Pour la classe suivante, vous aurez également besoin de six feuilles supplémentaires de papier de couleur 8,5 par 11. Une h de couleurs entièrement saturées, jaune, vert, bleu, violet, rouge et orange. Maintenant, vous voudrez peut-être les préparer maintenant puisque vous allez imprimer le modèle sur votre papier blanc, gris et noir de toute façon. En outre, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux, d'un crayon. Et en option, vous aurez besoin de colle ou de ruban adhésif double face. Pour créer vos aides de référence et préparer votre document pour le cours. Téléchargez les deux fichiers dans la section de téléchargement de cette page. Sur une feuille de papier blanc de couverture 8,5 par 11. Imprimez le fichier. Outils de référence pour l'atelier de valeur de couleur pour l'impression et la coupe. La feuille de référence comprendra une roue de couleur, un diamant de valeur de couleur et un graphique de valeurs en niveaux de gris. Je vous suggère de les stratifier en utilisant du papier de rayonnage transparent. Vous utiliserez une ou plusieurs de ces aides de référence dans cette première classe de la série, ainsi que dans les classes supplémentaires de la série. Imprimez le modèle de formes de paysage de valeur de couleur à imprimer sur les trois feuilles de papier blanc, gris et noir. Et les six feuilles du papier jaune, vert, bleu, violet, rouge et orange. A noter que mon papier violet n'est pas aussi saturé que je l'aurais aimé. Faites du mieux que vous pouvez pour trouver ou créer du papier coloré à pleine saturation, pas plus pâle ou dilué que la pleine intensité de la couleur. Indépendamment des couleurs que vous finissez avec. Vous apprendrez toujours les leçons enseignées dans ce cours. Visez la saturation complète et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas la trouver. Artisanat Stores ont généralement une belle sélection de papiers colorés lumineux, pleine saturation si vous préférez, ou si vous êtes incapable d'obtenir du papier coloré saturé complet est répertorié ci-dessus. Créez votre propre papier de couleur sur du papier aquarelle de 90 livres ou 140 livres. Vous pouvez également créer votre propre papier noir et gris moyen en faisant la même technique. 5. Préparer des outils de référence de la valeur de couleurs: Nous commencerons par découper nos aides de référence. Ils sont assez simples. Vous allez simplement couper sur le cercle extérieur et sur les bords de votre diagramme de couleurs. Maintenant, quand il s'agit de découper l'échelle de gris, je veux que vous fassiez quelque chose d'un peu plus précis. Assurez-vous de laisser une section pour les dix, c'est votre blanc. Ensuite, sur un bord, nous allons nous assurer que vous ne quittez aucun vol. Et sur l'autre bord, vous pouvez laisser blanc pour qu'il soit un peu plus grand à tenir. La raison en est que vous voulez être en mesure de poser l'échelle juste à côté de vos couleurs. Notez que vous ne pouvez pas comparer le numéro huit avec le vert si la bande blanche est entre elle. Mais vous pouvez le comparer en plissant. Vous pouvez certainement voir ce qui est plus clair et plus sombre avec le vert et l'aide, c'est évident, mais quand il s'agit de ceux-ci, c'est un peu plus difficile. Donc, vous voulez plisser et vous demander, ce qui est plus léger, qui est plus sombre ? Le vert est-il plus sombre que les quatre, ou les quatre plus sombres que le vert ? Et vous allez plisser, c'est plus facile quand vous pleurez. Je fais beaucoup de plisser. D'accord. Donc tu voulais quitter ce bord. Maintenant ces deux-là, j'aime stratifier pour qu'ils soient protégés et je les emmène avec moi quand je planifie l'air esquisser ces, je vais imprimer beaucoup de ceux-ci sur. J' avais l'habitude de les stratifier, mais j'ai trouvé que la lumière, il s'agisse de la lumière du soleil ou d'une ampoule à l'intérieur de mon studio, se refléterait hors de la surface et je n'obtiens pas la vraie valeur. Ceux-ci finissent par paraître plus légers qu'ils ne le sont vraiment. Et puis je ne peux pas les comparer à ma peinture ou à mon dessin. Donc je laisse cette bande comme elle est avec la surface du papier. Dans la vidéo suivante, je vous montre comment je stratifie. Et je vous montre comment je stratifie des feuilles pleines, la même chose au lieu d'une feuille complète, vous pouvez juste les poser. Vous verrez que c'est une vidéo que j'ai faite pour le jeu de couleurs. Et plutôt que de faire une nouvelle vidéo pour chacune de mes classes, j'utilise cette vidéo afin que vous puissiez avoir un aperçu modèles et des parties du jeu de jeux de couleurs. Mais vous pouvez appliquer la même technique de laminées en attendant d'éliminer quoi que ce soit d'autre. 6. Comment stratifier l'aide de référence: Ce que j'utilise est une couverture claire de ses hommes pour couvrir les étagères de placard. C' est ce que j'ai utilisé pour le peler soigneusement pour le démarrer. Je l'ai posé et je le roule en quelque sorte parce que vous devez faire attention à ce que vous êtes en accord avec elle. Essayez de garder les bords dans l'alignement. Quand je m'assois. 7. Découper les formes avec un coupeur en papier: Allez-y et découpez le papier qui a été imprimé avec ce modèle. J' aime utiliser un coupe-papier pour tous sauf les cercles. Mais vous pouvez également utiliser des ciseaux , ce qui vous convient le mieux. Pour gagner du temps, je coupe souvent en morceaux ensemble très, très soigneusement. En outre, il est important de pouvoir couper deux ensemble parce que sur le noir, même si j'ai imprimé le modèle, vous ne pouvez pas voir les lignes. J' ai donc besoin d'une autre feuille où je peux voir les lignes afin de le découper correctement. Je vais vous montrer comment je l'ai découpé sur l'emporte-pièce, en gardant les pages ensemble. Vous pouvez le découper comme vous le souhaitez. Je trouve que c'est la façon la plus simple de le faire. Je ne fais pas confiance au guide ici parce qu'il peut faire des choses Kauket. Alors je passe par les grilles de mon coupe-papier. J' ai aligné ce bord avec la lame. Heap n'a pas besoin d'être exact. Je les ai mis dans la pile de ferraille, mais je garde les restes pour une leçon bonus. Les formes avec les lettres vont dans un tas que je vais utiliser pour les expériences. Les cercles que je vais découper à la main avec des ciseaux. Et le moi, les formes marquées I, ceux-ci, Je vais dessiner mon double ces sur et les découper à la main aussi. Alors mettez ces deux piles de côté. 8. Découper les formes avec des ciseaux: J' aimerais vous montrer comment je découpe en morceaux de papier en même temps avec des ciseaux. C' est vraiment assez simple. Tu tiens juste les morceaux de papier ensemble, tu les découpes. Le, l'important est que vous les tenez assez serrés pour qu'il ne glisse pas autour de moi. Que c'est si basique, je me sens un peu ridicule de vous montrer ça, mais on m'a posé la question. Alors j'ai pensé que je viendrais à travers ça et te montrer. Ainsi, vous pouvez voir comment il peut devenir hors alignement. Mais c'est, ce n'est pas une grosse affaire parce que ce n'est pas si critique dans cette expérience. Et vous pouvez dire que je ne suis pas super prudent de rester en vie et de voir comment ça sort un peu de l'alignement. Pour que je puisse être réajusté. Je tape sur les bords. Et au lieu de le tenir ici, que j'y travaille, je le maintiendrai plus près de l'endroit où je coupe pour qu'il ne bouge pas autant. Je peux sentir que c'est vraiment de l'agrafe là-bas. Je vais bouger ma main pour la maintenir stable. Maintenant, si vous faites autre chose que l' expérience de faire le paysage que nous allons faire. Vous, vous pouvez ne pas trouver cela approprié, mais pour ce que nous faisons, cela est justifié de le tenir à la main. Souviens-toi, c'est censé être amusant et pas une épreuve à craindre. Donc nous avons ces bandes et nous continuons à les couper. Maintenant, je vais vous montrer que si vous avez utilisé un coupe-papier, vous devez toujours les couper à la main. Et je les tiens bien et serrés. J' y vais un peu à la fois parce que je veux qu'ils soient ronds. Et si je ne le tiens pas fermement, il glissera. Et celui en dessous sera un peu bizarre, ce qui est correct aussi. Je veux dire, il y a des arbres. Là, des arbres plutôt stupides de toute façon. Alors pourquoi ne pas les avoir foutus ? Rappelez-vous, ce n'est pas une classe de dessin. C' est une classe de valeur de couleur où nous apprenons la valeur en niveaux de gris ou la tonalité. La valeur et le ton sont vraiment interchangeables comme des mots. Je trouve que lorsque j'enseigne au Pays de Galles, ils se réfèrent à la valeur telle qu'elle est montrée aux États-Unis. C' est que j'ai généralement entendu parler de valeur, bien que certaines personnes le qualifient de difficile. Ok, alors maintenant nous avons nos cercles. L' autre chose que je veux vous montrer en termes de coupe, c'est ce qu'on fait avec moi. C' est là que nous faisons le seul dessin nécessaire dans tout le cours. C' est le paysage que nous faisons. Et ça va être notre double V que j'ai mentionné tout à l'heure. La seule chose que vous avez à dessiner comme un double V, double En fait, c'est un y, c'est une femme, mais vous faites un v et je l'appelle un V, j'aurais dû appeler ça un pourquoi. De ce que vous allez faire est en fait dessiner ça. Et vous pouvez le dessiner directement si vous le voulez, n'a pas d'importance. Ou vous pouvez le rendre plus arborescente et ils peuvent tous être différents. Maintenant, il y a une chose que je veux mentionner à propos de couper les sages. Tu dois faire attention à ne pas en couper un. Sauvegardez les restes pour les plus sombres. Je peux utiliser l'un de mes autres comme un modèle ou c'est beaucoup plus court. C' est OK. Et je vais te montrer ce que je fais. Je tiens le jaune pourquoi serré contre le gris. Et je vais seulement couper autour de l'extérieur. Et puis je devinerai ça parce que si je coupais ensemble, je pourrais facilement couper un des troncs et je ne veux pas faire ça. Donc ceux-ci je le fais séparément, mais ne fais pas deux à la fois. Et je renverse ça pour que je regarde de ce côté. Je suis droitier. Vous le ferez à l'inverse si vous êtes gaucher. que je veuille dire que si je coupe ici, je ne vois pas vraiment de l'autre côté de la lame. Donc je coupe, en m'assurant que j'ai un tronc étroit. Et je veux être prudent si ça aide si vous avez des pointes plus nettes sur le bout de vos ciseaux, mais vous ne le faites pas, vous y travaillez peu à peu jusqu'à ce qu'il tombe. C' est ce que tu fais de tous tes yeux. Et la prochaine chose que je vais vous montrer est comment créer vos propres papiers de couleur. Si vous ne trouvez pas les différents, le jaune, l'orange, le rouge, le vert, le bleu et le violet. Je sais que mon violet n'est pas aussi sombre que je le voudrais. Je veux que le violet soit plus sombre que le bleu et le mien ne l'est pas. Donc je vais créer mes propres papiers aussi. Et vous pouvez travailler avec l'un ou l'autre. Ça n'a pas d'importance. Si vous êtes violet est de deux litres si l'un d'eux est trop léger, c'est bon aussi, parce que vous reconnaîtrez que lorsque nous identifions la valeur ou le ton de cette couleur, peu importe ce que vous faites, tout fonctionnera très bien. 9. DIY d'échelles de gris et papiers de couleur: Au cours de cette session, je vais vous montrer comment je fabrique mon propre papier de couleur à utiliser dans cet exercice. Pour faire mes couleurs primaires et secondaires. Je vais utiliser juste un chaud et cool de chaque primaire. Pour mon jaune chaud, j'utilise un nouveau bam arcs, mon jaune froid et Oreo et mon bleu cool est Othello, bleu chaud et bleu outremer, cool read et Alizarin cramoisi. Et mon rouge chaud est une lumière rouge de cadmium. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel chaud et cool de chacune des primaires, tant que ce n'est pas une couleur neutralisée pour commencer. Donc ce sont ceux que j'utilise et vous verrez, j'ai énuméré quelques pigments pour savoir s'ils sont frais ou chauds, juste comme une référence pour vous, je vais commencer par mon plus sombre. Je vais faire une très belle violette foncée. Donc, pour obtenir un bon fort par ça, ce n'est pas neutralisé. J' ai besoin d'utiliser les deux primaires qui sont les plus proches l'une de l'autre parce que ma violette serait juste ici. Et donc pour ça, j'ai besoin d'utiliser ce bleu et ce rouge parce qu'ils sont les plus proches l'un de l'autre. C' est un bleu chaud, c'est un rouge frais et ensemble ils me donneront le meilleur violet. J' aime l'appeler croire que c'est juste une jolie ou un mot. Je vais utiliser beaucoup de pigment pour ne pas le diluer trop. Je veux mélanger juste assez d'eau pour qu'il coule bien et ne soit pas opaque aquarelle. Donc, je vais utiliser un bon grand plat pour le mélanger parce que je vais appliquer sur mon papier avec un de ces pinceaux. Je peux utiliser n'importe lequel de ces pinceaux, mais je veux donner un bon lavage sans aucune stries. Pas de stries serait bien aussi. Mais je veux juste vous montrer aussi comment faire une série avec swash. Humidifiez mes pigments. Et je vais utiliser deux pinceaux pour ne pas les mélanger. Vous pouvez également utiliser une pipette pour faire avancer les choses. Là. Beaucoup de grosses touffes de pigment ici, donc je sais que je peux continuer à ajouter de l'eau sans la diluer. C' est toujours la consistance. C' est un peu plus épais que la crème. Et je voulais être plus cette consistance de lait entier. La crème me donnera un peu d'opacité que je ne veux pas. Et ça me regarde comme si c'était un peu trop de violette rouge. Et tu vois que c'est un peu plus une violette rouge. Utilisez plus de bleu. Droit ? Encore une fois, bien. Toujours assez épais. D'accord. Je vais mettre le papier sur une autre petite planche pour que je puisse l'incliner pour que l'eau coule vers le bas. Et c'est comme ça que je me lave bien. Allons avec ça, brossez-le et utilisez-le pour des fichiers. Donc, nous verrons comment ça marche. Humidifiez au début. Et je n'ai pas mouillé le papier. Si je mouille le papier, je diluerai automatiquement la couleur. Comme il est mouillé. Je me chevauche comme si je tonçais la pelouse et je laisse tout égoutter et avec une brosse sèche, je peux réveiller le fond pour qu'il ne saigne pas sur le papier. Bon, maintenant je vais laisser ça sécher. 10. Apprendre à voir: Pour commencer, j'aimerais vous poser quelques questions. Et si vous avez un morceau de papier et un crayon, vous pouvez noter vos réponses. Et vous pouvez mettre cette vidéo en pause pour vous donner un peu de temps pour répondre à mes questions. Pourquoi aimez-vous regarder l'art ? Première chose qui me vient à l'esprit, Une, 23 choses. Quel genre d'art aimez-vous regarder ? Sculpture, dessins, peintures, danse , photographie, film là-bas, toutes sortes d'art. Alors, quel genre tu aimes ? D' accord. Pourquoi créez-vous de l'art ? Et comment vous sentez-vous quand vous créez de l'art ? Comment ça te fait sentir à l'intérieur ? C' est juste quelque chose que tu aimes faire ? Ou est-ce quelque chose qui, vous pensez que vous devez faire d'une certaine façon ? Et donc vous devez vous entraîner et travailler dur à elle. Et peut-être que tu penses que tu n'es pas assez bon pour ça. Et donc ce n'est pas quelque chose que tu aimes faire. C' est très bien aussi. Espérons que vous commencerez à en profiter après avoir passé du temps avec moi. Qui sait ? D' accord. Certaines des réponses que j'obtiens en posant ces questions que je suivrais. C' est pour exprimer mes sentiments. Pour observer quelque chose de plus attentivement, pour comprendre comment quelque chose fonctionne. Parce que c'est amusant de se souvenir de quelque chose que j'ai fait, d'un événement, ou d'un endroit où je suis allé capturer une pensée ou un souvenir, ou d'un rêve, ou d'une vision que j'ai eue, ou tout simplement pour créer quelque chose. Et il pourrait y avoir beaucoup plus de réponses à cela. Mais il est important de savoir pourquoi vous créez de l'art. Si vous le faites, et vous n'avez pas besoin, vous pouvez apprécier l'art et jamais créé. C' est bon. Mais vous allez aimer l'apprécier davantage si vous en savez un peu plus à ce sujet. Et ce à quoi l'artiste pense quand l'artiste crée l'œuvre. D' accord ? D' accord. Qu' est-ce que toutes les formes d'art ont en commun ? La sculpture, cette peinture, la photographie qui danse, le film, et même la musique même si c'est un peu plus difficile à comprendre les similitudes. Mais ils sont là. Qu' est-ce que toutes ces autres formes d'art ont en commun ? Qu' en pensez-vous ? emmener ? Ce que je pense qu'ils ont en commun, c'est qu'ils dépendent tous de la forme et de la valeur. Tout comme je l'ai décrit à propos la danseuse sur une scène, portant une robe blanche ou une robe noire. Je ne verrai pas la forme et le mouvement de sa robe. Si c'est une robe noire contre une scène sombre. Mais si c'est une robe blanche contre un état sombre, je verrai cette robe, cette jupe se balancer et bouger. Et il le fera, il va peindre la magie pour moi. Et son corps est ce qui contrôle la forme de la robe. D' accord, donc, c'est de ça que c'est la danse. C' est à peu près où se trouve la jambe, où se trouve le bras, comment tout le corps est formé. Pense à ça la prochaine fois. La prochaine fois que tu le regardes danser. D' accord ? Il s'agit de formes formées par le corps. Et notre corps est si magnifique parce qu'il peut faire toutes sortes de formes folles. Regarde la main. Ça peut être un poing et le Rumble. Regarde ça. Il y a une grande différence entre cette forme et cette forme. Et savez-vous que quand je suis allé école et que j'ai été professeur suppléant pendant de nombreuses années. J' y vais et je leur enseigne l'art sur le côté. Et je voudrais demander, c'est comme les élèves de première année. Ils avaient donc cinq ans, six ans, sept ans. Et je voulais me prouver que les gens dessinent habituellement ce qu'ils pensent voir et non ce qu'ils voient vraiment. Parce qu'ils ne sont pas entraînés à voir clairement avec leurs yeux. Et je ne parle pas d'être concentré. Je parle de comprendre et de traduire ce que vous voyez pour avoir du sens. Je vais donc demander aux élèves de sortir un bout de papier et un crayon. Et je vais tenir la main comme ça et dire, OK, c'est simple. Tout le monde, tirez ma main. Et c'est vrai dans toutes les classes avec lesquelles j'ai fait ça. Et je l'ai fait avec beaucoup de choses. Seulement un ou deux étudiants à cet âge. À un jeune âge de 567 ans. On dessine mon poing, on dessine un cercle. Tout le monde, en dépit de mon poing comme ça, tout le monde me tirera la main comme ça. Même si c'était un ouvert. Pourquoi ? Parce qu'ils savent qu'une main a un pouce et un index. Et ils regarderaient tous attentivement mon poing. Ils regardaient, regardaient attentivement dessiner. Et je pense, oh mon Dieu, comme ce verre pourrait être différent. Notez, aussi clairement qu'ils ont regardé ma fête. Ils l'ont toujours dessiné comme ça. Ils dessinaient avec le cerveau, pensaient qu'il voyait parce que le cerveau savait à quoi ressemble une main. Ils n'essayaient pas que leurs yeux. Donc, en tant que professeur, mon but est d'apprendre à mes élèves à voir. Il ne s'agit pas tant de leur apprendre à dessiner et à peindre. Ils apprennent à dessiner et à peindre. Une fois qu'ils apprennent à voir. Et je peux les guider et leur donner des techniques et, et vraiment les aider dans leur dessin et leur peinture. Mais d'abord, je dois leur apprendre à voir. 11. Créer un arbre brumeux avec des formes en papier blanc, gris et noir: Quand j'ai commencé à faire ce cours pour toi, j'ai remarqué l'arbre devant ma fenêtre. Et je vois cet arbre tous les jours toute la journée par ma fenêtre ou quand je suis dehors. Et c'est un arbre qui disparaît parfois. Je ne le remarque pas et d'autres fois, il se démarque si clairement. Et je me suis demandé, Pourquoi se démarque-t-il tellement parfois et disparaît-il à d'autres moments ? Et bien sûr, je connaissais la réponse à ça. C' était à cause de formes et de valeurs. Maintenant, vous avez des modèles. Vous avez le noir, le blanc et le gris, et vous avez plusieurs couleurs de formes découpées, puis vous avez une feuille complète de blanc, gris et noir. Donc, pour commencer, je veux que vous vous réunissiez, assurez-vous que vous avez sur votre bureau ou votre table. Je veux que tu aies toutes tes feuilles de noir, gris et blanc. Et je veux que vous ayez vos formes qui ont été découpées, rectangles et cercles. Et vous êtes petit et v, vous savez, votre petit tronc d'arbre. C' est un V ou un Y, et ils seront en blanc, gris et noir. Ayez ceux disponibles dès maintenant. On y va. Tout d'abord, je voudrais vous montrer une photo de ce bel arbre en face. Et je l'ai photographié un jour très brumeux pour que tu aies clairement vu la forme de ce bel arbre. Et voici la photo de ça. Très bien, alors sautez droit dedans et voulez que vous ignoriez le petit panneau, ni les fils, les fils électriques et les fils téléphoniques qui coupent à travers le ciel. J' ai éliminé beaucoup de détails. Je vais juste chercher les grandes formes. D' accord ? Donc, je voudrais que vous puissiez recréer cela en utilisant vos formes, vos formes de valeur. Donc, vous devez décider que vous n'avez que trois choix noir, blanc et gris. Vous devez décider si le premier plan, l'herbe. Tu vas faire ce noir, gris ou blanc ? D' accord. Tu vas faire la petite bande, qui est le mur de pierre ? Tu vas faire ce noir, gris ou blanc ? Et puis l'arbre, le tronc d'arbre, noir gris ou blanc. Et puis les branches, les cercles que vous avez, vous avez deux cercles. Vont-ils être noirs, gris ou blancs ? Et puis vous ne voyez même pas les arbres lointains ou le champ derrière à cause du brouillard. Alors, quelle valeur allez-vous en faire pour qu'ils disparaissent ? Et quelle valeur ? Noir, gris ou blanc, ou tu vas faire le ciel. Alors je vais vous donner quelques minutes pour jouer avec ça. Et sur votre feuille de papier, choisissez un noir, un gris ou un blanc, et placez vos formes sur ce morceau de papier complet pour recréer votre version de ma photo brumeuse du matin de mon bel arbre. D' accord. Donne-toi quelques minutes, puis je partagerai avec toi ma version. Et je veux juste te dire qu'il n'y a pas de bien ou de mal, bonne ou mauvaise version de tout ça, d'accord ? C' est votre interprétation. Et c'est ce que c'est. Tu n'es pas noté là-dessus. C' est, c'est ouvrir les yeux et forcer votre cerveau à vous poser des questions. Et c'est comme ça que tu apprends à sauver. Vous posez des questions à votre cerveau. Et il commence à faire attention à ce que sont vos yeux. Vraiment dire. Pas ce que le cerveau est déjà décidé qu'il voit. Ok, voici les pièces avec lesquelles je peux jouer. J' ai le premier plan ici. C' est l'herbe verte. Ce sont les arbres lointains que nous ne pouvons même pas voir sur la photo brumeuse. C' est la bande de champ derrière laquelle nous ne pouvons pas non plus voir. Il pourrait aussi y avoir la petite haie derrière laquelle on ne peut pas voir à travers le brouillard. Ici, les troncs d'arbre. Ici, mes choix de branches d'arbres. Et voici le mur de pierre. Voici mon échelle de gris. Gardez à l'esprit tous les différents choix que j'ai vraiment. Mais je suis limité au blanc. J' utilise le blanc pour ces valeurs. J' utilise le gris pour ces valeurs, et j'utilise le noir pour ces valeurs. 12. Mes variations de l'arbre brumeux: Je vais commencer par l'arrière-plan et le brouillard. Je vais laisser ce blanc parce que c'est la lumière la plus légère de ma photo. Et je ne vois pas les arbres en arrière-plan. Alors je vais les rendre blancs. Ça a l'air un peu juste ici parce que ça ne correspond pas tout à fait. Maintenant, ma couverture arrière est aussi vide. Je vais passer par l'arbre. Au premier plan. Je vais rendre le premier plan gris juste pour que le mur de pierre apparaisse un peu. Et voici mon mur de pierre. Et maintenant mon arbre. C' est un peu brumeux. Il n'est pas aussi sombre qu'un mur de pierre. Donc je vais rendre mon arbre gris et je vais faire les branches de mon arbre. Aussi. Il y a une version de ma matinée brumeuse. J' ai trouvé un morceau de papier blanc de la même couleur que mes formes. Regarde attentivement ça. Voyez la différence entre ceci et ceci. C' est très subtil. Mais on y va. En le comparant, vous pouvez voir que c'est certainement une valeur légèrement plus foncée que celle-ci. Et c'est un look tout à fait différent. Ça ressemble encore plus à mon matin brumeux. Mais j'aime mieux la première version. Même si c'est plus comme la photo. Je pense que l'autre avec cette légère différence entre le ciel et la suggestion des arbres arrière est beaucoup plus forte comme une image. Et si je peignais ça, je rendrais ce type un peu plus léger que les arbres de brouillard. Donc, ce serait comme si je voyais les arbres à travers le brouillard, même si ma photo ne l'a pas comme ça, ma photographie n'est que l'inspiration. Je ne suis pas enfermé dans la fabrication de ma peinture ou de mon dessin comme ma photographie. C' est seulement là pour me guider, pas pour me dicter. Jetez un oeil aux deux côte à côte et décidez vous-même lequel vous préférez. Et voici quelques autres variations quand je joue simplement et je me fiche de ce à quoi ressemble la photo. Voilà mon premier plan. Voici ma haie à l'arrière. Ici, mes arbres à l'arrière. arbre droit et branches d'arbre gris. Et voici quelques variantes supplémentaires. 13. Expérimentation bonus en utilisant des photos de journal: Maintenant que vous avez terminé l'expérience principale pour cette classe, j'aimerais vous mettre au défi de faire un peu de leçon bonus. Pour cela, vous aurez besoin d'un journal en noir et blanc. Et une qui a beaucoup ou au moins une demi-douzaine de photos en noir et blanc assez bonne taille qui vous donnera des valeurs sombres, des valeurs ton moyen, et quelques valeurs de lumière, et obtenir un tas de ceux-ci ensemble, puis déchirer sur seulement les photos. Mais vous pouvez également utiliser le texte car cela pourrait fonctionner comme votre valeur intermédiaire. Quoi que vous vouliez faire ça, c'est très ludique et peut-être un peu plus difficile que vous ne l'imaginiez. Je vais vous présenter une photo différente du bel arbre. Et cela a été pris le soir avec une lumière de rue qui brillait dessus. Et les branches ont l'air très orange. Et vous pensez à la valeur de la lumière des oranges. N' oubliez pas de plisser à la fois sur la photo et sur votre collage au fur et à mesure que vous le faites, car il est beaucoup plus facile de voir quelles sont vraiment les valeurs. Et vous pouvez tester la valeur des branches orange et des arbres en arrière-plan avec votre échelle que vous avez imprimée. Alors allez-y et essayez ça. Voyez ce que vous venez avec. Et puis je vais vous montrer mon exemple. Et rappelez-vous que vous pouvez utiliser la licence artistique. Et si vous ne savez pas ce qu'est la licence artistique, cela signifie qu'en tant qu'artiste, vous pouvez changer les choses. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez changer le ciel d'être bleu à orange. Vous pouvez changer un moteur de pompiers d'être lu à être violet. Vous pouvez mettre dans un champ où il n'y a pas de champ. Vous pouvez donc, après avoir fait de votre mieux pour dupliquer la photo avec vos valeurs collagées. Alors voyez si vous pouvez améliorer un peu la photo. Et peut-être rendre un peu plus dramatique en changeant votre lit de valeurs ou peut-être en ajoutant un petit morceau de quelque chose. Et puis ce serait le croquis que vous pourriez faire un tableau à partir de la photo plutôt que de rose. Faites une peinture de la classe et voyez comment ça marche. Je vais te laisser travailler dessus un peu. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause, puis y revenir lorsque vous arrivez à votre version. Et je vais vous montrer le mien. J' ai commencé avec une pile de photos de journaux, puis j'ai coupé le texte supplémentaire qui était autour d'eux juste pour que je puisse voir plus clairement avec quoi je travaillais. Voici la photo que j'ai utilisée et ensuite je vous ai fournie. Et j'ai choisi une grande partie d'une photo. Heureusement, il était grand et il ressemblait tellement à mon paysage. Ma photographie du premier plan, du mur de pierre et du brouillard à l'arrière. Alors j'ai pris toute cette bande et j'ai commencé mon image là-bas. Et voici, je compare les deux. Je compare la partie inférieure de ma photo à la bande de la photo que j'ai prise. Et ici, j'ai placé cette grosse bande de mon journal sur une feuille de papier 8,5 sur 11. D' accord, donc je vais chercher les arbres en arrière-plan. Donc je veux que ce soit une valeur plus sombre que le brouillard et une valeur plus claire que le ciel. J' ai pris une section qui montre le côté du visage de la femme. C' est dans l'ombre. Je n'avais pas assez de cette valeur pour atteindre le bord droit de l'image. J' ai pris une autre photo et j'ai pris un peu de valeur à partir de là. Et maintenant, vous pouvez voir comment j'ai le premier plan. J' ai le brouillard et l'arrière-plan, et j'ai le lointain hetro. Maintenant, j'ai mis l'arbre et, et vous pouvez voir quand vous plisser dessus, ils sont juste vraiment pas de vraies formes de valeur évidentes ici. Donc, c'est floue sur la photo et c'est aussi floue dans mon collage. Et je suis allé avec une valeur plus légère. Branches d'arbres. J' ai laissé le ciel blanc et maintenant j'ai rempli le côté ombre de l'arbre avec une autre partie sombre de papier journal. Voici ma version de la photographie du bel arbre créée comme un collage tiré des photographies du journal. Maintenant je vais voir si je peux l'améliorer un peu et le rendre un peu plus dramatique en termes de design, peut-être pour baser la peinture sur. Donc ici, j'ai comparé les deux. Celle de gauche est la version que je viens de vous montrer. Et celui de droite, vous verrez que j'ai ajouté du papier blanc qui ressemble au ciel comme point culminant sur le côté éclairé de l'arbre et aussi sur le côté éclairé du parc. D' accord, donc c'est un peu une amélioration. Peut-être que je peux faire autre chose, juste ajouter un peu plus d'intérêt. Et ce que j'ai décidé de faire, c'était d'ajouter une petite section au premier plan qui rompt cette masse sombre du mur de pierre et du premier plan. Et cela crée un peu de profondeur de champ en utilisant le panneau et cette nouvelle petite forme. Ici vous pouvez comparer la photo originale avec ma version finale, que j'ai profité de la licence artistique. Alors voyons ce que vous avez trouvé. N' oubliez pas de poster votre projet. Vous pouvez publier votre expérience null riche. Le résultat de cela avec vos commentaires sur ce que vous avez appris, ce que vous n'avez pas appris, ce que vous questionnez, peu importe vos pensées. Et puis si vous avez profité de son expérience bonus, s'il vous plaît, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre photo. Essayez votre propre photo et voyez ce que vous pouvez trouver à l'aide d'un journal. 14. Planter des réflexions dans un sol fécondé pour une compréhension plus rapide: J' espère que vous avez apprécié cela et j'espère que, qu'il vous a à la fois confondu et aussi clarifier quelque chose pour vous parce que ce que je veux faire est une sorte de brouiller votre cerveau afin que vous devez commencer à penser un peu différemment. Parce que si tu penses de la même façon, tu n'auras rien appris. J' espère, j'espère que vous comprenez ça. C' est beaucoup à te donner, mais tu sais quoi ? J' ai trois enfants. J' ai des filles jumelles identiques qui ont maintenant 35 ans, et un fils qui a 34 ans. Et même quand il y avait très peu, j'ai toujours supposé qu'ils comprenaient de quoi je parlais. Alors je leur explique ces choses compliquées. Même s'ils m'ont regardé comme si j'étais de Mars. Mais à la fin, ils ont compris un peu ou ils se souviennent qu'ils m'avaient entendu dire avant quand ils sont devenus assez vieux pour comprendre. Il y avait des choses que mes professeurs de l'école d'art m'ont dit que je n'avais pas tout compris parce que je ne comprenais vraiment pas ce qui se passait. Et c'était peut-être 1015 ans plus tard que tout d'un coup comme moi bien que c'est de ça qu'il parlait. Je l'ai compris. Et je me suis souvenu de ce que mon professeur a inséré. Donc ça n'a pas d'importance pour moi si tu le comprends aujourd'hui. Je le dis de toute façon parce que je crois que vous le comprendrez. Que vous le sachiez ou non. En bas de la ligne, une ampoule cuite au four. Et vous penserez que c'est de ça que CORS Carter parlait. Je comprends maintenant. Oh, ça va. D' accord. Ainsi, en tant qu'artiste, vous êtes libre d'ajuster tout ce que vous voulez. Vous pouvez exagérer les choses pour que les gens les regardent plus. Peut-être que ce type est bleu et que tu veux le rendre plus bluffant. Ou peut-être que le ciel est bleu, mais tu veux le rendre violet, vert ou jaune, ou tu n'y vas pas, fais-le. La seule chose qui compte vraiment, c'est la lumière ou l'obscurité. Et cela nous amène à la couleur. Et la couleur est tellement déroutante. Et c'est un trompeur. D' accord ? C' est, c'est magique, merveilleux. Et un trompeur. 15. Conclusion - Ce qui est à l'issue de la série de valeurs de couleurs: Maintenant, vous êtes arrivé à la fin de la première classe la série sur la valeur des niveaux de gris et la valeur de couleur. Dans la classe suivante, vous explorerez et expérimenterez de la même manière les feuilles de couleur pour explorer la valeur dans des couleurs entièrement saturées. Cela peut vous sembler très différent de travailler avec la valeur en niveaux de gris. Vous pouvez revenir en arrière et expérimenter à nouveau avec valeur des niveaux de gris et jouer en avant et en arrière avec eux jusqu'à ce qu'ils commencent à avoir du sens pour vous. Dans la classe suivante sera de faire beaucoup plus d'expériences, une variété d'expériences, et plus de défis. Alors s'il vous plaît n'oubliez pas de poster vos projets, poster vos questions, vous pouvez commencer une discussion dans la classe. Et ce que vous avez besoin de ce cours, c'est pour vous d'ouvrir votre esprit et de renforcer ce que vous savez. , voyez ce que vous pouvez apprendre en faisant une promenade à l'extérieur ou autour de votre maison et essayez de voir le monde en noir et blanc. Et voyez si cela change la façon dont vous pensez de la couleur. Faites-moi savoir. J'adorerais vos commentaires. Et au fur et à mesure que cette classe progresse, ce sera mieux à cause des retours que je reçois de vous. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce genre de cours très différent. Et j'espère que ça vous a plu. Je suis Chris Carter. Merci de me rejoindre sur le partage de compétences.