Cinq éléments de base de l'art - Partie 1 - Forme

1. Introduction aux FORMES: Bienvenue sur les cinq éléments de base de l'art. Je suis Chris Carter. Il s'agit de la première classe d'une série de cinq classes qui se concentrent sur les éléments de base de l'art, savoir la ligne, la forme, la valeur, la couleur et la texture. Je me suis référé à la texture est la texture. Motif. J' ai commencé par me concentrer sur la forme. forme est le premier élément que vous considérez lors de la création d'une peinture ou lorsque vous travaillez sur une peinture et que vous prenez des décisions sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans la peinture. Il y a tellement de façons d'aborder la peinture. Et je n'en ai pas qu'un que j'utilise. Parfois, je jette de la peinture et laisse des couches s' accumuler et je n'ai aucune idée d'où ça va jusqu'à ce qu'il commence à prendre la personnalité. Et puis je commence à nourrir ça. Et il se peut que je ne décide pas de la forme globale jusqu'à ce que, jusqu' à ce que je mette en beaucoup, beaucoup de couches. Je ne sais pas où ça va, mais quand il s'agit de ça, et je commence à travailler sur la résolution de la peinture ou du dessin et le faire fonctionner bien, alors, alors je reviens toujours à me poser, la question est à propos de cinq éléments. Quelles sont les formes de base ? C' est le squelette d'un tableau ou d'un dessin. Cela sans, sans un squelette fort, la base solide. Tu ne peux pas mettre les vêtements dessus. Tu ne peux pas mettre les accessoires. Vous ne pouvez pas le faire fonctionner de la façon que vous voulez qu'il fonctionne, pour communiquer ce que vous voulez communiquer à travers la peinture. Et il y a des moments si je suis sur le plan planificateur ou si je voyage et je suis, je fais des croquis urbains ou juste quelques dessins amusants de gens. Je vois, je ne m'inquiète pas du tout pour la composition. Je suis, je suis plus inquiet de capturer l'essence. Je viens d'entendre un animal quelque part se battre dans le champ de maïs. Je voulais juste vérifier. Je voulais juste m'assurer que ce n'est pas un coyote local ou un ours ou quelque chose d'autre que je ne sais pas. Ok, revenons à la question de ce cours d'art, qui se concentre sur la forme une autre fois. Alors je le planifie à l'avance. Comme c'est le but des croquis miniatures, qui sont vraiment, vraiment précieux. Je ne prends presque jamais le temps de les faire. Quand je le fais, je suis toujours content de l'avoir fait. Mais pour être honnête, je suis généralement trop excité à propos de ce que je fais et je ne prends pas le temps de faire la vignette. Je suggère à tout le monde de le faire, mais comme je l'ai dit, je devrais pratiquer ce que je prêche et moi, et je ne le fais pas vraiment. Je trouve donc que l'une des grandes choses de l'enseignement est qu'il me fait demander comment et pourquoi je fais les choses que je fais. Et je me rends compte maintenant que je vérifie toujours la forme, la valeur, la température, la couleur et la texture. Même si maintenant c'est devenu assez intuitif. Et je ne l'ai pas fait automatiquement. Comme quand je dis intuitif, ça ne veut pas dire que tu es né avec cette capacité de le faire. Cela signifie que vous avez formé, que vous avez ajouté cet outil à votre boîte à outils et peut-être qu'il vous est venu facilement, mais peut-être que ce n'est pas le cas. Et c'est juste quelque chose que vous avez appris pour que maintenant c'est une réponse automatique. Et c'est ce que c'est pour moi. Si je vois, les peintures ne fonctionnent pas ? Je ne sais pas pourquoi. Les valeurs sont les couleurs grises grises, mais qu'est-ce qui ne va pas ? Eh bien, il se peut que mes formes globales ne le soient pas. Peut-être devrais-je mentionner que l'ordre dans lequel les décisions doivent être prises est d'abord la forme. Quoi, quelles sont tes formes de base ? Et un tableau ? Deuxièmement, la valeur. Quoi, quelle valeur ? Léger, moyen ou sombre, ou clair, moyen et sombre sont. Chacune de ces formes peut maintenant être à l'intérieur de chacune de ces formes qui sécante forme sombre. Vous avez un sombre clair, un sombre moyen et un sombre sombre. D' accord. Dans la forme de lumière, vous avez une lumière, lumière, une lumière moyenne et une lumière sombre. Et dans les formes moyennes, les formes de ton moyen, vous avez un léger, moyen et un sombre. D' accord ? Donc, tous ces éléments entrent en jeu, mais si vous les divisez simplement en tons clairs, moyens ou moyens et sombres, avec ces formes de base, vous êtes prêt à partir. Et puis le suivant n'est pas la couleur. La couleur est la dernière chose que vous décidez. La prochaine serait la température. Est-ce que ça va être une file d'attente chaude ou un bijou cool ? Et ça fait une énorme différence. Et ce n'est qu'une autre couche magnifique dans les voiles de votre peinture. Si vous avez décidé de la valeur et de la température de votre couleur, vous pouvez insérer presque n'importe quelle couleur ou teinte dans votre peinture et cela fonctionnera comme vous le souhaitez. Et c'est là qu'une couleur créative entre en jeu. Et vous seriez choqué par le nombre de couleurs que vous n'avez jamais pensé marcheraient. Travaillez absolument magnifiquement. D' accord, donc je commence ce cours. Cette classe commence par un accent sur la forme. Et moins d'un, je vais vous présenter les différentes façons de regarder les formes. Il y a beaucoup de confusion sur la forme, ce que le mot ou le terme forme signifie vraiment quand il s'agit de l'art. Et je ne m'en suis pas rendu compte au début jusqu'à ce que j'ai commencé à enseigner. Et il y avait un certain nombre d'artistes qui ont été des artistes professionnels depuis de nombreuses années. Et ils étaient encore confus par ce que je voulais dire par forme. Donc, je vais passer par ça et le décomposer pour que vous puissiez regarder des formes de différentes manières et choisir vos formes. Ensuite, dans la deuxième leçon, vous allez choisir soit un sujet en direct, quelque chose où vous regardez la vraie chose, que ce soit un paysage, une nature morte, un objet, quoi que ce soit, ou vous pouvez travail à partir d'une photographie. Je m'en fous vraiment. Et vous allez trouver au moins trois options de ce que seraient vos formes de base pour ce tableau ou ce dessin. Tu ne vas pas aller de l'avant et faire la peinture et le dessin. Pas dans cette classe, vous allez décider quelles seront vos formes de base. Parmi les variations que vous avez, vous en choisirez une. D' accord ? Et, et c'est tout. Donc, pour votre projet, vous publierez les variations que vous avez apportées. Vous publierez une photo de ce qu'elle était, soit la photo à partir de laquelle vous travailliez, soit vous publierez une photo, un instantané de l'objet de vue réel. J' ai toujours travaillé à partir de. Et puis vous publierez celui que vous avez décidé pour vous est la façon dont vous iriez, est la structure est le squelette d' une peinture que vous investissez le temps d'aller plus loin avec. Ok, et puis vous pouvez, dans le reste de la série, qui sera un sera en ligne, un sera sur la valeur, un sera sur la teinte ou la couleur, et un sera sur le motif de texture. Donc, dans ceux-ci, vous pouvez soit aller de l'avant avec ce même projet sujet, soit vous pouvez choisir un autre. y a des chances que vous choisissiez un autre au fur et à mesure que vous commencez à mieux comprendre ce que je présente ici. Donc très, très excité à propos de cette série. Et la raison pour laquelle je suis dans un champ de maïs, c'est parce que j'ai commencé à faire des intros tôt dans l'année quand le maïs était vraiment court, juste sorti. Et c'est peut-être ma dernière chance de filmer dans ce champ de maïs. C' est celui derrière ma maison. Les autres dans lesquelles j'ai filmé, nous sommes à côté de chez moi, dans le New Jersey. Et depuis que je n'ai pas voyagé cette année à cause de la pandémie codée. Je profite de l' endroit où je vis et moi, et je veux le partager avec vous. Donc l'automne est mon moment préféré était quand je suis né et je voulais juste partager avec vous mon merveilleux champ de maïs. Alors voici Chris Carter. Bienvenue sur les cinq éléments de base de l'art. Cette classe se concentrant sur la forme. 2. Techniques de création de FORME: Dans cette leçon, je vais me concentrer sur la forme de l'élément et présenter trois façons différentes de choisir des formes fermées parmi les objets avec lesquels vous travaillez. Dans mon cas, je travaille avec une plume blanche, une plume noire et une encre en verre teinté bleu. Je commence par dessiner une ligne qui indique la bordure de mon image. Pour moi, il est plus facile de voir la forme ou les formes qui composent l'arrière-plan de mon image lorsque j'ai une bordure dessinée, plutôt que de penser que les bords du papier sont la bordure de mon image. Si vous trouvez plus facile de voir la forme de votre arrière-plan sans la ligne de bordure, veuillez laisser cette étape. La première façon de considérer les formes que je présenterai est de regarder la forme entière de chaque objet individuellement, fonction bien sûr, uniquement des parties de chaque objet qui me sont visibles. Je commence par dessiner le contour de l'encrier. Puis je dessine le contour de l'ombre. Même si l'ombre n'est pas un objet, c'est certainement une forme importante dans l'image que je crée. Ensuite, je dessine le contour de la plume blanche. Je peux voir la plume blanche à l'intérieur de l'encrier et à l'extérieur de l'encrier. Puis je dessine le contour de la plume noire. Je dessine toutes les formes comme des formes fermées. Cela signifie que si je coupe le long de la ligne, j'ai dessiné un morceau de papier tomberait. Combien de formes fermées ai-je créées pour l'encrier ? Ombre, plume blanche et plume noire ? Non, j'ai créé huit formes fermées. L' encrier, l'ombre, la plume blanche au-dessus du verre, la plume noire au-dessus du verre. La plume blanche à travers le verre, la plume noire à travers le verre, et le fond. Une autre façon de créer des formes fermées inspirées par mes objets est de dessiner le contour de toutes les formes combinées. Si j'élimine toutes les lignes qui sont partagées par deux de mes formes, je me retrouve avec une grande forme décrivant le contour de toutes les formes combinées. Combien de formes mon image a-t-elle maintenant ? Il a deux formes. La forme des objets et la forme de l'arrière-plan. La troisième approche que je vais présenter est de dessiner les formes si vous êtes des zones sombres et vos zones claires. À des fins de démonstration, j'ai laissé le contour des formes combinées visible afin que vous puissiez voir l'emplacement des formes sombres et claires que je dessine. Normalement. Je dessine simplement les formes sombres et claires sans aucun contour des objets. Je commençais par les formes sombres en utilisant des lignes d'encre bleue pour les différencier du contour noir original. Ici, j'ai rempli les formes sombres et éliminé le contour noir pour que vous puissiez voir les formes sombres plus facilement. Maintenant, je vais dessiner les formes de lumière en utilisant des lignes d'encre orange. J' ai ajouté la forme merveilleuse du reflet de la lumière sur la table à gauche de l'encrier. Voici les formes claires remplies avec le contour noir et les formes sombres enlevées. J' ai laissé la couleur de fond du papier afin que vous puissiez voir les formes claires dans les formes sombres plus facilement. Si je devais créer une peinture à partir de ces études de formes, j'aurais les formes légères, les lumières les plus légères. L' arrière-plan serait des tons moyens, et les formes sombres seraient les tons les plus sombres pour les valeurs. Dans la leçon suivante, je vais montrer quelques façons de combiner ces trois méthodes pour créer des formes à partir des objets que vous regardez. Combiner la façon dont vous voyez les formes est la façon dont vous créez un design et une composition solides dans votre travail. 3. Combiner les techniques: Dans cette leçon, je vais montrer quelques variations de la création de formes fermées. Pour décrire par objets. Chaque forme fermée recevra soit une valeur de lumière, une valeur de ton moyen, soit une valeur sombre. Pour démontrer la technique d'utilisation du papier sur une photographie, j'ai pris une photo de mes objets, imprimé la photo et glissé sous du papier calque. Vous verrez que j'attribue des valeurs aux formes qui sont parfois différentes des valeurs réelles des formes. n'y a pas de règles. Utilisez votre référence comme référence, comme inspiration et comme guide pour créer des formes. Ne soyez pas esclave de vos objets. Modifiez les formes. Quoi qu'il en soit, vous souhaitez attribuer l'une des trois valeurs, lumière, ton moyen ou sombre, à chaque forme. Je suis resté un peu proche de la réalité. Tu n'as pas à voir ce qui se passe. Demandez-vous si, puis faites-le et découvrez la réponse. Utilisez tous les outils que vous souhaitez. Un crayon, un stylo, un marqueur, un pinceau ou un fusain. Vous pouvez même utiliser la douleur si vous le souhaitez. Lorsque vous avez créé un minimum de trois variantes, comparez les esquisses et posez-vous les questions suivantes. En quoi ces croquis diffèrent-ils les uns des autres ? Lequel aimez-vous le mieux ? Y ? Lequel tu aimes le moins ? Pourquoi ? Dans la section projet de ce cours, veuillez poster un instantané de vos objets, photos, quelques variations, et assurez-vous d'étiqueter votre favori des variations. Rappelez-vous que ce n'est que l'une des cinq classes qui se concentrent sur les cinq éléments de l'art. Et ces cinq éléments sont la ligne, la forme, la valeur, la couleur et la texture, le motif. 4. Exemples et conclusions: Vous êtes arrivé à la fin de cette mini classe axée sur la forme. Je veux vous laisser avec une série d'exemples vous montrant le plaisir que vous pouvez avoir avec des dessins de forme fermée. Ils sont parfaits pour perfectionner beaucoup de vos compétences. Dessiner, choisir les valeurs, la couleur, la couleur, le mélange, les couleurs, schémas, s'éloigner de la réalité, ainsi que la conception et la composition. Amusez-vous à créer des dessins et des peintures composés de formes fermées. Veuillez poster vos projets dans la section projet de cette classe, nous profitons tous des projets les uns des autres. J' ai beaucoup plus de ces cours de renforcement des compétences ici sur le partage des compétences. Tirer la flaque d'eau, qui est la technique d'aquarelle la plus utile que je connaisse. Flex Agon amusant, fabuleux plaisir avec illustrer un petit jouet composé d'une bande de papier plié qui finit par avoir six côtés différents. Vous le retournez et ravissez tout le monde. Roue de couleur mon dollar, serpent sur la conception et plus encore. Agrandissez vos compétences et nourrissez ces merveilleux artistes en vous. Je suis Chris Carter. Ok.