Roses à l'aquarelle : Peinture de vase floral libre | Série 3

1. Welcome: Painting Loose Watercolor Roses in a Vase: Bon retour. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre un bouquet de roses à l'aquarelle en vrac disposé dans un simple vase en verre Cette peinture réunit plusieurs des techniques que nous avons pratiquées tout au long de cette série, notamment la peinture sans esquisse, l'utilisation d'un pinceau plus grand et le fait de laisser la peinture se déplacer plus naturellement sur le papier Il s'agit d'un échauffement utile qui vous donnera une idée du mouvement du pinceau et des formes douces en spirale qui forment le centre de la fleur. Une fois que vous aurez vu comment se forme la rose, nous passerons au projet de classe complet. Pour le tableau principal, nous allons commencer par créer un vase et une table afin que la composition soit ancrée. Ensuite, nous allons compléter le bouquet en créant trois fleurs expressives suivies d'une végétation luxuriante et d'un fond doux qui les fera ressortir. L'objectif de ce cours n' est pas la perfection, mais plutôt de vous concentrer sur le fait de garder vos coups de pinceau souples et de laisser certains bords paraître doux et inachevés Ce sont ces petites variations qui donneront à votre aquarelle libre sa beauté naturelle. Lorsque vous serez prêt, rassemblez vos fournitures et commençons par une rose d'entraînement. 2. Practice Exercise: How to Paint a Loose Watercolor Rose: Pendant ce cours, nous allons peindre un vase avec quelques fleurs, en essayant de garder notre aquarelle belle, fluide et souple C'est le titane chamois de Daniel Smith et c'est une couleur tellement belle parce que c'est juste couleur douce et crémeuse Je vais utiliser cette petite assiette. C'est juste une petite assiette plate que j'ai pour ma cuisine. Je vais juste en mettre un petit peu ici. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Je vais juste y mettre un peu pour commencer. Je pourrai toujours mélanger d'autres choses plus tard. Ensuite, je vais y ajouter de l'eau. Alors je veux juste vous montrer que c'est tellement crémeux que vous pouvez voir ici que c'est juste une belle couleur crémeuse. Aujourd'hui, je vais le mélanger avec mon rose spécifiquement pour créer un rose vraiment tendre. Voilà, j'ai juste mis du rose dedans. Mon rouge. Tu vois comme c'est beau ? Si je plonge, laissez-moi simplement utiliser mon autre pinceau et plonger directement dans la même peinture. C'est la même peinture que celle que j'ai mise ici. Vous pouvez voir à quel point c'est différent. Alors je vais faire ma première petite fleur ici. Ce n'est qu'un petit échantillon. Si tu as raté le dernier cours, tu peux t'entraîner ici, tu peux retourner à l'autre. Je vais créer un cercle ici avec beaucoup d'eau et il est irrégulier Peut-être que cela s'ouvre à différents endroits, de petites irrégularités ici et là. Donc, sur ce pinceau, j'ai juste une partie de la peinture tout droit sortie de la palette. Et je vais juste commencer par y mettre un petit cercle, un petit demi-cercle, forme de C pour le centre des rangées, puis peut-être deux autres sur les bords extérieurs Tu sais, un peu au hasard, tu peux toujours jouer avec. Si vous voulez les adoucir un peu, vous pouvez les ramollir avec un pinceau plus gros. Je veux vraiment un centre un peu plus foncé, donc je vais utiliser ce brun plus foncé. Il suffit d'ajouter un peu de peinture plus foncée au milieu. Peut-être même ajouter quelques ombres ici. Pas beaucoup. Juste deux. Encore une fois, en utilisant un pinceau presque sec, vous pouvez le déplacer Ramollissez-les. N'oubliez pas qu'ils vont sécher plus légèrement que lorsqu'ils sont mouillés. Lorsqu'ils sont mouillés, ils sont les plus foncés qu' ils puissent être, puis ils sèchent toujours plus Des tons rouges, mais au lieu d' être vraiment très rose, je choisis juste un rouge un peu plus foncé pour ajouter une autre couche d'intérêt, peu de vert autour de la base. C'est un autre lavage. Si je le voulais, je pourrais aussi simplement extraire une partie de la couleur qui s'y trouve et la faire ressortir, faire ressortir le rose, juste pour créer un effet démaquillant. Déposez des légumes verts dedans. Je ne vais pas entrer détails ici parce que vous pouvez revenir en arrière et regarder l'autre cours où nous en avons parlé. Je voudrais passer à l'ensemble de la leçon, oubliant pas de garder les bords les plus sombres juste le long du bord de la fleur parce que c'est un peu comme montrer votre ombre arrière Pense à l'endroit d'où vient ton fils. Si mon fils vient dans cette direction, c'est ici qu'il fera le plus sombre, ici ce sera le plus sombre Je peux même simplement ajouter de l'eau. Il suffit de le retirer. Ajoutez un peu plus d'ombre foncée. OK, je pense que vous avez une idée de ce que nous faisons. Vous pouvez continuer et vous entraîner créer une seule fleur. Ajoutez un peu de vert autour de cette variante, en gardant peut-être une zone plus claire et une zone plus foncée. Il est normal qu'il soit légèrement lavé car nous en faisons un style atmosphérique vraiment, vraiment doux et décontracté. 3. Painting the Vase and Table Foundation: Donc, pour ce cours, je vais utiliser mon bloc-notes aquarelle de l'Académie dix par dix Il contient la colle qui ancre le morceau de papier vers le bas. Il s'agit d'un produit 100 % coton. Je vais m'en servir et peindre ici. Nous allons continuer et peindre un vase posé sur une petite table avec de la verdure et trois roses à l'intérieur de ce vase. Mais c'est ce que nous allons faire. Sans rien dessiner, nous allons laisser nos crayons rangés dans le tiroir. Nous n'en avons pas besoin. Je vais donc créer le vase et j' aimerais savoir si je pense que c'est la moitié du chemin, je veux qu' il commence un peu en dessous de la moitié du chemin. je veux dire , c'est que le haut de mon vase sera là et je vais redescendre et faire le tour comme ça. Je pense que je peux le créer en disant simplement que ça va baisser , puis je vais le faire légèrement rebondir, quelque chose comme ça Ensuite, je vais le faire passer directement à la base. Je vais juste mettre un peu plus d' eau sur mon pinceau. Je ne l'ai pas complètement rincé. Je l'ai juste trempé dans l'eau. Maintenant, je vais le faire dans le sens inverse. J'ai mon vase qui se ramifie dans cette direction, puis je vais recommencer ici en redescendant à peu près au même point Je vais juste le faire sortir de cette façon. Voyez comme c'est loin d'être parfait, et c'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. rinçant mon pinceau, je vais juste apporter une touche de peinture qui se trouve déjà ici et remplir un peu le milieu Je dis que c'est fait pour le moment. Il se peut que je revienne ici et que j'ajoute un peu plus de cette peinture à un moment cette peinture à un moment où elle sèche un peu plus. Mais pour le moment, c'est tout ce que je vais faire. Je vais également créer une plate-forme de table ici , peut-être d'une couleur gris-bleu, mais je dois d'abord attendre qu'elle sèche. Je vais donc attendre que ça sèche un peu, puis je vais ajouter quelques détails, puis nous allons commencer là-haut avec ces fleurs. C'est suffisamment séché. Il n'est pas complètement sec, mais il est suffisamment sec pour que je puisse simplement venir ici et ajouter quelques petites touches sur le bord extérieur. Je vais montrer que ma source de lumière est réellement allumée et que ce sera donc dans ma zone la plus claire, puis ma zone la plus sombre se trouvera ici pour celle-ci en particulier. J'assombrit ces zones. Je pense que je vais même ajouter un peu de rose dans la palette, juste pour ajouter quelques petits détails amusants sur le bord. Montrez que c'est le point le plus sombre. Notez que j'utilise ce superbe pinceau taille 10 parce que je veux soit vraiment souple et je n'ai pas l'impression d'essayer de le rendre exact. Je vais maintenant créer la petite table. Je vais juste me lever, toucher ce rose et le faire apparaître jusqu'au bout, peut-être le décolorer un peu. Là-bas. Encore une fois, nous ne dessinons pas. Nous tracons simplement une ligne à peu près droite, mais elle ne sera pas complètement droite. J'utilise beaucoup d'eau sur mon pinceau. J'ai mis mon pinceau dans la peinture, puis je l'ai même trempé dans mon eau de peinture ici pour qu'il ne soit pas vraiment pigmenté Je vais juste en mettre un peu dans ma zone humide. Faites-le glisser. Comme c'est mon côté le plus clair, mes sources de lumière apparaissent ici, je vais simplement passer à ce côté. Vous pourrez toujours voir qu'il est bleu, mais il est très délavé Comme il s'agit de la base de mon vase, je vais probablement le mettre un peu plus en dessous pour créer une ombre. OK, donc c'est assez sec et il y a assez d' ombre ici. J'y reviendrai peut-être plus tard. Je ne suis pas sûr. Je vais passer à autre chose et commencer à travailler sur les roses. Revenez à la prochaine partie de ce projet de classe et nous allons commencer à travailler sur ces roses. 4. Élaborer le bouquet : peindre les roses: Bon retour. Nous allons commencer à travailler sur ces roses, mais je tiens à souligner quelque chose ici. Je tiens à vous montrer que je n'ai pas terminé le dessus de ce vase. Je n'y ai pas donné le moindre coup de lèvre. Je ne l'ai pas fini. Si je ne l'ai pas terminé, c'est parce que je vais avoir des feuilles qui arrivent ici. Lorsque je fabrique un vase , un contenant, un panier ou autre chose, j'aime que le dessus du vase soit recouvert d'une fleur, de feuilles ou autre chose, d' un ruban au lieu de montrer le dessus du vase et de voir toutes les tiges en sortir. Comme je l'ai laissé ouvert, cela me donnera l'occasion d' y mettre des feuilles et une petite fleur. Je vais donc avoir ma première fleur avec de l'eau pure. En fait, je vais avoir ma première fleur ici au fond de ce vase. Je vais créer un cercle. Je vais le rendre irrégulier parce que toutes nos fleurs sont très irrégulières sur les bords extérieurs En le lâchant, ce n'est pas un cercle parfait. Ensuite, je vais en créer une deuxième parce que je vais créer les trois bases exactement en même temps. Je vais en créer un autre ici et celui-ci sera de forme presque ovale parce qu'il regarde peut-être vers le haut , le centre se trouvera ici. Je vais juste le faire enfoncer sur le bord extérieur et lui donner une forme plus ovale Juste de l'eau pure, pas de pigment pour le moment, pas de peinture. D'accord, si mes deux cercles se touchent. Si vous constatez que vos deux cercles se touchent, ce n'est pas grave, car tout peut saigner ensemble Alors je vais en mettre une troisième ici. Encore une fois, je vais en faire un cercle, mais peut-être de forme plus ovale et juste rentrer ici Ça va être ma fleur de fond. Encore une fois, je vais le faire enfoncer sur le bord extérieur Et celui-ci regarde dans cette direction, donc le bout du fil se trouvera jusqu'ici. Maintenant, je sais que c'est difficile à voir à cause de la caméra. Je vais voir si je peux le rapprocher de toi pour que tu puisses y jeter un œil. OK, voici mon vase et vous pouvez voir que j'ai mis cette fleur du bas ici , tout est irrégulier et touche le fond du vase, et puis voici mon ovale, et celui-ci est là-haut, mais de forme ovale, et encore une fois, irrégulier et voici mais de forme ovale, et encore une fois, mon troisième J'espère que cela se reflétera sur la caméra. Mais le titane poli contient beaucoup d'eau, et je vais juste le mettre dedans Il est de la même couleur que mon vase. Je l'ai fait exprès parce que je veux vraiment que cela soit parfaitement coordonné. Je vais juste mettre cette couleur, elle est encore humide pour pouvoir l'ajouter ici. Je ne le peins pas, c'est une page à colorier. Je fais juste tomber de la peinture là où elle est encore humide et je la laisse saigner. S'ils se touchent, c'est bon. Si je mets ma peinture et qu'elle sort de l'endroit où elle est mouillée, ce n'est pas grave non plus. Souvenez-vous qu'il n'y a pas de règles. Nous ne faisons qu'expérimenter et nous amuser. Je veux créer ce centre, donc je vais récupérer une partie du pigment directement dans ma palette. Je vais placer le centre de cette fleur plus haut pour indiquer qu'elle regarde vers le haut. Celui-ci va passer par là. Et ça. C'est ainsi nous allons donner à ces fleurs l' impression qu'elles vont dans des directions différentes. En utilisant uniquement le bout de ce pinceau, même s'il s'agit d'une taille 10, j'utilise simplement le bout du pinceau pour ajouter des formes en C, même le long du bord extérieur. J'espère que vous peignez avec moi et que vous passez un bon moment à explorer. Je vais prendre un peu de ce brun, le mélanger avec un peu de rose. Ensuite, dans les zones où je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Je peux appuyer dessus. N'oubliez pas où vous vous concentrez sur le soleil. M ou ma source de lumière arrive. Il doit se trouver sur une étagère plus haute, à côté de la fenêtre. Le plus important, c'est que tu t'amuses. C'est amusant d'expérimenter. amusant de déterminer la quantité de peinture dont vous avez besoin quantité d'eau dont vous avez besoin ou la combinaison de couleurs Il suffit d'ajouter un peu de brun très foncé au centre. Laissons ça se dissiper. Avant qu'ils ne sèchent complètement, je vais entrer avec mon plus gros pinceau. J'utilise ce pinceau à plume et je vais mouiller certaines de ces zones parce que nous allons maintenant ajouter notre arrière-plan En fait, je vais toucher le rose étaler ce rose et le faire ressortir parce que nous allons créer un dos vraiment lâche. 5. Ajout de verdure et lavis l'arrière-plan: Et je suis d'accord pour le toucher et laisser tout ça saigner. Je sais que c'est inhabituel de le faire parce que vous avez l'impression que vous venez de ruiner le tableau que vous avez fait. Je n'essaie pas de terminer. Je n'essaie pas de dénigrer ce que tu as accompli. Mais ce style, ce style atmosphérique permet vraiment de bouger et d'expérimenter de manière amusante. Maintenant, je vais commencer à ajouter du vert et du jaune. Je sais que je vais vouloir des légumes verts ici. Je vais y mettre un petit fond vert. Maintenant, je veux du vert ici et du vert au milieu. Je vais travailler rapidement car je ne veux pas que ça sèche. Je veux continuer à travailler pendant qu'il fait très humide. Peut-être voulons-nous avoir des légumes verts. Vous savez, peut-être que nous allons ajouter un peu de bleu. J'aime aussi un peu de bleu ici. La même couleur bleue que celle que j'avais ici. Je le trouve juste ici aussi. Déposer ça dedans. C'est là que cela devient très intuitif et que vous devez simplement choisir ce qui vous fait vous sentir bien. OK, peut-être que je pense qu'il me faut du jaune. Qu'est-ce que tu en penses ? Le petit jaune rend toujours tout heureux. Je pense donc que nous allons ajouter un peu de jaune, mais ma source de lumière est en bas, donc je ne veux pas mettre trop de jaune là-haut. Mets-en plus ici. Je veux faire attention à ne pas mettre mon jaune à côté de mon bleu parce que le jaune et le bleu font du vert, et parfois vous pouvez mettre vert là où vous ne le voulez pas vraiment. Alors fais juste attention. Il suffit d'en être conscient. C'est amusant. Joli fond. N'oubliez pas qu'il va sécher plus légèrement que ce que vous voyez ici. Laissant beaucoup d'espace blanc. Tu sais, l'espace blanc tout autour. Je vais laisser tout ça là. Je vais entrer, ajouter un peu plus de vert et créer un peu vert le ramener ici. Au milieu. Pour le moment, ce ne sont pas les feuilles en particulier. Ce ne sont que des formes de couleur, des touches de couleur auxquelles je vais ajouter des formes de feuilles dans une minute Même un peu de vert plus foncé c'est beau et sombre ici au centre. OK. Ce que je vais faire, c'est attendre que ça sèche ou utiliser mon Okay. Maintenant, c'est plutôt sec, je suis très content du fond. Nous allons devoir revenir et quelques détails supplémentaires aux roses, mais je veux aussi ajouter de vraies feuilles. Je vais me diversifier et faire ressortir quelques petites branches qui m'aideront à me rappeler où je veux que mes fleurs et mes feuilles aillent quelques petites branches qui m'aideront à me rappeler où je veux que . Je vais me diversifier comme ça. Je pense que je vais aussi venir ici et faire avancer quelque chose dans cette direction. OK. Cela va m'aider à suivre un peu mes directives. En utilisant ma taille 10, en utilisant un beau vert tendre, un vert naturel. Je vais créer des feuilles en les appuyant et en les arrachant comme ça. Juste au-dessus. Je peux même en créer juste par-dessus. Il suffit de poser mon pinceau et de le pousser, poser vers le bas et Laissons ce gros pinceau faire le travail. OK. Alors laissez tomber une seconde, puis revenez prenez à nouveau ce rose et créez d'autres gros pétales en plus de ce que nous avons déjà fait. Comme il s'agit d'une peinture très diluée, elle va simplement glisser directement sur le dessus OK. Laisse-le sécher. en revenir à mon pinceau, je vais prendre un vert plus clair. Mm. J'en ai un autre ici. Eh bien, je pense que je vais ajouter un peu plus de détails la farine maintenant qu'elle est sèche. Nous sommes juste en train de le rajouter. Pas beaucoup car il s'agit d'une aquarelle très souple au toucher. Adoucissez ces bords si vous le souhaitez. Ou de la texture ici. J'utilise ce pinceau avec un peu bleu et un peu de brun et presque avec un pinceau sec. Je vais créer juste un petit effet de brosse sèche. Il suffit de le poser très légèrement sur le côté, en touchant très légèrement ce bord. voudrais que vous preniez note du haut du vase, car je ne l'ai pas terminé et j'ai laissé beaucoup d'espace là, ce qui m'a permis de m'ancrer dans ma rose ici en haut et de recouvrir quelques feuilles vertes juste au-dessus. Cela complète vraiment la pièce pour qu'elle ne soit pas déconnectée. Cela donne vraiment l'impression que l'arrangement fait partie du vase. Je veux également que vous preniez note du mon vase n'est pas parfait. Ce côté est un peu plus rond, ce côté est un peu plus droit me convient parce que c'est le style de peinture que j'essayais d'obtenir, qui est un style très souple. Le plus important pour moi c'est que j'avais la bonne source de lumière, que mes objets les plus clairs se trouvaient de ce côté et que cela montre que mes objets les plus sombres se trouvent ici. C'est l'endroit ombragé, et c'est là que la source de lumière entre Il y a une fenêtre qui le regarde. Et j'aime beaucoup la façon dont ma table a fonctionné, et je trouve que le fond est cool. J'espère que vous allez de l'avant et que vous le ferez. Je vais aller de l'avant et le mettre dans un cadre pour que vous puissiez le voir. Revenez à la leçon suivante afin de voir ce cadre et de parler des prochaines étapes. 6. Encadrer votre peinture et ce que vous allez peindre ensuite: Une fois que votre peinture est sèche, prenez un moment pour prendre du recul et regardez votre œuvre à distance. L'aquarelle en vrac est souvent plus belle une fois qu'elle a eu le temps de se fixer et que les couleurs sont complètement sèches Les bords souples, les lavages légers et les petites variations de coups de pinceau se combinent pour créer un arrangement floral naturel et expressif L'une des choses que j'aime dans ce style de peinture c'est que chaque version est différente. Même si vous suivez exactement les mêmes étapes, vos roses, vos feuilles et le fond de teint se développeront de manière unique Cette individualité fait partie de ce qui rend l'aquarelle si agréable Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de peindre à nouveau ce bouquet, en utilisant des couleurs différentes ou un arrangement légèrement différent. Répéter le même sujet d'une manière différente et merveilleuse renforcera la confiance en soi et développera des coups de pinceau plus détendus J'adorerais voir votre peinture terminée, veuillez télécharger votre projet dans la galerie de classe. Voir les différentes interprétations d'une même leçon est toujours une source d'inspiration pour moi et pour les autres élèves de la classe. Si vous avez apprécié cette leçon, suivez-moi ici sur Skillshare afin d'être averti de la sortie des nouveaux cours J'espère que vous avez suivi tous les autres cours de cette série.