Pratique du lettrage à la main : 3 étapes faciles pour explorer de nouveaux styles de typographie | Vinitha Mammen | Skillshare
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Pratique du lettrage à la main : 3 étapes faciles pour explorer de nouveaux styles de typographie

teacher avatar Vinitha Mammen, Illustrator | Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:26

    • 2.

      Projet de cours

      2:47

    • 3.

      Processus en trois étapes

      1:56

    • 4.

      Étape 1 : Proportions

      9:03

    • 5.

      Étape 2 : Formes

      3:46

    • 6.

      Étape 3 : Détails

      4:52

    • 7.

      Démo de projet : Partie 1

      12:37

    • 8.

      Démo de projet : Partie 2

      7:23

    • 9.

      Démo de projet : Partie 3

      15:30

    • 10.

      Réflexions finales

      2:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 204

apprenants

41

projets

À propos de ce cours

Les lettres sont comme nous. Il y en a de toutes les formes, de tous les styles et même de toutes les personnalités !

Et si je vous disais que vous avez la capacité de développer vos propres styles de lettrage uniques à partir de rien, simplement par la pratique et l'exploration ?

Dans ce cours, je vous apprends à développer des styles de lettrage par une approche structurée en utilisant mon processus d'élaboration de lettres en 3 étapes. Je vais vous présenter ces étapes en détail et vous montrer exactement comment je les ai mises en œuvre pour développer plusieurs styles d'une même lettre.

Il vous suffit d'utiliser la formule que je vous enseigne pour pratiquer et développer vos propres styles typographiques uniques, un caractère à la fois. 

Une pratique quotidienne et ciblée est la seule chose qui vous permettra de franchir une nouvelle étape dans votre apprentissage du lettrage. À mon avis, toutes les astuces et tous les trucs du monde ne remplaceront pas ce que la pratique peut apporter à vos compétences. Cependant, il peut être difficile de savoir comment aborder vos séances de travail afin d'en tirer le meilleur parti. Et c'est ce que ce cours résout pour vous.

 Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Ce que signifie réellement un « style de lettrage ».
  • Comment s'entraîner à développer des lettres de manière organisée et structurée.
  • Comment décomposer le développement de votre lettrage en petites étapes :
    • Proportions
    • Les formes
    • Détails
  • Comment les guides de différentes proportions affectent les caractères, et comment en tirer parti dans votre exploration.
  • Meilleures pratiques et conseils pour créer des lettres et des chiffres visuellement équilibrés.

En outre, vous vous constituerez une grande bibliothèque de vos propres styles de lettrage, à laquelle vous pourrez vous référer pour vos projets futurs. De plus, vous pourrez voir l'intégralité de mon processus d'élaboration en neuf variations différentes d'une même lettre, du début à la fin. C'est comme si vous étiez assis à côté de moi dans mon studio pendant que je me perds dans mes lettres !

Ce cours est fait pour vous si :

  • Vous voulez améliorer votre technique de lettrage.
  • Vous êtes un artiste du lettrage en herbe à la recherche d'un moyen de débuter une pratique quotidienne structurée du lettrage.
  • Vous apppréciez regarder tous les styles créatifs auxquels arrivent d'autres artistes du lettrage, mais vous vous sentez perdu lorsque vous essayez de développer le vôtre.
  • Vous êtes un artiste du lettrage expérimenté qui se sent coincé dans les mêmes styles et qui souhaite introduire une authentique variété dans son travail.

Les apprenants de tout niveau de compétence sont les bienvenus dans ce cours. Les débutants qui ne savent pas par où commencer obtiennent une feuille de route étape par étape pour pratiquer et affiner leurs compétences, tandis que les artistes du lettrage de niveau intermédiaire à avancé découvriront de nouvelles idées et méthodes pour repousser leurs limites créatives.

Ce dont vous aurez besoin :

  • Un support de dessin de votre choix.
  • Fichiers de modèles (téléchargeables à partir de la section Ressources)

Je vais démontrer mes techniques en faisant des croquis sur mon ipad en utilisant l'application de dessin Procreate et un Apple Pencil. Cependant, vous êtes invités à me suivre en utilisant le moyen de dessin de votre choix- - vous n'avez pas besoin d'avoir un ipad pour suivre ce cours.

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Vinitha Mammen

Illustrator | Lettering Artist

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Les lettres sont comme nous, elles se présentent sous toutes sortes de formes, tailles et même de personnalités. Et si je vous disais que vous avez la capacité de développer vos propres styles de lettrage uniques de rien à la pratique et à l'exploration. Je suis Vinitha Mammen, une artiste de lettrage indépendante et illustratrice ayant une formation en design de mode, et une enseignante de premier plan sur Skillshare. Dans ce cours, je vous apprends à développer des styles de lettrage grâce une approche structurée en utilisant mon processus de création de lettres en trois étapes. Je vous expliquerai ces étapes en détail et je vous montrerai exactement comment je les utilise pour développer plusieurs styles d' une seule lettre. Il suffit d'utiliser cette formule que je vous apprends à pratiquer et à développer vos propres styles de lettrage uniques, un personnage à la fois. Travailler quotidiennement vers un objectif spécifique m'a aidé plus que tout autre chose dans mon parcours de lettrage et d' illustration. Au cours de ces défis quotidiens, mon propre style de lettrage unique a commencé à se révéler de différentes manières , ce qui m'a donné un sens de l'orientation pour aller de l'avant. Donc, si vous relevez ce défi, je suis sûr qu'il vous présentera des révélations qui changeront la vie en cours de route. À la fin de ce cours, vous disposerez d'une méthode organisée et structurée pour pratiquer et explorer votre lettrage. Si vous terminez vos projets, vous disposerez d'une immense bibliothèque de références de vos propres styles de lettrage que vous pourrez utiliser dans vos projets futurs. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent améliorer votre jeu de lettrage et convient à tous les niveaux de compétence. Que vous soyez un débutant qui ne sait pas comment commencer, ou que vous soyez déjà un artiste de lettrage de niveau intermédiaire ou avancé recherche d'une variété authentique dans votre style, j'ai Je t'ai couvert. Je vais démontrer mes techniques en dessinant sur mon iPad l'aide de l'application de dessin Procreate et d'un Apple Pencil. Cependant, vous pouvez suivre avec moi utilisant n'importe quel support d'esquisse de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'un iPad pour suivre ce cours. Alors êtes-vous prêt à vous lâcher et à faire des exercices de lettrage qui changent la vie avec moi ? Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons explorer différents styles de lettrage par la pratique, donc votre projet avec ce cours est exactement cela, la pratique. Vous allez explorer neuf variantes différentes de chaque lettre majuscule de l' alphabet anglais et des chiffres de 0 à 9, donc 36 au total. Pour cela, j'ai mis des modèles d'entraînement avec des guides de lettrage, afin que vous puissiez commencer directement à explorer sans avoir à faire toutes les choses ennuyeuses. Faire tous ces 36 personnages en une seule fois va être épuisant et même frustrant, donc je suggère que vous ne vous attaquiez un seul ou deux par jour. De cette façon, vous serez moins submergé et vous pourrez aborder chacun avec un esprit frais. Vous pouvez utiliser le support qui vous convient le mieux pour dessiner des esquisses Vous pouvez utiliser les modèles numériques pour dessiner sur votre iPad ou les modèles imprimables si vous voulez vous entraîner Traditionnellement avec un stylo ou un crayon sur papier. Avant de continuer, veuillez télécharger ces modèles de pratique depuis la section des ressources et les garder à portée de main. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre pratique, vous pouvez télécharger des images et des vidéos de vos explorations dans la galerie de projets, sorte que nous puissions tous nous inspirer par travail de l' autre et nous tenir à l'esprit. les uns les autres responsables. Je vais également réaliser ce projet et je vais télécharger mes fiches d'exercices sur la galerie du projet ainsi que sur Instagram. Si vous choisissez de partager votre parcours d'entraînement sur Instagram, n' oubliez pas de me marquer dans vos publications, histoires et vrais pour que je puisse voir et partager votre travail. Cela dit, je ne veux pas que vous vous souciez de partager votre travail au fur et à mesure que vous explorez. La pression de partager votre travail peut parfois vraiment gêner votre lâcher et si c'est quelque chose qui vous dérange, et je veux que vous sachiez que vous faites absolument pas. Je dois partager votre travail. Bien sûr, nous aimerions voir ce que vous proposez, mais le plus important ici, c'est que vous explorez sans vous limiter de quelque façon que ce soit. Vous pouvez très bien finir chaque personnage et décider si vous voulez partager ou non, cool ? De même, ne vous inquiétez pas obtenir des lignes et des courbes parfaites à chaque fois ou si vous utilisez Procreate pour savoir comment vos ajustements vont affecter votre vidéo en accéléré d' obtenir des lignes et des courbes parfaites à chaque fois ou si vous utilisez Procreate pour savoir comment vos ajustements vont affecter votre vidéo en accéléré. vous pouvez utiliser votre gomme autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Tout ce que je veux, c'est que vous laissiez perdre, faire confiance au processus et vous amuser [MUSIQUE]. Dans la prochaine leçon, je vais vous guider tout au long de mon processus en trois étapes pour arriver à différents styles de lettrage. [MUSIQUE] 3. Processus en trois étapes: [MUSIQUE] Que voulons-nous dire exactement quand on parle de style de lettrage ? Il existe de nombreux facteurs différents qui entrent dans la définition d'un style de lettrage particulier. Le type de police, les angles, l'humeur, le poids des lignes, les éléments de détail, etc. Tous ces éléments contribuent collectivement à un style de lettrage particulier. Lorsque nous essayons de trouver de nouveaux styles, nous avons tout un tas de choses à réfléchir, et si nous essayons de les aborder tous en même temps, nous serons partout. Au lieu de cela, nous divisons cela en un processus simple en trois étapes, de sorte que nous ayons une approche plus structurée du développement styles de lettrage et que nous puissions nous concentrer sur une chose à la fois. Permettez-moi de vous donner un aperçu de ce processus. abord, nous établissons les proportions de nos personnages en établissant des guides pour nous permettre de dessiner à l'intérieur. Deuxièmement, nous explorons et arrivons aux formes qui forment nos lettres. Dans la dernière étape, nous ajoutons des détails pour le terminer. Je vais parler de chacune de ces étapes en détail dans les prochaines leçons. Pour l'instant, il ne vous reste plus qu'à retenir les proportions, les formes, les détails, dans cet ordre. C'est en fait une erreur courante de recrue, non seulement avec le lettrage mais avec n'importe quel dessin, de se retrouver immédiatement pris dans les détails, finissant ainsi par des pièces qui sont soit hors de proportion. ou manque d'équilibre visuel. Au lieu de cela, si vous commencez par poser une base solide avant peaufiner les choses et d' ajouter les détails, vous avez de bien meilleures chances retrouver avec un croquis bien équilibré. Dans la prochaine leçon, nous examinerons de manière détaillée notre premier pas, les proportions. [MUSIQUE] 4. Étape 1 : proportions: [MUSIQUE] Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, la première chose sur laquelle nous nous concentrons dans notre processus en trois étapes est les proportions. Examinons comment les proportions affectent les styles de lettrage et comment nous pouvons jouer avec eux pour créer des lettres uniques. De manière générale, la plupart de nos lettres et chiffres majuscules s'intègrent parfaitement dans une grille cinq par trois. Il y a quelques exceptions auxquelles nous parviendrons un peu, mais pour l'instant, voyons comment cela fonctionne. J'ai une grille cinq par trois ici. Essayons de l'utiliser pour dessiner quelque chose de simple comme un E. Avec des lettres comme celle-ci, vous suffit de suivre les directives et de remplir les carrés appropriés dans votre grille. C'est très simple. Il en va de même pour les autres lettres droites comme T, H, etc. Maintenant, si vous voulez faire une lettre plus sinueuse, S, par exemple, les parties les plus arrondies des courbes choisiront un peu vers l'extérieur des guides. N'essayez pas de les placer parfaitement à l'intérieur des guides. Ils ont l'air mieux lorsqu'ils s'étendent vers l'extérieur de Tad. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas aussi simple que les lettres de rue, mais une chose qui aide à utiliser la grille pour se concentrer sur de petites sections à la fois. Une fois que vous aurez compris, ce ne sera plus une grosse affaire. Entraînez-vous pour y arriver. C'est le seul moyen. Maintenant, j'ai les parties supérieure et inférieure. Ensuite, nous relions les deux en faisant baisser ça comme ça, en faisant remonter ça comme ça. Il suffit maintenant de suivre cette courbe et de tracer une courbe parallèle à cette courbe. De même, vous souhaitez dessiner une courbe parallèle à cette courbe. On va juste faire baisser le N , puis un peu comme ça et le fermer. Cela se présente comme ça et, encore une fois, fermez-le. Voyez que vous utilisez toujours ces lignes de grille pour guider vos courbes. Juste que vous devez faire sortir vos courbes un peu de la grille pour obtenir une forme lisse et équilibrée. Lorsque vous la placez à côté des autres lettres, les courbes sont écrasées dans la grille, elles n'auront pas l'air cohérentes ensemble. Je vais les remplir aussi pour que vous puissiez mieux voir la forme. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez utiliser cette grille, non seulement pour les lettres, mais aussi pour les chiffres. Essayons un, comme sept par exemple. C'est ainsi que je ferais un sept avec une ligne oblique comme celle-ci et une ligne droite sur le dessus. Assez facile. Jusqu'à présent, nous avons utilisé une grille cinq par trois avec des colonnes et des lignes de largeur égale. Ceci et ceci sont de la même largeur et c' est même partout. Maintenant, nous pouvons essayer de changer cela. Par exemple, nous pouvons garder la même chose, mais de ce côté, nous pouvons augmenter la largeur. Faisons six au lieu de trois. Deux, trois, quatre, cinq, six. Je vais compléter le rectangle. Maintenant, au lieu de dessiner chaque ligne, nous allons dessiner toutes les autres lignes afin que nous ayons encore trois colonnes. Il est deux fois plus large maintenant. C'est toujours cinq par trois, avec des proportions différentes. Essayons maintenant d'utiliser ce type pour rejoindre E. Le processus est exactement le même que nous l'avions fait auparavant. Voyez-vous, simplement en faisant varier les proportions de la grille, nous avons un aspect différent E. De même, nous pouvons essayer toutes les variations différentes des proportions. Par exemple, faisons l' un dans l'autre sens. Au lieu de cinq carrés plus bas, nous en ferons 10. De cette façon, nous n'en reviendrons que trois. Maintenant, nos colonnes ont toutes un carré large et nos rangées auront deux carrés de large. Dessinons notre E sur cette nouvelle grille. [MUSIQUE] Là, nous avons une autre variante du E et vous pouvez devenir encore plus fou avec cela. Essayons quelque chose. Nous commencerons par un rectangle cinq par trois, tout comme notre rectangle original. Maintenant, au lieu de le diviser également en lignes et en colonnes, nous pouvons même le diviser de manière inégale. Au lieu de tracer une ligne au premier carré, nous la dessinons un peu plus haut. De même, ici, nous allons un peu plus bas. Pour notre rangée du milieu aussi, nous pouvons aller un peu à l'intérieur. Ces trois éléments ont presque la même largeur et les deux intermédiaires sont plus épais et nous allons nous en tenir à des colonnes de largeur égale pour l'instant. Il s'agit également d'une grille trois par cinq, mais avec des robots différents. Voyons maintenant à quoi ressemble notre E sur cette grille. C'est similaire au premier, mais il est encore légèrement différent. Tout comme ça, vous pouvez jouer et proposer toutes les variations dans les proportions de la grille, arriver à des lettres de proportions différentes. J'en essaie un autre ici avec des rangées plus épaisses en haut et en bas. Cela me donne un E qui ressemble à ça. Ensuite, je vais commencer par un carré aléatoire comme celui-ci et voyons ce qui se passe si nous divisons la rangée supérieure en deux et que nous gardons les quatre autres rangées d'un carré de large. Encore une fois, nous avons cinq rangées et je suis complètement aléatoire avec les largeurs de mes colonnes. Je suis juste en train d'expérimenter ici en allant complètement au hasard. C'est ce que cela me donne. Je vais en essayer un autre qui est très large, avec une rangée médiane très maigre. C'est ce que j'ai fini par utiliser cette grille. C'est là que la proportion entre réellement en jeu. C'est ainsi que nous varions les proportions de nos lettres en faisant varier les proportions des guides eux-mêmes. Comme vous pouvez le constater, les possibilités des différentes proportions que vous pouvez atteindre sont pratiquement infinies. Je veux vous encourager à choisir n'importe quelle lettre ou chiffre et à devenir fou en essayant toutes les proportions pour les guides. C'est une activité très satisfaisante. Je suis sûr que ça vous plaira. Fait amusant, ce sont ces proportions qui vous donnent essentiellement les différents styles de police au sein d'une famille de polices, comme le standard, le gras, le condensé, etc. Maintenant que vous savez comment cela fonctionne, vous pouvez même créer vos propres styles à partir de zéro. Maintenant, rappelez-vous que j'ai mentionné qu'il y avait quelques exceptions. Les lettres plus larges comme M et W ne s'intègrent pas très bien dans la grille cinq par trois. Ce dont ils ont besoin, c'est d'une grille cinq par cinq, puis ils seront bien ajustés et bien ajustés comme ça. Vous pouvez jouer avec les proportions de la grille cinq par cinq, comme nous l'avons fait auparavant, pour arriver à différentes proportions de M et de W également. J'ai créé deux types de modèles de pratique pour vous. L'une avec seulement la base est à une proportion et l'autre avec des grilles dans un mélange aléatoire de proportions. Vous pouvez décider si vous souhaitez effectuer les neuf variations dans une seule proportion, ou si vous voulez les mélanger avec des proportions aléatoires. Cependant, si vous me demandez, ma recommandation personnelle serait que vous commenciez avec une seule proportion, surtout si vous êtes débutant ou si vous n'avez pas fait d' exercice similaire auparavant. De cette façon, vous pouvez garder cette chose constante et explorer les formes et les détails plus librement. Dans tous les cas, vous verrez cela dans la prochaine leçon de démonstration que même avec une seule proportion de base, vous pouvez créer tout un tas de styles de lettrage uniques. Ensuite, vous pourrez progresser vers un ensemble avec proportions mixtes en tant qu'exercice de niveau plus avancé. Vous pouvez également créer vos propres guides, pour vous entraîner des modèles, en fonction de pour vous entraîner des modèles, vos préférences personnelles. Dans la prochaine leçon, nous passerons à notre deuxième étape, à savoir les formes. 5. Étape 2 : formes: [MUSIQUE] Maintenant que nous savons comment différentes proportions de guides forment des lettres de poids différents, examinons les formes. C'est mon pas préféré, probablement parce que c'est là mes jus créatifs coulent le plus. Une seule lettre peut être formée de différentes manières en utilisant différents types de formes. Selon les formes qui forment des lettres, elles peuvent être classées en différents types, comme les sérifs, les sans sérifs, script, l'écriture manuscrite, la lettre noire, l'affichage, etc. Mais nous n'allons pas dans cette voie. Pour les besoins de ce cours, nous n'allons pas classer nos styles de lettrage ni essayer d'apprendre les règles de chaque style. Nous allons laisser notre imagination contrôler et étoffer intuitivement les formes de chaque lettre. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J'ai ici un E de base et la proportion la plus élémentaire de notre leçon précédente. Nous pouvons maintenant commencer à explorer différentes variations de forme pour cela. Par exemple, au lieu de ces lignes droites, nous pouvons les coder un peu vers l'intérieur comme ceci [MUSIQUE] et fermer les extrémités. Si nous désactivons les calques guides, c'est à quoi elles ressemblent. Dans ce cas, il ne s'agissait que d'une légère différence de forme. Mais c'est certainement un style de lettrage différent de l' original en raison de la différence de forme. voici un autre facile. Vous pouvez commencer par simplement courber les coins comme celui-ci, [MUSIQUE] couvrir même les coins intérieurs, puis les connecter pour fermer la forme. C'est une autre chose et vous pouvez le laisser comme ça ou même aller plus loin. Quand je le regarde maintenant, je pense qu'il sera agréable de pousser un peu plus cette partie vers le haut et d'ajuster les courbes pour qu'elles se fondent dans la nouvelle forme, [MUSIQUE] et de même, cela peut baisser un peu plus bas. [MUSIQUE] C'est une autre option. Il suffit d'explorer une chose à la fois, prendre du recul et de jeter un coup d'œil, et d'apporter quelques modifications si vous en avez envie. Nous pouvons également nous écarter beaucoup plus de notre forme de base que ce que nous avons fait jusqu'ici. Voyons comment nous pouvons transformer cela en un style plus cursif E. Pour cela, je vais commencer par dessiner de grosses courbes comme celle-ci puis les affiner et fermer la forme avec des lignes plus sinueuses. Je ne suis pas en train de suivre les règles de calligraphie ici car je déchire la forme, je vais juste le faire. [MUSIQUE]. On y va. cette façon, vous pouvez créer une grande variété de formes de lettrage en s' écartant aussi peu ou autant que vous souhaitez de la forme de base de chaque lettre. Il vous suffit de vous assurer que les éléments fondamentaux de chaque lettre sont intacts et que lisibilité n'est pas compromise en cours de route. Passons maintenant à notre dernière étape, qui est « Détails » dans la leçon suivante. [MUSIQUE] 6. Étape 3 : détails: [MUSIQUE] Notre dernière étape de ce processus consiste à ajouter les détails. C'est ici que nous ajoutons ces dernières touches pour rehausser notre lettrage. Ce sont les petits éléments qui donnent à nos lettres une personnalité unique. Ces détails peuvent aller d'éléments subtils tels que des textures ou des tons clairs et ombres, à des éléments plus évidents tels que des effets 3D, ombres portées, des éléments en ligne ou un ensemble de détails. Essayons d'ajouter quelques détails à l'Es que nous avons exploré. Pour celui-ci, commençons par ajouter quelques détails simples en ligne comme celui-ci, juste dans les coins. Épaississez-les jusqu' aux coins, un petit peu ou quelque chose comme ça. Très simple, mais toujours efficace. Peut-être juste une petite ligne comme celle-ci sur la barre transversale centrale et cela pourrait être tout, ou vous pourriez ajouter un effet 3D à cela. Si vous voulez apprendre comment je crée ces effets 3D étape par étape, je l'enseigne en détail dans ma classe intitulée Hand Lettering and Beyond : Negative Space 3D Lettering with Watercolors. C'est une autre option ou vous pouvez ajouter quelques détails à la fin ici. Quelque chose comme ça, peut-être, où nous venons de diviser l'extrémité en deux, et peut-être ajouter quelques points pour lui donner une touche rétro. Juste comme ça. Vous pouvez vraiment l'amener dans n'importe quelle direction. Essayons cela avec la deuxième forme à laquelle nous sommes arrivés. Nous pourrions faire quelque chose comme un plan de décalage. Ce processus est similaire à celui des effets 3D, mais sans relier les faces avant et arrière les unes aux autres. C'est comme une surface flottante légèrement décalée par rapport à la surface principale. Ou avec des lettres audacieuses comme celle-ci, c'est une excellente occasion d'y déposer des motifs. Puisque vous avez tellement d'espace à remplir , essayons un motif de squiggly aléatoire. C'est une autre option amusante, ou vous pouvez la garder vraiment minime en ajoutant simplement des cercles à ces extrémités sinueuses pour qu' elles ressemblent à de petits trous dans les lettres. Avec ces lettres qui ont l' air sinueuses et fluides, mes détails préférés à ajouter ne sont que quelques points forts simples. Je vais juste le remplir complètement et ensuite ajouter ces taches blanches sur les parties arrondies, juste d'un côté, sorte qu'il semble qu'il reflète la lumière. Ensuite, quelques fines lignes de surbrillance autour des parties les plus minces de la lettre également. Vous pouvez également faire un effet 3D sur ces lettres sinueuses, pas seulement sur les lettres droites. La technique reste exactement la même. Voici à quoi ressemble une simple version 3D. Nous pouvons également mélanger plusieurs détails ensemble. Par exemple, vous pouvez effectuer un effet 3D ainsi qu'un effet intégré. Mais n'en faites pas trop, tenez-vous à un maximum de deux pour ne pas ajouter de chaos à l'équation. En fait, vous pouvez même ignorer complètement l'ajout de détails. Ce n'est pas du tout une étape obligatoire. Dans certains cas, les formes sont suffisamment fortes pour parler d'elles-mêmes. Ou vous essayez délibérément de garder les choses très simples, auquel cas ajouter des détails pourrait être trop important. Cela dépend en grande partie des préférences individuelles quant à l'endroit où vous tracez la ligne. Ce qui ressent une partie organique de la lettre et ce qui ne se sent pas à sa place. C'est une bonne idée de toujours vérifier avec vous-même après chaque détail que vous ajoutez et de vous assurer que vous avez l'impression que c'était censé être le cas. C'est tout, maintenant vous connaissez les trois étapes de notre processus. Dans la prochaine leçon, je vais rassembler tous ces éléments et vous montrer un exemple de la façon dont je ferais cet exercice d'exploration du début à la fin. 7. Démo du projet : partie 1: [MUSIQUE] Nous avons bien examiné notre processus étape par étape et nous sommes maintenant prêts à appliquer ce processus pour pratiquer le développement de nouveaux styles de lettrage. Je vais choisir la lettre J pour vous montrer comment je ferais cet exercice. Allons-y droit. J'ai ouvert une toile carrée ici sur mon application Procreate. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Il s'agit d'une toile carrée de 12 x 12 pouces. Apportons maintenant le modèle pour cela. Nous allons ici voir cette icône de clé à molette. Accédez à Ajouter, insérez une photo et vos modèles téléchargés doivent être ici. Alors tapez dessus. Si votre modèle ne remplit pas complètement votre canevas, il suffit de le redimensionner. Assurez-vous que la magnétique et le claquage sont activés. Il suffit de faire glisser ces poignées pour resnap sur les bords du canevas. Même chose de ce côté et relâchez. C'est ça. Notre guide est maintenant prêt. Vous pouvez accéder au panneau Calques et toucher à cette fin ici. Vous pouvez réduire l'opacité de vos directives si vous le souhaitez. Normalement, je le ferais, mais je ne suis pas en ce moment pour que vous puissiez voir les guides suffisamment clairement. Très bien, commençons par nos explorations par la lettre J. Ouvrons un nouveau calque, où nous commencerons par notre esquisse. abord, j'utilise simplement mon guide pour dessiner un J. J'utilise le pinceau à crayon 6B, qui est un pinceau Procreate par défaut dans la catégorie d'esquisse, vous pouvez utiliser le pinceau que vous êtes à l'aise. en utilisant, et vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. J'aime dessiner avec du bleu. À partir de là, il va se courber. Regardez cette place seule un instant, de ce coin à ce coin, que je courbe comme ça. Ensuite, étendez-le. Parallèlement à cette courbe. Nous dessinons ici une courbe plus petite. Ensuite, nous fermerons le site et le remplissons. C'est votre J. de base Une chose que vous pouvez faire est si vous voulez que cette forme de base passe simplement sous vos esquisses, vous pouvez le faire. Il suffit d'aller ici, de balayer vers la gauche sur ce calque, de toucher des doublons pour en faire des copies, puis de le faire glisser vers tous vos guides. Vous pouvez également les pincer ensemble pour les fusionner, puis les dupliquer. Vous pouvez donc les déplacer ensemble comme ça. Dupliquez une fois de plus, et mettez-le ici. Vous pouvez ensuite fusionner tous ces calques et réduire l' opacité de cette couche. C'est juste là pour vous de voir que c' est la forme de base que nous essayons d'évoluer. Si vous travaillez traditionnellement et non sur iPad, vous pouvez le faire avec un marqueur de couleur claire et cela fonctionnera à peu près de la même manière. Vous pouvez même sauter complètement cette étape si vous le souhaitez, et simplement passer directement à l'exploration. Nous allons ouvrir un nouveau calque et passer à notre esquisse réelle. Peu importe ce qui vient du haut de votre tête, il suffit d'y aller. Peu importe. En ce moment, j'ai envie de courber cette barre supérieure. C'est donc ce que je vais faire. Juste une simple ligne courbée comme celle-ci. Ensuite, je vais le prendre à partir de là comme ça. Je veux faire ressortir la courbe comme ça et la joindre à cette ligne. Voyez comment je ne laisse pas la forme en dessous me restreindre. C'est juste une forme très générique en dessous. Pour me rappeler avec quoi je joue ici. Je vais faire un petit tourbillon ici, et un plus petit ici. On dirait un peu trop. Peut-être pas. Je vais juste laisser ça comme ça pour l'instant. Vous pouvez effectuer tous les ajustements que vous souhaitez effectuer. Personne ne va vous juger ou vous interroger, c'est votre exercice de pratique. N' hésitez pas à commettre des erreurs. Réparez-les ou non. J'ai maintenant un squelette de base. Je vais l'étoffer un peu plus ensuite, j'épaississe les coups descendants, en suivant le principe le plus fondamental de la calligraphie, à que les coups ascendants sont minces et les coups descendants sont épais. Si vous n'avez aucune idée de ce dont je parle, jetez coup d'œil à ma classe Skillshare intitulée « lettrage à la main et au-delà ». Où je l'explique en détail. Je veux que les coups ascendants soient également un peu plus épais, mais encore beaucoup plus minces que les coups descendants. Juste comme ça. Je suis en train d'étoffer la forme de ma lettre. Je veux que la fin de tout ça soit comme ça. Beau et rond. Ici encore, une extrémité bulbeuse similaire. Ensuite, je vais rendre les parties minces un peu plus épaisses et je les apporterai ici. Je vais épaissir celui-là par le haut. Ensuite, finissez ça comme ça. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Maintenant, pour avoir une meilleure idée de ce que cela ressemble et pour le nettoyer un peu. Vous pouvez appuyer longuement sur l'outil gomme pour effacer à l'aide du même pinceau que celui avec lequel vous avez dessiné, et nous allons simplement nous débarrasser de certaines de ces lignes supplémentaires. Je passe juste entre la brosse et la gomme pour nettoyer un peu mes formes. Il s'agit plutôt de voir la forme plus clairement que toute autre chose, sorte que nous puissions voir si nous devons effectuer d'autres ajustements. Maintenant, c'est un peu déséquilibré pour moi. C'est un peu haut de ce côté-ci et en haut, pour correspondre aussi à cela, je vais juste le prendre d' ici et le soulever d'ici. Rejoignez-le ensuite à cela. Nous pouvons maintenant effacer tout cela et le redessiner. Je pense que c'est mieux, vraiment plus équilibré. Très bien, donc maintenant la forme est terminée et nous pouvons accéder aux détails. Je songe à ajouter un effet 3D à celui-ci. Pour cela, je vais dupliquer ce calque et le déplacer là où vous voulez que la surface 3D soit. Je vais réduire l'opacité de cette nouvelle copie que nous avons faite, et sur un nouveau calque, nous pourrons dessiner dessus pour obtenir nos surfaces 3D. Nous ne faisons que retracer ces lignes , puis les relions à la face avant existante de notre lettre. Si vous voulez savoir comment je crée ces effets 3D étape par étape. Je vais enseigner cela en détail dans ma classe appelée lettrage à la main et au-delà, lettrage 3D à l'espace négatif avec des aquarelles. C'est ça. Nous pouvons maintenant désactiver cette couche de guidage. C'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez même remplir l'un d'entre eux pour rendre l'effet 3D plus évident. Je suis en train de remplir la face avant de la lettre. [MUSIQUE] C'est notre premier. Passons à la suivante. Maintenant, vous pouvez continuer dans la même couche si vous le souhaitez, ou si votre iPad vous offre suffisamment de couches, vous pouvez faire chaque version et une nouvelle couche, c'est ce que je vais faire. Maintenant, pour ma deuxième, je vais prendre cette forme de base elle-même et la courber un peu. De même, je vais courber ce haut aussi. Encore une fois, cette ligne. Je suis juste en train d'essayer. Je n'ai jamais fait de J comme ça. Je suis vraiment en train d'expérimenter, c'est de toute façon ce qu'il s'agit de cet exercice. Je vais peut-être finir ça sur une courbe comme ça. Cela peut être plus direct. Voyons voir. Je trouve ça bizarre en ce moment pour être honnête. Je ne suis pas encore très satisfait de la forme, mais je vais voir s'il y a quelque chose que je peux faire pour l'améliorer. Peut-être que les détails vous aideront. Que diriez-vous de quelques détails Bevel ? Essayons ça. Je vais d'abord faire une ligne de base, comme celle liée à ces points. D'ici à ici. Ici et ici aussi. Maintenant, c'est mieux, je pense. Je vais juste faire un peu d' ombrage pour rendre la boîte en relief et plus encore. C'est fait. Il a l'air beaucoup mieux. Laissons-nous à ça et passons à notre prochain. Ouvrez une nouvelle couche, et que pouvons-nous faire maintenant ? Et si on essayait un ensemble de la même chose. Je vais commencer par dessiner les côtés ici et les étendre un peu. Quelque part à peu près maintenant, vous commencerez vous sentir relâché un peu. Au départ, vous vous seriez probablement senti un peu perdu. Mais plus vous faites cela, plus vous obtiendrez d'idées et plus vous aurez de flux . Peut-être comme ça. Nous suivrons surtout la forme de base de nos fantômes de J en dessous. Nous allons également étendre cela et le connecter comme ça. C'est une bonne forme pour commencer. Maintenant, je veux le rendre plus intéressant en divisant ces configurations en queue de poisson. Ici aussi, je ferai la même chose comme ça. Effacez ensuite tous ces bits supplémentaires. Je pense que je veux les étendre un peu plus en haut. Ici aussi, je veux apporter ça un peu vers l'extérieur. Oui, j'aime bien ça. En fait. Oui, j'aime bien ce que ça ressemble ici, mais ici, peut-être que la plus courte est meilleure. Je reviendrai à ce que c'était au départ. Comme je l'ai dit, je vais laisser ça, prolonger un peu. Pour cela, je pense qu' un détail en ligne agréable et amusant serait bon. Je vais d'abord dessiner une lumière en ligne en guise de guide. Sur un nouveau calque, je vais faire le détail en ligne réel, juste légèrement épais et sombre à l'extérieur et s'effilant vers l'intérieur, et quelques points entre les deux. De même ici et ici. Encore une fois, quelques points au milieu. Ensuite, je vais juste effacer ce guide en ligne que nous avons fait. [MUSIQUE] Cela me semble bien. La prochaine leçon, nous allons continuer cet exercice en effectuant les trois prochaines versions. 8. Démo du projet : partie 2: [MUSIQUE] Pour celle-ci, je veux essayer un type de J. monoline plus maigre . Je vais commencer par dessiner une structure en J de base. Je veux que ça arrive comme ça, et je veux l'amener de l'autre côté comme ça. Peut-être le courber un peu plus comme ça. [BRUIT] Je vais juste affiner un peu ces courbes, basculant une fois de plus entre mes outils de brosse et de gomme. Alors, que diriez-vous de quelque chose comme ça ? Juste aux extrémités, quelques détails bulbeux comme celui-ci, et un autre comme celui-ci à la fin. Je vais juste le remplir et voir à quoi ça ressemble. Je l'aime bien. [MUSIQUE] Je pense que les lignes devraient être un peu plus épaisses partout. Peut-être pourrons-nous rendre ces articulations plus sinueuses et plus fluides et voir à quoi cela ressemble au lieu des coins vifs. J'aime ça, donc je vais aussi le faire à cette intersection. Cela me donne une ambiance de structure métallique entière. Tout ce que je veux faire, ce sont quelques points forts dans ces parties arrondies, et peut-être de petits petits au niveau des articulations, et peut-être certains ici, et voilà. Passons à la suivante. Celui-là, je vais commencer un joli style cursif sinueux J. Si vous remarquez, je ne suis pas en train de suivre la forme fantôme en dessous du T. Par exemple, j'ai un peu déplacé la course vers le côté, alors n'hésitez pas à le faire. Je vais faire une belle queue tourbillon ici, juste comme ça. Je pense que je vais courber un peu plus cette partie supérieure. Maintenant, j'ajouterai de la chair à certaines parties comme celle-ci de chaque côté de nos lignes, mélanger dans cette courbe ici, gardant cette partie mince et en finissant la courbe comme ceci. Alors peut-être que cette partie peut être comme ça. J'essaie juste au hasard les choses fonction de l'endroit où il y a de l'espace. Comme ici, il n'y a pas beaucoup d'espace, donc je ne veux pas m' épaissir dans cette zone. Je vais voir où je peux mettre un peu plus d'épaisseur gracieusement sans le rendre étouffant. Je pense qu'un seul côté est probablement suffisant dans ce cas. Laissez-moi essayer d'élever ce côté. Oui, je pense que ça me plaît. C'est intéressant pour moi. Peut-être, ici, nous allons nous débarrasser de l'intérieur. Ici, nous allons le rendre semblable à ceci, juste comme ça, [MUSIQUE] et le fondre dans la courbe. Joli. Je vais juste remplir rapidement ces formes. Quant aux détails à ce sujet, je pense que je vais faire quelque chose comme ça. Oui, quelques petits détails négatifs sur l'espace. partant de l'extérieur de la forme et en se terminant par désinvolture à l'intérieur. [MUSIQUE] C'est peut-être juste fait. Maintenant, pour notre prochain, j'aimerais essayer quelque chose avec la même forme de base, donc je veux simplement dupliquer cela et le déplacer ici comme ça et le garder là avec un faible niveau d'opacité. Je peux simplement suivre cette forme à nouveau dans un nouveau filet. [MUSIQUE] Juste une forme de base. Maintenant, ici, je vais le faire venir comme ça, puis comme ça, comme un style de script plus traditionnel, et cette partie comme ça. Maintenant, je peux aller de l'avant et supprimer calque de guidage supplémentaire, car c'est tout ce que je veux en tirer. Je vais juste épaissir les coups descendants avec des formes plus arrondies cette fois. Épaississez également un tout petit peu les coups ascendants et terminez avec une ampoule arrondie épaisse et de même ici. [MUSIQUE] Ne craignez pas que ces deux styles se ressemblent trop et qu'ils soient juste à côté de l'autre. Tout va parfaitement bien. En fait, ils ne seront probablement pas du tout à côté de l' autre lorsque vous utilisez réellement ces styles dans vos projets, alors pourquoi cela devrait-il avoir de l'importance ? N'oubliez pas que ce n'est pas la fin. Ce n'est qu'un moyen de découvrir nouvelles idées et de les laisser évoluer. Ne brisez pas le flux de vos idées en laissant ces choses vous déranger. C'est tout à fait très bien. Peu importe ce qui vous vient à la tête, faites couler cette pensée vers votre main et sur le papier ou l'écran dans ce cas. Sortez tout ça de votre tête et devant vous. De cette façon, vous faites de la place pour de nouvelles idées et de nouvelles découvertes. Ici, je veux que la traversée soit clairement visible, donc je vais juste effacer un tout petit peu de cela. Cela a l'air tellement fluide et juteux en ce moment. Je veux faire quelques points forts pour que ça ressemble à un lettrage liquide brillant. [MUSIQUE] Je vais en faire un ici aussi pour souligner un peu plus cette intersection, et nous pouvons dire que celle-ci est terminée. La prochaine leçon sera notre troisième et dernière partie de cet exercice. Je vous y verrai. 9. Démo du projet : partie 3: Pour notre septième variante au Japon, je vais commencer par un joli look monoline audacieux. Je vais déplacer la ligne descendante sur le côté, puis la ramener à une courbe. Il faut parfois quelques ajustements pour fondre les courbes en lignes droites. Cela arrive comme ça, je veux que cela passe au-dessus de cette ligne et je vais dessiner un cercle complet ici, et le fondre dans la courbe. Il a l'air assez désordonné à ce stade, n'est-ce pas ? C'est bon. Compte tenu de l'objectif de notre exercice, cela n'a pas d'importance, surtout à ce stade où ils le trouvent encore. Plus tard, vous pourrez le nettoyer si vous le souhaitez. C'est comme ça, et j'ai cette partie circulaire qui s'y trouve. Je vais juste nettoyer certaines de ces lignes distrayantes pour avoir une meilleure idée de la forme. Voyons voir. En fait, cette partie ne sera pas visible. Nous n'avons peut-être pas du tout besoin de la barre transversale supérieure. Voyons ce qui se passe si on s'en débarrasse. C'est peut-être tout ce dont nous avons besoin. C'est toujours un J, comme ça ? Oui, pourquoi pas, alors gardons ça comme ça. Je vais juste dessiner cette ligne à nouveau, afin que nous puissions diriger correctement le reste de cette courbe et ensuite nous pourrons l'effacer à nouveau. Parce qu'il s'agit d'un processus de va-et-vient, comme vous pouvez le constater, non d'un processus linéaire où nous passons simplement du point A au point B. Nous essayons simplement de construire cette transition entre l'épaisseur l'aval et le coup ascendant mince graduellement. Encore une fois, trop de lignes distrayantes, donc je vais juste m'en débarrasser, et j'affine davantage les courbes. Remplissons-le. Maintenant, je veux que la partie circulaire soit clairement visible sur la ligne épaisse. Je vais simplement faire le tour du cercle et laisser de côté un mince espace négatif pour le définir juste dans la partie qui se croise. Ensuite, nous continuons à le remplir, en effectuant d'autres ajustements pour bien définir les formes. Maintenant, pour les détails, peut-être une spirale à l'intérieur du cercle, comme ça. J'aime bien ça. Mais je vais en faire une plus nette. Prenez un peu de temps pour affiner les courbes au fur et à mesure. Si vous remarquez, je continue d'incliner mes caméras pendant mon processus d'esquisse, et c'est pour cela que je dessine chaque courbe selon un angle qui me semble le plus naturel, ce qui m' aide vraiment à obtenir courbes plus lisses. C'est quelque chose que j'adore dessiner sur iPad. Il est très facile de régler votre angle de dessin au fur et à mesure que vous dessinez. Très bien, nous l'avons là. Je ne pense pas que nous ayons besoin de plus de détails à ce sujet. Passons à la suivante. Si vous avez vu mon travail, vous savez que j'adore mes fleurs, alors comment ne pas faire de version florale ? Je pense que je vais utiliser cette forme elle-même et faire un motif floral et peut-être s'il vous plaît du cercle. Essayons. Encore une fois, j'en fais une copie et je le déplace ici, je réduit l'opacité, et dans un nouveau calque, je vais dessiner sur cette forme. Cette fois, je vais commencer par un cercle, dessiner un cercle grossier comme celui-ci, appuyer et maintenir enfoncé et appuyer avec un doigt pour obtenir un cercle parfait. Maintenant, je vais juste dessiner autour du G comme ça. C'est ça. Je vais maintenant supprimer ce calque guide. J'ouvre une nouvelle couche et je l'utilise comme nouveau guide, et je vais faire une fleur ici. Peut-être que quelque chose comme ça, je ne sais pas, j' essaie juste quelque chose. Voyons ce que nous finissons par arriver. Nous aurons cette forme en pétales comme celui-ci. J'ai un cours approfondi sur le développement de ces illustrations florales stylisées. Donc, si vous voulez apprendre à faire cela, vérifiez certainement cela. J'aime bien ce que ça ressemble jusqu'ici. Maintenant, je veux que cette tige apparaisse plus perpendiculairement par rapport à la fleur plutôt qu'à la ligne tangentielle que le guide est en train de former. Donc, quelque chose comme ça. Ensuite, nous le fondons dans la forme guide, exactement comme cela. Je vais juste affiner ces courbes un peu plus pour les rendre plus lisses. Je pense que je veux ajouter une belle barre supérieure sinueuse là-dessus, donc nous avons plus de tiges pour ajouter plus d'éléments floraux. J'aime bien ça. Ajoutons une feuille ici, peut-être une autre ici, et une autre ici, un petit bourgeon ici. Nous pouvons utiliser cette même forme à la fin ici. Il y a un peu plus d'espace ici, donc peut-être un ici aussi. En fait, peut-être que nous n'avons pas du tout besoin de celui-ci, c' est juste que ça le fera. Oui, c'est mieux. Je me demande, que se passe-t-il si on fait baisser ça un peu ? Il suffit de sélectionner autour de lui et de le faire glisser un peu vers le bas. Peut-être quelque part ici. Cela semble beaucoup plus équilibré. Il y avait trop d'espace vide en bas et il y avait un peu de monde sur le dessus, alors maintenant je vais juste lisser ça, et je vais épaissir un peu la tige entière et remplir le bout central. juste pour mettre un peu de contraste avec la fleur. Cela vient de là, mais ça semble tellement différent en fin de compte. J'adore ça malgré sa simplicité. J'ai l'impression que tout ici semble ne pas être forcé là-dedans, et c'est le meilleur design à mon avis. Maintenant, faisons notre tout dernier. Vous pouvez également prendre le temps de regarder la forme et d'explorer ce que vous voyez. Comme en ce moment, je vois que la courbe du J est une sorte de queue, comme une queue de poisson peut-être. Explorons cela et voyons où cela nous mène. Je vais commencer par la queue elle-même, comme ça. Maintenant, nous pouvons donner à nos poissons un tel succès. Je ne sais pas. Je ne pense pas que ça marche. En fait, on peut faire une sirène plutôt qu'un poisson. Il suffit de mouler un corps pour elle, et une belle tête ronde. Peut-être pas si rond. Je vais rendre le cou un peu plus mince et faire un visage légèrement plus pointu comme ça, peut-être. Donnez-lui des cheveux, un joli bob peut-être, maintenant pour quelques bras. Cela ressemble plus à un y qu'à un j, et c'est un gros non. Nous ne pouvons pas que nos lettres ressemblent à d'autres lettres. Parce qu'alors on déconne la lisibilité. La seule règle incassable dans le lettrage pour moi est la suivante ne faites pas de compromis sur la lisibilité. Je me suis débarrassé des bras. Elle peut se passer de bras, c'est très bien. Et si on faisait venir les cheveux plus vers ce côté, comme ça, et de la barre transversale supérieure du j ? J'aime bien cette direction. Je vais explorer qu'un peu plus, peut-être se recroqueviller jusqu'à la fin, juste comme ça, apporter peu de fantaisie et affiner un peu ces courbes. Donnons-lui quelques traits simples du visage. Peut-être des détails plus mignons et plus ronds à la place. Ajoutez quelques échelles ici. Je vais juste réduire un peu la taille du tout pour qu'il s'intègre mieux dans notre grille, puis je remplirai la hanche. Dans ce cas, ce que vous dessinez lui-même entraîne les détails. C'est une sirène, donc nous faisons des détails de sirène. Mais c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller. Par exemple, vous pouvez faire des écailles sur tout le corps si vous le souhaitez, vous pouvez même gribouiller quelques motifs complexes dans les écailles, ou peut-être lui donner une tenue de fantaisie et quelques cheveux accessoires, c'est à vous de décider. Je suis juste en train de définir le visage un peu plus et d'ajouter une mèche de cheveux lâche juste ici pour encadrer son visage, et puis je vais juste nettoyer un peu toutes les lignes. Je l'aime bien. Maintenant, nous avons les neuf variantes de notre j fait. Maintenant, généralement à ce stade, je vais leur donner un dernier coup d'œil pour voir comment tout s'est réuni et voir si j'ai besoin d' effectuer d'autres ajustements. Il y aura toujours des versions préférées et des versions les moins préférées. C'est tout à fait normal. Vous n'avez pas à les aimer tous à la même intensité. Cependant, si vous avez quelque chose que vous n'aimez vraiment pas, et si vous avez d'autres idées qui flottent dans votre tête, retournez-y et donnez-lui une autre chance. Rien n'est gravé dans la pierre. Par exemple, maintenant en regardant ça, je trouve ça bizarre. On dirait même qu'un T est devenu brut. Je vais essayer de faire une forme différente mais garder l'élément biseauté. Je vais simplement désactiver la visibilité sur ce calque, ouvrir un nouveau calque juste au-dessus et dessiner une forme plus simple comme celle-ci. Courbez-le ici. pourrais même monter d'ici comme ça. Plus de coins sont bons pour ces lettres de style biseau. Plus nous avons de coins, plus il y a de possibilités d' ajouter des détails biseautés. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, nous dessinons une simple ligne à l'intérieur de la forme, nous pouvons relier les coins comme celui-ci pour nous aider dans le processus. Encore une fois, ici, si nous faisons cela, nous savons exactement où l' inline change de direction, puis connectez tous les coins ici comme ceci et ici comme ceci et comme ça. Nous pouvons également le diviser comme ceci et la partie la plus ronde de la courbe. Maintenant, en temps d'ombrage, j'imagine une source de lumière sur le dessus, donc les phases inférieures seront les plus sombres, la phase supérieure est la plus légère la phase supérieure est la plus légère et tout le reste sera entre les deux. Oui, je l'aime beaucoup mieux. Maintenant, je vais faire une dernière chose. J'ai l'impression que celle-ci a besoin d'un peu plus. Je pense que je pourrais également y ajouter un effet 3D. J'ai dupliqué cela et je le déplace vers une nouvelle position, ce qui réduit l'opacité. Revenez à la couche d'origine et connectez les deux surfaces. Maintenant, tracez les lignes comme celle-ci, et je vais aussi les remplir comme ça au fur et à mesure. Je peux maintenant supprimer ce guide, le nettoyer un peu et l'appeler terminé. Oui, beaucoup mieux, je pense. Désormais, vous pouvez vous débarrasser de la couche fantôme et vous pouvez soit l'exporter comme ceci avec les guides visibles, soit vous débarrasser de la couche guide également. Quant à moi, j'aime faire un pas de plus. J'aime dessiner avec une couleur bleue, mais j'aime que mes croquis finis soient en noir ou en gris foncé. Malheureusement, avec Procreate, nous avons un moyen rapide et facile de le faire. Sélectionnez n'importe quel calque, touchez « Alpha Lock », sélectionnez une nouvelle couleur souhaitée, dans ce cas, c'est un gris foncé, puis appuyez à nouveau sur le calque et faites un filet. Maintenant, je vais le faire avec tous. Si vous vous demandez comment cela fonctionne, j'ai une leçon complète dédiée à expliquer les différents types d'options de masquage dans Procreate, y compris cette serrure Alpha dans mon floral Procreate classe d'illustration , alors vérifiez cela. Ce sont les neuf versions réalisées. C'est un emballage là-dessus. Bien sûr, nous pouvons continuer éternellement, car comme vous pouvez le constater, il y a tellement de directions différentes que vous pouvez suivre et de nombreuses possibilités différentes. Mais nous devons nous arrêter à un moment donné. Mais voyez comment, même si nous avons utilisé nos guides les plus simples et les proportions les plus élémentaires, nous nous sommes retrouvés avec une grande variété de styles de lettrage. Certains d'entre eux sont très excitants, même. S'il y avait un élément clé à retenir de toutes les recherches que j'ai faites pendant mon master en design de mode c'est que les contraintes sont bonnes. Les découvertes les plus excitantes sont faites lorsque vous gardez une chose constante tout en changeant les autres, au lieu d'essayer de tout varier en même temps. Cela vaut également pour notre pratique du lettrage. Par tous les moyens, essayez aussi différentes proportions, mais donnez-vous peut-être une autre contrainte lorsque vous y réfléchissez. De cette façon, vous avez quelque chose à retenir pendant que vous explorez loin. Maintenant, c'est à ton tour. En fait, c'est notre tour car, comme je l'ai dit, je vais aussi vous rejoindre dans ce voyage de A à Z et 0-9, alors gardez un œil sur de A à Z et 0-9, la galerie de projets ainsi que sur Instagram si vous le souhaitez. pour suivre ma pratique. Bien sûr, j' attendrai avec impatience de voir vos projets également. Je vous verrai dans la prochaine leçon avec quelques dernières réflexions avant de terminer le cours. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Si vous avez exploré une seule lettre en utilisant notre format d'exercice, je suis très fier de vous. Si vous avez fait les 36, alors vous êtes une superstar absolue. J'espère que vous avez découvert quelque chose nouveau et d'excitant à travers ce cours, et que vous l'utiliserez pour continuer à perfectionner vos compétences en lettrage. Je suggère que vous fassiez cet exercice au moins une fois par an et que vous mainteniez vos fiches de pratique, qu'elles soient numériques ou sur papier, de sorte que, d'abord, vous ayez toute cette bibliothèque de référence de vos propres styles de lettrage à utiliser dans vos projets futurs, et deuxièmement , vous pouvez y regarder en arrière et voir comment vos compétences se sont développées au fil du temps. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir toutes les différentes manières créatives dont vous appliquerez ce que vous avez appris avec moi dans ce cours. Personnellement, ma façon préférée pousser ces croquis plus loin est de créer ce genre de compositions de style mixte où chaque lettre est réalisée dans un style différent. Si vous le souhaitez, choisissez un mot et faites-en l'un ou, mieux encore, faites une affiche avec vos versions préférées de l'alphabet entier. Connectez-vous avec moi sur Instagram et n'oubliez pas de me marquer dans vos publications lorsque vous partagez vos exercices de lettrage. Je serais ravi de partager à nouveau des projets étudiants à travers mes histoires et de rester en contact avec vous. Je partage également des vidéos de processus et des coulisses de mes projets indépendants sur Insta, alors suivez-moi si vous souhaitez suivre mon parcours. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis et me faire un cri sur les réseaux sociaux car vos avis et vos recommandations personnelles aident massivement ma classe à se faire découvrir par de nouveaux étudiants. [MUSIQUE] J'ai plus de cours de lettrage et de Procreate sur Skillshare, alors jetez-les et cliquez sur le bouton Suivre sur ma page de profil Skillshare pour être averti immédiatement lorsque je publie un nouveau cours. Merci beaucoup de rester dans les parages. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE]