Maîtriser la composition de lettrage : l'art de l'équilibre

1. Introduction: Avez-vous déjà passé des heures sur un lettrage pour vous rendre compte qu'il n'est pas agréable à porter ? Vos compositions semblent-elles souvent encombrées ou mal polies ? Êtes-vous constamment à la recherche de moyens de donner à vos mises en page un aspect équilibré et professionnel ? Eh bien, ne cherchez pas plus loin. J'ai une bonne nouvelle. Je suis Venetta Merman, une artiste de lettrage indépendante, illustratrice et enseignante de haut niveau ici sur Et je viens apporter la solution à tes problèmes. Bienvenue dans mon cours, Mastering Lettering Composition. Dans ce cours immersif, nous allons approfondir l'art de l' équilibre dans les compositions de lettrage En tant que personne qui crée du lettrage pour gagner ma vie, j'ai connu mon lot de moments frustrants avec des moments frustrants avec compositions qui ne fonctionnaient tout simplement pas Devinez quoi ? Cela devient beaucoup plus facile lorsque vous le décomposez à l'essentiel. J'ai développé un framework qui fonctionne vraiment pour moi, et je suis ravi de le partager avec vous. Dans ce cours, j'aborde six éléments clés que j' utilise personnellement pour créer des mises en page de lettrage bien équilibrées et agréables à regarder Ensemble, nous explorerons les techniques permettant d'atteindre la symétrie et l'équilibre visuels, et vous découvrirez des exemples concrets et des démonstrations pratiques. Vous pourrez même suivre l' ensemble de mon processus de lettrage, du concept à la pièce finale et voir ces techniques en action Vous recevrez également une liste imprimable de mes conseils d' équilibre préférés et de nombreux conseils professionnels incroyablement utiles en cours de route Ce cours est parfait pour les artistes de lettrage de niveau intermédiaire qui cherchent à affiner leurs compétences et pour les artistes avancés qui souhaitent pousser leur créativité encore plus loin Je vais démontrer mon processus sur mon iPad à l'aide de l'application Ptate, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous aimez, qu'il soit numérique ou traditionnel Alors, êtes-vous prêt à créer des compositions de lettrage qui sortent vraiment du lot ? Rejoignez-moi dans ce cours, et faisons de la magie ensemble. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis ravie que vous soyez là et soyez prête à plonger avec moi dans le monde des compositions de lettrage Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours. Croyez-moi, ce sera un voyage révélateur. Ce cours est divisé en deux sections principales. Tout d'abord, je vais vous présenter mon cadre personnalisé pour créer des compositions de lettrage équilibrées Ensuite, je vais vous faire une démonstration de l'ensemble de mon processus de lettrage. Dans la première section, nous allons explorer mon framework éprouvé, qui comprend six éléments clés pour créer des mises en page de lettrage équilibrées Je vais partager de nombreux exemples tirés de mon propre travail et nous les décomposerons ensemble pour voir comment j'utilise ces éléments. À la fin, vous serez prêt à appliquer ces techniques à vos propres projets de lettrage La deuxième section est celle où je vous emmène dans les coulisses. Vous pourrez me voir créer un tout nouveau lettrage du début à la fin. Ce sera comme si tu étais ici avec moi dans mon studio. Vous verrez toutes les décisions que je prends pour atteindre l'équilibre dans mes compositions et vous comprendrez quel point les petits détails peuvent faire toute la différence. Cette partie est un peu plus longue car je veux vous montrer le plus possible mon processus sans vous ennuyer, mais je vous promets qu'elle regorge d'informations précieuses. Pendant le brainstorming de ce cours, j'ai contacté ma communauté d'étudiants, l' AAU, pour savoir quels sont vos plus grands problèmes en matière de composition Les réponses se recoupaient beaucoup en ce qui concerne l' élaboration d'idées de mise en page, création de variété, l'espacement , la gestion de ces dernières, etc. J'ai essayé de vous aider à mieux affronter toutes ces difficultés grâce à ce cours, mais la frustration la plus récurrente que j'ai entendue de votre part était de ne pas savoir comment gérer des codes plus longs. Je tiens donc à vous dire que je vous comprends, et j'ai en effet choisi un te long pour ma démonstration de ce cours, au lieu d'opter pour un devis plus simple et plus court. Cela réduirait certainement la durée des cours et mon temps de production si je choisissais un code plus court, mais je voulais vraiment que ce cours apporte des solutions à vos problèmes très réels. Nous y voilà donc. Parlons maintenant de votre projet de classe. Vous créerez votre propre lettrage en utilisant votre support préféré, et vous utiliserez le cadre que nous aborderons en classe pour guider votre conception Je vais faire une démonstration sur mon iPad en utilisant procreate. Et bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours de lettrage procréatif à part entière, vous recevrez de nombreux conseils sur la procréation en cours de route Mais ne vous inquiétez pas, les concepts que j'enseigne dans ce cours sont universels, vous pouvez donc utiliser le support de votre choix, qu'il soit numérique ou analogique. J'ai également inclus une liste de contrôle imprimable pratique qui couvre tous les points principaux de mon cadre d'équilibrage Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources. Avant de passer à la première section du cadre, j'ai un exercice de lancement pour vous. Je vous raconterai tout cela dans la prochaine leçon. Commençons. 3. Exercice de démarrage: Avant de passer au contenu principal, j'ai un petit exercice de lancement pour vous. Cela vous donnera une idée de l'état actuel de vos compétences en matière de composition de livres Voici ce que j'aimerais que tu fasses. Choisissez un manteau qui vous correspond et créez un croquis de composition pour celui-ci Cela n'a pas besoin d'être coloré, mais n'hésitez pas à ajouter de la couleur si vous le souhaitez. L'idée est d'utiliser cette capture comme base de référence, afin de pouvoir la comparer à votre projet final après avoir terminé le cours. Cet exercice vous aidera à comprendre plus tard dans le cours comment des décisions conscientes peuvent avoir un impact à la fois petit et grand sur vos compositions de lettrage Si vous manquez de temps, vous pouvez même utiliser un lettrage existant que vous avez créé récemment et utiliser ce devis pour le projet final titre d'information, la note que je vais écrire dans ma démo pour ce cours est une note amusante d'Audrey Hepburn Planter un jardin, c'est croire en demain. Eh bien, je pense qu'il est préférable que vous créiez avec un code différent pour tirer le meilleur parti de cette classe. Vous pouvez également utiliser le même code que moi pour cet exercice de lancement et pour le projet final Si vous vous sentez à l'aise, partagez votre croquis de lancement avec nous dans la galerie de projets C'est un excellent moyen de suivre vos progrès et d'obtenir des commentaires. Sinon, vous pouvez le conserver à des fins d'auto-évaluation. Alors, prenez votre code préféré et faites un croquis. Dans la leçon suivante, je parlerai du rôle de l'équilibre dans le lettrage et vous présenterai mon cadre personnalisé pour créer une composition de lettrage équilibré 4. L'équilibre dans le lettrage: Donc, l'équilibre, comme à peu près tout dans la vie, était également essentiel dans la composition des lettres En fait, l'équilibre est l'un des concepts clés dans tous les domaines du design, et le lettrage n'y fait pas exception L'équilibre est important dans une composition de lettrage pour qu'elle soit visuellement agréable et attire confortablement le regard du spectateur sur l'œuvre Il existe plusieurs approches pour créer un équilibre, mais dans ce cours, je me concentrerai sur l'utilisation de la symétrie visuelle. Maintenant, quand je parle de symétrie, cela ne signifie pas que tous les éléments vos compositions doivent être des images miroir les uns des autres. Mais il existe des moyens de créer une illusion de symétrie, même lorsque tout n' est pas symétrique Notre objectif n'est pas une véritable symétrie, mais une symétrie visuelle équilibrée et agréable à regarder. Permettez-moi donc de vous parler des six éléments que je considère pour créer des compositions de lettrage équilibrées visuellement symétriques Allons-y. Des mots. Les contenants s'épanouissent en termes d'illustration, de remplissage et de couleur. Je vous parlerai plus en détail de chacun d'entre eux très bientôt et vous montrerai de nombreux exemples tirés de mon propre corpus de travail. Mais dans la plupart de ces exemples, vous remarquerez que ce n'est pas seulement l'un d'entre eux que j'utilise. J'utilise une combinaison de ces éléments pour équilibrer mes compositions de lettrage , et parfois même les six Vous allez donc me voir utiliser le même lettrage comme exemple pour plusieurs d'entre eux, car cela correspond exactement à la réalité. Dans la leçon suivante, nous allons entrer dans le vif du sujet et commencer par le premier point de mes mots cadres y. 5. Mots: Puisque le lettrage est avant tout une affaire de mots, allons-y et voyons ce que vous pouvez faire avec vos mots pour atteindre l'équilibre En ce qui concerne les mots, ils ne sont généralement pas symétriques en eux-mêmes. À moins que vous n'ayez affaire à une pièce Palin, ce qui n'est pas si courant, vous devez généralement travailler avec des mots asymétriques parce qu'ils contiennent des lettres différentes, ils ont des longueurs différentes et peuvent être partout, n'est-ce Mais ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec leurs tailles, angles et leurs styles pour créer quelque chose d'équilibré visuellement. Par exemple, dans cet article, remarquez ce que j'ai fait avec les mots. Parfois, je mouille mes plantes. Tous les mots ont des longueurs différentes, mais lorsqu'ils sont assemblés de cette façon, cela fonctionne. En variant leurs tailles, je les fais tous asseoir sur la même longueur. Parfois, je mouille et je plante. J'ai utilisé la variation leur taille pour leur donner une apparence équilibrée J'ai également pris la décision de combiner et de mouiller en une seule ligne. Parce que si je partais seule, je devrais soit le rendre vraiment énorme, soit trouver un autre moyen de remplir l'espace qui l'entoure. L'une des raisons pour lesquelles nous varions la taille des mots et des lettres est la hiérarchie Mais ce n'est pas la seule raison. C'est également un excellent moyen d'atteindre l'équilibre. De plus, j'ai mis le mot M juste entre « humide » et « plantes Je suis capable de le faire parce que j'ai choisi un style de script pour les plantes plutôt que le style de casquette que j'utilise pour le reste des mots. J'ai donc ce joli petit espace entre le grand L et le T, qui correspond au mot mien. Donc, non seulement cela met en valeur les plantes, qui est le thème principal de cette pièce, mais cela m'aide également à faire en sorte que les mots s'accordent parfaitement les uns aux autres J'ai fait quelque chose de très similaire ici. J'ai fait varier la taille de mes mots pour qu'ils aient tous la même longueur. Voici un autre exemple. Et dans ce cas, je n'ai pas obtenu correspondance parfaite entre toutes les longueurs, mais j'ai utilisé des variations de taille et de style pour que tout s' adapte parfaitement les uns aux autres. De même, j'ai fait en sorte que le chien le S et le L du butin, et j'ai réduit le mot pour qu'il tienne compte du petit écart entre le butin Voici un autre exemple où j'ai utilisé la taille, style et les angles de mes mots pour créer une apparence symétrique De même, ici, j' utilise les angles, les tailles et les styles de mes mots pour créer une composition bien équilibrée. Quand je reçois des codes comme ceux-ci, où les mots se répètent comme si rien ne change. J'adore les faire parce que je peux vraiment en faire ressortir l'aspect symétrique. Si vous remarquez, je n'ai pas utilisé le même style lorsque le même mot se répète Je l'ai alterné pour que les choses restent intéressantes. Le rien sur le côté gauche est similaire aux changements sur le côté droit et vice versa. Ce faisant, je suis capable de créer cet équilibre visuel. Alors que dans cet article, j'ai fait le contraire. C'est aussi un te où les mêmes mots se répètent. Mais dans ce cas, j'ai gardé les miens dans le même style et mes journées dans le même style. Parce qu'avec cette citation, c'est ainsi que je lui donne un aspect symétrique Si je faisais le haut et le bas de la journée dans le même style, le côté gauche de ma pièce paraîtrait beaucoup plus lourd que le côté droit. Tout dépend donc en fin de compte du thé lui-même. Nous devons faire tout notre possible pour que le thé que nous avons sous la main fonctionne visuellement. Utiliser le style pour équilibrer vos mots peut s'avérer utile même lorsque vous travaillez avec un seul mot. Dans ce cas, comme mon C majuscule est grand, j'ai décidé de le terminer par une grosse courbe comme celle-ci par une grosse courbe comme au lieu d'opter pour une majuscule plus petite Le tout semble donc plus équilibré de cette façon. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le mot lui-même. Dans la leçon suivante, nous examinerons les conteneurs. 6. Conteneurs: La prochaine idée que j'ai pour vous concerne les conteneurs. Ceci est également étroitement lié aux mots, car ce sont essentiellement des formes destinées à contenir vos mots ou à encadrer vos mots. Par exemple, j'ai deux ensembles de bannières ici, les oranges pour créer une certaine symétrie horizontale et les jaunes pour la symétrie verticale. Les mots eux-mêmes, dans ce cas, IM et système n'ont pas la même longueur, il n'est donc pas facile de leur donner une apparence équilibrée. De même, quatre et M. L'introduction de ces formes de bannières contenant ces mots m'aide donc ces formes de bannières contenant à atteindre un bel équilibre visuel. De même, deux et dim sont des mots de longueurs différentes. Mais en les plaçant dans les cercles de ses lunettes, elles paraissent plus équilibrées. Encore une fois, ici, j'ai utilisé cette bannière rose pour contenir mes petits mots, tout et cela. Tout d'abord, ils ont deux longueurs différentes, et deuxièmement, ils se perdent dans la composition. La bannière résout donc les deux problèmes en une seule fois. Il s'agit d'une œuvre commandée par Skillshare, et là encore, j'ai utilisé des formes pour contenir les mots « peut » et « changer Elles aident à faire passer le message, mais apportent également un meilleur équilibre à la composition globale Ici, la queue du chat sert de contenant au mot persistant et aide à établir toute cette forme ondulée du mot Encore une fois, avec celui-ci, cette forme d' ampoule est le point central et tous les lettrages sont dessinés pour s'adapter à cette forme circulaire, ce qui l' équilibre automatiquement Avec celui-ci, j'ai affaire à toute cette question de symétrie rotative, et le fait de placer cette bannière tordue en plein milieu permet d'ancrer le tout de manière très équilibrée et d' accentuer cette torsion dans l'ensemble de la pièce Dans ce cas, j'ai utilisé un petit cercle pour contenir mon «  là » au lieu de simplement laisser le mot là tout seul. Il est vraiment utile d'ancrer l'ensemble au centre des grandes illustrations florales circulaires. D'habitude, je le fais avec des mots plus petits, pas tellement avec des mots plus grands. Cela aide vraiment à éviter que ces petits mots ne se perdent tout en donnant à tout un aspect plus agréable visuellement. Encore une fois, j'ai introduit mes amplis dans ce demi-cercle dégoulinant au milieu Cela m'aide à souligner le caractère circulaire que je fais de l'ensemble de la pièce. Et ici, le cercle au milieu qui contient mon I aide vraiment à ancrer le tout. Une autre chose que j'aimerais faire est de diviser l'ensemble de ma composition en grands blocs d'espace. J'ai donc mis mes mots dans des encadrés ici, et ceux-ci contribuent vraiment à donner à vos lettres un aspect amusant et équilibré Si vous regardez cela sans les boîtes, c'est vraiment partout et cela n'a aucun sens. Les boîtes aident simplement à tout rassembler. Dans cet article également, j'ai utilisé une grille de cases pour contenir chaque lettre, et je crois que cela lie vraiment tout. Vous pouvez également dessiner des conteneurs qui ne contiennent pas les mots. Il s'agit plutôt d'une forme pour dessiner les mots. Comme dans ce cas, j'adore réaliser ces compositions en arc où l'illustration occupe la scène et où la forme contient simplement l'illustration et indique comment les mots sont placés. En voici un autre comme ça. Et encore une autre. Et ici, j'ai également mis le mot quatre dans cette forme éclatante, qui permet de ne pas le perdre, et c' est aussi un clin d'œil à toute l'énergie combative que je veux transmettre dans cette pièce Ce sont donc des conteneurs pour vous. Vous pouvez les utiliser de nombreuses façons pour améliorer les compositions de lettrage et créer un sentiment d'équilibre Ensuite, examinons les floraisons. 7. Fioritures: Une autre façon vraiment amusante de donner à votre lettrage aspect équilibré consiste à utiliser des fioritures Si vous connaissez le terme « fleurir » pour la première fois, il fait référence à ces traits décoratifs ou à ces bandes dessinées qui se détachent de vos lettres Ils donnent non seulement à vos lettres un aspect plus décoratif et chic, mais ils aident également à équilibrer votre composition. Comme ici, les détails mettent vraiment en valeur le lettrage du ruban et aident à équilibrer le haut et le bas, ainsi que la gauche et la droite Et dans ce cas, l' épanouissement aide vraiment à modeler nos lettres pour qu'elles s'adaptent à la forme circulaire, ce qui nous donne en fait une mise en page très équilibrée Ici, nous avons non seulement la symétrie des mots en notre faveur, mais nous voyons comment les touches sur les D et les Y ont un impact sur la composition Dans ce cas, ce swash autonome sur le dessus est là le seul but de contrebalancer celui qui se trouve sous le p, et c'est grâce à cela que j'ai pu le transformer en un motif amusant comme celui-ci Donc, si vous voulez transformer vos mots en motifs, il est très utile de trouver un lettrage équilibré Voici d'autres exemples où les fioritures jouent un rôle important dans l' équilibre de la composition Les fioritures sont donc des éléments fantastiques pour équilibrer les espaces positifs et négatifs vos compositions de lettrage et pour réellement porter l'impact de votre lettrage à un tout Parce qu'ils en ont envie dans la prochaine leçon, nous passerons à la suivante. 8. Illustration: Voyons maintenant ce que nous pouvons faire en dehors des mots eux-mêmes, en utilisant l'illustration. J'adore ajouter des éléments illustratifs à mes lettrages Parfois, mes illustrations reflètent les mots d' une manière d'une autre, elles ne le sont pas. Mais à chaque fois, ce sont des ajouts incroyables qui donnent à mes compositions un aspect équilibré. Prenez celui-ci, par exemple. n'y a aucun mot dans la partie inférieure, mais j'ai réussi à faire en sorte que cela ressemble à un cercle et globalement équilibré à l'aide de l'illustration de fleurs sauvages En voici une autre. Voici à quoi ressemblerait cette pièce sans aucune illustration. Découvrez l'intérêt visuel, le contexte et l'équilibre apportés par l' illustration. Un autre, avec ou sans illustration. C'est tellement plus amusant et raffiné avec des illustrations, non ? Celui-ci, sans les illustrations florales, ressemblerait à ceci. Même si ça a l'air bien, il y a tellement d' espace vide déséquilibré juste devant moi, alors qu'avec l'illustration, maintenant c'est beaucoup plus agréable à regarder Dans beaucoup d'entre eux, vous remarquerez que je mise beaucoup sur la symétrie, mais elle n'est pas parfaitement symétrique non plus J'aime utiliser la symétrie , mais avec une touche d'originalité. Toutes les fleurs ici sont dessinées avec les outils de symétrie de Procreate, sauf celle-ci en bas Comme le mot couleur est incliné ici, il y avait plus d' espace à remplir sur le côté droit que sur le côté gauche. Dans ces situations, j'aime désactiver la symétrie et y ajouter quelque chose qui est un peu plus lourd à droite qu'à gauche. L'équilibre consiste à rechercher ces éléments, à examiner ce qui doit être fait au cas par cas. En voici une autre avec des fleurs placées symétriquement. Et en voici une autre, où symétrie associée à une touche d'asymétrie donne à tout un aspect bien assemblé . Oh, regarde celui-ci. Il ne s'agit pas d'un exemple d'utilisation de la symétrie, mais d' illustration pour remplir espaces asymétriques d'une manière qui donne une impression organique à l'œuvre Il y avait tellement d'espace vide à cause du descendant sur le sol, et les nuages, illustrer le concept de poitrine et de relaxation des mots, comblent à merveille cet espace gênant Là encore, l'illustration du chat remplit très efficacement les espaces asymétriques et nous aide à atteindre un équilibre visuel global Ce n'est pas une pièce complètement terminée, mais je pense que c'est un bon exemple à vous montrer ici. Les illustrations de ces femmes-plantes sont une représentation visuelle amusante du sens des mots. Mais regardez aussi ça sans eux. Si ennuyeuses et si déséquilibrées, les illustrations donnent forme et vie à l'œuvre Certaines de mes pièces sont encore plus illustrées que celle-ci. L'illustration de cette femme s'embrassant occupe le devant de la scène et apporte un certain contexte visuel aux mots De plus, j'ai positionné sa tête de manière à créer le bon espace de chaque côté pour mes mots inégaux, tout cela et ainsi de suite. Et j'ai dessiné ses cheveux de manière à filtrer uniformément l' espace sous la bannière Il ne s'agit donc pas simplement d'une représentation illustrative de la citation, mais également d'un excellent outil pour créer un équilibre visuel Là encore, si vous regardez les mots eux-mêmes, ils ne sont pas très symétriques La moitié inférieure du te est beaucoup plus lourde que la moitié supérieure. Mais le fait d'avoir la femme au centre permet d'ancrer le tout dans une composition qui fonctionne bien. Dans cette pièce, j' utilise le verre en Y et des illustrations florales pour une fois de plus briser le manteau créer un point focal visuel pertinent. Dans ce cas, j'utilise le parapluie pour faire une chose très similaire : diviser le manteau en deux parties en diagonale. Et la forme du parapluie m'aide à compenser les inégalités entre les deux parties du texte Et bien sûr, le parapluie rose de Hagrid est tellement emblématique qu'il apporte instantanément toutes les sensations chaudes et moelleuses, n'est-ce pas ? Vous avez déjà vu à quel point les boîtes aident celui-ci, mais sans les illustrations, il semble toujours partout et me rend fou aux yeux. C' est tellement mieux maintenant. J'ai tellement d'autres exemples de pièces où j'utilise l' illustration pour étayer mes mises en page de lettrage, mais vous voyez l'idée C'est probablement ma technique la plus utilisée qui contribue vraiment à donner du style et de la personnalité à mes pièces tout en les maintenant visuellement équilibrées. Passons aux piliers de la liste suivante. 9. Éléments de remplissage: R Notre point suivant concerne les fillers très étroitement liés. Ce sont essentiellement des illustrations, mais je voulais en parler séparément car elles ont un objectif légèrement différent. Ce que j'appelle les éléments de remplissage sont de petits éléments simples et illustratifs qui aident à remplir les espaces vides, tels que des petits points, des lignes, des étincelles, des formes de larme, etc. En plus de remplir de l'espace, ils sont également fantastiques pour apporter de l'énergie et de la fantaisie à vos pièces Vous l'avez peut-être déjà remarqué, mais j'utilise ces éléments de remplissage dans presque toutes les pièces que je crée. Laisse-moi t'en montrer quelques-unes. Voyez à quel point cette pièce est meilleure avec tous ses points et ses lignes courbes Dans cette pièce que nous avons vue plus tôt, il n'y a pas que les fioritures Les formes en forme de larme sont très importantes pour établir cette forme circulaire et maintenir l'équilibre du tout. De même, ici, les points et les traits courbes apportent vraiment de l'énergie et de la vie à la pièce et compensent les espaces négatifs De même, avec celui-ci. Et ici, voyez à quel point les points et les étincelles apportent de fantaisie et à quel équilibre visuel Parce que maintenant il y a quelque chose devant le cloud, il est donc moins évident qu'il y a cette grande zone sans aucun lettrage en bas. Et regardez celui-ci. Une telle différence que peuvent faire de minuscules éléments de remplissage Pareil pour celui-ci. Voyez à quel point c'est bizarre sans les produits de remplissage. Il y a un tas d'espace vide autour du manche du parapluie sur lequel vous ne pouvez vraiment pas faire grand-chose, car c'est la forme d'un parapluie fermé, n'est-ce pas ? Et en y introduisant ces produits de remplissage amusants ainsi que d'autres produits à tartiner un peu partout, nous détournons l'attention de ces points chauves, tout en apportant de la magie à cette pièce Voici un exemple où j'ai utilisé fillers de manière très minimale, mais Les deux étincelles qui séparent les mots, et il y a ces tourbillons incorporés au lettrage incorporés Voyez à quoi cela ressemble sans eux. nettement plus équilibrés avec les produits de remplissage, et ils aident également à établir cette forme d'arc Trop d'espace vide peut nuire à la forme que vous essayez de créer avec vos lettres et les remplisseuses sont un excellent moyen d'y remédier Ce ne sont là que quelques exemples, mais comme je l'ai dit, presque toutes les pièces que je crée contiennent une sorte d'élément de remplissage. Alors je les adore. sont des ajouts minuscules mais très puissants aux mon avis, ce sont des ajouts minuscules mais très puissants aux compositions de lettrage. C'est ça. Essayez de ne pas en faire trop et de ne pas encombrer votre pièce de produits de remplissage Ils sont excellents, mais ils ne sont pas au centre de votre pièce. N'oubliez donc pas de les utiliser très intentionnellement. Dans la leçon suivante, nous aborderons la sixième et dernière technique dans le cadre de l'équilibre des couleurs. 10. Couleur: C'est bon. Passons donc à notre dernier point, la couleur. Comme vous le savez, la couleur occupe désormais une place importante dans mon travail. J'adore utiliser des couleurs vives et audacieuses et tout ce que je crée. ne s'agit pas d'une leçon sur la théorie des couleurs, mais sur la façon dont vous pouvez utiliser la couleur pour créer un équilibre dans vos pièces de lettrage Ainsi, lorsque je fais des choix de couleurs, j'aime penser à l'équilibre visuel global. Je ne veux pas qu'une couleur soit fortement concentrée d'un côté et ne se reflète pas de l'autre. J'essaie d'avoir une approche plus ou moins symétrique lorsque je choisis mes couleurs C'est un excellent exemple pour commencer. Ce ne sont pas seulement les styles des mots , mais aussi les couleurs qui sont symétriques ici De plus, le gros morceau de bleu au centre est contrebalancé par de petites paillettes à l'extérieur De même, le fait de conserver la prédominance du blanc dans les zones supérieure, inférieure et centrale et d'introduire d'autres couleurs entre les deux fonctionne pour cette pièce. Là encore, nous avons une certaine symétrie des couleurs de façon radiale. Nous avons du rouge au centre, puis de l'orange, puis du bleu à l'extérieur. Dans ce cas, ce n'est pas aussi simple, mais vous pouvez tout de même constater que la disposition des couleurs est très équilibrée. Il y a la moutarde juste au centre en haut, qui se reflète également en bas avec les mains. Les fleurs sont placées symétriquement, sorte que leurs couleurs deviennent automatiquement symétriques, puis le lettrage en blanc, juste au milieu Dans cette pièce, nous avons une symétrie des couleurs en diagonale, ce qui fonctionne très bien pour l'équilibre visuel. Dans celui-ci, j'ai utilisé le jaune sur les plus grandes parties des fleurs pour équilibrer le jaune sur le dessus ou inversement. Je ne sais pas laquelle j'ai choisi en premier, mais je réfléchis toujours à la manière de m'assurer que mes couleurs sont réparties uniformément sur l'ensemble de la pièce. Voici d'autres exemples. Et je veux que vous observiez et analysiez la façon dont les couleurs sont placées symétriquement C'est donc une autre chose à laquelle tu dois réfléchir. La couleur occupant une place si importante dans mon travail , chaque pièce de mon portfolio en est un exemple. Mais j'espère que vous avez compris l'idée de base. Pensez à l'équilibre visuel lorsque vous choisissez les couleurs. Dans la leçon suivante, nous examinerons autres exemples et verrons comment ces techniques fonctionnent en combinaison les unes avec les autres pour donner vie à des pièces de plaisir bien équilibrées. 11. Résumé de l'équilibre: Comme je l'ai déjà dit, ces six points qui constituent mon cadre d'équilibre fonctionnent mieux en combinaison les uns avec les autres plutôt que seuls. La plupart des exemples que je vous ai présentés comportaient plusieurs de ces considérations, mais permettez-moi de vous en montrer d'autres pour illustrer mon propos. Cette pièce. Rien qu'avec les mots. Vous pouvez déjà voir les styles de lettrage, les motifs et les contenants fonctionner ensemble ici. Et puis les éléments illustratifs entrent en jeu et l'améliorent Les éléments de remplissage entrent en jeu et le font monter d'un cran. OK. Et comme les couleurs ont également été soigneusement agencées, j'ai choisi ce manteau long pas si équilibré pour un look Ici, il ne s'agit que d' un simple lettrage, mais maintenant, l'accent est mis sur le vif. L'illustration ajoute une touche amusante et remplit les espaces, et les remplisseuses apportent simplement de la vie et encore plus d'équilibre Ici. Juste quelques mots mûrement réfléchis au départ. Ajoutez toutes les plantes qui les entourent. Remarquez comment j'ai choisi les nuances de vert ici. Vous verrez que l'obscurité et les lumières sont placées symétriquement Et ces touches d'orange avec les arrosoirs ne font que porter la palette de couleurs à un autre niveau Et enfin, bien sûr, les fillers. Vous voyez donc comment chacun de ces éléments ne fait qu'ajouter des couches d' altitude à votre travail. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser les six pour chaque composition de lettrage que vous créez, mais il est utile d'y réfléchir et de décider au cas par cas ce qui fonctionne pour ce que vous essayez de créer Permettez-moi de vous récapituler les six éléments de mon cadre d'équilibre une fois Ce sont des mots, des contenants, des fioritures, des illustrations, des matières de remplissage et des couleurs Comme promis, afin de vous aider, j' ai rassemblé tous ces conseils dans une liste de contrôle imprimable pratique pour que vous puissiez vous entraîner à tenir compte de ces considérations lorsque vous rédigerez votre lettrage Vous pouvez donc le télécharger et l' imprimer pour l'afficher dans votre espace de travail en guise de rappel rapide jusqu'à ce que guise de rappel rapide jusqu'à cela vous vienne plus naturellement. Et une autre chose que je veux que vous fassiez lorsque vous regardez des œuvres de lettrage d'autres artistes Je veux que vous les analysiez comme nous venons d'analyser certaines de mes pièces. Ne vous contentez pas de passer en revue et de vous demander pourquoi ils peuvent créer des lettrages d'une telle qualité alors que vous ne le pouvez apparemment pas Regardez-les plutôt et observez vraiment. D'accord ? Utilisent-ils les éléments dont j'ai parlé ? Dans l'affirmative, comment les utilisent-ils ? Comment créent-ils un équilibre ? Utilisent-ils autre chose ? Essayez d'imaginer les pièces sans certains éléments et pensez à quoi elles ressembleraient. Cela vous aidera à identifier le rôle de ces éléments dans la création d'un équilibre. Alors, observez, analysez et mettez ces découvertes à profit la prochaine fois que vous vous asseyez pour créer quelque chose. C'est ainsi que vous vous entraînez pour vous améliorer. C'est ainsi que je l'ai fait, et je continue de le faire. Je suis convaincu que ce processus vous aidera à progresser dans vos propres compositions de lettrage Dans la leçon suivante, je vais vous mon propre processus de lettrage du début à fin, alors que je prépare le Monstrate, la création d'une toute nouvelle pièce de lettrage 12. Mon processus de lettrage: C. D'accord. Maintenant, vous l'avez, tout mon framework éprouvé que j'utilise inconsciemment et consciemment lorsque je crée des compositions de lettrage Je vais maintenant vous faire découvrir les coulisses et vous montrer l' intégralité de mon processus de lettrage J'ai hâte de partager cela avec vous, car vous pourrez voir toutes les décisions importantes que je prends pour créer un magnifique lettrage équilibré. Je ferai une démonstration devant la caméra du début à fin, de la phase de conception à la pièce couleur finale. Pour cette démonstration, j'ai choisi une d'Audrey Hepburn qui dit que planter un jardin c'est croire en demain Ce n'est pas une pièce sur laquelle j'ai travaillé auparavant, donc c'est vraiment à partir de zéro. est donc important de comprendre que l'équilibre dans compositions de lettrage se tout au long du processus pour moi, pas seulement lors de la phase initiale d' esquisse C'est pourquoi j'ai décidé de vous montrer l'ensemble du Cela dit, nous nous concentrons sur la manière dont je parviens à l'équilibre dans mes compositions. Je pourrais donc passer en revue rapidement certaines parties qui ne sont pas directement pertinentes pour cours ce cours soit concis et pertinent par rapport au sujet. Mais ne vous inquiétez pas, vous aurez toujours une idée claire de la façon dont tout fonctionne. Voici les étapes de mon processus de lettrage que je vous expliquerai en détail dans les prochaines leçons Tout d'abord, les vignettes. C'est ici que tout commence. Je crée de petits croquis rapides pour explorer différentes idées de mise en page et options de composition. Il s'agit d'expérimenter et de trouver la bonne direction Ma prochaine étape concerne les guides. Une fois que j'ai une miniature qui me plaît, je mets en place des guides pour m'assurer que ma composition reste équilibrée et Cette étape est cruciale pour maintenir la structure de votre travail. Vient ensuite le croquis du squelette. fois les guides en place, je passe à la création d'un croquis de squelette. Voici un aperçu du lettrage m' aide à voir comment tout va s'intégrer. De là, nous passons à l'esquisse affinée. Ici, j'affine mon esquisse de squelette, en ajoutant des détails et en effectuant des ajustements pour améliorer l'équilibre général et la fluidité de la pièce. J'ai d'abord étoffé mon lettrage à partir du squelette qu'il était, puis j'ai noté les éléments illustratifs. Ensuite, je passe à l'encrage. Une fois que je suis satisfait de l'esquisse raffinée, je dessine le lettrage final en noir à l'aide des derniers pinceaux, si je travaille en numérique ou sur le support final de mon choix, si je travaille Ma dernière étape préférée est l'illustration en couleur. Enfin, j'ajoute de la couleur pour donner vie à la pièce. Je vais vous montrer comment je choisis de définir les couleurs et de les appliquer pour améliorer l' équilibre visuel de la composition. N'oubliez pas que c'est juste mon processus tel qu'il est actuellement. Ce n'est pas la seule bonne façon de faire les choses, et cela peut même évoluer pour moi au fur et à mesure. Prenez donc ce qui vous tient à cœur et n' hésitez pas à l'adapter à votre style et à votre flux OK. Passons donc la première étape et commençons à lire quelques sumils ensemble. 13. Vignettes: D. Les miniatures constituent la première étape que je fais lorsque je crée un lettrage Les croquis d'ongles en T sont essentiellement de minuscules brouillons très approximatifs de votre Et ils fonctionnent à merveille, car ils me font rapidement sortir les idées de la tête pour les mettre sur la toile devant moi sans me focaliser sur les détails, et ils m'aident plutôt à avoir une vue d' ensemble Et parfois, vous devez vous sortir des idées pour laisser la place à de meilleures idées. Les vignettes sont donc très utiles de cette façon. Et j'en dessine deux pour arriver à une direction. Je veux continuer. Permettez-moi de vous montrer comment je procède dessiner des vignettes Je vais ouvrir Procreate. Et parce que c' est un manteau plus long, je veux le faire en orientation verticale. Je vais opter pour un ratio de quatre pour cinq. À moins que je ne travaille pour un projet qui nécessite une taille spécifique. La toile d'orientation portrait standard que j'utilise actuellement est une toile de 4 000 x 5 000 pixels. C'est ici. Il s'agit d'un profil de couleur RGB, de 4 000 x 5 000 pixels, ce qui me donne généralement un nombre suffisant de couches sur lesquelles travailler. C'est donc ce que je vais choisir aujourd'hui. Maintenant, je fais généralement tous mes croquis en utilisant une couleur bleu clair, qui est habituellement celle-ci, mais pour que cela soit plus clairement visible pour vous, je vais plutôt choisir cette couleur gris clair Et pour ce qui est de mon pinceau à croquis, j'utilise ce pinceau à six crayons B, que vous pouvez trouver dans cette section de croquis Il s'agit d'un pinceau par défaut fourni avec procreate, vous devriez donc l'avoir également si vous travaillez sur procreate Donc, avant d'esquisser quoi que ce soit, la première chose que je fais est de noter le code en entier, juste le texte complet de mon lettrage, qui dans ce cas consiste à planter un jardin, c'est croire en demain Et ce code a été écrit par Audre Hep Burn. Nous sommes donc en train de le noter. Nous ne nous soucions pas du style ou de quoi que ce soit d'autre pour le moment. Il y a deux raisons pour lesquelles je le fais. Premièrement, il est très facile de faire une faute d'orthographe ou rater des mots entre les deux lorsque nous nous concentrons sur le design. La dernière chose que nous voulons, c'est que nous ayons créé ce lettrage élaboré et que nous nous rendions compte plus tard que nous avons commis une faute d'orthographe, n'est-ce pas ? Et la deuxième raison est que cela m'aide à prendre certaines décisions initiales. Cela m'aide à établir une hiérarchie dans les mots, ce qui oriente ensuite les compositions que je souhaite essayer. Donc, une fois que je l'ai écrite, je regarde simplement la citation, puis je la dis à haute voix, juste pour essayer de comprendre comment la citation se déroule, quels mots doivent être soulignés, etc. Je trouve que cela m'aide à établir une hiérarchie visuelle lorsque je sais comment cela est censé sonner. Planter un jardin, c'est croire en demain. Donc, quand je regarde cela, même s'il s' agit de plantes, de jardins et de tout ça, le mot croire semble être le mot sur lequel il faut le plus insister ou sur lequel il faut le plus insister. Parce que lorsque nous le disons à haute voix, planter un jardin c'est croire en demain, c'est croire en soi. Tu sais, ça pourrait être différent pour toi. Il n'y a pas de bonne façon de le faire. De mon point de vue, c'est ce qui me semble le plus logique, donc c'est ce que je choisis. Je ne fais donc que placer un cadre autour de croire » pour indiquer que c'est le mot que je tiens le plus à souligner De même, je pense que le prochain niveau de hiérarchie devrait être le jardin. Je vais donc simplement le souligner. Ensuite, plantez et demain sera probablement le prochain niveau. Et puis les autres ne sont que de petits mots de fond. Ils sont importants pour que le code ait du sens, bien sûr, mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Ils n'ont donc pas besoin de traitement spécial. Et le nom de l'auteur sera inscrit en très petit sur le bot. Ce sera donc le dernier niveau de hiérarchie. Nous sommes maintenant prêts à commencer avec nos croquis miniatures. J'aime utiliser des cadres de délimitation pour mes croquis miniatures Je veux que les proportions soient similaires à celles de ma toile. Donc, sur un nouveau calque, je vais simplement parcourir approximativement les bords de ma toile comme ceci, main levée, puis appuyer longuement pour obtenir un joli rectangle propre. OK. Ensuite, nous allons simplement réduire la taille de cette boîte car nous allons créer des versions miniatures, Je veux mettre quatre de ces cases sur cette page. Donc, quelque part autour de cette taille devrait fonctionner. Ensuite, je vais simplement en faire des copies pour que nous ayons enfin quatre boîtes de ce type en une seule couche. Quatre, ce n'est pas une règle. C'est juste le chiffre général que j' utilise pour la plupart de mes pièces. Parfois, je ne suis contente d'aucune des quatre que je prépare et après en avoir essayé d'autres, et d'autres fois, il se peut que j' aie un moment avant de faire les quatre. Quatre, c'est donc un bon point de départ, mais en gros, il suffit de prendre la parole. OK. Ouvrez une nouvelle couche. Une chose que j'aime faire lorsque je sais que je veux inclure des éléments illustratifs dans ma composition est de simplement écrire quelques idées de choses que je peux illustrer et qui sont pertinentes pour mon code Ce n'est pas quelque chose que je fais à chaque fois car mes illustrations ne sont pas toujours directement liées au code ou très conceptuelles. Parfois, il s'agit simplement de jolies choses pour améliorer l' apparence de la composition. Mais dans ce cas, le code me donne beaucoup de marge de manœuvre pour créer des illustrations de manière plus significative, alors j'aime bien suivre cette étape. Alors voyons voir. Les plus évidentes sont bien sûr les plantes. Des fleurs. Et puis il s' agit de planter un jardin. Donc, essentiellement, le jardinage. Je pense donc que certaines illustrations liées au jardinage sont une activité pourrait être une idée amusante par rapport aux plantes et aux fleurs. Des choses comme une pelle ou un râteau, un arrosoir, puis peut-être un chapeau de jardinage, peut-être des gants Quoi d'autre : des sachets de semences, de la terre, bien sûr, des pots. Peut-être même des oiseaux, des papillons ou des coccinelles. Oui. Cela semble être un bon mélange d'idées. Nous n'avons pas besoin de tous les utiliser. Nous ne faisons que mettre des idées sur papier. Cool. Maintenant, je vais simplement désactiver cette couche pour le moment. Ces idées existent si nous en avons besoin, mais nous pouvons nous y atteler dès maintenant J'ai généralement tendance à commencer par les mots que je tiens le plus à souligner, croire dans ce cas. Nous allons simplement commencer par le noter de manière très vague. Je pense peut-être sous un angle pareil. Ensuite, j'écrirai le mot dans un cs très basique. Rien d'extraordinaire, juste très, très vaguement. Cela peut probablement diminuer un peu pour gagner de la place sur le dessus. Le jardin vient ensuite dans notre hiérarchie. Je vais peut-être utiliser cet espace entre le B et le L pour le G et écrire le reste du mot comme ça. Nous allons mettre le A ici, peut-être que deux peuvent entrer ici. Nous avons maintenant deux usines et demain. Peut-être une arche comme celle-ci et deux plantes en majuscules, et nous pourrons refléter la même arche ici pour notre avenir. Et on peut le mettre ici, juste comme ça. Outre les angles et les formes de base, les seules décisions que nous prenons en matière de style de lettrage se situent actuellement entre les lettres majuscules et le style cursif Même cela n'est pas gravé dans le marbre, nous ne faisons que concrétiser des idées. C'est donc une idée, et je pense qu' elle semble déjà très jolie. Mais explorons-en un peu plus. Je fais chacune d'entre elles sur une nouvelle couche. Maintenant, pour une seconde question, peut-être qu'au lieu de croire que c'est cursif et incliné, nous pourrions simplement le mettre droit et en majuscules et voir ce qui se passe Peut-être agrandir le B et le E à la fin. Alors peut-être que le jardin peut encore être incliné dans un style de script. Voici à peu près mon écriture habituelle. Je n'essaie pas de dessiner les lettres juste de les écrire. On peut en mettre deux ici. Voyons à quoi cela ressemble si cette ligne supérieure n' est qu'un bloc droit. On peut le ranger comme ça ici. Encore une fois, un pâté de maisons ici pour demain. Et nous devons également inscrire le nom de l'auteur, que nous pouvons probablement avoir comme ça. J'ai raté cette partie avec notre première miniature, je vais juste aller sur cette couche et la noter également Ce n'est certainement pas centré, donc je le ramasse et je le déplace vers le centre. Vous n'avez pas vraiment besoin de centraliser les choses à ce stade, mais je vais probablement être obsédé par cela sinon Très bien, nouvelle LED. Essayons-en un autre ici. Une chose que j'aime essayer souvent est de diviser le canevas en plusieurs blocs, chacun contenant un mot dans un style différent ou des éléments illustratifs différents Alors allons-y. À commencer par un gros bloc, pour y croire. Ensuite, plus de rectangles pour le reste des mots. Ensuite, nous pouvons mettre les mots dans chacun de ces blocs, variant un peu les styles au fur et à mesure. Et honnêtement, ça ne me plaît pas déjà parce que tous les grands mots sont à droite et tous les petits mots à gauche. Et par conséquent, cela n'a pas l' air très équilibré. Vous ne pouvez pas y faire grand-chose parce que c'est ainsi que se présente la citation. Nous pouvons éventuellement déplacer les deux ici pour équilibrer un peu les choses. Mais encore une fois, cela ne l'aide pas non plus. Ce n'est pas ce que je ressens. Je vais donc simplement désactiver cette couche. Je ne pense pas qu' il soit utile de le garder visible ici. Mais il est là, si vous le souhaitez, revisitez-le. Maintenant, dans ces cas, où pouvons-nous ajouter des illustrations, essentiellement autour des mots et peut-être dans ces petits espaces. Mais je veux essayer d'explorer certaines options qui me permettent d' attribuer un espace dédié aux illustrations au sein de la composition. La cote est déjà longue. Maintenant, retirer une partie de l'immobilier fins d'illustration peut fonctionner ou non, mais il n'y a qu'une seule façon de le savoir. L'une des choses que nous pouvons faire est peut-être d'avoir un petit demi-cercle comme ça. Nous pouvons laisser cet espace pour une sorte d'illustration, et nous pouvons mettre le mot jardin ici même en lettres majuscules. Pour planter A, vous pouvez emprunter cette forme d' arc pour planter un jardin. Et puis c'est peut-être aimer ça. Notre croyance peut aller ici en belle et grande cursive. Outre la taille, vous pouvez également utiliser le style pour créer une hiérarchie. Comme dans ce cas, où tout le reste est en majuscules et où la croyance est cursive, cela attire automatiquement l'attention sur la croyance, même si elle n'est pas très grande. Peut-être pourrons-nous reproduire cet arc ici, dans les quatre derniers, demain. Et nous pouvons le mettre ici et l'application Audry ici. C'est une autre option. Ça me plaît. Nous pouvons faire quelques illustrations de jardin ici et cela pourrait être un design amusant. Essayons-en un autre. Peut-être que nous pouvons mettre un cadre triangulaire ici en bas pour les illustrations. Peut-être qu'à première vue, quelqu' un pourrait être là, par exemple s'asseoir ici arroser une plante ou à jardiner, en gros. Et une sorte de plante de ce côté. Quelque chose comme ça. C'est une idée très, très approximative, bien sûr. Ensuite, nous pouvons partir de là et peut-être avoir demain ici, peut-être dans un style de script cette fois. Dans ce cas, je fais marche arrière parce que nous avons commencé avec un triangle en bas, nous pouvons noter le reste des mots au-dessus C'est serré. Nous pouvons déplacer des objets pour gagner de la place. C'est quand même un peu serré. Nous devons encore inscrire le nom de l'auteur. En fait, nous pouvons tout déplacer vers le bas et réécrire cette partie. Donnez-lui plus de marge de manœuvre. Et nous pouvons mettre Audrey Hepburn ici. Oui, ça a l'air bien mieux. C'est donc une autre option à avoir. Mais je n'en suis pas très sûr . ai l'impression que l' illustration prend un peu trop de place et les lettres y sont peut-être un peu trop entassées Mais je ne veux pas l' exclure pour l'instant, donc je vais le garder ici. J'ai envie de continuer à explorer un peu plus. Maintenant, je n'ai pas le choix jusqu'à présent, je préfère ces deux-là à ces deux-là. Je prends juste un moment pour évaluer ce que nous avons jusqu'à présent avant de passer à essayer d'autres choses. OK ? Donc, parmi ces quatre, je trouve que celui-ci me semble un peu ennuyeux. C'est donc celui qui m' enthousiasme le moins en ce moment. Je vais toujours le garder, mais je désactive juste cette couche pour faire de la place pour essayer la suivante. Jusqu'à présent, j'aime ceux qui ont un espace dédié à l'illustration. Je vais donc continuer à réfléchir dans ce sens. Dans les deux cas, les cadres que nous avons pour les illustrations sont assez grands. Je me demande si je peux toujours faire fonctionner ce cadre d'illustration, mais à plus petite échelle. Je pense peut-être à un joli petit cercle dans la zone centrale de la composition. Juste un espace petit mais ciblé pour dessiner quelque chose d'amusant et lié au jardin pourrait être bien, je pense. Et peut-être des banderoles sortant du cercle. Nous pensons à des conteneurs, destinés à contenir les mots eux-mêmes. C'est et deux peuvent continuer dessus. Nous pourrons alors avoir nos plus grands mots sur les deux côtés. Le jardin peut peut-être monter ici, comme ça. Et je crois qu'il pourrait y avoir un angle ici. Demain peut être comme ça dans un pâté de maisons. Je peux être logé ici. Ici, comme demain, nous pouvons rester simples et directs. Bien sûr, Audrey Hepburn peut aller jusqu'au bas de l'échelle comme ça Je vais juste le déplacer un peu plus vers le centre. Nous pourrions dessiner ici une illustration sur le thème du jardin. Nous pouvons faire des illustrations surprenantes tout au long des frais. Juste des feuilles et des plantes, vous savez, peu importe. Je dessine simplement des formes de feuilles aléatoires pour indiquer que j'ai l'intention de mettre des illustrations de plantes sur les bords. J'aime bien ça. J'aime les deux, donc je pense que c'est entre les deux pour moi. Là encore, nous pouvons également ajouter des plantes dans les espaces extérieurs. Mais j'ai l'impression que le lettrage peut respirer un peu plus ici Parce que, vous savez, cette grande partie de l'espace n'est pas enlevée aux illustrations Alors j'aime encore celui-ci. Cela a tout de suite cliqué pour moi, honnêtement, donc je pense que je vais choisir C'est le moment que vous essayez d'atteindre. Au fur et à mesure que vous noterez ces idées, vous aurez tendance à avoir l'impression que cela pourrait fonctionner. Si vous avez essayé plusieurs options qui vous plaisent, mais que vous n'êtes pas vraiment enclin à choisir une miniature en particulier, prenez peut-être le temps de regarder vos miniatures voir laquelle vous parle le plus Demandez-vous laquelle vous avez le plus envie d'explorer. Cela doit vraiment venir de toi. Vous devez être enthousiasmé par une idée que vous souhaitez approfondir. Jusqu'à présent, je pense que j'ai créé six miniatures, et nous en avons exclu deux entre les deux Tu peux continuer jusqu'à ce que tu sentes quelque chose te parler, d'accord ? Vous n'avez pas à vous forcer à choisir si vous ne les ressentez pas encore. Vous pouvez en essayer d'autres, puis le réévaluer. Pour moi, je suis très enthousiaste à l'idée d'explorer celui-ci. Il semblerait donc que j'ai trouvé le bon. Maintenant, nous devons encore déterminer ce que nous allons mettre ici. Vous pouvez également le garder ouvert et le découvrir plus tard. Mais n'oubliez pas que nous avons écrit quelques idées d' illustration, n'est-ce pas ? Nous pourrions y jeter un œil et voir ce que nous pouvons utiliser ici. Il suffit d'activer cette couche. Sur les bords, nous allons bien sûr planter des plantes, peut-être même des papillons ou d'autres insectes. Mais au milieu, que faisons-nous ? Je vais placer ce bit sur une couche séparée afin que nous puissions explorer quelques options. Encore une fois, une personne qui jardine. J'y reviens sans cesse pour une raison ou une autre. Mais cette fois, à une bien plus petite échelle. Désactiver cette option et repartir sur une nouvelle couche. Peut-être que nous n'avons pas besoin de cette personne. Peut-être juste un arrosoir par ici, et une petite plante. C' est peut-être comme ça que ça commence, et puis tout autour, nous avons un beau jardin luxuriant et florissant. J'aime bien l'idée. Je me demande s'il faut garder la même idée, mais peut-être prendre un peu plus de recul. Peut-être dessiner de la terre. Cela ressemble cependant plus à un nuage. Nous allons le rendre plus plat comme ça, une toute petite plante ou un plant par ici Nous pouvons avoir notre arrosoir ici, et nous avons besoin de quelque chose de ce côté pour équilibrer les choses, nous pouvons attirer le soleil, juste comme ça. Oui, j'aime bien ça. Il s'agit de planter une partie du jardin tout en croyant en demain. Et voici un bel aperçu de ce à quoi cela ressemblera dans ce futur futur. J'aime bien ça. Oui. OK, je suis très heureuse de piloter ça à ce stade. Comme c'est la version d'illustration qui m'a plu, je vais simplement la fusionner avec le reste de notre miniature pour que tout soit en une seule couche Et ce que je fais généralement une fois que j'ai décidé de l' ongle à utiliser, c'est de faire une copie de cette miniature, la faire glisser jusqu' Désactivez toutes les autres couches. Nous avons maintenant cette copie de notre pouce. Je vais juste faire en sorte que ce soit beau et grand. Cela remplit donc notre toile. Cette année marque donc la fin de notre phase d'exploration. Nous avons exploré plusieurs options à petite échelle et nous sommes parvenus à une orientation claire qui nous enthousiasme vraiment. Notre prochaine étape consiste à créer des guides pour notre composition avant de procéder à un croquis squelettique plus raffiné. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous examinerons les guides. 14. Guides: D'accord. Nous avons donc créé un tas de croquis miniatures pour notre manteau et avons identifié celui que nous voulions réaliser. Mais comme vous l'avez vu, ces miniatures sont des idées initiales très approximatives et vagues de la composition globale Un croquis miniature nous donne une direction générale dans laquelle procéder, mais rien n'est centré, symétrique ou soigneusement espacé Nous avons donc quelques améliorations à faire avant pouvoir le transformer en un endroit agréable et raffiné. Et les guides sont un outil très efficace et utile dans mon processus d'affinement de toute composition de lettrage Donc, avant de commencer à dessiner les lettres de manière plus précise, j'aime créer des guides clairs pour mes lettres et tous les contenants que je pourrais utiliser Voyons comment je m'y prends. Nous avons donc ici notre croquis miniature agrandi. J'ai renommé cette couche en miniature. Je vais réduire l'opacité de cette couche et en ouvrir une nouvelle J'ai tendance à dessiner mes guides en rose clair, donc c'est ce que je choisis. Et j'utilise le même pinceau à six pinceaux. Je pense que je vais commencer par cette forme d'écran large ici pour le jardin. Pour cette forme, je trouve qu'il est préférable d'utiliser les outils de symétrie appropriés. Donc, onglet Canvas, guide de dessin, guide de dessin d'édition. Symétrie. Et cette forme n' est pas seulement symétrique à gauche et à droite, elle est également symétrique en haut et en bas J'opte donc pour l'option de symétrie du quadrant. Vous pouvez maintenant déplacer le centre jusqu' à l'endroit où nous voulons dessiner notre forme, mais il n'est pas possible de limiter ce point à la ligne médiane du canevas pour le moment Je pense qu'il vaut mieux ne pas s' attarder sur le point central pour le moment. Je vais juste revenir à ce que c'était à l'origine. Il s'agit de la nouvelle couche que nous avons créée précédemment. Je vais activer l'aide au dessin afin que le paramètre de symétrie s'applique à cette couche pendant que nous travaillons dessus. Et je vais juste noter la forme comme ça. Je pense qu'il doit encore être courbé , alors je vais le dessiner à nouveau. C'est trop Peut-être quelque chose comme ça. Procédez aux ajustements nécessaires. Je suis juste en train de nettoyer ces lignes supplémentaires pour que le guide soit beau et clair. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez faire glisser vers le haut pour voir s'il semble correct à cet endroit. Je pense que ça a l'air bien, mais peut-être qu'il pourrait être un peu plus Oui, je pense que ça me plairait. Je suis donc en train d'annuler le mouvement pour le ramener au centre et de le redessiner pour le rendre un tout petit peu plus grand . Nettoyez-le à nouveau. Comme notre quadrant est symétrique, nous suffit de dessiner un quadrant, et le reste est déterminé pour Cela rend les choses tellement plus faciles. Cool. Maintenant, nous le déplaçons à nouveau en position. Cela me semble bon. Vous n'êtes donc pas obligé de en tenir aux éléments tels qu'ils apparaissent dans la miniature Vous pouvez effectuer des ajustements. C'est tout l'intérêt de toutes ces multiples étapes du processus de conception. C'est bon. Ensuite, nous allons faire ce cercle. Nous allons donc ouvrir un nouveau calque, et nous n'activerons pas l'aide au dessin sur ce calque. Nous allons simplement tracer un cercle comme celui-ci à main levée, appuyer et maintenir, et vous obtiendrez une ellipse nette Appuyez ensuite avec un doigt n'importe où sur l'écran et vous obtenez un cercle. Ensuite, nous pouvons le déplacer vers le haut, ajuster la position à l'endroit où nous voulons qu'il soit. Le côté me semble également bon. Oui, ça a l'air bien. Le cercle est en place. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche quatre, ces bannières. Je pense qu'au lieu de le faire comme ça, il serait intéressant de retourner l'un des côtés que les deux côtés ne soient pas orientés de la même manière. Un côté sera inversé, ce qui pourrait être intéressant à mon avis Essayons-le et voyons à quoi ça ressemble. Gerry. Je vais d'abord commencer par un côté. Juste comme ça. Nous l'éclaircissons au fur et à mesure. Oui, ça pourrait marcher. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche, sélectionner et la retourner horizontalement à la verticale. D'accord. Ensuite, nous le transportons de l'autre côté, et nous le déplaçons pour trouver sa place dans le cercle. Cela pourrait prendre un peu de temps. Laisse-moi avancer celui-ci un peu plus loin. Déplace celui-ci quelque part dans le coin. Voici un conseil. Vous pouvez sélectionner les deux couches ensemble comme ceci. Ils sont tous les deux sélectionnés, je peux voir que le centre de la sélection se trouve sur la ligne centrale du canevas. Je sais que c'est assez centralisé. Je vais juste supprimer ces éléments supplémentaires ici. Et j'aime bien éteindre la couche de temps en temps, juste pour voir à quoi ressemblent les choses sans que l'esquisse ne nous gêne. Et ça a l'air bien pour l'instant, continuons. Je les fusionne simplement en une seule couche, puis j'en ouvre une nouvelle pour faire croire à nos guides Nous allons tracer une ligne d'angle comme celle-ci, appuyer longuement pour la rendre bien droite, ajuster le point final jusqu'à ce que l'angle vous convienne et relâcher. Cela semble être une bonne base de croyance. Maintenant, nous devons tracer quelques lignes supplémentaires sur le dessus. La hauteur du x et la hauteur du capuchon. Au lieu de tracer une nouvelle ligne et d' essayer de la rendre parfaitement parallèle à celle-ci, nous pouvons simplement dupliquer cette ligne, et nous pouvons la porter là où nous voulons qu'elle soit. Et nous le faisons encore une fois pour la hauteur de notre casquette. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons fusionner ces trois lignes, et c'est notre guide pour croire. Une nouvelle couche pour demain, et nous allons tracer une ligne simple comme celle-ci, appuyer longuement, puis toucher pour l'aligner parfaitement sur l'horizontale. Ce serait peut-être une bonne idée de le centraliser. Ensuite, nous le dupliquons, le déplaçons vers le haut et nous fusionnons les deux couches. Nous pouvons dupliquer le tout une fois de plus et simplement le déplacer vers le haut pour la première ligne. Ça a l'air bien. Alors, bien sûr, nous y sommes. Peut-être que nous pouvons le dupliquer à nouveau pour cela. Mais je ne pense pas que le montant des gains doive être aussi important que demain. Je vais juste le réduire comme ça et le positionner quelque part par là. Je vais juste en retirer une partie pour le réduire et le repositionner Je crois qu'on s'y sent bien. Enfin, Audrey Hepburn a besoin d'un autre bloc pour elle-même. Je vais juste en dessiner un autre, comme ça tout en bas. C'est bon. Je vais maintenant sélectionner toutes nos couches de guidage, et je vais tout centraliser pour égaliser notre espace négatif en haut et en bas C'est ça. Nos guides sont prêts. Je vais juste éteindre le guide de dessin et poser le pouce. Juste pour tout regarder encore une fois. Et je pense que nous sommes prêts à partir. Enfin, une fois toutes les couches de guidage sélectionnées, je vais les regrouper et appeler ce groupe des guides. Donc, si vous souhaitez tous les désactiver à un moment donné, vous pouvez facilement le faire. Et cela aide simplement à mieux organiser les choses. Cool. C'est ainsi que je m' y prends pour établir des guides pour ma composition. Dans la prochaine leçon, nous examinerons l'étape suivante, qui consiste à créer une esquisse de squelette. 15. Ébauche du squelette: Maintenant que certains guides sont en place, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à créer un croquis squelettique. Donc, ce que je veux dire par croquis de squelette, c'est nous allons prendre l'idée très approximative que nous avons tirée de notre croquis miniature et la nettoyer en dessinant nos lettres avec plus de soin, les espaçant uniformément, nous assurant que nos formes sont toutes belles et propres, tout cela Mais nous n'allons pas encore les intégrer à leurs styles de lettrage réels Ce n'est qu'un squelette ou un schéma à partir duquel construire. OK ? Commençons donc par cela, et vous verrez exactement ce que je veux dire. J'aimerais donc commencer par réduire l'opacité toutes mes couches de guidage à environ 50 % Mais il n'est pas nécessaire qu'il atteigne exactement 50. Ensuite, nous allons ouvrir une nouvelle couche. Revenez à notre couleur grise pour esquisser, six pinceaux B à nouveau, et nous activerons un guide de dessin Puisque nous avons utilisé la symétrie plus tôt, c'est ce qui revient à nouveau. Mais nous allons modifier le guide de dessin et passer à ces deux niveaux D. J'active ce guide pour m'aider à aligner toutes mes lettres à la verticale. Donc c'est fait. Nous pouvons maintenant commencer par les mots. Encore une fois, j'aimerais d'abord aborder nos grands mots tels que jardin et croyance. Je réduis simplement un peu plus l'opacité de ma miniature pour qu'elle soit moins distrayante Maintenant, généralement, lorsque vous essayez d'espacer vos mots, cela peut prendre quelques essais et erreurs si vous recommencez depuis le début. J'aime plutôt partir du centre du mot et aller vers l'extérieur, ce qui, à mon avis, implique moins d'essais et d'erreurs en espaçant le mot uniformément dans la forme que vous souhaitez qu'il remplisse Garden a donc une, deux, trois, quatre, cinq, six lettres, ce qui signifie que nous en aurons trois d' un côté et trois de l' autre côté de la ligne médiane. Voici notre ligne centrale. Je vais commencer par le d ici. J'utilise notre grille ici pour assurer que mes lettres sont verticales. Et puis le E. Nous allons suivre les courbes de notre guide. Maintenant, le n ici, lorsque nous avons créé notre miniature, nous ne soucions pas vraiment de l'espacement ou de l' alignement du tout Mais maintenant, lorsque nous dessinons notre squelette, nous nous intéressons à ces choses. C'est ce qui fait la différence. Si nous intervenons directement et essayons occuper de tout cela en une seule fois, vous ne pourrez pas vraiment mettre les idées de votre tête sur le papier. Chacune de nos étapes a un objectif qui est de servir. Faisons le r. Une fois que nous avons trouvé ce côté du mot, nous passons à ce côté, encore une fois, du centre vers l'extérieur Surtout avec ce genre de formes. Nous ne devons pas simplement déplacer les lettres lorsque nous réalisons que l'espacement est incorrect parce qu' elles suivent la courbe du guide, n'est-ce pas ? Nous devons donc ajuster plusieurs aspects de chaque lettre si nous voulons les repositionner. Cette méthode qui consiste à partir du centre m'aide simplement à éviter tous ces essais par erreur supplémentaires et à rendre les choses plus efficaces. Nous pouvons toujours apporter des modifications, si nous voulons que cela se passe comme ça. Je pense que je pourrais vraiment le faire. Mais pour l'instant, nous restons simples et nous nous contentons de noter les lettres de base. Passons au A. Je pense que je voudrais le déplacer légèrement vers la gauche Ensuite, nous déposons notre G. Lorsque nous voyons ces très jolis lettrages raffinés, nous ne nous rendons pas compte que ce n'est pas le cas dans les coulisses, dans une grande partie du processus lui-même Nous ne voyons souvent que la pièce finale, et peut-être un croquis beau et raffiné, mais il faut généralement beaucoup de ces étapes moins belles pour y parvenir. C'est donc l'un des avantages de voir les coulisses, le processus lui-même du début à la fin. Cela vous aide à mieux comprendre le processus et à réduire la pression d'avoir à tout régler en une seule fois. Vous ne vous contentez pas de dessiner quelque chose, vous concevez. Et le design est un processus fastidieux qui comporte plusieurs étapes et prend du temps. C'est donc un squelette pour le jardin. Maintenant, sur une nouvelle couche, nous y croyons. Je vais peut-être le faire à un angle plutôt qu'à la verticale. Tout le reste est tellement clair ici. Pour que cela soit clair, je voudrais y donner une petite touche . Je vais modifier le guide de dessin et faire légèrement pivoter cette grille. Quelque part par là, ça me semble normal. Je l'utilise comme angle vertical. Maintenant, quand c'est cursif, je commence simplement par la première lettre Cela fonctionne simplement mieux. Je suis en train d'étoffer mon B ici. Comme vous pouvez le constater, je ne reste pas très près de mon croquis miniature Je m'en écarte souvent un peu, et ce n'est pas grave. Je pense que je veux essayer une forme différente pour le B. Un petit tourbillon là-haut. OK ? Je n'en suis pas très sûre, mais je vais continuer et voir comment tout cela fonctionne. Je vais donc noter les lettres minuscules, commençant par le E. J' utilise ces lignes comme guide pour aligner ces lettres, d'accord ? Si vous avez déjà dessiné une lettre, vous pouvez simplement la sélectionner autour d'elle dupliquer et la placer ainsi, au lieu d'en dessiner une nouvelle. ne sont que de petites façons de gagner du temps, et c'est aussi un excellent moyen rendre vos lettres plus uniformes. Vous pouvez le faire si vous travaillez numériquement comme moi. Encore une fois, nous avons un e, nous pouvons donc simplement le dupliquer à nouveau. Voilà. Un beau travail intelligent, pas un conseil difficile pour vous. Toutes les pièces que nous dupliquons se retrouvent dans des couches distinctes Nous allons donc simplement les fusionner en une seule couche. Je vais juste désactiver notre guide de dessin juste pour voir à quoi il ressemble. Je pense que c' est un peu trop marquant. Je vais juste le sélectionner, le découper et le redessiner Oui, ça a l'air mieux. Mais je n'en suis pas très sûr. Permettez-moi de le dupliquer. Gardez-le tel quel et essayez simplement un autre type de B sur la couche dupliquée, car je ne suis pas convaincu que ce soit celui-ci Alors peut-être que nous allons essayer différentes options pour notre B. D'accord. Je vais désactiver le layage précédent pour voir si cela fonctionne. Désactiver également le guide de dessin. Je pense que cette courbe a besoin d'être ajustée ici. OK, donc c'est une option, mais je veux essayer. Je vais donc créer une nouvelle copie, découper le B et essayer une autre forme. R Alors maintenant, nous avons ces trois options. Lequel préfères-nous ? Pas ça. Je pense que c'est entre les deux. Je pense que je vais choisir celui-ci. Cool. Alors maintenant, je veux juste le faire ressortir comme ça au-dessus du E et m' épanouir sur le. Ou peut-être un nouveau qui, vous savez, fait le tour du B, ou peut-être quelque chose comme ça plus parallèle à la bannière J'aime bien ça. Laisse-moi en essayer un autre. Je pense que j'aime bien la toute première idée que j'ai eue. Laisse-moi réessayer. Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que des essais et des erreurs. Il se peut que vous cliquiez simplement la première fois ou que vous deviez effectuer plusieurs itérations Encore une fois, nous avons deux options pour le L, et je pense que c'est celle que je veux choisir. Nouvelle couche, et nous nous occuperons du reste du texte. Tout est en majuscules, tout comme nous avons fait du jardinage, c'est assez simple. Je vais revenir ici et réinitialiser mon guide de dessin. Il suffit d'aller à ce point vert ici et il se réinitialise. Cela revient à la grille droite d'origine. Faisons-le demain prochain. Encore une fois, du centre vers l'extérieur. Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit lettres. Donc quatre et quatre. Normalement, nous devons également tenir compte de la largeur de nos lettres. Certaines lettres comme le I, si nous ne dessinons pas les barres transversales du I, sont plus fines que d'autres lettres. Et certaines lettres comme M et W sont plus épaisses ou plus larges que d'autres. Nous en tenons également compte lorsque nous procédons à cette division et apportons les ajustements en conséquence. Mais dans le cas présent, nous avons une lettre large de ce côté et une lettre large de ce côté. Nous avons donc fait le tri. Nous n'avons pas besoin de faire d'ajustements supplémentaires. Nous pouvons simplement faire quatre lettres à gauche de la ligne centrale et quatre lettres à droite. Nous allons donc commencer par le centre et écrire nos lettres sur le côté droit en premier. Ce R doit déplacer une étiquette vers la droite pour égaliser l'espacement. Donc, ce côté est terminé. Encore une fois, du centre vers l'extérieur. Nous en avons déjà un ici, donc je vais simplement le dupliquer et passer aux autres lettres. C'est donc notre avenir. Je regarde juste comment le B interagit avec demain. Et il se peut que je doive faire quelques ajustements à ce sujet. Je vais revenir à la couche de croyance, sélectionner le B, le déplacer vers le haut et peut-être le réduire un peu. D'habitude, j'aime bien certaines interactions ce genre entre les mots, mais je n'aimais pas la façon dont cela interagissait. C'est ce que l'on ressent. Je pense que le reste doit être un peu plus rapproché. Maintenant que le B est plus petit. Très bien, c'est ça et nous pouvons passer à la première ligne suivante. Encore une fois, un, deux, nous allons considérer l'espace comme un autre personnage. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Cinq d'un côté et cinq de l'autre. Un, deux, trois, 45. Donc, la ligne médiane doit être entre, je veux dire, entre L et A. Alors allons-y. Merci. OK. Donc, ce côté est trié, un, deux, trois, 45. Maintenant, nous allons les refaire depuis le centre. Nous en avons deux en bas, donc je vais les prendre et en faire une copie pour le haut. Et c'est chose faite. Maintenant, notre entrée est très simple. Maintenant, pour nous et deux, je vais retourner dans notre groupe de guides, ouvrir une nouvelle version, revenir à ma couleur rose et créer des guides pour les mots à insérer dans les bannières. J'ai oublié de le faire plus tôt avec le reste des guides. Je ne fais que suivre la courbe de la bannière elle-même. Ensuite, je vais le dupliquer. Retournez horizontalement et verticalement, puis déplacez-le vers ce site. C. Ensuite, nous fusionnons ces deux couches pour produire l'opacité. Ensuite, nous revenons en arrière, ouvrons un nouveau calque, revenons à la couleur grise, puis dessinons les mots dans les nouveaux guides que nous venons de créer. OK. C'est donc notre parole. Nous avons maintenant ces formes. Ces formes de guidage ne figureront donc pas dans notre pièce finale, n'est-ce pas ? Mais le cercle et les bannières seront là. Nous allons donc simplement les dessiner également. Je trace juste cela sur le cercle que nous faisons et j'ajuste la position. Et encore une fois, tracer la bannière. De ce côté, je pense que je vais faire une petite vague douce comme ça pour lui donner un peu de mouvement, puis terminer comme ça. Ensuite, nous allons le dupliquer, le déplacer de l'autre côté, retourner horizontalement et verticalement, puis ajuster la position. Cool. C'est donc chose faite. Oh, nous devons aussi faire Audrey Headburn. Sur une nouvelle couche, nous allons inscrire Audrey Headburn. 123-45-6789 101-112-1314. 123 4567, espace compris, se situe donc Le 123 4567, espace compris, se situe donc de ce côté Nous allons donc commencer par les coups de tête à droite de la ligne médiane Donc de l'espace ici, puis Audrey, mais du centre vers l'arrière En le centralisant, en ajoutant ces petits éléments de chaque côté. Éteignez les guides et le croquis miniature et regardez bien Nous avons de la place ici, n'est-ce pas ? Nous devons trouver ce qu'il faut en faire. Peut-être que nous pouvons faire quelque chose avec nos illustrations de plantes. Nous verrons cela plus tard. Mais pour le moment, c'est tout. Voici notre croquis de squelette réalisé. Nous avons donc maintenant une idée encore plus précise de ce à quoi vont ressembler nos lettres. Notre prochaine étape consiste à affiner davantage cette esquisse. Nous allons affiner les formes de nos lettres et travailler réellement sur les styles de lettrage Je vous verrai donc dans la prochaine leçon sans esquisse affinée. 16. Croquis peaufiné : lettrage: Très bien, nous avons donc préparé notre croquis de squelette, ce qui signifie que nous avons une idée de la façon dont tout va s'intégrer les uns aux autres. Nous allons maintenant utiliser cette esquisse de squelette pour créer une esquisse plus raffinée, commençant par notre lettrage Jusqu'à présent, nos lettres ne sont que des squelettes, non ? Nous devons les donner à leur forme réelle. C'est donc par cela que nous allons commencer dans cette leçon. abord, je vais sélectionner toutes ces couches qui constituent mon esquisse de squelette et les regrouper. Et j'appellerai le groupe skeleton Sketch. Ensuite, je ferai une copie de l'ensemble de ce groupe. Désactivez la visibilité de l'un d' eux et aplatissez l'autre Nous avons donc maintenant l'ensemble de notre esquisse de squelette en une seule couche. En même temps, si nous avons besoin des couches pour une raison ou une autre, elles sont toutes là. OK, maintenant je vais réactiver les guides, car au fur et à mesure que nous étofferons nos lettres, nos guides nous seront utiles. Et puis, dans une nouvelle version, je vais commencer par étoffer Tout d'abord, je sais que je veux étendre ce descendeur sur le r et le ramener sous le D. Je cherche à quels changements stylistiques je dois apporter au plan lui-même J'aime étudier les possibilités de faire interagir les lettres les unes avec les autres pour les rendre plus intéressantes, comme dans le cas de la recherche et du développement. Il n'est pas nécessaire de le forcer, mais vous pouvez toujours essayer et partir de là. Peut-être que quelque chose comme ça pourrait être un moyen intéressant de faire interagir le G et le A. Oui, ça pourrait marcher. Essayons quelque chose avec notre E et notre n. Faire ressortir le E en un tourbillon au-dessus du n. Je pense aux options pour cet espace ici Peut-être que nous pouvons nous épanouir longtemps sur le n. Je ne sais pas. Pouvons-nous étendre le r un peu vers le haut, peut-être ? Peut-être quelque chose sur le E. Je suis juste en train d'expérimenter différentes idées ici. En fait, ne fais pas attention à celui-ci. Voyons où cela nous mène. Nous avons quelques nouvelles publications dans nos grandes lignes. Je vais juste tracer le reste de notre plan jardin à partir du croquis du squelette. Je veux rendre ces courbes sur le G un peu plus plates. Oui, ça a l'air mieux. Cela semble plus équilibré parce que le n vient jusqu'à ce côté. Avec le G, nous avions tout cet espace vide dans les coins. De cette façon, nous obtenons un peu plus d'équilibre dans nos lettres. Je vais en réduire l'opacité , ouvrir une nouvelle couche. Et je vais choisir une autre couleur. Disons que c'est bleu, parce que je veux juste créer des guides simples pour l'épaisseur de toutes mes lettres soit uniforme. Parce que je veux que le poids des lettres soit constant tout au long. Je vais donc aller dans le menu des pinceaux et aller dans la section peinture et choisir un pinceau plat comme celui-ci, c'est une bonne option. Ensuite, nous ajusterons la taille pour elle corresponde à l'épaisseur que je souhaite donner à mes lettres. Je pense que quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Voyons voir. Je vais juste suivre les grandes lignes. Ce n'est qu'un homme. Ce ne sont pas nos dernières lettres. Il s'agit simplement d'un moyen simple maintenir la largeur des lettres uniforme au lieu d'essayer constamment de faire correspondre manuellement l'épaisseur dans le monde entier. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu mince. Mais voyons voir. Ces lettres plus inclinées, comme A, limitent l'épaisseur que nous pouvons atteindre. Je pense que l'épaisseur est fine, plus épaisse et que le A pourrait finir par paraître trop fermé. Nous allons donc continuer avec cette taille de pinceau. En gros, il suffit de passer en revue toutes les lettres comme celle-ci à l'aide de ce pinceau plat. Il est important que vous choisissiez un pinceau qui ne soit pas sensible à la pression. C'est là tout le problème. Nous voulons nous assurer que l'épaisseur reste la même, quelle que soit la pression que nous appliquons sur le stylet lorsque nous dessinons C'est ce qui nous permet de maintenir le poids des lettres à un niveau uniforme. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est qu'un guide. Nous allons d'abord faire le n avant de faire ce tourbillon de E. Nous avons maintenant l'épaisseur du n. Plus tôt, nous ne le savions pas. Mais nous savons maintenant quelle sera l'épaisseur du trait diagonal du n. Nous savons que nous devons le déplacer un peu de ce côté pour lui donner une certaine marge de manœuvre. Terminons le E. Cela peut prendre quelques allers-retours pour que de telles courbes aient l'air correctes. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Je vais réduire l' opacité de cette couche, revenir au gris et revenir au pinceau à dessin Et maintenant, nous allons l'étoffer. Nous allons nous en servir comme guide pour dessiner la forme réelle de nos lettres. En gros, il suffit de tracer les bords de la couche bleue. Vous pouvez voir ces incohérences dans le guide. Nous allons juste les lisser au fur et à mesure. Encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis, pas de notre lettrage final Vous n'avez donc pas besoin d'être trop précieux à ce sujet. Nous sommes juste en train de l'affiner à l'étape précédente, n'est-ce pas ? Vous pouvez sauter cette étape et passer directement à la dernière, ce que je fais parfois, selon le temps dont je dispose. Parfois, les contraintes de temps sont bien réelles pour les projets des clients du monde réel. Donc, s'il y a un manque de temps, se peut que je ne fasse pas toutes ces étapes À ce stade, je pourrais passer directement au dessin du lettrage final Maintenant, je ne veux pas terminer comme ça. Je vais allonger un peu plus cette courbe. Et amenez-le à un point comme celui-ci. Même cet avantage, en fait. Je veux simplement l' étendre comme ça à un petit ensemble de détails similaires. Pareil pour le A. Je vais le faire aussi, les deux bords inférieurs. Nous allons donc continuer comme ça et passer en revue toutes nos lettres, peaufinant les contours et en ajustant les bords et les points de finition au fur et à mesure. Maintenant, cette partie, je vais la traiter dans un instant. Je vais ouvrir une nouvelle couche pour faire le n car elle se chevauche avec le E. D'accord. Ensuite, revenons à la couche où se trouvent les autres lettres, et nous allons faire le tourbillon à l'E. Je voudrais encore ajuster cette courbe Je vais juste effacer cette partie. Maintenant, nous pouvons le faire parce que ces deux couches se trouvent dans deux couches différentes. Sinon, j' effacerais également le n. C'est pourquoi, si des éléments se chevauchent, il est conseillé de les placer sur des couches séparées Pour rendre les choses plus modifiables. Pour moi, c'est l'un des principaux avantages du travail numérique. Maintenant, encore une fois, si vous avez le temps, c'est une bonne idée de remplir tout cela. Pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. Ensuite, décidez si vous devez apporter d'autres modifications pour que les choses soient bien assemblées Je suis donc allé de l'avant et je l'ai entièrement rempli. Maintenant, il suffit de tout regarder, voir si quelque chose doit être ajusté, comme si cette courbe pouvait être plus lisse. Ouais. Je ne vois rien d'autre qui doive être réparé. Cela me semble vraiment bien. Passons donc à y croire. Encore une fois, une nouvelle dame. Je vais réactiver mon guide de dessin et ajuster l'angle pour qu'il corresponde à notre esquisse de squelette. OK. Ce que je pense, c'est peut-être de garder le haut et le bas des lettres plus épais et les parties centrales plus fines. Voyons comment cela se passe. J' ajoute simplement quoi à ces courbes. C'est ce que je veux dire par étoffer les lettres. C'est comme une calligraphie à quatre. Mais je n'utilise pas les règles de calligraphie dans ce cas, bien sûr, j'épaissit les parties supérieure et inférieure et je garde les parties centrales fines C'est la seule différence. Je pense que je vais le remplir pour vraiment voir clairement les formes. OK. Je pense que ça doit être plus épais. Pareil en bas. En gros, je pense qu'il faut plus de contraste entre les sections épaisses et fines. Oui, c'est mieux. Le remplir m'a aidé à le voir et à le corriger. Maintenant, je vais passer exactement à la même chose pour le reste du monde. Ici, nous utilisons cette touche pour équilibrer cette petite touche ici sur le B. donc un exemple de la façon dont nous utilisons des fioritures pour créer un équilibre dans la composition H Enfin, le point et l'œil. Je vais juste regarder tout de plus près et voir si quelque chose doit être réparé. Faisons en sorte que cette connexion soit facilitée. Peut-être même l'étendre un peu plus. Complétez cette connexion ici. Je pense que je veux un peu lire le bas de ces lettres. Je voudrais arrondir ces espaces négatifs dans le e. En regardant cela, par rapport aux autres, le B est assez épais, ce qui est bien parce qu' il est en majuscule, mais je pense que le reste des lettres peut être un peu plus épais pour bien compléter le B. Je vais donc tout épaissir un peu plus, surtout les sections les plus épaisses et le flacon Et le L peut aussi être un peu plus épais. Oui, je crois que j'aime bien ça. Cela semble beaucoup plus cohérent maintenant, donc ça semble bien. Je vais juste faire une sélection autour de cela et le déplacer un peu vers la gauche, juste un tout petit peu parce que l'écart semblait un peu trop grand. C'est bon. Nous pouvons donc maintenant passer au reste des mots. Revenons à la grille droite de notre guide de dessin. Il suffit donc d'appuyer et de réinitialiser. Ouvrez une nouvelle couche et nous allons commencer à épaissir les lettres. Rien d'extraordinaire. Je m'en tiens aux choses très basiques avec celles-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire ce que nous avons fait précédemment avec le pinceau plat bleu pour obtenir un poids uniforme. Mais je franchis cette étape parce que ce sont des lettres plus petites et des styles très basiques. Je vais juste le regarder J'en élargis légèrement les extrémités, et je les remplis au fur et à mesure Comme vous pouvez le constater, c'est simple. Je vais donc accélérer les choses, et je vais vous laisser me regarder les éteindre. C'est donc la première ligne terminée, et nous ferons la même chose avec elle demain. En fait, nous avons un T et un O là-haut. Je vais donc en prendre une copie et l' apporter ici, puis continuer avec le reste. C'est donc beaucoup moins de travail. Et c'est une bonne référence d'échelle pour que les mots restent uniformes en haut et en bas. Alors, gagnez, gagnez. Oh. Enfin, je vais faire une copie de notre M, le reprendre jusqu'au bout, le retourner et nous avons notre W. Nous avons donc demain. Maintenant, exactement dans le même processus. Mais je reste très basique. Je ne m'occupe pas des petits détails du serf sur le ns. Ce n a l'air un peu dense, donc je vais l' étaler un peu plus et en réduire l'épaisseur sur les assises. Oui, ça devrait marcher. Maintenant, je vais le dupliquer et le ramener ici, le réduire, afin que nous puissions réutiliser le i et avoir une référence pour les proportions. Ensuite, je vais étoffer le S. Et pour le T, je ferai une copie de l'œil afin que nous puissions le construire à partir de là . Et ensuite, c'est cool. Il ne nous reste plus qu'Audrey Hepburn Et honnêtement, maintenant je trouve que c'est un peu gros. Je ne pense pas qu'il doive être aussi grand. J'aimerais le réduire. Je ne fais donc que dupliquer cette couche et la reprendre. Et je vais m'étendre à peu près là. Désactiver l'esquisse du squelette. Oui, je pense que cette échelle est en fait suffisante. Et je ne veux pas du tout épaissir ça, donc je vais laisser les choses comme ça et partir de là Nous y voilà donc. Nous avons une jolie esquisse raffinée pour tous nos lettrages Ensuite, nous devons esquisser tous nos éléments illustratifs dans le cercle et le long des bordures C'est donc ce que nous allons faire dans les prochains mois. 17. Croquis peaufiné : illustration: Nous avons peaufiné tous les lettrages de notre croquis. Ensuite, nous affinons tous les éléments illustratifs Commençons par le cercle et la bannière. Sur un nouveau calque, je vais simplement tracer le cercle. Et je pense que je veux le réduire un peu pour modifier la façon dont il interagit avec le Oui, ça a l'air bien. Je pense. Nouvelle couche. Je vais allumer les bannières sur le croquis du squelette et les tracer dessus. Je vais réactiver cette couche pour le pouce parce que nous avons créé une illustration vague de ce qui se trouve à l'intérieur du cercle. Nous pouvons maintenant nous en servir pour dessiner une esquisse plus raffinée. Je vais commencer par notre petit plant. Je dessine juste quelques feuilles très simples , puis le sol. Comme ce petit plus ici. Et puis l'arrosoir. Nous aurons besoin qu'il soit plus incliné comme celui-ci pour pouvoir réellement arroser la plante, n'est-ce pas ? Ouais. Nous allons redessiner la bouche. Et puis le bec. Et une poignée. Je vais redessiner cette feuille pour que nous puissions avoir plus de place pour la plante et l'arrosoir Ouais. Ensuite, nous pouvons prélever quelques gouttes d'eau. Alors, bien sûr, notre soleil passe ici. Je vais dessiner un cercle complet , puis effacer les parties situées à l'extérieur de notre cadre. Je ne dessine pas les rayons maintenant. Je le ferai plus tard lorsque nous ajouterons des couleurs. Ouais. Cela semble terminé, et je suis en train de fusionner les différentes couches que j'ai utilisées pour cette partie Ensuite, sur une nouvelle couche, nous dessinerons toutes les plantes environnantes. Nous n'avons plus besoin de guides. Ou la miniature Nous pouvons tout voir plus clairement de cette façon. En fait, vous pourriez simplement étiqueter comme ça aussi et trouver un moyen de combler cette lacune ici et dire que c'est fait. Mais je pense que je veux inclure cette vision de ce à quoi ressemblera demain avec ce jardin entièrement cultivé, beau et luxuriant. Je vais m'en tenir à ce concept, remplir les bords, créer un cadre avec des plantes autour de mon rebord. Tout d'abord, je pense que je vais commencer par certaines des plus grandes feuilles. Ici, je pense qu'une bonne façon de combler cette lacune serait de dessiner une belle feuille ici. Une forme générale de feuille comme ça, puis quelques encoches sur les bords parce que je préfère cette ambiance de grande feuille de bananier tropicale Je vais effacer ces parties supplémentaires pour voir à quoi cela ressemble. Bien pour l'instant. Je vais en faire un autre comme ça ici. C'est bon. Pouvons-nous en mettre d' autres de l'autre côté ? Nous voulons que tout soit plus ou moins dirigé vers l'intérieur. Je vais peut-être en dessiner un ici en diagonale à l'opposé du premier set que nous avons dessiné Maintenant, peut-être un autre type de gros congé. Quelque chose de plus tordu. Et peut-être un autre ici. Je suis juste en train d'essayer des trucs. Je ne suis pas encore sûr de tout cela. Nous pourrions ensuite faire quelques fleurs très librement. J'essaie juste de les répartir sur tous les côtés. Des éléments similaires signifient généralement des couleurs similaires. Encore une fois, c'est un bon moyen d' équilibrer la composition. Maintenant, nous allons donner à nos fleurs des formes de feuilles de base très simples. Ensuite, j'ajoute certains de ces petits morceaux avec des feuilles plus petites dans certains espaces vides. Comme vous pouvez le constater, je ne les apprécie pas du tout. Je grandis très doucement. Peut-être aussi de petites fleurs avec de petites feuilles. Peut-être un autre par ici. Je ne sais pas si c'est le meilleur endroit pour l' avoir . Oui, c'est mieux. Ça a l'air bien, je trouve. Je veux aussi dessiner des insectes, des papillons et des trucs comme ça. Cet espace semble être un bon endroit pour dessiner un insecte. Peut-être une jolie petite coccinelle. Peut-être une libellule ici, de ce côté. Je vais le déplacer un peu plus haut. Je pense que je pourrais simplement le supprimer. Repositionnez M. Dragon Fly. Je vais juste redessiner ces ailes, les rendre un peu plus grandes et moins parfaites Je pense qu'il trouvera parfaitement sa place ici, à côté du B. Ensuite, je vais essayer une version plus petite de cette feuille ondulée Peut-être quelque chose comme ça. C. Oui, ça fait l'affaire. Peut-être que nous pouvons mettre un papillon ici. Je n'aime pas ça. Ce serait peut-être mieux ici. Et un autre ici, peut-être. Et si au lieu de cela, nous pouvions faire autre chose, quelque chose plus petit, comme un petit truc. Oui, je pense que ça marche vraiment. Tout ce dont nous avons besoin, nous pourrons toujours l'ajouter plus tard, mais je pense que c'est un bon endroit pour arrêter de dessiner maintenant Ça a l'air plutôt équilibré. Nos principaux sujets de préoccupation étaient cet espace géant ici et celui-ci ici. Et les deux sont maintenant triés. Hein ? Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à écrire notre dernière lettre Alors je t'y verrai. 18. Encrage: Maintenant que nous avons une belle esquisse raffinée prête, nous pouvons commencer le phasage de la pièce finale J'aime commencer par tout le lettrage, et je commence par utiliser uniquement du noir ou gris foncé pour que tout soit beau et audacieux, et je puisse facilement détecter les incohérences dans les formes ou les espaces négatifs Plus tard, bien sûr, je remplacerai les couleurs par celles que je veux, mais je commence presque toujours par le noir. Donc, ce processus qui consiste à passer en revue tous mes lettrages à l'aide du pinceau final en noir est ce que j'appelle l'encrage Comme cette étape consiste essentiellement tracer le croquis que nous avons déjà créé, je vais en accélérer la majeure partie. Mais pendant que vous me regarderez dessiner, je partagerai également certains de mes meilleurs conseils et quelques conseils tirés de mon expérience travail dans le secteur du lettrage indépendant Donc, si vous voulez vous imprégner de toutes ces bonnes choses, je vous recommande de rester sur place et de regarder toute la leçon. Alors, allons-nous ? En gros, nous allons tout retracer. En utilisant le dernier pinceau que nous voulons utiliser pour notre pièce finale plutôt le pinceau à croquis que nous avons utilisé jusqu'à présent Comme je l'ai dit, je commence généralement par écrire tous les lettrages en noir, puis plus tard, nous ajouterons de la couleur, car vous pouvez changer de couleur à tout moment, du moment que vous travaillez numériquement J'aime d'abord tout voir en noir ou en gris foncé, puis changer les couleurs selon les besoins. OK, je vais donc trouver le croquis du jardin et réduire l' opacité de cette tuerie Je vais juste regrouper tout cela et l' appeler le groupe de croquis. Point. Je vais choisir un gris foncé, et je vais choisir un pinceau appelé encre sèche qui se trouve sous la section d'encrage Encore une fois, un pinceau de procréation par défaut. Nous allons également réduire l' opacité de ce n car il se trouvait sur une autre couche N'oubliez pas qu'une nouvelle couche ouverte ici, nous pouvons donc commencer dès maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez également activer les guides. Oui, ils peuvent être utiles, alors je vais les porter. Oui, en gros, nous allons juste retracer notre lettrage Commencez par tracer le contour des bords de l'esquisse. Si nous constatons des irrégularités dans le croquis au fur et à mesure, nous allons simplement les lisser et continuer. H. Je suis sûr que vous l'avez déjà remarqué tout au long de mon processus. Je continue de déplacer ma toile pendant que je dessine, que je pince, que je zoome et que je fais pivoter, n'est-ce Et si je travaille en analogique, je déplace constamment ma feuille de papier, mon carnet de croquis ou autre En gros, pour avoir un bon angle. C'est mon conseil numéro un pour obtenir belles courbes lisses afin de trouver angle qui vous convient le mieux et continuer à déplacer votre toile pour dessiner sous cet angle. Je déplace donc toujours ma toile inconsciemment à ce stade, vraiment, pour exprimer la colère que je suis le plus à l'aise parce que c'est ainsi que j' obtiens mes traits les plus nets Alors découvrez quel est le vôtre. Ce n'est peut-être pas pareil pour tout le monde. Alors découvrez quel est le vôtre et continuez à avancer. Parce que notre n se chevauche avec le E, je vais le faire séparément. Avant cela, je vais continuer et remplir ce formulaire. Si vous n'utilisez pas un pinceau de texture comme celui-ci, si vous utilisez quelque chose de plus plat, comme le pinceau linéaire du modèle, par exemple, vous pouvez simplement glisser-déposer de la couleur. Même dans ce cas, je peux le faire, mais je veux avoir ces textures. C'est pourquoi je le remplis manuellement. C'est à vous de décider de l'effet final que vous souhaitez obtenir. Personnellement, j'apprécie également beaucoup ce processus de remplissage manuel des couleurs. Je trouve cela très méditatif, mais je fais vraiment les deux en fonction de ce que je veux accomplir Je vais maintenant réduire l'opacité de ce piège que nous venons un peu l'opacité de ce piège que nous venons de créer afin que nous puissions en voir clairement le bout pendant que nous le dessinons C'est bon. Maintenant, je change l'opacité du reste du mot, et le jardin est terminé En fait, je vais réduire l'opacité de toutes les couches d'esquisse afin que nous puissions mieux voir celles qui sont terminées et celles que nous devons encore faire Maintenant, nous savons que le jardin se fait à l'aide du dernier pinceau et que tout le reste reste à faire. Encore une fois, jouez, et nous ferons exactement la même chose pour croire, et en gros pour le reste des mots. Même à ce stade, si vous sentez que quelque chose doit changer, vous le pouvez. Chaque étape du processus vous appartient. Tout ce qui compte pour les autres , c'est le résultat final. Vous pouvez bien sûr choisir de montrer les croquis, mais en fin de compte, ils font tous partie du processus, et vous devriez vous donner la liberté vous en écarter si nécessaire Bien entendu, si un client a approuvé un croquis et que vous pensez à un écart énorme, vous devrez en discuter avec lui. Mais en général, je dis qu' il ne faut pas trop y réfléchir Si vous avez l'impression que quelque chose ne va pas dans l'esquisse que vous n'avez pas remarqué lors de sa création, vous n'avez pas remarqué lors de sa création, vous pouvez toujours le modifier. Vous n'avez pas besoin d'avoir l' impression d'être attaché à chaque détail de l'esquisse. Vos croquis sont là pour vous aider, pas pour vous restreindre ou vous enchaîner. Au final, c'est du lettrage à la main. Ça ne va pas être parfait. Et c'est ce qui est beau, non ? Tout est fait à la main. Donc ça va être magnifique. Cela ne ressemblera en rien à ce qu'un ordinateur peut générer, mais ce ne sera pas parfait non plus, et ce n'est pas grave. Si vous vouliez quelque chose de parfait et d'ennuyeux, vous pourriez simplement opter pour une police de caractères, n'est-ce pas ? Encore une fois, je ne fais que tracer toutes ces lignes, en commençant par les contours, et je les compléterai plus tard. Mais si vous avez envie de les remplir au fur et à mesure, vous pouvez le faire également. Cela ne fait vraiment aucune différence lorsque vous remplissez les plans. Parfois, lorsque j'ai plus de temps à consacrer à une œuvre, mes croquis peuvent être aussi beaux et nets que celui-ci. Mais quand je manque de temps, mes esquisses ont tendance à être plus lâches et les bords sont plus rugueux. Dans ces cas, un raffinement plus visible se produira lorsque nous le ferons. Vous vous demandez peut-être quel est l'intérêt de tous ces multiples niveaux de raffinage. Mais en réalité, c'est ce qui permet d' obtenir une pièce belle, propre et finie. En suivant le processus. Mais bien entendu, vous devez adapter le processus en fonction de la situation et du temps dont vous disposez. Surtout si vous faites du lettrage de manière professionnelle , le travail avec les clients sera toujours précipité Que vous facturiez des frais d'urgence ou non, vous devez toujours le terminer à temps, n'est-ce pas ? Cela fait simplement partie de notre réalité. Nous pouvons toujours établir des limites et faire de notre mieux pour ne pas nous mettre toute cette pression excessive pour faire des travaux urgents. La vérité est qu' une bonne illustration, un bon travail créatif prennent du temps, mais tout le monde ne comprend pas. De nombreux projets créatifs sont approuvés à la dernière minute. Nous devons donc adopter une approche courte. Je vous montre donc le processus complet, puis vous vous adaptez au cas par cas, en fonction de votre situation, en fonction de votre situation du calendrier et de tout le reste. Parfois, un projet peut avoir un calendrier décent, mais vous avez plusieurs projets de ce type qui se rejoignent. C'est une autre réalité du monde indépendant. Certains sont lents et d'autres sont fous avec tous les projets qui arrivent en même temps. Vous devez donc être prêt à vous adapter à votre processus au cas par cas. Si vous ne pouvez pas vous permettre de vous lancer dans une pièce en particulier, c'est bon. Vous pouvez toujours sauter des étapes ou les combiner pour obtenir le résultat dont vous avez besoin dans les délais impartis. Oh. Moi et c'est fait. Nos lettres sont encrées en noir à l'aide de notre dernier pinceau. La prochaine étape est la dernière et ma préférée, qui consiste à ajouter de la couleur. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon en vous amusant. 19. Travailler avec la couleur: Nous avons encré tous nos lettrages à l'aide des derniers pinceaux. Pour moi, c'est le bon moment pour commencer à introduire des couleurs dans la pièce. Dans cette leçon, je remplacerai tous les noirs du lettrage leurs couleurs respectives, et je dessinerai également tous nos éléments illustratifs en couleur à l'aide des pinceaux et des textures finaux J'ai une palette de couleurs en tête, je vais donc commencer à travailler avec elle. Et puis, tant que je travaille numériquement, tout est stable, donc je vais le modifier au fur et à mesure, en fonction de l'apparence des choses Bien entendu, si vous travaillez en mode analogique, cela peut ne pas être possible. Vous devrez donc adapter le processus pour qu'il fonctionne en fonction du support que vous utilisez. Le but de cette leçon est principalement de vous donner un aperçu mon processus de réflexion lorsque je définis les couleurs afin d'atteindre équilibre visuel dans ma composition de lettrage Je vous suggère donc de vous concentrer sur cela plutôt que sur le processus exact, si vous travaillez sur un support différent. OK ? Ce n'est pas non plus une leçon de théorie des couleurs. Alors allons-y et donnons vie à notre lettrage avec un peu de couleur Voici une palette de couleurs que j'ai en tête pour cette pièce. Ces couleurs apparaissent assez fréquemment dans mon travail, et je pense qu'ensemble, elles conviendront parfaitement à cette pièce sur le thème du jardin. Comme je l'ai dit, je vais commencer à définir les couleurs en utilisant cette palette de couleurs, puis nous pourrons toujours l'examiner et la modifier à tout moment Vous pouvez même modifier complètement la palette de couleurs si vous le souhaitez ultérieurement. Considérez donc cela comme un point de départ dès maintenant. C'est ce vert foncé que j' ai en tête pour le fond. Je vais le déposer dans une nouvelle couche sous le groupe d'esquisses. Pour que je puisse toujours voir le croquis. Je me rends compte que ce n'est pas très visible sur la caméra, alors je vais simplement changer la couleur de mes couches d'esquisse en bleu clair. Réduisez ensuite l' opacité afin mieux les voir sur ce fond vert foncé Permettez-moi de commencer par un cercle. Sur un nouveau. Je vais choisir cette couleur jaune clair dans ma palette, et je vais continuer à utiliser le pinceau à encre sèche , puis à dessiner un cercle. Vous pouvez soit y ajouter de la couleur, soit le remplir. Je veux les textures, donc je les remplis manuellement. Vous pouvez même appuyer longuement sur le calque pour le rendre uniquement visible afin de pouvoir remplir la couleur sans que rien d'autre ne vous gêne. Ensuite, appuyez et maintenez à nouveau pour ramener le reste des couches. Je vais positionner le cercle correctement et le déplacer sous les couches d'esquisse afin que nous puissions toujours voir ce qui se passe. Nous allons dessiner ce qu'il contient dans un instant. Faisons les bannières. Je veux que les bannières soient en dessous. Je vais choisir cet orange clair, et je vais juste le dessiner. Puis remplissez l'extrémité de la forme. Même chose de l'autre côté. maintenant à la partie arrière du ruban, sur une nouvelle couche en dessous, en utilisant un orange plus foncé, je vais dessiner ce lit. Si nous parlons d'équilibre des couleurs, jusqu'à présent, toutes nos couleurs sont équilibrées. Nous avons un jaune clair au centre, un orange clair de chaque côté, et un orange plus foncé placé symétriquement derrière Jusqu'ici, tout va bien. C' est une chose à laquelle nous penserons constamment lorsque nous ajouterons de la couleur. Que diriez-vous de définir des couleurs pour nos lettres avant de passer à autre chose ? Les lettres sont toutes noires pour le moment. Le lettrage est au centre de cette pièce. C'est un lettrage avec quelques illustrations. Je veux que mes lettres fassent ressortir le mot. Et offrent le contraste le plus élevé. Je pense donc à faire en sorte que toutes les lettres soient blanches, moins pour le moment, puis nous partirons de là. Je vais donc utiliser Alpha Lock et remplir chacune de ces couches avec des lettres dedans C'est tout pour le flic. Je pense qu' Audrey Hepburn peut être d'une autre couleur. Allons-y avec ce rose pour le moment. Oui, ça a déjà l'air bien mieux. OK, maintenant, nous pouvons continuer et faire le reste des éléments illustratifs, toutes les feuilles, les fleurs, le reste du jardin Je reviendrai sur ces détails plus tard. Je veux que toutes mes feuilles soient vertes, de différentes nuances de vert. Je vais d'abord choisir ce vert moyen. Ils étaient là juste au-dessus de l'arrière-plan, et je vais dessiner cette feuille. J'utilise le même pinceau à encre sèche. Encore une fois, les grandes lignes d'abord. H. Même chose pour celui-ci. Je n'essaie pas de rester très proche de ce sketch. J'utilise juste ce croquis comme guide général, et je vais les remplir. façon dont vous vous y prenez dépend bien sûr de votre propre style personnel. Le style et les processus de chacun évoluent au fil du temps. mien a certainement évolué au fil des ans, et je parie qu'il continuera de le faire. C'est ainsi que je ferais les choses en ce moment. De même, je vais faire celui-ci également sur la même page. OK. Ensuite, je vais choisir cette teinte légèrement plus foncée et créer ces feuilles ondulées J'aime utiliser beaucoup de couleurs vives et amusantes dans mon travail dans le cadre de mon style, c'est pourquoi je fais ces choix de couleurs. Mais vous pouvez utiliser ce concept qui consiste à équilibrer les couleurs selon n'importe quel type de palette de couleurs, quel que soit votre style et le type d'ambiance que vous souhaitez incarner dans vos pièces Même si mes choix de couleurs spécifiques ne vous parlent pas, j'espère que vous pourrez tout de même apprendre en regardant comment j'utilise les couleurs. Maintenant, nous n'avons plus la même feuille, plus rien de ce côté. Mais nous avons celui-ci. Je pense que cela créera un certain équilibre. Je vais donc créer cet ensemble de feuilles ici, également dans la même colonne. Je vais quand même le faire sur une couche différente parce que c'est un type de feuille différent. Et si j'ai envie de le changer plus tard, je peux le faire plus facilement. OK. Passons maintenant à un autre jeu. Nous allons faire ces feuilles. Je vais utiliser ce vert vif, dessiner les tiges, puis les feuilles. Souvenez-vous de cette pièce que je vous ai montrée à titre d'exemple plus tôt et qui disait que parfois je mouille mes plantes. J'ai créé différentes sortes de plantes d'intérieur autour de la lettre, et les nuances de vert ont été placées intentionnellement pour créer cet équilibre visuel. C'est donc ce que nous essayons de réaliser ici également. Nous n'essayons pas de créer ce genre de situation de symétrie miroir avec exactement les mêmes couleurs reflétées de chaque côté de la pièce, mais nous essayons de créer un équilibre global. Nous ne voulons pas que des valeurs claires ou sombres soient placées plus fortement sur un côté, ce qui perturberait la symétrie visuelle. C'est ce que nous essayons d'éviter en répartissant des couleurs similaires sur tous les côtés. Nous avons une partie de ce vert clair ici, autres ici, d'autres ici et d'autres ici. C'est donc plus ou moins équilibré, je pense. Mais peut-être que quelque chose ici pourrait le rendre encore meilleur. Je m'écarte donc de mon croquis et je plante une autre feuille ici Oui, je pense que cela contribue vraiment à l'équilibre. Il ne nous reste plus qu'un seul type de feuilles, ces petites feuilles. Comme ils se chevauchent sur certains des éléments les plus importants et qu'ils sont petits, je pense que nous voulons qu'ils soient brillants. Je pense que je vais sortir de cette palette de couleurs et chercher autre chose comme celle-ci. Dessine ensuite ces feuilles. Je les garde très souples et vaporeux. Je pense que nous pouvons mettre un autre communiqué ici. Donc oui, je pense que ça a l'air bien pour le moment. Et nous pouvons passer aux fleurs. Nouvelle couche au-dessus des feuilles. Je veux qu'ils appartiennent tous aux familles jaune et orange. Prenez ces jaunes et oranges au milieu et étalez-les un peu sur les bords Je vais donc utiliser les différentes nuances d'orange et de jaune de ma palette de couleurs pour dessiner toutes mes fleurs. Je crée chaque type de fleur dans une couche différente, et chaque couleur d'un type de flux spécifique a également sa propre présentation. C'est ainsi que je garde les choses à jour pour plus tard si vous voulez changer de couleur. Maintenant, ces petites fleurs d'un jaune vif. Plus l'élément est petit, plus la couleur est claire ou plus le contraste est élevé, c'est en quelque sorte ma façon de procéder. Cela ne s'applique pas à chaque fois, mais en général. Il est possible que de grandes zones de couleurs vives ne soient pas visibles. Je trouve donc que c'est plus agréable à regarder de cette façon. Nous avons deux grandes fleurs ici et ici. Peut-être qu'un autre par ici serait un bon équilibre. Nous y voilà donc. Je lui ai donné une jolie petite feuille. De même, ces fleurs d'oranger. Nous avons ces deux là. Nous pourrions également en utiliser un peu de ce côté. En voici une de ce côté. J'ai aussi le centre de ces fleurs à faire. Je vais ajouter un peu plus de ces petites fleurs jaunes. Et ça me fait du bien. Ensuite, je vais ramer ma libellule. Je pense que je vais rendre le corps rose. Je voulais ajouter quelques touches de rose à la pièce, donc je pense que cela pourrait bien fonctionner ici. Et encore une fois, du rose pour ma coccinelle. Je sais qu'ils sont censés être rouges de façon réaliste, mais je ne veux pas introduire rouge dans cette palette de couleurs pour le moment Il y a déjà beaucoup de monde, donc je pense que le rose fonctionne très bien. Encore une fois, au lieu du noir pour les taches, je choisis juste mon vert foncé. Ensuite, pour mon papillon, je fais le contraire de la libellule aux ailes roses et au corps jaune. Enfin, notre B a également un corps jaune et des ailes roses. Et puis, bien sûr, de jolies rayures. Nous allons maintenant faire les illustrations à l'intérieur du cercle. Pour ce faire, j'utilise des masques de découpage. Je vais faire ma terre en orange foncé. Je n'aime pas la façon dont cela se termine sur la même ligne que cette bannière, alors je l'ai légèrement ajustée . L'activation de la masse à découper est très utile pour réaliser ce genre de détails Si vous ne savez pas ce que c' ou comment en tirer le meilleur parti, vous devriez consulter mon cours sur l' illustration florale procréative, où je donne une leçon détaillée sur la magie de couper de la masse Je suis sûr que cela vous sera utile. Ensuite, je vais faire notre petit semis, notre espoir pour demain. Et puis l'eau peut probablement être rose. C'est bon. Un autre soleil. Pour le soleil, je ne veux pas faire blanc parce que c'est très proche de celui-ci. Je vais peut-être opter pour un jaune clair comme celui-ci. Éteignez l' esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Et je ne pense pas que ce soit léger, qu'il n'y ait pas assez de contraste. Je vais essayer d'être un peu plus léger. Ou dois-je y aller. Ou encore plus sombre. Non Tu sais quoi ? Je me demande si le soleil est même nécessaire. Peut-être que nous pouvons juste prendre quelques rayons de soleil. Laisse-moi essayer. Nous pourrions avoir un soleil en dehors de notre cadre circulaire et simplement faire le ras. Je vais utiliser du blanc et dessiner des rayons comme ça. Ensuite, je remplirai tous les autres espaces entre les lignes. Et nous allons essayer de jouer avec les modes de fusion pour voir ce qui fonctionne le mieux Je pense que j'aime la superposition, peut-être si nous réduisons l'opacité Oui, je pense que ça marche. J'aimerais avoir un autre niveau de luminosité pour certains rayons. Je vais faire une autre couche comme celle-ci. Réglez-le pour qu'il soit également superposé et réduisez à nouveau l'opacité. Ajoutez peut-être quelques lignes supplémentaires sur cette couche. Je vais jouer à nouveau avec les opacités pour trouver le point idéal. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, je voudrais faire quelques petites étincelles Cela permettra de remplir un peu plus cet espace puisque nous n' avons pas le soleil maintenant, et cela représentera également une nouvelle vie, une nouvelle magie et toute la fantaisie dont nous avons tant besoin Oui, j'aime bien ça. Je vais peut-être faire en sorte que les plus petits soient roses. Je pense que cela fonctionne. Nous avons donc maintenant toutes les couleurs prévues pour notre pièce. Il ne reste que des détails. En effectuant ce blocage des couleurs manière réfléchie et intentionnelle, nous avons jeté de bonnes bases pour notre équilibre des couleurs Les détails eux-mêmes ne contribuent pas autant à l'équilibre. Ne vous méprenez pas. Les détails sont importants pour donner vie à la pièce, mais ils prennent également du temps et dépendent beaucoup de votre propre style, n'est-ce pas ? Je ne veux pas m'étendre sur des sujets qui ne sont pas pertinents pour le sujet du cours. Je vais donc passer aux choses pertinentes. OK ? Permettez-moi de vous expliquer rapidement ce que j'ai fait jusqu'à présent. J'ai donc ajouté cette bordure autour du cercle pour le faire ressortir un peu plus de la bannière. J'ai fait de l'ombrage sur les bannières. J'ai ajouté un simple effet en trois D à nos grands mots «   jardin » et « croyance ». J'ai introduit ces traits en ligne amusants sur toutes mes lettres pour leur donner plus de vie et de dynamique J'ai également ajouté de l'ombrage et des variations de couleur à certaines feuilles pour leur donner plus de profondeur et de dimension, et j'ai ajouté des touches amusantes à nos amis volants Maintenant, pour apporter une dernière touche d' équilibre à la composition, nous allons en ajouter, vous l'aurez deviné, des fillers. Je vais commencer par cette couleur rose. J'ai mon pinceau à points fiable. Et je vais ajouter quelques points certains points de ma composition. Si vous avez suivi mes autres cours de procréation, vous êtes certainement tombé sur ce pinceau Si vous avez suivi mon cours intitulé O the point, vous savez comment créer vos propres pinceaux humides Spots. Ce sont des ajouts super amusants et parfaits pour tout réunir. Cette étape de remplissage est pour moi un élément très important de l' équilibre C'est la touche finale pour masquer tout déséquilibre visuel, et l'aspect amusant est un avantage supplémentaire. C'est pourquoi vous les verrez, ou du moins certaines d'entre elles , sur la plupart de mes pièces Cool. Maintenant, nous allons également ajouter quelques étincelles, comme nous l'avons fait Repartons avec le blanc et ajoutons-y des étincelles magiques Encore une fois, nous cherchons des endroits où nous pourrions utiliser un joli contraste avec le blanc. Je pense à une autre couche, je vais également ajouter des points blancs. Ensuite, je vais chercher ce vert. Et tout comme nous avons fait ces traits frisés à l'intérieur des lettres, j'aimerais aussi en faire à l'extérieur Encore une fois, cela aide à équilibrer certains de ces espaces négatifs et ajoute beaucoup de grippe et d'énergie au lettrage Ils mettent vraiment un peu plus en valeur les courbes de mes lettres, ce que j'aime bien Je ne les utilise pas sur toutes les pièces. Cela dépend du style et de l'ambiance que je recherche. Mais dans celui-ci, je pense qu'ils fonctionneront très bien. Je pense que nous en avons peut-être terminé. Il est parfois difficile de savoir quand s'arrêter avec ce genre de détails. Comme je l'ai dit, ils ne sont pas très beaux si vous en faites trop avec eux. C'est le seul aspect pas si amusant de ces fillers. Essayez donc de faire preuve de retenue , jusqu'à ce que vous puissiez vous fier à votre instinct. Mais c'est tout, c'est terminé. Dans la leçon suivante, nous allons simplement analyser rapidement cette pièce que nous venons de créer et résumer toutes les manières dont nous avons utilisé les différentes techniques d'équilibrage dont j'ai parlé pour lui donner vie. Là-bas. O. 20. Résumé du processus de lettrage: C'est bon. Nous avons donc fait un tout nouveau lettrage, et honnêtement, je suis vraiment content du résultat. J'espère que vous avez aimé suivre les différentes étapes qu'il a traversées avant de devenir cette pièce finale polie et colorée. Devons-nous regarder combien de temps cela a pris en réalité ? Nous pouvons trouver ces informations ici sous l'onglet Canvas, puis dans Informations sur Canvas et statistiques de visites. Et ouah, il est écrit que 8 heures et 2 minutes, c'est le temps de piste. Donc, selon Ptate, j'ai travaillé sur cette toile pendant 8 heures. Il y a donc une vérification de la réalité pour vous. Bien sûr, il y a le temps supplémentaire de vous expliquer les choses au fur et à mesure que je les ai créées par rapport au temps que j' aurais pris si je n' avais fait que créer et non enseigner, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas encore très loin du temps approximatif qu'il me faut pour créer un lettrage plus complexe et plus riche en illustrations comme celui-ci Bien entendu, cela varie d'un artiste à l'autre en fonction de sa vitesse de conception et de son flux de travail. Mais cela vous donne juste une idée du temps que cette pièce m'a pris du début à la fin. Récapitulons rapidement les différentes étapes que cette pièce a traversées Nous avons commencé par explorer quelques croquis miniatures pour rapidement mettre des idées sur papier. Nous avons essayé différentes idées de mise en page, certaines plus riches en illustrations et d'autres moins. Parmi les six miniatures que nous avons dessinées, nous avons identifié celle que nous voulions utiliser en nous basant principalement sur notre enthousiasme à l'idée de travailler dessus Ensuite, nous avons établi des guides pour nettoyer les formes, égaliser l'espacement entre les mots, et simplement apporter une certaine structure à l'œuvre fois les guides en place, nous avons créé un croquis de squelette, qui est essentiellement une ébauche du lettrage Nous utilisons les guides pour orienter nos angles et notre espacement et nous avons fait en sorte que tout s' adapte parfaitement les uns aux autres Nous avons ensuite affiné le croquis du squelette, en donnant à notre lettrage une certaine forme et en établissant un plan approximatif pour nos éléments illustratifs Une fois l'esquisse affinée, nous avons encré tous les lettrages en noir à l'aide des derniers pinceaux, puis nous avons ajouté de couleur et dessiné tous les éléments illustratifs Nous avons terminé avec un peu d'ombrage, en ajoutant des détails et de petites matières de remplissage pour peaufiner le tout Et nous voici avec notre dernière pièce. OK. Alors maintenant, comme promis, voyons comment j'ai utilisé les techniques de mon cadre d'équilibrage dans cette pièce en particulier. C'est l'une de ces pièces où j'ai en fait utilisé les six techniques. Nous avons utilisé les mots de différentes manières, différentes tailles, de différents styles, différents angles pour créer un équilibre. Nous avons utilisé des fleurs. Nous avons utilisé des conteneurs. Nous avons utilisé des éléments illustratifs, des couleurs et des agents de remplissage, Donc, tous les six. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de les utiliser tous les six dans chaque pièce que vous créez. Il se trouve que cela a très bien fonctionné pour cette pièce en particulier. J'espère que vous avez compris à quel point la composition et l'équilibre au sein de la composition sont des éléments auxquels vous pensez tout au long du processus, pas seulement lors de la phase initiale de création de vignettes ou d'esquisses Il est vrai que la majeure partie de la structure est établie à ces étapes, mais il y a peu de décisions qui ont un impact réel sur l'équilibre que vous prenez tout au long du processus. La couleur est un facteur majeur qui contribue à l'équilibre visuel, ce qui, dans mon processus, se produit au moins juste à la fin. Donc, oui, je pense à l'équilibre tout au long du processus. C'est pourquoi, lorsque j'ai réfléchi à ce cours, j'ai décidé de vous montrer l'ensemble du processus afin de vous donner une idée précise de la façon dont j' aborde l'équilibre de mes compositions de ledging J'espère donc que vous avez acquis des informations utiles à ce sujet pendant un long chemin. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre projet de classe. 21. Votre projet de cours: Maintenant que vous avez vu comment je crée un lettrage à partir de zéro, c'est à vous de passer à la mise en pratique de ce que vous avez appris C'est ici que vous vous démarquez et que vous créez votre propre lettrage Line en utilisant le cadre que je vous ai enseigné et les connaissances que vous avez apprises en me regardant travailler. Voici ce que tu vas faire. Choisissez d'abord un manteau. Utilisez le même manteau que vous pour l'exercice de lancement Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le manteau que j'ai choisi pour la démo, mais je vous recommande de choisir le vôtre pour tirer le meilleur parti de ce cours. Créez ensuite votre pièce. Faites passer votre devis du concept à la pièce finale dans votre propre style. Utilisez le support de votre choix, numérique ou analogique. Il est préférable de s'en tenir à un médium que vous connaissez bien plutôt que d' essayer quelque chose de nouveau, afin de pouvoir vous concentrer sur l'application des techniques de composition que nous avons abordées. Remarque rapide : si vous choisissez de recréer l'œuvre que j'ai présentée dans ce cours, ou même si votre œuvre est fortement influencée par les détails du design de ma pièce, veuillez ne pas l'inclure dans votre portfolio, ne la vendre ou essayer de la faire passer pour votre propre œuvre de quelque façon que Troisièmement, partagez votre travail. Une fois que vous avez terminé, partagez votre image finale, ainsi que toutes les images en cours de réalisation dans notre galerie de projets pour ce cours. Cela vous aidera non seulement à suivre vos progrès, mais aussi à inspirer vos camarades de classe et à établir des liens avec Demandez également des commentaires. Si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs de ma part ou de celle de vos camarades de classe, veuillez le mentionner dans la description de votre projet. De cette façon, vous vous assurerez d' obtenir les commentaires que vous recherchez sans aucun conseil non sollicité OK ? Enfin, interagissez avec vos camarades de classe N'oubliez pas de consulter les projets de vos camarades de classe et de leur montrer un peu d'amour C'est un excellent moyen d'apprendre les uns des autres et de créer une communauté solidaire. N'oubliez pas que c'est l'occasion d'expérimenter, de vous amuser et d'appliquer tout ce que vous avez appris. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer, enthousiasme et votre comportement. 22. Réflexions finales: Félicitations. Tu as réussi tout le cours. Cela a été un sacré voyage, n'est-ce pas ? Je suis tellement fière que tu t' y sois tenue et que tu aies fait des efforts. J'espère que vous vous sentez maintenant plus en confiance dans la création de compositions de lettrage équilibrées N'oubliez pas d'imprimer le type de liste de contrôle fourni. Gardez-le à portée de main afin de pouvoir ces considérations lorsque vous créez vos propres lettrages jusqu' à ce qu'ils deviennent une partie naturelle de votre processus Et comme je l'ai dit, lorsque vous vous inspirez désormais, n'oubliez pas d'observer, d'analyser, prendre des notes et de mettre en œuvre ce que vous apprenez. Ce processus améliorera continuellement vos compétences et votre créativité. Si vous avez des questions ou avez besoin précisions supplémentaires sur quoi que ce soit, veuillez utiliser la section discussion de ce cours pour me contacter. Je suis là pour t'aider. Si vous aimez ce cours, je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi et aident d'autres créatifs comme vous à découvrir ce cours N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu immédiatement lorsque je publie un nouveau cours En attendant, j'ai un portefeuille complet de cours que vous pouvez consulter, allant du lettrage et de l' illustration procréative aux techniques de l' aquarelle Je partage également de nouveaux travaux, ainsi que des coulisses, des vidéos de processus et des tutoriels sur mon Instagram. Donc, si tu veux être au courant de ce je fais, ce serait l'endroit idéal. Merci beaucoup d'être restée avec moi et d'avoir fait le travail. Cela a été un plaisir absolu. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir et bonne création.