Pivoine lâche : aquarelle atmosphérique avec des arrière-plans doux

1. Bienvenue et ce que nous peignons: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle pivoine aquarelle en vrac avec un fond doux et des pétales expressifs Si vous avez déjà admiré des pivoines, mais que vous vous êtes senti intimidé par toutes ces couches de pétales, je tiens à vous rassurer dès le début : nous n' allons pas peindre tous les pétales que nous allons pas peindre tous les pétales Nous allons plutôt nous concentrer sur la suggestion de formes, création de mouvements et le fait de laisser l'aquarelle faire une grande partie du travail à notre L'une des choses que j' aime le plus chez les pivoines c'est qu'elles nous permettent d' être lâches Leurs pétales se tordent, se plient, se chevauchent et captent la lumière de tellement de manières différentes qu' une approche parfaitement détaillée n'est souvent pas nécessaire. En fait, certaines des plus belles peintures de pivoines sont créées lorsque nous simplifions ce que nous voyons et que nous nous concentrons sur l'impression générale plutôt que sur le moindre détail Pour que ce cours reste accessible, j'ai inclus un plan simple que vous pouvez transférer sur votre papier aquarelle Cela signifie que vous pouvez passer moins de temps à vous soucier du dessin et plus de temps à profiter du processus de peinture lui-même. Tout au long de ce cours, nous parlerons des formes de pivoines, des endroits où rechercher les ombres et de la manière de créer de la profondeur sans trop travailler votre peinture Ce cours est conçu pour les débutants, mais c'est aussi un excellent exercice pour tous ceux qui souhaitent assouplir leur style et se sentir plus à leur style et se sentir plus l'aise en laissant l' aquarelle s'exprimer naturellement. N'oubliez pas que votre peinture ne ressemblera pas exactement à la mienne. Chaque aquarelle développe sa propre personnalité et certains des plus beaux moments se produisent lorsque la peinture nous surprend Rassemblez vos fournitures, installez-vous confortablement et commençons à peindre ensemble ces pivoines lâches et atmosphériques 2. Comprendre les formes, les pét: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons travailler sur les pivoines J'adore les pivoines. C'est l'une de mes fleurs préférées. Mais ils peuvent être un peu difficiles à peindre à l'aquarelle. Je voudrais donc vous en parler un peu plus en détail, juste pour vous aider à comprendre l'anatomie d' une fleur de pivoine J'ai fourni ce dessin au trait. Cela fait partie de votre projet de classe. Vous pouvez le télécharger. Lorsque vous l'imprimerez, il sera grand comme celui-ci pour une page de huit sur dix. Et si vous souhaitez le réduire, il suffit de modifier les paramètres de votre imprimante pour en faire un Pony plus petit afin qu'il corresponde au format de votre papier Si vous ne voulez pas le dessiner ou le tracer et que vous avez le vôtre, c'est très bien aussi. Je le fournis ici à tous ceux qui le souhaitent. J'ai continué et j'ai posé mon papier carbone, en mettant le côté brillant vers le bas, puis je suis allée de l'avant et j'ai juste tracé très légèrement dessus avec un stylo très, très léger, sans appuyer trop fort parce que je ne veux pas que ce transfert devienne vraiment très sombre. C'est difficile de l'enlever. J'ai donc été très, très prudente. Maintenant, avant de commencer à peindre, je vais effacer une grande partie de ce que vous voyez ici, car même celui-ci sera trop foncé et transparaîtra avec mon aquarelle, car mon aquarelle sera assez transparente Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. J'ai également marqué ma page. J'utilise ce papier aquarelle que j'aime beaucoup utiliser s'agit d'un 12 x 8, et je n'ai besoin que d'un 10 x 8 J'utilise donc du ruban adhésif en haut et en bas pour me contenir afin peindre dans la zone que je rencontre. Mais l'une des choses sur lesquelles nous allons travailler avant même de sortir notre aquarelle est d'examiner l'anatomie d' une pivoine, car elle est un peu délicate Maintenant, c'est une pivoine renard. Il est fabriqué en papier ou en plastique. Je veux juste que tu n'aies peut-être pas eu l' occasion d'en voir un de près récemment. Vous pouvez regarder des photos en ligne. Vous pouvez récupérer un élément d'une image pour pouvoir l'examiner de plus près. Mais je voulais te le montrer de très près. Tout d'abord, je veux que vous voyiez combien il y a de couches différentes. Ce ne sont que des couches et des couches, et elles sont toutes irrégulières Vous pouvez voir que chaque feuille est vraiment déchiquetée. Ce n'est pas facile. Ce n'est pas un avantage appréciable. est parsemée de pointes et Chaque feuille est parsemée de pointes et de vallées. Il y a aussi un centre qui est souvent d'une couleur différente. Parfois, c'est comme des feuilles ou des pétales roses , puis un centre plus orangé ou jaune C'est ce que je vais faire aujourd'hui en ajoutant . C'est ce que je vais faire aujourd'hui en ajoutant du jaune et de l' orange au centre Il y a souvent quelque chose qui est même d'une couleur différente au centre, celui-ci étant le vert. Parfois, cela ressemble même à une couleur brune ou foncée. Vous avez donc de nombreuses options pour cela. L'autre chose que je veux que vous voyiez lorsque vous peignez des pivoines, c'est qu'il est difficile de trouver cette définition entre feuille et pétale. La définition entre chaque pétale est très, très difficile parce que tout est d'une seule difficile de trouver cette définition entre feuille et pétale La définition entre chaque pétale est très, très difficile parce que tout est couleur Mais quand on commence vraiment à le regarder, on commence à remarquer qu'il y a en fait plusieurs couleurs différentes. Ici, nous avons presque une couleur vin foncé, puis nous passons à une couleur presque lavande puis nous revenons à une couleur presque rose. Voyez-vous qu'il existe de nombreuses variations de presque la même couleur, juste un léger changement de teinte L'autre chose que vous pouvez remarquer, c'est que nous avons des ombres. Comme elle est très profonde, vous allez avoir des ombres profondes, profondes, profondes à l'intérieur de la fleur. C'est quelque chose que nous allons vouloir faire ici. Maintenant, dans le but de faciliter l'aquarelle, notre dessin est ouvert Les pétales s'ouvrent davantage. Elles sont plutôt comme ça, vous aurez donc l' occasion de voir d'autres couleurs à l'intérieur et d'y ajouter des ombres supplémentaires. Mais même si je l'ouvre un peu, vous pouvez voir qu'ici, il y a une belle ombre. Vous allez vouloir incorporer des ombres dans votre dessin pour que lorsque vous êtes en bonne santé, pas dans le dessin, mais dans l'aquarelle, de sorte que lorsque vous peignez , vous puissiez ajouter ces ombres, ce qui permettra vraiment de séparer les pétales arrière des pétales avant. Je vais utiliser ma palette habituelle que vous avez vue plusieurs fois. J' utiliserai probablement mon titane chamois. J'aime beaucoup l'utiliser, surtout lorsque je crée des fleurs dont je veux simplement atténuer les couleurs pour qu' simplement atténuer les couleurs soient pas trop vives ou trop vives Mais c'est ma préférence. Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez sous la main. Mais ce que je vais faire ensuite, c'est hors caméra, je vais en effacer une partie pour que ce ne soit pas trop audacieux et que ce soit un peu plus subtil. Mais la prochaine chose que je vais faire, c'est travailler là-dessus avec vous pour vous montrer ce que je veux dire à propos des ombres. Il s'agit donc d'un exercice que vous pourriez faire vous-même. Vous pourriez imprimer cette feuille de papier que je vous ai fournie. Ensuite, en utilisant simplement votre crayon, il peut s'agir d'un crayon numéro deux, quel que soit le crayon que vous avez en main. Il se trouve que j'ai un crayon mécanique près de mon bureau, et c'est ce que je vais utiliser. Mais je vais vous montrer ce que je veux dire par ajout de variations de couleurs et d'ombres. Vous voudrez peut-être avoir vos couleurs les plus claires, et je vais juste en mettre un ici pour montrer que je pourrais avoir mes couleurs les plus claires jusqu'ici. Mais ici, au plus profond des fleurs, j'ai peut-être envie de mettre un peu d'ombre. Je voudrais peut-être ajouter une ombre ici. Est-ce que tu vois ça ? Je vais ajouter une ombre juste là-dedans. Quand nous aurons fini de le faire avec l'aquarelle, je vous la montrerai à nouveau, mais je voulais juste vous la montrer où je pourrais griffonner sur Ici, il y aurait une ombre parce que si le soleil brillait ici, ces pétales projetteraient une ombre en dessous. C'est peut-être plus sombre. C'est peut-être plus foncé ici, à la base de cette fleur. Ensuite, ce serait plus léger ici et cela pourrait être plus clair ici. Je vais mettre un grand L. C'est peut-être très clair et ça peut même passer au second plan ici. Lorsque nous commençons à ajouter notre couleur d'arrière-plan, il se peut qu'elle commence à s' estomper là où vous ne pouvez même pas vraiment voir définition entre ce pétale et l' Ensuite, ici derrière ici, il fait peut-être plus sombre. Nous sommes peut-être en train d'ajouter d'autres ombres là-dedans, puis vous pourriez choisir d' en mettre d'autres ici. C'est ce que nous voulons dire pour expliquer pourquoi, lorsque je dis d'ajouter des ombres, ce que je recherche, c'est que vous ne voulez pas faire d'ombre dans tout le pétale, mais juste à l'intérieur, juste à l'intérieur là où se trouverait l'intérieur de cette fleur Juste en bas, dans cette zone, jusque dans l'intérieur de la fleur. Ensuite, je le ferais en jaune ou en orange ou j' ajouterais peut-être du brun Et ils veulent aussi vous montrer sur les feuilles que parfois ces feuilles, ici en bas, sont légèrement vertes. Parfois, ils sont un peu roses et un peu verts. Même ici, lorsque vous peignez cette tige et que vous y mettez un peu de vert, mais que ces zones sont encore mouillées de rose, puis que vous touchez ce vert dans votre rose, cela peut commencer à couler vers le bas , ce qui serait parfait. C'est presque comme si c'était ce que fait Dame Nature : elle permet à la couleur de la tige de se fondre dedans. Ou peut-être que c'est le contraire qui se produit. Vous avez une tige ici et un peu de violet ou de rose s'y ajoute. Cela ajoutera en fait beaucoup de belles couleurs. C'est peut-être du jaune que vous ajoutez. N'ayez pas peur de laisser vos peintures et vos aquarelles se mêler et soyez heureux ensemble sur la page Allez-y, imprimez-le si vous voulez vous entraîner à regarder où peuvent se trouver vos ombres. Allez-y, préparez et préparez votre aquarelle. Je vais commencer à l'effacer, puis je reviendrai au prochain cours et nous allons nous plonger directement dans l'aquarelle 3. Peindre une pivoine atmosphérique libre: Bon retour en classe. Comme vous pouvez le constater, j'avais fait le dessin au trait ici, et j'espère que vous pourrez le voir sur la caméra. C'est tellement faible maintenant parce que j'ai utilisé une gomme Je vais donc être en mesure de voir sur quoi je travaille, mais je ne suis pas sûr que ces lignes s'afficheront bien pour vous. Oh, c'est assez loin, mais tu sais que c'est là, et j'espère que tu peins avec moi. Je vais juste utiliser mes pinceaux habituels. J'ai ma taille huit, ma taille six, puis quelques petits pinceaux de détail. J'aime toujours avoir certains de ces gros pinceaux au cas où j'aurais besoin d'ajouter beaucoup d'eau. Ce sont mes meilleurs jouets. Parfois, j'en utilise d'autres, mais ce sont mes standards ici. Bien sûr, j'ai mon aquarelle. J'ai tout aspergé d'eau pour qu' elle soit prête à fonctionner, qu'elle soit complètement activée et que je sois prête à commencer. Bien sûr, j'ai de l'eau. J'aime avoir deux ou trois pots différents pour conserver une peinture fraîche. Mes pinceaux sont beaux et propres. Je vais aller de l'avant et commencer. Je vais laisser beaucoup de petits points blancs ici comme points forts, car je sais que je peux assombrir en ajoutant de la peinture ou une autre couche. Mais il est vraiment difficile de créer des reflets si vous avez peint le tout. que je peins, je vais utiliser beaucoup de blanc sur le papier lui-même pour créer des reflets pendant que je peins. Je vais donc utiliser mon rose que j'adore, et je vais aussi acheter un peu de mon titane chamois, bien sûr, juste pour l' éclaircir un peu, rendre un peu plus chaud et Je dois juste m' en débarrasser un peu. J'ai besoin d'un peu d'espace pour mon coude. Et je vais aller de l'avant et je veux vous montrer ceci. Quand j'ai mis toute cette peinture sur mon pinceau, il y a beaucoup de peinture par dessus et j'aime bien parce que je veux que mon pinceau soit complètement rempli de la pointe à la base du manche. Je veux que tout cela soit recouvert de peinture, mais il se peut qu'il y en ait un peu trop, surtout parce que j'essaie d' abord de créer des points lumineux. Ce que je vais faire, c'est simplement le tremper dans mon eau, peut-être laver un peu, puis le déposer un tout petit peu, et maintenant j'ai beaucoup moins de peinture dessus, mais j'ai toujours de la peinture Maintenant, je vais commencer à travailler sur ma gauche, mon dos gauche et je vais me déplacer de cette façon, principalement à cause de l'endroit où j'aime avoir la main. Si je commençais ici, il ferait mouillé, puis je poserais la main à cet endroit, ce qui serait difficile. J'aime bien commencer parce que je suis droitier, je commence par la gauche. Typiquement. Ce que je vais faire, c'est simplement suivre un peu ce schéma et me souvenir de la façon dont les fleurs sont déchiquetées Je vais juste créer des bords irréguliers ici, puis je vais réduire un peu de cette couleur et voir la quantité de peinture qu'il y a encore dedans . Même si je l'ai mise dans l' eau, je pourrais recommencer Je peux le brosser à nouveau. Je peux encore y mettre beaucoup de peinture, même si je l' ai mise dans l'eau. Mais cela permet d'être vraiment souple. Ensuite, quand ça sèche, ça sèche encore plus légèrement. Regardez que je ne fais que peindre ce pétale arrière. Donc, si je l'amène là où vous pouvez le voir, je peins ce pétale arrière tout de suite Laisse-le là pour que ça t' aide peut-être à voir ce que je fais. Mais je veux que vous remarquiez que je n'ai pas tout renseigné. J'ai laissé quelques points blancs. Je suis juste en train de me balader dans cette zone et de laisser une partie se remplir de peinture et une autre partie simplement blanche, le papier. Je vais juste venir ici et en ajouter un peu plus. Maintenant, je pourrais toujours y retourner lorsque cela commence à sécher et soit ajouter une couleur plus claire, ce qui signifierait que j'utilise plus d'eau et moins de peinture. Ou cela pourrait même lui donner une couleur plus foncée en ajoutant plus de peinture et moins d'eau. Je vais aller de l'avant, retourner ici et faire celui-ci également. Et je vais juste le contourner et le rendre beau et irrégulier parce que nous savons que ces pétales sont vraiment irréguliers. Il suffit de le remplir. Mais ce n'est pas tout. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ce pétale sera plus clair parce que j'ai beaucoup moins de peinture dessus, ce qui est très bien J'adore ça. Ça va être une bonne chose. Maintenant, je vais probablement sauter certains de ces pétales intérieurs ici, car je dois attendre qu'ils soient secs pour pouvoir définir les pétales. C'est bon. Je vais y aller et venir ici parce que je sais que celui-ci doit également être léger. Je ne me suis pas replongée dans ma peinture. Je l'ai replongée dans mon eau juste pour pouvoir y ajouter un peu plus d'eau, ce qui redonnera à la lumière un aspect vraiment agréable Maintenant, je ne m'inquiète pas de savoir où se trouvent ces ombres en ce moment, car je travaille d'abord à créer mes reflets. Je peux toujours y revenir plus tard et ajouter plus de reflets en noircissant. Je veux dire, je suis désolée. Je peux toujours y revenir. Je peux toujours revenir et ajouter plus d'ombre en ajoutant de la peinture ou en ajoutant une autre couche. Je n'ai pas à m' inquiéter trop pour ces ombres pour le moment. Je vais y revenir. Je vais juste me replonger dans ma peinture. J'ai l'impression de perdre beaucoup de couleur à ce stade. Je voudrais que cette zone soit un peu plus sombre. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de couleur de peinture. Il va faire un peu plus sombre. Peut-être que cette zone sera un peu plus sombre que celle-ci. Il existe des manières de peindre une pivoine sans dessiner préalable et nous y travaillerons également dans un autre cours Mais pour le moment, j'ai pensé qu'il serait utile que nous examinions vraiment l'anatomie d'une pivoine afin d'avoir quelque chose à quoi nous référer à un autre moment Ici, je vais continuer à tour et à créer tous ces petits pétales. Regarde tous ces espaces blancs. J'ajoute tout cet espace blanc. Sors et fais ce pétale ici. Et celui-ci est presque totalement transparent ici. Très bien. Si vous avez suivi mon autre cours sur la fleur conique, nous avons fait quelque chose de similaire à celui-ci où elle était très claire et fragmentaire, comme celui-ci où nous avons laissé de nombreuses petites taches blanches sur la fleur elle-même, puis nous ajoutions d' autres couleurs au fur C'est le même sentiment similaire. Je vais juste tout donner une fois de plus. Certains d'entre eux sont plus foncés, d' autres sont plus clairs. Il reste beaucoup d'espace blanc. Si vous éprouvez des difficultés, relâchez votre main. Ne le serrez pas trop fort. Ne le maintenez pas ici comme un crayon, maintenez-le plus haut pour être un peu plus libre. Je pense que je vais venir ici maintenant. Ce n'est pas complètement sec, mais ça va. Je vais juste commencer à ajouter un peu plus de cette couleur, une autre profondeur. Je vais probablement commencer par vous rappeler que lorsque nous regardions cette fleur ici, nous disions qu'il y avait même du violet ou de la lavande. Je pourrais même en prendre un peu et commencer à ajouter cette couleur également. fonctionne assez rapidement car je n'ai pas vraiment envie que ça sèche. J'ajoute juste un peu de lavande à mon rose, donc j'utilise la même couleur. J'ajoute juste quelques points saillants ici et là. Lorsque la peinture est déjà encore humide, je veux qu'elle commence vraiment à se fondre dans Si je trouve une zone déjà sèche, il est probable que je n'aime pas y ajouter de la peinture Je vais donc probablement éviter ces endroits. Je n'ai pas besoin de grand-chose, juste d'un petit peu. Cette zone était assez sèche quand je l'ai ajoutée, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau et la déplacer. C'est bon Ce n'est pas grave si cela se produit. Ne t'inquiète pas pour ça. Tout va être magnifique à la fin. Vous pouvez même mettre un peu de lavande entre les deux, là où se trouvent les points blancs, car nous n'aurons pas besoin de tous ces points blancs. Nous les laissions simplement là pour la liberté de les ajouter si nécessaire avec une autre couleur. Je veux aussi ajouter peut-être une couleur un peu plus foncée. Je vais juste y ajouter une couleur un peu plus foncée. Encore une fois, je vais examiner ma profondeur, endroit où se situeront mes ombres , et je pourrais en ajouter un peu ici, peut-être un peu ici. J'espère pouvoir encore trouver des taches plus foncées mouillées afin que je puisse ajouter cette tache foncée. Souvenez-vous que j'ai dit que je voulais en ajouter un peu ici, donc je vais revenir à la base de cette fleur. Ajoutez des couleurs plus foncées. Il est mouillé, il se mélange donc et peut se déplacer Maintenant, le devant est encore sec, c'est bon. Je vais juste en ramasser un peu et juste à l'aide de mon chiffon, je pourrai le déplacer Alors prenons-en un peu, soulevons-le, déplaçons-le où vous le souhaitez. C'est bon. Vous pouvez même en prendre un peu et dire, eh bien, peut-être juste un petit surlignage là-haut, en mettre un peu ici juste par intérêt. OK. Je suis en train de tout gâcher, mais ça va. Ce que je veux maintenant, c'est ajouter un peu de jaune à ce centre. Petits points, petits gribouillis. Déplacez simplement votre pinceau et laissez-le créer ces petites formes aléatoires Et puis je vais revenir tout de suite avec une couleur plus foncée, une couleur orangée Peut-être le mélanger avec mon jaune, peut-être y ajouter juste une touche de brun. Juste pour y ajouter un peu de profondeur supplémentaire. OK. Je vais laisser sécher ça. Ne plaisante pas avec ça. Je vais juste le laisser sécher. Ça a l'air cool. J'aime bien ça. Vous voudrez peut-être ajouter Non. Ouais Parfois, je mélange simplement une couleur avec les autres couleurs juste pour pouvoir , je ne sais pas comment la décrire. Il utilise les mêmes couleurs que celles déjà présentes , puis j'en ajoute une autre, ce qui le rend vraiment cohérent et donne l' impression qu'il a sa J'ajoute juste une touche. Ce sont des zones encore humides, donc je peux vraiment les déposer directement dans ces zones et les laisser saigner. C'est peut-être une zone plus sombre à cause de l'ombre. J'aime beaucoup ça. OK. Euh, je vais attendre que ça sèche un peu plus, puis je pourrais aussi ajouter une couleur un peu plus foncée. J'en ramasse une partie pour ne pas trop la salir. J'utilise juste un chiffon, j'ai ton essuie-tout ou ton chiffon à côté de toi pour que tu puisses ramasser ce genre de choses. Hum, la couleur va être un peu plus douce ici. Vous pouvez toujours entrer et ajouter un peu de définition à certains de ces pétales. Maintenant, je ne vois pas du tout ces lignes. Maintenant que ces lignes sont complètement recouvertes, je ne peux plus les voir, mais je sais que c'est quelque chose comme ça. Je vais juste ajouter une petite définition à cette couleur plus douce. Ils vont sécher, mais parfois c'est bien d' avoir juste un petit détail supplémentaire. Surtout quand il est encore humide, il se mélange. Je ne suis certainement pas en train de tout décrire. J'ajoute juste un peu plus où se trouveraient les pétales , juste pour que vous puissiez voir certaine définition entre un pétale et le suivant J'ajoute une petite ombre. N'oubliez pas que votre aquarelle va sécher plus légèrement que ce que vous voyez lorsqu'elle est mouillée Si vous le regardez et que vous vous dites qu' il fait peut-être trop sombre, n'oubliez pas qu'il sèchera plus clair. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que j'ai eu l'impression que certaines de ces lignes étaient un peu trop claires, alors je ne fais que les adoucir Ce n'est qu'un pinceau humide. Je l'ai complètement rincé. Je l'ai fait sécher sur ma serviette , puis je suis venue ici adoucir certaines de ces lignes juste parce que j' avais l' impression qu'elles étaient peut-être un peu trop foncées C'est là que c'est vraiment amusant parce que vous pouvez simplement jouer. Vous pouvez dire : Oh, je pense que j'ai peut-être besoin d'une petite définition d'un pétale pour que vous puissiez venir ici et y ajouter une couleur un peu plus foncée Vous ajoutez presque une autre couche juste au-dessus, ce qui donne également l'effet de tous ces pétales différents car vous ajoutez plus de couches avec une teinte de couleur légèrement différente. Vous pouvez simplement y ajouter une autre petite couche de pétales. Je vais laisser ça de côté pendant une seconde passer à autre chose et travailler sur mon tronc. Pour ma tige, j'aime qu'elle soit chaude. Je vais juste le réduire complètement. Encore une fois, je ne vais pas le remplir complètement. Je laisse les choses de côté pour qu'il y ait quelques points blancs et je les laisse aussi délibérément entrer en contact avec elles pour qu'il y ait quelques points blancs et je pour obtenir ce petit effet bicolore, cette base Je pourrais choisir une couleur verte plus claire et ajouter une couleur plus claire ici et là. Je pense que je veux que la tige descende complètement et touche mon papier, le bord où se trouve mon ruban adhésif, donc je veux m'assurer qu' elle descend complètement vers le bas. Alors je veux avoir mon pétale, ma feuille. Ajoutons un point un peu plus sombre ici. Je suis d'accord avec le fait de laisser un petit point blanc au milieu. Encore une fois, je me sens cohérente pour tout le reste. Maintenant, je peux revenir ici et regarder ce vert qui a saigné dedans et je vais juste le soulever légèrement. Cela ne me dérange pas d'être là, mais je ne voulais peut-être pas que ce soit tant que ça. Je vais juste le soulever Cela signifie simplement que mon pinceau est propre et presque sec après l'avoir essuyé . Je viens ici et je le soulève simplement J'utilise principalement une gomme pour le soulever. Maintenant, si je le voulais, je peux revenir et ajouter plus de rose pour soigner cette tache. Maintenant, certaines de ces zones sont déjà en train de sécher, je peux donc ajouter cette couche supplémentaire, ce qui donne l'effet d'avoir beaucoup de pétales. J'espère que vous vous amusez à créer cette pivoine. Je le suis sûrement. J'adore ça. Je pense que c'est vraiment joli. Je vais passer à un pinceau un peu plus grand. Je vais juste ajouter de l'eau ici et ce n'est pas grave si elle entre en contact avec vos pétales ou vos feuilles, c'est très bien. Vous pouvez ensuite la plonger dans la peinture qui trouve déjà sur votre palette déposer et la déplacer. Rincez-le, mettez un peu d'eau ici, déplacez-le. ne voulez pas nécessairement l' essuyer à ce stade, mais vous pouvez le toucher et le laisser saigner. C'est très bien Cela va juste créer un petit look atmosphérique. Vous pouvez ajouter un peu de rose. Mais quoi que vous fassiez ici, j'aime le garder très doux, c' qu'il est presque complètement effacé et que vous pouvez à peine le voir C'est juste ma façon de créer des arrière-plans en ce moment , c'est qu'ils sont si subtils, si doux. Je peux ajouter du rose, du vert. Je peux les laisser se mêler et se déplacer. Il n'y a pas beaucoup de rimes ou de raisons pour lesquelles je choisis une couleur au même endroit Mais parfois, je sais juste qu'il y aurait peut-être eu une feuille là. Peut-être que c'est là que je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Peut-être que j'ajoute « get my bigger brush ». Ajoutez un peu plus d'eau. Allez-y, touchez certains de ces pétales. C'est pourquoi j'aime avoir un gros pinceau, car je peux vraiment jeter beaucoup d'eau à la fois. Je vais juste faire le tour, il suffit d'ajouter cette eau. Eh bien, vous allez juste nettoyer un peu ces coins juste pour les rendre un peu plus doux et atmosphériques C'est bon. J'ajoute un peu plus de vert ici. Tout ça va sécher, c'est si doux. Il suffit d'ajouter un peu de ce rose, et j'ai ajouté du titane Titan Buff Mais vert. Vous pouvez laisser de petites taches blanches ici. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir. Ajoutez juste un peu de jaune. C'est là que c'est amusant de jouer et d'expérimenter. C'est vraiment aléatoire et décontracté. Amuse-toi bien avec ton aquarelle. Si tu ne t' amuses pas, tu sais, je ne veux pas que tu t' assures de t' amuser, de te détendre et d'expérimenter Et si la première fois que tu le peins, tu te dis que ce n'était pas mon préféré. Allez-y et peignez-le à nouveau. C'est juste un peu de provisions. Ce n'est vraiment pas si grave. Vous pouvez toujours utiliser les pièces que vous avez fabriquées. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours les découper et les transformer en cartes ou marque-pages ou les utiliser comme vous pouvez utiliser le verso. Si vous le détestez vraiment, vous pouvez simplement utiliser le verso C'est donc agréable et amusant d' expérimenter et de jouer avec votre aquarelle. Jouez avec l'eau, avec la quantité d'eau dont vous avez besoin, jouez avec vos peintures, jouez avec vos pinceaux. Juste pour créer ce petit caractère aléatoire avec l'orange, adoucissez-la d'un côté, laissez l'autre côté être un peu plus dur Je peux même ajouter un peu de bleu. Je n'ajoute pas toujours une couleur aléatoire, quelque chose qui ne figure pas déjà quelque part dans la pièce. Mais parfois, tu dois faire attention à ton blues parce que j' ai déjà du jaune ici, donc mon bleu peut virer au vert très rapidement. Je fais juste très attention à l'endroit où je le place. Encore une fois, je vais juste venir ici pour adoucir les choses. Je vais faire sécher tout ça et voir si nous devons revenir et passer à une autre couche ou dans quelle situation nous nous trouvons. Je reviens tout de suite. 4. Ajouter quelques détails finaux: OK, c'est assez sec et ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de profondeur au centre et fixer ces pétales ici. Je vais juste aller de l'avant et prendre un peu plus de rose, donc j'en ai un peu plus et je vais juste ajouter quelques petits points aléatoires juste parce que l'endroit où j'ai dû soulever ce vert semblait un peu trop lisse. Je veux donc simplement régler ce problème. Je mets juste une autre couche de pétales juste au-dessus de cette zone. Euh, donc je vais faire en sorte qu'il y ait un peu de cette couleur plus foncée et qu'il suffise d'ajouter quelques petits gribouillis de cette couleur plus foncée là-dedans Juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Voyons comment cela fonctionne. Même mon pinceau est maintenant propre et sec Je vais donc juste en déplacer certains pour le ramollir afin qu'ils ne ressemblent pas à des points Je veux qu'il l'intègre également au reste. Je ne veux pas que cela paraisse soudainement trop audacieux ou différent de tout le reste. J'apporte juste un peu de cette couleur dans d' autres domaines. C'est juste ma façon de régler cette situation. Si je le laissais ici, vous pourriez avoir l'impression que votre œil pourrait se concentrer sur cela plutôt que sur l'ensemble de la pièce Je l'utilise donc comme palette et je l' aborde simplement dans d'autres domaines également. Nous allons voir comment ça sèche. Ensuite, je voudrais ajouter une zone un peu plus foncée ici, pas à travers le tout, à travers cette base, juste pour lui donner la profondeur que je recherchais. Je vais quand même laisser ce quartier être le point fort, le quart supérieur, mais j'ajouterai juste une couleur un peu plus foncée là-dedans. OK. Je pense donc que je suis d'accord avec ça. Je vais enlever ce ruban adhésif et le retirer de ce tableau Je reviendrai avec mes dernières réflexions et je pourrais même y mettre un petit tapis nous puissions voir à quoi cela ressemble s'il était accroché. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé votre peinture à la pivoine. J'espère que vous prenez le temps d' apprécier ce que vous venez de créer. Les pivoines peuvent sembler compliquées au premier abord en raison de leurs pétales qui se chevauchent Mais j'espère que ce cours vous a aidé à comprendre qu'il n' nécessaire de peindre chaque détail pour capturer cette belle fleur. L'une des leçons les plus importantes aquarelle est d'apprendre ce qu'il faut laisser de côté. Parfois, les domaines que nous suggérons sont encore plus intéressants que ceux que nous avons entièrement définis. Au fur et à mesure que vous continuerez à peindre, vous commencerez mieux comprendre quels détails sont importants et quels détails peuvent simplement être sous-entendus avec quelques coups de pinceau bien placés J'espère que ce projet vous aidera à vous sentir un peu plus l'aise avec les bords souples et les arrière-plans atmosphériques. Ces techniques peuvent apporter une merveilleuse sensation de légèreté et de mouvement aux peintures florales, tout en aidant le sujet principal rester la vedette de la composition. Si votre peinture s'est révélée un peu différente de la mienne ou différente de ce à quoi vous vous attendiez, c'est tout à fait normal. L'aquarelle a une façon de nous apprendre quelque chose à chaque fois que nous peignons Certaines de mes œuvres préférées datent de moments où j'ai cessé d'essayer de contrôler le résultat et simplement travaillé avec ce que je peignais et faisais. J'adorerais voir votre pivoine terminée dans la galerie de projets Que vous en soyez entièrement satisfait ou que encore en train d'expérimenter et d'apprendre, veuillez partager votre travail C'est un excellent moyen de renforcer la confiance en soi et d'établir des liens avec les élèves. J'aime vraiment voir les différentes interprétations qui accompagnent le même projet. Si vous aimez ce cours et souhaitez voir d'autres de mes tutoriels d' aquarelle, j'adorerais que vous suiviez mon profil ici sur Skillshare De cette façon, vous serez averti chaque fois que je publierai une nouvelle classe. Si vous avez trouvé cette leçon utile, je vous serais également reconnaissante de prendre le temps de laisser un commentaire. Les critiques aident les autres étudiants découvrir le cours et m'aident à continuer à créer des projets qui soutiennent votre parcours à l'aquarelle J'espère que vous venez de terminer votre œuvre et que vous commencez à vous sentir un peu plus à l' aise de laisser la peinture bouger et de faire ce qu'elle veut. C'est vraiment quelque chose qui se construit au fil du temps. Plus vous peignez, plus vous commencerez à vous sentir naturel. J'adorerais que tu me rejoignes dans un autre cours. À bientôt.