Profondeur de la construction d'une rose en couches mouillé sur mouillé.

1. J'ai hâte de découvrir vos créations !: le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une rose à l'aquarelle en vrac en utilisant technique de superposition humide sur humide pour créer de la profondeur et de la douceur à la fois C'est vraiment la prochaine étape naturelle si vous vous intéressez à une peinture plus fluide, car nous laissons toujours la peinture bouger, mais nous commençons également à la guider un peu plus intentionnellement. Nous allons commencer par travailler mouillé sur mouillé pour créer ces pétales doux et fluides, en laissant la couleur se mélanger et changer naturellement sur le papier. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture se développe, nous ajouterons lentement de la couleur supplémentaire, en faisant attention au moment choisi et niveau de l'eau afin de pouvoir augmenter la profondeur sans perdre cette douceur. Je vais également vous montrer comment mettre la rose en avant en ajoutant quelques zones légèrement plus sombres autour d'elle, plutôt que de la dessiner, ce qui contribue à créer cette impression de dimension d' une manière très douce Je vais faire en sorte que tout reste simple et accessible. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez sous la main, même à partir d'une petite palette, et vous comprendrez mieux comment la superposition peut transformer vos peintures 2. Projet de cours Partie 1 Créer les couches de base: Bienvenue en classe. J'ai vraiment hâte de suivre cette leçon. Je commence par coller ma feuille de papier. Je le fais pour qu'il ne bouge pas, mais aussi pour que nous allons utiliser tellement d'eau, il sèche bien et à plat lorsqu'il sèche. Je vous encourage vivement à vous assurer que votre papier est bien fixé sur les quatre côtés. Mon papier est actuellement sec, mais je veux qu'il soit légèrement humide. Je vais donc utiliser mon flacon pulvérisateur et pulvériser plusieurs fois juste pour ajouter un peu d'humidité. Comme mon papier est légèrement humide, je vais commencer à créer une rose plus serrée au centre et un peu plus lâche vers le bord extérieur Ne vous inquiétez pas, il ne s'agit que de la toute première couche souple et légère, laissant des espaces blancs lorsque vous vous déplacez en cercle. Allez-y, ajoutez une couleur un peu plus foncée ici et là, mais en séchant, elle deviendra très claire. J'ai conçu pour ajouter un petit bourgeon en haut, mais c'est vu de côté, donc il n'y aura pas de centre. Voici l'extérieur de la rose. J'avais l'impression que mon papier était un peu sec, alors je l' ai pulvérisé à nouveau avec de l'eau. Cela aidera la peinture à se fondre et à se déplacer librement sur mon papier. J'ai mélangé une couleur un peu plus foncée au rouge, et je l'ajoute au centre quelques petits pétales sur le bord extérieur. Je ne peins pas les rangées entières, ajoute juste les points les plus sombres ici et là. agit d'une technique humide sur mouillé très amusante qui permet de voir la peinture bouger et se fondre. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment amusant. Nous ne peignons pas de fleurs ici. Nous mettons simplement de la couleur sur notre papier mouillé. Nous allons en ajouter une couche après l'autre. Donc, pour cette première couche, j'utilise simplement la même couleur rose. Beaucoup d'eau, juste un peu de peinture et laissez-la couler sur la page. Maintenant, je regarde le capitule et je pense qu'il est temps d'ajouter une autre couche de peinture. Il n'est pas sec. Cette farine est encore humide, mais elle est suffisamment sèche pour que je puisse en ajouter une autre couche. Vous allez devoir le chronométrer pour l'adapter à votre propre peinture. Selon la quantité d'eau et la quantité de peinture que vous avez utilisées, vous auriez peut-être dû l'ajouter plus tôt que la mienne, ou peut-être auriez-vous dû attendre un peu. C'est là que la pratique est vraiment importante. Ce petit bourgeon là-haut ne ressemblera pas vraiment à une rose. Au moins le mien ne l'est pas. J'aurai juste l'impression d'une rose tournée vers le côté. J'ajoute quelques pétales, mais rien de particulier, pas vraiment détaillé. N'oubliez pas que nous peignons d'une manière abstraite et souple où tout n' a pas besoin d'avoir l'air terminé. Nous pouvons maintenant jouer avec les couleurs, en ajoutant différentes touches de couleur ici et là pour l'arrière-plan zone rose que j'ai tracée pour la première fois demande simplement qu'on y ajoute plus de couleur Ce rose était encore humide et j'ai donc ajouté un peu de jaune. C'est tellement amusant d'ajouter quelque chose de brillant et de joyeux à votre peinture Nous allons probablement mettre plus de peinture sur ce jaune et il sera donc atténué. N'ayez pas peur si c'est un peu trop audacieux au départ. Ce n'est que le début. Prends un peu de vert, ajoute-le ici ou là. Tu ne peins pas des feuilles. Vous déposez simplement de la peinture et des sections et vous la laissez couler. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un arrière-plan. Nous ajouterons quelques détails ultérieurement. Pour le moment, nous ajoutons simplement un effet d'arrière-plan doux. Il est très important de ne pas oublier de laisser des espaces plus clairs, des espaces non peints où c'est juste votre papier qui brille, puis des zones plus sombres Ajouter cette profondeur de valeur ajoutera beaucoup à votre peinture. Vous voudrez peut-être même essayer un peu de brun ici ou là. Cela ajoute simplement une belle touche terreuse à votre peinture. Tout n'a pas besoin d'être doux. Vous pouvez ajouter quelques lignes. L'ajout de lignes sur une zone déjà peinte créera une douce sensation de sourdine En ajoutant des lignes là où c'est juste sur du papier, avec un effet humide sur sec, vous créerez une jolie branche. Utilisez plusieurs couleurs différentes, marron, vert, jaune, superposez-les les unes sur les Cela crée une si belle sensation naturelle. Imaginez que vous êtes dans votre jardin et que vous regardez cette rose et que derrière elle, vous voyez de belles branches et feuilles et peut-être un peu de ciel se lever. Il y a peut-être d'autres couleurs en arrière-plan provenant d'autres fleurs. C'est l'occasion pour vous de simplement créer ce que vous avez en tête. Ajouter un fond très doux autour des fleurs est une belle façon d'ajouter une couche supplémentaire à votre peinture. J'ai utilisé un bleu extrêmement dilué. Avec un peu de gris ajouté pour le garder très discret. C'était principalement de l'eau avec juste un peu de peinture. Maintenant, je deviens un peu plus audacieux. Cette peinture commence à sécher, mais elle est encore humide, et je peux ajouter des couleurs plus vives Si vous placez une couleur à un endroit, vous souhaiterez peut-être la dessiner sur une deuxième zone. Cela aidera l'œil à passer naturellement d'une couleur à l'autre. La plupart des peintures d'aujourd'hui sont une question de timing, de détermination de la zone qui commence à sécher et de la manière de la mouiller en ajoutant une autre couche Passez ensuite à une autre zone et ajoutez une autre couche. Vérifiez toujours l'humidité et maintenez-la juste au niveau parfait Si quelque chose est sur le point de devenir trop sec, vous feriez mieux de commencer à peindre sur la couche suivante. Je vous recommande de ne pas installer de ventilateur dans votre chambre, car cela pourrait compliquer les choses. Si vous me suivez depuis un moment, vous avez travaillé avec de la peinture négative, et nous avons l'occasion de la mettre en pratique. Nous ajoutons cette couleur plus foncée autour de cette rose afin qu'elle puisse vraiment briller et devenir l' objet principal de cette peinture. J'adore ajouter des petites branches ici et là, couleurs différentes, de directions différentes. Cela ajoute simplement une si belle texture à votre peinture. Cette zone avait commencé à devenir un peu plus sèche et je voulais définir un peu plus ces branches Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques branches supplémentaires sur le dessus comme couche supplémentaire. Mélanger plus de rose et de rouge. Je vais y ajouter des couleurs plus foncées afin d' ajouter de la profondeur et de la dimension à ma rose. Ma rose est encore humide, je peux donc entrer , ajouter un peu couleur plus foncée au centre et la laisser saigner lentement Je cherche à créer les bords des pétales. Vous pouvez définir ces bords en assombrissant légèrement cette zone. Vous pouvez voir que ma rose a zones très claires et des zones très sombres. retravaillant sur ce bourgeon en haut de la page, je n'essaie pas de le définir. Je lui permets d'être souple et indéfini, mais je veux juste ajouter un peu de couleur supplémentaire pour que ce ne soit pas une tache Je veux ajouter des pétales sur le bord extérieur. Presque comme si ce sont ces pétales fermés qui sont presque des feuilles. Encore une fois, toute ma page est humide. Rien de tout cela n'est sec. Je travaille mouillé sur mouillé, mais ma page ne fonctionne certainement pas. Je n'ai pas tellement d'eau sur ma page que j'ai des flaques d'eau dessus Si votre peinture commence à être trop humide, vous devez ajuster quantité d'eau que vous apportez sur votre papier. Séchez encore un peu votre pinceau avant de le placer sur votre papier pour le peindre. Utilisez un peu moins d'eau avec votre peinture si c'est ce dont vous avez besoin. d'avoir une serviette en papier à proximité pour Il est également très utile d'avoir une serviette en papier à proximité pour éponger le surplus d'eau Il est temps de commencer à ajouter les derniers détails. Revenez à la leçon suivante où nous poursuivons cette technique humide sur mouillé. 3. Projet de classe Partie 2 : Ajouter de la profondeur et de l'objectif Focus: Votre peinture devrait être presque terminée, mais il est temps d'ajouter quelques derniers détails. C'est à vous de décider si vous laissez un espace blanc autour de votre tableau. J'ai décidé de laisser un peu d' espace blanc dans certaines zones. Mais j'ai également voulu ajouter un arrière-plan très doux et sourd dans certains coins Utiliser beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. J'ai ajouté un petit fond autour des zones que j' avais peintes précédemment. Mon papier est encore humide. Ce tableau n'est pas encore séché. Je peins toujours mouillé sur mouillé. est très important que vous ayez un papier mouillé lorsque vous peignez ici afin d'éviter les bords durs. Si votre peinture a séché plus rapidement que prévu, vous pouvez essayer de la pulvériser certaines zones ou d'utiliser simplement de l'eau propre mouiller à nouveau cette zone. Tout cela vient de la pratique et du fait de savoir exactement comment garder votre peinture humide pendant que vous continuez à travailler. C'est probablement la chose la plus difficile en matière d'aquarelle. Il contrôle l'eau. Parfois c'est trop humide, d'autres fois trop sec. Et vraiment, la seule façon de maîtriser cela est de continuer à pratiquer. Je vais ajouter un peu plus de détails à mon bouton et à ma fleur, une peinture un peu plus foncée, un peu moins d'eau. Ajoutez juste une autre couche de pétales au bouton et à la fleur. Je me souviens que l'intérieur de ma rose sera la zone la plus sombre, devenant de plus en plus claire au fur et à mesure que nous nous entraînerons vers les bords Je garde ces espaces blancs sacrés. Je n'autorise aucune peinture à pénétrer là où il y a du blanc. Cette zone blanche me donne les points forts. Cela me donne de la profondeur, donc je les protège. Les roses ont souvent des angles vifs pour chaque pétale, où elles se recroquevillent un peu Si jamais vous avez l' occasion de regarder une rose, vous verrez exactement à quoi je fais référence. Ici, j'ai fait quelques angles droits, puis je vais les adoucir avec mon pinceau, laissant le bord extérieur avoir un bord dur et en adoucissant l' intérieur avec mon Je suis en train de définir où chaque pétale sera montré. En gardant à l'esprit que j'ai besoin zones plus claires et de zones plus sombres sur l'ensemble de mes rangées. Si vous avez l'impression d'avoir rendu le vôtre un peu trop anguleux, vous pouvez toujours y aller et adoucir à nouveau les bords. Floutez ce bord intérieur de manière à ce qu'il ne soit net que sur le bord extérieur de chaque pétale Prenez votre temps avec ces détails. Vous définissez les pétales, et c'est très important. Ralentissez. Profitez du processus, choisissez chaque pétale avec lequel vous allez travailler Il n'y a aucune raison de se précipiter. Profitez de ce processus. Ajoutez de la peinture de plus en plus foncée au fur et à mesure. Mon papier est en train de devenir assez sec à ce stade, et je vais donc commencer à ajouter quelques derniers détails. Je veux faire ressortir cette fleur Je vais donc ajouter de la peinture négative sur les peinture négative bords extérieurs de cette fleur, approfondir et assombrir les zones d'ombre J'ai mélangé du brun avec vert pour pouvoir ajouter cette ombre. Je crée ces ombres en forme de feuille de rose et je les étends de chaque côté pour créer une ombre complète autour de cette zone de ma rose, certainement pas autour de la rose entière, car certaines zones sont plus claires que d'autres. Je considère que mes points forts, ma source de soleil, viennent du haut. Vous verrez que mon papier est presque sec ici car cette zone d'ombre que je peins est définie. Il ne se fond plus dans l'arrière-plan. Si vous avez l'impression qu'elle est devenue trop rigide ou trop façonnée, vous pouvez toujours l'adoucir avec un pinceau propre et simplement déplacer peinture pour qu'elle se fond un peu mieux dans le fond. Prends juste une seconde et regarde comment cette rose éclate maintenant Vous pouvez voir qu'il est distinct de votre arrière-plan. Et c'est tellement excitant de se produire. Vous avez maintenant un arrière-plan, un point médian, puis vos roses de devant qui sont le sujet principal de cette peinture Vous pouvez commencer à peindre des feuilles molles ici ou là, par exemple en les ramifiant, en vous penchant, en ajoutant des tiges, en optant pour une simple lumière N'exagérez pas ces feuilles. Ils ne sont pas nécessaires. Quelques-uns ici ou là. N'oubliez pas ce bourgeon en haut. Cela nécessitera également quelques ombres, un peu d' assombrissement sur le bord extérieur où le soleil a projeté une Cela permettra de garder ce bourgeon distinct de l'arrière-plan. Cela va le faire avancer. Je sais que vous l'avez appris lorsque nous avons parlé de peinture négative, et c'est l'occasion pour vous de la mettre en pratique. J'ai décidé que ce bourgeon supérieur avait besoin d'un petit détail supplémentaire, alors je vais ajouter quelques petites branches sur le côté. J'ai choisi de les créer dans un violet foncé riche, juste pour souligner qu'il s'agit d'une zone d'ombre. Et maintenant, ce que je préfère, c'est retirer le ruban adhésif. Si, à tout moment, votre ruban adhésif colle à votre papier et que vous craignez qu'il ne le déchire, ralentissez, sortez votre pistolet thermique ou votre sèche-cheveux et réchauffez le ruban adhésif Réchauffer ce ruban adhésif va vraiment aider à tout desserrer pour qu'il soit propre Je vous recommande vivement de laisser votre peinture sécher complètement avant de retirer le ruban adhésif, afin de garder ce papier bien plat. N'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. Tout ce que vous créez doit porter votre signature. Soyez fiers de ce que vous avez créé. Vous ne l'avez peut-être jamais fait auparavant. Vous expérimentez, vous jouez, vous vous amusez. Et n'est-ce pas là la véritable raison d'être de l'art ? Juste pour vous détendre et voir ce qui se passe ? Si vous avez un tapis, placez-le autour de votre œuvre d'art. Cela améliorera immédiatement votre travail. Je suis tellement fier de toi. 4. Réflexions finales et prochaines étapes: Lorsque vous aurez terminé ce tableau, prenez un moment pour prendre du recul et regarder ce que vous venez de créer. Dans ce cours, nous avons appliqué des techniques humides à des techniques humides et avons progressivement augmenté la profondeur en travaillant par étapes, laissant chaque couche se stabiliser avant d'ajouter la suivante. Ce processus qui consiste à laisser la peinture bouger, puis à la guider un peu plus à chaque fois est ce qui crée cette sensation de douceur et de dimension Chaque pièce se révélera un peu différente avec cette approche, et c'est en partie ce qui la rend si agréable. Si vous souhaitez continuer sur cette lancée, vous pouvez toujours revoir les autres cours de cette semaine Nous avons commencé avec un arrière-plan très souple et fluide, puis nous avons ajouté un peu plus de contrôle dans le deuxième cours, et ces étapes nous ont naturellement conduits à ce que nous avons fait ici aujourd'hui. Vous pouvez passer d'un cours à l' manière qui vous semble la plus utile. Si vous avez eu des difficultés dans le cours d'aujourd'hui, vous devriez peut-être revoir les deux autres cours pour les bases Pensez à télécharger votre projet la galerie afin que tout le monde puisse profiter de ce que vous avez créé Même la version la plus simple vaut la peine d'être partagée, et c'est toujours très inspirant de voir comment chacun interprète ces techniques à sa manière Si vous souhaitez continuer à vous entraîner, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare Je continuerai à développer ces idées d'une manière détendue et accessible Merci beaucoup d' avoir peint avec moi aujourd'hui et je vous verrai au prochain cours.