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1. J'ai hâte de découvrir vos créations !: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer un floral aquarelle doux et souple en utilisant une combinaison de techniques humide sur humide et humide sur sec. agit d'une avancée très légère si vous avez exploré une peinture plus fluide, humide sur humide, car nous commençons à apporter un peu plus de contrôle tout en conservant cette sensation douce et expressive. Nous allons commencer à travailler sur une surface légèrement humide pour créer un arrière-plan atmosphérique flou Cela permet à tout de se sentir léger et connecté et élimine la pression liée à la nécessité de définir immédiatement chaque forme. Ensuite, une fois que cela sera un peu réglé, nous ajouterons de la couleur sur du papier sec et commencerons à mettre en avant certaines de ces fleurs en ajoutant un peu de profondeur et de dimension Je fais en sorte que tout soit vraiment simple et accessible ici. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez sous la main, et même une petite palette fonctionnera parfaitement pour ce type de peinture. Le but ici n'est pas de créer quelque chose de parfait, mais de vous habituer à laisser la peinture bouger tout en apprenant à vous guider un peu. Au cours de cette semaine, vous commencerez à voir comment ces techniques s'appuient les unes sur autres, qu'il s'agisse d'un début très souple ou d'une plus grande profondeur et d'une plus grande concentration. Dès que vous serez prêt, commençons. 2. Comprendre l'aspect humide sur humide (pratique) ): Si vous me rejoignez dans mon dernier cours, vous pratiquez déjà la technique humide sur humide et humide humide. Mais aujourd'hui, nous allons nous entraîner à nouveau. Cette fois, il s'agit plutôt d' une méthode humide sur humide où nous ajoutons simplement un peu d'eau, et une méthode humide sur humide où nous ajoutons simplement un peu d'eau, non pas en peignant la totalité du morceau de papier avec de l'eau. Vous avez vu que je peins juste un peu d'eau dessus de façon aléatoire, sans clairement remplir toute la page. Ensuite, j'ai ajouté juste un rose pâle avec beaucoup d'eau et juste un peu de pigment juste pour le garder très dilué. Ajouter un peu plus de pigment foncé ici et là, sans recouvrir toute la page. Ma page n'est pas trempée. C'est juste humide. Ici, vous pouvez voir qu'il est brillant à certains endroits et un peu plus terne que d'autres C'est ce que je veux que tu pratiques. L'amener à cet endroit. Comme il s'agit simplement d'un pigment mouillé sur humide, je peux maintenant utiliser un pigment plus foncé, avec plus de peinture, moins d'eau , une consistance laiteuse, presque crème. En fait, je passe juste dessus pour créer effet de fond que nous allons créer dans notre projet final. Peindre à gauche est ce que vous et moi allons peindre ensemble dans la prochaine leçon. Mais pour celui-ci, je veux juste que vous vous entraîniez à appliquer de petites gouttes de peinture crémeuse sur votre page déjà humide et à la regarder fleurir. Vous pouvez même y ajouter des feuilles et des tiges. Cela crée l'effet en trois D grâce auquel vous pouvez appliquer cette technique de fond. Vous avez l' occasion de créer un petit arrière-plan presque flou Ensuite, une fois que cette page complètement sèche dans notre projet final, sera complètement sèche dans notre projet final, vous peindrez un effet mouillé sur sec où vous placerez vos pétales juste au-dessus. Nous sommes donc maintenant prêts à commencer notre projet de classe. J'espère que vous vous êtes entraîné à cela, que vous avez déterminé la quantité d'eau qu'il doit y avoir sur votre page pour créer cet effet de fond doux. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons créer cette pièce finie pour notre projet de classe. Apprendre en se basant sur ce qui est tellement amusant. 3. Projet de cours pour la création de fleurs douces: Bienvenue dans le projet de classe. Commençons. Je vais coller mon papier avec du ruban adhésif. Cela aide simplement à tout garder en place pendant que je travaille, autant plus que nous utiliserons beaucoup d'eau. Cela permet également au papier de sécher un peu plus uniformément et à plat, ce qui fera une grande différence fois que tout sera terminé. Le papier est sec au départ, et je vais commencer par ajouter un léger lavis sur le fond. Pour cette première couche, j'utilise un mélange très aqueux, presque en forme de T, il y a beaucoup plus d'eau que de pigment ici Vous pouvez même utiliser les restes de peinture de votre palette pour cela Cela fonctionne parfaitement pour les arrière-plans doux comme celui-ci , car les couleurs sont déjà légèrement mélangées et atténuées. Vous pouvez voir que la première couche que j'ai déposée n' était que de l'eau à l'aide d'un pinceau de 1 pouce. Je n'ai pas complètement recouvert le papier d'eau. J'ai laissé des espaces blancs. J'ai juste fait circuler l'eau un tout petit peu. Maintenant, j'ajoute cet effet de fond. Encore une fois, il ne faut pas aller bord à bord, il suffit de mettre de l'eau et de la peinture de temps Le laisser s'écouler, le laisser être sa propre création. Certaines zones seront plus sombres, d'autres plus claires. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche plus clairement, ce n'est pas grave si la vôtre est un peu sombre. Je vais faire sécher le briquet. Avant d'ajouter de la couleur, je vais juste vérifier la surface du papier. Vous voulez qu'il soit légèrement humide et non brillant avec des flaques Un moyen simple de le tester est de laisser tomber un peu de peinture et d'observer son comportement. Si vous devez attendre qu'il sèche un peu, c'est très bien. Maintenant, je commence à jouer avec des fleurs. Pour cela, je passe à un mélange de peinture plus épais, proche de la consistance d'une crème, afin qu'il y ait moins d'eau et plus de peinture. Vous pouvez extraire cette peinture directement de votre palette si la couleur vous convient, ou vous pouvez la mélanger fraîche, attention à ne pas ajouter trop d'eau. Cela aidera la couleur à conserver un peu plus sa forme et à conserver ces bords souples. Je travaille sur une zone légèrement humide pour que les bords restent flous, mais je peux toujours contrôler l'endroit où va la peinture Je ne suis pas en train de dessiner des pétales. Je les suggère simplement en quelques traits simples. Ici, moins c'est vraiment plus. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails pour créer l' impression d'une fleur. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs différentes comme moi. J'ai opté pour deux teintes de rose seulement. Vous pouvez considérer cela comme une photo une certaine profondeur où l' arrière-plan est flou, puis vous avez l'objet au premier plan qui est net et lumineux En ce moment, nous peignons cet effet de fond. Comme si le fond était un champ de fleurs roses de différentes couleurs. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de vert. Je veux mélanger les deux légumes verts que j'ai dans cette petite palette juste pour créer quelque chose d' un peu plus naturel. Vous remarquerez que je n' utilise ici qu'une petite palette. Voici ma palette de tailles de voyage. Je veux que vous sachiez que vous n'avez pas besoin d' une palette trop coûteuse pour faire de l'art. Utilise ce que tu as sous la main. Mélangez vos peintures si vous avez besoin d'une couleur spécifique. Vous pouvez peindre avec ce que vous avez sous la main. Ajouter ce vert tendre composé de deux nuances de vert différentes est une belle façon de créer un arrière-plan. C'est juste l'effet flou des herbes, des tiges ou des branches J'aime aussi ajouter un peu de brun ici et là. Cela ajoute juste une belle profondeur de couleur. En attendant que ma peinture sèche un peu, je vais mélanger un peu plus de rose pour être prête à peindre la couche supérieure. Comme je travaille avec une palette limitée, j'ai l'impression que je dois adoucir certaines de mes couleurs de peinture. J'ai mélangé deux ou trois rouges, roses ou oranges différents, auxquels ajouté une touche de brun ou de bleu Ou du vert juste pour le désactiver un peu, juste une touche. Je veux avoir une deuxième couleur, alors j'ai ajouté un joli rose clair. C'est à vous de choisir vos couleurs. Peut-être que les vôtres sont jaunes et violets. Quelles que soient les couleurs que vous choisirez , elles seront magnifiques pour votre œuvre d'art. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Vous remarquerez que la texture de cette peinture ressemble à une crème liquide, ni trop d'eau, ni trop de peinture Juste un peu au milieu. Je suis juste en train de créer une simple fleur à quatre pétales. Vous pouvez créer la forme de fleur vous souhaitez donner à la vôtre. Mais comme une fleur à quatre pétales est assez simple, je veux que cela commence par là pour rencontrer tout le monde là où il se Quatre pétales sur le bord extérieur. Cela peut donc être touchant. Peut-être qu'un pétale ne touche pas l' autre, laissant un espace blanc au centre Ensuite, je veux aussi peindre une fleur où l'on ne voit que le côté de la fleur, pas le centre. Il suffit donc de pousser mon pinceau vers le haut pour créer cet effet. Un magnifique capitule vaporeux dont on ne voit que le côté, pas le centre Travaillant sur une composition triangulaire, j'ai voulu ajouter une autre grande fleur dont le centre est à nouveau visible. Ces fleurs n' ont pas besoin d'être parfaites. Quatre pétales simples disposés en cercle. Vous pouvez raccourcir certains pétales afin de donner à ce pétale et à cette fleur une certaine dimension et une certaine forme Peut-être que ça penche dans un sens ou dans l'autre. Ce n'est pas grave si ces meilleures fleurs se superposent à l'un de vos arrière-plans. Cela ne posera aucun problème. Maintenant, je voudrais ajouter un petit centre. J'utilise un brun. Tu utilises la couleur que tu souhaites. Comme je fais mouillé sur mouillé, les pétales sont toujours mouillés. Donc, quand j'ajoute ce brun, il se répand dans les pétales, ce qui donne un effet tellement agréable Au fur et à mesure que ce centre sèche, si vous voulez revenir et ajouter un peu plus de profondeur, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de peinture brune au centre. Cela fera vraiment ressortir la fleur. Vous remarquerez que je n'ai pas encore ajouté de feuilles ou de tiges. Je veux attendre plus tard pour les ajouter , car je veux m'assurer d' avoir de la place pour tous mes capitules avant de commencer à ajouter de la verdure. Mais cela étant dit, je veux ajouter la base à la fleur du haut. Rappelez-vous que les fleurs, lorsque vous regardez le dessous, ont toujours cette zone plus épaisse. Je veux m'assurer d' avoir de la place pour l'ajouter. Mais je ne vais pas tirer la tige jusqu'en bas parce que j'ai l' impression d'y ajouter une fleur quelque part et je ne veux pas mettre là où je n'ai pas besoin de cette tige. En mélangeant un peu de rose clair, j'ai hâte d'ajouter une fleur de forme différente à mon champ de fleurs sauvages Chaque fois que je peins quelque chose qui ressemble à un champ, j'aime ajouter au moins deux styles de fleurs différents. Cela ajoute vraiment à la texture et à la dimension de votre œuvre d'art. Il s'agit simplement d'une longue série de petits points proches les uns des autres, certains se touchant, d'autres pas, très simples. Commencez par une pointe très pointue, puis élargissez-la un peu au fur et à mesure que vous descendez. Placez environ trois petites zones différentes là où vous pensez que votre peinture a besoin de quelque chose. Peut-être que ça sort de derrière l'autre fleur. Peut-être qu'il danse au-dessus de tes fleurs. À vous de choisir les endroits où vous pensez qu'un petit supplément pourrait être nécessaire. Si j'ai eu le temps de sécher un peu, je veux quand même qu'il soit humide. Optez pour une deuxième couleur. C'est peut-être un rose plus foncé et ajoutez juste une touche de cette couleur plus foncée ici et là à ces petites fleurs épineuses Cela ajoute un si bel effet. Vous les faites fleurir sur un épi. J'adore cette fleur. Il est maintenant temps de mélanger à nouveau ces légumes verts , car nous allons ajouter nos tiges. Je tiens à vous avertir de ne pas avoir l' impression que chaque capitule a besoin d'une tige. Une petite quantité suffit. Toutes les fleurs n'ont pas besoin d'une tige dominante, et elles n'ont certainement pas toutes besoin de feuilles. vous essayez de mettre une tige et des feuilles sur chaque fleur, vous pouvez très rapidement rendre votre peinture trop chargée et trop lourde de feuilles. Prenez votre temps, déterminez ce qui est utile. Où avez-vous besoin d'une feuille ? Où avez-vous besoin d'une tige ? Si une fleur se trouve devant l' autre et que vous voulez ajouter cette tige, c'est peut-être juste la tige supérieure que vous pouvez voir au-dessus de la fleur, mais vous ne voyez pas où elle continue de l'autre côté. C'est bon Il y aura suffisamment d'autres tiges pour vous donner l' illusion d'une abondance de tiges. Vos feuilles peuvent avoir différentes formes, différentes couleurs. Ils peuvent prendre des directions différentes. Montrer du mouvement dans vos feuilles est vraiment bénéfique pour votre peinture finale. Pendant que ces feuilles et ces tiges sont encore mouillées, allez-y et laissez-les tomber d'une couleur verte un peu différente. Peut-être que c'est un vert plus foncé, un vert plus bleu ou un vert plus jaune. Vous choisissez la couleur qui convient le mieux à votre peinture. Revenez à la leçon suivante où nous ajouterons quelques détails. 4. Détails facultatifs pour la profondeur et l'intérêt: Bon retour. Nous allons commencer par retirer le ruban adhésif, qui est toujours ma partie préférée. Il y a quelque chose de vraiment satisfaisant voir ces contours nets, surtout lorsque vous travaillez sur surtout lorsque vous travaillez un arrière-plan aussi doux et fluide. Cela donne juste à tout un beau cadre fini. Maintenant, à ce stade, vous pouvez absolument vous arrêter ici. Si vous êtes satisfait de votre pièce, elle est complète telle quelle. Mais je vais ajouter un petit détail. J'ai jeté un coup d'œil sur cette peinture dorée métallisée que j'ai, et je vais juste en utiliser un peu comme accent C'est totalement facultatif, et si vous n' avez pas de peinture métallisée ou si vous préférez garder les choses douces et simples, vous pouvez simplement laisser la pièce exactement telle que vous l'avez. Je vais faire en sorte que ce soit léger et intentionnel. Il suffit d'ajouter quelques touches certains pétales et à certaines feuilles, vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Une petite quantité suffit ici et c'est juste pour attirer l'attention et ajouter un peu d'intérêt. J'utilise également une quantité d'eau assez contrôlée pour que la peinture métallique reste là où je place plutôt que de trop s'étaler. Pour terminer, je vais ajouter un peu d'éclaboussures. Encore une fois, il s'agit bien sûr d' une étape facultative, mais elle peut apporter un peu plus de mouvement et d'énergie à la pièce. J'adore la façon dont le métal scintille et attire votre attention Je le garde léger, avec quelques petites éclaboussures, afin qu'il complète la douceur au lieu de l' lieu C'est tout pour cette pièce. J'espère que tu as passé un bon moment. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous discuterons du prochain cours, où nous allons nous appuyer sur ce que nous avons déjà fait et aller encore plus loin, en ajoutant un peu plus de profondeur et de concentration. 5. Réflexions finales et prochaines étapes: Lorsque vous aurez terminé cette pièce, prenez un moment pour prendre du recul et regardez vraiment ce que vous avez créé. Ce style de peinture consiste moins à obtenir des formes parfaites qu'à permettre à l'eau et au pigment de travailler ensemble. Cette douceur que vous voyez ces bords flous et ces transitions douces, c'est de là que vient toute cette beauté Dans ce cours, nous avons travaillé sur une surface légèrement humide pour créer un arrière-plan souple, puis nous avons appliqué plus de détails sur du papier sec pour apporter un peu plus de profondeur et de définition. C'est un changement simple, mais cela fait une telle différence dans la façon dont vos fleurs commencent à pousser. Votre pièce est un peu différente de mienne, c'est tout à fait normal. Cette technique se veut fluide et expressive et chaque peinture aura sa propre personnalité. Maintenant, je vais vous montrer les projets de cette semaine. Vous pouvez commencer à voir comment ces techniques s' appuient les unes sur les autres. Nous commençons par un arrière-plan mouillé très meuble, en habituant simplement à laisser la peinture bouger. Ensuite, dans le cours d'aujourd'hui, nous avons ajouté un peu plus de contrôle en travaillant mouillé sur humide , puis humide sur sec pour commencer à façonner ces fleurs douces. Ensuite, dans le prochain cours, nous irons encore plus loin, en ajoutant plus de profondeur, de contraste et en renforçant le point focal. Si vous appréciez vraiment ce processus, je vous encourage vivement à poursuivre avec le prochain cours. C'est une progression naturelle, et cela aidera tout ce que vous avez pratiqué ici à se réunir en une pièce plus complète. J'adorerais voir ce que tu as créé. Pensez donc à télécharger votre projet dans la galerie de classes C'est toujours très inspirant de voir comment chacun interprète les techniques à sa manière Si vous avez apprécié ce cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et continuer à développer ces compétences avec Je te verrai au prochain cours.