et tout simplement

1. J'ai hâte de découvrir vos créations !: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer un floral à l'aquarelle doux et ample en utilisant une technique humide sur humide pour créer un arrière-plan doux et flou avec juste un soupçon de formes florales C'est une façon vraiment détendue et abordable de peindre, et c'est un excellent point de départ si vous êtes à aise avec la façon dont l' aquarelle se déplace sur la page Nous allons commencer par travailler sur une surface humide en utilisant un mélange de peinture aqueux très léger afin que l'eau puisse se répandre et se mélanger naturellement La première couche ne consiste pas à créer des fleurs parfaites. Il s'agit de laisser la peinture bouger et laisser ces formes organiques douces se développer d'elles-mêmes. Au fur et à mesure, je vais vous montrer comment vérifier votre papier pour savoir quel est le bon niveau d' humidité et comment ajuster votre peinture pour qu'elle coule sans envahir la page Vous verrez comment des marques très simples peuvent commencer à suggérer des fleurs sans avoir à définir chaque détail Je fais en sorte que tout soit très simple pour que vous puissiez utiliser les couleurs que vous avez sous la main, même les restes de peinture de votre palette, et vous concentrer sur le processus Au fil de ce cours, vous aurez un aperçu de la façon dont nous allons développer ces techniques dans les deux prochaines leçons de cette semaine, ajoutant progressivement plus de contrôle et de profondeur. Prenez votre temps, détendez-vous, et dès que vous serez prêt, commençons. 2. Comprendre l'humide sur humide (pratique): Donc, lorsque je planifie mes projets de cours, j'aime toujours faire, genre, un petit échantillon juste pour savoir où je vais et pour déterminer genre de choses que vous pourriez avoir besoin d'apprendre. Je vais donc le laisser reposer ici pour que vous puissiez le voir. C'est un peu mon exemple de ce sur quoi nous allons travailler pour le projet de classe. Bien sûr, lorsque nous le créons, cela peut être différent de cela parce que, vous savez, l'art existe, et parfois je change de cap. Mais je voulais juste que tu aies une idée de la direction que nous prenons. Il s'agit donc d'une technique très humide sur mouillée et vraiment insouciante une façon vraiment insouciante et sans stress de peindre où, oui, il y a des fleurs, oui, il y a du vert là-dedans, mais vous n'avez pas besoin de savoir comment fabriquer une fleur en particulier Vous n'avez pas besoin de savoir comment faire une rose, une tulipe, une jonquille ou quelle que soit Ce ne sont que des couleurs et des formes générales ici qui donnent l' illusion et le sentiment d' être une fleur sans être rigides. C'est le but de tout le cours d'aujourd'hui : s'amuser, voir ce que l'aquarelle peut faire et jouer avec les couleurs, quelles couleurs aimez-vous combiner Qu'est-ce que je vais réellement faire avec le cours d'aujourd'hui ? Je vais faire le tri pour que tu puisses le voir. Nous allons en fait utiliser cette palette ici et ce petit peu d' indigo que j'ai et un tout petit peu de rose. Ce sont toutes des peintures que j' ai posées sur mon bureau pendant longtemps et qui ont été séchées. J'ai donc tous ces petits plats, et parfois j'y mélange de petites couleurs, puis ils restent secs comme ça. Et on dirait qu'il n'y a rien dedans. Comme s'ils étaient pratiquement vides. Mais en réalité, si vous le pulvérisez, il y a toujours toutes sortes de peintures que je pourrais utiliser. Parfois, j'aime simplement utiliser les petits bouts de peinture que j'ai. Et surtout quand je peins dans ce style, cette insouciance se produit comme ça, quoi qu'il arrive, parce que c'est vraiment une bonne quantité de peinture à utiliser parce qu' elle est vraiment liquide Je suis capable d'ajouter beaucoup d'eau et d' y mettre juste une petite quantité de pigment. Donc, parfois, je sors simplement ces petites mini-palettes et j' utilise les restes Je suppose que c'est le jour des restes. Nous allons donc simplement utiliser ces couleurs. J'ai ici cet indigo, qui provient de ce tube d'un autre projet sur lequel j'avais travaillé. J'ai du vert, j'ai de l'or. J'ai un peu de brun , puis j'ai un tout petit peu de rose. Je devrai peut-être ajouter plus de rose, mais nous verrons ce qu'il adviendra de ce que j'ai ici. Mais la première chose que nous devons apprendre est de savoir quelles sont les différences entre un mouillé sur humide et un mouillé sur sec. Nous allons le séparer en deux quadrants différents, et je vais juste utiliser un peu de ruban adhésif pour vous aider à visualiser et à voir les différences entre ces styles entre mouillé et mouillé sur sec et humide sur humide Je vais donc utiliser trois de ces différentes sections. Je vais aller de l' avant et utiliser un peu d' eau teintée pour que vous puissiez vraiment voir la différence, car parfois, devant la caméra, il est très difficile de voir de l'eau pure Ça ne se voit pas très bien. Je vais aller de l'avant et utiliser cette petite quantité de vert. Lorsque vous le pratiquez, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pure. C'est bien parce que tu vas pouvoir le voir. Voici mon livre, ce n'est qu' un morceau de papier sec. C'est en fait le dos de celui-ci, qui n'est qu'un brouillon. J'avais peint quelque chose que je n'ai pas aimé, alors j'utilise juste le verso pour la ferraille, ce que je vous recommande vivement de faire Utilisez toujours votre dos comme papier brouillon. Je les ai découpés en petits tas pour en avoir un tas à emporter Donc, si je dois faire un bain mouillé sur mouillé, je vais probablement y déposer une bonne quantité d'eau. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit généralement d'eau claire, pas teintée de vert, mais pour que vous puissiez la voir, je veux que vous puissiez voir cette eau ici Mouillé sur mouillé, il peut couler un peu et voir comment il roule, il fonctionne. C'est un beau mélange mouillé sur mouillé. C'est du papier mouillé. Maintenant c'est assez humide. C'est sacrément mouillé. Je prends mon petit pinceau, je l'ai trempé dans un peu de cette peinture qui est épaisse Pas aussi liquide que celui-ci. Celui-ci ressemble plus à une consistance de lait qu'à une consistance de thé léger. Maintenant, c'est très humide et si je laisse tomber de la peinture dessus, vous pouvez voir comment cela va créer ces petits effets d'éclats d'étoiles qui se mélangent lorsqu'ils traversent la peinture et la texture du papier Je peux même le regarder comme ça et ensuite il pourra se déplacer Je peux ajouter une deuxième couleur. Je peux prendre un peu de ce rose et je pourrais en mettre un peu de rose et les laisser se mélanger. C'est mouillé sur mouillé et voyez comment il roule, même là où les papiers se recroquevillent, il va simplement s' écouler dans cette direction Ici, tout s'écoule naturellement à droite. Tu peux le regarder bouger. Regarde comment ça bouge. Si je le dépose ici, il va juste s'étaler. C'est vraiment mouillé sur mouillé. Maintenant, si je passe de mouillé sur mouillé à humide, je vais faire la même technique en utilisant le même vert. Je vais quand même tout mouiller, mais avec peut-être moins d'eau et nous allons juste le laisser sécher un peu. Maintenant, vous allez pouvoir voir que je n'ai pas utilisé autant d'eau. Et vous pouvez déjà voir que cela ne fonctionnait pas quand nous avions celui-ci ici. Celui-ci était presque en train de tomber sur le côté. Celui-ci est toujours brillant. Vous pouvez toujours voir que le tout est mouillé, mais vous pouvez également commencer à voir sur les bords où cela devient un peu plus terne. Maintenant, vous allez devoir vous entraîner et jouer avec cela pour pouvoir le regarder. Lorsque le papier commence à sécher, il restera humide. Mais la surface n'est pas mouillée, trempée. Ça va juste être humide. Je vais donner encore quelques secondes , puis nous ferons exactement la même chose en les mêmes couleurs pour voir comment cela change. À l'aide d'un pinceau propre, je regarde ça et ça commence à devenir humide. Je vais y aller, prendre mon indigo et le mettre ici. Vous pouvez voir que ça ne bouge pas aussi loin. Nous pouvons faire quelques petits points. Encore une fois, oui, cela continue de s'étendre, mais nous allons surveiller cela et cela ne se transformera pas en cela. Maintenant, il y a quelque chose de mal à cela. C'est juste que c' est mouillé sur humide. Je vais prendre du rose et je peux en mettre rose, vous pouvez voir que ça ne se répand pas aussi loin. Il est très important que vous vous entraîniez mouillé sur mouillé. temps, peindre mouillé sur humide vous donnera un peu plus de contrôle et vous donnera probablement ce que vous cherchez à faire. Lorsque vous peignez, si votre papier est humide mais ne coule pas, vous serez probablement plus satisfait du résultat. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose ici, mais il suffit de le mouiller sur le sec. Ce papier est complètement sec. Prenez mon indigo, faites le même petit bruit, puis ajoutez quelques petits points et vous allez voir qu'ils ne mènent faites le même petit bruit, puis ajoutez quelques petits points nulle Ils ne bougent pas, ils ne vont pas se mélanger. Ils vont juste rester assis. Je reviens avec mon rose, j'y reviens tout de suite. Maintenant, je vais mouiller sur mouillé parce que mon indigo est mouillé et mon rose est mouillé. Quand ils se touchent, ils se fondent ici, mais pas ici Ensuite, je peux faire un cercle comme je l'ai fait ici et là-bas. Vous pouvez voir qu' il ne bouge pas. Juste une idée complètement différente, humide sur sec. Maintenant, pour cette dernière section, nous allons simplement créer une zone. Utilisons peut-être ce vert pour que vous puissiez le voir à nouveau. C'est peut-être un pétale. Hé ! Mais cette fois, il est tout mouillé C'est une flaque d'eau pleine. Il y a une flaque d'eau dessus. C'est plus que humide. C'est une véritable flaque d'eau. Si j'allais dans mon indigo et que j'y mettais une petite goutte d' indigo, vous verrez que c'est une flaque d'eau Et je peux prendre un peu de rose, le fabriquer et voir comment c'est une flaque d'eau, je peux la déplacer Parce que c'est littéralement de l' eau qui recouvre ce morceau de papier sec. Je veux que vous jouiez avec ces quatre manières différentes d'ajouter votre peinture humide sur humide, humide sur sec, et essentiellement de la peinture humide sur une flaque d'eau et que vous jouiez avec cela pour voir comment cela fonctionne Cela deviendra très important lorsque nous viendrons ici et que nous travaillerons sur notre projet de classe. 3. Projet de cours Partie 1 : Créer le fond: D'accord, nous sommes prêts à démarrer notre projet. J'espère vraiment que vous pratiquerez les techniques mouillé sur mouillé. Le mien est maintenant sec, alors je voulais vous le montrer de près. Comme vous pouvez le constater, celui-ci que j'ai peint mouillé sur mouillé a un très beau fond délavé et doux, très sourd, pas défini du tout Le mouillé sur du papier humide a un peu plus de définition. Vous pouvez voir d'autres arêtes, comment vous pouvez voir une arête plus dure ici, alors qu'ici, vous n'avez aucune arête dure. Tout s'estompe. C'est donc une chose à laquelle il faut faire attention en fonction de ce que vous recherchez. Si vous voulez voir certains de ces bords, vous devez peindre humide sur humide. Si vous n'en voulez pas, vous devriez peindre mouillé sur mouillé. Ici, bien sûr, nous avons des bords durs sur tout le pourtour, sauf ici, au centre, où nous laissons nos deux couleurs humides différentes se mélanger. C'était mouillé sur sec. Et puis, bien sûr, c' était notre mouillé dans une flaque d'eau. Il y a donc une grosse couche de surface humide, et vous obtenez une sensation presque marbrée lorsque vous y ajoutez deux couleurs différentes Donc, une fois que cela a séché, vous obtenez une zone de contour presque rigide, puis l'intérieur est doux et sourd comme ça ici J'espère donc que vous pratiquerez cela et que vous vous habituerez à vos différentes quantités d'eau. Donc, pour notre projet de classe, nous allons peindre quelque chose qui ressemble un peu plus à celui-ci, où vous pourriez avoir des bords plus durs, des bords d'arrière-plan souples, sans rien de vraiment défini. Il ne crie pas, tu sais, une fleur en particulier ou quoi Nous avons juste un peu de définition sur le dessus en tant que deuxième couche. Et juste un très beau fond. C'est ce que sera le cours d'aujourd'hui et nous allons le peindre. Je vais utiliser ce papier coton, mon papier peint préféré. Je pense que ce que je vais faire c'est poser du ruban adhésif utiliser la moitié de ma page afin pouvoir utiliser l'autre moitié pour autre chose. Je vais juste utiliser du ruban adhésif et l'enlever comme barrière. En appuyant sur ce bouton pour créer un beau décalage, belle bordure juste là, je vais peindre dans cette zone quelque chose dans ce sens. Encore une fois, je vais simplement utiliser cette palette que j' ai sur mon bureau, mes restes, comme je l'ai déjà expliqué C'est quelque chose que j'ai utilisé dans un autre cours. Tout est sec et il semble qu'il n'y presque rien et que j'aurais peut-être dû le laver et le nettoyer. Mais je sais que si je le réactive avec de l'eau, j'ai juste un flacon pulvérisateur et je vais juste le réactiver Avec une bonne quantité d'eau parce que je veux vraiment qu'elle coule. Je vais utiliser ce vert et je vais utiliser ce rose. Et puis j'ai de nouveau cette belle palette, il ne me reste qu'un peu de peinture provenant d'un autre projet. Comme je n' utilise que mes restes, je vais juste le vaporiser rapidement. J'aime le fait qu' il y ait de l'or ici. C'est comme un or métallique. Je vais donc aller de l'avant et le pulvériser. Et puis j'ai mon indigo que je veux aussi pouvoir utiliser. J'ai donc pulvérisé suffisamment d'eau dedans pour le libérer en liquide comme ça OK. Nous allons donc commencer. À l'aide d'une brosse plate de 1 po et de mon eau propre. Je vais juste mouiller cette section, ce côté de mon article. Je dois m'y baigner plusieurs fois pour apporter suffisamment d'eau. Je vais dans les deux sens avec mon pinceau. Je le brosse dans un sens, puis je brosse dans l'autre, juste pour m'assurer qu'il y ait de l'eau dans tous les petits coins et crevasses Mais comme il s' agit d'un papier en coton, il va commencer à s'imprégner et je vais mouiller le papier lui-même au lieu de simplement mouiller la surface, ce qui est vraiment important Je n'ajoute pas d'eau, je la déplace simplement. Si je vois une zone qui commence à sécher parce qu' elle n'est pas aussi brillante, je peux simplement apporter un peu de cette autre eau du milieu vers les bords. Au fur et à mesure que cela commence à s'imprégner, ça va commencer à devenir un peu ennuyeux Si à tout moment j'ai l' impression qu'il fait trop sec, je peux toujours ajouter de l'eau. Mais j'essaie juste de laisser le papier lui-même tremper dans une partie de cette eau. Donc, pour le peindre, je vais juste utiliser mon indigo et un peu de rose. Je pense que je vais commencer par un indigo. C'est juste une taille 6. J'ai une taille huit, j'ai des pinceaux d'une autre taille ici. Utilisez la taille que vous voulez. Je vais mettre une fleur ici et je veux que vous remarquiez que lorsque je dis je vais mettre une fleur ici, je ne peins pas une fleur. Je mets quelques points et je laisse les choses s'écouler. Alors je veux en avoir un autre ici. J'ajoute juste quelques petits points d'indigo, en mets un autre ici. Ce n'est que le fond de la fleur. Peut-être que je veux juste qu'il y ait un peu de noir au fond. Ajoutez un petit quelque chose ici. Ce ne sont pas des fleurs, ce ne sont que des formes à ce stade. rince mon pinceau et je vais chercher Je vais mélanger cette peinture que j'avais ici. Je vais juste ajouter un peu de rose. Peut-être mettre un peu plus de rose ici, peut-être même le laisser entrer dans le bleu. Encore une fois, voyez-vous que je ne peins pas une fleur, je crée juste une petite forme. Ensuite, je regarde pour voir, eh bien, où est-ce que je veux plus de couleur ? Où dois-je toucher plus de couleur ? Ils peuvent être plus grands, ils peuvent être plus petits. Je passe simplement en revue le tout et je cherche les zones qui, selon moi , sont peut-être vides ou ont besoin d'espace. C'est suffisant. Maintenant, je vais entrer avec mon vert. Encore une fois, c'est vraiment liquide. Tu vois à quel point cette peinture est liquide ? Ce n'est pas le cas, c' principalement de l'eau avec juste un peu de peinture dedans. Je vais juste créer quelques petites lignes. Il peut s'agir de tiges, de graminées. Ça pourrait être des feuilles. Enfoncez un peu cette peinture. Je vais juste laisser ça sécher un peu. Je pense que je voudrais ajouter un peu de cet or parce que l'or est tellement amusant. C'est un métal doré que j'avais mis ici. Je veux juste y ajouter un peu d'or, peut-être au centre de cette fleur. Peut-être tout seul. C'est un peu d'or. C'est vraiment humide. Vous pouvez voir comment cela s'écoule. Je vais juste lui donner un peu de temps. Je peux voir que c'est assez liquide sur le dessus, c'est assez aqueux Je le laisse juste sécher, faire son travail et me déplacer. Plus j'attends, plus je les vois se mélanger. Ils font juste ressortir la couleur rose et se mélangent. Je ne vais pas m'asseoir ici à les manipuler et à les bousculer. Je laisse juste les choses se produire. Je veux avoir un vert un peu plus fort, alors je vais intervenir et ajouter juste un peu de vert plus foncé. Cela pourrait être juste plus de vert plus foncé. Cela pourrait être peinture et moins d'eau au lieu d' une couleur différente, une valeur plus élevée de peinture par rapport à l'eau. Et je pense aussi que je voudrais ajouter un peu de cette couleur plus brune. Encore une fois, je vais juste mettre un peu de brun sur mon pinceau et ajouter quelques petites tiges. Voyez comment je viens de faire un petit bord irrégulier en zigzag, un petit bord irrégulier ici et un petit bord irrégulier Je vais juste laisser les choses se mélanger. Prenez leur temps pour se déplacer. Si vous avez l'impression d'en avoir trop quelque part, vous pouvez en quelque sorte masquer les choses. N'oubliez pas que l'aquarelle est toujours plus foncée lorsqu'elle est mouillée. En séchant, il va se ramollir et prendre une teinte plus claire. 4. Projet de cours Partie 2 Créer des fleurs douces: Ce n'est pas sec à 100 %. Cela ressemble plus à un mouillé sur de l'humidité maintenant. Vous pouvez voir que ce papier se déforme parce qu'il est encore humide. Ce papier n'est certainement pas sec, mais je veux ajouter la couche suivante. Je vais prendre mon pinceau. Je veux ajouter des tiges plus fortes. Je viens ici sur le green, en prenant un petit bout de green Je vais dire que c'est une fleur qui regarde sur le bord d'une fleur. Si je prends cela et que je dis que je regarde le côté de la fleur, je veux créer la base de la fleur et de la tige. Je vais juste commencer à créer cette petite base triangulaire et une jolie tige légère. En voici peut-être une autre. Il est sur le côté. Base triangulaire Apportez-la ici, mais ça va être une fleur, donc je ne vais pas dessiner dessus. Je vais éviter cet avantage. Alors ce sera une fleur, donc je vais sauter celle-ci et l' apporter ici. Je crée juste quelques petits bords, comme je l'ai fait ici, où j'ai créé le petit triangle avec une tige. Ils n'en ont pas tous besoin. Mais dans certains cas, si vous voyez que cela va être un avantage, vous pouvez le réduire. Il y a un poil ou du duvet sur mon vêtement. Comme il est encore humide, il va commencer à se fondre un peu dans le papier de fond parce que je n'ai pas attendu qu'il soit complètement sec. n'avez certainement pas besoin de mettre toutes les tiges et si vous le faites, vous pourriez regretter qu'il y ait trop de tiges. Je n'en ajoute pas trop. Maintenant que c'est encore humide, je vais continuer et ajouter une autre couche à mon rose. J'arrive juste avec ma rose, mais comme elle n'est pas aussi mouillée, elle va reposer sur le dessus, juste comme ça. Il va avoir un second effet vitré. Je vais venir ici, je vais jeter un œil à celui-ci. Tu vois comme ça ressemble à une fleur, l'or en est le centre. Je vais juste créer quelques petits contours et quelques petites formes pour les petits centres des pétales, les dessiner. Peut-être que celui-ci aussi. Bien sûr, comme ici, cela ressemble plus à de petits gribouillis Je n'essaie pas de dessiner un vrai pétale. J'ajoute juste un peu de dimension, un peu plus de texture à ces fleurs. C'est de là que viennent les vrais détails pour donner l'impression d'être une fleur. Vous, mais ce ne sont pas vrais pétales et nous essayons juste de découvrir ce qui se passe, rester vraiment détendus et faciles. Si cela ne fonctionne pas, considérez ceci comme un exercice pratique. C'est bon Nous devons tous commencer quelque part. Maintenant, si j'ai celui-ci et que j'ai impression d'en avoir un peu trop. Ce que je vais faire, c'est rincer mon pinceau, tamponner un peu, pour qu'il soit encore humide, mais propre Je vais juste entrer par le verso , mouiller le papier , toucher la peinture que je viens de peindre et adoucir ce bord Tu vois ça ? Je vais faire la même chose ici. Je vais juste toucher le papier avec mon pinceau propre. Donc, si je le ramasse, vous ne verrez aucune peinture. Je vais juste toucher ce bord et l'adoucir. Nous pouvons le faire à n'importe lequel de ces autres, en touchant et en adoucissant ce bord Toucher le bord, l'adoucir un peu. Vous pourriez avoir un bord dur d'un côté, puis un bord souple de l'autre côté. C'est juste une façon amusante de peindre et d'ajouter cette petite couche supplémentaire. OK. Nous allons maintenant en ajouter une partie pour que ces taches deviennent ces petites fleurs ici Pour le moment, ils ne ressemblent pas vraiment à quoi que ce soit. Maintenant, si c'était cette fleur. Voyez comment c'est le bord ici, vous pouvez voir le bord de l'endroit où j'avais fait la base de la fleur ici. Maintenant, je veux en faire cette fleur. J'utilise à nouveau ma peinture indigo. Je vais juste créer une petite base, poussant vers le haut, en prenant celle-ci, en poussant vers le haut, c'est le début d'une fleur là-bas. C'est ça. Je vais faire la même chose ici. Mais je pense que celui-ci, si je le faisais plus comme ça, vous pouvez créer un push it around, pousser, pousser, pousser pousser . C' est un push it up, push it up. C' est un push it up, push it up. Tu fais pousser ces pétales vers le haut. Pousser les pétales vers le haut. Pendant que ça sèche, je vais continuer et ajouter un peu plus de mes feuilles vertes. Trouver un peu plus de vert. Vous pouvez simplement utiliser une telle quantité de peinture. Il suffit d'utiliser les restes. Je vais juste créer une petite feuille ici, pousser vers l'extérieur, la pousser vers l'extérieur. Alors je trouve que celui-ci est peut-être un peu trop rigide, alors je vais à nouveau prendre un pinceau propre et juste le toucher de ce côté, ramollir, le toucher de ce côté Je crée donc des feuilles en poussant simplement mon pinceau. Cela n'en fait pas exactement la forme d'une feuille. Je n'ai qu'une idée de feuille. Je veux un peu de cet or. J'aime vraiment celui-ci, il ressemble presque à une rose vu la façon dont il est entouré de courbes. Je vais juste ajouter quelques touches dorées, car pourquoi pas ? Je ne sais pas grand-chose ici non plus. J'attire vraiment ton attention quand tu regardes ça. Tu vois comment on vient de jouer ? Je m'amuse juste. L'art n'a pas besoin d'être rigide. L'art n'a pas besoin de tout un tas de règles. Tu peux juste t'amuser avec. Jouez et voyez ce qui fonctionne pour vous. À quel point votre papier doit-il être mouillé ? Quelle quantité de peinture doit contenir votre eau ? Voyez comment il y a une si petite quantité de peinture dans mon eau ici. Pourtant, nous avons fait tout cela avec ce tout petit peu de peinture, beaucoup d'eau. Lorsque vous faites de l'aquarelle, plus d'eau, moins de peinture. Vous pouvez toujours revenir et adoucir une zone. Adoucissez ce bord si vous le souhaitez. 5. Détails finaux et réflexion: il est sec, j'ai ici un tapis que j'aime utiliser, juste pour voir à quoi il ressemblerait si je le mettais dans un cadre. N'est-ce pas magnifique ? C'est si doux et tout simplement magnifique. Je l'adore, c'est tout simplement. C'est une si belle peinture que vous pouvez réaliser en seulement 10 minutes. Tu peux dire : « Waouh, regarde ça. C'est moi qui l'ai fait. C'est mon œuvre d'art. Je serais très heureuse d' accrocher quelque chose comme ça dans ma maison, mettre dans un cadre, de le mettre dans votre salle de bain ou votre salle d'eau ou même dans une chambre d'enfant ou quelque chose qui votre salle d'eau ou même dans serait magnifique. Il a juste un toucher si doux et si beau. Vous pouvez donc continuer et utiliser les couleurs de votre choix. Tu pourrais faire ces fleurs. Vous pouvez en faire une plus grande, vous pouvez faire tout un bouquet de fleurs, comme vous voulez. Il s'agit de votre projet de classe. J'adorerais que vous finissiez cela, mais j'aurais vraiment aimé m' assurer que vous avez d' abord pratiqué votre technique mouillé sur mouillé, que vous avez essayé mouillé sur mouillé, mouillé sur humide, et c'est ce que nous avons fait ici. Nous avons fait le mouillé sur mouillé pour le fond, puis nous avons fait le mouillé sur humide pour les sections de tons moyens ici et ici, tout ce que nous avons mis sur le dessus. Tout était mouillé sur mouillé. Nous ne les avons pas trouvés ici. Vous pourriez certainement ajouter quelques détails supplémentaires. Si vous vouliez des centres plus définis ici, vous pouvez maintenant ajouter un mélange humide sur sec. Ce n'est pas le look que je recherchais. Personnellement, je voulais juste qu'il ait un look très doux et discret Je suis donc très heureuse de la mienne et de la façon dont cela s'est passé. Revenez à la leçon suivante, pendant que nous réfléchissons à la fin du cours et attendons avec impatience le prochain cours où nous laisserons aquarelle faire son œuvre et son cours. 6. Clôture et ce sera ensuite: Vous finissez votre peinture, prenez un moment pour prendre du recul et vous regardez vraiment ce que vous venez de créer. Ce style met l'accent sur la douceur et le lâcher prise. Chaque pièce sera donc un peu différente, et c'est exactement ce qui la rend si belle. Vous avez peut-être remarqué des zones où la peinture bougeait plus que prévu ou des endroits où les couleurs se mélangeaient d'une manière que vous n'aviez pas Tout cela fait partie du processus et d'apprendre à travailler avec elle plutôt que contre l'aquarelle Si votre pièce est légère et ample, elle est parfaite. C'est exactement ce que nous recherchions ici. Dans le prochain cours, nous irons encore plus loin et commencerons à apporter un peu plus de contrôle, travaillant à façonner des fleurs douces tout en conservant cette sensation atmosphérique floue Ensuite, lors du dernier cours de cette semaine, nous allons tout rassembler, ajouter plus de profondeur et un point focal plus fort afin que votre peinture commence à paraître plus complète et plus dimensionnelle. Donc, si cette peinture vous convient, je vous encourage vivement à continuer et à voir comment les prochaines pièces s'assemblent. J'adorerais voir ce que vous avez créé, même si cela semble simple. Allez-y et téléchargez votre projet dans la galerie de cours. C'est là que se produit une telle croissance, et c'est toujours inspirant de voir comment chaque personne aborde les mêmes techniques. Si vous avez apprécié ce cours, vous pouvez me suivre ici pour ne pas manquer la prochaine leçon de la série. Je te verrai au prochain cours.