Transcription
1. Textures et demi-tons de texture Photoshop: Bonjour et bienvenue dans ce cours, textures et les demi-teintes se répètent parfaitement dans
Adobe Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des
meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 270 cours
ici sur Skillshare et plus de 168 000
étudiants sont inscrits. Maintenant, si vous avez déjà eu du mal
à trouver des motifs trop
parfaits et qui nécessitent un certain intérêt
visuel, alors ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer comment créer des textures
subtiles mais vraiment utiles et des demi-tons texturés qui se répètent
parfaitement à l'aide de Photoshop. Vous pouvez utiliser ces motifs dans d'autres motifs
et illustrations pour des intérêts
visuels supplémentaires Ils sont parfaitement adaptés à la vente
et à la distribution
en tant que ressources numériques. Dans ce cours, je
vais vous expliquer comment créer chacun de ces
modèles étape par étape, de
sorte qu'à la fin du cours, vous aurez créé
ces modèles et serez prêt à les emballer pour la
vente ou pour les utiliser toi-même. Ce ne serait pas un cours de
graphisme pour le déjeuner si vous n'appreniez pas également de
nombreux conseils
et techniques pratiques sur Photoshop en cours de route. Sans plus attendre,
commençons à créer des motifs
avec des textures et des demi-teintes
dans Adobe Photoshop.
2. Pt 1 Fond de texture: Les motifs de texture sont l'un des types de
motifs les plus utiles, mais
souvent négligés , que vous pouvez créer dans Photoshop. Ils peuvent maintenant être utilisés avec
d'autres objets pour créer un motif avec un fond
texturé. Mais vous pouvez aussi,
par exemple, les vendre sous forme textures que les gens
peuvent utiliser dans leur art. Nous allons voir comment
les créer ici. Nous allons commencer
par un nouveau dossier. Maintenant que nous
allons utiliser ce filtre de nuages, taille de
départ de votre document est très importante. Je vais commencer par quelque chose
qui représente 1 024 sur 1 024. La raison en est que le filtre de nuages que
nous allons appliquer à ce document sera
parfaitement répété si vous le
créez dans un document multiple de deux. Si vous multipliez deux par lui-même, assez
souvent, vous
obtiendrez 1 024. C'est l'un de ces chiffres
magiques, donc je crée le
mien à 1 024. Ici, je vais
cliquer sur cette icône, ou je pourrais appuyer sur la lettre D pour obtenir ce que l'on appelle les
couleurs par défaut, le noir et blanc. Ensuite, nous allons filtrer,
puis Render, puis Clouds. Maintenant, si vous n'aimez pas
votre première série de nuages, vous pouvez revenir en arrière et
choisir Filtrer puis Clouds
pour obtenir une version différente, et vous pouvez
continuer ainsi jusqu'à obtenir un ensemble de nuages
qui tu aimes. Mais pour l'instant, nous ne savons pas
vraiment ce que nous visons, donc des nuages
ou des nuages. Je vais cliquer ici sur l'icône de déverrouillage dans
la dernière palette, alors assurez-vous que votre palette de
couches est visible. Vous pouvez y accéder, bien sûr, en choisissant Fenêtre puis Couches, ou en appuyant sur la touche de fonction
F7. Nous avons maintenant besoin de trois copies de
cette couche et vous pouvez choisir Nouvelle couche par copie ou vous
pouvez apprendre à taper. Dans ce cas, je suis sur un PC, c'est Control et J sur
Mac, c'est Command J. Vous allez juste faire
trois copies supplémentaires, donc vous en avez quatre au total. Nous allons maintenant
agrandir notre toile. Vous allez dans Image
puis Taille du canevas. Il est très important de vérifier que vous avez la taille de la toile. Les autres options ne
fonctionnent pas de la même manière, il s'agit
donc de la taille du canevas. Nous allons en
faire deux fois plus grand. Si on multiplie 1 024 par 2, on obtient 2 048 par 2 048. Ensuite, nous allons
cliquer ici pour mettre toutes ces œuvres d'art dans
le coin inférieur. Nous voulons juste qu'il soit
bien aligné, alors je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, dans
la palette Calques, je vais cibler
cette couche supérieure, peu
importe celle que
j'ai ciblée à ce stade. Je vais utiliser l'outil Move et ici, avec ces
trois petites icônes, je vais définir une
ligne 2 sur le canevas. Alors je vais le déplacer
dans ce coin. Je vais cliquer sur celui-ci pour assurer qu'il est aligné
à gauche, puis cliquer sur celui du haut assurer qu'il est aligné en haut. Passons à celui-ci.
Envoyons-le ici. Nous voulons l'envoyer vers la droite et nous voulons
l'envoyer vers le haut. Ensuite, celui-ci
va en bas à droite. Envoyons-le vers la droite
et vérifions-nous qu'il se trouve en bas en
cliquant sur la ligne du bas. À ce stade, lorsque
vous regardez votre document, si vous l'avez fait correctement,
vous ne devriez pas le voir de la même manière. L'endroit où vous
allez le voir est le
même qu'au milieu
parce que c'est là que tous s'alignent
. Donc, pendant que je zoome, je ne dis pas de
coutures dans ce document agit
donc d'une vérification visuelle tout fonctionne parfaitement. Nous allons créer
une seule couche partir de ces quatre couches. Vous pouvez simplement les sélectionner
parmi les quatre. Cliquez sur le premier quart,
cliquez sur le dernier, cliquez avec le
bouton droit de la souris et fusionnez-les. Cela les fusionne simplement
en une seule couche. Nous avons tout
réuni sur une seule couche. Maintenant, pour un motif de texture, il contient
beaucoup trop de détails. La première chose que je
vais faire est de le brouiller. Je vais filtrer le flou et
je vais le flou gaussien. Avec le flou gaussien, vous pouvez flouter choses pour
les rendre moins visibles, moins intenses si vous le souhaitez. C'est ce que nous faisons ici. Tu peux porter ton coup
où tu veux. Je pense que je
veux un flou assez important, alors je vais
peut-être remonter aux années 1980
sur ce document. Vous pouvez commencer à voir le motif
répétitif ici. Vous pouvez voir que cet élément
est une répétition de cet élément voici une répétition de cet élément voici qui répète
cet élément ici. C'est ainsi que cela devrait être. Il suffit de sélectionner un flou qui brouille vos informations
assez intensément, alors je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, l'autre chose
que nous voulons faire ici c'est de régler les choses à plat. Les couleurs ici sont
bien trop intenses. Si nous en faisons un modèle, il
sera vraiment évident qu'il y a un modèle
en cours ici. Je vais choisir Image
, puis Réglages, et je vais utiliser
un réglage des niveaux, il suffit
donc de cliquer sur les niveaux. Généralement, lorsque vous utilisez
un ajustement de niveaux, vous
utilisez ces indicateurs ici, sous l'histogramme Vous utiliserez
donc ces trois indicateurs. Mais dans ce cas,
nous allons
utiliser des niveaux de sortie
car nous
voulons réduire l'obscurité
dans ces zones sombres. Je vais laisser le
mien un peu plus intense que
vous, parce que ce sera un peu plus facile pour vous de voir ce qui se passe. Mais croyez-moi, vous voulez prendre
tout cela en main. Il est presque entièrement blanc mais pas tout à fait, vous pouvez donc juste
y voir de la texture, juste un peu de texture. Mais comme je l'ai dit, je vais
rendre le mien un peu plus intense parce que je veux que vous puissiez voir ce
qui se passe ici. Cette petite variation
de couleur
sera essentielle pour créer une image de
texture qui sera texturée, mais qui ne sera
pas intense. Ce qui se passe ne sera pas vraiment
évident,
mais ce sera subtil
et très attirant Je vais
donc cliquer sur « OK ». Il s'agit d'un motif répétitif
continu potentiel. Nous allons ajouter un
rectangle aux documents. Je vais accéder à la collection de
formes, cliquez sur Rectangle, assurez-vous d'avoir sélectionné
la forme ici. Assurez-vous que
le trait est réglé sur Aucun, et vous pouvez simplement créer la
couleur de votre choix. Vous allez cliquer une fois dans le document et
vous allez créer un rectangle de 1 024 x 1 024. En d'autres termes, ils
commencent par la taille du document, c'est le document que nous avons créé en premier
et cliquez sur « OK ». Ensuite, dans
la dernière palette, j'aime réduire l'opacité de cette couche pour qu'
elle soit transparente. Je veux être capable de faire la moitié. Je vais
désactiver sa visibilité. À ce stade, je vais cliquer
sur
Contrôle ou Commande sur ce rectangle ici, et c'est un schéma homogène. Nous allons passer à « Modifier » puis à « Définir le modèle ». Je vais appeler cela une texture. Nous allons le tester parce que
nous voulons nous assurer que tout fonctionne bien avant d'en faire trop. Je vais créer
un document dont la taille est environ trois fois et
légèrement supérieure à celle de ce document de départ. 3 600 sur 3 600, trois de mes modèles
vont rentrer dans le haut
et trois vers le bas, neuf au total virtuellement. Déverrouillons cette couche d'
arrière-plan et
passons à Window puis Patterns parce que je
voulais voir nos motifs Le
dernier motif ici est
celui que nous venons de créer, et je vais simplement cliquer
pour l'ajouter au document. Ensuite, je vais zoomer sur
environ ces quatre points. Je vais juste regarder dans
cette zone et m'assurer que l'
on ne voit pas clairement
où ces motifs l'
on ne voit pas clairement
où ces motifs s'
alignent et que ce n'est
pas évident du tout. On peut dire que c'est un schéma
assez intense. Je ne voudrais pas que le
mien soit aussi sombre que celui-ci, je voulais
juste que tu puisses le voir. Mais c'est une
texture subtile que vous pouvez utiliser, et bien sûr, une fois que
vous l'avez créée, vous pouvez revenir ici. Permettez-moi de désactiver ma
sélection avec la désélection, je
pourrais entrer ici et y ajouter de la couleur. Je vais choisir Couche,
Nouvelle couche de réglage, puis je vais choisir la
saturation de la teinte et cliquer sur « OK ». Trouvons notre réglage de
la saturation de la teinte, qui vient de
disparaître pour moi. Je vais cliquer
sur « Coloriser », et je vais commencer à
utiliser mes couleurs. Vous pourriez créer une texture qui contient
réellement de la couleur. Par exemple, si nous
voulions créer quelque chose avec des points bleus plus tard,
comme un motif à pois
, je pourrais opter pour
quelque chose d' un bleu turquoise
que je pourrais utiliser. Vous pouvez également supprimer une partie de la couleur à ce stade en
augmentant la luminosité. Cela réduira
le contraste ici, et avec une saturation diminuée, vous obtiendrez
un aspect plus gris avec un peu de couleur plutôt qu'une couleur
très intense. Mais encore une fois, c'est
à vous de décider ce que vous voulez faire. J'aime bien ça, alors
allons-y avec quelque chose
que nous pouvons voir. Encore une fois, je vais cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée
sur la miniature
de la couche car il s'agit simplement de
marquer notre collage de motifs. Gardez simplement ce
rectangle dedans, vous allez l'utiliser
encore et encore. Modifier, définir le motif.
Je vais simplement cliquer sur « OK ». Pour l'instant, revenons ici. Passons à la fenêtre Motifs que j'ai perdu,
puis à Motifs, puis cliquez pour
l'ajouter au document. Encore une fois, il s'agit d'un autre motif répétitif
sans faille. Ce sont des textures
que vous pouvez utiliser. Dans la vidéo suivante, nous
allons voir comment nous pourrions utiliser dans un
design afin qu'il s'agisse d'un arrière-plan plutôt que
d'un effet complet.
3. Pt 2 Fond de texture en utilisation dans un motif: Après avoir créé
notre texture de base, jetons un coup d'œil et voyons comment
nous pourrions utiliser cette texture comme arrière-plan pour un dessin. Je vais commencer un tout
nouveau document avec Fichier Nouveau et je vais revenir à cette taille de document de
départ. Encore une fois, c'est vraiment
essentiel. J'en fais un 1 024 sur 1 024. Ensuite, je vais le
remplir avec mon patron. Vous pouvez le faire
de différentes manières. Je vais juste débloquer
l'arrière-plan ici et je vais simplement
cliquer sur mon modèle pour l'ajouter au document. Maintenant, l'
important à ce stade est de ne pas modifier
la taille du motif. Si je double-clique ici, vous verrez que c'est
redimensionné à 100 %. Il doit être redimensionné
à 100 %. Ou vous pourriez
l'augmenter à 50 %. Quoi qu'il en soit, vous devez avoir un nombre fixe de
pièces de votre patron dans votre document. Mais sérieusement, le
faire à 100 % dans un document de la même taille que votre taille de départ
est la meilleure idée. Jetons maintenant un coup d'œil et
voyons comment nous pourrions l'utiliser. Je vais en faire
un motif à pois. Je vais utiliser l'outil Ellipse. J'ai une couleur turquoise
similaire. Je vais juste faire glisser la touche Shift vers l'extérieur en
maintenant la touche Shift enfoncée. Une forme qui a un
remplissage sans trait et
qui simplifie un peu
la vie. Je vais le placer
au milieu du document. Si j'ai du mal avec ça, je vais juste ici, assurer que c'est écrit Canvas. Je vais juste l'aligner au centre du document. Je vais en faire une
copie, faire
glisser sur le symbole plus, faire une copie,
peu importe l'option que vous utilisez. Dans ce cas, je vais
changer de couleur, donc je vais revenir à
l'un de mes outils de forme, peu
importe lequel. Allons-y et choisissons
une couleur rose. Maintenant, celui-ci, je dois le
jeter dans les coins des documents. Je vais utiliser un
filtre pour ce faire. Filtrez, Autre, et nous
utiliserons le filtre offset. Je vais le convertir en
objet intelligent ou je pourrais le pixelliser, cela
n'a pas vraiment d'importance. Dans ce cas, nous voulons définir les décalages horizontal et
vertical car notre document est carré, ils auront exactement
la même valeur, mais nous voulons les définir à la moitié du document
largeur et hauteur. Le document est un 1 024. La moitié de 1 024 équivaut à 512. Nous allons simplement taper
ici 512 et 512. Cela place un quart
du cercle dans chacun des coins
de ce document. Je vais cliquer sur OK. Il s'agit d'un motif qui
se répète parfaitement et qui a de la texture. Choisissez Modifier
puis Définir le motif. Allons le tester. Comme vous pouvez le constater, notre texture
est, comme je l'
ai déjà dit , très évidente, bien plus évidente que
je ne le souhaiterais, mais je veux que vous puissiez
voir à quoi ressemble l'effet. Vous avez un
motif à pois, mais dans ce cas, il y a un peu
de texture. Quelque chose d'un peu
plus intéressant peut-être qu'un arrière-plan
statique identique sur
l'ensemble du document. En combinant ces textures
avec un motif normal, vous pouvez donner un
aspect plus intéressant à votre document. Mais bien sûr, cela
ne s'arrête pas là. Revenons à notre modèle
original. Désactivons notre sélection examinons ce que nous pouvons faire, par exemple,
en faire un demi-ton, et nous allons le faire
dans la prochaine vidéo.
4. Pt 3 Texture à motif en demi-teinte: heure actuelle, nous avons
notre couche de couleur ici, et nous avons notre motif
original. Je vais sélectionner
les deux. Je vais
les mettre dans un groupe, donc je vais simplement cliquer
ici sur l'icône du groupe. Cela va rendre les choses un peu plus faciles car nous sommes sur le point d'y appliquer des
filtres. fois le groupe sélectionné, je vais choisir
Filtre, puis convertir en filtres intelligents
et cliquer sur « OK ». Il s'agit désormais d'un objet intelligent. Cela signifie que les filtres que nous appliquons peuvent être modifiés, supprimés, etc. Je vais juste rendre le développement de cela beaucoup plus facile. La première que je vais
choisir est une demi-teinte de couleur. Je vais passer à Filtrer, puis à Pixelate et Color Halftone. Maintenant, la façon dont
j'ai découvert que cela fonctionne particulièrement bien
ou assez bien est de m'assurer
que le rayon de votre forme que vous allez créer
sera un multiple de deux. Dans ce cas, j'utilise huit parce que cela va
me donner un joli petit point et
huit est un facteur deux. Multipliez deux par
lui-même trois fois, deux par deux par deux
et vous obtenez huit. Maintenant, avec les canaux, si vous voulez que les couleurs
soient superposées, ce que vous faites, vous devez vous
assurer qu'elles
ont exactement la même valeur. J'ai découvert qu'une bonne rotation
pour cela est de 45 degrés. Faisons les tous à 45 degrés. Tous les points seront
superposés et l' arrangement
aura une très jolie forme de losange au lieu,
par exemple, d'une forme de grille. Je trouve que c'est plus joli, alors je vais simplement cliquer sur « OK ». Jetons un coup d'œil ici. Nous avons ces
petites formes ici, ces formes à huit pixels
que nous avons créées. Ils sont disposés
en forme de losange plutôt qu'en forme de grille. C'est un arrangement plus joli
, je trouve, et il y
a de la texture dedans. Vous pouvez voir la
texture apparaître ici. Ceci, encore une fois, peut être transformé en un motif
répétitif sans faille. Ce que nous avons
ici, c'est un motif de
texture demi-teinte parfaitement répétitif. Ctrl, cliquez sur
le rectangle ici, nous allons choisir Modifier et évidemment Définir le
motif, puis cliquer sur « OK », puis nous allons le
tester car dans une minute,
les choses ne fonctionneront pas correctement et nous
devons tester les choses afin savoir quand elles ne fonctionnent pas
et de pouvoir les réparer. Revenons à ce document,
double-cliquez dessus et revenons au tout dernier motif, qui sera la
demi-teinte que nous venons de créer. Nous allons zoomer ici car nous devons nous
assurer qu'il
n'y a aucune ligne verticale dans
ce dessin. Vous pouvez voir qu'ils ne le sont pas. C'est pourquoi ce motif en
demi-teinte en pixels fonctionne particulièrement bien. Je n'ai eu aucune difficulté
à ce que cela fonctionne. Cela a fonctionné à chaque fois. Le demi-ton lui-même,
même si ces points, quand on s'en rapproche, se ressemblent tous, ils ne
le sont pas. Ce sont des
niveaux de couleurs différents, ils apportent
donc de
la texture avec eux. Il existe une autre façon d'
utiliser la demi-teinte. Revenons à cela, et
désactivons cette sélection
en sélectionnant, désélectionnant. Revenons à la demi-teinte des couleurs et nous allons en fait
la supprimer. Cette fois, nous allons
utiliser un filtre différent. Nous allons passer à Filtre
puis à Galerie de filtres, car il y a un
demi-ton dans la galerie de filtres qui a
une apparence différente. Nous voici en demi-teinte. C'est dans le groupe de croquis ici. Vous allez ouvrir le
groupe de croquis et accéder à Halftone. Maintenant, vous pouvez obtenir un point, une ligne
ou un cercle, c'est le point que vous voulez et dimensionnez, essayez-le avec différentes
tailles et cela échoue. Ce n'est pas aussi facile à créer en tant que motif que
l'autre, mais il fonctionne toujours très bien. Il suffit de trouver
comment le faire fonctionner. Je vais juste ajuster
le contraste ici. Si vous ajustez le
contraste très haut, vous obtenez un motif très net. J'aime l'affiner plus tard, donc je pense qu'
il est plus beau avec
un contraste plus faible et nous l'
aiguiserons à la main plus tard. Alors cliquons simplement sur « OK ». À ce stade,
vous remarquerez que notre demi-teinte de couleur
est le noir et blanc. La raison pour laquelle c'est noir et
blanc, c'est cette couleur ici. Nous pouvons maintenant le recolorer si
nous le souhaitons plus tard
en plaçant une
couche de réglage des couleurs dessus. Ne vous inquiétez pas à
ce sujet à ce stade. Cependant, si vous aviez créé l'effet demi-teinte avec
une couleur au lieu du noir, laissez-moi vous montrer à quoi
cela va ressembler. Désactivons notre galerie
de
filtres revenons en arrière et
recommençons, Galerie de filtres. Cette fois, quand je passe à
la demi-teinte parce que j'ai réglé mes couleurs sur le
turquoise et le blanc, c'est la couleur
que j'
obtiens pour ma demi-teinte Je pourrais
donc simplement cliquer sur « OK » . J'ai donc quelques
options
ici. Je pourrais en faire un noir ou un turquoise. Sachez simplement que
ce sont vos options. En fait, je pense que je vais opter
pour la turquoise. Contrôlons, cliquez dessus. Voici notre sélection. Je ne pense pas que ça
va marcher. Nous aurons peut-être de la chance, choisissons
Modifier et Définir le motif. Nous allons aller le tester.
Cela ne fonctionne pas. Pour une raison ou une autre, nous perdons la taille
du motif à ce stade et nous nous
retrouvons avec quelque
chose d'un
peu intense ici. Vous pouvez voir qu'ils
ne correspondent pas à ce stade. Ce que nous allons faire,
c'est nous demander quelle mesure ils ne sont pas alignés. On dirait que ce n'est pas
loin mais juste un peu loin. Revenons à ici. Désélectionnons notre sélection avec Select puis Déselect. Je vais maintenant ajouter
un autre rectangle. Je vais donc utiliser l'outil de forme
rectangulaire. Choisissons une
couleur différente cette fois, une sorte de couleur rose. Je ne veux pas qu'il y
ait un accident vasculaire cérébral. Je vais cliquer
dans le document. Ce sera 1 024 sur 1 024. Je pense que ce
n'est pas la bonne taille. C'est très bien, car
nous allons
essayer de le
rendre à la bonne taille. Je vais juste
réduire l'opacité ici. Je vais zoomer
et placer
ceci dans un endroit connu. quoi je pense, c'est au milieu de cette boîte
blanche, de sorte que le coin central de cette forme se trouve au milieu
de la boîte blanche. C'est plutôt bien ici. Je vais sélectionner à nouveau la forme et accéder au panneau des
propriétés car fin de compte, cette forme
doit comporter un nombre entier de pixels. Je vais le
réduire à 1 022 sur 1 022. Je pense que ce doit
être un carré parce que le motif lorsque nous l'avons trouvé ici était dans les deux dimensions. Je pense qu'un carré
aura toujours une bonne valeur, mais il doit être plus petit. Je vais commencer
par 1 020 et 1 022. Pour en faire un motif, je vais
cliquer sur cette forme en maintenant la touche Contrôle
enfoncée, même si je dois la désactiver
à ce stade, je vais choisir Modifier puis Définir le motif et
cliquer sur « OK », et alors nous allons le tester. Double-cliquez sur
le motif ici, puis cliquez sur le dernier motif le plus récent. Il semble que cela ait très bien
fonctionné. Faisons simplement glisser le tout autour de nous. J'avais juste besoin de le
réduire en pixels en dimensions. Dans le passé, j'ai dû en réduire
d'autres de quatre pixels. C'est un
peu aléatoire ici. Vous ne serez pas nécessairement en mesure de bien
faire les choses du premier coup. Mais ce sera
une très petite valeur
que vous allez ajuster et vous allez simplement taille de votre
rectangle ou de réduire la taille de votre
rectangle ou de
votre carré d'
un, deux ou trois pixels à la fois jusqu'à ce que vous obteniez cette valeur ajoutée qui vous donne ce motif
répétitif sans faille. Ici, je vais appeler
ce modèle pour demi-teinte. Quoi que je fasse avec ce
demi-ton, à condition que je choisisse celui-ci, il y a de
fortes chances qu'il soit de la bonne taille. Ce sera un
modèle qui ne sera pas un demi-ton. C'est celui qui est
réglé à la bonne valeur, ce qui devrait fonctionner dans la plupart des cas. Le filtre demi-teinte est
un ajustement, car d'une manière ou d'une autre, le filtre demi-teinte que nous utilisons dans la
galerie de
filtres supprime les
dimensions et 1 024 et 1 024 ne sont plus quelque chose qui nous donne un schéma répétitif
fluide, mais modifiez-le un peu, vous devriez être en mesure de
trouver le point idéal. Je n'ai pas encore raté
un point idéal, mais il a tendance à
différer d'un design à l'autre.
5. Pt 4 Aiguisez la texture en demi-teinte: Maintenant, je
vous ai dit que lorsque nous avons appliqué cette demi-teinte
à cette forme, nous n'allions pas l'
accentuer en utilisant ce paramètre de contraste
dans les filtres. Au lieu de cela, nous
allons appliquer un effet d'
affûtage. Je viens de désélectionner la
sélection car sinon, cela n'accentuerait qu'
une partie de l'image. Je vais rejoindre le groupe avec
lequel nous travaillons et je vais choisir le filtre,
puis l'affûter. Je vais utiliser Unsharp Mask. Maintenant, Unsharp Mask semble
contre-intuitif. On dirait que ça
ne va pas s'aiguiser, mais en fait,
ça s'aiguise. Vous allez augmenter le montant
jusqu'à une valeur très élevée. Essaie,
mais j'aime qu'on en prenne plein les yeux. Radius, ce que je recherche, c'est quelque chose d'intéressant dans
cette boîte. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, même si vous pouvez l'éclaircir, bien
sûr, plus tard. Mais je voulais que cette
deuxième couleur apparaisse. Vous pourrez peut-être le voir
ici, car nous obtenons eau ou du turquoise
, puis une turquoise
plus foncée. En appliquant cet affûtage, nous pouvons obtenir un effet vraiment
intéressant ici. C'est ce que je recherche. Ensuite, vous ajusterez simplement
le seuil en fonction de vos besoins, ce qui vous donnera un
résultat qui vous plaira, ou vous l'ajusterez simplement
à autre chose. En fait, j'aime bien cet effet. Tout ce que tu cherches, c'est quelque chose que tu aimes ici. Bien entendu, vous pouvez
toujours le réduire en y appliquant une couche de
réglage. Nous allons donc passer à la couche, nouvelle couche d'ajustement et
nous reviendrons aux niveaux. Parce que nous savons qu'avec l'ajustement des niveaux, si
je peux le trouver ici, c'est ici. Si nous faisons glisser la souris sur cette diapositive, nous allons
ici
alléger l'effet. Nous allons réduire l'effet à peu près,
mais voici une très jolie petite demi-teinte
légèrement accentuée. Il y a l'avant et l'
après sur la couleur et examinons l'
avant et l' après
sur l'affûtage. Vous pouvez dire que c'
est l'avant et c'est la version la plus
affinée. Je pense que, comme nous
n'avons pas modifié le motif en
demi-teinte, nous l'avons simplement modifié
en l'affinant
et en lui appliquant un effet de
foudre différent. Mais nous n'en avons pas vraiment
changé l'emplacement, car ce motif pour demi-teinte sera le
bon rectangle à utiliser. Je vais cliquer en maintenant la touche Contrôle enfoncée sur sa miniature et accéder à
Modifier, définir le motif. Eh bien, je ne peux pas faire ça maintenant. Laisse-moi juste voir ce
qui se passe ici. Sélectionnons, désélectionnons.
Contrôlons. Cliquez dessus, c'est mieux. J'ai sélectionné le
groupe actuel ici. Je pense que cela va
mieux fonctionner. Bien sûr, c'est le cas. Je vais cliquer sur « OK » pour
revenir à notre design, double-cliquer dessus
et obtenir le dernier motif, qui est cette version plus claire et plus nette
de notre demi-teinte. Encore une fois, nous allons les
examiner de très près pour nous assurer de
ne pas voir de limites. Mais c'était l'avantage de conserver
ce rectangle dont la taille était légèrement différente, car
il s'agit en fait la bonne taille pour
ce motif en demi-teinte. Il existe un autre modèle à
fabriquer, à vendre ou à offrir, et il a
une certaine texture. Très subtil, mais suffisant pour être plus qu'un motif demi-teinte très
strict. Il y a de la
lumière et de l'obscurité là-dedans que
quelqu'un pourrait utiliser pour ajouter un arrière-plan
à un dessin quelconque. Bien sûr, une fois que vous avez
obtenu ce design, vous pouvez commencer à travailler avec. Vous pouvez changer ses couleurs, vous pouvez tout faire avec. Je vous
encourage également à
jouer dans la galerie de filtres. Accédez simplement à la galerie de
filtres et essayez des éléments
que vous pouvez utiliser dans la galerie de filtres pour
ajouter de l'effet à vos œuvres d'art. Tout cela
ne fonctionnera pas. Certains d'entre eux ajouteront des effets de foudre à votre image qui
ne fonctionneront pas. Mais certains d'entre eux peuvent
vous donner un effet intéressant. Vous voudrez peut-être simplement
jouer avec eux. Laisse-moi annuler mon départ. Sachez également que les couleurs de
départ que vous utilisez affecteront
certains filtres. Certains filtres utilisent les
couleurs de
premier plan et d'arrière-plan comme éléments lorsqu' ils
appliquent réellement le filtre. Si vous choisissez différentes couleurs, vous pourriez également obtenir
des effets différents.
6. Pt 5 Autre exemple à aiguiser en demi-teinte: Maintenant, j'y suis retourné et j'
ai apporté quelques modifications au document original sur
lequel nous travaillions. avec quoi nous travaillions tout à l'heure c'
était cette galerie de filtres
et ce masque peu tranchant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi le
rose et le jaune. J'ai désactivé les options de la
galerie de filtres, puis j'y suis retournée et j'ai
appliqué le filtre demi-teinte, en utilisant
cette fois du rose et du jaune. Vous pouvez voir que l'effet est d'obtenir un fond rose et
jaune plutôt qu'un fond aqua et blanc. Ensuite, comme j'avais toujours le masque non tranchant que j'
avais appliqué précédemment, je l'ai appliqué, mais il ne m'a pas donné vraiment
l'effet que je souhaitais, alors je l'ai appliqué une deuxième fois. C'est mon deuxième masque non aiguisé. Vous pouvez voir qu'il
se retrouve en fait avec un
point au milieu, donc j'aime beaucoup
ce design. Cela ressemble à un demi-ton
normal, mais quand on y met tout de suite, il prend une dimension vraiment
intéressante. Bien sûr, il a toujours
cette texture. Il y a des zones plus sombres
et des zones plus claires ici. Je l'ai également enregistré comme modèle, et le voici à nouveau à l'œuvre. Il y a un peu ça, je ne suis pas parfait. C'est difficile à choisir
car il ne s' agit
que d'une texture subtile à travers le filtre des nuages, mais c'est suffisant pour lui donner quelque chose d'un
peu plus grunge, d'un peu plus rétro un peu plus texturé, un peu moins parfait, donc c'est un très joli motif. Personnellement, je suis très
content de celui-ci. Je l'aime beaucoup. Bien sûr, c'était
la combinaison du rose et du jaune, essayant
juste de ne pas lui donner un fond
aussi clair. Jetons un coup d'œil à
la version précédente, qui était cette version
turquoise, c'est ce
que nous avions là, et voici la version rose
et jaune. Voici une autre
variété intéressante ces motifs
en demi-teinte,
tous dérivés, bien entendu, du filtre de ce Cloud, qui nous permet de créer des
motifs répétitifs
fluides à partir de ceux-ci.
7. Pt 6 Texture en demi-teinte en utilisation dans un motif: Maintenant que nous avons ces
jolis motifs en demi-teinte, jetons un coup d'œil et voyons
comment nous pourrions les utiliser. Je vais créer un
nouveau document cette fois. Créons simplement quelque
chose de 1 000 sur 1 000 car ce ne sera pas un motif répétitif sans faille. Ce n'est qu'un exemple
de la façon dont vous pourriez utiliser l'un de ces modèles
répétitifs fluides. Je vais utiliser mon outil de forme
personnalisée et j'ai réintégré dans Photoshop les
formes qui se trouvaient dans Photoshop depuis de nombreuses années et qui ne le sont plus dans Photoshop. Si vous en avez besoin, accédez à Fenêtre
puis à Formes pour
ouvrir le panneau Formes, accédez au menu Flyout ici et choisissez Legacy
Shapes and More, qui vous donnera
les anciennes formes. Maintenant, je les ai
tous regroupés en un seul groupe, ce qui m'a pris un
peu de temps. Allons-y et disons que j'ai cette forme
que j'utilise ici, cette forme florale, qui provient de la Legacy Default Shape
et la voici ici. Je n'ai fait que sélectionner ça. Je vais l'ajouter
à mon document. Je vais simplement maintenir la touche
Shift enfoncée pendant que je fais glisser le pointeur vers le bas pour le remplir. Pour le moment, la couleur de remplissage est
rose uni, mais si je sélectionne
l'un des outils Shape monte et que je clique
ici sur les motifs, j'aurai accès à mes
motifs et, bien sûr, au dernier motif le motif que nous avons créé plus tôt, ce motif en demi-teinte et je peux
le redimensionner à ce stade, donc je vais le réduire à environ 30 pour cent
en termes de taille. Maintenant, en arrière-plan, j'aime utiliser cette couleur jaune, donc je vais juste les
retourner, passer à l'arrière-plan et déposer cette couleur dans cette couleur jaune. À ce stade, on peut
dire que le schéma
se perd un peu, alors voici
ce que je vais
faire. Tout d'abord, je vais
faire glisser pour faire une copie de ces ornements
floraux. Cela ne fonctionne pas,
voyons juste si je peux l'amener là où
il est censé être. Ce que je vais faire avec
celui-ci, c'est le
retourner pour qu'il ne
soit pas du tout rempli.
Son trait est donc de la couleur rose avec laquelle
nous avons travaillé. Mais je ne veux pas qu'il
ait un trait très large, alors réduisons-le
à environ quatre pixels. Alors je vais le déplacer. Je vais simplement le saisir
avec l' outil de déplacement et le déplacer manière à ce qu'il soit légèrement
éloigné de l'original. Il y a un décalage, si vous le souhaitez, entre le contour et
le remplissage réel du motif. Passons à l'autre couche de
remplissage de motifs , je vais
choisir Nouveaux niveaux de
couche d'ajustement et cliquer sur « OK », car les niveaux sont un ajustement agréable et facile à utiliser ici et ce que nous voulons faire faut le faire avancer
et le il faut le faire avancer
et le prendre de telle sorte que cela assombrisse tout. Mais pour le moment, je me concentre uniquement
sur le rose et non sur le fait que cela affecte également le jaune. Si nous voulons le limiter
afin qu'il n'
affecte que la couche rose
et non la couche jaune, nous allons cliquer
ici sur cette option, qui est un masque de découpage. Cet ajustement des niveaux, qui assombrit le motif que nous avons créé, n'a en fait qu' impact sur la couche située
juste en dessous, c'est-à-dire celle qui
contient réellement les formes remplies. Disons ici que cela
n'affecte que cette couche et non
la couche jaune. C'est un effet intéressant, vous pouvez même changer
la couleur ici. Vous pouvez opter
pour une couleur bleue, par
exemple, sur votre trait, ce qui serait
parfaitement possible. Allons-y et prenons une couleur
pas vraiment bleue, mais presque bleue ici et laissez-moi simplement cliquer. Ces effets de demi-teinte
peuvent être utilisés pour remplir des formes dans Photoshop et tels
effets
sont adorables à créer. Bien entendu, cela
pourrait devenir un
motif répétitif fluide, car nous n'utilisons pas réellement le filtre demi-teinte pour
remplir l'ensemble du document. Le fait qu'il ne s'agisse pas d'une taille récurrente n'
aura pas d'importance. Permettez-moi
de prendre les trois pièces
qui forment ensemble cette forme, et les
redimensionner un peu. Je vais maintenir les touches Alt+K, mais c'est juste pour les dimensionner de
manière à ce qu'elles soient un peu
plus petites dans le document. À ce stade, je créerais
un objet intelligent à partir
de ces trois couches. Je sélectionnerais
donc les trois couches
et je les convertirais un objet intelligent à partir
de ces trois Je sélectionnerais
donc les trois couches en objets intelligents. Nous avons les
lignes décalées, le remplissage en demi-teinte et le
réglage des niveaux se trouvent tous dans
celui-ci, Smart Objects Je vais
donc en faire
une copie, puis je vais simplement
envoyer le dupliquer dans les coins Filtre,
Autre, Offset. Ce document mesurait
1 000 x 1 000 pixels. Je vais faire les
décalages 500 et 500. Ne vous laissez pas
emporter par le fait que ça a l'air presque correct. C'est sur le point d'être un désastre si vous n'obtenez pas les
bonnes valeurs ici. Je viens de le lancer dans chaque coin en utilisant 500 et 500 et
je vais cliquer sur « OK ». Il s'agit d'un motif
répétitif sans faille. Revenons à notre document qui contient
nos modèles. Allons chercher ce nouveau motif et
voici une répétition parfaite laquelle, à l'intérieur de ces formes se trouve notre petit
motif en demi-teinte. Encore une fois, tant de choses que vous pouvez faire avec ces textures une fois que
vous les avez créées. De nombreuses possibilités créatives.
8. Pt 7 Motif en demi-teinte et en couches de points: Pour ce motif,
nous allons créer le demi-ton lui-même, le héros, et nous allons l'
adoucir avec des pois. Maintenant, ce
sera un motif en couches. Encore une fois, les dimensions vont être très
importantes ici, mais nous allons
commencer par un fichier
plus petit que celui que nous avons utilisé jusqu'à
présent, puis
passer à un nouveau fichier dont la taille sera
de 512 x 512 pixels. C'est une de ces magies multipliée par deux nombres. J'ai défini la couleur noir et
blanc ici. Si ce n'est pas le cas, cliquez
ici pour les sélectionner. Ensuite, nous passerons au filtre ,
puis au rendu et aux nuages. C'est notre point de départ. Ici, je vais déverrouiller la couche d'arrière-plan afin que nous puissions en faire quelque chose. Nous en avons besoin de trois autres copies, donc j'
appuie simplement sur Control J sur un PC, Command J sur Mac. Nous allons maintenant ajuster la taille du canevas en utilisant l' image, puis la taille du canevas. Nous en prenons
pour doubler la taille, qui est de 1024 sur 1024. Assurez-vous simplement de placer votre contenu dans l'un
des coins, cela
vous facilitera un
peu la vie. Je vais accéder à l'outil
Move et m'assurer qu'il est
réglé sur Canvas. Je vais les déplacer. Celui-ci va en haut
à gauche. Celui-ci va en haut
à droite. Ensuite, celui-ci peut
descendre en bas à droite, s'
assurant que
tout est en bon état et qu' n'
y a pas de coutures visibles. Sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris et
choisissez Fusionner les couches. Je vais en
faire un objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez
Convertir en objet dynamique. Cela
me permettra d'y apporter des modifications plus tard un
peu plus facilement. Je vais y appliquer un filtre de flou
gaussien avec un filtre, puis un
flou et un flou gaussien. Cette fois, le bleu ne sera pas si haut. Je veux que ce soit un bleu
beaucoup plus petit. Je veux vraiment
pouvoir voir les détails du
cloud ici. Je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous allons appliquer
notre filtre demi-teinte avec
filtre , puis Pixelate
Color Halftone. J'utilise à nouveau huit comme
valeur, et 45 pour
chacune des chaînes. Comme je travaille avec une image en noir et blanc, je me retrouve avec une demi-teinte noire. Mais je veux qu'il soit gris, moins que noir. Ce que je vais faire, c'est entrer dans cette couche d'objets intelligents et double-cliquer dessus. Parce qu'ici, je peux
ajuster le
filtre initial des nuages et je vais le
faire en ajoutant une couche. Je vais superposer une
nouvelle couche d'ajustement, et je vais utiliser des niveaux. Les niveaux sont une couche d'ajustement qui nous permet d'aplatir les couleurs, d'éclaircir les choses, si vous le souhaitez. Maintenant, je ne vais pas utiliser ces curseurs juste sous l'histogramme, car cela ne nous permettra pas d'obtenir
ce que nous voulons faire. Nous allons déplacer
ce curseur ici. Ce n'est généralement pas
un curseur que vous utiliserez. Je vais juste le traîner par la gauche
parce que je veux gris plutôt que des noirs. Maintenant, j'en ai fini
avec cette image. Il s'agit d'un fichier PSB qui indique qu'il s'agit d'un objet
intelligent intégré. Vous allez simplement le
fermer et vous allez dire : « Oui, je veux le sauvegarder. » Cela atténuera
l' impact de votre demi-teinte. Cela permettra de faire en sorte que les points ressemblent un peu
plus à des points et qu'ils soient moins coincés les uns contre les autres. Je pense juste que
ça donne un meilleur aperçu. Maintenant, je veux aussi que ce modèle soit un
peu plus en niveaux de gris . Je vais
donc
venir ici et faire une nouvelle couche d'ajustement cette fois dans le document lui-même. Il s'agira également
d'un ajustement des niveaux, exactement pareil. Je vais utiliser ce
slider ici pour le rendre plus
gris que noir. Je veux que le demi-ton
soit le héros, mais je ne veux pas qu'il soit noir, je veux qu'il soit gris. Maintenant, cela peut être transformé en un motif répétitif
sans faille. Nous devons simplement faire comme nous le faisons
depuis le début, créer une nouvelle forme.
Je suis donc sur l'outil Shape ici. Allons-y et choisissons une
couleur à utiliser pour cela. Nous pouvons dire « cliquez une fois »
dans le document. Dans ce cas, nous
faisons notre rectangle 512 par 512, qui était,
comme vous vous en souvenez, la taille de départ de notre document avant de le doubler. Je fais juste baisser
l'opacité. Nous pouvons y jeter un coup d'
œil et voir
s'il semble que ce s'il semble que sera une répétition parfaite. Je suis vraiment confiante
avec celui-ci. Je peux le
déplacer si je le souhaite, mais je suis sûr que cela fonctionnera très bien. Cliquez avec le bouton Contrôle sur la miniature de la
couche, assurez-vous de désactiver cette couleur car nous ne
voulons pas qu'elle apparaisse dans notre motif, puis choisissez Modifier et Définir le motif. Ça va
être une grosse demi-teinte. Maintenant, en vérifiant ce modèle
particulier, nous allons créer un document dont la taille est un multiple
de la taille du motif. La raison en est double. abord, nous devons vérifier
que le patron fonctionne, mais aussi parce que je
veux y ajouter des points, je veux que le
patron final soit beaucoup plus grand, mais je veux que les points
soient également plus grands. En créant cette demi-teinte de
petite taille, puis en utilisant
des multiples dans le motif, je vais obtenir un résultat vraiment
intéressant. Je vais choisir Fichier nouveau, et je vais utiliser une valeur qui est un multiple de 512. Donc 512 sur 10, ce serait 5 120. Je ne pense pas que je vais
aller si grand. Je n'ai pas non plus besoin d'aller droit
au but à ce stade. Ce que je vais faire, c'est créer un document rectangulaire. Comme je l'ai dit à ce stade, il
n'est pas nécessaire qu'il soit au carré, mais il doit être un multiple de 512 de
chaque côté . Je choisis pour
la largeur 2 048, soit 512 multiplié par 4. Si je multiplie 512
par 3, j'obtiens 1 536. Je vais cliquer sur « Créer ». Je dois le remplir
avec mon modèle et il faut
absolument que ce soit
à 100 %. Je choisis simplement Modifier le remplissage. J'ai ce set comme modèle. Je vais sélectionner le dernier motif de ma collection de
patrons, qui devrait être le patron que nous venons de créer. Je vais cliquer sur « OK », et voilà, ça a vraiment l'air bien. Nous pouvons maintenant zoomer et vérifier
que le motif est
parfait et qu'il l'est. Maintenant, en raison de la
taille de ce document, il s'agit également d'un motif
répétitif fluide, donc il se répétera. Lorsque j'enregistre, je vais enregistrer l'ensemble du document et
ce sera une répétition. Mais pour créer le motif
que je vais utiliser, je vais en fait utiliser le nouvel
aperçu du motif dans Photoshop. Je vais dans Afficher,
puis je vais choisir
Pattern Preview. Je suis prévenu
que cela fonctionne mieux avec les objets intelligents. C'est très bien. Ça ne m'
intéresse pas vraiment pour le moment. Je vais cliquer pour ajouter une nouvelle couche. Ensuite, je vais accéder à
l'outil Paintbrush. Avec l'outil de pinceau, je vais sélectionner
un pinceau rond dur, comme n'importe quel pinceau rond dur. Je vais le réduire. J'utilise les crochets ouverts et fermés. Mais vous pouvez également monter ici dans le panneau des pinceaux et simplement augmenter ou en diminuer
la taille. Je trouve juste que les crochets ouverts et fermés sont
un peu plus faciles. vais dans le
panneau Échantillons parce que je souhaite utiliser certains de ces échantillons
lumineux. Je vais juste
choisir l'orange ici, et je vais ajouter
quelques points oranges. Dès que je franchirai la frontière, vous
direz que cela se répète et c'est la caractéristique de cet
outil en particulier dans Photoshop. Ce nouvel
aperçu du modèle signifie qu' il crée le modèle
pour nous au fur et à mesure de notre progression. Je vais juste
mettre quelques points de couleurs différentes ici
et de tailles différentes. Je pense que la taille est
également importante et que nous utilisions également des points
de tailles différentes. Je vais dire que c'est bien. Lorsque vous êtes dans cette nouvelle vue de
modèle pour
créer un motif, vous allez ouvrir le panneau de
votre modèle. Bien sûr, vous pouvez y
accéder en choisissant fenêtre puis motifs. Dans le panneau
du motif en bas, vous verrez un signe plus. Tu vas cliquer dessus. Ce sera ce nouveau modèle. Je vais cliquer sur « OK », et c'est un schéma. Mais j'aimerais aussi avoir quelque chose d'un peu
plus subtil que ça. Permettez-moi de fermer ces panneaux et de
passer à cette couche. Nous pouvons toujours voir
le panneau des couches. Nous pouvons le rendre
visible lorsque nous
travaillons dans cette vue de modèle. Ce que je vais faire, c'est
mélanger ces points. Je vais choisir un
autre mode de mélange à utiliser. Je suis juste en train
de parcourir les modes de mélange ici pour voir si quelque
chose peut me donner ce que je veux. En général, la couleur peut fonctionner, mais c'est en fait colorer ces points et ce
n'est pas ce que je veux. Je vais juste
choisir une option ici. Je vais choisir le
foncé et je vais réduire l'opacité de ces points en même temps. Je veux quelque chose
d'un peu plus subtil ainsi qu'un motif. Optons simplement pour
ce changement d'opacité. Maintenant, le changement d'opacité
n' affecte que cet ensemble de points. Cela n'affecte pas le
motif en dessous. Le motif sous la demi-teinte ne change pas, seuls les points changent. Je trouve que c'est un très
bon modèle. Revenons au panneau de notre
modèle et ajoutons-le comme
un autre motif. Maintenant, testons le modèle. Pour ce faire, nous avons besoin d'un
nouveau document qui
doit être considérablement plus volumineux que celui sur lequel
nous travaillons. N'oubliez pas que celui sur
lequel je travaille en 2048 d'ici 1536, donc un document qui mesure par
exemple 3 600 x 3 600 prendra
plus d'une fois ce schéma. Cela va
nous donner un bon test. Déverrouillons-le. Essayons le plus léger. Voici notre modèle de
répétition fluide dans notre document. Vous verrez qu'il n'
y a pas de lignes de couture ici. Mais nous avons un design très
intéressant ici. Voici celui dont
les points sont totalement opaques, non transparents car ils le
sont à cause du
mode de fusion que nous avons utilisé.
9. Projet de textures et de textures de Photoshop et de finition: Nous avons maintenant terminé la
partie de formation vidéo de ce cours C'est à vous de choisir. Votre projet pour ce
cours consiste à créer un ou plusieurs de ces
motifs texturés dans Adobe Photoshop. Publiez une image de votre patron
terminé comme projet de classe. Vous pouvez maintenant afficher
le motif lui-même ou le motif utilisé dans un autre
motif ou une autre illustration. J'ai vraiment hâte de
voir vos projets
de cours J'espère également que
vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup
appris sur création de
textures fluides dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et
que vous voyez un message vous demandant de recommander
ce cours à d'autres personnes,
pourriez-vous faire
deux choses pour moi, s'il vous plaît ? Tout d'abord, répondez oui, que
vous recommandez le cours, et deuxièmement, écrivez même
en quelques mots pourquoi vous l'avez apprécié. Vos recommandations
aideront les autres étudiants à dire qu'il s'agit d'un cours
qu'ils aimeraient peut-être suivre. Si le
lien « Suivre » s'affiche à l'écran, cliquez dessus et vous serez alerté lorsqu'un nouveau cours sera publié. Si vous souhaitez me laisser
un commentaire ou une question, n'
hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes
vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue
tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint
pour cet épisode de
Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous
retrouver très bientôt dans un autre cours sur Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
