10 motifs Photoshop avancés à créer et à vendre - Un design graphique pour le cours Lunch™

1. 10 patrons dans Photoshop: Bonjour et bienvenue dans ce cours Photoshop sur la création de 10 motifs avancés dans Adobe Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures pages de Skillshare. J'ai plus de 270 cours sur Skillshare et plus de 168 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous allons créer 10 motifs plus avancés dans Adobe Photoshop, y compris des motifs de lignes ondulées et de boucles tourbillonnantes, un motif tissé et un motif tricoté, un motif de lignes irrégulières et un motif hexagonal, etc. Chacun de ces motifs a été choisi car il utilise différentes compétences et techniques de Photoshop. Vous allez donc développer vos compétences dans Photoshop au fur et à mesure que vous créez ces designs. À la fin du cours, vous aurez 10 nouveaux types de motifs à ajouter à votre collection de motifs Photoshop et vous aurez appris de nombreux conseils et techniques pratiques pour travailler dans Photoshop au quotidien. Alors, sans plus tarder, commençons à créer des motifs plus avancés dans Adobe Photoshop. 2. Pt 1 - Motif de ligne ondulée: Ce motif de lignes ondulées peut être réalisé en une seule couleur ou en plusieurs couleurs. C'est un peu difficile à réaliser, mais cela vaut la peine d' apprendre à le faire, car cela illustre un principe clé pour créer des motifs à partir d'objets inhabituels, si vous le souhaitez, dans Photoshop. Je vais maintenant commencer par un document de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais passer à l'outil rectangulaire en bas, l' outil de forme rectangulaire, il est configuré pour prendre la forme. J'ai un fond qui sera l'une des couleurs de mes lignes et qui ne comportera aucun trait. Je vais dessiner une forme qui correspond à la largeur du document et qui a une profondeur assez importante. Le mien sera d'environ 1 000 sur 280. Ce n'est pas exact, mais je peux le rendre exact dans ce dialogue. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, mais je vais le positionner juste à la limite du document en réglant ma valeur X sur zéro. C'est ma forme de départ ici. Dans le panneau des calques, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche et sélectionner Convertir en objet intelligent. Cela signifie que le filtre que je vais appliquer peut être modifié. C'est important si vous ne faites pas correctement du premier coup. Nous allons choisir un filtre , puis une distorsion, puis une onde. Je vais appliquer un filtre à ondes à cette forme. Maintenant, je le mets en signe parce que nous voulons cette forme de vague incurvée. Ce que je veux dans ce dialogue, c'est qu'il y ait au moins deux de ces bosses en haut. Je veux deux bosses en haut et une petite bosse en bas. Cela vous permettra d'obtenir plus facilement un très beau motif plus tard. J'ai réglé le nombre de groupes électrogènes ici à 26. Elle n'est pas fixée dans le béton, mais vous constaterez que la modification de cette valeur modifiera la forme de vos bosses et bosses, si vous le souhaitez, sur cette ligne. Encore une fois, assurez-vous d'avoir suffisamment de motifs, de nombreux éléments à partir desquels créer notre modèle. 2025 pourrait être un paramètre approprié. Pour la longueur d'onde, vous voulez que votre minimum et votre maximum soient à peu près les mêmes. Ils ne peuvent pas être le même numéro, mais ils peuvent être décalés d'un chiffre. Je m'attarde sur le minimum, car il sera toujours inférieur au maximum. On peut dire que cela l' aplatit. Faites glisser le pointeur sur le maximum pour revenir en arrière dans l'autre sens, car cela nécessite un minimum. Encore une fois, je suis juste en train de m' assurer qu'il y a plein de bosses ici pour que je puisse en faire mon modèle. Laisse-moi juste ajuster ça un peu. C'est une assez bonne quantité de bosses à partir de laquelle créer le motif. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de vagues ici parce que nous n'allons pas les utiliser. Vous ne faites que gaspiller le document que vous avez ici. Amplitude, j' ai réglé mon minimum à un et mon maximum à 70. Vous pouvez voir que le maximum est de lui donner une forme différente. n'est pas la forme que je veux, je veux que la mienne soit cette forme de vague arrondie très généreuse. L'amplitude va à nouveau changer les choses au minimum. Comme je l'ai dit, je fixe le minimum à un, maximum à quelque chose comme 70 ou 71. L'échelle est de 100 à la verticale et à l'horizontale. Une fois que vous l'avez compris et que vous êtes satisfait du nombre de bosses que vous avez ici, cliquez simplement sur OK. Maintenant, si vous regardez cela et que ce n'est pas correct, la raison pour laquelle nous l'avons créé la raison pour laquelle nous l'avons créé en tant qu'objet intelligent est que ce filtre à ondes est modifiable à ce stade. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus, ouvrir de nouveau la boîte de dialogue et y apporter des modifications. J'en suis content, donc je n'ai pas besoin d' utiliser cette fonctionnalité. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et pixelliser ceci, ce qui le transforme en pixels. Nous avons perdu notre forme, nous avons perdu notre filtre. Ils ne sont plus modifiables. Mais c'est ce que je voulais. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer la couche parce que je veux une deuxième copie de cette couche. Maintenant que mon doublon est sélectionné, je vais le retourner. Je vais choisir de modifier puis de transformer. Il est très important que vous choisissiez la bonne ici. Ce que nous allons faire, c'est le retourner horizontalement. Cliquez sur Retourner horizontalement et vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Réglez le mode de fusion de celui-ci sur différent pour l'instant. Cliquez simplement sur Différence, puis cliquez pour quitter la forme, puis sélectionnez-la à nouveau. Parce que si vous ne le faites pas et que vous êtes sur un PC, vous allez commencer à changer le mode de fusion, non à déplacer le sujet. Avec cette couche supérieure sélectionnée, ce sera la couche rouge pour le moment. Je le déplace de manière à ce qu' il chevauche celui du dessous. Parce que ce que je veux faire, c'est éliminer les incohérences dans ces formes. filtre que nous venons d'utiliser ne vous donne pas des ondes parfaites. Ils sont assez bons pour de nombreuses raisons, pas pour des motifs. Je vais juste zoomer ici. Ce filtre de différence nous donne un aperçu de la façon dont ces deux formes se différencient. Ils ne se chevauchent pas parfaitement. La partie bleue indique que je ne me chevauche pas, tout comme la partie lue. Le point noir, c'est que nous avons des pixels sur les deux couches. Ce que vous voulez ici, c'est la quantité de pixels affichée ici soit à peu près équivalente à la quantité de pixels qui y sont affichés. C'est ça Ajustez-le simplement en le poussant avec les touches fléchées jusqu'à ce que vous obteniez à peu près le même nombre de pixels. C'est tout ce dont tu as besoin. Vous voulez juste les aligner du mieux que vous le pouvez. Revenez au mode de fusion normal, cliquez avec le bouton droit sur cette couche et choisissez Fusionner vers le bas. Cela fait fusionner ces deux couches. Nous avons maintenant des formes parfaitement symétriques parce qu'elles ont été assemblées. Eh bien, ils sont symétriques dans la zone où ils ont été réunis. Ils ne sont pas symétriques ici. Ensuite, assurez-vous que les règles sont visibles, choisissez Affichage et règles si ce n'est pas le cas. Ensuite, vous allez faire glisser une règle à partir de la ligne de la règle vers le bas et la faire glisser jusqu' au sommet de ces deux bosses. Ensuite, faites-en glisser un vers le bas , mettez-vous sur le côté, et faites-en glisser un au milieu de cette bosse, puis un autre au milieu de cette bosse. Essentiellement, cette zone sera notre modèle, nous devons donc nous assurer qu'elle est belle. Zoomons. Ce que je cherche ici, c'est cette ligne de quadrillage soit à peu près au milieu de ma forme. Je pense qu'il est décalé d'environ un pixel, donc je vais juste le déplacer. On dirait que c'est assez uniforme. Je vais également le faire glisser vers le bas, pour qu'il soit juste en haut de la forme. Passons en revue et assurons-nous que tout va bien sur cette deuxième forme. Eh bien, ce n'est pas tout à fait au milieu. Je pense que c'est une meilleure position pour le regarder. Faisons un zoom arrière. J'utilise le contrôle ou la commande zéro pour effectuer un zoom arrière. Allons-y et vérifions le bas de notre forme, car nous ne voulons pas couper le bas de notre forme. Eh bien, il est parfaitement positionné. Vous pouvez voir que le guide se trouve juste en dessous des derniers pixels de cette forme. Tout semble bon à ce stade. Je vais choisir l'outil de chapiteau rectangulaire ici. Je vais m'assurer que mes snaps sont activés. J'ai activé Snap et il s'adapte à tout. C'est parfait. Cela va très bien fonctionner. Je vais cliquer et faire glisser un rectangle qui remplit cette zone délimitée par les guides, car cela devrait être notre modèle. Je vais modifier puis définir le modèle, et je vais appeler cette vague, puis cliquer sur OK. Nous allons maintenant tester cela avec un nouveau document. Assurez-vous de les tester immédiatement, car s'il y a un problème, vous devez le savoir maintenant. Couche, nouveau motif de couche de remplissage. Cliquez sur OK, puis sélectionnez le tout dernier motif de la liste. À ce stade, nous pouvons vérifier et nous assurer que notre schéma semble ne pas avoir besoin de zoomer très loin. Nous savons que le motif implique ces deux boucles supérieures. Si tout semble bien dans cette zone et dans cette zone, alors le motif est parfait, et c'est juste qu'il s'agit d'un motif ondulé parfait. Mais revenons maintenant en arrière et voyons comment créer notre deuxième motif de vagues multicolores. Nous voulons tout laisser intact ici. Nous voulons également nous assurer que notre modèle est parfait avant d'aller plus loin. Si votre patron n'était pas parfait, vous viendriez ici et ajusteriez votre guide afin d'avoir une meilleure sélection. Refaites votre patron, allez le vérifier. Ne créez pas votre deuxième série de vagues colorées avant d'avoir obtenu la première parfaite. Ensuite, lorsque vous l'aurez trouvé parfait, ne déplacez rien car nous utiliserons cette tente que nous avons pour notre patron comme guide de découpe. Je vais choisir l' image puis la recadrer. Cela permet de recadrer l' image selon la sélection que j'avais en place. Je vais également éteindre mes guides, je n'en ai plus besoin. Afficher des guides, des guides clairs. Je vais désélectionner ma sélection en sélectionnant puis en désélectionnant. J'ai mon modèle ici, je dois doubler la taille de ce document. Ce que je vais faire, c'est choisir l'image puis la taille de la toile. Il est maintenant important d'utiliser la taille du canevas, et non la taille de l'image. Nous ne voulons pas modifier la taille de cette boucle, nous voulons juste laisser de l'espace pour en ajouter une seconde. l'heure actuelle, la hauteur de notre document, la profondeur ici est de 477. Nous allons simplement le doubler. Laissez la largeur telle quelle et modifiez simplement la hauteur. Maintenant, vous pouvez faire les calculs dans votre tête ou vous pouvez utiliser une calculatrice, vous allez simplement multiplier votre taille par 2. se trouve que je sais que ce sera 954 parce que je viens de le faire sur une feuille de papier. Ensuite, pour l'ancre, vous allez cliquer ici dans la case la plus haute au milieu. Cela permet de s' assurer que la forme que nous voyons ici dans le document restera là où elle est. Lorsque nous agrandissons la toile, nous avons la possibilité de la déplacer. Nous ne voulons pas le déplacer, nous voulons le laisser exactement là où il se trouve. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant une toile qui a deux fois plus de hauteur qu'elle ne l'était avec notre forme tout en haut. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Dupliquer la couche, puis cliquez sur OK. Je vais accéder à l'outil Move. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée parce que je veux qu'elle se déplace parfaitement à la verticale. Je vais simplement le retirer pour qu'il se retrouve tout en bas du document, en utilisant ces guides pour tout aligner. Nous ne voulons pas de motif bleu parce que nous l'avons déjà. Ce que nous voulons faire, c'est lui donner une couleur différente. Je vais cibler cette couche rectangulaire ici. Je vais sur l' icône FX et je vais choisir la superposition de couleurs parce que je trouve que c'est un moyen vraiment agréable et facile ajouter de la couleur à une couche. Dans la zone de superposition des couleurs j'ai réglé le mode de fusion sur normal, l'opacité sur 100 %. Je viens de choisir une couleur. Il suffit de choisir une couleur et de cliquer sur OK. Ceci est un autre motif, un motif de lignes ondulées turquoises et roses. Comme nous prenons le document dans son intégralité, cette fois, nous n'avons pas à faire de sélection. Nous pouvons simplement passer directement à l'édition, à la définition du modèle. Allons-y et testons-le. Dans notre autre document, nous allons double-cliquer sur cette couche de remplissage de motifs, cliquer sur la liste déroulante et accéder au tout dernier motif. Voilà notre modèle. Bien entendu, en utilisant l'option de couche de remplissage du motif, vous pouvez la redimensionner afin de pouvoir l'examiner à différentes échelles. C'est ainsi que vous créez un motif ondulé monochrome ou multicolore dans Photoshop. Vous avez appris les principes de sélection d' un échantillon répété à partir d'un document un peu plus complexe. 3. Pt 2 - Argyle Pattern: Les motifs Argyle comme ceux-ci sont amusants à réaliser. Ils sont vraiment attrayants et un très bon modèle de base pour savoir comment créer. J'en ai des monochromes et multicolores ainsi que des modèles en noir et blanc. Maintenant, la version en noir et blanc possède une astuce où les lignes situées au-dessus changent de couleur en fonction de la couleur à laquelle elles se trouvent au-dessus. Regardez donc la fin de la vidéo car cette astuce va vous intéresser. Je vais commencer par un tout nouveau fichier. Ce sera 1 000 pixels sur 1 000 pixels. C'est très important pour que le motif soit beau, il suffit donc d'utiliser ces dimensions. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais montrer mon guide. Je vais donc cliquer sur Afficher, puis sur Guides et Nouvelle mise en page du guide. Pour cela, je souhaite que les colonnes et les lignes soient activées. Quatre colonnes, quatre lignes, pas de largeur, pas de hauteur, pas de données, rien. La couleur, vous pouvez simplement choisir la couleur que vous voulez. Cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, nous allons utiliser le stylet pour cela, mais je vous promets que cela ne prend que quatre clics. Assurez-vous qu'il est défini sur la forme, que vous avez la couleur de remplissage que vous souhaitez utiliser et assurez-vous qu'aucun trait n'est présent. Vous allez simplement venir ici et cliquer sur ce point d'ancrage en supposant que vos clichés sont activés. Je suis donc passé à Afficher. J'ai activé Snap et tous mes Snap Tos sont activés. Le stylo va s'accrocher à ce point d'ancrage si je l'approche suffisamment près. Je vais venir ici pour celui-ci. Ce que nous venons de dessiner ici est essentiellement un diamant long et fin. Vous voulez terminer. Je vais donc revenir à votre point de départ, souris dessus et cliquer pour obtenir une forme qui se termine là où elle a commencé. Maintenant, si nous accédons à la palette des calques, j'appuie simplement sur F7 pour voir ma palette de calques. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris et choisir Dupliquer la couche pour pouvoir en obtenir une deuxième. Celui-ci, je vais le faire glisser, donc je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je le fais glisser. Je vais m'assurer de sa position en utilisant Edit puis Free Transform Path. simple fait de m'assurer que le centre de cette forme se trouve à 750 et 500 me convient. Passons à cette forme et encore une fois, Edit, Free Transform Path. Assurez-vous que c'est au 250 et au 500, au centre. Si vous ne voyez pas ces neuf petites cases , cochez cette case. Tout semble être dans la bonne position. Je vais créer une copie de cette couche et ce seront mes lignes. Je vais donc cibler cette couche supérieure. Je vais utiliser l'un des outils de façonnage, peu importe lequel. Je vais éteindre le remplissage, c'est très important, et je vais régler mon trait sur un trait noir. Maintenant, c'est bien trop épais. Je pense que je vais réduire l'accident vasculaire cérébral avec deux quatre et voir à quoi ça ressemble. Nous allons cliquer sur cette icône ici pour sélectionner des lignes pointillées. Maintenant, dans d'autres options, vous verrez que j' ai activé les lignes pointillées, le tiret réglé sur quatre, l'écart sur deux. Vous pouvez ajuster ces paramètres si nécessaire, pour obtenir des espaces plus longs ou plus grands entre vos tirets, mais j'en suis content. Je vais accéder à l'outil Move. sélection automatique n'est pas activée, c'est important car cela me permettra de le déplacer plus facilement, de commencer à le déplacer et maintenir la touche Shift enfoncée pour m' assurer qu'il se déplace dans une direction parfaitement horizontale. Je vais vérifier que c'est au milieu juste au-dessus du bord du document, Edit, Free Transform Path. Son milieu est à 1 500 x et y, c'est parfait. Je vais cliquer avec le bouton droit et je vais à nouveau dupliquer cette couche. Cette fois, je vais le faire glisser vers le milieu du document. À ce stade, le milieu de cette forme doit se trouver à 500, 500 Edit, Free Transform path check 500, 500, ce qui est le cas. Je vais cliquer sur la coche. Je vais en créer une autre copie et la faire glisser vers autre en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu' elle se déplace dans une direction parfaitement horizontale. Vérifiez sa position, elle n'est pas correcte. Je ne pensais pas que c'était correct. J'ai juste eu l'impression qu'il ne s'enclenchait pas correctement. J'ai changé son x à zéro, y devrait être 500. Il est assez facile de les changer si vous les placez dans la mauvaise position. Nous allons désactiver nos guides avec quelques guides. Je vais juste effacer mes guides, je n'en ai plus besoin. Il s'agit de mon modèle, je vais donc choisir Modifier puis Définir le modèle. Ce sera Argyle 1. Nous avons besoin d'un document pour tester cela. Il est toujours judicieux de tester vos modèles dès que vous les créez, car si vous avez commis une erreur, vous voulez savoir immédiatement qu'il y a un problème avec le modèle afin de pouvoir le corriger qu'il est encore frais dans votre esprit. Voici notre patron argyle Si vous souhaitez y apporter des modifications, revenez au motif d'origine, apportez vos modifications et testez-le à nouveau. J'en suis plutôt content. Allons voir comment créer une version bicolore. Eh bien, pour une version bicolore, nous allons sélectionner l'une de ces formes. Je vais juste ajouter une superposition de couleurs, alors cliquez sur l'icône « FX » et choisissez Color Overlay. J'utilise certaines couleurs pour ces motifs et il se trouve que c'est la couleur que je veux utiliser. Son mode de fusion est réglé sur normal, opacité sur 100 et vous pouvez simplement cliquer ici et choisir votre couleur, mais mes couleurs sont déjà sélectionnées. C'est mon deuxième modèle, aussi simple que Edit, Define Pattern, Argyle 2. Allez-y et vérifiez-le comme vous le souhaitez , ce qui est le cas. Maintenant que nous avons un argyle bicolore, allons-y et voyons comment nous pouvons en faire un argyle en noir et blanc. Je reviens à ce document, je vais sélectionner mes deux formes de losanges argyles. Revenez à un outil de forme et je vais régler le remplissage en noir pur. Je vais utiliser ces options de niveaux de gris parce que je sais il s' agit d'un noir pur et que nous pouvons le vérifier . Cela va être important car le prochain effet fonctionnera mieux sur du noir pur. C'est zéro dans les canaux rouge, vert et bleu, c'est noir. Allons-y et sélectionnons les trois couches qui constituent cette ligne pointillée. Pour ceux-ci à nouveau, sélectionnez un outil de forme. Nous ne voulons pas modifier le fond, mais nous voulons changer le trait en blanc. Encore une fois, passons à cette sélection de niveaux de gris, car il s'agit d'un blanc pur. Maintenant, nous sommes à mi-chemin de ce que nous voulons être. blanc apparaît sur le noir, ce qui est parfait. Le problème, c'est que je ne vois pas le blanc sur le blanc parce qu'ils sont de la même couleur. Ce que je veux faire, c'est mettre les lignes en noir à ce stade. Eh bien, vous pouvez le faire avec un mode de fusion Je sélectionne donc ces couches ici et je vais régler le mode de fusion sur l'un des deux modes de fusion, exclusion ou différence. Cela n'a pas d'importance. Ils ont tous les deux le même effet dans cette situation. Cliquez sur « Exclusion » et vous pouvez voir que ces formes blanches sont maintenant blanches là où elles rencontrent le noir, mais elles sont noires lorsqu'elles rencontrent blanc, donc inversez le processus. Fait intéressant, cela ne fonctionne pas si les lignes sont noires. Ils doivent être blancs , c'est pourquoi nous nous sommes donné la peine de les rendre blancs , car alors cet effet fonctionne parfaitement. Vous pouvez voir que les lignes sont fluides. S'ils franchissent le bord de l'un de ces rectangles, ils changent immédiatement de couleur. Nous n'avons donc pas eu à faire quoi que ce soit de spécial pour que les lignes fonctionnent parfaitement. Modifiez, définissez le modèle Argyle 3 et allons-le tester. Nous avons ici notre motif argyle noir et blanc. Comme je l'ai dit, les motifs argyle sont un excellent ajout à votre boîte à outils de motifs Photoshop. 4. Pt 3 - Motif de boucles d'oscillation: Ce motif tourbillonnant semble beaucoup plus difficile à créer qu'il ne l'est en réalité. Nous allons commencer par un nouveau dossier. Je vous suggère de suivre ces mesures car elles sont essentielles pour que cela fonctionne. Je fais une largeur de 900 pixels et une hauteur de 600 pixels. En fin de compte, nous aurons un échantillon de motifs de 600 x 600. Nous avons juste besoin de l'agrandir pour commencer , je clique sur « Créer ». Je vais choisir Affichage, puis Guides, puis Nouvelle mise en page du guide. Cela nous permet de créer plusieurs lignes ou plusieurs guides à la fois. J'ai réglé la couleur sur cyan. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, ce n'est pas pertinent pour le moment. J'ai activé les colonnes et les lignes. J'ai six colonnes, deux rangées. Je n'ai rien dans les colonnes de largeur ou de hauteur ici et rien dans le caniveau. C'est vraiment important. Vous ne voulez pas du tout de gouttières et cliquez simplement sur « OK ». Je maintiens la barre d'espace enfoncée pendant que je déplace les objets vers haut afin de tout voir un peu plus clairement. Je pense que je vais zoomer un peu. [BRUIT] Je tiens à dire que ce coin du document et cette zone ici, je pense que je vais plutôt bien. Je vais à l'outil à stylet. Sélectionnez l'outil Stylo, puis sélectionnez Forme. Je n'en ai marre de rien du tout. J'ai un trait noir qui indique qu' il faut quelque chose pour pouvoir le voir au travail. Je l'ai réglé sur quatre pixels pour que vous puissiez le voir assez facilement pour que vous puissiez le voir assez facilement. Ici, avec cette petite icône en forme d'engrenage, j'ai allumé un élastique qui vous simplifiera la vie, car vous pouvez voir la forme pendant que vous la dessinez. Nous allons commencer ici, tout en bas du document, et vous allez cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Vous allez jusqu' à cette ligne de quadrillage. Une fois que vous y êtes, vous allez d'abord relâcher le bouton gauche de la souris, puis relâcher la touche Shift. Vous pouvez voir que cet élastique vous indique où nous nous dirigeons. Je vais jusqu'ici donc il y a deux lignes de quadrillage dedans. je vais cliquer et faire glisser le Cette fois, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche et ajouter la touche Shift, et je vais passer à la première ligne de la grille. Encore une fois, relâchez le bouton gauche de la souris. Encore une fois, relâchez la touche Shift. Maintenant, nous arrivons ici et c'est là que vous devez faire attention car cela semble un peu trop loin, mais vous allez arriver ici à mi-chemin, nous allons rencontrer deux lignes de quadrillage et vous allez cliquer ici, faire glisser le pointeur vers la droite et nous allons jusqu' au bord droit du document. Encore une fois, maintenez la touche Shift enfoncée pour vous assurer que tout est parfait. Lorsque vous y arrivez, relâchez le bouton gauche de la souris, relâchez la touche Shift, puis appuyez sur « Escape » pour arrêter le dessin. Vous verrez que la forme se trouve dans la moitié inférieure du document et qu'elle ne dépasse que deux tiers du la moitié inférieure du document et qu'elle ne dépasse que les deux tiers du document . Nous allons supprimer cette partie dans une minute, mais nous en avions besoin pour pouvoir dessiner. Je vais utiliser l'outil de recadrage. Je vais l'apporter et je cherche juste cette petite info-bulle pour me dire que j'en ai atteint 600 et que comme nous avons des lignes quadrillées, vous allez probablement constater qu'elle s'intègre parfaitement. Tout ce que nous faisons, c'est retirer 300 pixels du bord, cliquez sur le « crochet ». Maintenant, mes options sont définies sur la taille du document afin que vous puissiez réellement modifier ce que vous voyez ici. J'ai dimensions du document, car cela me permet de m' assurer que je suis sur la bonne voie. Cela dit 600 x 600 pixels. Je vais accéder à l'outil de sélection de chemin. Je n'ai plus besoin de mes lignes de quadrillage Je vais donc choisir Afficher les guides , puis je vais simplement effacer mes guides. À l'aide de l'outil de sélection de chemin, je vais sélectionner Over my Path et je souhaite le déplacer au milieu du document. Passons maintenant à cette option. Assurez-vous que cela indique « toile » et centrons-le au milieu de la toile. Dans la dernière palette, nous allons en faire un objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Convertir en objet dynamique, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez-le. Comme pour tous ces modèles qui suivent cette approche de conception, nous allons simplement utiliser le filtre de décalage, le filtre autres décalages. Encore une fois, les documents sont de 600 x 600, donc nous les lançons 300 à l'horizontale et 300 à la verticale. Assurez-vous que l'option Wrap-Around est sélectionnée, assurez-vous que la fonction précédente est activée que vous puissiez voir qu' elle ressemble à peu près à la mienne, puis cliquez sur « OK ». À ce stade, si vous souhaitez modifier la couleur ou l' épaisseur de la ligne, il vous suffit de double-cliquer sur l'objet intelligent. Utilisez l' outil de sélection de trajectoire pour sélectionner votre forme , puis donnez-lui une couleur différente. Je vais donner à la mienne cette couleur rose, et je vais la porter à six pixels. Je vais fermer le document et cliquer sur « Oui » pour enregistrer mon objet intelligent intégré. Maintenant, je vais juste enregistrer mon modèle, modifier, définir le modèle. Je vais appeler ça des boucles. Nouveau motif de couche de remplissage et voici notre motif en boucle. Si vous souhaitez aller encore plus loin dans ce schéma , vous pouvez le faire. Ce que je pense ici, c'est de remplir ces zones avec une couleur. La première chose que je vais faire est sélectionner cette forme ici, et je vais accéder à l'outil Magic Want ici. Je n'ai pas défini de tolérance assez élevée, et je vais simplement cliquer à l'intérieur de cette forme pour la sélectionner. Ensuite, je vais l'agrandir un peu en sélectionnant, puis en modifiant et en agrandissant, et je vais le régler sur deux pixels. épaisseur de mon trait était d'environ quatre, donc nos deux pixels vont juste placer cette forme derrière cette ligne. Si l'épaisseur de votre trait est très faible, vous devrez l' étendre très légèrement ou peut-être pas du tout. Je vais ajouter une nouvelle couche au document. Je vais le déplacer en dessous cette forme pour que la couleur passe en dessous tout en conservant cette jolie ligne sur le dessus. Je vais choisir l' orange comme couleur. J'ai ciblé l'orange et je passe à l'outil Paint Bucket. Je vais juste remplir partie de cette couche avec de l'orange. Je vais choisir, sélectionner et désélectionner pour désélectionner ma sélection. Jusqu'ici, tout va bien, nous en avons assez. Maintenant, je veux mettre un remplissage de couleur différente dans les coins ici. Je vais en faire une copie. Dupliquons simplement cette couche et que ce soit un peu plus facile si je veux changer cette couleur, je vais transformer celle-ci en objet intelligent parce que je suis sur le point de la lancer aux quatre coins, ce qui va la diviser en quatre parties, en faire un objet intelligent , qui facilitera légèrement son édition ultérieure. C'est maintenant un objet intelligent, jetons-le dans les coins avec le filtre Other puis le décalons. Les valeurs de décalage sont les mêmes qu'avant. Je vais simplement cliquer sur « OK » et maintenant, si nous voulons une couleur différente, nous pouvons le faire. Je vais simplement double-cliquer sur mon objet intelligent, et voici l'objet intelligent. Ce que je vais faire, c'est verrouiller les pixels transparents de cette couche. Vous pouvez donc voir que le verrouillage des pixels transparents est sélectionné. Je vais sélectionner une autre couleur. Celui-ci sera mon rose et parce que c'est la couleur de premier plan. Je vais appuyer sur « Alt » puis sur retour arrière pour remplir cette couche de couleur rose. Vous pouvez également utiliser l'outil Paint Bucket, mais vous devez appliquer une tolérance assez élevée car vous devez vous débarrasser de cette couleur orange. Lorsque cela vous convient, fermez-le, enregistrez-le. Nous sommes de retour dans notre document et nous avons notre couleur rose dans les coins et notre couleur jaune au milieu. Faisons un motif à partir de cela et voici notre version multicolore. Bien entendu, si vous en aviez eu 1 ou 2, vous auriez pu enregistrer la version entièrement orange au fur et à mesure, ce qui vous aurait donné un autre motif. 5. Pt 4 - Motif tissé: Créer un motif tissé comme celui-ci dans Photoshop est assez facile et nous offre des possibilités de personnalisation. Voyons comment nous allons le créer. Dans ce cas, sera essentiel d'utiliser les dimensions que j'utilise. Je vais cliquer sur Nouveau fichier et je vais créer un document de 1 000 pixels par 1 000 pixels. J'utilise la couleur RGB, 300 pixels par pouce avec un fond blanc. Nous allons maintenant utiliser quelques guides ici. Encore une fois, ces paramètres sont essentiels. Je vais choisir Affichage, puis Guides et choisir Nouvelle mise en page du guide. Maintenant, pour cela, je veux avoir une certaine marge. Je vais définir des marges. Je ne veux rien pour les marges supérieures. Je vais taper zéro. Pour ma marge gauche, je veux une marge de 50 pixels, donc je vais taper 50. Pour le bas, je veux 50 pixels supplémentaires, donc je vais taper 50 et le bon zéro. Ensuite, pour mes colonnes, je veux avoir quatre colonnes. Je vais taper quatre ici et le caniveau sera le même 50. Pour les lignes, c'est exactement la même chose, pour les colonnes et une gouttière de 50 pixels. Cela permet de délimiter la zone pour que nous puissions dessiner nos formes et nous pourrons les dessiner avec une extrême précision si nous les avons déjà définies pour nous. Je vais juste cliquer, OK. Je vais m'assurer que le snap est activé, avoir la vue et je montre évidemment mes guides ici, donc j'ai activé le guide d'affichage. J'ai activé Snap et Snap to Guides activé. C'est important pour s'assurer que les formes que nous allons dessiner correspondent bien aux repères. Maintenant, pour cela, nous allons utiliser les formes rectangulaires pour le cibler. Je suis en train de lui donner une forme. Alors je n'y mettrai aucun trait et je ferai le plein de quelque chose qui me plaît. Allons-y et choisissons un rembourrage de couleur claire pour cela. J'ai un rembourrage rose. Tu peux choisir ce que tu veux. Maintenant, nous allons dessiner quelques formes, et nous allons commencer ici et en dessiner une à travers les trois grandes boîtes. Comme Snap est activé, je devrais pouvoir simplement faire glisser ma forme. Je regarde la petite info-bulle située dans le coin inférieur droit du pointeur de ma souris pour m' assurer que la largeur et la hauteur sont bien égales. J'en ai 700 et 200, c'est parfait. Je vais lâcher prise. La forme suivante se trouvera ici en bas. Je vais cliquer dans ce coin et faire apparaître une forme. Maintenant, ce n'est pas la bonne taille. Il y en a 54 sur 200. Il ne devrait pas être de cette taille. Dimensionnons-le correctement. Je suis juste en train de le faire glisser vers l'extérieur et vers l'intérieur jusqu'à ce que je me rende compte que c'était incorrect. Maintenant, nous allons dessiner une forme ici, et elle va descendre jusqu' au dessus de cette ligne inférieure. Je vais cliquer et faire glisser, vérifier la taille, 200 x 700. C'est parfait. Maintenant, nous en avons besoin ici, donc encore une fois, je vais définir mon point de départ. Il se peut que vous trouviez plus facile commencer à une intersection ici. Il serait peut-être plus précis de régler le problème que j'ai eu plus tôt. Celui-ci mesure 200 x 450, c'est parfait. Nous allons en dessiner un ici aussi, et ce sera 200 x 450. J'ai oublié l'avantage. Il est là, à 200 x 450. Nous avons une dernière forme à dessiner et ce sera là. Cela va aller jusqu' au bord inférieur du document. Encore une fois, 200 sur 250. Dans ce cas, assurons-nous simplement que c'est la bonne taille. Ce sont ces éléments qui nous permettent de créer notre motif tissé. Nous allons avoir une vague ici. Il va s'enfoncer là-dedans, il va réapparaître ici. Celle-ci sera une vague horizontale, puis verticale, puis il y en aura une autre horizontale ici. Tout est en place. Tout ce que nous avons à faire, c'est de saisir notre modèle. Je vais choisir Modifier, puis Définir le modèle et cliquer sur OK. Nous allons créer un document pour tester cela. Je vais créer un document assez volumineux, dans ce cas, de 3 600 x 3 600 pixels. Un certain nombre de copies de mes patrons devraient figurer ici, environ 3,5 à la verticale, 3,5 à l'horizontale. Nouveau motif de couche de remplissage, cliquez sur OK, et recherchez le tout dernier motif dans la boîte de dialogue des motifs, qui est notre modèle, et je cliquerai sur OK. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un joli motif tissé. Si nous voulions le voir en taille plus petite, une fois que nous sommes convaincus qu' il fonctionne parfaitement, réglons-le à 50. Maintenant, il ne s'agit que d'une itération du modèle, et dès que nous aurons déterminé que tout fonctionne, allons-y et voyons un moyen ajouter un peu de variété. Je reviens à mon outil rectangulaire cette fois. Je vais sélectionner un fond noir, et je vais remplir ces petites cases ici, ces quatre. Je vais juste tracer un carré qui sera placé dans cette boîte, et il y en aura 200 sur 200. Encore une fois, j' essaie juste de m'aligner le plus près possible de l'intersection. Je vais utiliser cette fonction de capture pour insérer et créer quatre boîtes de 200 x 200. Tout se présente vraiment bien ici. Je vais choisir Modifier et définir le modèle puis cliquer sur OK. Revenons à notre schéma. Revenons à nos couches ici. Double-cliquez dessus et choisissez le dernier motif dans la boîte de dialogue du motif. Il s'agit d'une itération différente du modèle. Dans ce cas, nous avons une onde transversale bordée d'une bordure, et nous disons qu'il y a un espace noir entre chacun de ces éléments du motif. Bien entendu, vous pouvez ajuster les couleurs si vous le souhaitez. 6. Pt 5 - Améliorer le patron tissé: Maintenant que nous avons créé notre motif tissé, il est temps d' y ajouter un peu de dimension. Nous allons ajouter un peu d'ombrage. Pour cela, je vais à nouveau utiliser l'outil Rectangle, mais je souhaite changer de couleur. Le noir est ma couleur de premier plan et le blanc est ma couleur d'arrière-plan. Cela signifie que le dégradé que je vais utiliser se transformera en dégradé noir à transparent. Je vais m'assurer que l' outil Rectangle est sélectionné, qu'il est configuré pour prendre la forme du remplissage. Je passe à l'option Dégradé et je vais choisir la seconde option, qui est du premier plan au dégradé transparent. Ça va disparaître en un clic. Maintenant, je veux que mon dégradé apparaisse ici, donc je vais simplement faire glisser le pointeur sur une forme et je veux qu'il soit à peu près à mi-chemin entre mes formes. Je vais le faire 200 sur 100. Il va se casser en haut, ce qui est exactement comme il se doit, mais pas en bas car il n'y a pas de guide à proximité. C'est tout simplement parfait. Maintenant, le problème avec ce dégradé c' est que ce n'est pas la bonne solution. Je vais ouvrir la zone de dégradé et je veux la régler 270, car cela la rendra grise en haut et claire en bas. C'est bien pour ce premier dégradé. J'ai besoin du même dégradé ici. Je vais cliquer sur ce rectangle, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser un doublon. J'en ai aussi besoin ici, mais en sens inverse. Je vais appuyer sur Alt ou Option pour faire glisser un doublon, le placer exactement dans la position alignée sur ce guide ici. Accédez à l'un de mes outils Shape. Je reviens simplement à l'outil Rectangle parce qu'il me donne accès à ce remplissage, et je vais le régler sur 90 parce que je veux que ce dégradé aille dans l'autre sens. Il suffit de cliquer. J'ai besoin de cette forme ici. Je vais dans Alt ou Option, clique dessus et je le fais simplement glisser ici. Il y a un schéma dans ce que nous faisons. Nous appliquons un ombrage interne à chacune de ces formes. Celui-ci est interne qui va dans cette direction, c'est interne qui va dans cette direction. Nous allons faire de même ici, car les dégradés vont prendre une direction différente. Prenons celui-ci, je vais le faire glisser avec la touche Alt ou Option, dessus et je vais le faire pivoter. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour qu'elle pivote parfaitement à 90 degrés. Ensuite, je vais le mettre en place. Maintenant, le dégradé est au bon endroit, mais encore une fois, le dégradé est tout simplement incorrect. Une fois l'un de ces outils de forme sélectionné, je vais rouvrir mon dégradé Cette fois, j'ai besoin de zéro ou de 180. Eh bien, j'ai essayé zéro et ce n'était pas bien. Essayons 180 parce que ce sera correct. Je vais simplement cliquer pour quitter cette forme parce que je veux la sélectionner à nouveau et la faire glisser avec la touche Alt ou Option, car elle apparaît également ici. Ensuite, nous en avons besoin d'un ici et d'un ici qui vont dans la direction opposée. Cliquez sur Alt ou Option pour le faire glisser, placez-le en position, revenez à l'un de nos outils de forme. Cliquez sur le bouton Remplir, remettez-le à zéro car nous savons que cela va aller dans la bonne direction. Revenez à notre outil de déplacement et faites glisser la touche Alt ou Option et placez celui-ci en position ici. Nous sommes maintenant en mesure de choisir Modifier et définir le modèle. Pour définir cela comme un modèle, cliquez sur « OK ». Revenons à ce document, ouvrons la palette des calques, double-cliquons dessus et ajoutons notre nouveau motif. Vous pouvez maintenant voir que ce modèle a une certaine dimension . Nous avons peut-être exagéré en ce qui concerne l' assombrissement , mais sachant que le motif fonctionne réellement, nous pouvons revenir en arrière et régler le problème. Je vais sélectionner toutes les couches qui contiennent ce dégradé. Il y en aura huit, donc je les ai tous sélectionnés. Je vais juste réduire un peu l'opacité. Si je fais glisser l'opacité de toutes les couches à la fois jusqu'à 50 %, par exemple effet de dégradé sera moindre. Encore une fois, Modifier et définir le modèle, enregistrez-le comme un autre modèle. Revenez en arrière et testez-le. Retournez dans la palette des calques. J'ai juste appuyé sur F7 pour enregistrer car il avait disparu. Double-cliquez dessus et choisissez le dernier motif, et voici le même effet d' ombrage, mais cette fois, c'est juste un peu plus subtil. Bien entendu, nous pouvons modifier les couleurs très facilement en revenant à notre élément de motif. Permettez-moi de faire défiler la palette de couches vers le bas. Sélectionnez toutes les formes roses. Accédez à un outil de forme et sélectionnez une couleur différente pour les transformer en vert ou une autre couleur claire ou foncée. Allons chercher une couleur pure. Allons-y et obtenons un effet bleu turquoise. Comme les dégradés sont séparés et qu'ils se trouvent au-dessus de tout, ils apparaissent, même si nous avons changé la couleur pour une couleur beaucoup plus foncée. Modifiez et définissez le motif, cliquez sur « OK », revenez à la couche, double-cliquez sur la couche de motif. Il s'agit d'un autre schéma. Il existe de nombreuses itérations de ce modèle que nous pouvons utiliser dans Photoshop, partant simplement du modèle de base que nous avons créé. Nous avons passé du temps à créer la grille et les formes. Maintenant, nous pouvons procéder à des modifications de la conception de base. Je peux voir ici qu'il me manque une zone d'ombrage, donc je pense que j' en ai peut-être supprimé une. J'en ai détruit un. Je viens de le voir dans le motif, donc une fois que cela vous arrivé, trouvez le dégradé correspondant, l'autre qui est exactement de la même teinte. Je vais juste le mettre en place. Je vais devoir recréer ces motifs pour qu'ils contiennent réellement ce dégradé. C'est celui qui contient correctement les dégradés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui qui était incorrect et le supprimer pour qu'il soit nettoyé et que je n'aie pas de motifs dans mes échantillons de motifs qui ne soient pas parfaits. 7. Pt 6 - Motif de tricot: Pour ce patron de style meeting, nous allons voir comment transformer le dessin d' un point en quelque chose que nous pouvons utiliser pour créer un patron de tricot. Maintenant, j'ai déjà créé le dessin pour vous Vous pouvez donc télécharger le fichier Tricot Stitch et l'ouvrir. Il s'agit de l'image sur un fond transparent. Nous pouvons maintenant utiliser cette image telle qu'elle est, mais elle est un peu approximative et prête. Je vais donc tracer à l' aide du stylet. Je vais utiliser le stylet, désactiver le remplissage et régler le trait à une taille raisonnable car ce document est en fait assez volumineux. Je vais choisir un trait de 12 pixels. Je vais zoomer sur l'extrémité supérieure de cette forme et, à l' aide du stylet, je vais commencer à dessiner autour de cette forme. Je vais commencer ici en cliquant et en faisant glisser, donc c'est un clic gauche et un glissement. Je vais descendre ici jusqu'au point où il y a un creux et je vais cliquer et faire glisser un peu là et ici, cliquer et faire glisser. À ce stade, je veux déplacer le canevas pour maintenir la barre d'espace enfoncée, ce qui me permet de déplacer le tableau sans affecter la ligne que je dessine. Encore une fois, je ne fais que cliquer et faire glisser le pointeur sur cette forme. Je ne veux pas vraiment cliquer sur la pointe de ce point ici. Je vais donc créer un point d'ancrage juste avant , puis créer un point d'ancrage juste après. Si je ne comprends pas parfaitement les choses, cela ne m'inquiète pas, à ce stade, définissons simplement ces lignes. Celui-ci me manque complètement, mais comme je l'ai dit, cela m'inquiète. Cliquez et faites glisser. Je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pendant que je fais glisser le pointeur sur le tableau d'art, de sorte que je déplace simplement la toile et non la ligne. Maintenant, si je fais une erreur, je vais simplement appuyer sur Control ou Command Z pour annuler cela, puis continuer. Vous pouvez annuler certaines étapes si vous avez commis quelques erreurs. Faisons le tour et revenons au début juste avant que je ne clique sur le début. Si vous ne voyez pas ce truc avec un élastique se produire, montez ici dans les paramètres et vous pourrez activer l'élastique. Mais j'ai un élastique, donc c'est bon. Je vais appuyer sur Alt ou Option, cliquer sur le point de départ, puis faire glisser le pointeur vers l'extérieur pour que les poignées fonctionnent un peu mieux. J'ai toujours la touche Alt enfoncée. Je vais relâcher le bouton gauche de la souris , puis relâcher la touche Alt. Maintenant, je vais essayer de lisser ma forme. À ce stade, il se peut que je souhaite désactiver la couche d'arrière-plan contenant le contenu. Je pourrais également ajouter une couche avec un fond blanc. J'ai donc un fond blanc. Allons-y et utilisons l'outil Paint Bucket pour une couleur blanche derrière, ce qui me permettra peut-être de mieux voir la forme. Je vais effectuer un zoom arrière un peu. Maintenant, nous pouvons juste le peaufiner. Je me rends à n'importe quel point d'ancrage qui semble un peu désordonné et je devrais peut-être nettoyer juste devant lui ou nettoyer le point d'ancrage lui-même. Nous en avons quelques-uns qui ont l'air un peu rudes et prêts ici. Vous n'avez pas besoin de tracer exactement la forme, vous voulez simplement obtenir quelque chose qui y ressemble à peu près. Cela me semble plutôt facile. Je suis plutôt satisfaite de cette forme. Je passe donc à l' outil de sélection de trajectoire que je vais sélectionner par-dessus car c'est une forme lorsque j'ai utilisé le stylet que j'avais sélectionné. Il s'agit d'une forme et , comme c' est une forme, je peux la créer en tant que forme enregistrée. Je vais modifier puis définir une forme personnalisée. Vous verrez ici qu' il s'agit d'une forme pleine. Je vais appeler ça un point de tricot. Enregistré sous forme de forme, cela signifie que je l'ai stocké sur mon ordinateur et que je n'ai plus à m' inquiéter à ce sujet. Je peux simplement détruire ce fichier, donc je vais juste le fermer. Je n'ai pas besoin de le sauvegarder. Maintenant, allons-y et créons notre patron. Je vais créer un nouveau fichier de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. J'utilise la couleur RGB, fond blanc. Je vais cliquer sur Créer. Je vais accéder à l'outil de mise en forme et je vais déposer la liste déroulante des formes vers le bas et la toute dernière forme sera votre point de tricot. Je vais le saisir, je vais le remplir de noir. Laisse-moi passer au noir et je ne veux pas qu'il y ait d'accident vasculaire cérébral, alors je vais tout préparer pour réussir, si tu veux. Maintenant, dessinons cette forme en proportion. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser le curseur, car cela va permettre de retrouver les proportions d'origine. Ce que je veux ici, c'est une forme dont la largeur et la hauteur soient de bonnes valeurs pour le moment. Ce ne sont pas de bonnes valeurs mais dès que je relâche le bouton gauche de la souris, j'ai la possibilité de modifier la largeur et la hauteur. Ce que je vais faire, c'est arrondir la largeur à 240, car c'est presque ce qui affectait maintenant la largeur et cette option n'est pas verrouillée. S'il était verrouillé, il ferait sombre, mais ce n'est pas le cas, ce qui signifie que je peux également régler la hauteur Je vais donc la prendre à la valeur arrondie la plus proche, soit 500 pixels. La forme est légèrement modifiée en taille, mais pas beaucoup. C'est un moyen simple et agréable d' obtenir une forme de taille fixe qui nous facilitera un peu la vie au fur et qui nous facilitera un peu la vie au à mesure de notre progression. Ouvrons le panneau des couches car nous devons y avoir accès. Je veux faire l'autre moitié de ce point de tricot parce que l'autre moitié du point se trouve en face de celui-ci. Je vais faire glisser ce point tricoté sur l'icône plus ici pour en faire une deuxième copie, puis je vais modifier puis transformer le tracé. Ce qui est vraiment important ici c'est que vous le retourniez horizontalement. Il aura probablement à peu près la même apparence si vous le retournez verticalement, mais il ne sera pas identique et cela peut vous aider. Je l'ai retourné horizontalement. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je glisser. Je veux qu'elle soit proche d'elle-même , mais pas au-dessus d'elle-même. Si vous ajoutez la touche Shift au fur et à mesure que vous la déplacez, vous la faites glisser dans une direction parfaitement horizontale. Ces deux formes sont parfaitement alignées et je vais les assembler. Je vais cliquer sur le premier point, cliquer sur le second en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Fusionner les formes Cela me donne une couche qui est mon point, c' est-à-dire un point de tricot complet. Maintenant, avoir besoin de points de suture est très pratique, car vous n' avez pas à en sélectionner beaucoup pour obtenir un point. Je vais donc vous montrer ce qu'il faut faire. Reprenons ce point et nous allons en faire une copie. Déposez-le sur l'icône plus en maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais juste le déplacer vers le haut. Maintenant, je ne veux pas qu'il touche le point précédent, car il sera difficile de le remplir plus tard. Je veux qu'elle soit proche mais pas touchée. Allons en chercher une troisième version et allons-y. Maintenant, je veux m'assurer que les espaces entre ces points sont identiques. Je vais donc sélectionner les trois ensembles. Je vais ici jusqu' à cette icône, et je veux m'aligner sur la sélection Je vais cliquer ici sur Répartir l'espacement. Vous verrez peut-être l' une de vos formes sauter légèrement, celle du milieu est celle qui va sauter. Cela permet de s'assurer que l'espacement entre les trois formes est identique. C'est donc la bonne nouvelle. Nous allons maintenant commencer à identifier les bits que nous voulons utiliser pour notre modèle actuel. Je vais cliquer sur ce point. Si vous cliquez sur votre point, vos repères se mettront en place. Permettez-moi de zoomer un peu ici. J'ai sélectionné mon point de tricot ici Il est donc ciblé et je vais faire glisser un guide vers le bas. Quand je le ferai, vous verrez qu'il se met en position parce que j'ai activé Snap tone, View, Snap tone activé et Snap to est réglé sur tout ce sur quoi il peut être réglé et donc ce type se met simplement en position. Maintenant, je vais tirer vers le bas, je veux dire le haut de cette forme. Si je clique sur les formes pour qu' elle soit ciblée, comme je l'ai dit, ces guides se en place parce qu'ils savent où ils doivent être accrochés et vous pouvez le voir s'enclencher parfaitement. Maintenant, nous allons en introduire un par le côté. Maintenant, nous ne voulons pas être placés juste au-dessus de la forme, car nous voulons avoir un peu d' espace entre nos points de tricot. Je suis juste en train de l'éloigner légèrement du bord de cette forme. Maintenant, si vous voulez vous rapprocher un peu plus de votre guide, vous pouvez le saisir et maintenir la touche Ctrl ce qui vous permettra de le déplacer sans que le snap ne prenne effet. Parce que si vous le capturez, il s'accrochera aux pixels sous-jacents. En fait, une grille de pixels trouve derrière tout ce qui va s'y accrocher et cela risque de vous éloigner trop des formes. Je pense donc que c'est un meilleur réglage. Maintenant, je vais en remettre une exactement à la même position l'autre côté, saisir cette ligne ici, maintenir la touche Ctrl enfoncée si nécessaire. Cette fois, je suis capable de la positionner très bien. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir vos règles pour faire glisser vos repères, vous devez choisir Afficher et cliquer sur les rouleaux. Les rouleaux sont des objets dont vous pouvez simplement faire glisser un guide. C'est un outil très pratique à utiliser. J'ai un guide ici juste à côté de cette forme. J'ai un guide en haut de cette forme en dessous , un guide en haut de cette forme et un guide un peu en dehors du bord de cette forme ici. Cette zone, ici, c'est mon modèle. Il est très petit, incroyablement petit, alors allons-y et prenons la pâte à motifs. C'est le rythme habituel. Une fois sélectionné, je vais modifier puis définir le modèle. Je vais appeler ce point tricoté et cliquer sur OK. Nous allons maintenant le tester en créant un tout nouveau document. Cela va être beaucoup plus grand pour que nous puissions voir comment le motif se comporte dans la couche du document, dans la nouvelle couche de remplissage, puis sur le motif, cliquez sur OK. Ensuite, dans la liste déroulante, nous allons sélectionner le dernier élément, le dernier motif qui est celui que nous venons de créer et voici notre patron de point de tricot. Vous pouvez zoomer pour vous assurer que c'est parfait. Mais si vous suivez ces instructions très attentivement, vous constaterez que vous devriez avoir un modèle parfait, car la fonction Snap to Guides a fait tout le travail à votre place. Nous avons maintenant un patron de tricot. Maintenant, celui-ci a son origine. Revenons à l'original et désactivons l'arrière-plan. Nous avons toujours notre sélection en place, alors allons-y et créons un autre patron à partir de celui-ci. Ça va être tricoté transparent. C'est un avantage, car si vous utilisez ce motif en particulier, vous pourrez mettre un arrière-plan coloré derrière lui. Je vais donc simplement le sélectionner rien ne changera, car il y a déjà un arrière-plan derrière lui. Ajoutons ici une couche de remplissage. Je vais superposer une nouvelle couche de remplissage, une couleur unie, comme utiliser la couche de couleur unie , car il est très facile pour moi expérimenter différentes couleurs que je peux utiliser pour l' arrière-plan et nous faisons simplement glisser couleur à utiliser pour mon arrière-plan. Maintenant, bien sûr, en plus d' ajouter un fond de couleur , nous pouvons dépasser ce motif et inverser pour ajouter une couche d'inversion, une nouvelle couche d'ajustement, puis nous allons descendre pour inverser et cliquer sur OK. Cela ajouter une couche d'inversion, une nouvelle couche d'ajustement, nous allons descendre pour inverser et inverse tout. Ainsi, ce qui était noir est maintenant blanc, ce qui était blanc est maintenant noir parce que j'ai désactivé cette couche bleue. Si je mets la couche bleue sur eux, je vais obtenir une couleur étrange car l'inverse du bleu est le rouge. Eh bien, le cyan inversé, et c'est plutôt comme si le cyan était en fait rouge La véritable inversion d'un vrai bleu est le jaune, mais ici, nous avons quelque chose qui est un peu plus cyan et qui passe donc au rouge. Mais je veux juste du noir et blanc , donc c'est ce que j'ai ici. À ce stade, si vous regardez votre patron et que vous pensez qu'il est trop proche et je pense que c'est assez proche de ce point , je reviendrais à mon design d'origine. Je vais me débarrasser de ma sélection en sélectionnant, désélectionnant ces guides et je vais juste les déplacer un peu. Je pense que c'est peut-être un peu serré, puis je vais sélectionner à nouveau mon modèle. Modifiez, définissez un modèle. Je vais appeler cette version de Knit Stitch Version 2 et allons-la tester dans le document. Nous avons toujours sélectionné la couche de version en fer. Cela va toujours s'inverser, mais nous allons double-cliquer dessus et obtenir le dernier motif. Il s'agit d'un peu plus espacé, vous préférerez peut-être ce design particulier à celui que nous avions précédemment, mais vous pouvez affiner ce modèle très facilement à condition que vous ayez toujours ce contenu accessible. 8. Pt 7 - Personnalisez le patron de tricot: Une fois que vous avez créé votre patron de tricot, vous pouvez examiner les options qui s'offrent à vous pour créer des éléments à l'intérieur du modèle de tricot. Je viens de le trouver dans un document légèrement plus grand, mais c'est le dernier patron de tricot que j'ai créé. Je vais ajouter ici ce que l'on appelle une couche de réglage de la saturation couche de réglage de la saturation des teintes pour modifier la couleur des points tricotés. Je vais choisir Couche, Nouvelle couche de réglage, puis Teinte/Saturation et cliquer sur « OK ». Cela va me permettre de colorier ce dessin. Je vais augmenter la luminosité et augmenter la saturation. Je vais cliquer sur « Coloriser ». Cela va me permettre de colorier ce motif. Je vais juste passer la souris sur le curseur de teinte ici. Je pense que je vais devoir éclaircir un peu cela pour pouvoir choisir la couleur à utiliser. Je pense à Noël ici. C'est pourquoi je vais jusqu' au rouge pour avoir accès aux rouges pour mon patron de tricot. Si cela me convient, je peux simplement cliquer pour le fermer. Maintenant, je souhaite limiter ce réglage de la saturation des teintes à cette couche, uniquement à la couche de point tricoté, parce que j'aimerais mettre une couleur très foncée derrière celle-ci et si je mets une couleur foncée derrière, la couleur lui sera également appliquée à partir de ce réglage de saturation des teintes. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur la couche de réglage « Teinte/Saturation » et accéder à Couche, créer un masque de découpage. Cela ajoute cette petite flèche courbée à cette couche, cette couche de réglage de la saturation des teintes. nous indique que la couche de réglage de la saturation des teintes n'affectera désormais que la couche située juste en dessous , à savoir mes points de tricot. Cela signifie que cela n'aura aucun impact sur l' arrière-plan. Je vais ajouter une nouvelle couche de remplissage ici, nouvelle couche de remplissage, une couleur unie, juste au-dessus de l' arrière-plan et ici, je vais mettre un rouge très foncé. C'est presque noir et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai quelque chose qui rappelle davantage les couleurs de Noël, mais si nous voulons le rendre plus festif, nous aurons besoin de points blancs. En haut de ce document, je vais ajouter une nouvelle couche vide, il suffit donc de cliquer sur l'icône « Nouvelle couche ». C'est une couche transparente, elle se trouve tout en haut du document. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil Paint Bucket à condition que vous créiez le motif du point de tricot comme je vous l'ai montré. Il y a en fait de l'espace autour de chacun de ces points de suture. Il y a du noir autour de chacun de ces points de suture ou de la transparence. À l'aide de l'outil Paint Bucket, nous pourrons utiliser cet espace. J'ai sélectionné le blanc ici, c'est la peinture que je vais utiliser. Je viens ici pour effectuer quelques réglages. J'ai activé l'anti-alias. J'ai besoin que les couches contigües soient activées et que toutes les couches soient activées. Cela signifie que l'outil Paint Bucket va regarder où se trouve mon curseur, qui se trouve au-dessus de ce point ici. Si je clique pour y ajouter de la peinture, il recherchera les limites de cette zone rouge. Comme nous l'avons entouré de noir, la couleur ne s'applique qu' à ce point. Je peux simplement cliquer sur les points pour ajouter un motif. Je pourrais venir ici et peut-être ajouter des points de suture colorés tous les deux points. Vous constaterez qu'en termes de patrons de tricot, il s' agit d'un point de suture. C'est ça et ça comprend un point entier. Ce n'est pas ceci et cela, ce n'est pas un point en termes de tricot, alors soyez-en conscient. Vous pouvez maintenant concevoir des modèles pour votre tricot. Avant de le faire, vous devez vous assurer que vos points de tricot ont l' apparence que vous souhaitez, car si vous les réduisez, j'ai une échelle de 20 %. Je pense que c' est une trop grande échelle. Je veux le réduire à 10. Eh bien, tout à coup, j' ai des points de suture sous-jacents qui font la moitié de la taille des originaux en termes de largeur et de hauteur donc ces gros points de suture sont bien trop grands. Vous aurez envie de régler le point, regarder avant de commencer à y ajouter de la couleur. Sinon, vous devrez revenir au début et vous ne voudrez probablement pas avoir à le faire. Laisse-moi juste terminer ça. Vous voudrez aller jusqu'aux extrémités. Sachez simplement qu' il peut y avoir un demi-point ou quelque chose sur le bord d'un document. Si vous faites une erreur, contrôlez ou commandez Z. Il s'agit de deux rangées de points. Tout est sur une seule couche ici. Si je le fais glisser et le déposer sur le symbole plus, j'en obtiens une deuxième copie. Si j'accède à l'outil Move, je pourrai le déplacer vers le bas. Je peux, par exemple, l' ajouter ici pour former une deuxième rangée de points de suture dans le dessin. Vous pouvez créer ce look de Noël si vous le souhaitez. Pas content, je pourrais le déplacer vers le haut parce que les points de suture sont tous identiques exactement au même endroit, alors les points blancs peuvent facilement être déplacés. C'est une façon de personnaliser votre patron de tricot. Assurez-vous que vos points de suture la bonne taille avant de faire quoi que ce soit. Colorez ensuite vos points l' aide du réglage de la saturation des teintes, ajoutez une couleur derrière eux pour combler les lacunes. Les couleurs plus foncées fonctionnent particulièrement bien, puis commencez à ajouter des couches vides et à y déposer de la peinture. Assurez-vous simplement que pour le pot de peinture, vous avez les paramètres ici. Si vous n'avez pas activé le mode contigu, c'est ce qui va se passer. Vous le saurez immédiatement, car il est assez évident que les choses ne fonctionnaient pas. Eh bien, le problème est que vous n'aviez pas activé la fonction contiguë. Lorsque la fonction contiguïté est activée, la peinture ne pénètre que dans la zone de point sélectionnée. Veillez également à ne pas le jeter par-dessus bord par erreur, sinon vous devrez simplement l' annuler et recommencer à zéro. 9. Pt 8 - Motif de bouclage des années 50: Un motif du milieu du siècle comme celui-ci est vraiment merveilleux à créer. Il y a plein de choses que vous pouvez faire avec. Maintenant, cela peut être un peu difficile à créer, mais j' ai un moyen de le rendre vraiment facile. Mais vous voudrez suivre mes mesures car elles sont assez critiques pour bien faire les choses. Nous allons commencer par un document qui mesure cette fois 1 200 x 1 200 pixels. Je choisis cela parce que je veux qu'il soit divisible de manière égale par 6. Mille, ce n'est pas 1 200, c'est vrai. Cela va nous faciliter la vie , car nous avons besoin de guides pour nous aider. Nous allons choisir Affichage, puis Guides et passer à la nouvelle mise en page du guide. Pour notre mise en page, nous avons besoin six colonnes et six rangées, sans largeur , sans hauteur, sans gouttière, rien en bas , juste six colonnes et six rangées. Vous avez affaire à un design qui ressemble à ceci. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons besoin de quelques guides supplémentaires que nous allons mettre à la main. Je vais choisir la vue, puis les guides et je vais passer à un nouveau guide car cela nous permet d'ajouter des guides supplémentaires à la main. Je vais mettre les premiers en rouge, vous puissiez voir que j' ai des guides bleus en ce moment. La couleur de vos guides n'a pas d'importance, mais vous devez choisir une autre couleur ici pour faciliter leur gestion . La position de celui-ci sera 380 et cliquez simplement sur « OK ». Ensuite, les deux guides suivants, exactement de la même couleur, seront placés à la verticale 820 et cliquez sur « OK ». Ce que nous avons fait, c'est créer des guides, 20 pixels à droite et 20 pixels à gauche de ces guides en particulier. Nous allons créer deux autres guides de visualisation, un nouveau guide. Je vais créer du noir cette fois encore, une couleur différente parce que celles-ci seront légèrement différentes. J'en veux un à 420 à verticale et je veux le suivant à 780 à la verticale. Afficher les guides, nouveau guide 780 vertical. Vous devriez avoir une mise en page comme celle-ci. Si vous avez une mise en page comme celle-ci, la vie sera beaucoup plus facile. Revenons à l'outil à stylet, c'est vraiment simple. Nous allons lui donner forme et vous allez passer souris sur ce point au milieu de tous ces guides, celui-ci sur cette ligne, vous allez cliquer et le faire glisser parfaitement verticalement et vous allez aligner le cercle, jusqu'à l'intersection entre ces guides. Dès que vous l'avez trouvé, relâchez simplement le bouton gauche de la souris. Maintenant, j'ai allumé mon élastique, vous pouvez l'allumer ici et cela facilitera un peu les choses, car vous pourrez voir où vous allez. Nous nous dirigeons maintenant vers ce guide noir et nous allons cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. C'est un clic et un glisser-déplacer. bouton gauche de ma souris est toujours enfoncé. Je m'assure d' aller parfaitement verticale et j' aligne ce cercle au bout du manche avec l'intersection entre le guide noir et le guide bleu, donc je vais lâcher prise. Ne t'inquiète pas de ce qui se passe ici. tout sera très clair dans une minute. Nous allons revenir à ce guide intermédiaire. Nous allons cliquer ici sur cette intersection entre ces deux guides en faisant glisser le pointeur vers cette intersection entre ces deux guides le bas jusqu'à ce qu'un cercle soit aligné tout en bas, à l'intersection de ces guides en bas et vous verrez que le cercle supérieur de cette poignée se trouve également au-dessus de l'intersection de nos guides. Nous allons simplement relâcher bouton gauche de la souris, puis vous allez appuyer sur « Escape ». En gros, nous avons maintenant cette forme ici et si vous la configurez en tant que forme, ce sera une forme dans le panneau des formes. Nous allons saisir cette forme et la déplacer vers l'extérieur. Il sera aligné sur son bord le plus à gauche avec ce guide bleu, ce qui nous laissera un espace au milieu, nous allons en faire une copie. Cliquez simplement avec le bouton droit sur la couche et choisissez « Dupliquer la couche », puis cliquez sur « OK ». Nous allons commencer à le déplacer juste pour voir ce que nous faisons. Nous allons le retourner en modifiant, en transformant le chemin, en le retournant horizontalement, pour qu'il aille dans la direction opposée. Ensuite, nous allons également l'aligner. Son côté gauche est aligné le long de cet homme bleu, au milieu des trois. Il sera aligné sur les autres guides en haut et en bas, de sorte qu'il soit parfaitement opposé à celui-ci. Une fois que nous l'avons en place, nous avons besoin d'une pièce à placer au milieu. Si vous avez bien compris, cela vous ira parfaitement. Nous allons faire un collage dont la largeur est 40 pixels et la hauteur est de 800 et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons simplement le déplacer vers le milieu ici et encore, il devrait s'accrocher aux guides supérieurs, il devrait s'accrocher au guide central. Quand je clique dessus, j'ai cette belle forme. Le problème réside dans la dernière palette, elle comporte trois couches, trois formes. Je vais cliquer sur la partie supérieure en maintenant la touche Maj enfoncée sur la partie inférieure. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir fusionner des formes, car cela va toutes les assembler. Ensuite, avec un outil de forme sélectionné, soit l' outil de sélection de trajectoire, soit l' outil rectangulaire , soit tout ce qui est visible ici dans votre groupe de formes. Montez ici, cliquez sur cette icône et choisissez « Fusionner les composants de forme ». Oui. Nous allons transformer une forme vivante en une forme normale, c'est très bien. Maintenant, nous avons une forme. Maintenant, cette forme peut être utilisée encore et encore Si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez l'enregistrer en tant que forme. Nous allons simplement modifier, définir une forme personnalisée et nous pourrions appeler cela une courbe des années 50. Nous pourrions revenir et l'utiliser si nécessaire à l'avenir, mais pour l'instant, nous avons également un modèle. Allons chercher la tente rectangulaire Tool. Nous maintenons tous nos guides en place car ces guides rouges vont désormais être utiles. Nous allons sélectionner à l'aide des guides rouges, cette zone ici. Maintenant, nous allons vérifier avant partir et nous assurer que le guide se trouve juste en haut des formes. Nous ne voulons pas voir de pixels en dessous. Si c'était le cas, nous réduirions simplement notre sélection d'un pixel ou deux pour que la forme soit bien à l'intérieur. Mais si tout est parfaitement aligné et créé à l'aide de vos guides intelligents, alors tout devrait être parfait. C'est maintenant un schéma que nous reprenons à partir des lignes rouges ici, des guides rouges, des guides les plus éloignés sur toute la longueur. Nous créons un peu d' espace de chaque côté de la forme. C'est important car cela va équilibrer cette forme plus tard. Nous allons choisir de modifier et de définir le modèle. Je l'appelle la courbe des années 50, allons-y et testons cela sur un nouveau document de taille beaucoup plus grande. J'utilise 3 600 x 3 600. La vôtre peut être de la taille de votre choix. Il suffit de le faire plus grand que le motif que vous avez créé pour qu'il soit vraiment facile à voir. Voici la courbe des années 50. Maintenant, il s'agit d'une courbe vraiment équilibrée. Ces formes ici sont les formes exactes que nous avons ici. C'est un joli motif basique. Mais je veux en faire un peu plus avec ce modèle. Revenons au modèle d'origine. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Dupliquer couche », puis cliquer sur « OK ». Je vais prendre cette deuxième couche et déplacer ici, mais il est un peu difficile de dire ce qui se passe, alors allons-y et changeons sa couleur. Je vais utiliser l'un de ces outils de façonnage. Je vais faire le plein. Au lieu d'une couleur unie, je vais utiliser un dégradé. Je vais cliquer ici sur les dégradés. Maintenant, pour ce dégradé, je vais utiliser un dégradé rose. Je pourrais utiliser une couleur unie. Je veux juste jouer avec certains dégradés, et je ne veux pas que ça se déclenche en biais. Vos dégradés doivent être verticaux et doivent traverser une forme, sinon ils ne se rejoindront pas plus tard. C'est tout simplement délicat, car nous créons un motif qui se répète sans interruption. Nous voulons également que nos dégradés puissent se répéter, sans interruption, car ils ne seront tout simplement pas beaux. Vous pouvez dire que mon dégradé va du rose foncé au rose clair tout au long de cette forme. C'est parfait. Je peux créer une copie de cette forme, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Dupliquer la couche. Je vais faire glisser celui-ci vers le bas. Si vous ajoutez la touche « Shift » au fur et à mesure que vous faites glisser la souris, vous vous dirigerez parfaitement à la verticale . Il suffit de vérifier au milieu pour nous assurer que tout s' intègre parfaitement, ce qui est le cas. Encore une fois, je vais saisir ces deux couches qui ont cette forme rose. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de fusionner des formes. Ensuite, comme ce n'est pas vraiment fusionné, il ne l'est qu'à moitié, allons-y et récupérons cette couche. Je vais simplement supprimer la sélection, sélectionner Désélectionner, afin que ce ne soit pas un obstacle. Capturons simplement cette couche à l'aide de l'un des outils de forme que nous allons utiliser ici et nous allons choisir de fusionner les composants façonnés, afin d'en faire une forme complète. Ça sort des bords du document, c'est très bien. Parce que nous voudrons peut-être le recolorier plus tard et que nous sommes sur le point de le dupliquer ici, en faire un objet intelligent est une très bonne idée. Je vais simplement le convertir en objet intelligent. Maintenant, lorsque je clique avec le bouton droit , je vais choisir la couche dupliquée, ce qui va me donner un deuxième objet intelligent. Passons à l'outil de déplacement et nous allons le faire glisser. J'ajoute la touche Shift pour qu'elle se déplace dans une direction parfaitement horizontale ce qui m'a permis d'économiser un peu de travail. Vérifions au milieu que tout semble aligné, et c'est le cas. Revenons en arrière et faisons exactement la même sélection pour notre motif que celle que nous avons faite précédemment partant des lignes rouges jusqu'à la fin. Modifiez, définissez le modèle 50s version 2. Nous n'avons pas tout à fait terminé, je pense que cela sera plus beau si nous avons un dégradé dans la forme centrale plus tard. Mais cela vous plaira peut-être, vous voudrez probablement faire quelque chose à propos de la couleur verte, mais c'est à cela que cela ressemble avec un seul dégradé. Revenons ici, nous pouvons à nouveau localiser cette forme, c'est toujours une forme, nous avons donc la possibilité de la remplir également avec un dégradé. Je vais choisir un dégradé de turquoise. Encore une fois, je vais devoir m'assurer que ce dégradé traverse la forme. Vous pouvez voir que cela se rejoindra plus tard à cela, et c'est un bleu plus foncé, c'est un bleu turquoise. Nous allons obtenir une ligne vraiment évidente si nous n'inversons pas le dégradé. Ce dégradé doit traverser la forme. Ça peut être zéro, ça peut être 180, mais ça doit aller de travers. Nous avons toujours notre sélection en place pour que la vie soit belle et facile, définissez un modèle et ce sera la version 3 des années 50. Revenons et testons ça. Il existe une autre version de nos années 50 conçue cette fois, dans laquelle un dégradé est intégré à ces deux formes. Si vous enregistrez ce document original, vous pouvez le créer à tout moment Si vous devez modifier les formes roses, vous suffit de double-cliquer sur cette couche pour accéder à l'objet intelligent intégré, où vous pouvez modifier sa couleur, faire tout ce que vous voulez accéder à l'objet intelligent intégré, . Allons-y et donnons-en une couleur unie. Je vais fermer l'objet intelligent et dire oui à sa sauvegarde. Comme ces deux formes roses constituaient le même objet intelligent, elles ont toutes deux été modifiées ensemble. Ils doivent l'être s' ils veulent devenir un motif, car la moitié de cette forme et la moitié de cette forme formeront une forme complète plus tard. pas nécessaire que la pièce centrale soit un objet intelligent, car il n'y a qu'une seule forme. Si vous souhaitez enregistrer cette sélection, allez-y, choisissez, sélectionnez et enregistrez la sélection. Vous pouvez appeler ce modèle, puis cliquer sur « OK ». Vous pouvez toujours revenir à cette sélection, vous pouvez donc venir ici et modifier vos formes. Nous pouvons même supprimer nos guides parce que vous n'en avez plus besoin. Nous pouvons entrer et travailler sur notre modèle, apporter toutes les modifications souhaitées lorsque nous voulons l'enregistrer Nous allons simplement sélectionner, charger la sélection et récupérer notre sélection. Voici la sélection du motif, cliquez sur « OK ». Voilà notre schéma, nous pouvons simplement continuer et le sauvegarder. C'est une bonne façon de travailler avec designs particulièrement complexes qui prennent un peu de temps à développer. vous voulez les modifier et créer d'autres motifs à partir de ceux-ci beaucoup plus facilement et c'est ainsi qu'il faut procéder. 10. Pt 9 - Motif de rayures inégaux: Pour ce modèle, nous allons le créer de deux manières. Tout d'abord, en tant que dessin monochrome, puis nous allons le recolorer pour le rendre multicolore. Nous allons commencer avec un tout nouveau fichier. Cela aidera si vos fichiers ont la même taille que les miens. Nous commençons avec un document 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais sélectionner l'outil rectangulaire ici. Il est configuré pour prendre la forme et j'ai la couleur de fond, la couleur que je souhaite utiliser. Je n'ai aucun accident vasculaire cérébral. Je vais tracer ligne ou un rectangle assez épais dans mon document. Je passe à la dernière palette. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir de pixelliser la couche. L'avantage d'utiliser une forme pour commencer est qu'elle sera toujours séparée de l'arrière-plan, ce qui vous évitera de vous retrouver en arrière-plan par erreur. Cependant, nous ne voulons que des pixels, c'est pourquoi nous les avons pixellisés. Je vais utiliser le pinceau. Je vais sélectionner un pinceau. J'utilise une brosse ronde dure ici. Vous verrez que la taille n'a pas vraiment d'importance à ce stade, mais la dureté : vous voulez une brosse 100 % dure. Si vous voulez échantillonner la couleur ici, au cas où vous ne l'auriez pas déjà sélectionnée, vous pouvez accéder à l'outil Eyedropper et cibler simplement cette couleur, car cette couleur provient en fait de cette zone, et ces deux couleurs peuvent être très différentes, mais vous voulez peindre dans la même couleur. Je m'assure que ma couche rectangulaire est sélectionnée. Ce que je vais faire, c'est essayer de suivre cette ligne. J'essaie de tracer une ligne relativement droite, mais je n'ai pas une main très stable et j'utilise une souris. En fait, cela fonctionne très bien pour moi car cela me donne une ligne inégale. Si vous êtes vraiment doué pour tracer des lignes, vous voudrez peut-être devenir moins doué pour le moment. Je vais juste en faire une belle ligne un peu tordue. Maintenant, je vais l' allonger, donc je vais juste le traîner dessus pour l'allonger. Je veux qu'il fasse environ 1 500 ou 1 600 pixels de large. C'est vraiment une bonne largeur pour ça. Cliquez sur la «  Coche ». Je vais le placer à cet endroit. Le milieu se trouve bien à l'intérieur du document. Faites-en une copie en le faisant simplement glisser sur le signe plus. Je vais déplacer celui-ci en choisissant Modifier puis Transformer librement. Ici, vous souhaiterez que la coche soit cochée. Parmi ces neuf petites cases, vous voulez que celle du milieu soit sélectionnée. Quelle que soit la valeur du x, vous allez simplement ajouter le chiffre 1 devant celui-ci, car cela le déplacera sur 1 000 pixels. Je vais juste cliquer sur « Cocher ». Maintenant, c'est la forme avec laquelle nous travaillons en ce moment. Nous allons assembler ces deux couches en sélectionnant ces deux couches. Cliquez sur « Un décalage », cliquez sur l'autre, cliquez avec le bouton droit de la souris et fusionnez les couches. À ce stade, si vous voulez faire quelques retouches, vous le pouvez. Je crois que j'ai un plongeon là-dedans que je n'ai pas envie de voir. J'ai une très grande forme ici. Je veux vérifier ses dimensions. Je vais juste le faire glisser vers le haut pour voir sa taille. Ce que je veux faire, c'est ces petites astuces me montrent que la hauteur est un nombre pair, un nombre qui peut être divisé par deux sans rien laisser de côté. Le mien est 138, c'est vraiment un bon chiffre. C'est un nombre pair. Maintenant, je vais faire de même pour la largeur. Encore une fois, je veux que ce soit juste un nombre pair. Peu importe le numéro. Il faut juste que ce soit égal. C'est égal. Je vais juste cliquer sur la coche. Maintenant, je vais le placer tout en haut au milieu du document. Maintenant, il peut être difficile de le mettre en place. Ce que vous allez faire, c'est une fois sélectionné, revenir en arrière pour modifier la transformation gratuite. Vous verrez que la touche de raccourci est Contrôle ou Commande T. Encore une fois, l'option du milieu de ces neuf cases est sélectionnée. Ne changez rien à cela. Tu vas t'en servir tout le temps. Nous allons définir la valeur x ici à 500. S'il ne lit pas déjà 500, saisissez-le simplement. La valeur y sera nulle et cliquez simplement sur « Cocher ». Cela permet de placer cette forme exactement au-dessus du bord supérieur du document. Je vais en faire une copie, il suffit de la faire glisser sur le signe plus. Encore une fois, modifiez la transformation gratuite. Cette fois, la valeur x sera exactement la même, la valeur 500 et la valeur y seront de 1 000. Maintenant, si votre valeur x est 500,5, vous n'aviez pas de nombre pair. C'est une histoire pour ça. Si vous n'avez pas de nombre pair pour votre hauteur et votre largeur, ces valeurs seront décalées d'un demi-pixel. C'est pourquoi nous travaillons avec des nombres pairs. Je mets ce chiffre à 1 000. Cliquez sur la « Coche ». Maintenant, dans la palette Calques, je vais étiqueter ces deux couches. Je vais les appeler la moitié parce qu'elles constituent la moitié de la forme finale de notre modèle. Il est simplement utile de les renommer. Je vais en prendre un, peu importe lequel, je vais le faire glisser sur le signe plus. Je vais juste mettre cette bande nominative. Cette option étant sélectionnée, je vais maintenant la déplacer. Mon outil Move est configuré pour être sélectionné automatiquement afin cocher les cases dans cette liste déroulante J'ai sélectionné la couche. Cela va vraiment faciliter la vie ici. Je vais déplacer ma bande vers le haut et je vais la déplacer horizontalement. Peu importe où cela se trouve dans un document, mais je vais le déplacer horizontalement. Ensuite, je vais créer une copie de cette bande, faire glisser sur le symbole plus, puis la déplacer dans une direction différente. Je vais le faire encore et encore jusqu'à ce que je remplisse mon document. Maintenant, plus vous travaillez avec du gras ou des rayures, moins vous aurez de travail à faire, en particulier la première fois que vous créerez ce patron. Plus tard, vous voudrez peut-être créer quelque chose d'un peu plus détaillé, mais pour le moment, pendant que vous apprenez un processus, il vous donnera probablement rayures plus épaisses et vous aurez moins de travail à faire. Je m'assure simplement que tout est beau et réparti uniformément sur le document et que je n'ai pas éléments visibles comme cette bosse, vraiment visible ailleurs. Je pense que celui-ci est peut-être un peu trop visible, alors écartons-le un peu, eh bien, passons dans l'autre sens parce qu'il ne fonctionnera pas là-bas. Je ne veux pas répéter des éléments de manière très évidente ici pour le moment. Une fois que je suis satisfait, je passe à l' outil de recadrage et je vais simplement recadrer tout le reste de ce document. Il ne me reste que la longueur des rayures et la position dans laquelle elles se trouvent. Maintenant, dans la dernière palette, je vais localiser et sélectionner l'élément le plus haut. Peu importe ce que c'est, il suffit de le sélectionner. Nous allons maintenant vérifier que tout fonctionnera parfaitement dans notre modèle. Pour ce faire, nous devons appliquer à chacune de ces bandes et à chacun de ces filtres offset. Le moyen le plus simple de le faire est d'écrire une action pour faire le travail à afin que nous n'ayons pas à la sélectionner à chaque fois. C'est ce que nous allons faire. Je vais sélectionner «  l'outil de déplacement » avec la couche supérieure sélectionnée. Je vais passer à Actions. Si vous allez les voir, choisissez « Fenêtre » puis « Actions ». Au bas du panneau des actions, ici. Je vais cliquer sur cette petite icône de dossier pour créer un nouvel ensemble d'actions. Je vais appeler cela des compensations. Cela pourrait potentiellement être utilisé pour une série d'actions de compensation. Nous n'en avons besoin que d'un aujourd'hui. Ensuite, je vais cliquer sur ce petit signe plus pour créer une toute nouvelle action. Maintenant, avant de le faire, il est très important que vous soyez bien préparé. L' outil Déplacer est sélectionné, la couche supérieure est sélectionnée ici, car vous ne souhaitez pas intégrer une sélection de couches à votre action. Parce que sinon, c'est ce qui se produira à chaque fois que nous travaillerons. Vous devez être au bon endroit avant de commencer. Nous allons cliquer sur le signe « Plus ». Notre action s' appellera Offset 500 horizontal. Je vais cliquer sur « Enregistrer » et à partir de maintenant je suis en train d'enregistrer. Ce que je veux faire, c'est exécuter mon filtre offset Je vais donc passer à « Filtrer les autres » puis à « Offset ». Ce filtre est très facile à utiliser. Tout ce que nous allons faire est de taper dans la zone horizontale 500, soit la moitié de la largeur du document. Dans le 0 vertical, nous ne voulons pas déplacer notre bande verticalement, mais simplement la réorganiser horizontalement, moitié par rapport à sa valeur existante. Nous allons simplement cliquer sur « OK ». Ensuite, il existe un raccourci Photoshop qui vous permet d'utiliser le clavier pour sélectionner la couche suivante. Ne cliquez pas dessus. Si vous le faites, vous allez intégrer une sélection d' une couche appelée Stripe Copy 2 dans votre action. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est sélectionner une couche spécifique. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner la couche suivante vers le bas. La commande permettant de sélectionner la couche suivante se trouve sur une touche PC Alt et sur un crochet ouvert. Je vais juste appuyer dessus maintenant. Maintenant, si vous êtes sur un Mac, ce serait l'option «  ouvrir le crochet ». Vous pouvez voir ici, dans la palette d'actions, qu'il est indiqué de sélectionner la couche arrière. En d'autres termes, sélectionnez la couche ci-dessous, parfaite. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, nous allons cliquer sur le bouton « Arrêter » ici, qui est celui-ci. Arrêtez la lecture de l'enregistrement. Maintenant, nous n'enregistrons plus, mais nous avons déjà sélectionné la couche suivante sur laquelle nous voulons faire exactement la même chose. Tout ce que nous avons à faire est d'accéder à notre Offset 500 Horizontal, de cliquer dessus pour le sélectionner, puis de cliquer sur le bouton « Play » pour le retourner et sélectionner la couche suivante. Nous pouvons simplement nous asseoir ici sur ce bouton et le faire au fur et à mesure qu'il se trouve dans le document. Quand il sera en arrière-plan, nous arrêterons de le jouer. Maintenant, nous ne regardons que cette zone au milieu. Tous les problèmes apparaîtront au milieu de ce document. J'en vois une partie, je n'aime pas cette partie. Ce que je vais faire, c'est accéder à l'outil Move et cliquer ici, car souvenez-vous que nous avons sélectionné, réglez-le toujours pour sélectionner automatiquement la couche. Lorsque nous cliquons dessus, nous sélectionnons automatiquement la couche qui pose problème. Je vais retourner à mon pinceau et tout ce que je vais faire c'est nettoyer cette partie ici. Je peux vérifier n'importe laquelle de ces couches inférieures. Allons-y et ciblons celui-ci . Si vous voulez le modifier un peu, vous pouvez simplement peindre dessus. Mais encore une fois, nous ne faisons vérifier le milieu du document, car c'est le seul endroit où des problèmes peuvent exister. Pour terminer, je vais recommencer exactement le même ensemble d'actions, en sélectionnant la couche supérieure et en cliquant dessus jusqu'à ce que j' atteigne la couche d'arrière-plan. Ensuite, vérifiez simplement le milieu pour vous assurer que tout semble parfait, puis tout devrait être parfait à ce stade. Tu ne devrais pas avoir de problèmes. Modifiez, définissez le modèle, et voici notre modèle. Pour le tester, je vais choisir « Fichier » et « Nouveau », et je vais créer un document beaucoup plus grand, dans ce cas, 2 000 x 2 000 pixels. Je vais ouvrir ma palette de motifs, et tout en bas devrait se trouver le motif que je viens de créer, celui-ci ici, je vais simplement le glisser-déposer dans mon document. Je peux double-cliquer dessus et réduire l' échelle, par exemple, à 50 % afin de voir à quoi il ressemblera une fois utilisé. C'est un très joli motif de rayures inégales. Maintenant que nous avons une version à bande unique, il est temps de revenir en arrière et de la transformer en une version à bandes multiples. 11. Pt 10 - Rayures inégales aux couleurs multicolores: Pour créer ce motif sous la forme d'une version à bandes multiples, nous allons revenir au document d'origine. À ce stade, vous souhaiterez peut-être l'enregistrer afin une version en une seule couleur de votre motif. Je vais le faire et revenir dans une minute. J'ai enregistré mon document sous forme de bandes monochromes, et nous allons maintenant en créer des bandes multicolores. Je vais accéder à cette couche appelée half, et je vais cliquer ici sur l'icône fx et choisir Color Overlay. Color Overlay est un outil que vous pouvez utiliser pour appliquer de la couleur à une couche . Cela nous facilitera grandement la vie dès maintenant. Vous allez régler le mode de fusion sur normal. C'est vraiment important. Il est possible qu' il puisse lire en couleur. Vous voulez que ce soit normal, car vous souhaitez remplacer la couleur existante par votre nouvelle couleur. Vous allez cliquer sur le sélecteur de couleurs pour choisir une couleur. Maintenant, si vous souhaitez utiliser vos échantillons à ce stade, vous pouvez ouvrir votre panneau d' échantillons. Vous pouvez toujours y accéder même si ce sélecteur de couleurs est ouvert, et vous pouvez sélectionner une série de couleurs à utiliser. Maintenant, je vais utiliser des couleurs pastel. Je vais juste sélectionner la première couleur pastel, qui est assez proche de celle que j'utilisais déjà. Cliquez simplement sur OK , puis à nouveau sur OK. Maintenant, souvenez-vous que lorsque nous avons créé ce motif, nous avons créé deux de ces éléments de motif dans la palette de couches appelée moitié. La raison en est que c'en est la moitié. Cette couleur et cette couleur doivent être identiques, sinon le motif ne sera tout simplement pas parfait. Mais nous allons emprunter que nous venons de créer, cette superposition de couleurs pour toutes nos couches dès maintenant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Copier le style de couche. Je vais sélectionner la deuxième des demi-couches et cliquer sur la couche supérieure en maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Coller le style de couche, et cela place cette superposition de couleurs sur toutes les autres couches. juste un moyen très rapide de faire le travail. deux demi-couches avons pas à nous inquiéter des deux demi-couches car elles doivent être de la même couleur et je vais les faire orange. Mais maintenant, je passe à la première de ces couches à rayures. Je vais simplement double-cliquer sur l'effet et cela ouvre le panneau Layer Style que nous allons superposer en couleur. Je vais maintenant cliquer dessus ici. Ensuite, je vais sélectionner une couleur à utiliser dans ma palette de couleurs ici. Je pense que je vais opter pour une couleur verte. Cliquez sur OK, puis cliquez à nouveau sur OK. Ensuite, nous passerons à la couche suivante. Double-cliquez dessus, sélectionnez Color Overlay, cliquez sur la couleur à remplacer et choisissez une autre couleur à utiliser, OK et OK. Passez à la couche suivante, double-cliquez sur les effets, revenez à votre superposition de dégradés, cliquez sur la couleur à utiliser. Sélectionnez la couleur dans votre panneau d'échantillons ou une couleur provenant de votre pick-up. Ça n'a pas vraiment d'importance. Cliquez sur OK, et nous en avons encore une à faire. Superposition de couleurs, cliquez sur la couleur , recherchez une couleur parmi notre collection de couleurs ici et cliquez à nouveau sur OK, puis sur OK. Ce motif était parfait lorsque nous l'avons créé sous la forme d'un motif monochrome, il va donc être parfait maintenant. Tout ce que nous avons à faire est d'aller dans Modifier, définir le modèle. Assurez-vous que nous voyons nos couleurs ici Cliquez, OK, puis nous pourrons les tester dans nos documents de test sur. Cela va ouvrir mon panneau de modèles. Accédez au tout dernier modèle, qui sera le modèle que nous venons de créer puis faites-le glisser et déposez-le dans le document. C'est aussi simple que cela recolorer votre motif une fois que vous l'avez créé. Le travail consiste à créer le motif en premier lieu. Ensuite, vous pouvez facilement le recolorer à l'aide de la superposition de couleurs. De retour dans ce document, vous pouvez le recolorer en choisissant Calque puis Nouvelle couche de réglage, Teinte/Saturation, puis en cliquant sur OK. Ici, vous pouvez recolorer en faisant glisser le curseur de teinte et en augmentant ou en diminuant simplement la saturation pour obtenir des résultats différents. La relation entre les couleurs sera la même, mais vous pouvez obtenir rapidement une couleur supplémentaire pour le motif en procédant ainsi. Bien entendu, si vous insérez ce réglage de saturation dans le fichier de motifs d'origine, vous obtiendrez le même résultat. Accédez simplement à la couche supérieure, choisissez Couche, Nouvelle couche de réglage , Teinte/Saturation. Ici, nous pouvons apporter des modifications au modèle lui-même. Je pourrais créer une version plus pastel du motif ici, puis choisir Modifier, Définir le motif, et cela me donnera une version pastel, un échantillon permanent, c'est-à-dire cette version pastel. Nous allons le trouver, bien sûr, dans le panneau du patron. Voici la version la plus discrète du motif. Vous pouvez soit le modifier en ajoutant un réglage de la saturation des teintes au document dans lequel vous utilisez réellement un motif, soit vous pouvez revenir en arrière et créer le motif à partir de zéro avec un nouvel ensemble de couleurs, en utilisant simplement une couche de réglage de la saturation des teintes au-dessus du motif d'origine et en enregistrant simplement le motif lui-même dans vos palettes de motifs pour qu'il soit disponible. . 12. Pt 11 - Motif de diamants: Un motif répétitif en forme de losange comme celui-ci est relativement facile à créer, nous allons donc le créer de deux manières. Nous allons en créer un simple et un autre avec des bords inégaux. Je vais commencer par un nouveau fichier, je vous suggère d'utiliser exactement les mêmes valeurs car les mathématiques ici sont assez importantes. taille de mon document est de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais sélectionner la couleur que je souhaite utiliser. En fait, j'ai un échantillon que j'allais utiliser, donc je vais ouvrir mon panneau d'échantillons. Je vais utiliser le bleu des pastels ici. Je vais sélectionner l'outil rectangulaire. Le remplissage ici est du même bleu, je l'ai déjà sélectionné et le trait n'est pas du tout un trait. Je travaille sur les formes Assurez-vous donc que vous avez sélectionné Forme, cela signifie qu'elles seront placées sur une nouvelle couche et ne seront pas appliquées à l' arrière-plan du document. Maintenant, ici, nous allons créer un rectangle qui est en fait un carré de 707,11 pixels sur 707,11, et je vais simplement cliquer sur « OK ». La raison d'un carré de cette taille est que lorsque je le fais pivoter alors que je suis sur le point de maintenir la touche Shift enfoncée, donc je le fais pivoter parfaitement de 45 degrés, il s'adapte d'un pivoter parfaitement de 45 degrés, il s'adapte bord à l'autre dans ce document, le document mesurant 1 000 x 1 000 pixels . J'ai simplement utilisé théorème de Pythagore pour déterminer la longueur de ce côté et c'est assez proche du 707.11. Maintenant que nous avons obtenu notre forme de diamant, il reste plus qu'à colorer l'arrière-plan. Je ne veux pas utiliser de blanc, je préfère utiliser une couleur, donc je déverrouille simplement la couche d'arrière-plan. Je vais cibler une couleur, je vais en fait utiliser parmi les couleurs pastel, cette couleur jaune. Je vais utiliser l'outil Paint Bucket ici. Permettez-moi simplement de désactiver ce rectangle. Je suis sur cette couche d'arrière-plan, ou la couche la plus basse, et je clique simplement pour la remplir avec ma couleur jaune. Réactivons notre diamant et voici notre premier motif, Edit « Define Pattern ». Maintenant que nous y sommes, nous allons en créer la deuxième version en même temps. Tout d'abord, je vais pixelliser cette couche, la couche qui a la forme, en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris et en choisissant « Rasteriser couche » parce que je veux pouvoir peindre dessus. Je vais utiliser mes pinceaux, je vais choisir un pinceau rond et dur. Vous pouvez voir que la dureté est 100 pour cent, c'est très important. La taille n'a pas d' importance à ce stade. Je vais m' assurer de travailler avec le même bleu qu'ici. Avec mon pinceau, je vais simplement venir ici et peindre le long de ces bords. Ce que je ne vais pas faire, c'est aller trop loin. Il est donc important que vous essayiez de laisser la pointe c'est aller trop loin. Il est donc important que vous essayiez à la fin Vous devrez peut-être ajuster la taille de votre pinceau ou simplement faire un peu attention lorsque vous atteignez la pointe. Je pourrais peut-être l'arrondir un peu, mais je ne veux pas exagérer, car il ne me sera pas possible d' obtenir une bonne combinaison avec cela. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de rendre les bords un peu inégaux pour donner intérêt visuel à ce motif. Vous pouvez terminer les coins avec un pinceau de plus petite taille. À ce stade, si vous souhaitez effectuer un test pour vous assurer que votre motif sera correct, sélectionnez cette couche rectangulaire et accédez à « Filtre », « Autre », puis « Décalage ». Dans ce cas, nous allons le décaler la moitié de la largeur et de la moitié de la hauteur du document, soit 500 à la verticale et 500 à l'horizontale. Quand je fais cela, vous pouvez dire que nous retournons simplement la forme de sorte que la forme bleue soit divisée en coins et que voici notre forme jaune. Maintenant, si vous devez y apporter des modifications, vous pouvez à ce stade, simplement savoir que votre forme bleue ressemble à ceci. Si vous souhaitez apporter des modifications à la forme jaune, cela impliquera en fait de supprimer des éléments des formes bleues, alors laissez-moi voir ce que j'ai. J'ai une gomme à effacer, et je pourrais venir ici et simplement apporter quelques modifications au bord de la forme bleue, ce qui aura un impact sur apparence réelle de la forme jaune. Cette partie est un peu confuse, alors vous devriez peut-être vous débrouiller si vous voulez apporter des modifications au modèle à ce stade. Mais nous sommes maintenant prêts à en faire un modèle, « Modifier », « Définir le modèle ». Allons-y et sauvegardons cette œuvre d'art. Je vais créer un document beaucoup plus grand. Optons pour quelque chose taille d' un album pour le moment, 3 600 x 3 600. Je vais ouvrir la boîte de dialogue des modèles et à la fin voici les deux modèles que nous venons de créer. C'est celui qui est très uniforme qui a bords très nets et c'est celui qui a ces bords inégaux. Bien sûr, après l'avoir fait glisser dans le document, nous pouvons simplement double-cliquer dessus et modifier l'échelle, donc si vous souhaitez le voir à une échelle plus petite, vous pouvez le faire. Avant de quitter ce motif, jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons en faire d'autre, car nous avons fait le travail de créer. Il y a d'autres choses que nous pourrions y faire, et l'une d'entre elles est de le faire moins de carrés pivotés, mais de le transformer en losange si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est revenir à ce design, je l'ai enregistré, afin de le rendre disponible plus tard si je voulais y apporter des modifications, mais passons à « Image » puis à « Taille de l'image ». Maintenant, dans la boîte de dialogue Taille de l'image, nous pouvons modifier la taille de l'image. Je vais juste le laisser tomber pour que nous puissions dire ce qui se passe. Normalement, vous feriez cela avec cette icône particulière activée, sorte que toute modification apportée à la largeur s'appliquait également à la hauteur. Il s'agit d'un paramètre de rapport hauteur/largeur sous contrainte. Dans ce cas, je vais le désactiver parce que ce que je veux faire, c'est augmenter la largeur et je pense qu'environ 600 serait bien. Quand je l'amène à 600, vous pouvez voir que nous avons maintenant une forme de diamant différente. Maintenant, encore une fois, c'est un modèle qui se répète parfaitement. C'est juste que le motif mesure 600 par 1 000 au lieu de 1 000 par 1 000. Cliquez simplement sur « OK », nous avons maintenant un document beaucoup plus restreint qu'auparavant, mais nous allons en faire un modèle, puis voyons à quoi il ressemble dans notre document de travail principal. À partir d'un modèle de base, nous avons une version à bords lisses, une version à bords irréguliers, et maintenant nous en avons une où les diamants ne sont plus carrés, ils sont beaucoup plus grands, qui nous donne un aspect différent à ce design. 13. Pt 12 - Photo à motif: Pour cette prochaine série de motifs, nous allons utiliser une image de feuille que nous allons télécharger sur unsplash.com. Nous allons utiliser cette feuille pour créer une série de motifs vraiment intéressants et voir ce que vous pouvez faire avec quelque chose d'aussi simple qu' une photographie d'une feuille de palmier. Je suis ici sur unsplash.com et c'est l' image que je voulais utiliser. C'est de Jonathan Castellon. Ce que vous allez faire, c'est le localiser. Je viens de chercher des feuilles de palmier. Je vais vous donner le lien pour télécharger cette image Vous la téléchargerez sur votre ordinateur, puis vous l' ouvrirez dans Photoshop. Allons-y et faisons-le. Voici l'image ouverte dans Photoshop. Maintenant, l'un des problèmes de cette image, c'est qu'elle est un peu difficile à découper, car vous pouvez voir que, même si nous avons ces feuilles vertes, il y a quelques ombres derrière elle, et aucun des outils de découpe classiques fonctionnera particulièrement bien. Je vais vous montrer une astuce pour faire une découpe. Nous allons accéder à la palette des chaînes ici. Ce que nous allons faire, c'est abord cliquer sur le canal rouge, car cela désactive les autres chaînes et nous montre simplement le canal rouge. Ce que je cherche, c'est une bonne feuille et peu d'arrière-plan. Je veux faire le choix le plus épuré possible. Ce canal bleu est vraiment bien. Vous pouvez voir que la feuille est très foncée et que le fond est beaucoup plus clair. C'est un bon début pour réaliser notre découpe. Ce que je vais faire, c'est faire glisser le canal bleu sur le symbole plus, car cela en fait un doublon. Je peux modifier celui-ci puis me débarrasser plus tard afin de pouvoir l'utiliser juste pour faire une découpe. C'est tout ce que je vais en faire à ce stade. Ce canal de copie bleu. Je vais y appliquer un correctif directement. Je vais passer à l'image, puis aux réglages. Je passe aux niveaux, les niveaux sont un simple ajustement. C'est une très bonne solution à utiliser ici. Nous voulons assombrir les zones les plus sombres et les zones plus claires, en particulier les zones gris clair, les rendre assombrir les zones les plus sombres et les zones plus claires, en particulier les zones gris clair, plus blanches. En dessous de ce graphique, je vais faire glisser le curseur blanc, car cela commence à supprimer certaines de ces zones grises. Ici, je vais faire glisser le curseur sur le curseur noir, qui se trouve sur le côté gauche, pour assombrir les zones les plus sombres. Ainsi, vous pouvez voir que nous obtenons une feuille en noir et blanc et que nous essayons de supprimer certains gris. Vous pouvez simplement ajuster ces paramètres jusqu'à obtenir une feuille aussi noire que possible avec très peu, voire aucune, de ces zones grises. Une fois que vous l'aurez compris, je cliquerai. « OK », et nous pouvons la charger sous forme de sélection en cliquant simplement sur la touche Contrôle, ce sélection en cliquant simplement sur la touche Contrôle qui reviendrait à cliquer sur la commande sur Mac , sur cette miniature, et vous pouvez voir ici que j'ai une sélection tout autour de cette feuille, mais à ce stade, j'ai sélectionné le canal de copie bleu. Je veux recommencer à voir ma feuille d'origine. Je vais cliquer ici sur « RGB ». Vous verrez que les canaux principaux RGB rouge, vert et bleu sont tous sélectionnés, tout comme ma copie bleue. Je n'en veux plus. Je vais juste cliquer pour le masquer. Voici à nouveau mon image, tout va vraiment bien. Je vais passer au dernier panel ici. Permettez-moi de le déplacer pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. Je vais cliquer ici dessus, ajouter un masque de couche pour ajouter un masque de couche à cette couche. Maintenant, le masque est mal parti . Il est entré de telle sorte qu'il bloque la feuille et ne nous donne qu'un aperçu de l'arrière-plan. Nous voulions que ce soit l' inverse. Je vais juste cliquer sur le masque pour m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais appuyer sur la commande et je, c'est la commande I sur Mac. À ce stade, nous pouvons vérifier la qualité de notre sélection. Je vais cliquer sur le signe plus ici juste pour ajouter une nouvelle couche, et je vais remplir cette couche de noir. J'ai sélectionné le noir ici. Remplissons-le de noir et rallumons la feuille, jetons un coup d'œil et voyons à quoi elle ressemble. Je ne veux pas voir de blanc ou de gris ici. J'en suis vraiment content. Je pense que c'est une très bonne sélection et que c'est une très bonne feuille. À ce stade, vous pouvez l'enregistrer afin de pouvoir y revenir si vous en avez besoin à l'avenir. Je vais arrêter la vidéo et c'est exactement ce que je vais faire. Maintenant, ce que je veux faire ensuite, c'est obtenir juste la feuille pour juste la feuille pouvoir la mettre sur un autre fond. Je peux en faire un motif et utiliser le fond de mon choix. Je vais juste me débarrasser de cette couche remplie de noir, mettre à la poubelle, et je vais ajouter une autre couche sous cette couche de feuilles, car si je fusionne les deux, je vais me débarrasser de l'arrière-plan. Je vais juste avoir une feuille isolée. Je vais sélectionner les deux couches, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Fusionner les couches. Maintenant, j'ai une feuille sur fond transparent. Maintenant que j'ai cette feuille ici, je peux potentiellement en faire des choses. L'une des choses auxquelles je pense est de créer un motif à partir de cette feuille. Je suis en train de regarder la taille de mon document et il est tout simplement énorme. Je vais commencer par réduire la taille de l'image. Je vais choisir l'image, puis la taille de l'image. Maintenant, je ne veux pas déformer cette feuille et je veux faire très attention à ne pas la déformer. Ce que je ne manquerai pas de faire, c'est assurer que cette petite icône est allumée. Je vais simplement réduire la hauteur parce que je pense que la hauteur me donnera une meilleure idée de ce qui se passe. Je pense que je veux mon échantillon de motif final mesure environ 800 pixels de haut. Je pense que je vais faire en sorte que la hauteur de cette image, cette partie ici en ce moment, soit d'environ 600. Je vais juste faire 600 pixels et vous pouvez voir que la feuille a énormément rétréci, mais nous en avons déjà une copie enregistrée. Nous n'avons pas à nous inquiéter du fait que nous réduisons celui-ci en ce moment ou ce document en ce moment. Je viens de le réduire. Zoomons pour y voir plus clair. Cette image mesure actuellement 600 pixels sur 400 pixels, mais si nous voulons en faire un motif, comme je l'ai dit, j'ai pensé commencer par un document d' environ 800 x 800 pixels. Ce que je peux faire, c'est créer ces documents. Passons simplement au nouveau fichier et créons un document 800 par 800 avec lequel nous pourrons travailler. Je vais revenir à l' image de la feuille, la prendre et la déposer dans ce nouveau document. Il arrive sous la forme d'une nouvelle couche. Pour le moment, je vais le placer au centre du document. Je vais en prendre une copie, donc je vais simplement la glisser-déposer sur le symbole plus. Celui-ci, je vais le diviser en quatre morceaux et le jeter aux quatre coins de ce document. Le document mesure 800 x 800, donc avec cette couche sélectionnée, je vais choisir Filtrer les autres et les décaler. Je veux le décaler horizontalement, la moitié de la largeur du document, soit 400 et l'autre moitié, la hauteur du document qui est également de 400, et je vais cliquer sur « OK ». Je veux juste m' assurer que ces pièces semblent bien collées les unes aux autres. Parfois, lorsque vous faites cela, vous pouvez constater qu' il manque une pièce ou que quelque chose ne va vraiment pas. Si cela vous arrive, vous allez simplement annuler ce que vous venez de faire et vous passez à l'outil de recadrage. Cliquez simplement sur l'outil de recadrage, il prend par défaut l' image actuelle, et vous allez simplement appuyer deux fois sur « Entrée » pour recadrer tout ce qui s'y trouve. Parfois, Photoshop imagine qu' il y a quelque chose à cet endroit, ce qui signifie que votre motif n' est tout simplement pas créé correctement, alors soyez conscient de cela. S'il ne semble pas avoir été projeté correctement dans les coins, annulez-le et recadrez-le, puis recommencez et vous constaterez que vos valeurs de décalage sont immuables. Les 400 et 400 que nous avions il y a une minute sont toujours là. Je n'avais rien d' autre à faire que de dire : «  Oui, c'est bon ». C'est ce que je veux. Si je veux pouvoir mettre ce motif sur n'importe quel fond de couleur à l'avenir, je vais désactiver mon arrière-plan. Si je veux que ce soit en blanc, je vais laisser mon arrière-plan blanc, mais je dois également être consciente que toutes ces feuilles vont pointer dans la même direction. Et ce serait peut-être plus intéressant si je choisissais cette feuille centrale, celle qui est une feuille entière, et que j'en faisais quelque chose. Je vais juste le placer dans une position un peu plus intéressante parce que je pense que cela va rendre le motif plus intéressant. Faisons le motif deux fois. Ajoutons-le comme fond blanc. Je dis simplement sur cette petite vignette que cela n'avait pas l'air particulièrement équilibré. Je pense qu'il faut qu'elle remonte un peu sur cette feuille. Parfois, lorsque vous regardez une miniature, vous voyez quelque chose qui ne va manifestement pas. Cela semble mieux équilibré maintenant que la feuille semble un peu plus centrale. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais désactiver l'arrière-plan et créer un autre motif. Il s'agit d'un motif qui peut être porté sur n'importe quelle autre couleur. Pour tester ce modèle, nous allons créer un nouveau fichier. Je vais en créer un qui soit de la taille de mon écran ici. Je vais accéder à la boîte de dialogue des modèles, et allons trouver nos modèles ici. Tout d'abord, c'est celui qui a un fond transparent. Rendons-le un peu plus petit et nous pourrons ensuite changer la couleur de l'arrière-plan. J'ai le noir comme couleur de premier plan ici. Je vais juste appuyer sur « Alt » Backspace. Ce serait l'option Supprimer sur le Mac pour remplir l'arrière-plan avec une couleur noire. Vous pouvez voir que ce sont des motifs qui vont vraiment bien sur le noir et que nous ferions bien sur un certain nombre d'autres couleurs, j'en suis sûr également. Jetons un coup d'œil à la deuxième version que nous avons créée. C'est celui qui a déjà son fond blanc dedans. C'est l'une des choses que nous pouvons faire avec cette feuille isolée, mais nous avons beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire. que nous allons faire dans la vidéo suivante. 14. Pt 13 - Photo à façonner au patron: Pour en revenir à notre feuille isolée d' origine, examinons comment nous pourrions créer un motif à partir de la feuille, sans utiliser la feuille elle-même, juste sa forme. Je vais dans Contrôle et je clique sur la miniature de cette couche qui serait Commande. Cliquez sur le cadenas. Je vais monter jusqu'à l'outil de chapiteau rectangulaire. Je vais cliquer dessus une fois car cela me permet d'accéder à un menu d'options qui n'apparaît que lorsque cet outil de cadrage rectangulaire est sélectionné. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ma feuille et vous pouvez voir ici que j'ai la possibilité de créer un chemin de travail. Ce que cela fait, c'est créer une forme ou un chemin à partir de cette feuille. Je vais juste cliquer dessus. Maintenant, je pense que la fourchette ou la tolérance que vous pouvez atteindre ici se situe entre un et 10. Essayons simplement 11 parce que je ne pense pas que nous puissions utiliser 11. Non, vous devez utiliser un nombre compris entre 0,5 et 10. Plus le nombre est élevé, moins la feuille sera détaillée. Disons simplement à quoi ressemble 10. Vous pouvez voir que ce n'est pas très détaillé du tout. Je vais juste annuler ce clic droit et choisir à nouveau Make Work Path. Essayons un réglage de quatre, par exemple. Encore une fois, il s'agit d'une feuille très stylisée. Maintenant, si tu aimes ça, utilise-le. Je veux quelque chose d'un peu plus précis. Ce n'est pas encore bon pour moi. Je vais juste l'annuler, cliquer avec le bouton droit de la souris et réessayer. Je pense que pour moi, je veux une valeur de 0,5 ou un, ce serait bien. Je veux une feuille très détaillée. Il s'agit d'une sélection très intense de nos feuilles. Maintenant, ce que je veux faire avec cette sélection, c'est qu'après l' avoir faite, je veux en faire une forme personnalisée. Je vais simplement choisir Modifier, puis Définir une forme personnalisée. Je vais appeler cette feuille et cliquer sur « OK ». Maintenant, en tant que forme personnalisée, je peux utiliser la forme de la feuille , la remplir de couleur et en faire un motif. Je vais commencer par un tout nouveau document. Encore une fois, je veux que ce soit carré parce que je vais en faire un motif. Revenons simplement à notre document de 800 x 800 pixels. Je vais accéder à l'outil de forme personnalisée ici. Lorsque je clique dessus, je peux accéder à mes formes personnalisées. La dernière forme sera celle que je viens de créer. Je vais le sélectionner. Ici, sur la barre de contrôle, vous pouvez voir que j' ai sélectionné une forme, ce qui signifie que je vais dessiner une forme dans ce document. J'ai sélectionné une couleur de remplissage, pas celle que je souhaite utiliser. Je veux utiliser quelque chose d'un peu différent. Je vais le remplir d'une couleur aqua. Il n'y a aucun accident vasculaire cérébral. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser une feuille dans mon document. Je veux que ce soit à peu près la taille que je voulais pour mon patron. Lorsque je clique pour m'en éloigner, vous pouvez voir que nous avons maintenant une feuille dans notre image. Je vais en faire une copie. Il suffit de le faire glisser sur le symbole plus ici. Ensuite, je vais envoyer ce duplicata aux quatre coins du document exactement comme nous le faisions auparavant. Comme j'utilise le même document de 800 x 800 pixels, ce filtre offset fonctionnera parfaitement, mais je vais être invité à le convertir en objet intelligent ou à le pixelliser. Je vais simplement le pixelliser parce que peu importe qu'il soit pixellisé. On peut dire que les pièces se dirigent vers le coin exactement comme elles le faisaient auparavant lorsque nous avions une véritable image de feuille. Cette fois, nous n'avons qu' un dessin de feuille, si vous voulez. Encore une fois, je voulais faire quelque chose avec celui-ci au milieu , parce que je pense que je voulais ajouter une plus grande variété visuelle au motif. Allons-y et créons un modèle à partir de cette modification et définissons un modèle. Encore une fois, je regarde à nouveau cette petite miniature, je ne pense pas qu'elle soit tout à fait équilibrée. Ça a l'air bien ici, mais sur la miniature, il est assez évident que c'est un peu dépassé. Avant de l'enregistrer, je vais simplement déplacer cette feuille un peu plus haut , revenir en arrière et définir le motif. Je pense que c'est mieux la miniature, je vais cliquer sur « OK ». Revenons à un document de travail, celui sur lequel nous travaillons. Allons-y et glissons-le dans le document. C'est notre motif de feuilles de palmier, mais cette fois, la feuille de palmier est stylistique. Ce n'est pas une photographie, c'est une image que nous avons créée à partir de la photographie en tant que forme habituelle. 15. Pt 14 - Photo pour Brush le patron: Nous n'avons pas encore épuisé les possibilités de cette image de feuille isolée. Nous allons l'utiliser comme pinceau pour créer un motif. Nous allons commencer par sélectionner la feuille. Dans ce cas, il est en fait plus facile de sélectionner tout ce qui n'est pas la feuille que la feuille elle-même. Je vais utiliser l'outil Magic Wand ici. Lorsque je clique dessus, je accède aux options ci-dessus et je m' assure que Contiguous n' est pas sélectionné. Je vais cliquer sur la couche , puis sur l'arrière-plan. Cela permet de sélectionner l'arrière-plan. La feuille n'est pas sélectionnée. Pour inverser cette sélection ou inverser cette sélection, je vais choisir « Sélectionner », « Inverser ». Maintenant, la feuille est sélectionnée et l'arrière-plan ne l'est pas. Je vais régler ce sélecteur de couleurs ici sur les couleurs par défaut en cliquant simplement sur cette icône. Je veux remplir cette feuille de noir. Je vais donc appuyer sur Alt Backspace sur le PC, ce serait Option Supprimer sur Mac. Si cela vous pose des problèmes, il existe un autre moyen de le faire en choisissant Modifier puis Remplir. Dans le contenu , vous verrez qu' il existe une option permettant de remplir en noir Cliquez simplement sur « OK » et cette sélection sera remplie de noir. Je vais sélectionner Sélectionner, Désélectionner pour désélectionner ma sélection. Maintenant, je veux en faire un pinceau, mais ça va aussi me poser un problème. Passons à Modifier et vous verrez que Définir le préréglage du pinceau n' est pas sélectionnable. La raison en est qu'il existe une limite physique à la taille des pinceaux dans Photoshop. Vous ne pouvez pas avoir un pinceau de plus de 2 500 pixels dans les deux directions. Ce document que je suis en train de lire sur la photo de mon écran mesure 6 700 pixels, il est donc beaucoup trop grand. Je vais choisir «  Taille de l'image » car cela me permettra réduire la taille de mon image pour qu'elle puisse devenir un pinceau. Je vais m'assurer que cette option est sélectionnée ici, cette petite icône, car je souhaite ajuster la largeur lorsque je règle la hauteur pour garder la feuille en proportion. Pour une hauteur de 2 500, c'est bien dans les limites, car vous voyez je n'utilise pas la zone autour de cette feuille, donc sa taille sera bien inférieure à 2 500 pixels. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous devrions pouvoir en faire un pinceau. Cliquez sur la couche et choisissez « Modifier », et vous verrez que Définir le préréglage du pinceau est disponible. Je l'appelle feuille de palmier. Je vais cliquer sur « OK ». Cela sélectionne immédiatement l'outil de brossage. Vous pouvez voir que j'ai un pinceau. Je vais créer un document dans lequel je vais créer mon modèle. Je vais créer quelque chose de 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Je vais y ajouter un nouveau calque parce que je veux placer un pinceau sur un calque séparé. Allons-y et choisissons notre option de brosse. Si votre pinceau n'est pas déjà sélectionné, il doit se trouver en bas du panneau de ce pinceau. heure actuelle, c'est comme ça que ça peint. Pour commencer, il est trop grand, je vais donc utiliser la touche à crochet ouvert pour ajuster sa taille. C'est aussi de la peinture comme un flux solide. Nous allons monter jusqu'à cette icône, ressemble à un dossier avec un pinceau dessus, et cela nous permettra d' apporter des modifications au pinceau. Vous pouvez régler la taille ici, mais je vous suggère de simplement apprendre ces touches, les touches entre crochets ouverts et fermés, elles sont beaucoup plus faciles à utiliser. L'espacement nous permettra de séparer ces pinceaux les uns des autres. Nous allons passer à Shape Dynamics, assurer qu'il est activé, qu'il est sélectionné. Je vais augmenter la taille de la gigue pour obtenir de grandes et de petites feuilles. Vous pouvez également sélectionner un diamètre minimum pour régler le plus petit et sélectionner « Angle Jitter » pour faire pivoter le pinceau. Maintenant, les feuilles vont dans toutes les directions. Vous pouvez également utiliser Roundness Jitter, qui changera légèrement la forme des feuilles, encore une fois pour plus de variété. l'heure actuelle, le pinceau va peindre avec une couleur unie Je vais donc sélectionner une couleur différente à utiliser. Je veux un rose plus clair. Mais encore une fois, chacune de ces feuilles est de la même couleur rose. Nous pouvons y apporter une certaine variété en utilisant une deuxième couleur. instant, je vais le mettre en bleu parce que je veux juste vous montrer quelques éléments avant de commencer à travailler dessus. Vous allez activer Color Dynamics et sélectionner « Color Dynamics ». Maintenant, par défaut, vos paramètres ressemblent probablement à ceci Nous ne voyons donc aucun changement de couleur dans le pinceau ici. Mais si nous ajustons la gigue d' arrière-plan au premier plan, nous allons obtenir des changements de couleur entre le rose et le bleu. Mais à l'heure actuelle, si je peins avec une ligne continue, si vous le souhaitez, le bouton gauche de la souris enfoncé, vous verrez que chacune de ces couches, bien qu'elles soient d'une couleur différente, sont toutes de la même couleur différente. Si nous cliquons sur « Appliquer par pointe », lorsque je maintiens ma souris pointée vers le bas et que je passe le pinceau sur le document, les feuilles apparaissent dans une variété de couleurs, entre le rose et le bleu Vous devez donc définir Appliquer par pointe. Vous pouvez également ajuster légèrement la teinte, ce qui ajoutera un peu de variété au basculement entre ces deux couleurs. J'aime ajouter un peu de brume. Mais je vais changer cette couleur parce que je veux en fait passer rose au rouge plutôt que d' utiliser du bleu à ce stade. C'est ce que nous allons obtenir. J'en suis plutôt content, donc je suis prêt à commencer à peindre. Je pense qu'il vaut mieux cliquer plutôt que de peindre à ce stade, car vous n'avez pas beaucoup d'espace à remplir. Si vous voulez que vos feuilles soient toutes séparées, ne les placez pas les unes sur les autres. Mais ce qui est très important, que vous souhaitiez vos feuilles soient séparées ou non, c'est que rien ne dépasse les limites de ce document. Rien ne peut dépasser les limites ou cela ne créera pas de motif. Maintenant, à ce stade, je veux aller un peu plus loin , mais je ne peux pas. Mais je vais utiliser ce qu'on appelle un filtre offset pour pouvoir le faire. Nous allons choisir « Filtre », « Autre », puis « Offset ». Maintenant, beaucoup de gens paniquent à cause de ce filtre, mais il est en fait extrêmement simple à utiliser. N'oubliez pas la taille de votre document d'origine, le mien était de 2 000 pixels sur 2 000 pixels. Vous allez prendre le nombre 2 000 et le diviser par 2, et cela vous donne 1 000. Vous allez définir cette valeur de 1 000 à la fois horizontale et verticale, car nous travaillons avec un document carré. C'était 2 000 sur 2 000, donc notre compensation sera de moitié. 1 000 par 1 000. Il suffit de les saisir, sélectionner Wrap Around et de cliquer sur « OK ». Cela ouvre cette zone centrale, et maintenant je peux ajouter quelques feuilles supplémentaires. Maintenant, si je pose une feuille que je n'aime pas, je vais simplement appuyer sur Control Z pour annuler, puis j'en insère une autre. Vous pouvez refaire votre filtre, mais assurez-vous simplement que les feuilles que vous ajoutez se trouvent toutes à l'intérieur de cette zone. Il y a quelques feuilles sur le bord, mais elles datent de l' itération précédente de ce motif. Assurez-vous simplement que tout ce que vous ajoutez n'est pas exagéré, sinon vous allez briser ce schéma. « Filtre », « Autre », « Offset », exactement le même décalage. Encore une fois, je peux ajouter quelques couches, assurant qu'elles ne dépassent pas le bord. Je vais utiliser le crochet ouvert juste pour dimensionner légèrement ma feuille , parce que je veux en mettre une dedans. Encore une fois, je vais lancer le filtre. Ces paramètres sont permanents , il vous suffit donc entrer et de cliquer sur « OK », car ce seront exactement les mêmes paramètres. Je voudrais ajouter quelque chose ici, mais cette feuille ne va pas dans la bonne direction, donc je vais juste la mettre dedans et la défaire. Je n'en veux pas non plus. Je n'en veux pas non plus. À ce stade, il me sera peut-être difficile de retourner cette feuille moi-même Je vais donc ajuster son positionnement et voir si je peux la placer dans la position exacte que je souhaite en utilisant cet angle ici. C'est celui que je veux, donc je vais simplement l' ajouter ici, en m'assurant qu'il ne dépasse pas le bord du document. Exécutons à nouveau notre filtre. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Créons-en un modèle ; éditons « Définir le modèle ». Testez-le avec un nouveau fichier. Un nouveau fichier doit être plus grand que notre modèle. Je gagne le mien 6 000 sur 6 000. J'ouvre mon panneau de patrons. Vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis Patterns. Je vais simplement glisser-déposer mon modèle dans mon document. Le motif, comme vous pouvez le voir ici, apporte en fait son arrière-plan. Nous pouvons revenir à cette image ici. Ouvrons le panneau Calques, désactivons l'arrière-plan et créons-en un motif sans arrière-plan. Revenons à notre document ici. Je vais ajouter ce nouveau motif. Elle ressemblera exactement à la précédente. Mais si nous accédons à la palette Calques, nous pourrons ajouter une couche entre le motif et ce fond blanc coloré. ce faire, j'aime choisir Couche, Nouvelle couche de remplissage, puis couleur unie. La raison en est que je peux maintenant ajuster cette couche de couleur in situ. Je peux voir mon motif et cette couleur de fond que j' intègre ce motif pendant que je travaille, afin de pouvoir décider ce que j'aime et ce que je n'aime pas. C'est beaucoup plus efficace que d'essayer de déterminer les couleurs que vous souhaitez utiliser en utilisant les couleurs de premier plan et d'arrière-plan ici. J'aime beaucoup cette couleur, je vais juste cliquer sur « OK ». Nous avons donc un motif transparent, et derrière celui-ci, nous pouvons mettre n'importe quel ensemble de couleurs que nous voulons. Maintenant, une fois que vous avez un dessin, si vous l'aimez et que vous pensez que c'est un motif bien équilibré, nous pouvons revenir cette zone de motif et je pourrais ajouter une couche de saturation des teintes. « Couche », « Nouvelle couche de réglage », « Saturation des teintes », cliquez sur « OK ». Ce que je vais faire, c'est ajuster la couleur de mon motif simplement en le faisant glisser sur le curseur Hue. Donc j'aime beaucoup ce patron aussi. Je vais désactiver l'arrière-plan parce que je ne veux pas créer d'arrière-plan, je veux pouvoir ajouter mon propre arrière-plan, en créer un motif. Assurez-vous que vous disposez d'une couche contenant du contenu plutôt que la couche de réglage sélectionnée lorsque vous allez créer votre motif, sinon vous ne pourrez pas le faire. Maintenant, vous pouvez également le créer avec un fond blanc si vous le souhaitez. Activez simplement votre arrière-plan et faites-en un motif supplémentaire. Revenons à ce document, revenons à nos modèles. C'est celui qui est transparent. Nous voyons donc le contexte que nous avons intégré à ce document, ce nouvel arrière-plan qui le sous-tend, bien sûr, nous pouvons le modifier si nous le voulons. Accédez à la palette des calques, double-cliquez sur la miniature ici et vous pouvez choisir une couleur différente pour cet arrière-plan. Ensuite, bien sûr, nous avons la version du motif qui apporte son propre arrière-plan et qui intègre ce fond blanc. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cette image de palmier. Il s'agit simplement d' examiner les possibilités et de déterminer les modèles que vous pouvez en faire. 16. Pt 15 - Hexagon Pattern: Ce motif hexagonal est un peu difficile à réaliser, mais c'est très amusant et j'ai un système qui va le rendre presque infaillible pour le faire correctement. Mais je vous suggère d'utiliser mes valeurs, car cela sera important pour le succès du projet, étant donné que nous allons créer des guides et des formes de taille fixe. Permettez-moi de cliquer sur « Nouveau fichier » et je travaille en pixels. J' ai donc une forme de 2 000 x 2 000 pixels. Si vous travaillez avec une autre valeur, choisissez simplement « Pixels » dans cette option. Nous allons maintenant commencer par nos guides. Nous allons donc « Afficher », puis « Guides », puis descendre jusqu'à « Nouveau guide ». Nous avons besoin de quatre guides, deux verticaux et de deux horizontaux. Je commence par les guides horizontaux et le premier fait 303 pixels. Maintenant, si vous travaillez en pouces ou avec une autre valeur, vous pouvez simplement taper px pour vous assurer que le nombre de pixels est correct. Le second guide « Affichage », « Guides », « Nouveau guide », et celui-ci mesure 1 515 pixels. Encore une fois, tapez px si vous en avez besoin. Les deux guides verticaux sont maintenant ouverts. Nous allons choisir « Afficher », « Guides », « Nouveau guide ». Le premier guide vertical s'affiche à 650 pixels. Je ne vais pas taper de pixels parce que je travaille déjà en pixels, vous le saisirez si vous en avez besoin. Le guide final est en cours de publication, c'est encore une fois une verticale qui arrive à 1 700. Ces guides nous aideront à tout aligner au fur et à mesure que nous élaborons notre modèle. Nous allons maintenant passer à l' outil que nous allons utiliser pour créer notre hexagone, à savoir l'outil polygonal. Choisissez la position de la barre d'outils à l'aide de l'outil rectangulaire. Vous devrez accéder à la barre de contrôle et vous assurer que « Forme » est sélectionné ici et qu'aucun trait n'est sélectionné. Il doit être traversé par une ligne. Si ce n'est pas le cas, cliquez dessus et sélectionnez simplement cette option pour faire passer une ligne afin d'éviter tout trait. Maintenant, je vais utiliser des couleurs pastel ici, donc je vais simplement mettre mes couleurs pastel à disposition, et allons-y et choisissons une couleur pastel à utiliser. Je vais cliquer une fois dans le document parce que je veux contrôler la taille de mon hexagone, qui sera de 700 pixels sur 700 pixels de largeur et de hauteur. C'est symétrique, le nombre de côtés est de six, rayon des angles est nul, d' étoiles est de 100 %, le centre n'est pas sélectionné, et nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons demandé un hexagone de 700 pixels sur 700 pixels. Ça ne l'est pas. C'est très bien. Il y a une raison à cela. Ouvrez votre panneau de propriétés auquel vous pouvez accéder en choisissant « Fenêtre » puis « Propriétés ». Ici, dans la zone de transformation, vous pouvez voir que votre hexagone aura une largeur de 700 pixels, c'est ce que nous avons demandé. Mais la forme des hexagones est qu'ils sont toujours plus larges que hauts si les côtés sont de même longueur et nous avons besoin que les côtés soient de même longueur. Mais c'est une très mauvaise valeur, cette 606,22. Il s'agit d'une fraction de pixel et cela ne fonctionnera pas particulièrement bien pour un motif. Donc, ce que nous allons faire avec notre forme sélectionnée, c'est nous assurer que cette icône n'est pas sélectionnée. Elle doit donc être de la même couleur que son arrière-plan. Ça ne devrait pas ressembler à ça, ça devrait ressembler à ça. Ce que nous allons faire, c'est simplement créer 606 pixels. Encore une fois, si vous travaillez en pouces ou quelque chose comme ça, tapez simplement 606 px et vous serez prêt à partir. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons légèrement étiré cette forme, seulement un tout petit peu. Cela n' apparaîtra pas dans la forme, mais cela facilitera l'alignement. Maintenant, je veux que cela soit aligné en haut au centre du document, ce que je peux faire avec mes guides, mais vous devez également le vérifier donc cliquez sur ces trois points ici. Assurez-vous d'aligner sur « Canvas », puis cliquez ici sur l'option centrale et l'option supérieure. Nous voulons l' aligner tout en haut et au centre du document. Nous allons montrer notre palette de couches parce que nous devons garder œil dessus pour nous assurer que tout fonctionne correctement. Bien entendu, vous pouvez accéder à votre palette de calques en choisissant « Fenêtre » puis « Calques ». Nous allons créer une copie de ce polygone. Je vais glisser-déposer la couche sur le symbole plus. Ce polygone, nous voulons changer sa couleur nous devons donc sélectionner l'un des outils de forme. C'est donc cet outil ici, l'outil de sélection de trajectoire, ou pour revenir à l' outil hexagonal, peu importe. Nous pouvons changer la couleur de cette forme particulière, je vais donc en faire une verte. Dans la palette des calques, vous verrez que nous avons une forme orange et une forme verte superposées. Je vais utiliser l'outil de sélection de trajectoire Ce sera un outil très important à utiliser. Cliquez simplement sur « Outil de sélection de trajectoire », puis faites glisser cette forme vers le bas et ici. Il devrait se mettre en place car nos guides s'y trouvent. La prochaine étape est très importante et un peu délicate. Vous allez vous assurer que outil de sélection de chemin est sélectionné. Vous allez passer la souris sur cette forme En fait, vous pouvez la sélectionner avec elle. Vous allez maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC, et ce serait la touche Option sur un Mac. Vous verrez qu'en bas à droite de cette petite flèche se trouve un symbole plus. vous indique que vous êtes sur le point de créer une copie, mais il s'agit d'une copie très spéciale, car si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous la déplacez et que vous la maintenez enfoncée jusqu'à ce que vous la lâchiez, vous avez non seulement créé une copie de cette forme verte, mais vous pouvez voir ici qu'elles se trouvent exactement dans la même couche dans le document. Maintenant, c'est important, car en fin de compte, cette partie ici va se joindre à cette partie ici. la même forme Elles ont la même forme et doivent avoir la même forme, et la raison pour laquelle je les mets sur la même couche est la suivante. Si je modifie leur couleur de remplissage, les règles applicables aux formes sur les calques sont les suivantes : les deux vont changer de couleur. Mettons donc cette couleur en bleu. Vous pouvez voir qu'ils vont tous les deux changer couleur et que cela va jouer à notre avantage. Nous avons les deux formes sur la même couche qui doivent se comporter comme si elles avaient la même forme. Je vais saisir cette couche et la déposer sur le symbole plus et je vais changer la couleur de cette couche pour une autre couleur avec laquelle je travaille. Choisissons cette couleur. Ensuite, nous allons les déplacer. Le problème, c'est que dès que je clique à nouveau dessus avec l'outil de sélection de chemin, je me retrouve avec un seul sélectionné. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner l'autre, puis commencer à me déplacer. C'est un peu difficile, mais tu t'y habitueras. Ça va s' enfoncer en bas. Ces deux formes sur la même couche seront finalement des pièces de la même forme dans notre motif. moment, ce polygone Pour le moment, ce polygone ne nous en retrouvera que la moitié dans le motif, car cette petite zone sera notre échantillon de motif Nous avons donc besoin d'une forme orange en bas. Mais avant de le faire glisser ici, nous allons en créer un doublon parce que nous allons avoir besoin de quelque chose entre les deux. Faisons simplement glisser ce polygone sur le symbole plus afin d'en avoir un que nous pouvons conserver pour le moment. Alors allons-y et prenons celui qui est en haut. Maintenez la touche d'option Alt enfoncée et faites-la glisser vers le bas. Nous devrions avoir un laboratoire qui ressemble à celui-ci avec deux formes dessus. Maintenant, je vais juste vous montrer quelque chose que vous pourriez faire par accident. Si vous utilisez l'outil de déplacement, vous pouvez également créer une copie d'une forme en maintenant la touche Alt enfoncée. Mais cette fois, vous allez avoir une forme différente, flèche noire et il y aura une flèche blanche derrière. Il fait exactement ce que nous lui avons demandé. Il déplace un doublon de cette forme. Il fait un doublon et il se déplace vers le haut. Mais regardez ici, dans le panneau des calques, vous vous retrouvez avec ces deux formes sur des calques différents. Ce n'est pas ce que nous étions censés faire, mais cela peut être évité. Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner ces deux couches, les bits contenant ces deux formes, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Fusionner les formes pour les remettre sur la même couche. Si vous constatez à la fin que vous avez déplacé des objets et que tout d'un coup, les objets ne se trouvent plus sur des couches ensemble, d'un coup, les objets ne se trouvent plus sur des couches ensemble, mais plutôt sur des couches ensemble, eh bien, vous pouvez résoudre ce problème. Maintenant, je vais juste désactiver cette couche pendant une minute parce que nous devons faire face à cette forme particulière qui doit se trouver au milieu. Évidemment, il doit s'agir d'une couleur différente. Nous allons donc utiliser les outils de mise en forme et trouver une couleur pour cela. Ensuite, nous réallumerons les oranges. Ce n'est pas tout ce dont nous avons besoin pour créer un motif qui se répète sans faille. Nous allons accéder à l'outil de sélection et je vais simplement passer la souris dessus en utilisant ces guides comme guide. Maintenant, tout devrait se mettre en place, car c'est pour cela que nous avions les guides au départ. Nous allons passer à Modifier et à Définir le modèle. Je vais appeler cet hexagone 1 et je vais cliquer sur « OK ». Pour tester cela, nous avons besoin d'un nouveau document. Je vais donc choisir Fichier, Nouveau. Je vais créer un document beaucoup plus grand. Dans mon cas, 6 000 x 6 000 pixels. Nous allons voir ici la collection de modèles. Vous y accéderez en choisissant Fenêtre, puis Patterns. Vous pouvez simplement glisser-déposer votre motif hexagonal dans votre document. Je vais double-cliquer ici et nous allons simplement réduire l'échelle afin de voir à quel point notre modèle fonctionne bien. Maintenant, nous allons zoomer ici et vérifier qu' il n'y a pas d'espaces. Ils ne devraient pas être des espaces parce que nous avons configuré cela pour réussir Ce devrait donc être un modèle parfait. Maintenant que nous avons notre modèle, il y a deux ou trois choses que nous pouvons faire avec cela. À condition que vous soyez content que tout fonctionne, c'est ce que vous allez faire. Tout d'abord, enregistrez ce document afin d'enregistrer l'échantillon. Mais je vais également enregistrer cette sélection, car plutôt que d'avoir à la faire à chaque fois que nous savons ce qui fonctionne, il me reviendrait de l'enregistrer pour que je puisse simplement la récupérer. Je vais sélectionner, puis enregistrer la sélection. Je vais appeler cela un échantillon hexagonal. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux l'éteindre parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais désélectionner. Je n'ai plus besoin des guides car ils sont bons. Tout est parfait. J'ai ma sélection. Je n'ai pas besoin de mon guide Je vais donc accéder à Affichage, Guides, et je vais effacer mes guides. Maintenant, je vais mettre des bordures blanches autour de ce motif. Je vais tout sélectionner. Je vais accéder à l'outil de sélection de trajectoire, je vais simplement faire glisser le pointeur sur tous les objets de ce motif. Je vais monter jusqu'au Stroke et je vais cliquer sur le Stroke pour le rendre blanc. Je vais faire en sorte que sa taille soit assez étroite. instant, faisons un trait de 10 pixels. Ensuite, nous allons voir cette petite icône , vous allez aligner et vous assurer que c'est au milieu de ces trois options. Cela permet de placer le trait au-dessus du bord des formes, de sorte qu'il y en ait au-dessus du bord des formes, de une moitié dedans et une moitié dehors. Il est important d' avoir la moitié entrée et la moitié sortie et il est important d'avoir un nombre pair pour que vous ayez la moitié entrée et la moitié sortie. Ce n'est pas comme pixels à l'intérieur et cinq pixels et demi si vous aviez une épaisseur de trait de 11 pixels à l'intérieur et cinq pixels et demi à l' extérieur. Il faut que ce soit un nombre pair. Il s'agit d'un nouveau modèle. Nous devons récupérer notre sélection. Nous allons passer à Sélectionner, Charger la sélection et voici notre échantillon hexagonal, nous cliquerons sur « OK ». Cela ne fait que recharger la sélection. C'est la sélection qui délimite la zone qui constitue notre modèle. Si c'était juste avant, ça le sera maintenant. Modifier, définir le modèle, hexagone 2, cliquez sur « OK ». Retournons dans notre panneau de motifs et glissez-y notre motif. Nous allons zoomer et nous assurer que c'est parfait, ce qui est bien sûr le cas. Parce qu'il était parfait à l'origine, il devrait l'être cette fois. Maintenant, cette fois, nous allons agrandir la largeur du trait. Je vais désélectionner ma sélection. Je reviens à l' ancien outil de sélection. Je vais tout sélectionner ici et je vais simplement augmenter mon poids systolique. Encore une fois, assurez-vous qu'il s'agit d'un nombre pair. Cette fois, ce sera 30 pixels. Il s'agit d'un design plus épais. Encore une fois, sélectionnez, chargez la sélection, revenez et chargez notre hexagone, faites-en un motif. Hexagon 3, et allez le tester. Il s'agit d'une version plus épaisse de notre design. Maintenant, avant de terminer, il est possible de créer une version bicolore. Je vais désélectionner ma sélection. Vous voudrez enregistrer ce fichier à ce stade, car ce que nous allons faire, c'est changer les couleurs de presque tout. Je vais laisser la couleur violette telle qu'elle est, mais je vais sélectionner chacune de ces autres couches. J'ai sélectionné trois couches avec le bleu, le vert et l'orange. J'arrive ici au remplissage et je vais changer la couleur de remplissage. Je vais en faire une couleur bleue, peut-être une couleur bleue légèrement différente. Maintenant, je vais revenir en arrière pour charger ma sélection dans ma sélection et créer un modèle à partir de celle-ci. Il s'agit toujours du même motif hexagonal. Cette fois, vous avez un hexagone violet entouré d'un hexagone bleu similaire. Encore une fois, une variété de motifs différente. Ce dessin, ce motif, une fois que vous avez créé les bases du design, peut être réutilisé encore et encore pour le recolorer et faire toutes sortes de choses. Appréciez ce motif hexagonal. Une fois que vous l'aurez, je l' enregistrerai afin que vous puissiez l'utiliser encore et encore selon vos besoins. 17. 10 patrons dans le projet Photoshop et l'enveloppement: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs dans Adobe Photoshop et à publier une image de vos conceptions terminées en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur création de styles ou de motifs plus avancés dans Adobe Photoshop. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours et lorsqu' un message vous demande si vous recommanderiez un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, veuillez faire deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui en disant que vous recommandez ce cours, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous l'avez apprécié. Vos recommandations aident les autres étudiants à dire qu'il s'agit d'un cours qu' ils aimeraient peut-être suivre eux aussi. Si vous voyez le lien Suivre à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque de nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare.