Créer des motifs à vendre dans Photoshop - Un MasterClass de Graphic Design for Lunch™

1. Introduction à la création de motifs dans Photoshop: Bonjour et bienvenue dans cette masterclass, créez des modèles à vendre dans Adobe Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis professeur de Skillshare. J'ai plus de 270 cours ici sur Skillshare et plus de 168 000 étudiants inscrits. Cette masterclass, consacrée à la création de modèles destinés à la vente et à Adobe Photoshop, vous explique comment créer une gamme de modèles de base prêts à être vendus dans Adobe Photoshop. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des motifs à partir de zéro et à utiliser des photoshops, outil New Pattern Preview et le très intéressant outil Adobe Capture. En tout, vous apprendrez trois manières de créer des motifs. Vous apprendrez également à préparer des modèles pour la vente sur sites tels que Etsy Red Bubbles et à la cuillère de farine. Et comment créer du matériel marketing de la publicité pour votre travail. De plus, vous apprendrez à créer des versions en plusieurs couleurs de rapidement et facilement des versions en plusieurs couleurs de vos motifs. En cours de route, vous aurez également appris quelques conseils et techniques pratiques pour travailler dans Photoshop au quotidien. Alors, sans plus attendre, commençons par cette masterclass création de motifs à vendre dans Adobe Photoshop. 2. Pt 1 Créer un motif de points: Le tout premier motif que nous allons créer est un simple motif à pois. Je vais donc cliquer sur un nouveau fichier ici. Et je vais créer un fichier de 600 x 600 pixels. Nous parlerons de la taille ces fichiers un peu plus tard, mais pour l'instant, 600 pixels par 600 pixels est une bonne façon de commencer. Je vais cliquer sur Créer. Je vais maintenant dessiner un cercle au milieu de ce document. Je vais donc passer aux outils de forme et je vais sélectionner l'ellipse. Et nous allons le faire sous forme de forme. Assurez-vous donc que parmi les trois options proposées, dans le coin supérieur, vous utilisez la forme. Et nous allons sélectionner notre remplissage. Je vais donc choisir une couleur rose pastel. Je vais ouvrir mes couleurs pastel et choisir mon rose. Je ne veux pas qu'il y ait un accident vasculaire cérébral, donc je vais cibler le réglage du trait ici et sélectionner celui qui est traversé par une ligne rouge. Maintenant, ces couleurs d'ici sont très différentes de celles d'ici. C'est parce que nous créons une forme que nous pouvons sélectionner un et un contour plutôt qu'un premier plan et un arrière-plan. Ils vont donc être appliqués à notre forme. Je vais juste cliquer pour quitter cette boîte de dialogue. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser un cercle de très bonne taille. Maintenant, je veux que cela soit au centre de mes documents. Vous pourriez donc être tenté d'accéder aux options d'alignement ici, mais lorsque vous le ferez, vous constaterez que rien n'est sélectionnable. Je vais sélectionner Canvas d'ici. Et maintenant, vous allez voir que je peux aligner cette forme. Je vais donc choisir d'aligner les centres horizontaux et les centres verticaux. Et vous pouvez voir que la forme est juste en train de se mettre en place. Donc, c'est essentiellement tout ce dont j'ai besoin pour un patron. C'est un modèle très simple, mais c'est tout ce dont vous avez besoin. Allons donc voir comment nous allons enregistrer cela en tant que modèle. Nous pouvons donc l'utiliser pour l' enregistrer en tant que modèle. Nous allons modifier et définir le modèle et une boîte de dialogue apparaît avec le nom du brevet. Je vais donc appeler cela un point rose. Vous remarquerez que le motif apparaît dans ce dialogue et nous pouvons voir cette zone transparente autour des points est garantie que cette pièce de patron, elle inclura toute cette zone dans notre documents. est donc très important de garder un œil sur cette petite miniature pour vous assurer que ce que vous enregistrez réellement en tant que modèle correspond bien à ce que vous pensez enregistrer en tant que modèle. Je vais cliquer. OK. Ce motif est maintenant enregistré dans la collection de motifs d'Adobe Photoshop peut donc être utilisé ultérieurement. Nous allons voir cela dans la prochaine vidéo. 3. Pt 2 Utilisez votre motif: Lors de la dernière conférence, nous sommes arrivés à ce stade, celui de la création effective de ce modèle. Nous allons maintenant examiner la possibilité de le remplir dans un document. Donc, par exemple, si vous vendez du papier pour scrapbooking, voyons comment vous pourriez créer une feuille de papier pour scrapbook pour ce motif en particulier. Je vais donc choisir Fichier et Nouveau. Aujourd'hui, le papier de scrapbooking mesure traditionnellement 3 600 x 3 600 pixels à une résolution de 300 pixels par pouce. C'est la taille du document que j'ai configurée ici. Maintenant. Je sélectionne également un arrière-plan transparent pour le moment, afin de m'assurer que vous le sélectionnez également et que vous cliquez sur Créer. Nous avons donc maintenant un document de la taille d'un papier de scrapbooking. Il existe plusieurs manières de remplir ce document avec. Celui que je préfère est celui-ci. Vous allez sélectionner Couche, puis Nouvelle couche de remplissage, puis vous allez sélectionner Motif. Cliquez. OK, et c'est le modèle par défaut fourni avec Photoshop. Mais vous allez cliquer ici sur cette flèche pointant vers le bas. Et tout en bas, vous trouverez votre motif, le motif à pois. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer ici sur, d'accord. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime cette technique particulière pour appliquer un modèle à un document est la suivante. Si je clique sur la palette de calques pour afficher la palette de calques, c'est mon modèle et je peux double-cliquer sur cette miniature ici. Et je peux redimensionner mon motif afin de le réduire, par exemple à 50 % de sa taille d'origine. Si je veux plus de points sur ma feuille de papier, par exemple, je cliquerai sur OK. Maintenant, lorsque nous avons créé ce modèle, il n'y avait pas d' arrière-plan. Et c'était considéré comme le travail que j'avais. Parce que s'il n'a pas d'arrière-plan, l'arrière-plan peut être de n'importe quelle couleur. Voyons donc comment nous y parviendrons. Et je vais utiliser exactement le même processus pour ajouter ma couche de couleur unie en dessous de celle-ci. Je vais donc choisir une couche, nouvelle couche de remplissage et je vais choisir une couleur unie. Je vais cliquer sur OK. Et je vais juste sélectionner un blanc pour l'instant et cliquer sur OK. Maintenant, la couche blanche est au-dessus du motif. Vous pouvez voir ici que si je désactive la couche blanche, nous voyons le motif. Il me suffit donc de les inverser. Je vais donc faire glisser le fond de couleur sous le fond du motif. Maintenant j'ai mon blanc. Eh bien, il n'est pas tout à fait blanc. C'est vraiment un fond de couleur blanc cassé. Et mon schéma. La raison pour laquelle j'aime cette méthode d'ajout d'une couleur unie est la suivante. Si je double-clique dessus, je fais sortir mon sélecteur de couleurs. Et je peux le déplacer pour choisir la couleur que je veux. Je peux donc voir cette couleur en place. C'est juste un moyen très simple d' échantillonner les couleurs , de les regarder et de dire, oui, c'est quelque chose que j'aime vraiment, ou non, je dois trouver quelque chose d'un peu différent. Je vais donc sélectionner ceci et cliquer sur OK. Lorsque vous remplissez un document avec un brevet, je vous conseille vivement d'utiliser Calque, Nouveau calque de remplissage, puis Motif pour le motif et couleur unie pour la couleur unie. Tout simplement parce qu'ils vous offrent plus d'options pour ajuster vos motifs et votre couleur unie. Maintenant, s'il s'agissait d'une feuille de papier pour scrapbooking à ce stade, je la garderais. papier de scrapbook est enregistré au format JPEG. Je l'enregistrerais donc sous forme d'image JPEG. Je vais choisir Fichier , puis Enregistrer une copie. Je vais l' enregistrer sur mon ordinateur. Je vais l'appeler pois. Je voulais l' enregistrer au format JPEG, donc je vais m'assurer de choisir JPEG. Et je vais intégrer le profil colorimétrique de sRGB dans le fichier, mais c'est un bon profil à utiliser pour les produits que vous vendez en ligne. Et je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Je vais l'enregistrer sous la forme d'un fichier qualité maximale, de qualité 12, car il va être légèrement compressé, car toutes les images JPEG sont légèrement compressées, mais il est aussi gros que possible. La plupart du papier pour scrapbooking est vendu au format JPEG de haute qualité. Vous voudrez donc créer des fichiers de grande taille ici avec une bonne qualité. Je vais cliquer. OK. C'est donc une façon d'utiliser un modèle dans un document. Ce n'est pas la seule façon d'y jeter un œil. Le, d'une autre façon lors de la prochaine conférence. 4. Pt 3 motif coeur rempli: Lors de la conférence précédente, nous avons créé ce document au format papier pour scrapbooking. Voyons une autre façon d' utiliser ces modèles dans Photoshop. Je vais choisir de créer un tout nouveau document avec Fichier et Nouveau. Pour ce document, je veux que sa taille soit de 1 200 pixels sur 1 200 pixels. J'aimerais que la résolution soit élevée, donc je la règle à 300 pixels par pouce. C'est une très bonne résolution pour les produits que vous vendez en ligne. Je laisse le contenu de l'arrière-plan transparent. Assurez-vous donc de le configurer et cliquez sur Créer. Maintenant, pour ce document en particulier, je veux un cœur rempli de nos pois, mais il n'est pas facile de trouver un cœur en forme de cœur à utiliser dans Photoshop de nos jours. Nous allons donc commencer par cela. Tout d'abord, dans nos formes, nous allons en fait utiliser des formes personnalisées, des formes personnalisées sélectionnées ici. Mais quand je passe à la liste des formes personnalisées, sont les formes qui sont désormais fournies avec Photoshop. Aucune des formes que nous aurions vues traditionnellement dans Photoshop. Mais nous allons aller les chercher. Nous allons donc choisir Fenêtre, puis formes. Le dialogue se ressemble. C'est en fait un peu différent. Donc, dans cette boîte de dialogue de formes, je vais au menu déroulant situé dans le coin supérieur. Ce que je veux faire, c'est ajouter les formes héritées. Vous allez donc découvrir des formes anciennes et plus encore. Vous allez cliquer dessus et ils seront ajoutés à votre document. Maintenant, dans les anciennes formes par défaut, vous allez pouvoir trouver des éléments tels que vos formes de cœur. Je vais juste terminer cela maintenant car lorsque nous ouvrons notre panneau Formes, nous avons accès aux formes existantes. Le seul inconvénient est qu'ils ont été organisés et que c'est en fait un peu plus facile s'ils ne l' étaient pas, mais nous allons simplement vivre avec cela pour l'instant. Vous allez donc trouver votre cœur dans la zone de la forme. Ouvrez donc toutes les formes par défaut existantes , puis cliquez sur les formes. Et lorsque vous cliquez sur cette petite flèche courbée, vous ouvrez le panneau et vous obtenez la forme d'un cœur. Il y a donc une forme de cœur ici et il y en a une autre ici. Et il y a celui-ci, mais ce n'est qu'un aperçu. Donc, celui que nous voulons, c'est celui-ci. C'est plein de forme. Nous allons donc être en mesure de créer un cœur plein et nous allons le remplir en une minute avec nos pois. Je vais donc simplement cliquer loin d'ici. Pour le moment, ma forme va être remplie de cette couleur rose. C'est très bien. Nous voulons juste qu'il soit rempli de quelque chose. Il n'y a plus d'accident vasculaire cérébral, c'est bon. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Je vais juste faire glisser pour créer mon cœur. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée , je vais obtenir un cœur limité aux proportions d'origine. C'est une technique très pratique à utiliser lorsque vous n'êtes pas sûr de ce à quoi une forme était censée ressembler, ou si vous voulez une forme d' une belle échelle régulière. Il n'est donc ni trop gras ni trop fin. Il suffit donc de maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous le dessinez pour le dessiner à son échelle d'origine. Si vous maintenez simultanément la barre d'espace enfoncée, vous pourrez déplacer votre cœur dans une position différente. Vous pouvez donc voir que je peux réellement déplacer pendant que je le dessine. Je n'ai pas encore relâché le bouton gauche de la souris pour que je puisse avoir un très beau cœur dans mon document. Maintenant, je vais relâcher le bouton gauche de la souris et relâcher la touche Shift. Comme nous l'avons fait précédemment. Je tiens à ce que cela figure dans le document. Je vais donc accéder aux outils Align ici. Je vais m'assurer de m'aligner sur Canvas. Et encore une fois, je vais juste m' aligner horizontalement et verticalement. Donc, pour le moment, notre forme est remplie d'une couleur rose. Je l'ai sélectionné ici. Il a également été dessiné sous forme de forme. Lorsque je clique sur l'outil de forme personnalisée ici, vous verrez que j' avais activé la forme, c'est important également. Maintenant, je vais juste sélectionner ma forme et je veux la remplir avec mon motif. Je vais dans le panneau Propriétés pour ouvrir le remplissage. Si vous ne voyez pas votre panneau des propriétés, vous pouvez choisir Fenêtre , puis Propriétés pour l'afficher. Je vais donc cliquer dessus. Et ci-dessous, vous trouverez vos options. Cette option consiste donc à ne pas avoir de remplissage du tout. Il s'agit d'avoir un remplissage par couleur et vous pouvez choisir un remplissage par couleur à partir d'ici. Cela vous permet de choisir un remplissage en dégradé, et il s'agit d'un remplissage par motif et nous voulons le remplir avec notre motif. Je vais donc cliquer sur le remplissage du motif et vous pouvez voir ici que la boîte de dialogue des motifs s'est ouverte afin que je puisse cliquer sur le motif que je souhaite réellement utiliser. Maintenant, ce modèle est vraiment très grand, donc je vais le réduire. Je vais juste le ramener à environ 25 %. Ensuite, je vais simplement cliquer loin de mon document. Donc, dans ce cas, j'ai une forme de cœur qui reflète mon motif. Il y a juste un léger problème ici et c'est que la transparence de ce motif original ne fonctionne pas vraiment pour moi. Cela me pose pas mal de problèmes parce que je n'arrive pas à comprendre le contour de mon cœur si je veux voir les choses plus clairement et, par exemple avoir un fond blanc ici. Ensuite, je vais revenir à mon patron d'origine et y ajouter un arrière-plan. Je vais donc me retrouver avec deux modèles. J'ouvre donc le panneau des couches ici. Je vais ajouter une nouvelle couche dans ce cas parce que je veux qu'elle soit remplie de blanc. Je vais juste le remplir de blanc, pas utiliser de couche de couleur unie. J'ai donc fait du blanc ma couleur de premier plan. J'ai mon calque vide, mon tout nouveau calque sélectionné. J'ai sélectionné mon outil de pot de peinture. Je vais juste cliquer ici pour remplir cette couche de blanc. Vous pouvez donc voir qu'il se trouve au-dessus de la couche de motif. C'est très bien. Nous savons comment résoudre ce problème. Nous allons le faire reculer. Maintenant, si je vais dans Modifier puis dans Définir le motif, je vais créer un motif à pois, mais celui-ci aura un arrière-plan qui le fera se comporter un peu différemment. Je vais donc appeler cela un pois, et je vais cliquer sur «  OK, vous pouvez avoir des motifs qui portent le même nom, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais maintenant passer au document sur lequel nous travaillons. Je vais sélectionner à nouveau mon cœur. Je vais ouvrir mon panneau de propriétés. Je vais faire ce qu'il faut parce que cette fois je veux utiliser mon nouveau patron. Et voici H. Vous pouvez voir que l'échelle a été conservée, mais elle est facilement modifiable si nous voulons qu'elle soit plus petite ou plus grande. Je pense que je vais le remplir avec une échelle de 15 %. Ainsi, ce motif qui apporte sa couleur de fond blanche présente des avantages car il a sa couleur avec lui. Vous aurez donc parfois envie de créer un motif avec un arrière-plan transparent. Et nous pouvons également vouloir recréer ce motif avec un fond de couleur unie, car il y a différentes choses que vous pouvez faire avec l'âge. Maintenant, ce design particulier pourrait être vendu, par exemple, comme élément pour le scrapbooking. C'est un petit cœur que tu pourrais mettre sur une page d'album pour ça. Tu ne veux pas avoir cet avantage autour de ça. Nous allons donc l'enregistrer sous forme d'image ping, d'image PNG, car les images Ping peuvent être transparentes. Pour ce faire, je choisis Fichier, puis Enregistrer une copie. Encore une fois. Je vais l'enregistrer sur mon ordinateur et il sera appelé cœur dans la liste déroulante Save As Type. Cette fois-ci, je vais choisir le ping, ici c'est du PNG. Il est enregistré en tant que copie, c'est très bien. Son profil ICC est-il idéal pour vendre des choses en ligne ? Je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Vous avez le choix ici. Je vais juste choisir une grande taille de fichier. Je vais cliquer, OK. Cette forme de cœur particulière ne sera que le cœur. Il sera transparent et pourra donc être utilisé sur d'autres objets sans avoir à intégrer cette zone d'arrière-plan. 5. Pt 4 Enregistrer vos fichiers maîtres: Au cours des dernières conférences, nous avons créé notre patron puis nous l'avons utilisé pour créer papier pour scrapbooking et un élément qui pourrait par exemple être utilisé pour le scrapbooking. J'y ai enregistré ces deux derniers fichiers, au format de sortie. L'un d'eux devait être un fichier J peg, l' un d'eux devait être un fichier ping. Mais il se peut que je veuille revenir plus tard et réutiliser ce cœur et le remplir avec un autre motif, par exemple, ou je pourrais créer une autre feuille de papier pour scrapbook, mais cette fois en utilisant un arrière-plan différent. Donc, ce que je ferais à ce stade est également enregistré H de ces fichiers en tant que fichier PSD. Parce qu'alors, il me serait facile de revenir et, par exemple créer un autre motif à pois avec un fond de couleur différente. Fabriquez une autre feuille de papier pour scrapbooking, redimensionnez peut-être mon dessin, utilisez un arrière-plan de couleur différente. Vous aurez envie de trouver un équilibre entre temps et efforts ici. Si vous souhaitez créer, par exemple plus tard, toute une série de papiers pour scrapbook à pois avec des arrière-plans de différentes couleurs, par exemple, vous ne voudrez pas essayer souvenir de l'échelle que vous avez utilisée. Il serait donc très avantageux sauvegarder ce fichier afin que vous puissiez très facilement voir ce que vous avez fait et y apporter des modifications. Par exemple, changer l' arrière-plan sans vraiment changer les pois eux-mêmes pour obtenir une feuille complète de papier de scrapbooking ayant exactement la même taille et le même numéro de points de poker dessus mais avec des origines différentes. Donc, pour chacun de ces fichiers, je les enregistrerais sous forme de fichier PSD, puis je les enregistrerais sur mon ordinateur. Je vais appeler ce papier à scrapbook Master Polka Dots. C'est un fichier PSD. Je vais enregistrer son profil colorimétrique et je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Je souhaite enregistrer des couches. C'est très important parce que ça me permet de changer les choses, de lui donner du fil à retordre. Et je ferais de même avec ça. Ce serait le cœur comme décoration d'un album de scrapbooking. Et en fonction de l'effort que vous avez consacré à la conception de vos motifs, vous pouvez également les enregistrer, car nous pourrions revenir ici et simplement changer la couleur de notre point. Et voici une couleur différente, un motif à pois. Vous pouvez voir que vous ne voulez pas simplement vous débarrasser ces documents principaux, car ils peuvent être très précieux. Mais sachez également que cinq ou six modèles de fabrication de ces choses. Les choses pourraient commencer à être un peu désordonnées. Vous pouvez donc avoir besoin d' un ensemble de dossiers pour vos documents principaux, pour vos modèles principaux, par exemple, et d'un ensemble de dossiers contenant vos pages de scrapbook principales, quelles que soient les vous envisagez de vendre, pensez simplement à organiser ces fichiers de manière structurée. Maintenant, en plus de sauvegarder ces fichiers, nous devons parler de la sauvegarde des modèles réels et nous allons le faire lors de la prochaine conférence. 6. Pt 5 Enregistrer vos motifs en tant que fichier externe: Maintenant, la bonne nouvelle avec les motifs dans Photoshop est la suivante. J'ai enregistré tous mes documents et je les ai fermés. Je vais créer un tout nouveau fichier. Je vais donc le créer à nouveau sous forme fichier au format papier pour scrapbook ici. Je vais simplement cliquer sur Créer. Maintenant, quand je passe à Layer New Fill Layer Pattern, je constate que le motif que j'ai créé se trouve toujours dans cette boîte de dialogue de motifs. Les deux sont ceux qui ont l'arrière-plan et ceux qui n'en ont pas. Et cela devait être le cas dans Photoshop, car Photoshop enregistre ces modèles dans vos préférences Photoshop. Demain, le lendemain, dans trois semaines, vous n'êtes pas déraisonnable en vous attendant à ce que ces modèles apparaissent dans le dialogue des modèles. C'est-à-dire jusqu'au jour où ils n'apparaissent pas. Parce que dans certaines circonstances, il est possible de perdre tous vos modèles à partir du dialogue des modèles. Et la mauvaise nouvelle, c'est qu'il est vraiment difficile, voire impossible dans certains cas, de les récupérer. Cela vous laisse donc un peu bloqué. Vous avez potentiellement consacré beaucoup de travail à la création d'un modèle. Et lorsque vous entrez dans Photoshop, votre modèle n'est pas là. L'autre situation est très typique, car lorsque les choses tournent mal avec Photoshop, les gens vous disent souvent réinitialiser vos préférences Photoshop, ouvrir Photoshop et de tout supprimer vos anciennes préférences. Eh bien, beaucoup de ces préférences sont assez faciles à récupérer, mais les modèles sont des préférences et ne sont donc pas faciles à récupérer. Sachez donc que vous pouvez vous laisser bercer par un faux sentiment de sécurité ici, chaque fois que j'ouvre la boîte de dialogue de mes modèles pour ajouter un modèle à un document, tous mes modèles sont là. La vie est vraiment belle. Mais un jour, ce ne sera peut-être pas le cas et vous pourrez ouvrir le dialogue de vos modèles et tous vos modèles disparaîtront. Voyons donc comment nous pouvons nous protéger de ce qui se passe. Je vais choisir Window puis Patterns car cela me donne accès à mes modèles, dialogues, à tous les modèles que j'ai dans ma collection. Je vais passer aux deux que nous avons créés au cours de ces deux dernières conférences. Je les sélectionne et je vais cliquer sur le menu Flyout. Je vais choisir ici, Exporter les modèles sélectionnés. Et je vais les exporter dans ce cas mon bureau car c'est là que je sauvegarde mes modèles en ce moment. Mais vous pouvez les placer n'importe où où vous pouvez vous rappeler où ils se trouvent. Et B y ont accès assez rapidement. Je vais donc appeler ça des pois. Et c'est un fichier PAT. C'est un fichier de patrons Photoshop. C'est sous cette forme que Photoshop s'attend à ce que vos motifs soient enregistrés. Et je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Maintenant, ces modèles sont enregistrés dans un document externe. Ils ont économisé sur mon bureau. Je les sauvegarderais un lecteur ou Dropbox ou quoi que ce soit d'autre pour vos sauvegardes, juste pour être sûr à 100 % que vous y avez accès. Mais ils sont enregistrés en tant que fichier externe. Alors allons-y et vivons la vie du côté sauvage. Je ne te suggère pas de le faire, mais je vais le faire. Je vais supprimer ces modèles de la boîte de dialogue des modèles. Je vais fermer ce document. Je ne vais pas redémarrer Photoshop. Il s'agit du pire scénario. Je vais créer un nouveau fichier, je vais le faire au format papier pour scrapbooking. Je vais choisir Layer, New Fill Layer Pattern. Je vais aller chercher mes motifs à pois et ils manquent, ils n'y sont pas. Et lorsque cela se produit, si cela vous arrive , vous serez sauvé par le fait que vous avez enregistré vos modèles en tant que fichier externe. C'est ainsi que tu vas les récupérer. Je vais choisir Fenêtre puis motifs pour ouvrir la boîte de dialogue du motif. Je vais dans le menu déroulant et je vais choisir Importer des modèles. Nous les avons exportés la dernière fois. Nous allons les importer cette fois-ci car ils sont enregistrés en tant que fichier externe sur mon ordinateur. Je vais donc cliquer sur Importer des modèles. Les voici là-haut, à pois, PAT. C'est celui que nous venons de sauvegarder il y a quelques minutes. Je vais cliquer sur Charger. Et ils sont là. Ils se présentent sous la forme d'une collection appelée à pois. Ils vont donc être situés un peu différemment qu'avant. Mais voici mes deux motifs à pois. Maintenant, s'il s'agissait de modèles que vous passeriez beaucoup de temps à créer, vous serez vraiment reconnaissante les avoir enregistrés en tant que fichier externe. Et en plus, ce fichier PAT à points de poker est un fichier vendable. Il s'agit d'un fichier que nous pourrions vendre sur un site qui vend des fichiers PAT et qui permet de gagner de l'argent. C'est ainsi que vous exporteriez vos modèles sous forme fichiers PAT pour les deux sites qui vendent des fichiers PAT. Nous avons beaucoup traité ici dans cette première section sur la création de modèles. Dans la section suivante, nous allons examiner certaines considérations de conception pour créer des motifs. Nous avons ignoré un tas de choses jusqu'à présent et nous allons revenir en arrière et commencer à combler certaines lacunes et certaines lacunes techniques. 7. Pt 6 Que faut-il télécharger pour télécharger: Jusqu'à présent, dans ce cours, nous avons travaillé sur Photoshop. Nous avons créé des designs sans vraiment comprendre où nous nous dirigeons avec ces designs. Je voulais juste te lancer et faire quelque chose pour que tu puisses commencer à créer des modèles. Mais pour l'instant, il est temps de rendre sur le Web, car nous devons prendre certaines décisions concernant les motifs pour lesquels nous créons des modèles. Parce que l'endroit où nous avons l'intention de vendre ces modèles ou de les utiliser aura un impact sur notre façon travailler dans Photoshop, au moins dans une certaine mesure. Maintenant, l'un des endroits où vous pouvez choisir pour vendre vos créations est un site appelé Spoonflower. Chez Spoonflower, ils impriment du tissu et du papier peint. Il y a donc ici toutes sortes de choses que vous pouvez imprimer sur Spoonflower. Mais la façon dont Spoonflower fonctionne est qu'elle veut généralement de vous l'échantillon de motif réel. Donc, si nous revenons à Photoshop, voici ce que nous voulons envoyer à Spoonflower. C'est l'élément que nous enverrons à Spoonflower. Parce que Spoonflower va prendre ce pois et le répéter sur le tissu. Et lorsque vous achetez du tissu, vous ne savez pas si vous allez acheter un gros quart ou des mètres et des mètres de tissu. Spoonflower ne veut donc pas que vous créiez un document rempli d'un motif, car il n'est peut-être pas assez grand. Il veut donc juste l'échantillon de motifs de votre part qui est très différent de la plupart des autres sites. Jetons donc un coup d'œil à autre site sur lequel vous pourriez vendre, qui est éblouissant avec le puzzle Zach et, par exemple avec d'autres sites comme Redbubble ici, ce que vous allez télécharger est un document rempli de votre design. Donc, ces deux sites aussi et Red Bubble ou vont fonctionner différemment de Spoonflower, alors par exemple si vous vendez du papier pour scrapbook, alors sur un site comme Etsy, vous allez créer quelque chose d'un peu différent. Vous allez simplement créer un document de taille fixe et le vendre dessus. Vous voulez donc vous demander par où commencer à vendre votre travail ou par où souhaitez-vous commencer à créer des où commencer à vendre votre travail ou par où souhaitez-vous commencer produits fabriqués à partir de vos œuvres d'art ? Ensuite, commencez à faire des recherches pour savoir ce que ce site en particulier a besoin de vous. Parce que Spoonflower est une maladie totalement différente et que Redbubble and Adds est différent. Encore une fois. Je vous suggère à ce stade de consulter les sites d' impression à la demande en ligne. Demandez-vous si vous voulez imprimer du tissu des t-shirts, des draps ou des housses de téléphone portable. Réfléchissez à cela , recherchez certains des sites disponibles et commencez à réfléchir à ce que vous allez vendre sur ces sites. Parce qu' une fois que vous avez déterminé un ou deux sites sur lesquels vous souhaitez vendre, vous avez encore des recherches à faire. Et nous allons examiner cela lors de la prochaine conférence. 8. Pt 7 Faire la recherche: Supposons que vous ayez décidé vendre votre art sur Spoonflower. Ensuite, vous vous rendrez sur Spoonflower et rechercherez son centre d'aide. Parce que le centre d'aide Spoonflower contient de nombreuses informations sur ce que vous devez télécharger sur Spoonflower. Vous pouvez donc voir ici qu'il semble Spoonflower veuille des fichiers sRGB. Vous pouvez voir ici qu'ils vont vous renseigner sur la résolution de l'image et le DPI des fichiers que vous téléchargez. Accédez donc au site sur lequel vous avez l'intention de vendre, à la section C'est de l'aide et commencez à prendre des notes. Lisez toutes ces informations. Prenez des notes sur le format des couleurs, prenez des notes sur les formats de fichiers que vous êtes autorisé à télécharger, la taille du fichier , les dimensions, le DPI, tout cela est quelque chose que vous devez savoir être en mesure de vendre avec succès de ce côté. Spoonflower a donc une très bonne section d'aide. Il en va de même pour les éblouissements, car il y a une bonne section d'aide ici, ça va être différent. Ce dont ils ont besoin sera totalement différent de Spoonflower. Encore une fois, venez ici et commencez à prendre des notes. Quels types de fichiers puis-je télécharger ? Quels profils de couleurs, quelle doit être la taille du fichier, la résolution du fichier ? Ils vont tout vous raconter à ce sujet. Prenez beaucoup de notes. Vous allez trouver quelque chose de similaire chez Red Bubble. La section d'aide à bulles rouges est très bonne. Ils s'intéressent aux dimensions et au format, et ils vous indiqueront la taille du fichier dont vous avez besoin. Ils vont également vous dire ce qu'ils vont prendre. Ils prendront des fichiers JPEG, PNG et Give, mais ils ne prendront pas de fichiers TIFF et PFD, alors ne les téléchargez pas. Encore une fois, vous serez ici pour prendre des notes sur le type de choses que vous souhaitez vendre. Ensuite, prenez des notes sur la taille de l'image que vous devez produire. Ici, vous verrez que la bulle rouge indique que si vous souhaitez utiliser un seul fichier image pour chaque produit, ils vous recommandent de commencer par un document de 7632 x 6480 pixels. Écrivez ça. C'est la taille du fichier que vous devez créer. Je suis de retour ici, dans Photoshop, où nous créions pour du papier de scrapbook 3 600 par 3 600. Si vous comptez vendre sur Red Bubble, vous devez créer un fichier d' au moins cette taille. Alors notez-le afin de pouvoir configurer correctement la taille de votre fichier lorsqu'il s'agit créer une image finale avec votre motif prêt à être téléchargé sur la bulle de lecture. Maintenant, les choses sur Etsy sont vraiment confuses parce qu'Etsy n'a pas de centre d'aide. Parce qu'Etsy propose tellement de produits différents que le centre d'aide ne vous aide pas en termes de produits numériques. Donc, je suggère que si vous souhaitez vendre de l'art numérique sur Etsy, vous devriez aller chercher des personnes qui vendent également le type d' art numérique sur Etsy que vous avez l'intention de vendre. Donc, par exemple, s'il s'agit de papier pour scrapbooking, recherchez du papier d' album numérique sur Etsy. Ensuite, allez jeter un œil et voyez ce que les gens vendent. Par exemple, il s'agit d'un ensemble de papier pour scrapbooking. Il suffit de cliquer dessus et voir ce que cette personne vend. Je n'en ai absolument aucune idée. Ils le vendent sous forme de téléchargement numérique et ils le vendent sous forme de fichier zip. Voici donc les détails. 12 images enregistrées individuellement, pas de filigranes. Fichiers ping, fichier JPEG 300 DPI. Les images mesurent 12 x 12, sorte qu'elles vous indiquent exactement ce qu'elles vendent. Et comme cette personne est un best-seller, vous pouvez supposer qu'elle a fait son travail et qu'elle a trouvé exactement ce dont vous avez besoin pour devenir un best-seller d'un vendeur vedette sur Etsy. Apprenez de ces personnes. Et si vous voulez voir comment ils le proposent, choisissez simplement un package vraiment bon marché sur Etsy, par exemple 1,50$, soit 1,50 $ de recherche. Allez l'acheter, téléchargez-le et choisissez-le à part. Découvrez ce qu'ils ont créé pour pouvoir ensuite créer votre propre papier de scrapbooking, sachant que vous correspondez au type de configuration aux spécifications de fichier utilisées par les best-sellers vendeurs sur Etsy. C'est donc ce que vous devrez faire sur d'autres sites. Facilitez-vous un peu les choses, car ils ne vendent vraiment qu'une seule chose. Ils vendent des images sur des produits, alors qu'Etsy vend tout. La prochaine étape logique consiste donc fois que vous avez déterminé où vous souhaitez vendre et ce que vous voulez vendre, à commencer à prendre des notes sur la taille réelle des fichiers, jusqu'à la couleur. profil pour utiliser la taille du fichier afin de créer les formats de fichier que vous pouvez utiliser. Et il suffit également de parcourir les sites sur lesquels vous avez l'intention de vendre afin de pouvoir en tirer des leçons. Revenons à ce papier numérique de base. Et ici, vous verrez que cette personne a en fait des images qui indiquent ce qu' elle vend. Maintenant, autres vendeurs, allons chercher quelqu'un d'autre qui vend ici sur Etsy. Nous pourrions peut-être en tirer des leçons. Voici l'original, c' est une personne différente. Cliquons ici et voyons ce que nous pouvons en tirer. Eh bien, ici, ils ont beaucoup d'images, donc ils vont vous montrer des images individuelles des papiers d'album qu'ils vendent. Cette personne, en plus d'emballer ses fichiers pour la vente , crée également des images miniatures pour promouvoir ses œuvres d'art. Donc, ce que vous pourriez faire à la suite de ce type de recherche, c'est noter ce que vous aimez sur la façon dont cette personne a tout préparé pour la vente. Ils ont beaucoup d'images. Toutes les images sont recouvertes d'un petit drapeau avec toutes leurs informations. L'autre personne que nous avons examinée, la personne de base, avait en fait des documents dont toutes les spécifications étaient clairement identifiées. Cela peut donc être dû au fait qu'ils ont des problèmes avec les gens qui ne comprennent pas ce qu'ils obtiennent. Alors apprenez d'eux. Ils ont cette image. Peut-être devrez-vous ajouter cela. Faites-en une capture d'écran afin pouvoir reproduire quelque chose de similaire sous la forme d'une des images que vous allez utiliser pour identifier vos produits lorsque vous les vendez sur Etsy. Si vous allez chez Spoonflower, vous pouvez jeter un œil à l'intérieur Spoonflower et vous constaterez que certaines personnes vendent des collections. Ils ont de nombreuses collections d'œuvres d' art de différentes couleurs, ou utilisaient-ils des éléments similaires ? Donc, en termes de tissu, vous pouvez acheter du tissu pour une jupe qui a différents panneaux alors que vous voulez objets dont les couleurs se coordonnent. Vous pouvez donc en apprendre beaucoup sur ce que vous devrez fournir pour vendre avec succès sur ces sites en regardant simplement ce que font les autres. Nous ne pouvons pas faire cela dans ce cours parce qu'il y a tellement de choses à regarder, mais prenez simplement un stylo et du papier et asseyez-vous là pendant une heure ou deux et allez voir ce que les gens vendent. Familiarisez-vous avec le site afin d'avoir un plan d' action que vous pourrez ensuite mettre en place une fois que vous aurez obtenu vos designs. Et bien sûr, une partie de cela vous orientera également en termes de type de designs que vous devez créer, vous devez créer plusieurs couleurs d'un dessin. Ou ce genre de choses devrait se trouver dans votre carnet. 9. Pt 8 polkadots multicolores: Maintenant, nous avons commencé à réfléchir à l'endroit où nous allons les vendre, à ce que nous allons vendre. Revenons à quelques motifs de base et nous allons commencer par un autre motif à pois. Mais cette fois, nous allons faire deux couleurs. Je vais cliquer sur un nouveau fichier, et je vais commencer par un document de 600 x 600 pixels , de couleur RGB. Je vais le rendre transparent à 300 pixels par pouce. Maintenant, l'une des choses à noter à ce sujet, c'est que si cela doit finir par être notre échantillon de modèles, il est de 600 par 600. Cela signifie donc qu' en imprimant à 300 DPI, il va l'imprimer environ 2 « par 2 ». Si nous voulions que notre motif à pois soit beaucoup plus grand que nous ne le ferions départ avec des documents de plus grande taille. Je pense juste en ces termes. Je vais le répéter tout au long de la classe et en parler. Mais il est également judicieux de se demander, lorsque vous commencez à créer un document, quelle taille ce document va-t-il être reproduit sans mise à l'échelle ? Parce que nous voulons éviter la mise à l'échelle si possible. Passons donc à l'outil Ellipse. Je n'ai pas de trait et je vais choisir une couleur de remplissage. Je vais donc choisir cette couleur de remplissage vert turquoise. Et je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée que je fais glisser un cercle assez large. Encore une fois, ce n'était pas une forme, donc je peux venir ici pour les options d'alignement. Je vais choisir Canvas et je vais l' aligner au centre du document. Maintenant, cela va être particulièrement important ici car nous voulons un motif multicolore. Nous voulons des points verts et des points roses. Nous voulons donc nous assurer que les points verts sont morts au centre du document. Passons au dernier panneau que vous pouvez voir ici est notre ellipse. Eh bien, si nous voulons des points exactement de la même taille mais roses, allons-en faire une copie. Je vais donc le faire glisser sur le symbole plus en bas pour en faire un doublon. J'ai donc une forme verte au-dessus d'une forme verte. Eh bien, cliquons sur celui-ci en haut et changeons sa couleur. Pour ce faire, nous devons accéder au panneau Propriétés. Tout ce qu'il faut pour cibler un outil de mise en forme. Ainsi, par exemple , nous pouvons revenir en arrière et cibler l'outil Ellipse, ou nous pouvons sélectionner l'outil de sélection de chemin qui fera apparaître ces options ici sur la barre d'outils. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez y accéder via le panneau des propriétés. Alors allons-y et choisissons la couleur rose à utiliser. Je ne suis pas vraiment très content de ça. Allons donc chercher le sélecteur de couleurs afin de trouver quelque chose d'un peu plus agréable à utiliser. Ok, alors voici notre couleur rose. Nous avons donc un point rose au-dessus d'un point vert. Pour que cela se répète, je dois placer ce cercle ici. Je vais juste vous montrer ne faut pas suivre à ce stade parce que ça ne marchera pas et que ce ne sera pas agréable. Mais essentiellement, c'est de cela que nous voulons créer notre modèle. Nous voulons un quart de cercle dans chaque coin du document. Permettez-moi d'annuler cela car il existe un moyen de l' envoyer dans les coins du document plus facilement que de le faire à la main. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ce qu' on appelle un filtre offset. Je vais donc sélectionner ici sur Filtre et aller dans Autre, puis sur Offset. Je vais maintenant recevoir un avertissement indiquant que la couche de forme doit être pixellisée ou convertie en objet intelligent. Je ne l'ai pas fait délibérément parce que vous allez probablement voir cette option se présenter. Convertisons-le donc simplement en objet intelligent. Nous parlerons des objets intelligents un peu plus tard, mais pour l'instant, convertissez-les simplement en objets intelligents. Maintenant, dans cette boîte de dialogue de décalage, nous devons saisir deux chiffres. Cela semble confus, mais c'est vraiment très simple. Ce que nous devons faire, c'est nous souvenir de la taille ce document original, qui était de 600 x 600. Ainsi, dans cette zone de décalage, nous allons simplement saisir un nombre égal à la moitié de ce chiffre, moitié de la largeur et à la moitié de la hauteur. Et comme il a commencé à 600 par 600, si nous divisons 600 par deux, nous obtenons 300. Il y en a donc 300 pour l' horizontale et 300 pour la verticale. Et je vais cliquer sur « OK ». Et ce que Photoshop a fait, c' est qu'il a divisé ce cercle en quatre morceaux et l'a enfoncé dans les coins du document et il s'est parfaitement enroulé. Voici donc notre échantillon de motifs multicolores. Allons l'enregistrer, modifier puis définir le motif, des pois multicolores. Allons-y maintenant et créons un tout nouveau document. Maintenant, disons par exemple que l'un des sites sur lesquels nous travaillons a déjà fait des documents vraiment très volumineux. Donc 10 000 x 10 000 pixels. Je vais juste prendre un document de 10 000 sur 10 000, c'est énorme. Je vais cliquer sur Créer. Nous allons le remplir avec notre motif en choisissant Couche, Nouveau calque de remplissage, puis en accédant à Motif. Nous cliquerons sur OK, puis nous irons dans le menu déroulant ici et sélectionnerons notre motif à pois. Maintenant, à ce stade, nous pouvons le réduire si nous voulons plus de pois et s'il s' agit d'un drap de lit ou quelque chose comme ça, nous pouvons vouloir qu'il soit beaucoup plus petit en termes de pois. Je vais simplement cliquer sur OK. Maintenant, cela m'aiderait à voir cela plus clairement s'il avait un fond blanc. Encore une fois, allons-y et ajoutons une couche. Je vais juste cliquer sur la couche de blanc comme couleur de premier plan. Passons à l'outil du seau à peinture. Il suffit de mettre la couleur ici, et encore une fois, ajuster l'ordre de ces couches. Voici donc un motif à pois décalés. Les points verts et roses s'alternent. Le motif que nous avons créé peut remplir un document de la taille de notre choix avec ce motif à pois vraiment, vraiment beaucoup plus sophistiqué. C'est plus sophistiqué que celui avec lequel nous avons commencé. Nous pouvons accéder à celui avec lequel nous avons commencé en accédant à la boîte de dialogue du modèle et en cliquant simplement dessus. Vous pouvez voir que c'est celui avec lequel nous devions commencer, et c'est le plus sophistiqué que nous avons créé maintenant. 10. Pt 9 motif de rayures: Les modèles suivants sont très simples. Encore une fois, nous allons créer un motif à rayures. Encore une fois, nous allons vouloir réfléchir à la taille que nous voulons donner à nos bandes lorsque nous créerons notre document. Je vais choisir 600 par 600 parce que cela me donnera la possibilité d'avoir des rayures de taille raisonnable. Ils vont imprimer à 2 pouces. Donc, deux bandes réunies, nous allons imprimer sur 2 pouces. Mais ils seront également très bien réduits. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, pour cela, je vais juste sélectionner la moitié du document. Il y a donc des documents 600 par 600. Je vais donc sélectionner ici une forme de 300 par 300. Donc, je regarde juste le widget de taille littérale ici jusqu'à ce qu'il indique 300 par 600. Et je vais juste relâcher le bouton de la souris. Cette fois, je vais choisir une couleur de cette façon, donc je clique simplement sur le sélecteur de couleurs. Choisissons une jolie couleur vert turquoise pour notre rayure. Je vais cliquer sur OK et je veux le remplir avec cette couleur. Je vais donc passer à l'outil du seau à peinture. Il s'agit de la zone du document sélectionnée de cette taille. Donc je vais juste cliquer dessus, y déposer ma couleur. Maintenant, je veux désélectionner ma sélection Je vais donc sélectionner puis désélectionner. Nous passons à la palette Calques. J'appuie simplement sur F7 pour voir mon document. Nous avons une bande et une zone vide. Donc, ce que nous allons pouvoir faire plus tard, c'est de laisser une couleur derrière tout cela. Nous allons donc avoir beaucoup de bandes verticales de cette couleur verte, sans rien entre elles. Passons donc à Modifier et définir le modèle, et nous allons simplement appeler cette bande. Maintenant, ne vous laissez pas décourager par ce que vous voyez dans cette petite boîte ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une sélection vraiment très fine. Un côté de son vert, d'un côté est transparent, mais il ne fait probablement qu'un ou deux pixels d'épaisseur, car c'est tout ce dont nous avons besoin. Parce que c'est tout ce le motif a besoin d'être très, très petit, mais ne doit pas être jeté. Cela fonctionnera parfaitement. Cliquons. OK. Revenons donc en arrière et transformons-le cette fois papier de scrapbook 3 600 x 3 600 sur fond transparent, cliquez sur Créer. Nous allons le remplir avec notre couche de rayures, nouvelle couche de remplissage. Accédez à Pattern. Cliquez. OK, allons-y et prenons notre rayure. Et vous pouvez voir que je me sens vraiment très bien. Si nous voulons plus de rayures, des rayures plus fines, je vais juste le faire 25 % et cliquer sur OK, allons créer une couche de remplissage pour mettre derrière elle une couche, une nouvelle couche de remplissage, la rendre de couleur unie. Choisissons uniquement le blanc. Et nous allons simplement le laisser derrière nous. Nous avons donc maintenant des rayures blanches et turquoises. Bien entendu, nous pouvons changer cela en double-cliquant simplement sur la couche de couleur unie. Et allons-y et trouvons une autre couleur à utiliser. Nous pourrions choisir une couleur très foncée afin d'avoir nos rayures claires sur un fond de couleur plus foncée. On pourrait choisir une sorte de couleur jaune. Vous pouvez choisir ce que vous voulez, cela va probablement apparaître sur votre écran. Alors laisse-moi choisir quelque chose qui ne te frappera pas dans les yeux. Et encore une fois, nous l' enregistrerions simplement comme papier de scrapbooking. Donc, des bandes d'elles-mêmes, vraiment, très faciles à faire. 11. Pt 10 Gingham motif: Pour le modèle suivant, nous allons créer un motif donné, qui est une sorte de motif à carreaux, mais avec une seule couleur. Je vais cliquer sur Nouveau fichier et nous allons commencer par un document d'une taille raisonnable pour un modèle. Je vais choisir quelque chose de 600 x 600 pixels. Je vais ajouter du blanc comme arrière-plan ici. Cela vous fera économiser une étape en une minute. Nous allons cliquer sur Créer. Maintenant, pour cette conception, nous avons besoin d'un rectangle qui va remplir la moitié de ce document. Et nous savons déjà que le document est de 600 par 600. Nous allons donc sélectionner l' outil de forme rectangulaire et cliquer une fois dans le document, car cela nous permet d'obtenir un rectangle de la bonne taille très facilement. Je vais donc faire 300 de large et 600 de haut. Je suis donc en train de taper ces valeurs. Je vais cliquer. OK. Je vais le déplacer vers le haut pour qu'il soit placé sur le côté du document ici. Et parce que je veux que ce soit précis, je vais cliquer sur ces trois icônes ici, pour assurer que c'est réglé sur Canvas. Ensuite, je vais juste l' aligner sur la gauche ici. Et je vais m'assurer qu' il est centré, aligné ici. Je vais donc choisir celui-ci. Maintenant, la couleur pose problème à ce stade, je vais donc la sélectionner. Je vais cibler l'un de ces outils de mise en forme, car cela me donne accès à ces options ici. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser le panneau des propriétés. Je vais donc choisir une couleur. En fait, j'ai déjà une couleur turquoise ici. Je vais au panneau des couches. Je vais juste appuyer sur la fonction F7 k car mon panneau de couches a disparu. C'est un moyen agréable, rapide et facile de le récupérer. C'est probablement une frappe qui vaut la peine d'être apprise. Maintenant, avec cette couche de rectangle ici, vous remarquerez que lorsque j'ai créé le rectangle qui était une forme, il est très important de vous assurer de choisir l'option de forme. Ce que je vais faire, c'est faire glisser ce rectangle sur le signe plus ici, et c'est la nouvelle icône de couche. Ce qu'il fait, c'est essentiellement parce que je fais glisser une couche sur cette icône, il en fait simplement une copie. Donc, celui-ci, je vais faire pivoter. Je vais donc simplement cliquer dessus avec l'outil de déplacement et je veux le faire pivoter d'environ 90 degrés. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela. Parce que les contraintes, c'est le mouvement, ce qui signifie qu'il est très facile pour moi de détecter où se trouve 90 degrés parce que c' est juste pour faire très petits Incréments de 15 degrés. Maintenez donc la touche Shift enfoncée pour limiter le mouvement. Relâchez le bouton gauche de la souris , puis relâchez la touche Shift. Je vais le déplacer vers le haut du document ici et cliquer sur la coche pour le confirmer. Je veux m'assurer qu'il est exactement dans la bonne position. Encore une fois, en faisant apparaître ces outils d'alignement, je souhaite l'aligner en haut du document, et je souhaite aligner son côté gauche sur le côté gauche du document. J'aurais tout aussi bien pu choisir le côté droit. L'un ou l'autre permettrait de s'assurer qu'il est parfaitement aligné. Maintenant, si vous savez quoi que ce soit sur Gangnam Check, vous saurez qu'il s'agit d'un check à trois couleurs. Il a généralement du blanc ici, un turquoise clair ici et ici, puis un turquoise plus foncé ici. Nous allons donc le créer en ajustant l' opacité de cette couleur. Il s'agit donc pour le moment d'une turquoise entièrement opaque. Je vais réduire l'opacité à 75. Donc, je vais juste taper 75 là-dedans. Et vous pouvez voir qu'il s' agit maintenant d'un turquoise plus clair et que celui-ci semble plus foncé que celui-ci. Passons donc à ce rectangle et faisons de même. Nous allons ajuster son opacité à ce même 75 %. Et maintenant, nous nous retrouvons avec un élément plus sombre dans le coin, car ce sont deux couleurs partiellement transparentes, superposées l'une sur l'autre pour s'assombrir, si vous le souhaitez. Vous pouvez lui donner un coup de pouce en sélectionnant cette couche supérieure et en réglant ce mode de fusion sur lequel il indique normal, car c'est le mode par défaut. Réglez-le pour qu'il se multiplie et vous obtiendrez une version plus sombre ici. Donc, si vous préférez cela plutôt que de définir le mode de fusion pour que cette couche la plus haute se multiplie, il faut que ce soit la couche supérieure, car les modes de fusion affectent l'interaction entre cette couche et toutes les couches ci-dessous. Vous ne pouvez donc pas le faire à celui ci-dessous car cela n' aurait aucun effet. Mais avec celui du haut, il a ce que nous appelons un effet multiplicateur qui rend les choses un peu plus sombres. C'est maintenant un modèle, donc je vais choisir Modifier puis Définir le modèle. Je vais appeler ce royaume. Et cliquez. D'accord, nous allons tester notre schéma. Il est vraiment sage de tester chaque modèle dès que vous l'avez créé, afin de vous assurer qu'il fonctionne. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez le réparer. Pour cela. Je choisis juste un document au format papier pour scrapbooking. vôtre peut être de la taille de votre choix, mais pour plus de facilité, vous voudrez qu' elle soit plus grande que la taille réelle du motif, car vous devez voir ces répétitions. Je vais choisir la couche, le nouveau motif de couche de remplissage. À partir de la liste déroulante. Je vais choisir mon nouveau modèle. Maintenant, je vais réduire la taille à une taille plus petite juste pour voir à quoi cela ressemble. Je vais le réduire à 50  % et cliquer sur « OK ». Et il y a des disputes et des modèles C'est un modèle très typique, très populaire et assez simple à réaliser. 12. Pt 11 Chevron motif: Pour le prochain patron, nous allons créer un sel à motif chevron. Encore une fois, je vais créer un document de 600 pixels par 600 pixels. Celui-ci va être très important parce que les mathématiques sont un peu délicates. Vous devez donc travailler avec un document de la même taille au moins la première fois que vous le créez. Je fais le mien 600 pixels par 600 pixels, il est carré et je m'assure qu'il a un fond blanc parce que, encore une fois, cela va me faire économiser un pas en une minute. Je vais cliquer sur Créer. Pour cela, j'ai besoin d'un triangle. Je vais donc passer à la collection de formes. Je vais cliquer sur l'outil triangle. Je vais faire mon Chevron en noir, donc j'ai le noir comme couleur de remplissage. Bien entendu, nous travaillons avec des formes. C'est vraiment important. Je cliquerai une fois dans ce document. donc les mathématiques de ce que nous allons faire ici. Vous allez commencer par un document carré. Et quelle que soit la largeur de ce document, dans notre cas, c'est 600. Votre triangle sera deux fois plus grand. Donc, deux fois 600 font 1 200, donc je vais juste taper 1 200 comme largeur. Ainsi, quelle que soit la forme que vous choisissez au départ , avec les dimensions du carré avec lequel vous commencez, il suffit de doubler la largeur et la hauteur, vous utiliserez simplement la hauteur du document. Donc, c'est 1 200 sur 600. Et comme les mathématiques ont commencé à fonctionner pour n'importe quelle taille de document de départ, je vais cliquer sur OK. Maintenant, je vais l' introduire pour que le triangle soit positionné. Je peux le trouver là, centré sur les documents. Donc, en montant jusqu'à mes trois petits points, assurez-vous que c'est réglé sur Canvas. Je veux centrer ça. Je vais cliquer sur l'option centrale ici et celle-ci ici. Parce que je dois m'assurer que ce triangle est exactement au centre. Et je regarde également le panneau Propriétés pour voir si cela fonctionne et merci Photoshop. Ce n'est pas parce que vous verrez ici que la position, la position x, y de ce triangle ne correspond pas à un nombre exact de pixels. Je vais donc faire en sorte que je mette x à 300 ou moins 300, et je vais mettre y à zéro. Vous devrez peut-être forcer cela, car il se peut que ce ne soit pas parfait. Et parce que ces modèles doivent être parfaits, vous devez regarder celui-ci. Il est vraiment essentiel que vous fassiez les choses correctement et Photoshop n'est tout simplement pas notre ami ici. Passons donc au panneau Couches. Nous avons notre triangle et il est parfaitement placé. Nous pouvons vérifier cela dans les propriétés à tout moment. Il suffit de le vérifier si vous n'êtes pas sûr, nous allons prendre ce triangle et déposer sur ce symbole plus. Encore une fois, nous en faisons une copie. Je vais remplir cette copie avec du blanc, donc je vais retourner à mon panneau Propriétés, ou je pourrais simplement sélectionner un outil de forme et le mettre en blanc ici. Nous pouvons donc le faire dans le panneau des propriétés ou ici avec un outil de forme sélectionné. Maintenant, je dois le déplacer vers le bas. Donc, ce que je veux, c'est sa valeur y, au lieu d'être à zéro comme c'est le cas ici, je veux qu'elle soit la moitié de la hauteur du document. Le document mesure donc 600 pixels de haut, la moitié de 600 fait 300 pixels. Donc je vais juste taper 300 ici. Et nous avons maintenant notre motif à chevrons. Je vais juste cliquer loin de celui-ci, puis revenir en arrière, cliquer dessus nouveau et vérifier dans ce panneau de propriétés pour m'assurer que tout correspond aux beaux chiffres ronds que nous attendons. Nous ne voulons pas 0,5 ou 301, par exemple, il faut que ce soit un bel ensemble de chiffres pairs. Et une fois que vous vous êtes convaincu que tout est parfait ce triangle noir n'a pas bougé et le triangle blanc est exactement là où il devrait être. Alors, comme c'est le cas, pour notre modèle, je vais choisir Modifier puis Définir le modèle. Je vais l'appeler Chevron. Et cliquez. Bon, passons au document de travail, un document que nous avons ouvert qui nous permet simplement de tester nos modèles. Double-cliquez sur cette miniature ici, car il s'agit d'une couche remplie de motifs et descendez chercher mon Chevron. Et mon Chevron fonctionne parfaitement. C'est un motif magnifique, très populaire. n'est pas trop difficile à réaliser si vous Ce n'est pas trop difficile à réaliser si vous pensez aux mathématiques. Les mathématiques sont les suivantes vous allez commencer par un document carré de taille fixe et le rendre agréable. Et tout comme 500 x 500 ou 800 x 800 ou 600 x 600, vous allez créer un triangle qui fait deux fois la largeur de votre document, mais sa hauteur exacte. Imaginons donc que nous travaillions avec un document de 500 x 500. Triangle va être de 1 500. Vous allez l'aligner pour qu'il soit centré dans le document. Ensuite, vous allez faire une copie de ce triangle. Vous allez le remplir avec une couleur différente, votre couleur de fond, quelle qu'elle soit, généralement du blanc. Ensuite, vous allez le déplacer vers le bas sur la moitié de la distance à travers le document. Donc, si votre document mesure 500 pixels de haut, vous allez le déplacer vers le bas jusqu'à la position 250, soit la moitié de 500 pixels, alors vous devriez avoir raison. Si vous vérifiez simplement que tout est parfaitement aligné, regardez dans le panneau des propriétés, assurez-vous que ces doigts sont exacts. Ensuite, vous devriez être prêt à faire tester votre modèle, bien sûr, pour vous assurer qu'il est correct avant de fermer l' un de vos documents. Parce que s'il s'agit simplement de déplacer des objets d'un ou deux pixels dans la bonne position. Il est temps de le faire maintenant, pas plus tard lorsque vous vous rendrez compte que votre schéma ne fonctionne pas comme il se doit. 13. Pt 12 motif de ligne diagonale: Dans le modèle suivant, nous allons créer un motif de ligne diagonale. C'est un peu délicat, mais une fois que vous avez compris le processus, il est assez facile de le reproduire. Nous allons recommencer à commencer un nouveau document. Encore une fois, choisissons le document carré de 600 x 600 pixels. Vous devez commencer par un document carré pour une ligne diagonale, sinon cela ne fonctionnera pas. Je sélectionne un fond blanc, donc je vais avoir une ligne de couleur et une ligne blanche. Je vais cliquer sur Créer. La ligne blanche elle-même est simplement créée par l'arrière-plan du document. La ligne colorée que nous allons créer. Je vais passer par ici pour voir les formes. Je vais sélectionner l'outil de ligne. Je vais m'assurer que j'ai sélectionné la forme. Je ne vais pas mettre de remplissage du tout. C'est très important parce que c'est une ligne, elle n'a pas de remplissage. Et je vais régler le trait sur la couleur que je veux utiliser. Dans ce cas, je crée une sorte de ligne rose bonbon. Je vais sélectionner le coin inférieur du document ici. Je vais donc juste placer mon curseur juste au-dessus de ce coin inférieur. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser une ligne et je vais m'assurer qu'elle se lit en haut, à 45 degrés. En fait, il fait -45 degrés. Cela me dit que je vais dans une direction parfaitement diagonale. Je vais relâcher le bouton gauche de la souris , puis relâcher la touche Shift. Nous allons en augmenter la largeur. Je veux que ce soit un nombre pair de pixels. Je vais donc le régler à environ 40. Avant d'aller plus loin, je veux m'assurer que les choses sont vraiment bien alignées dans le coin. Je fais donc une sélection au-dessus de ma ligne et je m'assure que c'est juste au coin de ce document qui est critique. Si ce n'est pas bien, tout va échouer. Donc, il suffit de s'assurer que cette ligne, la sélection que je vois à l'écran englobe ce coin tout en bas du document. C'est pourquoi il est essentiel que largeur de votre ligne soit réglée sur un nombre pair. Vous pouvez donc voir ici que le mien mesure 40 pixels. Cela peut être 42 pixels, cela peut être 50 pixels, cela peut être 20 pixels. Mais quoi que ce soit, il faut que ce soit un nombre pair. Si c'est un nombre impair, encore une fois, cela va échouer. Je suis juste en train de regarder ça. Je pense que c'est probablement un peu étroit. Je vais en fait doubler la largeur de la mienne. Je vais le porter à 80 pixels. Je pense que c'est une meilleure ligne. Je vais entrer dans ma palette de calques à ce stade, il s'agit actuellement d'une ligne, d'une forme. Je vais le rastériser. Je vais donc cliquer sur la zone ici, juste cette zone grise. Partout où vous cliquez dans ce panneau, quelque chose de différent se produit. Donc, si je clique avec le bouton droit ici, j'obtiendrai quelque chose de différent. Et j'obtiendrai quelque chose différent si je clique avec le bouton droit ici. Faisons donc un clic droit ici parce que je veux ce long menu. Je vais juste choisir Rasterize Layer. Maintenant, ce ne sont que des pixels. Je vais en faire une copie. Et celui-ci, je vais le découper dans les coins du document pour qu'il crée ma ligne. Je vais donc choisir Filter Autre puis Offset. Cette fois-ci. Je vais le configurer pour répéter les pixels de bord. C'est vraiment essentiel ici. Et ce que je veux faire, c'est définir les valeurs horizontales et verticales sur la moitié de mon document, la largeur et la hauteur. Mon document fait donc 600 pixels de large, donc il va être de 300 à 300 pixels. Mais je le mets sur moins six, moins 300 horizontalement et moins 300 verticalement. S'ils étaient positifs et négatifs, laissez-moi simplement vous montrer ce qui va se passer. Tu n'auras rien du tout. Vous devez donc les associer à deux négatifs. Et cela jettera tout ça dans ce coin. Nous allons donc simplement cliquer sur « OK ». Nous pouvons voir qu'il nous manque cette zone qu'ici. Nous devrions avoir une ligne ici. Je vais donc le reprendre et en faire une autre copie. Et encore une fois, je vais utiliser mon filtre pour un autre offset. Cette fois, je vais choisir plus 300, plus 300. Et cela ne fait que jeter l'autre ligne. Donc, si vous avez trois lignes sur votre document qui ressemblent à ceci, une petite dans le coin supérieur et une petite dans le coin inférieur en bas, et une grande ligne épaisse au milieu, alors tu es prêt à partir. Ce qui va se passer plus tard, c'est que ceux-ci vont pourvoir ces petits postes ici. C'est pourquoi il ne s'agit que de petits morceaux et c'est pourquoi la plus grande partie de la ligne se trouve à travers le document. Cela vous donnera également une idée de ce à quoi ressembleront vos rayures . Il va y avoir une fine bande rose et un grand espace blanc. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez le recréer plus tard, vous assurant de commencer par une bande plus épaisse. Mais pour l'instant, allons-y et testons ça. Je vais définir un motif, donc je vais appeler une bande diagonale. Allons le tester. Double-cliquez sur notre document de travail. Si vous n'avez pas de document de travail , créez-en un. Voici nos bonbons rayés. Aujourd'hui, ce taux est de 50 %. Voilà à quoi cela ressemblerait à 100 %. Vous pouvez donc choisir à quoi vous voulez qu'il ressemble et cliquer sur, OK ? Si vous regardez cela maintenant et pensez que la ligne rose est un peu étroite, la ligne blanche est un peu grande. Ensuite, nous allons recréer ce motif de ligne diagonale. Mais cette fois, avec une ligne plus épaisse Fichier, Nouveau et encore une fois, fond blanc du document de 600 x 600 pixels. Cliquez sur Créer. Je vais sélectionner mon outil de ligne ici. Et cette fois, je vais utiliser une ligne turquoise. Je vais le rendre beaucoup plus épais. Je pense que quelque chose comme 160 pixels pourrait probablement fonctionner à nouveau, me souvenant que ce doit être un nombre pair ou que c'est voué à l'échec. Nous allons sélectionner Shape et je vais me positionner dans le coin inférieur du document ici, maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser la souris vers le haut. Je vais vérifier que ma forme est positionnée juste au-dessus du coin inférieur du document, ce qui est le cas, juste au-dessus de ce pixel d'angle. Ça devrait nous faire plaisir d'y aller. Accédez au panneau des couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et pixelliser cette couche. Ensuite, nous devons en faire une copie, la faire glisser sur le symbole plus, puis nous allons appliquer ce filtre de décalage, ce filtre, cet autre décalage. Le filtre offset se souvient de notre dernière position et vous pouvez voir ici que maintenant nous l'avons réglé sur plus 300 et plus 300 avec Repeat Edge Pixels, tout est parfait. Je vais cliquer. OK. Nous allons faire une autre copie de cette ligne et réappliquer le même filtre, filtrer les autres décalages. Et nous allons changer le plus 300 -300, en nous assurant que nous avons ce striper ou cette petite marque apparaisse dans ce coin supérieur. Cliquez sur OK. Il s'agit maintenant d'une ligne de motif plus épaisse, d'une ligne diagonale plus épaisse. Et nous allons le tester dans notre document principal ici, double-cliquez dessus. Et ici, nous avons cette ligne beaucoup plus épaisse. Et bien sûr, vous pouvez le rendre encore plus épais maintenant que vous comprenez le processus et que c'est un bon exercice à faire et que vous vous entraînez à créer un motif de ligne diagonale, mais cette fois, en utilisant votre 600 par Document de 600 pixels, élargissez encore votre ligne et voyez comment cela se passe. 14. Pt 13 Madras motif de vérification: Pour le prochain patron, j'ai une petite astuce pour toi. Nous allons créer des rayures et à partir de là, créer un motif à carreaux de Madras. Et nous n'allons pas choisir les couleurs nous-mêmes. Nous allons l'obtenir à partir d'une photo. Donc, d'abord, je vais ouvrir une photo maintenant. Je l'ai déjà créé et je vais vous donner cette photo. Alors voilà, ouvrez-le dans Photoshop. Je dois le régler sur une largeur connue. Et il y a quelques astuces ici. Il me sera difficile de le définir quelque chose de beau et uniforme en termes de largeur et de quelque chose qui puisse être divisé également par des nombres tels que 25, 5 100. Je vais donc choisir l' image et la taille de l'image. heure actuelle, la largeur de cette image est de 1 800. Eh bien, je vais en faire 1 000. Maintenant que je l'écrase parce que je n' ai pas cette option, sélectionnez-la pour que mon image soit écrasée. Mais tu sais, ça n'a pas d'importance. Permettez-moi de cliquer sur OK, car tout ce que nous sommes venus ici pour faire, c'est emprunter des couleurs. Nous n'allons pas vraiment utiliser cette image qui ne ressemblera pas à ça dans une minute. Tout ce que nous voulons, c'est quelque chose qui soit beau avec une largeur connue et que nous puissions diviser les nombres en 1 000. Parfait Maintenant, je vais appliquer un filtre à cette image qui va transformer en mosaïque. Nous allons choisir Filtrer, puis pixeliser et choisir la mosaïque. Et voici pourquoi nous l'avons créé en tant que document de taille fixe. C'est pourquoi nous utilisons une option de mosaïque. Je viens de le régler à 50, ici, la taille de la mosaïque, ce que vous pouvez voir, c'est que chacune de ces fleurs et la verdure ont été réduites à un petit nombre de blocs, qui mesurent essentiellement 50 pixels par 50 pixels taille. Et Photoshop vient de réduire les couleurs. Donc, au lieu d'avoir tous les détails de la fleur ici, nous avons juste obtenu le rouge de la fleur. Laisse-moi juste passer à 20 par 20. Vous pouvez voir que la fleur revient, mais ce ne sont que des blocs de couleur plutôt que la fleur extrêmement détaillée avec laquelle nous avons commencé. Donc, ce que je vais faire, c'est le configurer pour que j'obtienne de très belles couleurs. Je pense à environ 100. Cela va me donner des blocs de taille égale. En fait, cela me donnera dix blocs de couleur sur l'ensemble du document, car chacun d'entre eux aura une largeur de 100 pixels. Dix sur 100, c'est 1 000 mes documents ou une largeur de milliers de pixels. Donc, ce que je cherche ici, c'est si j'ai des couleurs intéressantes ? Je regarde ce groupe par ici, et je pense que j'ai à peu près ce que je veux ici. J'ai des légumes verts et du brun rougeâtre. Je vais donc dire que c'est bien et cliquer sur OK. Pour mon motif, j'ai juste besoin d'extraire cette rangée de couleurs, quelle que soit la rangée de couleurs que je choisis, mais j'ai choisi celle-ci ici. Je passe donc à l'outil de chapiteau blanc. Maintenant il va probablement nous montrer le chapiteau rectangulaire pour vous. Vous allez le déposer et choisir un outil de sélection à une rangée. Ce sera probablement la première et la dernière fois que vous utiliserez cet outil, mais pour cela, il est tout simplement parfait. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur cette rangée de couleurs que je veux utiliser. Et Photoshop sélectionne pour moi une ligne d'un pixel de profondeur contenant toutes ces couleurs. Modifiez, définissez le modèle. Je vais appeler cela des rayures multicolores et cliquer. OK. Maintenant, je vais choisir, sélectionner et désélectionner juste pour désactiver cette sélection. Et discutons du document que nous allons utiliser pour le tester. Parce que cela va être essentiel si nous voulons transformer nos rayures en un plaid d'adresse, nous avons un motif de 1 000 pixels de large. Je vais créer pour mes documents de test un multiplicateur de 1 000 pixels. Cela pourrait donc être 2 000 en 2000 ou 3 000 en 3 000 ou 4 000 en 4 000. Mais je veux que la largeur de mon motif soit uniforme. Choisissons Fichier et Nouveau. Et pour cela, je vais créer mon document 3 000 sur 3 000. Maintenant, la seule raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux également me lancer dans une vérification d'adresse MAC. Je vais obtenir valeur supplémentaire pour le travail que je fais ici. Nous revenons donc à la couche, à nouvelle couche de remplissage, puis au motif, car c'est ce que nous faisons. Je vais cliquer sur OK, et je passe au tout dernier motif ici, à savoir mes rayures. Je vais juste les mettre sur une échelle de 100. Je ne veux pas du tout changer cela. Et je vais cliquer sur « OK ». Je me prouve que ma photographie est désormais devenue un motif intéressant. Il y a donc un ensemble de rayures multicolores. Facile à faire, enregistrez-le comme n'importe quel autre modèle. Et nous avons un ensemble de rayures. Mais comme je l'ai dit, nous avons également la possibilité de créer un check Midrash vraiment intéressant. Laissez-moi ouvrir le panneau des couches. Et ce que je vais faire, c'est prendre cette couche de motifs et la dupliquer. Encore une fois, je vais juste le faire glisser depuis cette zone grise. Il suffit de le faire glisser vers le bas sur ce symbole plus et de lâcher prise. Et je vais double-cliquer sur celui-ci en haut, la vignette en haut. Et je vais changer l'angle de ce schéma. 90 degrés. Mes rayures sont donc passées de la verticale à l'horizontale. Je vais cliquer sur OK. Le problème, c'est que j'ai des bandes horizontales sur le dessus et des bandes verticales en dessous et qu'elles n'ont aucune relation entre elles, nous ne pouvons pas voir à travers elles. Donc, ce que je vais faire, c'est régler chacune d'elles sur une opacité plus faible. Je vais commencer par environ 50 %. Fixons donc ce chiffre le plus élevé à 50 %. Ensuite, fixons également l'opacité de celui-ci à 50 %, car nous voulons que cela ressemble à un chèque. Nous voulons donc avoir exactement les mêmes opacités pour chacune d'entre elles. C'est plutôt bien, mais je pense que cela peut être amélioré comme nous l'avons fait avec les modèles de Gangnam. Vous vous souviendrez que nous utilisons le mode de mélange multiple sur ceux-ci. Il est possible qu'un mode de fusion mélange ces deux couches pour en faire quelque chose d'un peu plus intéressant. Donc, avec la couche supérieure sélectionnée, je vais parcourir les modes de fusion. Je vais juste survoler chacune d'elles à tour de rôle et voir ce que je peux obtenir. Ces modes de fusion mélangent simplement les couleurs les unes avec les autres. D'une manière intéressante. J'aime vraiment la lumière dure et la lumière vive si je veux une lumière à carreaux de Madras ou une lumière linéaire légèrement plus vive. En fait, optons pour Vivid Light. Maintenant, nous pouvons peut-être avoir un petit impact sur cela diminuant peut-être à nouveau l'opacité. Voyons ce qui se passe quand on passe à, eh bien, essayons 35 % sur chacune de ces couches. Nous avons donc quelque chose d'un peu plus lumineux qu' au départ à cause de ce mélange de la couche supérieure avec celle du dessous. Si vous pensez que cela ne suffit pas, passons à 40 % et essayons chacune d'entre elles à 40 %. Vous pouvez donc les bricoler comme vous le souhaitez. Mais ce que vous avez ici, c'est aussi un schéma qui se répète sans faille. Laissez-moi donc choisir, modifier et définir le modèle, en supposant que nous aimons ce modèle. Disons que c'est ma robe. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, cette pièce de motif elle-même mesure 3 000 pixels sur 3 000 pixels. Donc, si nous voulons le tester, nous allons le tester dans une image plus grande : Fichier et Nouveau. Et je vais créer un document d'un peu plus de deux fois la taille de celui-ci, car nous ne faisons que le tester. Il n'est pas nécessaire que ce soit une taille fixe ou une taille particulière. Je choisis 7 000 par 7 000, je vais cliquer sur Créer une couche, Nouveau motif de couche de remplissage et tester notre vérification d'adresse et m'assurer qu'elle ressemble à ce qu'elle devrait être et c'est vraiment un Joli petit chèque. J'adore les effets que vous obtenez ici parce que c' est vraiment une surprise. Ce que vous obtenez, vous avez commencé avec la photo d'une fleur et vous vous retrouvez avec une vérification d'adresse. Je vous encourage donc à jouer avec la photo que je vous donne et aussi avec d'autres photos que vous avez aimées qui contiennent des couleurs intéressantes. Et voyez quel genre de rayures vous pouvez en retirer. Et voyez ce que vous pouvez réaliser ces magnifiques motifs textiles Midrash. 15. Pt 14 motif de cercles qui se chevauchent: Pour le modèle suivant, nous allons créer un motif de cercles superposés. Mais comme c'est en fait assez complexe à créer, si vous le construisez à la main, nous utiliserons ce que l' on appelle des objets intelligents. Ils vont juste rendre la vie un peu plus facile. Nous allons donc commencer avec un nouveau fichier. Je vais le créer en 600 x 600 pixels. Il est important que ce soit un joli chiffre pair pour qu' il soit plus facile de travailler avec. Je vais cliquer sur Créer. Nous allons faire un cercle. Je vais donc cliquer sur l'outil Ellipse dans le document et créer un cercle la même taille que le document. C'est très important pour commencer. Je vais faire glisser ce cercle de manière à ce qu'il soit aligné tout en bas du tableau , en son milieu. Donc, ici, dans le panneau des propriétés, elle devrait avoir une largeur et une hauteur de 600, une valeur x de 0 et une valeur de 300, elle est dans la position parfaite. Je vais maintenant afficher ma palette de calques ici, bouton droit sur ce calque de forme et choisir Convertir en objet intelligent. C'est très important car il s'agit maintenant d'un objet intelligent et nous pouvons donc y apporter des modifications très, très facilement. Mais avant de le faire, nous allons placer les autres éléments dont nous avons besoin. Je vais prendre cette ellipse et la dupliquer. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Dupliquer la couche. Il est important de le créer en tant que couche dupliquée. Ne choisissez pas Nouvel objet intelligent via Copy ou tout risque de s'effondrer. Nous dupliquons donc une couche. Je vais cliquer sur OK. Celui-ci, qui est en haut, je vais le déplacer de haut en bas pour qu'il soit aligné jusqu' au bord du document. Je vais donc regarder dans le panneau Propriétés et voir ce que je devrais avoir pour cette forme particulière. Ils devraient avoir une largeur de 600 et une hauteur de 600, car leur taille n'a pas changé. Mais la valeur x doit être -300 et la valeur y doit être nulle. Maintenant, pour le moment, celui-ci est au-dessus de celui-ci. Je vais juste prendre du retard une fois de plus, c'est essentiel. Je vais donc prendre celui que je viens de créer. Laisse-moi juste éteindre le premier. Prenons celui que je viens de créer et dupliquons-le. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Dupliquer Cliquez. OK. Et ce doublon, je vais le déplacer, donc je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je le fais, pour qu'il se déplace parfaitement horizontalement. Je suis juste en train de l'aligner sur l' autre côté du document. Encore une fois, dans le panneau des propriétés, nous avons la largeur et la hauteur inchangées, 600 par 600. La valeur x est 300, la valeur y est zéro. Tout cela semble parfait pour le moment, je vais réactiver cette couche supérieure, qui est ce demi-cercle. Je vais en faire une copie. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Dupliquer Cliquez. OK, je vais aller jusqu' au sommet. Maintenez la touche Shift enfoncée pendant que je le fais, et déplacez-la simplement vers le haut. Consultez le panneau des propriétés. Nous avons la même taille, 600 x 600. X est zéro pixel, y est égal à -300 pixels. C'est parfait. Mais je vais prendre cette forme supérieure ici et déplacer vers le bas de la pile qu'elle soit en bas. Nous avons sur le dessus cette forme ici. En dessous se trouvent ces deux formes. Et puis en dessous se trouve cette forme en bas. Il suffit donc de vérifier et de vous assurer que tout est tel qu'il est ou devrait être. Vous devriez avoir un document rose. Il ne restera pas rose très longtemps. Allons-y et double-cliquez sur l'un d'entre eux. Peu importe l' ellipse sur laquelle on clique. Je ne fais que double-cliquer dessus. Maintenant, je vais commencer à construire mes cercles concentriques. Celui-ci était de 600 par 600. Je vais cliquer sur l'outil Ellipse. Cliquez dans le document, ce sera 500 par 500. Je vais changer la couleur de ce produit pour une autre couleur, le rose. J'ai un rose plus clair ici. Bien sûr, la vôtre peut être de n'importe quelle couleur. Je vous suggère simplement d' alterner vos couleurs. Je vais donc m' assurer que ce n'est pas tout au milieu du document. Si je ne suis pas sûr que ce soit le cas, je vais m'assurer que cela se lit sur toile. Et il suffit de cliquer pour placer mon cercle au milieu du document. Je vais en créer un autre. Le dernier était de 500 sur 500. Ce sera 400 sur 400. Ils arrivent donc de 100 pixels à la fois. Et je vais le placer au centre du document. Et je vais en créer 1 300 de plus. Ce sera le même rose clair. Ça y est. Encore une fois, au milieu du document. Ce que j'ai maintenant, c'est que je travaille sur les objets intelligents. Je travaille sur un seul de ces cercles dans le document de modèle original. C'est un fichier PSB. Donc, en haut, vous devriez dire quelque chose à point PSB, c'est un objet intelligent intégré. Ce que nous allons faire, c'est fermer à, donc je vais cliquer sur le bouton X pour le fermer. Et on me demande si je voulais enregistrer les modifications apportées. Et je répondrai toujours oui, car cela permettra de sauvegarder les modifications que je viens d'apporter dans ce document. Et lorsque nous revenons à notre document principal, vous pouvez constater que chacun de ces objets intelligents a changé. Ils ont tous exactement le même aspect maintenant que celui que nous venons de modifier, double-cliquez sur cette ellipse, je peux retourner dans l'objet intelligent. Et voici mon document avec les objets intelligents intégrés. Maintenant, si je pense que je voulais ajouter un autre cercle, je peux facilement le faire. Donc celui-ci va être de 200 sur 200. Je vais choisir ce rose plus foncé. Encore une fois, assurez-vous qu'il est centré au milieu du document. Encore une fois parce qu'il s'agit d'un objet intelligent intégré. Je vais juste le fermer. Cliquez sur le bouton Fermer. Oui, je souhaite l'enregistrer car je souhaite mettre à jour le document d'origine avec celui-ci qui contient maintenant un cercle supplémentaire. Et voici notre document créé avec ces quatre objets intelligents et maintenant tous édités. Ils sont donc tous exactement les mêmes. Allons-y et sauvegardons cela comme modèle. Allons-y et utilisons-le. Encore une fois. Je suis juste en train de créer un document format de papier de scrapbooking, couche et au nouveau motif de couche de remplissage. Passons à notre dernier schéma, est notre modèle de cercles qui se chevauchent. Abaissons-le à une échelle de 50 %. Maintenant, ce motif est également beau si vous mettez quelque chose au milieu. Revenons donc à notre échantillon sur lequel nous travaillons. Double-cliquez sur notre objet intelligent. Je passe à l'outil de mise en forme personnalisée et j' utilise l'une des formes existantes. Donc, si vous ne voyez pas les formes que vous avez héritées, voici ce que vous allez faire. Vous allez accéder à Fenêtre, puis à Formes. Nous allons accéder au menu déroulant ici et vous allez choisir des formes anciennes et plus encore. Et cela ajoutera vos anciennes formes à votre panneau Formes. Alors fermons ça. Et je vais accéder à mon panneau de formes. Je vais me lancer dans des formes héritées. Je choisis toutes les formes par défaut existantes, puis la nature. Et c'est celle que j'utilise, cette petite fleur ici, mais tu peux utiliser tout ce que tu veux. Maintenant, je vais simplement faire glisser cette forme vers l'intérieur, en la touche Shift enfoncée pour la contraindre aux proportions du dessin original. Et je vais utiliser mon rose. Je reviens donc à notre outil de mise en forme et choisis le rose que j'utilise depuis le début. Bien sûr, vous pouvez choisir une couleur différente si vous le souhaitez. Maintenant, nous allons de l'avant, car il s'agit d'un objet intelligent intégré, il suffit de le fermer et de dire « Oui, nous voulons l'enregistrer ». L'ensemble du modèle est mis à jour, bien que nous devions l'enregistrer en tant que modèle car il a changé. Choisir un cercle avec de la farine. Et maintenant, il suffit de double-cliquer sur le motif et de choisir ce nouveau modèle qui contient maintenant de la farine. Voici donc le motif que nous avons créé plus tôt, et voici maintenant celui qui a un plat et un centre. Ces motifs de cercles qui se chevauchent sont vraiment très attrayants. Ils sont particulièrement beaux en seulement deux couleurs, alternant les couleurs du cercle. Mais vous constaterez que les créer à l'aide d'objets intelligents simplifiera un peu les choses. Et il est très facile de mettre à jour chaque cercle de ce motif en mettant simplement à jour votre objet intelligent. 16. Pt 15 motif de grille: Pour le modèle suivant, nous allons créer une grille, mais nous allons commencer par la grille et arrière, car il est temps d'examiner les bases de création d'un motif si vous avez vu quelque chose sur une feuille de papier sur un site Web et que vous souhaitez le copier ou l'adapter, comment sauriez-vous ce dont vous avez besoin pour créer le motif ? Nous allons donc examiner ce modèle de grille. Ce n'est qu'une série de lignes qui se croisent. Donc, si je devais voir ça sur une feuille de papier et que je voulais le transformer en motif. Tout d'abord, je cherche des répétitions. Évidemment, ce que vous recherchez, ce sont des éléments qui se répètent et qui sont exactement les mêmes à chaque fois qu'ils se répètent. Et ici, nous avons une répétition évidente. Donc, pour en faire un motif, ce que je vais faire, j'ai sélectionné l'outil à crayons ici. Je vais marquer un point, un point qui est très facile à identifier. Je choisis donc l'intersection de ces deux zones noires. Je vais donc simplement cliquer ici. C'est donc le point que je tiens à souligner. Et je vais regarder horizontalement parce que les motifs sont des rectangles, donc nous avons besoin de quelque chose dans une direction horizontale. Je vais voir où je vais voir cette ligne faible pour la prochaine fois et de l'autre côté, c'est la prochaine fois que je la vois. Je vais donc le marquer. Je vais revenir sur ce point car, encore une fois, nous cherchons à tracer un rectangle. Bien sûr, un rectangle peut être un carré, mais ce n'est pas nécessairement le cas. Et je vais chercher la prochaine fois que je verrai ce coin tordu. Alors, c'est ici. Je vais donc juste le marquer et ensuite je vais vérifier que j'ai également un coin courbé ici. J'ai délimité ce rectangle. Alors laisse-moi juste dessiner ceci. Cet élément formerait ici un motif. Revenons à ce document. Et c'est un rythme habituel. Il s'agit donc d'un échantillon de motifs, juste ces deux lignes courbées. Tout ce dont nous avons besoin pour créer ce modèle de grille. Ce n'est pas la seule façon de créer ce modèle de grille. Laisse-moi juste éteindre celui-ci. Ajoutons une toute nouvelle couche et trouvons un autre moyen de créer ce motif de grille. Regardons le milieu de ce carré, car il s'agit de points identifiables. Je vais cliquer ici. Et où est-ce que je vois ? Au milieu d'un carré ? Eh bien, ici. Et ensuite, si je vais dans le sens vertical, où est-ce que je vois le milieu d' un carré blanc ici et là ? Donc, ici, cela créerait également un motif. C'est ce que j'ai trouvé ici dans ce document. Cela créerait également un motif de grille. Et ajoutons une autre couche ici car il existe d'autres moyens de créer la grille. Je vais juste en aborder trois ici, mais il y en aurait d'autres. Et si nous disions, au lieu du milieu de cette zone blanche, qu'avons-nous dit ? Le milieu de cette zone noire où les deux lignes se croisent. Eh bien, je vais juste cliquer ici. Et c'est le début de mon rythme habituel. Où puis-je voir exactement le même point au milieu de deux lignes noires qui se chevauchent ici ? Et puis verticalement, eh bien, je le vois ici. Et je dirais que c'est la suivante ici. Ce serait donc potentiellement un rythme normal. Ça va faire une demi-file. Ce ne sera pas toute l'épaisseur d'une ligne, ce sera juste une demi-ligne. Revenons à mon document modèle ici. Réaffichons la dernière palette. Et c'est aussi un motif, dans ce cas, cette ligne tout autour du bord fait la moitié de la largeur de ces lignes. Vous pouvez voir que celles-ci sont beaucoup plus épaisses. Et c'est la moitié de la largeur parce que cela va être additionné parce que tout va s'aligner ici. Ce sera donc deux fois plus d'épaisseur et fois plus d'épaisseur sur tous les bords. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai créé H de ceux-ci comme échantillon de motifs. Je viens de montrer cette couche en particulier et de modifier la création d'un motif. Alors allons-y et jetons un coup d'œil au document principal avec lequel nous travaillons ici pour voir ce que nous avons. Celui-ci est la pâte à motifs composée de la demi-ligne, de la demi-ligne, la ligne d'épaisseur, tout le pourtour d'un carré. Tu peux juste t'asseoir ici. Je vais voir si nous pouvons le dire plus clairement. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit ce rythme et qu'il crée ce modèle. Voici celle qui est la croix au milieu. Et vous pouvez dire qu'il crée également ce motif de grille. Et voici celui qui a cette forme courbée. C'est juste une forme à deux faces. Et encore une fois, il crée ce motif de grille. Donc, si vous venez créer vous-même un motif et que vous souhaitez le copier à partir de quelque chose ou l'adapter à partir de quelque chose. C'est la première chose que vous allez faire, c'est de marquer ce document. Permettez-moi de passer à la pâte à motifs proprement dite. C'est celui que nous utilisons. Il va légèrement changer en raison de l' emplacement différent des lignes. Mais vous allez déterminer où se situent le point de départ du brevet et le point final des échantillons de motifs afin de pouvoir déterminer ce que vous devez créer pour créer réellement ce modèle. Ainsi, pour les modèles de grille, vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez faire quelque chose qui fait tout le tour du bord, mais faites simplement en sorte que les lignes soient deux fois moins épaisses. En fin de compte, vous voulez que votre réseau le soit. Donc, si vous voulez que vos lignes de grille aient, par exemple , une largeur de 100 pixels, , une largeur de 100 pixels, alors ce sont des cases de 50 pixels. C'est une autre option, mais il s'agirait de boîtes de 100 pixels, car c'est la largeur de ligne que vous n'allez pas y ajouter pour l'épaissir. Et celui-ci, encore une fois, boîtes de 100 pixels parce que vous avez un bord ici, un bord ici. Et puis cela va se répéter ici, et cette ligne va se répéter ici. Ils ne vont pas augmenter le poids. Vous devez donc commencer avec vos boîtes exactement comme vous souhaitez que votre ligne soit finalement. C'est donc un autre modèle que vous pouvez créer vous-même et le créer vous-même en créant simplement ces formes. Allons-y et faisons-en un ensemble. Je vais le faire ici. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil rectangle. Mon document ici mesure 600 x 600, et je veux que mon épaisseur de ligne soit de 100 pixels, par exemple, je vais faire en sorte que la largeur de la ligne 100 et que la longueur ou la hauteur soit de 600 pixels parce que doit parcourir un côté de ce document et le mettre en place. Allons-y et faisons en sorte qu'il soit noir. Pour vous assurer qu' il se trouve au bon endroit, cliquez sur l'outil Déplacer. Montez ici, réglez-le sur Canvas et assurez-vous qu'il est aligné sur le bord gauche et le haut ou le bas du canevas. Ensuite, nous allons créer une copie de cette forme. Je vais donc simplement le faire glisser sur le symbole plus ici. Je vais le faire pivoter, donc je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je le fais pivoter. Je le fais pivoter pour qu'il soit parfaitement horizontal, soit 90 degrés. Cliquez sur la coche et mettons-la en position. Faisons en sorte que ce soit exactement le cas. Il doit être aligné en haut du document, à gauche ou à droite. Je peux maintenant fusionner ces deux couches, ces deux formes ensemble en sélectionnant les deux couches de formes, en cliquant bouton droit de la souris et en choisissant Fusionner les formes. Et puis j'obtiens une forme qui est la combinaison de ces deux rectangles. Ensuite, pour en faire un modèle, modifiez-le, définissez-le. Je vais juste l' appeler grid. Je vais cliquer. OK, revenons à ce document. Rendons visible l'une de nos pièces de patron. Double-cliquez dessus et sélectionnez le tout dernier modèle, celui que je viens de créer puis travaillez avec vous et cliquez sur OK, et voici notre grille. 17. Pt 16 Créer un cube isométrique: Pour notre prochain motif, nous allons créer ce que l'on appelle un motif cubique isométrique. Et le cube isométrique est un motif dont tous les côtés sont égaux. Il n'est pas dessiné en perspective. Nous allons commencer par un nouveau fichier. Je vais le faire de 600 pixels de large, mais de 800 pixels de haut. Il est donc un peu plus grand que large. Cela nous donnera un peu plus de marge de manœuvre pour travailler sur le document. Et je veux que l'arrière-plan soit blanc parce que cela ne fera que me faciliter un peu la vie. Je vais cliquer sur Créer. La base de toute cette forme est ce que l'on appelle un hexagone à six côtés. Je vais donc passer à mes formes personnalisées et je descends ici à l'outil polygonal. Je vais cliquer dessus. Je dois m'assurer que je travaille avec des formes. Donc, parmi ces trois options, vous voulez l'option de forme et de réalisation. J'ai ouvert mes couleurs de gris ici. Je vais créer mon cube en niveaux de gris, bien que nous puissions le recolorer plus tard, je vais juste le régler en gris foncé à ce stade. Je vais cliquer sur mon document, puis je vais m' assurer que l' option symétrique est cochée ici. C'est vraiment important. Sinon, votre hexagone ne sera pas symétrique et cela ne fonctionnera pas. Un hexagone a six côtés, nous allons donc fixer le nombre de côtés à six. La largeur et la hauteur. Nous allons juste taper 300. Et cliquez simplement sur OK. Et cela crée un hexagone symétrique. Chacun de ces côtés a la même longueur. De plus, il ne mesure plus 300 pixels de haut, mais ignorez simplement cela, car c'est ainsi que cela doit être. Il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi haut que large. Il est en fait beaucoup plus large que haut. Mais ce dont nous avons besoin, c'est que leurs flancs soient exactement de la même longueur et ils le sont. Maintenant, je dois le faire pivoter pour qu'il repose sur sa pointe. Donc, avec l'option sélectionnée, il suffit d'appuyer sur Control et T. Sur le Mac, ce serait commande et t, c'est T pour transformer. Et là-haut, je vais juste le faire pivoter d'environ 30 degrés. Donc, dans l'angle, je vais juste taper 30 degrés et cliquer sur la coche. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il se tient debout sur son extrémité. C'est exactement ce qu'il devrait être. J'ai fait en sorte de le centrer dans les documents que je vais sélectionner dessus. Passez à mes trois petits points ici, assurez-vous qu'il est réglé sur Canvas et centrez-le simplement. Maintenant, la forme est centrée au milieu du document. Pour nous permettre de travailler plus facilement avec cette forme, nous avons besoin d'un guide. Je vais donc consulter, puis des guides et un nouveau guide. J'ai besoin de deux guides. J'ai besoin d' un document horizontal à 50 %, en d'autres termes, qui traverse le milieu du document. Et j'en ai besoin d'une verticale exactement au même endroit. Afficher les guides, nouveau guide, vertical, 50 %. Et cliquez sur OK, peu importe la couleur de vos guides, vous pouvez simplement les énoncer. Nous allons maintenant créer deux copies supplémentaires de cette forme. Je vais donc prendre ma couche de polygones et la déposer sur ce signe plus ici. Et je vais le faire deux fois. Nous allons nous concentrer sur la copie du milieu, la seconde ici j'ai désactivé la copie du haut. Je regarde juste celui du milieu. Je vais sélectionner un outil de forme quelconque. Ou je pourrais simplement accéder directement au panneau Propriétés et modifier le remplissage. Je vais donc passer à mes options de niveaux de gris. Je vais choisir une sorte de gris moyen. Ensuite, je me dirige vers le polygone le plus haut, j'active sa visibilité, m' assure qu'il est ciblé. Accédez au panneau Propriétés et je vais régler son remplissage sur un gris plus clair. Nous avons donc trois nuances de gris différentes pour notre polygone. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner l'outil de sélection de chemin, cet outil de flèche noire. Je vais descendre jusqu' à ce polygone. Éteignons les autres pour l'instant, ciblons ce polygone noir et cliquons dessus. Et vous verrez que nous voyons points d'ancrage tout autour de la forme. C'est vraiment important. Et ce qui est vital ici. Donc, faites vraiment attention à ce qu'il existe une option appelée déplacement de chemin contraint. Et vous allez vérifier que si vous ne le faites pas, lorsque vous commencez à supprimer vos points d'ancrage, tout va exploser et deux courbes, vous ne voulez pas que cela se produise. déplacer un chemin sous contrainte va donc nous permettre de simplement supprimer ces points d'ancrage. Je vais zoomer un peu plus près. Je reviens à mon outil de sélection de chemins. Ce réglage ici est collant, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet une fois que vous l'avez réellement activé, il y restera. Ensuite, nous allons passer aux options de l'outil du stylet ici. Et si vous ouvrez ce petit groupe d'outils, vous verrez qu'il existe un outil Supprimer le point d'ancrage. Vous allez cliquer dessus. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est créer une forme qui ira d'ici à ici. Ça va monter jusqu'ici, et ça va descendre ici. J'ai donc besoin d'un point d'ancrage, celui-ci ici, celui-ci ici, et celui-ci ici. Mais je n'ai pas besoin de ces autres, mais j'ai besoin de l'un d'eux pour venir ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est obtenir. Débarrassé de ces deux points d'ancrage, je vais simplement cliquer dessus avec l'outil Supprimer le point d'ancrage. Vous allez obtenir cette option ou cet avertissement indiquant que cette opération transformera une forme dynamique en un chemin normal, continuez. Oui. Merci Ensuite, nous allons venir ici et nous en débarrasser également. Maintenant, j'ai besoin de ce point d'ancrage et de celui-ci, et celui-ci, j'ai besoin de celui-ci pour arriver ici, mais je n'ai pas besoin de celui-ci, donc je vais m'en débarrasser aussi. Ensuite, une fois qu'il me reste quatre points d'ancrage, trois d'entre eux sont au bon endroit, l'un d'eux non. Je passe à l'outil de flèche blanche, cet outil de sélection directe, car il me permet de déplacer et d'ancrer des points. Donc, ce que je vais faire, c'est cibler ce point d'ancrage ici. Il doit être bleu et ils doivent être creux. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas jusqu' ce point central où les deux lignes de la grille se croisent. Maintenant, si vous ne trouvez pas que le vôtre est en train de se mettre en place, accédez à Afficher et assurez-vous que Snap est activé. Et assurez-vous que votre snap est activé sur tout ce que vous pouvez sélectionner ici, en particulier pour nous, les guides, parce que nous avons des guides, nous voulons pouvoir nous accrocher aux guides, donc tout va bien là. Je ne veux pas modifier ce réglage, donc je vais juste sortir de là. J'ai donc maintenant cette forme de panneau. Parfait, exactement ce dont j'ai besoin. Passons à ce polygone. Pour celui-ci, je vais en fait le déplacer derrière la forme noire parce que cela nous permettra de dire un peu plus facilement dire un peu plus facilement que ce dont j'ai besoin maintenant, c'est d'une forme qui sera J'ai mené à celui-ci ici. Nous avons donc besoin qu'il descende ici, d'ici, d'ici, puis d'ici. Nous avons donc plus de points d'ancrage que nécessaire. Nous allons le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection de trajectoire. Vous allez vous assurer qu' il est ciblé ici dans le panneau Couches et que vous pouvez maintenant voir que ces petits points d'ancrage bleus seront transférés vers l'outil de suppression du point d'ancrage. Je veux celui-ci, je veux celui-ci, je veux celui-ci. Je ne veux pas celui-ci, donc je vais juste m'en débarrasser. Je ne veux pas celui-ci. Je vais m'en débarrasser moi aussi. Je veux celui-ci, mais pas où il se trouve. Je voulais venir ici et être dans cette position chaque fois que vous déplacez un point d'ancrage, le dernier, il viendra toujours au milieu. Alors allons-y et prenons ça. Assurez-vous qu'il est bleu et que tous les autres sont vides. Ensuite, il suffit de le faire glisser vers le bas et il devrait se placer dans cette position médiane. Si votre forme bouge alors, il vous suffit de l'annuler, appuyer sur Ctrl Z ou Command Z sur un Mac et de recommencer. Nous avons donc besoin de cette forme finale, mais faisons-la glisser en dessous de tout, car il est à nouveau un peu plus facile de voir ce que nous faisons. Ciblez cette couche de forme. Je vais accéder à l'outil de sélection de chemin afin de m'assurer que mon chemin est sélectionné. Je vais accéder à l'outil Supprimer l'ancre et je vais déterminer ce que je dois supprimer. J'ai besoin de cette ancre, j'ai besoin de celle-ci. C'est moi qui ai fait celui-ci. Je n'ai pas besoin de celui-ci. Je vais m'en débarrasser. Je n'ai pas besoin de celui-ci ici. Je vais donc m'en débarrasser. Eh bien, il n'a pas disparu, alors allons-y et débarrassons-nous de lui. Celui-ci doit se situer entre les deux. Je passe donc à l'outil de flèche blanche, l'outil de sélection directe, cible ce point d'ancrage ici, assure que les autres sont vides pour que je ne les déplace pas et je le fais simplement glisser dans au milieu où ça va se casser. Maintenant, j'ai trois formes qui, ensemble vont former ce que l'on appelle un cube isométrique. Chaque arête de ce cube a exactement la même longueur, donc nous avons notre cube. Dans la vidéo suivante, nous allons créer cela sous forme de motif. 18. Pt 17 Créer le motif de cube isométrique: Maintenant que nous avons créé notre cube isométrique, nous allons le sélectionner ici dans le dernier panneau. Je vais sélectionner les trois pièces, mais je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pendant que je clique sur chacune d'elles à tour de rôle. Nous ne voulons pas sélectionner l'arrière-plan, juste les trois pièces. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le créer en tant qu'objet intelligent. Je vais donc sélectionner Convertir en objet intelligent. Cela signifie que j'ai un cube en tant qu'objet intelligent. Et cela signifie que je peux le dupliquer très facilement. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Dupliquer la couche. Encore une fois, il est très important que vous choisissiez Dupliquer la couche et que vous n' utilisiez pas New Smart Object via Copy. Parce que sinon, lorsqu'il s'agit de recolorer des objets, tous les cubes ne se recoloreront pas si vous choisissez cette option. Concentrez-vous donc sur ce point et choisissez Dupliquer la couche. Cliquez sur OK. Et puis tu vas le faire deux fois de plus. Ensuite, nous allons commencer à le mettre en place. Je vais donc cibler celui-ci et je vais simplement le séparer. Nous allons donc simplement les cibler et les déplacer afin de voir ce que nous faisons. Cela vous aidera d'avoir sélectionné ici cette case à cocher de sélection automatique. Cela signifie que lorsque vous cliquez sur une forme, vous allez réellement la sélectionner. Cela rend la vie un peu plus facile. Donc ce que je vais faire, c'est arranger ces cubes comme ça. Vous pouvez donc voir qu' ils s' accrochent à cette ligne médiane, ce qui est vraiment très utile. Et le centre des cubes s'accroche à cette ligne. Ce que je vais faire, c'est les assembler tous pour qu'ils soient bien ajustés. Une fois que je pense les avoir mis en place, je vais zoomer et m' assurer qu'ils ont l'air, qu' ils sont bien en place. Mais je n'ai pas de lacunes. Je voulais aussi m'assurer qu'ils queue assez bien ici. Celui-ci n'a pas l' air d'être aligné. On peut dire que cet angle n'est pas agréable là-bas. Eh bien, quand je le déplace, ça a l'air un peu mieux. Allons vérifier ces angles, ces positions. Je pense que tout semble raisonnable, d'accord. Si vous constatez que vous avez une lacune dont vous ne pouvez pas vous débarrasser et que cela se produira parfois. Laisse-moi juste cacher mes guides tout de suite. Allons voir et désactivons les guides pour l'instant. Si vous trouvez que le long de ces bords où les cubes se croisent, vous ne pouvez tout simplement pas l' obtenir, de sorte que vous ne pouvez pas y voir de ligne blanche de peinture. C'est ce que tu vas faire. Ça dit qu'il y avait une légère ligne blanche de l'autre côté. J'irais vers l'outil lasso, juste un outil facile à utiliser. J'ajouterais une nouvelle couche au document. Je vais juste faire un lasso pour savoir où se trouve cette ligne blanche. Je vais donc tout sortir un peu plus grand, mais je vais faire très attention ne pas en ajouter sur le bord ici. Je vais le remplir avec un de mes gris. Alors allons-y et nous utiliserions probablement le gris foncé ici parce que le gris foncé se compare au gris clair. J'ai donc sélectionné mon gris foncé avec cet outil pipette. suffit de cliquer dessus pour le sélectionner et je vais le remplir avec l'outil Paint Bucket. Je vais aller dans Sélectionner, puis désélectionner pour désélectionner cette sélection. Cela va donc couvrir l'ensemble, si vous voulez, ou cette zone où nous voyons des pixels légèrement plus clairs. Maintenant que j'ai cette forme en place et qu'elle est colorée, je vais juste la glisser derrière tout ce qui comblera le vide si vous le souhaitez. Je n'ai pas besoin de le faire parce que tout fonctionne très bien ici. Donc, en fait, je vais juste supprimer mon laboratoire, mais vous devrez peut-être le faire. Parfois je le fais, parfois je ne le fais pas. Donc maintenant, pour créer notre modèle, nous devons nous poser les mêmes questions que celles qui nous ont été posées lorsque nous faisions ce quadrillage où, en tant qu'élément, nous pouvons identifier pour notre modèle. Et ce que je regarde, c'est ce point. Ce point apparaît ensuite ici. Vous pouvez voir que c'est l'intersection entre ces deux couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est apporter un guide à ce moment-là. Maintenant, quand j'apporterai mes guides, vous verrez que les guides que j'ai cachés tout à l'heure réapparaissent. Je vais récupérer ces guides depuis le rouleau. Je suis donc allée voir , puis j'ai allumé les rouleaux. Et lorsque les règles sont visibles, vous pouvez faire glisser vos guides. Je ne fais donc qu'apporter les guides dont j'ai besoin. Je n'ai plus besoin de ce guide du milieu, donc je vais le supprimer. Je peux juste le cibler et le supprimer, cibler celui-ci et le supprimer. Donc, les guides que je mets en place en ce moment, je les mets pour indiquer où se situera mon rythme habituel. Regardons donc verticalement où nous voyons ce point. Encore une fois, cette intersection entre ces trois couleurs. Eh bien, c'est là-haut. Je vais donc simplement me déplacer jusqu'à là. La prochaine fois que je le verrai. L'intersection entre ces trois couleurs et la couleur claire en haut. Eh bien, c'est là que j'ai dit, je vais juste le faire glisser ici. Donc cette pièce est mon modèle, mais je dois m'assurer que je suis précis. Je vais donc simplement zoomer sur ces zones et vérifier que tout va bien. Et si ce n'est pas le cas, les guides peuvent simplement être déplacés comme n'importe quelle autre forme. Il suffit de placer les guides en place, s' assurer qu'ils suivent le côté de cette forme, mais pas sur le fond blanc , vous pouvez dire que celui-ci est un peu terminé. Ça ne devrait pas être calme si loin. Laissez-moi simplement le faire passer pour qu'il suive ce bord de cette forme ici. Il devrait descendre au centre de cette forme, et il devrait descendre le long du bord de cette forme ici, qui est le cas, ça a l'air plutôt bien ici. Faisons en sorte que ce côté soit plutôt beau ici. C'est un peu bas ici. Je vais donc juste le déplacer d'un pixel vers le haut. Une fois que je me suis assuré que mes guides sont dans la bonne position, je vais revenir sur le panneau d'affichage et m' assurer que Snap est activé. Cela va être critique. Et encore une fois, l'option Snap to Guides est activée. Cela va donc rendre la prochaine chose que nous ferons un peu plus facile. Je vais utiliser l'outil Marquee, cet outil de chapiteau rectangulaire, et je vais juste m' aligner sur ces guides. Et comme le snap est activé, tout va s'enclencher et faire glisser une zone ou une sélection autour de la zone qui constitue mon patron. Maintenant, il ne semble pas que ce soit une pâte à motifs, mais croyez-moi, cela fonctionnera parfaitement. Maintenant que j'ai une sélection en place, je peux en faire un modèle. Ainsi, lorsque vous avez sélectionné quelque chose et que vous choisissez de créer un motif, Photoshop, au lieu de sélectionner l'ensemble du document, crée simplement un motif à partir de la sélection. Alors éditez, définissez le modèle. Vous pouvez voir ici que la sélection n'a aucune zone extérieure. C'est justement cette zone que j'ai sélectionnée ici. Je vais donc appeler cela un cube isométrique. Allons le tester, mais ne jetez pas encore ce document. Parce que si vous avez fait des erreurs, si vous n'avez pas obtenu des informations parfaitement précises, vous devrez revenir et modifier ces guides afin qu'ils fonctionnent correctement. Couche, nouveau motif de couche de remplissage. Cliquez sur OK, Allons-y et retrouvez le dernier modèle. Et voici notre motif de cube isométrique. Nous pouvons maintenant augmenter sa taille si nous voulons l'examiner de plus près. Mais j'en suis vraiment content. Ça a l'air vraiment bien et je vais cliquer sur OK, si le vôtre ne semblait pas beau, alors vous pouvez simplement venir ici et ajuster l'emplacement vos guides parce que c'est probablement que vous avez un guide dans le mauvais place, par exemple laissez-moi me débarrasser de ma sélection ici. Passons à Sélectionner, désélectionner. Faisons sortir ce type. Je vais juste utiliser l'outil Move et ajouter un peu de blanc ici. Donc le genre d'erreur que c'est assez facile à faire, allons-y maintenant et faisons notre sélection. Créons un modèle à partir de ce modèle d'édition et de définition. C'est ce qu'on appelle un désastre, parce que c'est ce que ça va être. Revenons ici. Double-cliquez sur ce schéma de ramassage, qui est un désastre. Et on peut dire que c'est un désastre. Il y a un espace blanc dedans, quelque chose que nous ne voulions pas avoir. Donc, si vous voyez cela dans votre schéma, tout ce que vous allez faire est de revenir dans ce document et de me laisser vous en débarrasser pendant une minute. Revenez dans ce document, réajustez vos guides, redessinez votre sélection et réessayez. Maintenant, j'ai fait ce que j'ai fait pour ce modèle parce que je sais que ces guides étaient initialement au bon endroit. Je veux créer un motif d'une couleur différente. Donc, ce que je vais faire est double-cliquer sur l'un de ces polygones. Parce que cela m'amène l'objet intelligent et que je peux maintenant y apporter des modifications. Je vais donc simplement cibler ce polygone ici. Je vais sélectionner l'un de ces outils de forme et je vais modifier le remplissage cette fois. Je vais le faire avec du rouge, donc je vais choisir un rouge foncé. Passons à cette forme. Encore une fois. Sélectionnez un outil de forme, peu importe lequel. Et j'ai déjà quelques couleurs ici. Je vais donc opter pour un rouge moyen et en venir à cette forme. Assurez-vous que j'ai sélectionné une source de forme afin que je puisse accéder au panneau ci-dessus, et j'ai un rouge plus clair. Maintenant, quand je sors d'un objet intelligent, bien sûr, ce que nous allons dessiner est identique à ce que nous faisions auparavant avec un objet intelligent. Nous allons juste le fermer. Je vais donc cliquer sur le bouton de fermeture. On me demande si je souhaite enregistrer les modifications apportées. Oui, je le sais. Je vais donc cliquer sur Oui. Et vous pouvez constater que , comme nous avons créé ces objets intelligents de la bonne manière, ensemble de nos éléments de motif a été recoloré. Cela me permet donc, car j'ai toujours mes guides en place. Je sais que ce sont les guides qui sont au bon endroit. Je peux faire ma sélection, je peux rendre mon motif rouge isométrique. Retournez dans ce document, double-cliquez ici, accédez à mon schéma symétrique radar et ajoutez-le à ce document. Ainsi, à tout moment dans le futur, vous pourrez recréer ce motif de cube isométrique et le recolorer comme vous le souhaitez. Mais revenons à cette conception. Ce que je veux faire, c'est enregistrer cette sélection car je sais que cette sélection est exactement dans la bonne position. Ainsi, même si les guides ne sont pas là, si la sélection est disponible, je peux toujours récupérer mon patron. J'ai toujours ma sélection en place. Ce que je vais faire, c'est choisir Sélectionner et je vais choisir Enregistrer la sélection. Et c'est ce que l'on appellera le modèle. J'ai donc enregistré dans ce document une sélection qui est mon modèle. Et à tout moment, même si je perdais cette sélection, éliminons-la. Et débarrassons-nous de mes guides. Nous allons donc voir et effacer tous les guides. Je peux revenir et choisir, Sélectionner, Charger la sélection, revenir à ma sélection. C'est ce qu'on appelle le motif et cliquez sur OK, et voici ma sélection en place, la sélection exacte dont j'ai besoin pour créer mon modèle. Je peux entrer à n'importe quel moment, recolorer mon cube, récupérer ma sélection, créer mon motif, et je m'en vais. Assurez-vous bien sûr que vous allez enregistrer votre fichier, car c'est essentiel. création de ce fichier en particulier a pris beaucoup de temps. Vous voudrez donc l'enregistrer pour pouvoir y accéder à l'avenir. Si vous souhaitez créer un autre motif avec une couleur différente. 19. Pt 18 Pois multicolores avec un aperçu du motif: Dans Photoshop 2021, Adobe a ajouté un nouvel outil, appelé aperçu des motifs, mais il s'agit en fait de bien plus que aperçu des motifs et nous allons étudier ce point maintenant. Je vais donc créer un tout nouveau fichier. Je vais le créer à la taille de mon patron. Donc, pour cela, je vais faire un peu plus grand que ce sur quoi j'ai travaillé jusqu'à présent Choisissons quelque chose de 1 200 x 1 200 pixels. Maintenant, si je veux que mon motif ait un fond blanc , je peux ajouter mon arrière-plan à ce stade. Il y a un autre paramètre absolument critique ici, savoir ce décor de tableau d' art. Vous ne pouvez pas faire vérifier les paramètres des tableaux d'art. Si c'est coché comme ceci, vous ne pourrez pas utiliser l'aperçu de votre patron, juste les avertissements. Nous allons donc désactiver les tableaux d'art. Si vous les avez déjà utilisés par le passé, assurez-vous que chaque fois que vous souhaitez effectuer l'aperçu du motif ou utilisez cet outil de prévisualisation des motifs les plans de travail sont désactivés. Vous créez donc un tout nouveau document sans tableaux artistiques. Ensuite, dans le menu Affichage, vous allez activer l' aperçu des motifs. S'il est grisé, c'est parce que vous avez sélectionné un tableau d'art et que vous devez commencer par un tout nouveau document. Donc, pour ce document, je vais créer un ensemble de cercles, ces cercles multicolores, comme nous l'avons fait précédemment, juste pour voir comment ils peuvent être créés différemment à l'aide de cet outil. Je vais utiliser des formes, je vais utiliser l' outil Ellipse, ma couleur de remplissage. Je vais sélectionner une couleur à utiliser ici. Je vais passer à la couleur turquoise. Je vais utiliser un trait là-dessus. Donc, en fait, je vais utiliser le trait rose, donc ça va être turquoise et rose. Et nous allons nous contenter de notre accident vasculaire cérébral dans une minute. Eh bien, en fait, c'est vraiment gros, alors revenons-en à un niveau plus raisonnable. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je fais glisser mon cercle. Je veux que le mien soit assez grand. Donc je vais juste le rendre assez grand. Je pense que j'aimerais aussi avoir une bordure plus grande , un trait plus large. Contentons-nous donc de cela. Je vais utiliser l'outil Move parce que je veux le centrer. Assurez-vous donc que le canevas est sélectionné et que nous allons simplement centrer cette forme au milieu du document. Donc, dans la dernière palette, laissez-moi simplement appuyer sur F7 pour accéder à ma palette de couches. J'ai l'ellipse sur une couche toute seule, donc je vais en faire une copie. Je vais juste le faire glisser sur la nouvelle icône ici. Pour celui-ci, je vais inverser la couleur. Encore une fois, il suffit d'accéder à un outil qui est l'un des outils de forme ou d'accéder au panneau des propriétés, selon ce que vous préférez utiliser et semblez avoir perdu mon plus ancien panneau de propriétés. Je vais inverser ces couleurs. Je vais le remplir en rose, et je vais lui donner un trait bleu vert. Maintenant, pour cette forme, je vais la déplacer tout en haut des documents. Je vais m' assurer que son milieu se trouve dans le coin supérieur du document, comme nous l' avons fait lorsque nous avons commencé à créer ce motif de cercles décalés. Mais je vais le faire à la main aujourd'hui. Je vais choisir Modifier puis Transformer gratuitement. Assurez-vous que cette coche est activée afin de pouvoir définir le milieu de la forme. Et je vais juste m' assurer qu'il est à 00 heures, ce qui est le cas. Donc c'est très bien. Je vais cliquer sur la coche juste pour confirmer cette transformation. C'est donc le début de mon schéma. Je vais utiliser l'outil de prévisualisation des motifs, donc je vais choisir Afficher, puis Aperçu du motif. Je suis prévenu que cela fonctionne mieux avec les objets intelligents. Et vous devez y prêter attention, car ils ont raison et fonctionnent mieux avec les objets intelligents, en particulier lorsque vous avez des éléments qui chevauchent le bord du tableau d'art, comme je l'ai fait ici avec ce cercle, cliquez sur OK. Parce que nous pouvons toujours l'essayer. Et si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, vous pouvez faire de cet objet un objet intelligent en accédant simplement au panneau Calques, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Créer ou Convertir en objet intelligent. Vous pouvez donc le faire après coup, mais sachez simplement que les objets intelligents seront un meilleur outil à utiliser ici. Donc, à ce stade, si vous voulez faire bouger les choses, vous pouvez le faire, mais je n'en ai pas besoin car mon schéma est là. Il a été créé. Ce petit marqueur montre ici le contour du motif. Voici donc à quoi ressemblerait mon échantillon de motifs. Je peux l'ajouter à mon panneau de motifs en prévisualisant simplement mon panneau de motifs avec une fenêtre, puis des motifs. Je vais juste cliquer sur la coche ici. Et cela ajoute ce modèle en tant que nouveau modèle. Je vais appeler cela des points multicolores. Et cliquez. OK. Pour sortir de l'aperçu du motif, je vais choisir Afficher puis Aperçu du motif. Et vous verrez que mon patron ressemble toujours à ce qu'il était lorsque je l'ai créé pour la première fois. n'est pas aussi convivial, peut-être que de créer vos motifs à la main, mais certainement dans de nombreux cas, beaucoup plus facile. Nous devons tester ce modèle avec File puis New Je vais créer quelque chose que la taille du papier de scrapbooking n'a pas vraiment d'importance car nous ne faisons que tester le motif. Voici mon patron qui est entré, en panne, dans la collection de patrons. se peut donc que vous deviez rechercher votre modèle. Maintenant, ce que vous pouvez faire dans le panneau de ce motif à condition d'avoir sélectionné la couche, la couche de base du document. Vous pouvez cliquer sur ce modèle ici et l' ajouter au document, mais laissez-moi revenir en arrière. Si ce dernier n'est pas sélectionné c'est que je ne l'ai pas sélectionné pour le moment, si j'essaie de cliquer sur le motif, vous verrez que rien ne se passe. Si je double-clique, je suis simplement invité à modifier le nom du motif. Je ne peux pas non plus cliquer dessus et le faire glisser dans le document. Et la raison en est que la couche elle-même n' est pas ciblée. Donc couche ciblée, vous pouvez simplement cliquer dessus pour ajouter le motif et vous pouvez voir qu'il est réellement ajouté en tant que couche de remplissage (couche de remplissage), de la même manière que si nous avions choisi la couche (nouveau remplissage). motif de couche. Cela peut raccourcir le processus. Nous double-cliquons dessus. Nous pouvons modifier la taille du motif. Je le réduis juste à 50 % et je clique sur OK. Il existe donc d'autres moyens de créer des motifs en cliquant simplement sur la coche ou le signe plus ici et en les ajoutant à un document. Sachez simplement que vous aurez besoin d'une couche ciblée pour pouvoir le faire, sinon cela ne fonctionnera tout simplement pas. 20. Pt 19 feuilles: Pour ce prochain patron, je vais vous donner les pièces que vous devez réaliser. Ce modèle est un document qui contient des feuilles. Je vais donc juste ouvrir le fichier. Je l'ai déjà ouvert récemment, alors allons-y et ouvrez-le. C'est un document que je vais vous remettre. Je vous suggère d'en faire une copie afin de ne pas travailler sur l'original. Parce que le processus que nous allons suivre à l'aide de cet outil de création de modèles va en fait détruire ce fichier. Vous pouvez donc simplement l'enregistrer sous un autre nom afin pouvoir y avoir le tabouret d'origine que vous pourrez utiliser plus tard. Donc, je vais créer ce document en tant que modèle. Vous pouvez voir que chacune de ces feuilles se trouve sur une couche distincte et qu'aucune d'entre elles ne dépasse le bord du document. Cela dit, ce serait vraiment bien d'avoir un arrière-plan pour ce document afin que nous puissions voir les choses un peu plus clairement, notamment parce que cette feuille est entourée de quelques éléments colorés. Je vais donc simplement ajouter une nouvelle couche au document. Je vais cibler cette petite icône ici pour obtenir mes couleurs par défaut, le noir et blanc. Et je vais faire du blanc ma couleur de premier plan. Je vais juste ajouter une pointe à cette toute nouvelle couche l'aide de l'outil à pot de peinture, le blanc. Et je vais absolument le glisser en dessous de tout. C'est donc maintenant un arrière-plan. Maintenant, avec mon outil Move, j'ai sélectionné cette option ici, la sélection automatique. Et cela me facilite vraiment la vie parce que je peux entrer dans chacune de ces feuilles et cliquer dessus et cela sélectionne la couche sur laquelle se trouve cette feuille, ce qui facilite vraiment la vie. Cependant, il est fort probable que cela se produise parce que j'ai une information de base dans mon document. Il est possible que je sélectionne accidentellement mon arrière-plan, en remettant simplement mon arrière-plan d'où il vient et je vais le verrouiller. Donc, avec cette couche d'arrière-plan sélectionnée, je vais cliquer sur l'icône en forme de verrou. Maintenant, cela signifie que je ne peux pas le faire glisser, donc il est verrouillé pour qu'il ne bouge pas. Cela va rendre la vie beaucoup plus facile. J'ai ma dose blanche. Il n'est pas sélectionnable. Alors allons-y et créons un modèle à partir de cela. Je vais choisir Afficher puis Aperçu du motif. Cliquez. OK, je vais faire un zoom arrière pour voir les choses plus clairement parce que je veux exprimer mon schéma au fur et à mesure que je le développe. Je vais accéder à l'outil Move et je vais commencer à déplacer ces éléments. Maintenant, dès que je déplace un élément particulier autour de celui-ci en particulier, vous remarquerez qu' il va se briser si j'essaie de le faire pivoter et qu' il se trouve au-dessus du bord du document, donc c'est une tête là-haut. Les choses vont terriblement mal tourner. Donc, je vais vraiment annuler cela. Et si je veux déplacer cet élément sur le bord du document, je vais en faire un objet intelligent. Je vais cliquer avec le bouton droit et choisir Convertir en objet intelligent. Maintenant, si je le déplace trop loin, laisse-moi le faire. Je peux le faire pivoter sans se fracturer. Je vais vouloir déplacer ces formes sur le bord de cet élément de motif parce que je veux briser cet aspect en faisant en sorte qu'il y ait des lignes ou des colonnes et des lignes ici. Et le moyen le plus simple de le faire est de déplacer les éléments sur le bord de cette boîte , car ils n'auront alors pas l'air si alignés. Donc, chacun d'entre eux qui passe par-dessus le bord d'une boîte avant que je ne l'envoie là-bas, je vais en fait le créer en tant qu'objet intelligent parce qu' il se comportera tellement mieux. Permettez-moi donc de cliquer sur la touche Entrée ou la touche Retour juste pour confirmer le mouvement de ces objets et toute personne sur laquelle je prévois de prendre le contrôle, je vais créer un objet intelligent. Ces feuilles seront plus belles si elles sont également légèrement pivotées. Je vais donc non seulement les déplacer sur le bord, mais aussi les faire pivoter. Vous pouvez dire que je le crée en tant qu' objet intelligent une fois qu'il est au-dessus du bord du document. En fait, je peux travailler avec quelques-unes de ces formes. Je ne pense pas avoir envie de faire ça. Donc, je vais juste revenir en arrière, tout annuler, en faire un objet intelligent avant déplacer sur le bord de la diapositive du document, c'est tellement plus facile quand on écoute avertit lorsque vous entrez dans cet outil et que vous créez réellement ces objets intelligents. Chaque fois que vous constatez que quelque chose se passe un peu mal, vous pouvez toujours annuler ce que vous avez fait, en faire un objet intelligent, et cela fonctionnera d'autant mieux. Maintenant, si vous voulez le dire sans que ce marqueur bleu ne soit visible, vous pouvez le faire. Vous allez accéder à Afficher, puis vous désactiverez simplement les extras. Regardez le design, voyez s'il y a quelque chose. A besoin d'être modifié. Vous pouvez maintenant le récupérer ici. Tu ne pourras tout simplement pas voir les choses. Vous voudrez probablement réactiver les extras afin voir ce que vous avez sélectionné. Parce que les extras sont bien plus que ce schéma. Si cela nous convient, nous pouvons créer un modèle. Je vais retrouver le dialogue de mes modèles. Passons à Fenêtre et modèles. Allons-y et cliquez simplement sur le signe plus pour l'ajouter. J'ajoute mes feuilles en guise de motif. Et nous pouvons le tester avec Fichier puis Nouveau pour créer un document beaucoup plus volumineux. quoi nous travaillons et assurez-vous que cette couche est ciblée afin que je puisse simplement y insérer mon motif. Si vous souhaitez modifier votre modèle alors qu'il est encore ouvert, vous pouvez revenir en arrière et y apporter des modifications. Si vous pensez qu'il a besoin d'un travail supplémentaire. Vous voudrez bien sûr enregistrer ce modèle au cas où vous voudriez le modifier un peu plus tard. Mais vous constaterez que cet outil de création de modèles permet de créer des modèles comme celui-ci beaucoup plus facilement, création de modèles permet de créer des modèles comme celui-ci car vous pouvez avoir un très bon aperçu de ce que vous créez et décider si vous voulez créer des modifications y sont apportées. Maintenant, vous pouvez également, par exemple ajouter à ce modèle. Permettez-moi donc de zoomer ici et je vais utiliser l'outil Elliptical Marquee. Je vais juste cliquer dessus. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. En faisant glisser un tout petit cercle, je vais cibler la pipette et choisir l'une de ces couleurs roses. Et comme le rose est ma couleur de premier plan, je peux remplir cette forme très facilement. Mais avant de le faire, je vais devoir ajouter une couche pour le faire, car toutes ces couches ou la plupart de ces couches sont des objets intelligents. Je vais donc ajouter une nouvelle couche vide et appuyer sur Alt Backspace. Ce serait une option de suppression sur Mac. Et je peux revenir en arrière et ajouter quelques points supplémentaires. Je fais simplement glisser des cercles à l'aide de la touche Shift pour limiter le cercle à un cercle plutôt qu'à une ellipse. Cible, une couleur différente, Alt Backspace, option Supprimer. Maintenant, je n'ai pas désélectionné cette sélection au préalable, alors laissez-moi simplement sélectionner, désélectionner, créer un cercle différent qui n'est pas sélectionné, puis Alt Backspace. Pour continuer, je vais désélectionner cette sélection, sélectionner et en faire une autre. Encore une fois, échantillonnez une autre couleur à partir d'une autre feuille, peut-être cette orange ici, alt ou Option Backspace. Sélectionnons, désélectionnons. Et il vous sera également utile d'ajouter à nouveau certains de ces petits cercles sur la bordure de sur la bordure de ce motif pour essayer de le décomposer. Mais vous pouvez dire que j'ai un léger problème ici, dans la mesure où il va être créé à la limite. Désélectionnons-la donc. Ajoutons une toute nouvelle couche pour que ce point se trouve tout seul sur une couche. Je vais le séparer pour que ce ne soit pas exagéré. Laisse-moi choisir une couleur plus foncée pour le remplir. Ensuite, je vais récupérer l'outil de déplacement. Je vais en faire un objet intelligent et maintenant je peux le déplacer par-dessus bord. Encore une fois, il faut être vraiment conscient que les choses seront bien meilleures en tant qu'objets intelligents si nous les utilisons par-dessus le bord du document. Encore une fois, c'est un autre schéma. Passons donc à Fenêtre et modèles, et nous allons l' ajouter en tant que motif. Passons maintenant à ce document et modifions-le. Je vais double-cliquer dessus, aller jusqu'à la fin et ajouter mon motif qui contient maintenant quelques petits points supplémentaires. 21. Pt 20 Utiliser la capture pour les motifs: Dans Photoshop à 20h20, Adobe a ajouté une fonctionnalité qui nous permet de créer des motifs à partir d'images et de photographies. Et nous allons examiner cela tout de suite. Nous allons donc commencer par ouvrir une photo et je vais revenir à la photo que nous avons utilisée pour le motif à rayures. Voilà donc la photographie de la fleur. Et le voici. Maintenant, pour accéder au nouvel outil que nous utilisons, nous allons choisir Fenêtre, puis Bibliothèques. Au pied du panneau de la bibliothèque se trouve ce signe plus. Vous allez donc appuyer dessus et choisir d' extraire de l' image, car il s'agit d' image, car il s'agit Adobe Capture enfoui dans Photoshop. Je vais donc cliquer dessus. Et cela ouvre ce dialogue ici. Et ce que fait le dialogue si nous sélectionnons l' option motifs , c'est qu'il nous permet de créer un motif à partir de la photo. Nous avons donc quelques éléments ici. Dans cette zone de motif. Nous avons la disposition du motif. Il s'agit donc d'une forme hexagonale. Il s'agit d'un motif de forme différent. Cela ressemble plus à une grille. Et c'est plutôt une forme de diamant. Et une autre version hexagonale et une sorte de version quadrillée. Vous allez donc sélectionner le type de motif que vous souhaitez. Je choisis juste celui-ci tout premier. Ensuite, dans cette petite boîte ici, permettez-moi d'agrandir un peu ce dialogue afin que nous puissions voir la boîte pendant que nous travaillons. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la forme qui est tournée pour créer le motif. Eh bien, nous pouvons l'agrandir ou le réduire à notre guise. Donc, si nous le réduisons, une partie de la zone transparente apparaît dans notre motif. Mais si nous l'agrandissons, nous pourrons entrer plus en détail dans cette fleur. Et si nous la faisons pivoter, nous pouvons faire pivoter la fleur dans ces formes triangulaires afin obtenir la partie de la fleur qui nous intéresse le plus. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire en termes de sélection du type de motif que vous souhaitez, l'échelle, de la taille du triangle avec lequel vous travaillez. Ce sera votre rythme habituel, puis la rotation. J'ai donc une idée de ce que je cherche. J'aime beaucoup ce type d' aspect dimensionnel de ce modèle. Donc, si je suis satisfait de ce que j'ai ici, je vais simplement cliquer sur Enregistrer dans les bibliothèques CC. Cela enregistre ce modèle en tant que modèle dans mes bibliothèques. Je vais simplement fermer cette boîte de dialogue et créer un tout nouveau document pour tester notre modèle. Encore une fois, je vais chercher un document de grande taille qui peut être de la taille que vous souhaitez. Et lors de la capture, il me suffit de cliquer sur le motif pour l' ajouter à ce document. Maintenant que l'échelle est actuellement de 25 %, je pourrais la porter à 50 % ou ce que je voulais . Et je vais cliquer sur OK. Un mot d'avertissement : pour le moment, ce modèle n'existe que dans la boîte de dialogue des bibliothèques et qu'il n'existe pas dans la boîte de dialogue du modèle. Si nous voulons l'ajouter à notre boîte de dialogue de modèles, nous devrons l'ajouter. Je peux donc simplement cliquer ici sur le symbole plus , puis taper un nom et l'ajouter. Vous pouvez voir que la forme du motif, la forme de l'échantillon de motif réel est un rectangle. Je vais juste cliquer. OK. Désormais, il n'est pas uniquement accessible depuis le panneau de la bibliothèque. Choisissons Window et les bibliothèques pour pouvoir y accéder ici. Mais il est également accessible dans le panneau du patron. Parce que nous l'avons ajouté au panneau du patron. 22. Pt 21 à l'aide de la capture avec des dessins: Désormais, en plus d'utiliser des photos avec Adobe Capture pour créer des motifs, vous pouvez également utiliser des illustrations, mais il y a un petit piège ici. Revenons donc en arrière et ouvrons nos couches, car il y avait des éléments ici que nous pouvions utiliser pour notre motif. Il y a quelques problèmes ici. L'un d'eux est qu'il s'agit d'un fichier PSD donc nous ne pouvons pas l'utiliser. Donc, ce que je vais faire, c'est l'enregistrer au format JPEG. Cela va remplir l' arrière-plan avec un peu de blanc. Et ce sera aussi quelque chose que je pourrai ensuite utiliser pour créer un motif. Je vais donc choisir Fichier puis Enregistrer une copie. Maintenant, je vais trouver une position pour l'enregistrer, et je vais l'enregistrer en tant qu'image JPEG. Et je vais juste appeler ça des feuilles. Je vais fermer cette version du document et rouvrir les feuilles que je viens de créer. Alors allons-y et récupérons ça. Maintenant que tout est sur une seule couche, enregistré sous forme de fichier JPEG, vous aurez accès aux outils de capture pour créer un motif à partir de celui-ci. Je vais choisir la fenêtre, puis les bibliothèques. Je vais cliquer sur le symbole plus, puis sur Extraire de l'image et déplacer le dialogue en position ici. Maintenant, je peux simplement choisir les éléments de cette image que je veux utiliser afin pouvoir faire glisser l'image et évidemment ajuster l'échelle et la rotation pour obtenir quelque chose d'intéressant ici. Avec quelque chose comme une illustration comme celle que nous utilisons ici. L'une des bonnes choses que vous pouvez faire est transformer en quelque chose de complètement différent. Nous avons donc des feuilles ici, mais vous pouvez voir que le motif que nous en extrayons est vraiment beaucoup plus fantaisiste, un peu plus un motif dessiné que comme un simple dessin plutôt que de regarder dedans de quelque manière que ce soit, forme ou forme dont on pense qu'elle provient. Encore une fois, vous pouvez expérimenter différents types de modèles et simplement déplacer des objets à l'aide de l'une de ces options. En fait, j'aime vraiment celui-ci. Alors laissez-moi voir si nous pouvons obtenir quelque chose d'intéressant ici. C'est presque comme une fleur ici. Je vais donc simplement cliquer sur Enregistrer dans les bibliothèques CC. Encore une fois, le modèle que j'ai créé est maintenant enregistré dans le panneau de la bibliothèque. Revenons au document sur lequel nous travaillons. Je vais juste cliquer pour ajouter ce modèle au document. Et bien sûr, nous pouvons facilement l' ajouter au dialogue des modèles. Il y a plusieurs façons de le faire. Nous avons vu plus tôt que nous pouvions ouvrir le panneau du motif et l'ajouter, mais il suffit de double-cliquer dessus ici. Je peux également l'ajouter en tant que modèle en cliquant simplement ici, car cela indique créer un nouveau préréglage à partir de ce modèle. Maintenant, je vais l'ajouter au panneau du motif en cliquant simplement sur ce bouton. Ainsi, lorsque nous entrons, vous pouvez voir qu'il a été ajouté sous forme de modèle, encore une fois, accessible à n'importe quel document à l'avenir. Je vous encourage à cette fonctionnalité d'Adobe Capture dans Photoshop, car elle permet d'obtenir des résultats vraiment intéressants. Vous pouvez utiliser vos propres dessins ou des photographies, et simplement extraire des motifs qui ressemblent guère au dessin original, mais qui ont un charme qui leur est propre. 23. Pt 22 Sauvegarder un montre de motif à partir d'un motif créé à l'aide de captures: Dans les deux dernières vidéos, nous avons créé des motifs à l'aide d' Adobe Capture dans Photoshop. C'est ce que nous avons fait lorsque nous avons cliqué ici sur ce signe plus. Et nous avons choisi d'utiliser la capture sur une image pour créer un motif. Maintenant, le problème, c'est que nous n'avons pas de document modèle original, donc nous n'avons pas le fichier principal. Donc, nous pouvons accéder aux modèles très facilement, car je les ai déjà ajoutés au panneau du patron, comme nous l'avons fait dans ces vidéos , et je peux simplement les ajouter au document ici et les créer. Il semble que ce calque n'ait pas été sélectionné, donc ça ne marchera pas bien, j'ai sélectionné un calque d'arrière-plan. Ajoutons une toute nouvelle couche afin de pouvoir ajouter ce motif. Donc, bien que nous puissions ajouter un modèle à un document, nous n'avons pas l'échantillon de modèle original pour un site comme Spoonflower, cela va poser problème car sur Spoonflower, nous devons télécharger le modèle échantillon. Dans cette vidéo, nous allons voir comment accéder à un échantillon de motifs. C'est ce dont nous avons besoin lorsque nous avons créé notre modèle à l'aide de cet outil différent, si vous préférez, l'outil Adobe Capture. Donc, ce que vous allez faire, c'est vous assurer que vous avez ajouté vos modèles à la boîte de dialogue des modèles. Et lorsque vous maintenez votre souris sur le motif, vous verrez une description du motif et sa taille. Ce que je veux dire ici, c'est une fleur rouge, 1330 x 768 pixels. C'est la taille de l'échantillon de motif. Donc, tout ce que j'ai besoin de faire c'est ça. Je vais créer un tout nouveau fichier exactement de la même taille que ce motif rouge. Donc, il fait 1330 par 768. Je vais cliquer sur Créer. C'est donc la taille de cet échantillon de motif. ne me reste plus qu' à m'assurer que mes couches sont visibles. Ajoutons simplement une couche au document, passons aux modèles. Et je vais ajouter ce modèle au document et il sera ajouté en taille réelle à 100 %. Donc, lorsque je double-clique dessus ici, je m'assure simplement que la balance indique 100 %. C'est essentiel. Donc ce que c'est, c'est l'échantillon de motifs. Si nous y jetons un coup d'œil, cela correspondra à cette pièce. Et cela va correspondre à cela. Il s'agit donc d'un échantillon de motifs. Et si je l' enregistrais, je pourrais le télécharger sur un site comme Spoonflower. Maintenant, vous ne pouvez pas présumer que tous les brevets issus d' Adobe Capture auront la même taille, car voici l'autre modèle que j'ai créé, et celui-ci est beaucoup plus grand. Il est 2660 en 1536. Nous aurions donc besoin de créer un document de taille différente pour ce modèle particulier. Vous devez donc vérifier chacun de ces modèles que vous créez à l'aide d' Adobe Capture pour vous assurer d'obtenir la bonne taille afin de pouvoir créer un document la bonne taille, puis le déposer le schéma est à 100 %. Et vous aurez alors exactement ce dont vous avez besoin en termes d'échantillon de modèles pour les sites comme Spoonflower qui vous obligent à télécharger un échantillon de modèles. Donc, pour Spoonflower ici, je voudrais simplement choisir Fichier, puis Enregistrer une copie. Et je dirais cela sous forme de JPEG haute résolution. Allons-y et sauvegardons ça. Je vais l'appeler fleur rouge. Je vais sélectionner JPEG comme format de fichier. Je vais intégrer le profil colorimétrique sRGB. Je vais cliquer sur Enregistrer ici car cela va dans Spoonflower. Je voudrais télécharger la taille maximale. Je vais m'assurer qu'ils ont la plus grande taille de fichier possible car c'est le moins compressé et je vais simplement cliquer. OK. Maintenant, si je voulais recolorer ce motif ou peut-être en faire quelque chose de différent, je l'enregistrerais également sous forme de fichier PSD afin de pouvoir revenir et travailler dessus plus tard. 24. Pt 23 Recolor a motif noir et blanc: L'une des choses auxquelles vous devez penser lorsque vous développez des modèles pour les vendre. Par exemple, vendre du papier pour scrapbooking sur Etsy dépend des couleurs que vous utilisez. Nous avons créé ce motif en noir et blanc. Mais dirigeons-nous simplement vers Etsy pendant une minute. C'est une recherche que j'ai faite sur Etsy pour du papier de scrapbook numérique à pois. Parce que je veux vous parler de collections comme celle-ci. Bien que ce ne soient peut-être pas les principales collections de papier pour album que ces personnes vendent. Ce sont de très bonnes collections de remplissage. Avoir quelques collections du même design en plusieurs couleurs vous permet de dynamiser votre site, vous avez plus de choses à vendre. Et voici ce que vous verrez, c'est que cette personne a reçu deux lots de papier pour scrapbooking. Ils ont exactement le même design, mais ils ont été recoloriés de différentes manières. Il s'agit d'une collection complète du même papier de scrapbook numérique vient d'être recoloré de différentes manières. Ça l'est, ça l'est aussi. Vous pouvez donc constater qu' il y a beaucoup de chemin à parcourir pour créer des collections de papier pour scrapbooking qui ne sont que du papier de scrapbooking recolorié. Et c'est ce que nous allons examiner maintenant. Nous allons donc examiner les possibilités de recolorer ce motif à chevrons. Maintenant, je vais le faire sur le motif utilisé sur une feuille de papier pour scrapbooking. Mais vous pouvez le faire tout aussi facilement en utilisant le patron original. Il s'agirait donc par exemple de la pièce de patron que vous téléchargeriez sur Spoonflower. Vous pouvez donc suivre le même processus pour le recolorer. Je vais juste le dessiner sur le motif de la plus grande taille parce que ce sera un peu plus intéressant visuellement. Le processus de recoloration d'un motif en cours d'utilisation est donc assez simple, et c'est beaucoup plus facile que de recréer le motif encore et encore avec différentes couleurs. Donc, ce que je vais faire avec ce design particulier, c'est ajouter ce que l'on appelle une couche de réglage de la saturation des teintes. Je vais donc choisir Calque, puis New Adjustment Layer et choisir Teinte Saturation. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise une couche de réglage de la saturation des teintes est la suivante. Il apparaît sous la forme d'une couche séparée à l'intérieur du document. Tu vois, ma palette de calques est ouverte ici. Il s'agit de la couche de réglage de la saturation de teinte Il peut être activé et désactivé, et il peut également être modifié en fermant ce panneau. Je peux toujours entrer ici et double-cliquer sur cette miniature rouvrir le panneau et y apporter des modifications. C'est donc un très bon moyen d' intégrer les changements de couleur d'un document. Maintenant, changer notre document en noir et blanc est un peu différent de changer un document couleur parce que je peux faire glisser deux couleurs différentes ici car n'a aucun effet sur mon noir et blanc. Maintenant, si j'augmente la saturation ou si je diminue la luminosité, alors j'obtiens une certaine mesure de changement, mais rien de grand. Donc, évidemment, quelque chose ne va ici ou quelque chose ne fonctionne pas pour nous. Eh bien, il y a quelque chose qui ne fonctionne pas pour nous, c'est qu'avec le noir et blanc, nous pouvons recolorer le noir, mais nous allons devoir sélectionner la couleur des yeux. Ainsi, lorsque je sélectionne coloriser, je peux modifier cette couleur du noir. Donc je vais juste remettre la teinte à zéro. Je vais laisser la saturation au milieu. La luminosité est nulle par défaut. Mais si nous commençons à l' avancer, vous verrez que la couleur, la teinte que nous avons sélectionnée ici est appliquée au chevron, sorte que le noir devient rouge. Nous devons donc nous adapter entre cela. Nous devons ajuster la luminosité à l'endroit où nous voulons être, puis la teinte à l' endroit où nous voulons qu'elle soit. Et nous pouvons le transmettre à travers toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Donc, si nous cherchons un violet ici, nous allons aller dans la zone violette, puis ajuster la luminosité à la hausse ou à la baisse. Et nous pouvons également ajuster la saturation pour obtenir un violet plus saturé. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous pouvez simplement fermer le panneau Propriétés. Maintenant, ce serait du papier de scrapbook violet. Le document est de 3 600 par 3 600. Donc je pourrais juste le garder. Je pourrais l'enregistrer sous forme d'image JPEG de haute qualité, violet chevron. Ensuite, je pourrais revenir plus tard. Et si je voulais créer un chevron rose, je vais juste double-cliquer sur la vignette de cette couche de réglage de la saturation des teintes. Et je vais aller chercher du rose. Voici mon ping. Ainsi, je pourrais l'enregistrer sous forme de chevron rose. Maintenant, si vous souhaitez pouvoir revenir à ces couleurs ultérieurement, cela peut poser problème. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste double-cliquer dessus. Je vais appeler ça rose. Parce que ce que cette couche a fait, cette couche d' ajustement de la saturation de teinte, c'est qu'elle est passée du noir au rose. Je peux donc le désactiver pour revenir au noir d'origine, puis revenir à Calque, nouveau calque de réglage et saturation des teintes. Si je veux créer un papier de scrapbook violet ici, je vais ajuster toutes les valeurs ici et trouver mon violet. Donc, si c'est le violet que je veux, je vais double-cliquer ici, et je vais l'appeler violet. Alors je peux le sauvegarder. Ensuite, pour lui donner une couleur différente, comme le jaune, je vais l'éteindre. Vous devez vous assurer de désactiver la couche de réglage de la saturation des teintes. Sinon, vous créez des couches des fixateurs au-dessus des fixateurs et vous devrez souvenir des pixels visibles pour l'accumulation d'effet vous donne la couleur réelle que vous souhaitez. Et ce ne sera tout simplement pas pratique. Je vous suggère donc de désactiver chacune d'elles lorsque vous en aurez fini avec elles et d'ajouter une toute nouvelle couche de réglage pour la couleur avec laquelle vous souhaitez travailler. Donc je vais juste appeler ça jaune au fur et à mesure que je le ferai. Et maintenant je cherche du jaune. Je veux donc qu'il soit assez léger. Je veux un certain niveau de saturation. Je vais dans la zone jaune, bien sûr, je veux être colorisée, donc ça va marcher. Augmentez la saturation. Si c'est du jaune que je veux, je vais l'enregistrer, puis je vais désactiver et ajouter une nouvelle couche de réglage pour la couleur suivante que je souhaite créer. À tout moment, nous pouvons revenir à ces violets, roses, jaunes en cliquant simplement dessus. Mais vous verrez que vous obtenez résultats différents si vous les empilez les uns sur les autres. Vous devez donc vous assurer que chaque couche de réglage ne vous donne qu'une seule couleur et que tout le reste est désactivé afin de ne pas affecter la couleur que vous créez , quelle qu'elle soit c'est visible en dessous. Donc, en vous souvenant que vous souhaitez recolorer quelque chose qui est noir, vous devrez activer l' option de coloration pour pouvoir coloriser réellement votre noir. 25. Pt 24 Recolor a motif couleur: Maintenant, en plus de recolorer un motif en noir et blanc, il est évidemment possible de recolorer un motif de couleur. Je vais créer une nouvelle feuille de papier pour scrapbooking. Mais bien sûr, il peut s'agir simplement d'ouvrir le document de modèle et simplement d'ouvrir le document de modèle et de recolorer l'échantillon de motifs afin de pouvoir ensuite le télécharger sur un site tel que Spoonflower. Je trouve juste qu' il est visuellement plus intéressant de le regarder en plus grande taille. J'ai ici ce modèle avec lequel nous allons travailler. Si je clique dessus, rien ne se passera. Si je double-clique dessus. Je suis simplement invité à changer son nom. La raison, bien sûr, est que j' ai sélectionné la couche d'arrière-plan, elle a une ancre de déverrouillage dessus. Mais si cela se produit, vous pouvez également glisser-déposer votre motif dans votre document et cela fonctionnera. Sachez simplement que cela a un comportement vraiment étrange en termes de suppression de modèles à partir de ce dialogue de modèles. La tendance est de 100 %, je vais la ramener à 75 % afin que nous puissions en voir un peu plus. Et je vais le colorier à nouveau en utilisant une couche de réglage de la saturation des teintes. Assez similaire à ce que nous avons fait avec le motif en noir et blanc. Mais nous avons beaucoup plus d'alternatives ici. Je vais choisir la couche, la nouvelle couche de réglage et la saturation des teintes. Cliquez sur OK. Désormais, avec une couche de réglage de la saturation de teinte sur une image couleur, nous n'avons plus à coloriser au moment de l'impact. Si nous choisissions de coloriser cela, nous ferions tout de la même couleur. Vous pouvez donc dire que nous avons différents tons de la même couleur. couleur n'est généralement pas ce que vous souhaiteriez utiliser sur un document multicolore ou un motif multicolore comme celui-ci. Au lieu de cela, je vais changer les couleurs. Si je fais glisser le curseur de teinte, il y aura une association marginale avec la couleur réelle. Je suis sur le Neith, donc j'ai sélectionné du vert, mais vous pouvez voir que nous avons des violets et tout ça. Parce que ce qui se passe, c'est que toutes les couleurs sont simplement déplacées sur la roue chromatique. Il est donc possible d'obtenir un motif de couleur différent simplement en ajustant le curseur de teinte. Et bien sûr, si vous augmentez la saturation, vous obtiendrez des couleurs plus robustes. Si vous diminuez la saturation, tout sera plus sourd jusqu'à ce qu' il ne reste plus que du noir, du blanc et du gris. Et la légèreté peut ou non vous donner de bons résultats. Vous pouvez simplement contourner ce problème. Vous pouvez voir que nous perdons le fond blanc, il devient gris trouble. Donc, si vous souhaitez régler la luminosité, c'est que vous allez perdre tout fond blanc. Il va changer de couleur. Mais voici une option pour simplement recolorer l'ensemble du motif. Voilà à quoi ça ressemblait, voici à quoi ça ressemble maintenant. Je pourrais le nommer pour pouvoir y revenir. Mais allons-y et voyons une autre façon d'utiliser la couche de réglage de la saturation des teintes, qui est un peu plus intéressante, la couche tabouret, la nouvelle couche de réglage, la saturation des teintes. Cliquez. OK. Jusqu'à présent, nous utilisions ce canal principal, qui signifie que tout ce que nous faisons choisir une couleur affecte absolument tout. Mais nous n'avons pas besoin d'utiliser le canal principal car nous pouvons également accéder aux canaux de couleur. Ici, les rouges sont rouges, jaunes, verts, cyan comme une sorte de bleu-vert. Les bleus sont évidemment des bleus et les magentas sont une sorte de violet rosé, si vous préférez. Cela peut donc être un petit succès ou échec car il est un peu difficile de savoir si ces roses ici sont du magenta ou du rouge. Je pense qu'ils sont probablement magenta. Je vais donc sélectionner le magenta et regarder ce qui se passe lorsque je fais glisser le curseur de teinte. Ce qui arrive aux fleurs ici, c'est qu'elles changent tout ce qui ressemble à des fleurs. Ils changent de couleur, mais cela ne change pas de couleur parce que ce n'est pas rose, ce n'est pas dans cette couleur magenta. Donc, ce que nous faisons ici avec ce curseur de teinte, c'est que nous n'affectons que le magenta, nous n'affectons que les zones de l'image. J'ai ce look violet rosé. Nous pourrions recolorer notre image, mais seulement recolorer la fleur ici, par exemple je vais la désactiver. Allons-y et recolorons la couche de naissance, nouvelle couche de réglage, la saturation des teintes. Je pense qu'ils sont dans la zone cyan. Je vais donc sélectionner des cyans. Et je vais faire glisser la diapositive ici. Et oui, ce sont des signes parce qu'ils changent de couleur. Nous pourrions leur choisir une couleur différente. Mais remarquez qu'aucune de ces fleurs, ou à peu près la plus grande partie de cette fleur, ne change parce que ce n'est pas dans la science, dans les couleurs qui s'y trouvent et non dans la science. Et regardez ce que j'ai fait ici. En fait, j'ai acheté ces couleurs plus près de ça. Cela semble donc un peu plus monochrome parce que j'ai pu faire glisser les bleus parce que c'était du blues. Il y avait du bleu et celui-ci du rose. Mais j'ai réussi à rapprocher les bleus des roses. Il y a beaucoup de kilomètres à gagner en utilisant un réglage de la saturation des teintes pour recolorer un neurone d'image couleur Nous pouvons recolorer l'image entière en faisant simplement glisser le curseur de teinte sur le canal principal. Cela revient donc à recolorer l'image entière. Ici, tout change de couleur. Mais vous pouvez également modifier la couleur d'un élément de l'image, par exemple . Laisse-moi juste l'éteindre pour que nous ne construisions pas ici. Nous avons recoloré le centre ici, et ici nous avons recoloré uniquement les feuilles et nous avons obtenu un effet plus monochrome. Ainsi, de nombreuses possibilités en termes de recoloration de votre œuvre d'art à l'aide du réglage de la saturation des teintes fonctionnent sur les images en noir et blanc en utilisant la couleur sur des images en couleur, vous pouvez décaler la couleur entière dans image, ou vous pouvez simplement isoler zones de couleur distinctes à travers les canaux ici. Laisse-moi juste écrire celui-ci. Cela contrôle la fiole, donc elle sera dans les magentas. Et voici le réglage sur le canal magenta uniquement et nous pouvons le régler isolément. Nous ne changeons donc pas la science, nous changeons simplement les zones magenta. 26. Pt 25 Créer des supports de marketing de collection: Lorsqu'il s'agit de vendre du papier pour scrapbooking sur des sites tels Etsy, où vous vendez une collection complète de papiers pour scrapbooking. Jetons un coup d'œil et voyons comment les gens rassemblent leurs principaux éléments marketing. Nous avons donc ici une série de documents et une série de documents présentés ici avec une barre ou un dessin au milieu de la page. La plupart d'entre elles se font de la même manière. La personne vous montre les papiers que vous allez recevoir dans ce colis. Et ils ont une sorte de publicité ou quelque chose qui décrit ce qui se passe à l'intérieur de ce package. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons maintenant créer une présentation très simple comme celle-ci. Maintenant, ceux-ci sont rectangulaires, ils sont un peu plus larges que hauts. Mais je vais créer le mien sous forme de document carré car il pourrait facilement être recadré en rectangle si nécessaire. Mais si vous ne vendez que sur un seul côté et que ce site affiche les éléments sous forme de rectangle plutôt que de carré, alors allez-y et créez un document rectangulaire au lieu d'un document carré. Maintenant, j'ai déjà recoloré mon motif à chevrons sur 12 papiers différents. Et j'ai enregistré chacune d' entre elles sur une page d'album. Ici, je les ai dans un dossier. Il y a quelques éléments supplémentaires y compris les supports marketing, juste un échantillon de ce que nous allons créer, mais mes 12 pages sont déjà enregistrées. Bien entendu, vous devez le faire avant de créer vos supports marketing, c'est-à-dire disposer des éléments que vous allez rassembler pour ces supports marketing. Alors maintenant, je vais choisir Fichier puis Scripts, et je vais charger des fichiers dans une pile. Maintenant, cette option est généralement utilisée dans un but différent, mais elle nous conviendra très bien. Les scripts de fichiers chargent donc les fichiers dans pile et nous obtenons une boîte de dialogue qui permet de charger des couches, et nous sommes en mesure de choisir des fichiers ou un dossier entier. Maintenant, j'ai besoin de fichiers parce que je ne veux pas tout mettre dans ce dossier. Cliquez donc sur Parcourir. Je vais aller chercher juste les pages de l'album et cliquer. OK. Et maintenant, ils sont listés dans cette boîte de dialogue. Maintenant, vous ne voulez cocher aucune de ces cases, il vous suffit de les laisser telles quelles et de cliquer. OK. Ce qui se passe Photoshop crée désormais un document est que Photoshop crée désormais un document composé des 12 feuilles de papier. Et cela peut prendre un peu de temps pour les ouvrir car si vous dites que s'il s' agit d'images JPEG de haute qualité, elles seront assez grandes. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de les trier dans certain ordre, parce que cela ne fera que vous simplifier un peu la vie. Je veux donc que mes rouges soient ensemble et je vais les trier dans l'ordre. Je souhaite qu'ils apparaissent dans le document marketing. J'ai étiqueté le mien, donc j'ai du violet, du rose, du rouge, de l'orange. Je vais apporter mon orange clair ici, et j'ai une sorte de couleur ananas. Ensuite, j'ai un bleu moyen, j'ai un bleu plus foncé. Mettons donc le bleu moyen ici. Bleu clair J'ai un vert foncé, un vert citron et le turquoise, je vais mettre du turquoise entre le bleu clair et le vert foncé. Donc j'ai tout dans un ordre de couleurs pour la troisième, ça va me faciliter un peu la vie. Ensuite, nous avons besoin d'un moyen simple de présenter ces pages. Et un moyen simple de présenter ces pages dans notre document serait d'utiliser des guides. Mais plutôt que d'avoir à mettre tous nos guides à la main, nous pouvons demander à Photoshop de le faire pour nous. Je vais choisir la vue puis les guides, et je vais choisir ici Nouvelle mise en page du guide. Voici donc la nouvelle mise en page du guide. Il s'agit de huit colonnes et rangées, nous n'allons qu'une seule ligne. Donc ce que nous voulons, parce que j' ai 12 feuilles de papier pour scrapbooking. Je vais les disposer six en haut et six en bas. Je veux donc six colonnes parce que je veux une rangée en haut et une rangée en dessous. Je veux deux rangées. Je vais donc activer les rangées. Je vais le mettre sur deux rangées. Et je ne veux pas de gouttières, je ne veux pas de ces espaces entre ces éléments. Je vais remettre mes gouttières à zéro. Maintenant, je vais vérifier ce que j'ai. J'ai des guides pour six éléments en haut ici, une ligne au milieu et des guides pour six en bas. C'est sympa et pratique. Maintenant, si vous pensez que c'est un design que vous allez utiliser encore et encore. Vous pouvez venir ici et l' enregistrer en tant que préréglage. Vous pouvez donc l'enregistrer sous forme de préréglage, par exemple le marketing du papier pour scrapbooking. Et je vais juste vous sauver une étape plus tard. Si vous aviez plusieurs motifs et qu'il vous serait plus facile d'ouvrir le motif correspondant au nombre de feuilles de papier pour scrapbooking que vous avez dans une collection donnée. Je vais donc vous laisser le soin de le faire. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai mes guides et j'ai mes papiers pour scrapbooking. Tout ce que j'ai à faire, c'est commencer à faire bouger les choses. Je vais donc cibler le journal Chevron. J'ai aussi ici, la sélection automatique sélectionnée. Ainsi, lorsque l' outil de déplacement est activé, je peux sélectionner automatiquement des éléments, ce qui signifie que je peux très facilement saisir une feuille de papier visible et la faire glisser. Donc, ce que je fais, c'est faire glisser la première feuille sur cette boîte ici, et je vais prendre cette deuxième feuille et la positionner ici. Et comme j' ai activé le snap, vous pouvez voir que j'ai activé le snap et qu'il à toutes ces options, y compris les guides, puis les feuilles se contentent de s' enclencher et de se positionner. Et parce que je les ai mis dans le bon ordre, parce que je les ai commandés ici. C'est très, très simple à faire. Je ne fais que les mettre en position. Il y a donc la première rangée. Regardons maintenant la deuxième rangée. Ici. Je vais les faire glisser vers le bas parce qu'ils étaient en taille normale, donc je vais juste les faire glisser vers le bas et vers le bas. Laissez-les se mettre en place. Assurez-vous de le faire aussi. Deux derniers. OK, donc j'ai préparé mon papier pour scrapbooking ici. Je veux le recadrer parce que je voulais en récolter un excédent. Je vais donc à l'outil de recadrage, laisse-moi aller chercher l'outil de recadrage. Et je vais m' assurer qu'il est balisé les coins supérieurs inférieurs de ce document, ce qui est le cas. Je vais m' assurer qu'il est configuré pour supprimer les pixels recadrés. Et je vais juste appuyer sur Entrée, puis sur Entrée à nouveau. Et vous pouvez voir maintenant que toutes ces feuilles de papier ont été recadrées sur la planche à dessin. C'est juste un moyen simple et agréable de rendre les choses propres et bien rangées. Je n'ai plus besoin de mes guides, donc je peux accéder à Afficher les guides et simplement masquer les guides. Je masquerais les guides en rendant l'affichage facultatif pour eux. Si je voulais effacer mes guides, j'irais vers les guides, Effacer les guides. Je pense que je vais juste les désactiver à ce stade. OK. Maintenant, nous voulons que notre élément notre croix au milieu des documents. Je vais ajouter une toute nouvelle couche. Je vais m'assurer que le noir est la couleur de mon premier plan. Et je vais utiliser l'outil de chapiteau rectangulaire. Je vais donc simplement cliquer sur l'outil de cadrage rectangulaire et je vais faire glisser une forme au milieu du document. Comme il est toujours sélectionné, je peux passer à l'outil Paint Bucket Tool noir comme couleur de premier plan et simplement appliquer de la peinture sur cette zone. Ensuite, je vais sélectionner et désélectionner, pour désélectionner ma sélection. Ensuite, je vais dans l'outil Type et je vais taper ce que c' est dans ce paquet. Je vais donc commencer par les spécifications des papiers eux-mêmes. Cela permettra de corriger mes fautes d'orthographe et d'ajuster mes majuscules. Ensuite, je vais le mettre dans Chevron. Et pour cela, je vais changer de police. J'utilise une police appelée et puis elle se termine. Je suis presque sûr que c'est gratuit à des fins commerciales, mais vous devez vous assurer que toutes les polices que vous utilisez sont gratuites à des fins commerciales car vous vendez du papier pour scrapbooking. C'est un objectif commercial. Vous pouvez maintenant y ajouter d'autres éléments. Vous avez peut-être un logo. Vous voudrez peut-être y ajouter des pièces de fantaisie. Mais en gros, le but est de pouvoir disposer vos 12 feuilles de papier de scrapbooking ou le nombre de feuilles que vous avez en main très rapidement et très facilement dans un document. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez envisager ici est d'ajouter une sorte d'ordre, si vous le souhaitez, entre les formes du papier pour scrapbooking. Voyons donc comment nous y parviendrons. Je vais le faire avec une ombre tombante. Je vais donc cibler cette feuille ici pour que vous puissiez voir que je l'ai sélectionnée. Je vais sur l'icône fx ici et je vais cliquer sur Drop Shadow. Je mets mon ombre en noir pour que vous puissiez voir que j'ai sélectionné du noir ici. Je vais également ajuster le positionnement de la lumière pour qu'elle projette l'ombre. Si la lumière venait de cette direction, vous n'auriez pas beaucoup d' ombre parce que vous projettez de la lumière par le haut à gauche. Je vais donc lancer mon éclairage par le haut à droite, et ça va me donner une ombre. La distance est la distance qui s'éloigne de la feuille de papier, le bord de cet élément. L'écart est en fait la taille de celui-ci. Ce n'est pas vraiment ce à quoi vous pourriez penser, car la taille du spread ressemble en fait un peu plus au spread. Je pense toujours que ces deux-là ont été nommés à tort. La taille vous donne une sorte d' effet flou et vous pouvez également réduire l'opacité. Donc, regardez jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous voulez en termes d' ombre projetée, nous cliquerons sur OK. Dans la palette des calques, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'ombre projetée tout comme cliquez avec le bouton droit sur le dessus de celle-ci, et vous pouvez choisir de copier le style du calque. Ensuite, nous allons sélectionner toutes les autres couches. Cliquez sur le premier, déplacez, cliquez sur le dernier, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller le style de couche. Et cela permet de coller le même style de couche sur toutes ces pages, sur tous ces éléments. Vous devez vous assurer que tout semble correct dès le départ, car il n'est pas possible de modifier tous ces styles de calque en une seule fois, mais vous pouvez évidemment les coller de manière à tout le travail est fait. C'est donc un moyen simple, rapide et pratique de créer un document marketing que vous pouvez utiliser sur des sites tels qu'Etsy. Maintenant, comme je l'ai dit, je crée un moins un carré. Mais s'il le fallait, nous pourrions à tout moment le recadrer en rectangle. Donc, en supposant que je l'ai enregistré parce que vous voudriez l'enregistrer en tant que fichier PSD afin que vous puissiez y accéder à tout moment dans le futur pour le modifier. Vous pouvez également entrer ici et recadrer en rectangle. Cela conviendrait alors à un site qui nécessitait images rectangulaires plutôt que des images carrées. Mais je vous suggère de commencer au moins une image carrée, car il sera probablement plus facile de passer d'un paysage carré à un paysage rectangulaire plutôt que d'essayer de transformer une image de paysage en image carrée. 27. 26 BONUS Déplacer et mettre à l'échelle un motif en une forme: Lorsque vous remplissez des formes avec des motifs dans Photoshop, vous disposez de certaines fonctionnalités supplémentaires qui peuvent être un peu difficiles à définir au premier abord. J'ai ici une forme remplie d'un motif. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai créé. Je suis allé dans l'outil Ellipse, glisser une forme, m'assurant simplement que la forme était sélectionnée ici en option. Une fois l'un de ces outils de forme sélectionné, je peux accéder au champ Remplissage, choisir Motif et localiser le motif à utiliser. Vous trouverez maintenant quelques options d' échelle et d'angle en bas de la boîte de dialogue, mais si vous avez dépassé ce stade et que vous souhaitez pouvoir apporter des modifications à votre motif, il existe un moyen simple de le faire. Voici ma couche de forme avec son motif de remplissage. Je vais double-cliquer sur la vignette, ce qui ouvre la boîte de dialogue Pattern Fill. Cela est également généralement disponible lorsque vous créez une couche remplie d'un motif. Vous allez dans Couche, nouveau motif de couche de remplissage, et vous obtenez cette boîte de dialogue Pattern Fill. À partir de là, vous pouvez modifier le modèle que vous utilisez. Vous pouvez également modifier son échelle. Donc je vais faire ça à 50 pour cent. Je vais également le faire pivoter pour qu'il pointe dans une direction différente. Maintenant, il y a une option supplémentaire qui n'est pas évidente ici, savoir que vous pouvez la déplacer. fois cette boîte de dialogue ouverte à l'écran, je peux simplement faire glisser le pointeur à l'intérieur de la forme et positionner un motif exactement là où je le souhaite. Je cherche juste une position équilibrée où les éléments en haut et en bas semblent raisonnablement équilibrés dans leur forme, je vais cliquer sur « OK ». À tout moment, il suffit de double-cliquer sur la vignette de la couche pour que la boîte de dialogue Pattern Fill apparaisse, vous donnant accès à ces options. 28. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours, c'est à vous de le faire. Votre projet pour ce cours est de créer une petite collection de modèles dans Adobe Photoshop et un document marketing pour les promouvoir sur un site tel qu'Etsy. Publiez une image de votre document marketing complété en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de choses sur la création de modèles destinés à la vente et sur Adobe Photoshop. Maintenant, si vous avez apprécié ce cours et que vous voyez un message vous demandant, vous pouvez recommander ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît. Tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez le cours. Et deuxièmement, écrivez ne serait-ce qu'en quelques mots pourquoi vous l'avez apprécié. Vos recommandations aident les autres étudiants à dire qu'il s' agit d'un cours qu'ils pourraient eux aussi apprécier et dont ils pourraient tirer des leçons. Si vous voyez le lien « S'abonner » à l'écran, cliquez dessus et vous serez alerté lorsque nouvelles classes seront publiées. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours ici sur Skillshare très bientôt.