Transcription
1. Introduction à 3 modèles impressionnants dans Photoshop CC: Bonjour et bienvenue dans
cette classe 3, Awesome Photoshop Patterns ; une
conception graphique pour le cours du déjeuner. Je m'appelle Helen Bradley et
je suis l'une des meilleures professeurs de Skillshare. J'ai plus de 270 cours
ici sur Skillshare et plus de 170 000
étudiants inscrits. Dans ce cours, nous allons nous
plonger dans la création trois superbes motifs
dans Photoshop. J'ai choisi ces trois modèles parce qu'en plus d'être magnifiques
, ils ajouteront tous de l'intérêt à
n'importe quelle collection de motifs et ils présentent une gamme d'outils
et de techniques
pratiques de Photoshop. Les motifs incluent un motif d'
inspiration japonaise, un motif pixelisé en
couleur
et un motif de Turing
basé sur les travaux
du mathématicien anglais
Alan Turing. Je vais vous montrer étape
par étape comment créer ces modèles
et, en cours de route,
vous approfondirez vos connaissances sur
Photoshop grâce de
nombreux conseils et astuces pratiques. Sans plus attendre, commençons à créer ces modèles dans
Adobe Photoshop.
2. Faites le modèle inspiré japonais: Ce
motif d'inspiration japonaise
est absolument magnifique et je sais que vous allez
avoir beaucoup de plaisir à le créer, mais c'est un peu délicat. Attention,
pour ce modèle, faites-le exactement selon les mesures que j'utilise, sinon vous vous
exposez à l'échec. Si tu veux le faire plus tard,
tu peux tout doubler, mais commençons par mes
tailles. Je crée un
document de 600 pixels par 600 pixels, je vais cliquer sur « Créer ». Je vais créer une ellipse Je vais
donc accéder à l'outil d'ellipse. Il ne sera
pas du tout rempli. C'est très important parce que sinon ça ne
marchera pas. Il y aura un trait de la couleur
que vous
souhaitez utiliser pour votre motif et
la largeur de trait que j'utilise est de six pixels. Je cliquerai dans le
document et je créerai une ellipse de 200
pixels sur 200 pixels. Le panneau des propriétés étant ouvert, je vais le déplacer vers le haut pour l'
insérer dans le
coin supérieur du document. Les valeurs x et y doivent se
lire ici zéro et zéro. Nous allons choisir une couche, une
nouvelle couche par copie. Nous créons une copie de cette forme et la
copie est sélectionnée. Nous allons passer à
la valeur y et déplacer de 150 pixels
vers le bas. Ensuite, nous allons
recommencer, couche, nouvelle couche par copie. Pour celui-ci, la
valeur y sera de 300. Nous allons le faire une fois de plus, couche, nouvelle couche par copie. La valeur finale
ici sera de 450. Vous devriez avoir cette disposition
de cercles qui se chevauchent. Nous allons sélectionner chacune d'entre elles, et nous allons
choisir la couche, nouvelle couche par copie, nous allons façonner les couches par copie. Cela a créé une copie de ces
quatre formes, et la copie est sélectionnée. Nous allons passer ici
aux valeurs x et y. Nous allons le
déplacer sur 120 horizontalement et 80 verticalement. Nous devrions nous retrouver avec
ce look qui se chevauche. Nous allons sélectionner tout
et refaire une couche, une nouvelle couche par copie. Nous allons mettre en forme les couches par copie. Ici, pour la valeur x, nous allons
les déplacer sur 240 pixels. À ce stade, nous allons
tout sélectionner et
tout déplacer vers
le haut de manière à ce que la partie centrale de
notre arrangement se trouve
au milieu du
document, car l'emplacement réel à ce
stade n'a pas d'importance. L'emplacement des formes les unes
par rapport aux autres l'était, mais l'emplacement dans le tableau ou dans la
zone du document n'a pas d'importance. Nous allons maintenant
créer un rectangle. Maintenant, le rectangle peut avoir le remplissage
que vous voulez. Je te suggère juste de
choisir une couleur pâle. Il ne va pas y avoir d'
accident vasculaire cérébral du tout. Vous allez cliquer
dans le document et créer un rectangle 240 x 150 pixels, puis cliquer sur « OK ». Pour cela, dans la dernière palette, je vais simplement réduire
l'opacité afin pouvoir tout voir à travers elle. Je vais le
positionner au milieu
de la zone de mon motif. Ce qui m'inquiète,
c'est que les cercles
qui se trouvent ici sous cette
forme sont des cercles complets. Ils se chevauchent complètement. Je suis très content de
son positionnement là-bas. Je vais juste le verrouiller. Si vous le souhaitez, vous
pouvez également le faire
glisser tout en bas
du document. Dans ce cas, je le place
juste au-dessus de l'arrière-plan. Maintenant, la raison de
cette forme est qu'elle correspond à la taille de notre motif. C'est le seul point du document
que nous devons corriger. Tous les éléments qui se trouvent
en dehors de cette zone n'ont même pas besoin d'être corrects. Ensuite, nous allons
sélectionner toutes les formes. Je clique sur la plus
basse et je
clique sur la touche Maj sur la partie supérieure. Comme nous n'avons plus besoin de
ces formes, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris
et choisir de pixelliser les couches. Je passe en revue
tout en haut du document et je vais cliquer
ici pour ajouter une nouvelle couche. Je vais utiliser l'outil du seau à
peinture. Je vais définir la couleur de mon
premier plan sur le noir, et ici, dans la barre d'outils, je vais m'assurer qu'elle est
réglée sur 100 % d'opacité, la tolérance est de 200. Il a besoin d'un niveau
de tolérance très élevé. J'ai un anti-alias, un élément contigu et toutes les
couches sont cochées. Encore une fois, c'est très important. Je vais maintenant identifier ces petites formes de
triangles arrondis. Je vais cliquer sur
chacun d'eux. C'est le réglage de toutes les couches ici qui me permet d'identifier
les formes comme étant le résultat combiné
de toutes ces couches. C'est très facile pour moi de
simplement cliquer pour les remplir. Celles que je suis le
plus préoccupée par le
remplissage sont évidemment celles qui sont à l'origine de cette forme rose,
car c'est notre motif. Maintenant, tout y est fait. Je vais ajouter une nouvelle
couche au document. Je vais utiliser le
pinceau. Cette fois, j'utilise un pinceau rond
et je vais définir la couleur sur quelque chose
de brillant et facile à voir. Je vais zoomer. C'est là que tu as besoin de
ton intelligence. Nous allons
regarder ce cercle ici. Je vais me positionner dans cette zone, juste
en haut du cercle. Laissez-moi aller chercher
mon pinceau. Je vais faire glisser mon
pinceau vers le bas. Cela marque cette ligne
comme une ligne à supprimer. Quand je descends, je vais me balancer
vers la gauche. Cela va être supprimé. Revenons d'où je viens, et descendons et
tournons vers la droite. Celle-là est terminée. Jetons
un coup d'œil à ce cercle. Je vais prendre la même position
de départ. Je vais juste traîner vers le bas. Cette ligne va
être supprimée. Je vais descendre
et me balancer vers la gauche. Retournez d'où je
viens, descendez et balancez
vers la droite. Ce cercle ici, je vais descendre et le déplacer vers la gauche
et vers la droite. Maintenant, aucune de ces lignes n'a
réellement d'impact sur le modèle, nous n'avons
donc
rien à faire avec elles. Passons à ce cercle. Même position de départ. Cette ligne va, descend
et oscille vers la gauche, descend et oscille
vers la droite. Celui-ci a un impact sur
le schéma, et potentiellement celui-ci aussi, donc je vais m'
assurer de les supprimer. arrivant là où nous nous
trouverions dans cette position
similaire, nous nous débarrasserions de cette
ligne et de cette ligne, aucune d'entre elles n'a d'
impact sur le schéma. Ici, nous serions en train de nous débarrasser de cette ligne et de cette ligne encore une fois, rien n'a d'impact sur
le schéma. Ici, il y a des choses qui nous préoccupent, alors allons au point de
départ,
glissons vers le bas, puis
balançons vers la gauche, retournons d'où nous venons
et balançons vers la droite. Nous allons juste faire
ce dernier point ici. Imaginez que c'est
le point de départ, nous descendons ici et que nous nous dirigeons vers la gauche et qu'il n'y a
rien sur la droite. Nous avons beaucoup de
choses balisées ici, mais nous n'allons pas toutes faire quoi que ce soit ;
celles qui nous
préoccupent, c'est tout ce qui est traversé par
une ligne bleue qui est par-dessus cette forme rose. Allons
découvrir où nous sommes. J'active et désactive simplement ces
formes, clique sur le
calque, puis je l'active et je
le désactive, et je remarque s' il y
a quelque chose
sur ce calque qui est réellement
traversé par une ligne, et celui-ci le fait . Passons à l'outil d'effacement. Réglez la gomme
sur un pinceau rond. J'ai une petite taille, la
mienne est de 21 pixels, quelque chose comme ça est parfait. Ce que vous devez faire, c'est régler
la dureté à 100 pour cent. Il est en fait essentiel que
vous ayez un pinceau dur ici. Encore une fois, concentrons-nous
sur ce que nous faisons. Voici ce cercle. Nous allons juste effacer tout ce qui a
une ligne bleue dessus. Maintenant, la façon dont
nous procédons en travaillant avec
des formes distinctes signifie que vous n'avez pas à être
vraiment précis
avec votre gomme. Vous ne pouvez tout simplement pas
prendre la forme de l'
autre côté de la ligne. Mais à condition
d'être en ligne, vous serez en mesure d'
effacer très proprement. Concevez ceci de manière à ce qu'il
soit facile de procéder à cet effacement. Jetons un coup d'œil ici pour
voir s'il y a quelque chose dont
nous devons être conscients
ou peut-être que cette ligne pas sûre à 100 % qu'elle a un
impact sur le modèle, mais je vais m'
assurer qu'elle est supprimée de toute façon. Rien ici n'a d'
impact sur le schéma. Sélectionnez la forme suivante. Rien ici n'a
d'impact sur le schéma. y a quelques éléments
qui l'influencent. Je vais faire le
tour de ce cercle, juste effacer les parties que nous devons effacer qui
se trouvent ici. Ce serait normal, mais cela ne fait pas vraiment
partie du schéma, donc nous n'avons rien à faire. Faisons le tour. Cela n'a probablement pas
d'impact sur le schéma. Je vais quand même l'enlever. Passons à la forme suivante. Rien ici n'a de
limites, donc je vais juste ignorer
celle-ci. Ils apparaissent ici. Rien n'a de limites. Il y a quelque chose d'important. Je vais aller ici
et supprimer ça. Si vous essayez de
supprimer quelque chose d'un cercle sans que
cela ne soit effacé, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné
le bon cercle, alors soyez conscient de cela. Il y a potentiellement des choses
qui doivent être effacées. Faisons le tour de
ce cercle, vérifions-le. Celui-ci est vraiment important. Je vais
continuer et accélérer la vidéo en faisant cela,
je reviendrai une fois que j'aurai terminé tous les effacements. Maintenant que nous avons terminé, désactivons la couche bleue et voyons à
quoi ressemblent les choses. Eh bien, je peux dire qu'il y a
un problème immédiatement, cette ligne n'a pas été supprimée, donc je dois localiser ce cercle
avant d'aller plus loin. C'est ici. À ce stade, nous devrions voir dans cette zone le schéma général ici
est une forme en Y complète, voici une forme en Y complète, voici encore une de ces
formes en Y. Il est complet dans la mesure où il apparaît au-dessus de
ce rectangle rose. Je pense que nous sommes plutôt bons ici. J'en suis plutôt content. À ce stade, je vais maintenir
la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur le rectangle ici. Cela marque la zone
du motif. Je vais désactiver la
visibilité de cette couche
parce que je ne veux pas qu'il s'
agisse d'un motif rose et noir. Si je ne désactivais pas
la visibilité, je me retrouverais avec du
rose et du noir. Je vais choisir Modifier
puis Définir le motif, puis nous allons en
faire un
motif d'inspiration japonaise . Nous allons le tester. Couche, nouvelle couche de remplissage, motif. Voici notre patron de style
japonais complet. Comme je l'ai dit, c'est un
peu difficile à réaliser, mais à condition de suivre
les instructions et d'utiliser les mêmes valeurs que celles que j'
ai utilisées pour les tailles, tout devrait bien
fonctionner. Si vous voulez doubler la taille, faites en sorte que
tout soit deux fois plus
grand et que vos
mouvements soient deux fois plus grands. Si nous nous
déplaçons, disons 150 pixels, puis faites-le deux fois plus que vous ne le faites lire 300 pixels. Voyons ce qui
se passe lorsque nous utilisons le fond rose, car c'est un autre motif possible. Si vous souhaitez avoir
un arrière-plan coloré, vous pouvez inclure ce rectangle dans
votre rythme de motif.
3. Modèle inspiré japonais - Save the Swatch: Avant de terminer complètement avec ce patron d'
inspiration japonaise, nettoyons notre fichier de patrons car cela serait utile plus tard si nous voulions
créer d'autres versions
de ce patron. Mais pour l'instant, c'est un
peu difficile à manœuvrer, et dans six mois,
il sera presque
impossible de se souvenir
exactement de ce que nous avons fait. Tout d'abord, je vais me
débarrasser de cette couche bleue car elle ne faisait que marquer
les lignes à supprimer. Nous n'en avons plus besoin. Je vais cibler
le rectangle rose, parce que c'est ma
pièce de patron que je vais contrôler sur un PC, contrôler, cliquer sur
cette vignette sur un Mac, je commanderais un clic et cela sélectionne simplement
cette zone rose . C'est là que nos pièces de
patron, je vais choisir
Image puis recadrer. Cela réduit tout à la taille de mon patron. La prochaine chose que je
vais faire est rassembler toutes
ces couches noires, toutes les couches qui constituent la
partie noire du motif. Je vais cliquer sur
la couche la plus haute, faire défiler la page vers le bas et cliquer
sur la couche inférieure en maintenant la touche Shift enfoncée . Tous ces éléments constituent
cette zone noire. Il y a des
couches vides, c'est très bien. Ils vont être
supprimés au cours de ce processus, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris
et choisir « Fusionner les couches ». Cela permet de fusionner
les couches sélectionnées, sorte que le rose ne soit pas
fusionné dans le dessin. Seules les zones noires se trouvent désormais
dans une couche à elles seules. Il y a de la transparence
ici, donc nous
voyons à travers la couche
rose en dessous. Je vais désélectionner
ma sélection en sélectionnant et en désélectionnant. Vous pouvez également appuyer sur
Control ou Command D, selon
que vous utilisez un Mac ou un PC. Maintenant, j'ai ce
rectangle ici. J'aimerais inverser
cela pour que le noir devienne blanc et que le
rose devienne noir. Allons-y et faisons d'abord le noir
devenir blanc. Je vais cibler ce calque
noir et choisir un calque, nouveau calque de réglage, puis je vais choisir Inverser et cliquer sur « OK ». Maintenant, cela a transformé le
noir en blanc, mais cela a fait quelque chose d'un
peu drôle avec le rose parce que le rose, lorsqu'il est
inversé, devient vert. Ce qui se passe, c'est que
cet effet de couche d'inversion affecte tout ce qui
se trouve
dans le document. Nous voulons le limiter à
la couche
située juste en dessous. Je vais cibler cette
couche et choisir une couche ,
puis créer un masque de découpage. Cela le coupe simplement de sorte que
l'effet d'inversion n'
affecte que le calque situé
juste en dessous il suffit de passer du
noir au blanc. Notre
couche rose est toujours là. Si nous voulons qu'il soit noir, nous allons
devoir annuler certaines choses que nous avons faites plus tôt. Tout d'abord, je vais
débloquer cette couche. Deuxièmement, je constate que cette couche a une opacité réduite. En fait, je vais faire quoi. Il y a de fortes
chances que vous le
fassiez pour voir le problème, l'identifier et
le résoudre en une minute. Je vais juste
double-cliquer sur la vignette de
cette couche pour faire revenir
mon sélecteur de couleurs. Je veux le remplir de noir. Le noir est égal à 0,
0, 0 dans les canaux rouge, vert
et bleu. C'est noir, mais bien
sûr, il apparaît en gris sur l'image. À ce stade, vous y allez
probablement, je n'ai aucune idée de ce qui
se passe ici. Eh bien, le problème
est que cette couche a
toujours cette opacité
de 57 %. J'ai
réduit l'opacité pour que nous puissions la
voir à travers. Maintenant, nous devons
le reprendre. Lorsque je
reprends l'opacité à 100 %, je me retrouve avec du
blanc et du noir véritables. Bien entendu, il s'agit d'
un autre schéma. Il s'agit d'un motif de
couleur inversé. Cela
nous donnera la possibilité d'
utiliser cette pièce de patron
encore et encore. On peut le recolorer. Je pourrais éteindre
cette couche noire. Je pourrais désactiver la couche
d'inversion et ajouter, par exemple, ici
, une couche de couleur. Passons à la couche, nouvelle couche de réglage, et
choisissons la saturation des teintes. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais coloriser ça. Je vais cliquer sur coloriser pour augmenter ma saturation. Je vais augmenter
ma légèreté. Ensuite, je vais
parcourir ma teinte pour créer une version
de couleur différente de ce motif afin de pouvoir choisir la
couleur que je veux utiliser. Bien sûr, nous pourrions faire de même si nous avions laissé
l'inversion activée et simplement changé l'
arrière-plan pour avoir du blanc sur
une autre couleur. Blanc sur rouge, blanc sur bleu, blanc sur vert,
tout ce que nous voulions. Une fois que nous aurons nettoyé
ce fichier
de modèles, il sera
beaucoup plus facile
de l'utiliser pour
créer différents motifs. De toute évidence, il est beaucoup plus
facile à
comprendre et à utiliser maintenant que nous l'avons réduit aux
éléments nécessaires. Bien entendu,
c' est ici que je dirais cela. s'agit d'une autre
version attrayante du motif, réalisée très simplement en
ajustant simplement l'échantillon de
motif d'origine.
4. Faites le modèle Pixelated: Pour ce motif exotique, nous allons le créer sous la forme d'une série d'
objets intelligents afin qu'il nous soit facile de le modifier en modifiant
simplement un dégradé. Je vous suggère de vous en tenir
aux valeurs que j'utilise pour mes fichiers, car ils seront plus faciles à reproduire. J'utilise un document d'une taille de
1 000 x 1 000 pixels. Il s'agit d'un mode couleur RGB et
d'un fond blanc. Je vais cliquer sur « Créer ». Si vous voulez en augmenter
la taille, je vous suggère de
tout doubler. Donc, ce que je vais faire
ici, c'est sélectionner les
couleurs de base , le noir et blanc, en cliquant simplement sur cette icône ici. Ensuite, je vais les retourner. Je veux donc du blanc comme premier plan et du noir
comme arrière-plan. Je vais double-cliquer
sur le blanc et choisir la couleur à utiliser. Je cherche donc quelque chose
qui se situe dans les environs de 240, 239, 240. Je trouve juste que c'
est une très bonne couleur. Donc je vais juste
choisir quelque chose. Il est relativement léger. Il est probablement
plus léger que
ce que vous imaginiez , vu l'
apparence du motif. Donc, pour l'instant, mes valeurs de couleur ici
sont de l'ordre de 239, 69 et 76, mais juste quelque chose dans ce
bleu suffira. Maintenant, la raison pour laquelle j'en ai
fait une
couleur de premier plan et
du noir la couleur d'arrière-plan
est que lorsque je saisis
l' outil de dégradé ici et que je
clique sur la liste déroulante, le tout premier dégradé est un dégradé du premier plan à l'
arrière-plan. Nous avons donc notre couleur de premier plan
sélectionnée
ici et notre couleur d'
arrière-plan sélectionnée ici. Il n'est donc pas nécessaire de
configurer un dégradé, car il s'agit en fait d'un dégradé
intégré. Permettez-moi donc de cliquer dans le coin
supérieur de ce document, de cliquer tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour le faire glisser vers le bas, de
sorte que le résultat soit clair à cette extrémité
et sombre à cette extrémité. Nous ouvrons la dernière palette. Vous verrez que je
n'ai qu'une seule couche
remplie de cette couleur. Je vais cliquer
ici pour le déverrouiller. Je vais y ajouter
une autre couche. Cliquez simplement sur le signe
plus ici et faites-le glisser en dessous. Parce que cela va
améliorer un peu le reste de ce travail. Nous allons en faire un objet intelligent car nous sommes sur le point de lui appliquer un filtre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit et choisir
Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous appliquerons notre filtre. Il est maintenant important de convertir ces deux
objets intelligents afin de pouvoir modifier à nouveau plus tard. Filtrez, pixelisez et
descendez jusqu'à une mosaïque. C'est l'une des
raisons pour lesquelles il était important de disposer d'un document de taille
fixe. Le mien est de 1 000 par 1 000
parce que je veux
que la taille des cellules soit égale. Je dois donc sélectionner
la taille de cellule qui se divise uniformément en 1000 sans
qu'il ne reste rien pour avoir de belles cellules de taille
uniforme. Maintenant, je peux utiliser
jusqu'à 200 si vous voulez beaucoup de cellules et
vous pouvez en utiliser 100, cela fonctionnerait aussi. Mais je pense que 200 pour
ça, ce sera parfait. Je vais donc simplement
cliquer sur « OK », je vais le
ranger pour ne pas voir
le filtre intelligent. Ça ne sert à rien de le voir, j'ai juste besoin qu'il soit là. Je vais maintenant ajouter
un autre objet intelligent. Je vais donc
cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de
convertir en
objet intelligent une deuxième fois. Si vous ne le
faites pas, la prochaine étape ne fonctionnera pas. Je vais choisir Modifier
puis Transformer gratuitement. Si, pour une raison quelconque, cette
option n'est pas disponible, vous pouvez appuyer sur la touche
Ctrl et la commande T pour accéder à la transformation libre. Parfois, cela ne fait que
court-circuiter cela, mais avec une transformation gratuite, cela nous mènera à
ces options ici. Cliquez sur la coche
ici et assurez-vous que le milieu de ces neuf
carrés est sélectionné. J'ai l'icône
ici entre w et h, largeur et la hauteur
cliquées pour que vous puissiez voir que la mienne est sélectionnée en noir, donc vous voulez que ce soit le cas. Nous allons sélectionner
la largeur et nous
allons simplement taper 707 px. Ensuite, nous allons
définir une rotation. Maintenant, je veux que cela mette
la lumière sur ce côté. Je vais donc aller dans une direction négative de 135 degrés. Vous pouvez utiliser la
rotation de votre , à
condition
d'obtenir un multiple de 45 degrés pour obtenir
cette forme de losange et la couleur que vous souhaitez
en haut. Donc je vais juste
cocher la case, ça me semble bien. Maintenant, je vais en faire
une copie,
cliquez avec le bouton droit de la souris et
choisissez Dupliquer la couche. Il est très important que
vous le fassiez de cette façon, car nous voulons réellement
dupliquer cet objet intelligent. Sinon, les étapes suivantes ne
fonctionneront pas lorsque nous modifierons
réellement ce modèle. Je vais appliquer un filtre
offset à cela. Donc, avec
la couche la plus haute sélectionnée, je vais choisir Filtre,
Autre, puis Offset. Je vais devoir le
faire deux fois à cause de la façon dont ce
document est conçu. Nous allons donc régler
l'horizontale et la verticale sur la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur
du document. Donc, dans ce cas, le document est de 1 000 par 1 000 donc nous le
définissons sur 500 et 500. Tu dois le faire
deux fois. Le premier sera négatif et négatif. Il suffit donc de le régler sur
moins 500, moins 500. Enroulez et cliquez sur « OK ». Pour le cacher, faisons une deuxième copie
de cette couche dupliquée,
cliquez sur « OK », filtrez,
autre, offrez. Cette fois, ils
vont faire un score
positif de 500 et un positif de 500. Cliquez sur « OK ». Maintenant, à cause
des mesures, cela peut être légèrement différent. Il se peut que vous voyiez une légère ligne semblable à un pixel
autour du bord de votre forme. Si vous utilisez un dégradé très
léger, vous ne le verrez probablement pas. C'est ce que tu
vas dessiner. Vous allez cliquer sur cette couche
inférieure que nous avons créée, et nous allons simplement la remplir à
l'aide de l' outil du seau de peinture. Il suffit de saisir l'outil du
seau à peinture et de le remplir. Je pense qu'avec le noir, cela va probablement
nous donner les meilleurs résultats. Je vais juste le remplir avec couche d'
outils du seau de peinture
noire sélectionnée, cliquer dessus et le remplir
de noir assombrit simplement ces bords et le
rend parfait. Maintenant, ce document
est assez volumineux, donc nous ne parlons que d'
un pixel au maximum. Donc, le fait qu'
il fasse noir là-bas n' apparaîtra
tout simplement pas sur le résultat final. Nous sommes prêts à l'enregistrer ; éditez, définissez le modèle. ce que j'appelle le spectre bleu. Allons-y et
testons-le avec File New. Nous allons créer un
document 3600 par couche 3600, nouveau motif de couche de remplissage. Cliquez sur « OK », dans la liste déroulante vers le bas, et
choisissez notre modèle. À ce stade, nous
pouvons réduire sa taille. Nous l'avons fabriqué à une taille assez grande afin qu'il puisse être
facilement réduit. Voici notre design fini. Si nous voulons modifier le modèle, nous pouvons revenir au document
d'origine. Affichons notre palette de
calques ici. Je vais me rendre à l'un de
ces objets intelligents. Peu importe lequel. Je vais juste double-cliquer
sur la vignette, qui ouvre le premier objet intelligent
intégré. Nous devons double-cliquer
dessus à nouveau pour obtenir le second. Allons-y et allons-y alléger un peu ce
motif. Allons-y et obtenons une couleur
légèrement plus claire. Je reviens à mon
outil de dégradé qui se cache ici. Laisse-moi juste aller
chercher mon dégradé. Celui-ci va être
un peu plus léger. Fermons ceci, cliquez sur « Oui » pour l'enregistrer et
fermez-le, cliquez sur « Oui » pour l'enregistrer. L'ensemble de ce modèle
est maintenant mis à jour. Nous allons accéder à Modifier
puis à Définir le modèle. C'est notre deuxième. Je ne vais pas m'embêter à le
nommer pour l'instant, mais ajoutons
une autre couche de remplissage avec notre nouveau motif
afin de pouvoir comparer la légèreté
de ces deux éléments. Baissons cela
à 50 pour cent également. Cliquez sur « OK » et
voici les deux modèles. Donc, rien qu'en éclairant cette couleur, nous sommes en mesure d'
éclaircir le motif. Bien entendu, nous pourrions changer complètement
les couleurs. Il suffit de
double-cliquer sur cette couche, sur vignette et de
double-cliquer à nouveau dessus, puis de choisir un dégradé. Alors, cette fois, allons-y et choisissons un dégradé très
différent. Choisissons un dégradé parmi la collection
de dégradés ici. Celui-ci est intéressant. Faisons simplement passer
ça ici. Nous allons le fermer
et l'enregistrer, fermer celui-ci et l'enregistrer. Et voici notre schéma. Nous allons enregistrer notre modèle, et nous allons revenir
à notre document. À des fins de comparaison, ajoutons simplement une autre couche de remplissage. Baissons cela
à 50 pour cent. Il existe une autre
version du patron. Il est donc très logique de le configurer en tant qu'
objets intelligents car cela signifie qu'il est
modifiable très facilement. Il vous suffit de déposer un autre
dégradé dans le dessin et vous avez essentiellement votre patron
prêt à vous répondre.
5. Faites le modèle de Turing: Ce modèle que
nous allons créer s' appelle un modèle de Turing. Il est basé sur des travaux du mathématicien anglais
Alan Turing. Cela concerne la façon dont
les liquides peuvent
se diffuser ensemble, mais nous allons simplement le créer sous la forme d'un motif
bidimensionnel, mais c'est cool de savoir d'
où cela vient. Maintenant, pour ce modèle, il est très important que
vous vous en teniez aux tailles que
nous allons utiliser,
car la façon dont le filtre des nuages
que
nous allons utiliser est en fait une répétition si nous l'avons
créé correctement taille. Je crée mon document
à 1 024 x 1 024. J'ai un
fond blanc ici, qui va très bien
fonctionner. J'utilise également les couleurs
par défaut, noir et blanc. C'est
vraiment important. Nous allons appliquer
un filtre de nuages afin de
filtrer puis de rendre, et nous allons
choisir les nuages. Maintenant, ce
filtre de nuages à cette taille de 1 024 x 1 024 est une répétition. Vous voyez ici, cet élément se répèterait
sur cet élément ici et cela va vraiment nous
aider dans ce processus. À ce stade, je
vais afficher
ma palette de calques avec une
fenêtre, puis des calques. Je veux en faire trois
copies. Je vais simplement
cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir une couche dupliquée ou vous pouvez choisir une nouvelle couche par copie. Je suis juste en train de sélectionner les deux et de les dupliquer en gros. Je veux quatre copies
de ce document. La prochaine chose que je
vais faire est de faire de
mon document une image beaucoup plus grande, puis de la taille du canevas. Il est important que vous utilisiez la taille du
canevas, car cela vous permettra de modifier la taille du
canevas, mais sans affecter la taille réelle des éléments que
nous avons sur le canevas. Je suis juste en train de taper 2 048 et 2 048. Cela représente à nouveau le double de la largeur
et du double de
la hauteur du document d'origine, ce qui nous permet d'en intégrer
quatre. Ils vont se
répéter sans problème. Il suffit de cliquer sur ce point
d'ancrage ici pour que toutes ces formes
apparaissent dans ce coin supérieur. Maintenant, je vais les voir à tour
de rôle, et je vais juste
les déplacer pour qu'ils s'alignent. Maintenant, mes
guides intelligents sont activés. Si vous allez dans Afficher et capturer, assurez-vous que la fonction Snap est activée,
puis fixez-vous aux repères. Une fois ces guides intelligents activés, tout se
mettra en place. Je vais juste
sélectionner ces
deux autres et les déplacer vers le bas. Eh bien, je n'en ai qu'un, pas deux, mais c'est bon. C'est le dernier d'
entre eux. Ce que nous voulons faire avant d'aller plus loin, c'est simplement nous assurer qu' il n'y a pas de coutures,
mais qu'elles devraient se répéter
sans problème,
car nous
les avons commencées à 1 024 et 1 024. Si vous voulez l'agrandir, vous pouvez le faire à 2 048 et
2 048 pour commencer, puis créer
un document deux fois plus grand lorsque
vous allez les
joindre, car ce deux fois plus grand lorsque
vous allez les
joindre sont les des dimensions qui, lorsque vous les remplissez différents nuages ou de nuages, se répètent
parfaitement. Pour en revenir à notre palette de calques, nous allons maintenant
créer une
version combinée de celle-ci. Je vais simplement sélectionner
les quatre couches, cliquer avec le bouton droit de la souris et
choisir Fusionner les couches, afin qu'elles soient fusionnées dans ce qui est maintenant un motif
répétitif fluide. Nous allons faire les
choses qui nous permettront de
développer cet
effet Turing et ce processus comporte trois étapes. La toute première
de ces étapes consiste à appliquer ce que l'on appelle
un filtre passe-haut. Nous allons filtrer,
puis passer à autre et passer en haut. Nous allons juste le régler à environ cinq ou six. Peu importe
ce que vous utilisez ici, mais cinq ou six seront parfaits. Ensuite, nous allons appliquer
un ajustement du seuil. Ce
qui va le convertir en noir ou en blanc. Passons au seuil de
réglage de l'image. Il est très important que vous
utilisiez le
seuil de réglage de l'image et ne l'ajoutiez pas en tant
que couche de
réglage , car nous devons l'intégrer à l'image. La valeur par défaut est ici 128. Il suffit de le sélectionner et de cliquer sur « OK », car cela permet maintenant extraire les pixels de
ce document en noir
ou en blanc. Maintenant, nous allons simplement
le brouiller à nouveau. Filtre, floutage,
puis flou gaussien. Pour notre flou gaussien, nous allons définir une
valeur de 4, 3 ou
6, ce qui va bien
brouiller notre image, puis cliquez simplement sur « OK ». Pour développer cet effet Turing, nous allons répéter ces
étapes encore et encore. Au cas où vous ne voudriez pas
avoir à le faire à la main, agissons très rapidement. Accédez à la fenêtre, puis aux actions. J'ai déjà un groupe ici, mais vous pouvez cliquer pour créer un groupe dans lequel enregistrer
vos actions. Une fois que vous avez créé votre groupe, il
vous suffit de cliquer pour
créer l'action. Je vais l'appeler Turing
et je vais cliquer sur Enregistrer. Je vais maintenant enregistrer à nouveau ces étapes
exactes. Heureusement, les filtres
conserveront ces valeurs afin que nous n'
ayons pas à les saisir à nouveau. Filtrez les autres filtres et le
passe-haut et cliquez simplement sur « OK », puis sur Réglages de
l'image, seuil, valeur sinusoïdale
comme avant, cliquez sur « OK ». Ensuite, j'ai un flou gaussien, flou
filtrant, un flou gaussien, et je clique simplement sur « OK ». Il y a trois étapes
que nous devons répéter encore et encore. En bas,
cliquez sur le carré, car cela empêche l'
enregistrement de se produire. Maintenant, nous pouvons aller au Turing, il suffit de cliquer sur le mot et de
cliquer sur le bouton de lecture. Mais comme nous avons besoin de le faire
encore et encore, nous pouvons également créer une autre action qui le fait encore
et encore. Permettez-moi de cliquer sur le
signe plus et je vais appeler cette action Play
Turing et l'enregistrer. L'enregistrement consiste à cliquer sur cette action de Turing
et à la jouer une ,
deux fois, trois
fois, quatre fois et cinq fois par
exemple. Maintenant, nous
allons l'arrêter. Cette
action Play Turing se jouera
cinq fois de suite. C'est juste un peu
plus rapide que de le faire à la main, donc je vais y jouer
quelques fois. Comme vous pouvez le voir, les choses se
développent dans l'image. Nous obtenons davantage
de ce que nous avons vu
au début de
cet effet Turing. Vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous ayez développé quelque chose
qui vous plaît. Jetons juste un coup d'œil ici. Mais vous allez dire que c'est
un peu flou. Eh bien, nous pouvons le déplier en
y ajoutant un affûtage. Je vais filtrer
puis affiner. Je vais choisir ce que l'
on appelle un masque flou, ce qui semble
contre-intuitif, mais il s'agit en fait d'un processus d'affûtage. Pour cela, nous allons simplement
ajuster la quantité
et le rayon. Vous allez fixer le
seuil à zéro et
utiliser des valeurs assez élevées pour
le montant et le rayon. Vous pouvez voir ici ce que
cela fait à cet effet. Il suffit de l'affiner
pour que je clique sur « OK ». Maintenant, une fois que nous avons obtenu notre effet
aiguisé, nous devons en extraire notre motif de
répétition fluide. La mauvaise nouvelle, c'est que ça ne va pas
se joindre à ça ici. Mais comme nous avons d'abord rassemblé quatre d'entre eux, si nous prenons une
tranche de 1 024 par 1 024 au milieu de ce document, ce
sera une répétition. Allons-y et sélectionnons
l'outil rectangle. Faisons en sorte qu'il prenne forme. Je vais le remplir et ne pas avoir
de trait du tout. Je vais cliquer une fois sur
le document, taper 1 024 et 1 024
et cliquer sur « OK ». Pendant que je suis ici, je vais
juste baisser l'opacité et
nous pouvons faire une vérification
très rapide ici. Je jette un coup d'œil
ici et vous pouvez voir ce V courbé avec
un petit trait dessus. Bien en bas, juste à l'intérieur de ce carré de 1 024 x 1 024,
il a exactement la même forme. Ici, nous devrions voir une
petite ligne à travers le bord de la forme et ici nous
voyons la ligne correspondante. Nous pouvons voir qu'il
semble que nous ayons un schéma
répétitif à
peu près fluide. Contrôlons ou
cliquons sur
ce rectangle en maintenant la touche Commande enfoncée afin de
voir les petites fourmis qui marchent. Nous allons simplement
désactiver cela. Nous avons toujours
les fourmis
en marche et nous allons simplement
choisir Modifier et définir le modèle. C'est notre modèle. C'est la sélection que nous avons
ici. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, testons-le avec un
fichier, puis un nouveau. Je vais créer un
document de 3600 x 3600 pixels. Un modèle s'insérera
ici au moins trois fois. Remplissez le motif du calque, cliquez sur « OK » et nous
allons maintenant trouver notre modèle. Je vais cliquer sur la
liste déroulante et le motif devrait être le dernier dans la boîte de dialogue
des modèles. Je vais cliquer sur « OK » et,
bien sûr, nous devons maintenant vérifier et nous assurer que
tout va bien. La
cadence initiale à 100 % est de 1 024 pixels et
ce document est de 3 600 pixels. Toute erreur doit se
situer dans ce domaine. Ils vont
apparaître à propos de cette zone et d'ici. Faisons un zoom avant. Si nous avons un problème
lors de la répétition, nous allons le voir. Je ne dis aucun problème
dans cette répétition. Tout semble parfait. Si nous voulions créer cet
effet avec une couleur différente,
jetons un coup d'œil et voyons comment nous ferions du noir
une couleur différente. Nous allons utiliser un processus
différent pour cela. Ce que je vais faire, c'est simplement
cibler l'arrière-plan ici. Je vais juste choisir la couche, la nouvelle couche de remplissage et la couleur unie. Je vais choisir une couleur
à utiliser à ce stade. Je vais opter pour un
beau bleu turquoise. L'un des moyens de
recolorer lorsque nous
avons quelque chose qui est en noir et blanc uni, parce que c'est pour cela que nous l'avons conçu. Nous avons du noir et blanc. Eh bien, nous pouvons percer les zones noires pour faire ressortir la couleur de
la couche située en dessous. Je vais cibler notre couche de remplissage de
motifs. Il s'agit de la couche de motifs ici. Je vais le cibler et
je vais passer à cette icône fx, et je vais choisir ce que l'
on appelle les options de fusion. Ici, nous avons un truc
qui dit « blend if grey ». Ce que nous allons
dire à Photoshop, c'est s'il y a du noir sur cette couche, vous pouvez voir que
cette couche est indiquée ici. S'il y a du noir sur cette couche, commencez à percer un trou. Je vais juste le faire comprendre
et vous
verrez que ce qui se passe c'est que nous avons un être
entier enfoncé dans notre motif sous la forme d'objets noirs
et non d'objets blancs. Maintenant, si nous y
regardons de plus près, vous verrez qu'
il y a une légère brume sur les
bords. Nous pouvons nous en débarrasser en
maintenant la touche Alt sur un PC et l'option sur un Mac enfoncées et vous pouvez diviser ce petit
indicateur ici. Lorsque vous le divisez, vous pouvez faire glisser un côté
assez près de
l' extrémité blanche et l'autre pour cette
illustration en particulier, un peu plus près, mais cela nous
donne un aperçu si vous le
souhaitez, il y a des pixels qui ne
sont pas parfaitement
noirs sur les bords de la forme . Ils sont un peu gris. Tout ce qui est noir
pur sera ramassé ici. Tout ce qui se situe entre le noir
et le presque blanc aura cette couleur appliquée
sur un effet gradué. Cela va nous donner
cet avantage esthétique. Les bords sont désormais beaucoup plus lisses. À ce stade, si
nous ne sommes pas satisfaits la couleur du
brevet, je peux simplement double-cliquer sur la couche de remplissage de
couleur et choisir une couleur différente
pour le motif lui-même. Bien entendu, le motif peut être redimensionné très facilement car
il s'agit toujours d'un motif. Double-cliquez dessus. Pour cela, faisons-le à 250 % et cliquez sur « OK » pour que nous puissions
le voir un peu plus clairement. Ce motif de Turing est
vraiment passionnant à créer. C'est merveilleux de
le voir se développer. Une fois que vous aurez
créé vos actions, elles apparaîtront dans
votre palette d'actions. Il est très simple de créer un document Clouds de départ ,
puis de commencer à y appliquer les actions de
cisaillement. Chaque fois que vous appliquez le filtre de
nuages à un document, vous obtenez un
ensemble de nuages différent. Vous obtiendrez une itération légèrement
différente de ce modèle à chaque
fois que vous le créerez. Bien sûr, ici, nous
avons toujours nos
fourmis en marche et elles ont choisi une
sélection de ce modèle. Si nous voulions l'enregistrer
en tant que rythme de répétition
que nous pourrions utiliser,
encore une fois, je choisirais simplement
Image, puis je recadrerais. Nous sommes en train de le recadrer à
cette taille de motif. Je vais supprimer
ma couche de couleur car je n'en ai plus
besoin. Si je vais de l'avant et que je sauvegarde
ceci, c'est le schéma de
répétition fluide. Bien sûr, il fait partie de notre collection de
patrons, mais nous
aimerions peut-être y revenir et
y faire d'autres choses. Nous pouvons le faire car nous
avons
sélectionné la montre à motifs et l'avons enregistrée en
tant que document réel.
6. Projet et conclusion: Nous avons maintenant terminé la
partie de formation vidéo de ce cours, c'est à vous de le faire. Votre projet pour
ce cours consiste à créer un ou plusieurs
de ces modèles dans Photoshop et à
publier une image
du design terminé
en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié
ce cours et que vous avez appris beaucoup de choses sur le travail
dans Adobe Photoshop. Maintenant, si vous avez aimé ce
cours et que vous m'invitez à
recommander ce cours à d'autres personnes, veuillez faire
deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez le cours. Deuxièmement, écrivez, ne serait-ce qu'
en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié le cours. Vos recommandations
aideront les autres étudiants à dire qu'il s'agit d'un cours qu'
ils aimeraient suivre. Si vous voyez le
lien S'abonner à l'écran, cliquez dessus et vous
serez alerté lorsque vos cours seront publiés. Si vous souhaitez me
laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à toutes
vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue
tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint
pour cet épisode de
graphisme pour le déjeuner. J'ai hâte
de vous voir bientôt dans un autre cours ici
sur Skillshare.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
