Peinture à l'aquarelle : Fruits d'été et légumes

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Nicky. Je suis aquarelliste et calligraphe. Et aujourd'hui, nous allons peindre des fruits et des légumes d'été. Je suis ravi de vous présenter ce cours. J'ai été très inspirée par notre marché fermier local ces derniers temps il y a eu tellement de beaux fruits et légumes, et j'ai pensé que ce serait un cours d'aquarelle vraiment amusant à faire. Nous allons donc commencer par esquisser nos fruits et légumes. Ensuite, nous allons peindre, nous allons peindre en plusieurs couches aujourd'hui si vous êtes tout nouveau et que vous n'avez jamais utilisé de pinceau aquarelle auparavant, je vous suggère vivement de suivre mon cours de niveau débutant d'abord, une fois que vous aurez acquis ces connaissances de base, revenez et suivez ce cours. Si vous êtes débutant en aquarelle, ce cours est fait pour vous. Nous allons peindre en plusieurs couches, un style plus réaliste aujourd'hui. Donc ça va prendre un peu plus de temps, mais ça va être super amusant. Nous allons donc payer. Ensuite, je vais également faire quelques vidéos bonus dans lesquelles je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art et mettre sur produits si cela vous intéresse. Le projet de la classe consiste simplement à peindre avec moi, puis à publier votre tableau à la fin. J'adore voir ce que vous peignez et j'espère que vous le partagerez avec nous tous. Très bien, commençons. 2. Fournitures: Avant de commencer à peindre, je veux m'assurer que vous avez les bons accessoires. Aujourd'hui. J'utilise un bloc d'aquarelle. Si vous n'avez pas de bloc d' aquarelle, vous pouvez totalement utiliser des feuilles d'aquarelle. Assurez-vous simplement de les coller sur la surface sur laquelle vous travaillez. Sinon, on va boucler parce qu'on va utiliser beaucoup d'eau. Utilisez donc un bloc ou ruban adhésif sur vos papiers aquarelles. Disposez d'une variété de pinceaux pour aquarelle. Je l'ai fait. C'est beaucoup ici, mais je dirais que vous aurez probablement besoin d'une taille 64. Et quelque chose pour les petits détails comme un 21 ou un 0. Ensuite, bien sûr, votre palette d' aquarelle est très désordonnée si vous avez déjà peint avec moi auparavant, je garde une palette désordonnée, mais tout fonctionne au final. Cependant, votre palette d' aquarelle, notre palette d'aquarelle, nous voulons simplement nous assurer que nous avons une bonne variété de couleurs. La vôtre n'a pas besoin d'être aussi robuste, mais assurez-vous d' avoir les couleurs de base. Et puis si vous avez déjà peint avec moi, j'aime utiliser des gobelets à eau. J'en utilise un pour les tons froids et un autre pour les tons chauds. De cette façon, nos couleurs ne s'assombrissent pas. Ensuite, j'utilise une serviette en papier. Celui-ci a évidemment été utilisé, mais j'ai toujours une serviette en papier à portée de main. Enfin, vous aurez juste besoin d'un crayon parce que nous allons esquisser nos fruits et légumes avant de commencer à les peindre. 3. Ébaucher: La première étape consiste à esquisser nos fruits et légumes. Maintenant, je vais dessiner un peu plus sombre parce que je veux m'assurer que vous pouvez voir ce que je dessine, mais faites en sorte que vos lignes de crayon soient aussi claires que possible. Aujourd'hui, nous dessinons une variété ou nous peignons une variété de fruits et de légumes. J'ai été très inspiré par notre marché fermier local. La première chose que nous allons commencer est une carotte. Les carottes ont le dessus long. Nous allons donc nous assurer d'avoir assez de place pour cela. Et puis il suffit de créer cette forme de carotte, qui est une sorte de cylindre pointu. Et si jamais vous allez au marché fermier, les carottes ont généralement un itinéraire plus long. C'est pourquoi je l'ai fait si long. Et nous n'allons pas trop nous inquiéter d'entrer dans trop de détails avec le crayon, mais vous allez vouloir avoir le dessus de carotte ici. Ensuite, nous allons dessiner la forme de navet radis, où elle est circulaire puis descend jusqu'à un point. Et encore une fois, je vais faire sortir cette petite racine. Et puis les feuilles des radis sont un peu plus grandes. Si vous avez besoin de sortir une photo de ceux-ci, n"hésitez pas à. Je ne fais que puiser dans ma mémoire en ce moment. Il n'y a vraiment aucune méthode pour ces feuilles. Ils vont juste être un peu plus grands. Ils ne sont pas vraiment petits comme les feuilles de carotte. Ensuite, on va venir ici et on va faire un avocat. Avocat si vous voulez faire un cercle de lumière. Et puis un petit cercle ici. Un peu comme un bonhomme de neige mais avec un espace au milieu. Ensuite, vous allez les décrire et les relier. Une forme de sablier courbe. Oups. Encore une fois, assurez-vous que vos traits de crayon sont vraiment légers. Je garde le mien plus sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais, mais je vais revenir et les effacer un peu. Et puis un avocat a ce noyau au milieu. C'est une sorte de forme de goutte d'eau. Et puis j'aime mettre un peu de tige ici sur mon avocat et ensuite juste un peu, juste montrer le bord de la peau par ici. Je vais effacer ces autres lignes dans un petit moment. Ensuite, nous allons faire une courgette de cette forme longue. courgettes peuvent être gigantesques ou petites. Nous allons en faire un plus petit ici. Il a donc une forme bulbeuse en bas puis se redresse vers le haut, et puis il a toujours cette tige épaisse. Maintenant, nous allons faire une pêche. Donc, nous peignons tout ensemble pour économiser du papier et nous allons travailler sur tout cela en même temps parce que j'aime travailler dans ce style superposé, donc cela prend un peu de temps. Donc si le pH, nous allons faire un côté qui est un peu coupé et ensuite nous ferons le dos. Donc le pH est arrondi, mais ensuite il remonte comme ça. Et puis ce noyau de pêche, un peu comme une forme de diamant mais circulaire ou une goutte d'eau avec la petite goutte d'un côté. Et puis je vais faire une pêche entière par ici, un peu circulaire. Et puis les pêches ont ça, faute de meilleur mot, comme si ça ressemblait à un bouton. Mais je descends et je vais juste faire une petite feuille, peut-être une petite ici. D'ici là, je vais faire des fraises ici. Des fraises ou encore une forme de goutte d'eau. Et puis ils portent ce joli petit chapeau, qui est les feuilles. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à afficher une image si vous avez du mal avec moi en ce moment. du mal à dessiner sur ma petite fraise. Ok ? Maintenant je veux faire la papaye. papaye ressemble à une forme d'avocat, mais elle se résume un peu à un point en bas. Très circulaire. Nous allons le faire couper en deux. Si rond mais pointu vers le bas puis remonte. Donc l'autre, pour que tu puisses faire un grand cercle ici et un grand cercle ici, comme nous l'avons fait pour l'avocat. Et connectez-les si vous le souhaitez. Alors il va y avoir une petite tige ici. Et puis tout cela ne sera que des graines. Mais nous allons juste le souligner légèrement pour savoir que lorsque nous peignons pour nous assurer que c'est brun, je vais faire une tranche de pastèque par ici. C'est donc un vieux triangle. Ensuite, il y a le blanc, et puis il y a le vert en bas. Nous n'allons pas nous inquiéter pour les graines car nous pouvons les ajouter plus tard. Ensuite, je vais peindre ou dessiner un abricot. abricot est similaire au fruit à noyau, semblable à une pêche, mais plus petit. Et que le noyau d' abricot occupe presque tout l'abricot. Et encore une fois, nous allons faire le recto et le verso ou en entier et demi. Et il y a la même petite fissure. On va faire une banane ici. La banane est donc un cylindre courbé, a une petite tige ici et une tige ici. C'est un peu comme un sourire. Banane. Ensuite, on va faire une orange. On va faire une tranche d'orange, cette demi-lune. Et puis il n'y a que ces petits segments orange ici. Ensuite, nous ferons une orange entière également. Il suffit donc d'un cercle. Parce que les oranges de Valence sont de saison en ce moment, ou que j'y vis si sucrées et délicieuses. Très bien, nous avons dessiné tous nos fruits et nous allons commencer à peindre. Je vais entrer ici si tes traits de crayon sont aussi foncés et que tu as une gomme gommeuse qui entre ici et enlève légèrement un peu de ça. Vous ne voulez pas frotter trop fort parce que vous allez enlever une partie de la texture. Mais j'espère que tu as dessiné beaucoup plus léger que moi. 4. Commençons à peindre: Maintenant que nous avons tout esquissé, je veux mélanger notre palette de couleurs. Ainsi, lorsque nous sommes prêts à peindre, tout est prêt. Maintenant, nous allons avoir besoin de beaucoup de couleurs ici. Et pour le premier, nous allons avoir besoin d'un peu d'orange. Assurez-vous donc que vos oranges sont prêtes à être utilisées. Nous allons travailler dans de nombreuses nuances aujourd'hui. Parce que nous voulons avoir de la profondeur. Ce sera un style de peinture un peu plus réaliste . Tu as de l'orange. Nous allons également avoir besoin de réveiller notre rouge pour ce radis. Si vous ne l'avez pas fait, si vous êtes nouveau ici, j'ai un cours d' aquarelle pour débutants qui pourrait être très utile si vous n'avez jamais peint à l'aquarelle auparavant. Mais je rince juste mon pinceau chaque fois que je choisis une couleur différente. Je ne vais donc pas trop mélanger pour les courgettes et l'avocat. Ce seront des grains un peu différents. L'avocat va donc être un peu plus jaune. La courgette est un peu plus vert foncé. Un vert un peu plus foncé. Par ici. Ils sont juste pour nos couches de base afin qu'ils n'aient pas à être super parfaits. Ensuite, pour le pH, je vais prendre de la rose opéra. En fait, je vais le mélanger juste ici. Rose opéra, un peu d'ocre jaune, peut-être un peu plus d' orange, un peu de rouge. Jusqu'à ce que je prenne une couleur pêche. Mon petit jaune. La banane va évidemment être jaune. Nous avons du jaune juste ici, donc je vais juste ajouter de l'eau pour qu'il soit prêt à être utilisé et nous allons l'utiliser. La papaye, je vais utiliser une combinaison de ce jaune indien ici. Nous avons le rouge pour la pastèque, l'abricot. Je vais faire une combinaison ici et les mêmes choses orange. Donc, tout est fini, notre peinture est mouillée et prête à l'emploi. Et nous allons peindre notre première couche. Donc pour commencer, je vais commencer par le côté gauche et me déplacer vers la droite. Et la raison pour laquelle je vais faire ça, c'est parce que je ne veux pas commencer ici et ensuite mettre ma main dans ma peinture. Et comme nous travaillons avec tellement de pièces différentes aujourd'hui, j'espère que nous n'aurons pas à prendre trop de pauses parce que pendant que ce côté sèche, nous pouvons travailler de ce côté et vice versa. Allez-y, prenez un peu de cette orange. Vous voulez qu'il soit vraiment léger sur votre palette, sur votre pinceau. C'est tellement dilué parce que c'est notre première couche. Et nous allons juste entrer ici et peindre cette première couche. J'utilise un pinceau de taille 6 en ce moment, mais je pourrais passer à un pinceau quatre parce que la pointe de ce pinceau n' est pas très prononcée. Je pourrais donc rencontrer quelques problèmes ici. Il suffit de peindre jusqu'en bas dans cette couleur de base. Et vous pouvez également prendre un peu d'orange plus saturée et mettre légèrement dedans si vous le souhaitez. Je vais prendre un pinceau plus petit, ma taille deux et je vais prendre un peu de ce vert clair. Et légèrement, ça va si ça saigne un peu, mais touche légèrement l'orange parce que ces tiges ici seraient grillées dans l' orange, poussent hors de lui. Je fais juste ces petites lignes. Alors. Je fais juste un peu ces marques de hachage avec le même vert. Ne vous inquiétez pas d'avoir une profondeur de couleur pour le moment. Ce n'est que notre première couche. Ce sont ces petites feuilles qui sortent des carottes que les lapins aiment manger. Légèrement. Je fais de petites lignes. Tu ne veux pas qu'ils soient trop épais. Juste un peu de buvardage et un peu de couleur ici où il pourrait être plus épais. Techniquement. Tu ne les aurais pas fait tout le chemin jusqu'ici, mais c'est bon. Passons maintenant à cette peinture de radis rouge, cette couche de base. C'est vraiment édulcoré parce que c'est notre première couche et c'est ce que nous voulons. Ensuite, en passant au vert, je pose juste une couche de base. Si jamais vous avez trop d'eau sur votre pinceau, tapotez-le légèrement sur votre essuie-tout et il éliminera un peu l'excès d'eau et de peinture. Passons à cette courgette, qui est un peu plus foncée. Nous ne voulons pas qu'il soit vert super foncé, mais nous voulons qu'il soit différent des autres verts que nous utilisons. Cette technique est appelée mouillé sur sec parce que nous avons de la peinture humide et que nous peignons sur du papier sec. Nous avons utilisé un peu de mouillé sur mouillé ici quand nous avons saigné. Mais pour la plupart, nous allons utiliser le mouillé sur sec. Je donne un peu de couleur ici. Peut-être que c'est juste couleur un peu plus foncée où il y aurait une ombre ici. C'est mouillé sur mouillé que nous venons de faire ici. Passons maintenant à notre avocat, nuance de vert super clair, assurez-vous de ne pas peindre sur la graine. Nous n'avons pas besoin de peindre ça pour le moment. Il va être brun. Il suffit donc de laisser un espace pour cela. Mikado, on passe à notre pH. Oups, j'ajouterai probablement un peu plus de jaune à ça. Et encore une fois, vraiment très léger. Et si tu veux, tu peux faire une pêche blanche, donc tu pourrais la rendre super, super légère. Je fais juste ta pêche jaune standard. Nous allons aller de l'avant et peindre ça. C'est la seule fois où nous allons peindre ce côté et ce côté ensemble. Parce que nous allons vouloir qu'il y ait une certaine définition entre les deux. Et si celui-ci est mouillé, il va saigner. n'est pas ce que nous voulons. Mais nous pouvons le faire dès maintenant parce que nous ne faisons que peindre une couche de base. J'ai ajouté une teinte un peu plus foncée en bas ici. Pour lui donner de la profondeur. Très tôt. Nous allons laisser cette feuille pour qu'elle ne saigne pas tout de suite. Passons aux fraises, prenez juste un rouge très clair, même chose pour les fraises que pour le pH. C'est la seule fois où nous allons les peindre côte à côte comme ça. Il y avait un peu plus de peinture sur mon pinceau. Passons maintenant à notre adorable papaye. Ils ont une chair orange doré. Nous allons donc le rendre vraiment léger dès maintenant. Mais assurez-vous de laisser cet endroit ouvert au milieu, car c'est là que se trouvent toutes les graines. On dirait que j'ai accidentellement reçu une autre couleur de peinture ici, mais je pense que ça va aller. Maintenant, quelque chose que nous pouvons faire avec la papaye, c'est prendre un vert, peu un vert jaunâtre. On va faire ça de la couleur chair extérieure ou c'est de la peau extérieure. Je suis juste en train de taper légèrement sur le bord. Ça va saigner un peu et c'est bon. Votre pinceau ne doit pas être rempli d'eau, il doit être léger, comme s'il ne devait pas couler. Cela va être utile plus tard pour que cela soit fait. Ensuite, nous passons à notre abricot, qui a une base beaucoup plus jaune. C'est ainsi que j'aime peindre. Je peins en couches. Et j'aime peindre de cette façon parce que je suis capable d'obtenir un aspect plus réaliste dans mon esprit, je ne peins pas 100% réaliste, mais je suis capable de le faire paraître un peu plus. Ne vous inquiétez pas à quel point c'est jaune en ce moment , car nous allons ajouter beaucoup de couches. Je veux dire, si le tien est incroyablement jaune, tu peux aller de l'avant et choisir un peu de cette couleur. Pour ce faire, vous allez simplement rincer votre pinceau, sécher sur le papier, puis entrer et appuyer pour qu'il prenne la couleur. Passons à la banane, elle sera plutôt jaune. ne me dérange pas que la couche inférieure soit assez brillante. Il faut encore le diluer, mais ensuite nous avons notre pastèque là-haut . Il va être rouge. Je veux m' assurer qu'il est léger pour que nous puissions mettre en évidence quelques points forts. Ensuite, nous allons sauter cette partie blanche et obtenir un green. Toujours un vert clair parce que nous allons ajouter des nuances plus foncées parce que les pastèques ont ces lignes vertes plus foncées. Et c'est ce que nous allons faire. Enfin, nous avons notre orange. On va juste aller de l'avant et peindre très léger. Ok. La dernière chose que nous allons faire avant de laisser sécher complètement c'est d'ajouter le vert et nous avons du vert sur cette feuille ici. Toujours le même ton très clair. Et ces verts vont être un peu plus foncés. Nous allons donc l'ajouter sur le sur petit chapeau. Et un vert plus clair ici. Elles sont sèches. On peut venir ici avec un brun. Nous allons commencer par un brun très clair. Et il suffit de peindre où sont ces gars. Ou bien c'étaient des graines ? Les graines ou les noyaux. Nous leur donnerons plus de détails plus tard. Nous ne faisons que définir toutes nos couleurs de base en premier. Très bien, tout a une couche de base. On va laisser sécher ça , puis on va y revenir. 5. Peinture continue: Maintenant que tout est sec, nous pouvons entrer et mettre notre deuxième couche. J'ai mon pinceau taille 4 et je vais recommencer par le côté gauche. Quand je prends un orange légèrement plus foncé, je peux y ajouter un peu de rouge. Il y avait un peu trop de rouge. Et maintenant je vais entrer et je vais choisir une source de lumière ici. Je vais donc dire que la source de lumière vient du côté droit. Cela signifie que l' ombre se trouve sur le côté gauche de n'importe lequel de nos fruits et légumes. Et je vais peindre cette couleur plus foncée. Assurez-vous que votre peinture est saturée, mais qu'elle en contient, vous voulez qu'elle soit un peu mouillée si vous commencez à voir des taches sautées, cela signifie que vous n'avez pas assez d'eau sur votre pinceau. Mais je vais rincer mon pinceau, prendre juste de l'eau et peindre cette zone avec de l'eau. Ça ne touche pas à la peinture. Ensuite, je vais entrer et toucher le rose. Et ça va très bien saigner. Parfois, elle a besoin d'un peu d'aide. Tu peux le déplacer un peu. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de jaune doré en haut. Il suffit de le mettre légèrement. Et peut-être un peu par ici. Je vais laisser sécher ça. Je vais les laisser pour plus tard. Mais faire la même chose avec le radis qui saisit un rouge plus foncé et plus saturé et qui peint juste un côté. Ma peinture est très saturée, mais elle est encore belle et humide. Rincer mon pinceau, prendre juste de l'eau, puis le toucher légèrement et il commencera à saigner. Parfois, il faut l'aider à bouger un peu. Si c'était juste un peu trop sec. Et j'aime ajouter un peu plus de couleur. À certains endroits, peut-être ici parce qu'il y aurait une petite ombre. Très bien. Maintenant, nous allons faire l'avocat. Et souviens-toi qu'on avait la peau extérieure de l'avocat. Nous allons aller de l'avant et peindre ça. Ce sera le vert le plus foncé. Et je vais juste légèrement le long du bord, rinçant mon pinceau. Et nous ne voulons pas que notre eau aille trop loin parce que nous ne voulons pas qu'elle saigne ici parce que ça va être d'une couleur différente. Mais juste le long du bord de l' endroit où la peau apparaît. Tu pourrais aussi le mettre ici. Juste une ligne très légère. J'ai vraiment aimé. Oups. Tirez ça vers le haut. Nous allons laisser celle-là avant, oh, en fait, nous pourrions travailler sur le noyau d'avocat. Prends un peu de brun plus foncé. Je suis en train de mélanger. C'est, je crois, de la terre de Sienne brûlée. Je suis vraiment mal à me souvenir couleurs que j'ai mises là où certaines personnes sont super organisées sur leurs palettes de couleurs et qu'elles n'ont pas d'étiquette. Si c'est toi, c'est génial. Je me fie à ce que je vois. Et je fais la même chose. Je suis juste en train de tracer une ligne sombre par ici. Puis je rince mon pinceau. une sorte de mélange pour qu'il soit plus lisse, pas de bords durs. Et je pourrais prendre un peu de bleu foncé et l'ajouter à ce brun. Il y a des poils de chien sur ma palette. L'histoire de ma vie. J'ai attrapé ce petit brun plus foncé et je l' ai légèrement tapoté le long de ce bord. Il y a encore plus de variations avec l'aquarelle. Un excellent moyen de faire ressortir les choses et de les rendre plus intéressantes à regarder est d'ajouter des ombres. Parce que c'est ce qui attire notre regard sur tout. C'est essentiellement pour cela que nous ne voyons pas les choses à plat parce que nous voyons des ombres et que cela donne aux choses un aspect plus 3D. Je ne sais pas si ce que je viens de dire sur notre façon de voir les choses. C'est vrai. En passant sur les courgettes, prenez ce vert plus foncé. Et les courgettes ont généralement ces petites taches blanches. Nous allons l'apporter dans une peinture blanche plus tard pour cela. Vous pouvez le faire en laissant de l'espace et du livre blanc, mais c'est une technique un peu plus avancée. Ce n'est pas un super niveau avancé, mais je veux garder ce niveau débutant, donc nous allons simplement ajouter de la peinture blanche à la fin. J'ai vraiment ce vert foncé. Et comme je l'ai dit, notre lumière vient de ce côté. Ensuite, je rince mon pinceau et commence à estomper le vert. courgettes sont pour la plupart un peu plus foncées. Laisse-moi juste aller de l'avant et peindre tout ça en noir. Nous pouvons laisser apparaître cette partie plus tard, puisque le soleil la frapperait plus directement que la partie inférieure. Ajoutez peut-être un peu plus de noir. Nous n'allons pas nous inquiéter pour le haut pour le moment. J'ai fait une petite erreur, mais ce n'est pas grave. Je vais également vous apprendre comment numériser ça si vous le souhaitez. C'est juste une partie bonus. Mais je peux supprimer cela lors de la numérisation. Sinon, je peux utiliser cette technique qui consiste à rincer mon pinceau, sécher, puis à retirer la peinture. Passons maintenant aux pêches. Nous avons gardé les pêches très légères auparavant. Maintenant, nous allons entrer et ajouter un peu plus de couleur. Il suffit de mélanger une couleur jaune rosé ici. Et je vais d' abord faire ceci 1 puis nous reviendrons parce que souvenez-vous, nous ne voulons pas qu'ils saignent plus parce que nous voulons qu'ils aient l'air séparés. couleur. Peut-être ajouter un peu plus de jaune. Les pêches présentent généralement une certaine variation. Ils ne sont pas plats. Je veux dire, rien de vraiment que nous regardons n'est plat, mais ils ont généralement une bonne variation de couleur. Peut-être en rajouter un peu plus. ressemble un peu à une nectarine ici. OK. Passons aux fraises. Même chose. C'est très saturé. Rincer le pinceau, laisser couler l'eau et mélanger qui j'ai vraiment aimé la façon dont cela s'est avéré. Nous ne pouvons pas peindre celui-ci parce qu'ils se touchent et nous ne voulons pas qu'ils saignent. Nous allons donc passer à celui-ci en bas. Rincer notre bash, prendre juste de l'eau. Et en nous souvenant que notre lumière vient de ce côté droit. Génial ! Nous pouvons maintenant passer à cette papaye, qui est généralement d'une couleur dorée orangée. Nous voulons donc apporter davantage de cette couleur. Nous allons nous assurer de ne pas peindre sur ce vert à l'extérieur. J'ai une peinture très saturée ici en ce moment. Rincer, attraper juste de l'eau. Mon eau est très orange en ce moment, mais ce n'est pas grave parce que nous travaillons dans ces tons chauds. Donc ça va très bien se passer. Je peins ici. Vous pouvez peindre un peu dans cette partie brune parce que c'est, est-ce que les graines se fondent un peu ? Je vais prendre un peu plus d' orange parce que c' est un peu trop jaune pour moi. Et il suffit de le piquer légèrement. Peut-être qu'il y aurait plus d'ombre ici. Très bien, je vais laisser sécher celui-ci. Passons à la pastèque, qui est très rouge, les graines seront noires, donc il sera facile de les ajouter sur la peinture aquarelle. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous pouvez toujours appliquer une couche plus foncée dessus, mais vous ne pouvez jamais mettre de lumière dessus, sauf si c'est comme une gouache ou quelque chose comme ça. Il est important de s'en souvenir. Nous peignons de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée. C'est un peu le contraire de la peinture acrylique. je faisais beaucoup de peinture acrylique et on peut tout couvrir essentiellement parce que la peinture est si épaisse et que l'eau ne la réactive pas, mais que l'eau réactive la peinture à l' aquarelle. Il suffit de taper un peu de couleur. Il y a une lumière. La lumière arrive de ce côté, donc il y aura un peu plus de lumière de ce côté. Et c'est un peu dur pour moi, alors je vais rincer mon pinceau, le tapoter, puis le déplacer légèrement. Ou comme frotter un peu une brosse à dents. Et ça me paraît un peu mieux. Nous passons maintenant à autre chose. Faisons notre banane. Ou la banane est vraiment brillante et nous devons réduire cette luminosité un peu. J'ai ajouté un peu de jaune indien. Et je peins le dessous. Rincer mon pinceau, ajouter de l'eau. La banane est maintenant un peu dorée, mais ce n'est pas grave. Je vais prendre un peu de brun. Brown qui en a un peu plus, c'est un peu plus sourd. Nous ne voulons pas quelque chose de trop brillant. Et je vais ajouter un peu de couleur ici où se trouve la tige, puis là où se trouve la tige. Et nous voulons qu'il saigne. Ça va donner un bon coup d'œil. Et nous pourrions également mettre une petite ligne ici. Elle savait comment et les bananes commencent à mûrir. Ils brunissent un peu et laissent ça faire son truc et saignent un peu. Passons à notre abricot, nous allons prendre un ton orange pêche. On va s'occuper de l' intérieur de celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner tout autour la graine et tout autour de l'extérieur. Assurez-vous maintenant que votre peinture ne sèche pas lorsque vous faites cela. Parce que s'il sèche, tu ne pourras pas le déplacer. Rincez ensuite votre pinceau. Déplacez la peinture. Tu vois qu'il a un peu séché. Je dois donc frotter un peu pour l'enlever. Je suis d'accord avec ça parce que techniquement, il y aurait un peu de noirceur là où la peau est à l'extérieur. Mais ça m' a l'air plutôt ennuyeux. Donc je vais juste ajouter quelques touches de jaune que j'ai un jaune indien. Allons-y. Je préfère ça. Passons à l'orange. Et l'orange va devenir vraiment orange. Et je vais faire le grand trou et abord venir ici. Soyez certainement une ombre ici où la tranche d'orange croise l'orange. Et une fois que j'ai l'impression d' avoir une bonne quantité de peinture ici, de la peinture bien humide, rincez à nouveau mon pinceau et commencez à ajouter l'eau de l'autre côté jusqu'à ce que nous le touchions. Ensuite, il va saigner. Et je sais qu'il peut sembler que ce n'est pas grave que je continue à le faire comme ça. Mais vous avez vraiment envie de faire cette technique car elle va lisser les bords de vos lions aquarellés. Comme regarde comme ça se marie bien. C'est ce que nous voulons. C'est très important lorsque vous faites de la peinture pour animaux de compagnie, la même technique est très utile. Pour rendre le premier aspect super doux. C'est trop sec ou trop humide pour qu'on puisse les peindre en ce moment. Mais ça a séché. On peut y aller et peindre l'avocat. L'intérieur de l'avocat va être un peu plus jaune que l'extérieur, pas super jaune. Ça fait deux verts. Même technique. La clé lorsque vous essayez de peindre façon réaliste est de vous assurer que vos couches sont sèches. Avant de commencer à peindre d'autres couches. Je suis juste en train de déplacer ça par ici. C'est plutôt vert vif, mais ça va. C'est assez sec pour qu'on puisse y aller et peindre cette pêche. Tu as besoin d'un peu plus de rose selon le type de Pétri qui mange, non ? Parce qu'il y a plein de couleurs différentes. Je vais juste commencer à déplacer ça maintenant. Parce que l'intérieur d'une pêche est généralement assez léger. Il y a généralement un plus sombre comme ici où il s'ouvre ou un mot la tige ajoute simplement de l'eau pour le mélanger. Et je veux mettre la peau autour de moi. Semblable à cette couleur. Je vais donc prendre quelque chose similaire pour m'assurer que je n'ai pas trop de peinture sur mon pinceau parce qu'il va saigner un peu parce que c'est ce que je suis juste en train de le dessiner doucement. Si vous avez l'impression que c'est trop dur, prenez un peu d'eau et mélangez un peu. Je pense que nous pouvons revenir pour la fraise et peut-être donner à une fraise une teinte légèrement différente, peut-être ajouter un peu rouge plus foncé ou peut-être un peu de rose. Mais si vous regardez les fraises dans la nature, elles ne sont jamais méchantes, j'imagine qu'elles ont la même teinte, mais il y a un peu de variation là-dedans. Un jour, comme si j' allais ajouter une nuance un peu plus foncée. J'aime les appeler les feuilles de fraisier, comme une petite couronne ou un chapeau. Juste parce que techniquement, il y aurait de l'ombre ici. Tu n'as pas à te laisser emporter. Vous pouvez toujours l'alléger en ajoutant de l'eau. Allons-y. Et pensez, oh, nous pouvons aller de l'avant et mettre une autre couche sur l'écran ici. Puisque ça va être en bas. Mets un peu de teinte foncée en dessous. Ok, je ne veux pas trop devenir fou là-bas. On ne peut pas encore toucher cette tranche d' orange, mais on pourrait faire cet abricot. Alors prends de la couleur pour l'abricot. abricot ressemble un peu trop à ma pêche. En fait. Ok, cette couleur est bonne couleur abricot. Et peut-être juste ajouter un ton un peu plus sombre là où il y aurait une ombre. C'est pareil avec cette pêche. Ou il y a ce petit pli, la fossette. Pont légèrement mélangé. Nous devons laisser tout cela sécher. Parce que si je commence à faire ça, je vais prendre mon bras et tout ça. Nous allons donc le laisser sécher , puis nous allons revenir et ajouter une couche supplémentaire. Et pour la quatrième fois, nous allons ajouter des détails. Bon, maintenant nous sommes prêts pour le troisième round. En fait, pendant que je laissais sécher, j'ai fait une photo avec de la pêche et nous allons vouloir ajouter un peu plus de jaune ici. Donc, si vous avez un peu de mal , prenez des photos du fruit, sinon vous pouvez me suivre. Bien sûr. Ce type ici, nous devons lui donner une certaine définition. Mais pas attrapé la même orange que celle que nous utilisons pour cette orange entière. Et je vais légèrement tracer une ligne. C'est sur le fond, la croûte. C'est très saturé. Ensuite, je rince mon pinceau, je prends de l' eau et je l' estompe légèrement. Nous voulons que cette partie entre le fruit que vous pouvez manger la croûte reste légère. Si vous avez déjà ouvert une orange, vous savez qu'ils ont ce blanc ? Je crois que ça s'appelle. Passons maintenant à la chair de l' orange que vous mangez. Nous allons le rendre un peu plus jaune. Et il y a généralement ces petits cheveux que je vais vous montrer. Il y a donc une portion qui doit rester blanche. C'est cette membrane, l'orange. Assurez-vous donc de laisser cet espace entre les deux ne doit pas nécessairement être parfait. Mais en gros, faites vos petits triangles et laissez de la place pour cette membrane. Je suis en train d'extraire une partie de la couleur avec la technique que je vous ai montrée tout à l'heure. Il suffit de le décrire et de le remplir. Ensuite, j'arrive et je soulève un peu de couleur. Alors que la loi. Maintenant, nous pouvons revenir ici pour retrouver notre carotte. Et nous allons, nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet , car il sera très facile d'ajouter quelques détails plus tard, mais nous allons simplement faire une dernière série de quelques couleur sur cette carotte. Il suffit de saisir légèrement l' orange saturée. Peindre le long du bord, rincer mon pinceau et le mélanger. Oui, j'aime bien ça. Il lui fallait juste un peu plus de quelque chose. Je vais juste prendre du jaune et juste ajouter ça à ça. J'aime bien ça. OK. Pareil pour nos radis. Peut-être prendre un peu de rouge plus foncé. C'est la même chose que de le recouvrir, de rincer mon pinceau, puis de laisser la couleur déteindre. Et j'attrape un peu de rouge plus foncé en bas ici. Je vais juste laisser sécher ça comme ça. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air cool. Maintenant parce que ces feuilles sont un peu plus grandes. Je veux ajouter un peu plus de couleur que nous n'ajouterions pour les fanes de carottes. Je vais prendre un vert légèrement plus foncé. Et je vais juste faire même chose que ce à quoi j'ai eu affaire. Tout le reste. Je trace un côté, je rince mon pinceau et je le laisse saigner. Et peut-être que certaines d'entre elles sont légèrement plus foncées. Ajoutez donc un peu de vert plus foncé. Si vous voulez assombrir votre vert ou le désactiver, vous pouvez ajouter un peu rouge car c'est sa couleur opposée. Ou vous pouvez ajouter du noir, mais j'aime utiliser, Oups, j'aime utiliser la couleur opposée. J'ai l'impression que ça marche mieux. Cela ne le rend pas trop muet ou boueux. Je vais ajouter un peu de vert plus foncé ici vu que tout est mouillé. Peut-être que le prochain est un peu plus vert ou désolé, un peu plus jaune. Parfois, je peins et je parle sans me rendre compte de ce que je dis. Je veux juste ajouter un peu de couleur ici parce que oui, c'est parti. Mélangez ça un peu plus. J'ai essayé de faire pousser des radis et j'ai vraiment eu du mal avec eux et j'adore les radis. Ils sont tellement délicieux, super bons pour toi. Ils contiennent des tonnes de fibres de vitamine C. Nous ajoutons juste un peu de vert plus foncé. Je vais ajouter un peu de vert plus foncé ici. Je suis juste en train de le taper légèrement. Comme je l'ai déjà dit, si quelque chose semble trop dur, il suffit de prendre un pinceau propre et de l'estomper légèrement. Maintenant, en ce qui concerne les courgettes, je vais prendre une photo d'une courgette très rapidement. Parce que je ne regarde rien. Je suis juste un cadre de référence et je pense que c'est ce qui rend ces petits animaux de compagnie luttes. D'accord, j'ai cette leucémie et je vais ajouter une tache un peu plus jaune. Oups, c'est juste du vert vif. Juste parce que parfois il y a un peu plus de variation et le vert. Et je vais juste mélanger ça et prendre mon vert plus foncé. est la même chose. L'ombre de ce côté. Et nous devons nous occuper de cette petite pièce maîtresse. Et c'est généralement assez clair, assez jaune. Je vais le faire jaune et quand on sera jaune ou pas, désolé, je le fais comme un vert jaunâtre. Mais quand nous présenterons nos détails au prochain tour, je vais faire ressortir un peu plus. Pour en revenir à notre avocat, nous pouvons prendre un vert foncé et peindre légèrement ce bord. C'est notre peau d'avocat. Et elle a juste besoin d'un petit quelque chose de plus. J'ajoute juste un peu d'eau. Et nous allons peindre la chair d'avocat. Et ce n'est pas grave s'ils saignent un peu. En ajoutant quelques variations ici. Assurez-vous de laisser ce briquet de ce côté où le soleil entrerait. Je vais faire quelque chose autour de cette graine, il y aurait une ombre et nous en avons besoin. Je prends donc un vert un peu plus foncé et je l'insère légèrement pour qu'il y ait une ombre de ce côté. Cela permettra à la graine de se démarquer un peu plus. C'est un peu dur, alors j'ai pris un pinceau propre et je me suis juste déplacé légèrement autour de la peinture. Alors peut-être que là-haut, il descendrait juste un peu là où se trouve la tige. Et nous devons travailler sur cette graine, mais nous reviendrons pour cela une fois que tout sera sec. Maintenant, pour les pêches, je veux qu'elles soient plus jaunes au milieu. Je vais donc prendre une peinture jaune et peindre. Trop jaune. Donc je suppose que nous faisons du jaune, de la pêche. Et les pêches ont là où se trouve le noyau, comme le noir, une teinte plus foncée qui sort de là. Et c'est généralement un ton orange rosé. Nous sommes le recensement est humide. Nous pouvons simplement y entrer légèrement. Ça va ressembler beaucoup plus à une pêche. là qu'on en a besoin. Encore un petit peu. Allons-y. Une fois qu'il atteint cette eau, il commence à se mélanger très bien. Bien mieux. Pour en revenir à nos fraises, elles deviendront peut-être un peu plus saturées ou un peu plus foncées. Et je vais en fait laisser cette fraise, peut-être juste en bas, pour ajouter un peu plus d'ombre. Mais je vais m'assurer de ne pas m'approcher suffisamment pour toucher celui-là parce que je veux peindre celui-là tout de suite. Donc j'ajoute simplement cette couleur. Ensuite, je vais prendre un peu plus sombre, et je vais ajouter plus d'ombre ici. Là-bas. Peut-être un peu, ajoutez-y un peu plus de rouge. Ajoutez plus de rouge ici. Allons-y. Très bien. C'est un peu dur, mais je ne veux pas qu'ils se touchent. OK. Enfin et surtout, ce type vient de mettre une tonne de peinture ici. Je voulais vraiment l'assombrir. OK. Revenons à notre papaye. Donc, il y a généralement autour du centre qui reste beaucoup plus jaune. Nous allons mettre plus d'orange là-dedans. Nous allons laisser une ligne jaune le long de l'emplacement des graines. Et là, là où la tige descend, c'est de la même façon que la tige remonte. J'ai mal préparé cette papaye. Peut-être que vous êtes meilleurs, mais la forme est un peu décalée. Mais ça va. Rien ne doit être parfait. OK. Donc, il suffit de venir ici et de mélanger ça. Si ce n'est pas le cas, prenez un peu plus de peinture. Allons-y. Nous avons notre belle papaye. Je vais reprendre le green et toucher le bord. C'est donc un peu plus lumineux. C'est généralement un peu plat. Allons-y. OK. Nous n'allons pas encore toucher ses graines, mais nous pouvons juste frapper un peu brun et faire la tige en haut. Et même le laisser saigner un peu dans la peau de la papaye. Revenons à notre ami pastèque. Prenez une teinte encore plus foncée le long du fond, rincez notre pinceau pour une couche après couche. Et je vais laisser le Rhin tranquille parce que nous y ajouterons quelques détails plus tard. Et nous allons juste ajouter une petite ombre ici. Je dis toujours ça, puis je reviens et j'en ajoute d'autres. Allons-y. Maintenant aussi. Abricot. Ça a l'air plutôt bon, mais sortons ça un peu d'aide. Une sorte de couleur orangée. Mélangez-le légèrement. Nous ne voulons pas qu'il soit trop orange. Donc, si vous voulez ajouter un peu de rose, vous pouvez. Nous ne voulons pas non plus qu'il ait l'air trop pêche parce que nous voulons que les gens sachent que c'est un abricot et non une pêche. Ok, ça a l'air bien. Une chose sur laquelle nous pouvons travailler est ajouter quelque chose à la graine juste ici. J'attrape un brun et je contourne légèrement le bord, rince mon pinceau, puis je le mélange et nous passerons à ce quatrième tour et ajouterons plus de texture à la graine. Mais pour l'instant, nous essayons juste d' obtenir une petite variation de couleur et de montrer qu'elle est plus foncée sur les bords. Et nous pouvons le faire dans notre pépinière pour, voyons, nous pouvons revenir à notre orange. Je vais dire, faisons encore un tour sur toute l'orange. Je prends juste une teinte plus foncée. Encore une fois. Je peins là où se trouve l'ombre. Et puis en bas. Juste un peu là-haut, rinçant mon pinceau et en laissant couler la peinture orange par ici. Je pourrais ajouter juste une touche de jaune. Allez-y. Nous devons laisser sécher ça avant pouvoir venir ici et le peindre. Maintenant, nous pouvons travailler sur notre banane. Et désolé, je montre une photo et ça montre Banana Republic et c'est tout ce dont j'ai besoin. OK. Alors notre banane, je veux juste l' assombrir un peu. Ça ressemble un peu à un avion pour moi. Je vais le rendre un peu plus jaune ici. Et nous allons entrer quand nous ferons les détails et y ajouterons quelques points bruns, mais je voulais juste lui donner un peu plus d' ombre là-bas. OK. Que devons-nous faire d'autre ? Ph va avoir besoin de la pêche entière, a besoin d' un peu d'amour pour reprendre une couleur pêche, je dois mélanger un peu parce que je l'ai presque entièrement utilisée. Donc pour mélanger la pêche, j'ai de la rose opéra, orange, du jaune, citron profond et un peu d'ocre jaune. Et je viens juste d'entrer. Il fait plutôt noir. Ça va. Assurez-vous de laisser quelques points plus clairs. Et puis on peut aussi y ajouter juste du jaune. Mélangez un peu. Depuis maintenant, c'est définitivement une pêche jaune. Et nous y ajouterons une petite ombre quand nous reviendrons pour tous les détails. Ce que nous pouvons faire, c'est cela doit être un peu plus sombre. Mélangez un brun légèrement plus foncé. Je fais juste de jolies petites ombres que nous adorons faire. Assurez-vous de laisser un petit morceau de la couleur la plus claire que vous avez car il s' agit essentiellement d'un point culminant. Ensuite, je vais mettre une petite tige ici. Peut-être que c'est juste un peu plus bas. Et la papaye est assez sèche donc on peut entrer et peindre cette partie brune. Nous allons commencer, voyons comment je veux faire ça ? Je vais tout peindre en brun. Ensuite, nous allons entrer et les graines sont presque noires. Nous allons donc simplement faire en sorte que la base soit brune. Ensuite, lorsque nous ferons nos détails, nous pourrons aller encore plus loin. Ce siège sur l'abricot doit être un peu plus foncé avant de rentrer dans les détails car les graines sont assez petites. Maintenant, ce que je fais, c'est que je laisse juste quelques petits espaces blancs ici parce qu'un abricot et tout type de noyau de fruits à noyau sont texturés. Nous allons mettre des lignes plus sombres qui ressembleront à des mottes, mais nous voulons aussi des lignes claires. Et nous allons faire la même chose avec celui à la pêche. Ce sont de petits détails comme celui-ci qui font vraiment ressortir votre œuvre d'art. Parfois, c'est aussi simple que ça. OK. Nous allons revenir aux carottes ici et nous allons enfin ajouter quelques détails. Vous allez prendre un vert légèrement plus foncé, mais qui est généralement joli. Pensez vert jaunâtre, plutôt brillant. Donc rien de super sombre. Et puis je ne fais que mettre de petites lignes. Rien de fou. Mais vous voulez les utiliser avec parcimonie car nous allons ensuite changer de couleur. Donc tu ne veux pas que tout soit de la même couleur ou ça va avoir l'air ennuyeux. Peut-être que maintenant je vais prendre quelque chose qui ressemble beaucoup plus au vert vif. Juste pour mettre, j' utilise la pointe de mon pinceau pour mettre des petites lignes ici. Je vais prendre de l'eau et la mélanger. Je ne suis pas trop préoccupé par le fait qu'il soit parfait. J'en suis content comme ça. Et maintenant, nous allons mettre, oh, désolé, nous devons, cette feuille, nous devons y ajouter quelques détails sur cette pêche. Je vais donc ajouter une ombre en bas. Et l'ombre sur le côté de cette ligne rince mon pinceau. Ensuite, il suffit de le mélanger avec de l'eau. Ça n'a pas à être fou, mais il faut quelque chose parce que ça a l' air vraiment plan. Et peut-être qu'au centre du pH, nous voulons ajouter un peu plus sombre. Il y a donc encore plus de variations. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour faire ces petites lignes et nous ne voulons pas les mettre un peu partout. Ok, cool. Très bien. Maintenant, nous allons entrer et sortir pour plus de détails. On ne peut pas encore commencer à peindre ce type parce qu'il est connecté à ici. Nous garderons celui-ci pour plus tard. Nous ajoutons les détails et les carottes. Les carottes contiennent généralement ces lignes. Vous allez avoir besoin d' une orange plus foncée, peut-être légèrement rouge. Et vous simplifiez simplement ces lignes horizontales . Rends-les plus courts, d'autres plus longs. Et puis en haut, je vais juste ajouter une petite ombre sur cette carotte. Alors peut-être un peu d' ombre par ici. On est en quelque sorte en train de descendre. Maintenant pour le radis, je veux mettre quelques nervures et les feuilles vont prendre un vert légèrement plus foncé. J'utilise mon plus petit pinceau, donc un pinceau détaillé. Et je mets juste des veines et des feuilles un peu comme des squiggly. Je ne veux pas qu'ils soient parfaits. Je ne veux pas non plus que les veines soient toutes d'une seule couleur. Alternez entre une teinte peut-être plus foncée. Peut-être que tu rinces ton pinceau. Tu as vraiment une ombre claire. Cela rendra votre peinture plus intéressante si vous le faites de cette façon. Veines, et vous pouvez toujours revenir et ajouter un peu plus sombre si vous le souhaitez. Les radis ont parfois de petites lignes. Tu pourrais le faire aussi. Si tu veux. Tu n'as pas besoin de savoir plus sombre. Peut-être y aller comme ça. Maintenant pour ça, la courgette a le petit top là-haut. Je prends un vert foncé mélangé à un peu de brun. Et je fais juste ces petites lignes qui sont sur le dessus des courgettes. Et nous allons, laissez-moi prendre ma peinture blanche très rapidement pour pouvoir mettre les petites taches blanches que l'on mettre les petites taches blanches trouve parfois sur les courgettes. C'est le blanc que j'aime bien utiliser. C'est ce que le Dr Ph. Martin appelle ça « bleed proof white ». Mais vous pouvez également utiliser de la gouache blanche si vous en avez, ou même un stylo gel, assurez-vous simplement que tout est complètement piloté. Tu vas utiliser un stylo gel. Je prends un peu de cette peinture et je vais juste mettre les plus petits points sur les courgettes. Je ne veux pas que ce soit trop fou parce qu'ils sont vraiment légers sur les courgettes. Juste pour lui donner un peu d'intérêt à regarder. Cela a été de très courte durée. Quelque chose que nous avons oublié, c'est que le dessus des fraises prenait juste une couleur un peu plus foncée et qu'il arrivait et peignait les genoux. Je vais le long du bord , puis je vais juste ajouter de l'eau. Ça n'a pas à être fou, mais ils cherchaient à planifier comme ils étaient. Peut-être ajouter une couleur un peu plus foncée ici et là. OK. Maintenant, pour les fraises, il y a ces petites graines noires. Alors prenez le noir et vos détails, le plus petit pinceau que vous ayez, et fabriquez simplement ce tout petit lin. Il n'y a vraiment aucune méthode. Il suffit de les étaler. Peut-être que cela rend certains plus petits ou plus grands. Et une fois qu'ils sont secs, vous pouvez y ajouter des petits morceaux de peinture blanche. Et c'est une autre façon de lui donner un peu plus de profondeur. Puis alternez entre l'opacité de votre noir. Alors peut-être que certains d'entre eux sont un peu plus clairs et que d'autres sont un peu plus foncés. Passons maintenant à notre papaye et nous allons mélanger un noir brunâtre. Et nous allons créer ce genre de petites formes de vue. Mais nous allons vouloir alterner entre un noir plus foncé et un brun. Juste pour le rendre intéressant, vous devez laisser un peu d' espace entre eux. Parce qu'il y a de l' espace dans le réel, si vous regardez une image. Mais il y a une circulaire. Mais j'aime bien laisser un peu blanc au milieu, pas de blanc. Quelle que soit la couleur de fond, comme ici c'est marron. Juste pour que ce soit un peu intéressant, vous alternez, vous faites ces formes en T entre le brun et le bloc. Puis ils sont venus ici en quelque sorte. OK. Ça me semble bon. Fais peut-être un peu d' ombre là-bas. Et notre pastèque. Nous avons encore besoin de graines noires. C'est juste une forme de goutte d'eau. J'aime laisser un petit point fort. J'ai l'impression que les graines de pastèque sont toujours très brillantes. Et puis la même chose que nous avons faite avec les graines de fraises, c'est que certaines d'entre elles les ont rendues un peu plus légères. Parce qu'ils sont peut-être enfoncés plus loin dans le melon. Et ça a l'air plus intéressant. Cela donne plus de profondeur à votre peinture. Certains sont plus petits, d'autres plus grands. J'adore la pastèque. J'ai eu le pire créneau pour en avoir un bon ces derniers temps. OK. Ça a l'air bien. Et puis les pastèques ont à l'extérieur les lignes. Il y a des lignes claires et des lignes sombres. Nous allons faire ces lignes. Je suis comme si j'amenais mon pinceau dans un mouvement de balancement. Je fais juste ces petites lignes. Rien de trop chic. Allons-y. Et nous avons besoin de connecter ça un peu. Donc je vais prendre un peu de vert, une sorte de couleur gris verdâtre et faire une ligne ici et là. Ensuite, je vais prendre la même peinture et suivre ce bord. Ensuite, il suffit de prendre de l'eau et de la laisser se mélanger. Parce qu'il ne serait pas complètement blanc. C'est juste pas réaliste. Peut-être même un peu de jaune là-dedans. Cool. Maintenant, nous pouvons descendre à notre abricot et je veux mettre une ombre dans cette petite fossette. J'attrape un peu comme un brun foncé. Et je trace la limite, puis je vais rincer mon pinceau, prendre de l'eau et le mélanger pour qu'il ne soit pas si dur. Maintenant, si j'entre dans les noyaux d'abricot et que j'utilise un peu de brun plus foncé. Cela fait des lignes ondulées. Et certains vont comme ça. Disons que certains vont dans l'autre sens. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre supplémentaire. Peut-être utiliser la même couleur pour une petite tige ici. Et je pourrais presque faire la même chose ici. Je mets une autre ombre ici. Très bien, ça a l'air bien. Peut-être qu'il a presque attrapé le noir. Pour faire encore quelques petites zones. Pour en revenir à notre banane, nous allons prendre un peu de brun et nous allons juste mettre quelques taches sur la banane. Mettre légèrement cet endroit. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, prendre l'eau et mélanger certains d'entre eux. Ensuite, mettez-en des plus légers ici et mélangez les deux. Prendre un peu de brun plus foncé et juste donner un peu de couleur aux bords. Je me débrouille bien avec cette banane. Revenons à notre orange. J'ai de l' orange saturée pour la croûte. Je vais laisser ça comme ça. Et puis prendre un jaune orangé et peindre le long des bords de ces petites oranges. Maintenant je vais m'assurer qu'il ne sèche pas. Ensuite, il suffit de prendre de l'eau et de mélanger. Blend. Il suffit de mélanger. Et veillez à varier légèrement votre couleur. Vous avez donc quelque chose d' intéressant à regarder. Ensuite, notre dernier gars ici est passé à notre pH. Nous pouvons prendre un vert et faire de petites lignes dans cette feuille de pêcher et attraper ce brun foncé, noir. Et nous allons faire le creux du pH. Et ce sont généralement des fosses assez profondes. Alors n'hésitez pas à prendre une photo si vous le souhaitez. Mais ce sont juste ces lignes très sombres et ondulées. Parce qu'il y a généralement beaucoup de texture et un noyau de pêche. Et je vais alterner et devenir essentiellement noir pour faire certaines d'entre elles. Ils ont donc l'air plus profond que les autres. Prendre une couleur pêche brunâtre, peut-être un peu grise pour faire cette fossette. Ensuite, mélangez-le légèrement avec de l'eau. Je pense que ça a l'air bien. Nous pourrions ajouter notre avocat. Les avocats ont ou ont une peau bosselée. Peut-être que je rajoute juste petits points de ce côté. Cela semble donc cahoteux. Le noyau d'avocat. Je vais juste ajouter une dernière ombre brune noire juste pour la faire ressortir encore plus pour mélanger la journée parce que je veux qu'elle soit un peu plus dure. Et je pense que ces petits gars ont juste besoin d'un petit quelque chose en plus. Je t'ai dit que si tu prends du blanc, reprenons le blanc. Nous pouvons l'utiliser sur un certain nombre de choses. Juste de petits points juste sur certaines graines montreront qu' il y a un peu de lumière comme si le soleil les frappait. Et même chose avec ces graines de papaye. Peut-être que certains d' entre eux ont un peu de blanc dessus. Ne pensez pas qu'ils sortent du lot. Et même cet orange ici, vous pouvez mettre de petites lignes blanches claires 6. Numériser votre œuvre: Très bien, nous n' allons pas commencer. Il s'agit d'une section bonus, alors ne vous sentez pas obligé de le faire. Mais je voulais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art. Si cela vous intéresse, j'utilise un scanner Epson Perfection V 600. J'adore ce scanner. Je vais le relier dans les détails de ce cours. Cela m'a été très utile. Mais vous pouvez également utiliser votre iPhone pour prendre une photo si vous le souhaitez. Et nous utiliserons Photoshop. Vous aurez donc besoin d' un scanner et d'un iPhone, d'une manière ou d'une autre pour photographier vos œuvres d'art et Photoshop. La première chose que je vais faire est de regarder dans la fenêtre d' aperçu ici. Et j'aime numériser au format JPEG. Je dirai que si vous faites un tiff, c'est de meilleure qualité parce que ce n'est pas le cas, comment l'appelle-t-il ? Il ne compresse pas votre fichier. Jpeg est correct pour le moment, je suis juste que mon ordinateur est tellement plein de fichiers énormes en ce moment, je ne peux tout simplement pas prendre un autre gros fichier. Et puis ici, si vous utilisez le même scanner que moi, vous allez avoir ces petites touches. Nous pouvons également ajouter nos illustrations dans Photoshop afin que vous n'ayez pas trop à vous inquiéter à ce sujet. Ça me semble plutôt bon. Je vais aller de l'avant et scanner. Je vais juste prendre une minute. Très bien. Donc Scan, je vais le faire glisser vers le bas et le déposer dans Photoshop. Et nous allons commencer à numériser. La première chose que je veux faire est de faire pivoter l'image dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, donc c'est droit. Et je vais zoomer. J'ai appuyé sur Command Plus. Et nous devons supprimer l'arrière-plan. Maintenant, nous avons de la chance ici parce que le contraste est assez élevé entre le papier et l'illustration parce que nous avons créé des œuvres d'art assez vibrantes. Maintenant, si le contraste était vraiment faible, il l'est un peu ici parce que ce sont des zones claires. Cela pourrait en supprimer une partie. Nous allons donc le tester très rapidement. Je viens ici sur la gauche, mes panneaux ici avec la gomme magique. Et je veux augmenter ma tolérance à 55 ans. Avoir une plus grande tolérance va m'assurer que tout ce livre blanc sera pris en compte. Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer. Et on dirait que c'est parfait. La façon dont je vais tester cela en venant ici et en créant une nouvelle couche, je vais faire glisser cette couche sous ma couche avec les fruits et les légumes. Ensuite, je vais mettre l'outil de peinture ou le commutateur du seau de peinture en noir. Et je vais rendre cette couche noire. Vous pouvez le faire de la couleur que vous voulez, mais j'aime le rendre noir parce que cela m'aide à mieux voir les choses étant donné que c'est tellement brillant. Comme vous pouvez le voir, il nous reste quelques petites taches, et nous nous sommes débarrassés de certaines œuvres d'art ici. Personnellement, pour ce projet, ça ne me dérange pas trop, mais comme c'est une leçon d'enseignement, je veux vous montrer ce que vous devez faire, pour que cela n'arrive pas. Donc j'appuie sur Command Z et je reviens en arrière jusqu'à ce que j' atteigne cette couche. Et un certain nombre de choses que vous pouvez faire ici. La première chose que nous pouvons essayer est réduire notre tolérance. Donc plus la tolérance est élevée, plus il éliminera tout ce qui ressemble au fond blanc. la tolérance est faible, plus il sera difficile de savoir ce qu'il supprime. Je vais zoomer ici et le réduire à 35. Ce que je vais faire juste pour que nous puissions vérifier cela plus facilement, c'est que je vais ajouter à nouveau dans ce calque, ce calque de bloc en dessous et m'assurer que vous êtes sur le bon calque lorsque vous allez effacer. C'était l'un de mes plus gros problèmes quand j'ai commencé, je n'étais pas sur la bonne couche. Assurez-vous donc que vous êtes sur le bon calque et nous descendrons à 35 pour la tolérance. Et voyons s'il s' en débarrasse toujours. C'est ce qu'il fait. Oh, en fait. On dirait que c'est plutôt bon. Nous avions donc besoin de 35 ans. Vous pouvez continuer à descendre de plus en plus bas. Mais notez que plus vous descendrez, plus vous aurez de chances de gagner. Comme des lignes impures. Vous pouvez donc voir qu'il reste ça autour de la fraise. Je peux venir ici et nettoyer ça. Mais pour moi, comme c'est juste un tout petit peu ici, ça vaut le coup pour moi de me débarrasser de tout ça. Mon œuvre d'art a donc l'air vraiment propre et perd un peu de la partie supérieure de la carotte. Maintenant, si c'était une œuvre qui me tenait vraiment à cœur et qui allait être vendue, je ne voulais pas perdre une partie de la carotte. Alors je ferais ça. Je rentrais et je nettoyais les choses. Mais je veux vous montrer, pour en revenir à la tolérance de 55 Tau, quel point elle aurait l'air propre. Il a donc l'air beaucoup plus propre. Il y en a encore un peu qui doit être nettoyé, et je vais vous montrer comment faire. Mais je l'ai encore fait, perdu un peu de la carotte. Je suis d'accord pour perdre la coupure et un peu de radis pour cette œuvre d'art. Mais si ça ne te convient pas, tu peux y retourner. Et retournez à 35 ans. Nous n'allons pas le perdre, mais maintenant nous devons entrer et nettoyer cette œuvre d'art. Vous pouvez donc faire un certain nombre de choses. J'aime bien saisir l' outil gomme et venir ici. Maintenant, si vous ne voulez pas que votre ligne soit aussi dure et que vous voulez toujours qu'elle soit douce. Viens ici et tu pourras changer de pinceau. Vous pouvez le remplacer par une brosse douce et vous pouvez le rendre dur ou moins dur, ce qui signifie qu' il est plus lisse. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment fluide. Pour mon style artistique. Je suis d'accord avec la ligne la plus dure. Mais cela va prendre un peu de temps. Je vais donc accélérer ce processus. Mais juste pour que vous sachiez, vous décrivez votre outil gomme, une autre chose que vous pouvez faire est que je ne le recommanderais pas vraiment pour cet usage particulier, mais vous pouvez utiliser votre lasso magnétique. Et si vous cliquez dessus, il s'aimantera sur le bord le plus sombre. Ensuite, vous pouvez simplement, oups, appuyer sur Supprimer et cela supprimera l'un des points d'ancrage. Ensuite, revenez simplement et vous devez double-cliquer à l' endroit où vous avez commencé et appuyer sur Supprimer. Ça va s'en débarrasser. Et puis pour me débarrasser de la commande D des fourmis marchantes, je suis sur Mac, désolé si vous êtes sur PC, je ne sais pas quel est le morceau, peut-être Control D. OK, donc je vais entrer ici et je vais nettoyez toutes ces petites zones et vous pourrez faire de même. Et je vais juste avancer rapidement. Tu ne regardes pas ça pendant une heure ? Très bien. Une chose que je ne vous ai pas expliquée, c'est si vous l'êtes encore, je suis sur un Mac, mais vous pouvez faire les crochets, les crochets ouverts pour agrandir ou réduire la gomme. Je ne sais pas quelle est la commande sur un PC, mais sur un Mac, ce sont les crochets. J'ai oublié de vous le dire. Donc je viens juste ici, j'ai un peu plus à nettoyer. Je ne vais pas le rendre parfait parce que ce n'est pas nécessaire. Mais si c'était le cas, s' il s'agissait d'un projet pour un client ou si je le mettais sur un produit, j'irais vraiment ici et j'obtiendrais que ce soit absolument parfait. Mais pour ça, ça a l'air bien. Juste en venant ici, vous pouvez faire autre chose, donc Magic Eraser n'a pas pu le récupérer, mais je suis capable d'attraper la gomme magique et d'entrer là-bas et de m'en débarrasser. Donc parfois, s'il y a de petites taches comme ça, tu peux reprendre ta gomme magique et elle s'en débarrassera. Il suffit de faire un bref aperçu pour s' assurer que, dans la plupart des cas, cela semble bon. Juste pour ne pas oublier que c'est de l'aquarelle. Ce n'est pas grave si les choses ressemblent un peu à un bord irrégulier, et si vous zoomez, c'est vraiment irrégulier. Et ce n'est pas grave parce que c'est la nature de l'aquarelle. Maintenant que nous avons numérisé tout cela, je vais les séparer parce qu'à l'heure actuelle ils sont tous sur un même calque et je veux qu'ils soient sur des calques séparés. Si je veux faire des choses comme faire une carte avec eux, un torchon ou quelque chose comme ça. Je m'assure que je suis sur mon calque d'origine. Et si vous êtes une personne très organisée, je vous conseille vivement d'étiqueter vos couches. Je suis vraiment mal à propos de ça. Je me souviens avoir travaillé dans la publicité en tant que chef de projet et le directeur artistique s'énervait tellement quand les autres artistes n'étiquetaient pas leurs fichiers. Alors étiquetez vos fichiers pour votre santé mentale. Je viens ici, je prends mon lasso. Et c'est exactement ce que ça a l'air. C'est un lasso et je vais mettre le fruit au lasso et le mettre sur sa propre couche. Pour ce faire, je clique sur ma souris. Je maintiens le clic enfoncé. Qu'est-ce que tu dirais ? Je suppose que c'est juste. Ensuite, je vais revenir à mon point d'origine, assurer qu'ils se touchent, puis relâcher le clic. Je vais faire un clic droit. Encore une fois. Je suis sur Mac. Je vais superposer par découpe. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai la papaye sur sa propre couche maintenant, et je vais étiqueter cette couche. Je vais le faire avec toutes ces pièces. Vous pouvez aussi faire des bibliothèques. Je ne sais pas si vous utilisez des bibliothèques. Je les utilise tout le temps. Comme vous pouvez le voir sur la droite, j'en ai des tonnes. Je les utilise beaucoup avec mes clients de mariage. Voyons voir, comme Adding et Matt, réservez les dates. J'ai mis toutes les œuvres numérisées ici. Ainsi, lorsque c'est vraiment agréable de travailler dans Adobe Creative Suite, parce que lorsque je me lance dans Illustrator et que je crée leur Save the date, donc leurs invitations, je peux juste remettez toutes ces choses, ce qui rend les choses super simples. Et c'est aussi dans Photoshop si j'en ai besoin. Mais si nous voulons créer une nouvelle bibliothèque, nous allons jusqu'à ces petites lignes ici, en cliquant sur Créer une nouvelle bibliothèque. Et je vais appeler ça des fruits et des légumes. J'espère que je n'ai pas déjà une bibliothèque étiquetée comme ça. On dirait que non. Et c'est la chose la plus facile au monde. Prenez votre petit outil de sélection ici ou l'outil de déplacement. Et je clique, je maintiens ma souris enfoncée et je le fais glisser. Et vous voyez le petit signe plus avec le vert. Et je vais juste le déposer là-dedans. Maintenant, il est dans ma bibliothèque pour toujours. C'est incroyable. Vous pouvez également exporter vos illustrations format PNG. Maintenant, vous voulez qu'il s'agisse d'une liste d'arrière-plan PNG, parce que sinon vous aurez un fond de boîte blanche qui viendra avec leur illustration et vous ne le voulez pas. Généralement, si vous comptez l'utiliser pour différentes utilisations. Pour cela, vous pouvez simplement exporter comme ceci. Je ne vais pas faire ça parce que je crée une bibliothèque. Mais essentiellement, ce que je vais faire c'est que je vais venir ici et je vais faire ça avec tout. donc saisir l'outil lasso, couper de l'original et du papier, l'étiqueter. Vous voulez donc l'étiqueter parce qu'il sera étiqueté lorsque vous vous déplacerez dans votre bibliothèque vers, puis que vous le ferez simplement glisser vers la bibliothèque. C'est comme une bouée de sauvetage pour moi. Je ne sais pas. C'est peut-être très simple et beaucoup de gens le savent, mais c'est plutôt génial. Tu peux faire autre chose. J'aime utiliser l' outil Lasso parce que je peux créer l'outil Lasso de la taille que je veux. Mais certaines personnes aiment utiliser cet outil de sélection. Voyons où je peux l'utiliser. Donc je pourrais utiliser un ici. Et c'est pareil. Couche par découpe. Oups, c'était en fait un abricot. Je vais donc aller de l'avant et je vais tout déplacer dans ma bibliothèque. Et puis dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques exemples, peut-être que je vais vous montrer quelques façons amusantes d' utiliser vos œuvres d'art pour créer des produits. 7. Ajouter votre œuvre aux produits: Très bien, nous allons commencer et je vais juste vous montrer quelques moyens simples d' ajouter un design à certains produits. La première chose que je veux faire c'est d'être illustratrice. J'ai ouvert un dossier de cinq pouces sur cinq pouces. Et je vais prendre mon outil d'ellipse. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je fais juste un cercle. Nous allons garder ça derrière nous. Je veux faire une petite couronne avec l'aquarelle que nous venons de créer. Je vous montre juste un moyen très simple de le faire. Bien sûr, si vous savez comment faire du pattern design, vous pouvez totalement faire un pattern avec ceux-ci. Mais je voulais juste te montrer un moyen rapide. Encore une fois, ma bibliothèque est ouverte ici. Si vos bibliothèques ne sont pas ouvertes, vous devez vous rendre dans Windows et vous assurer que les bibliothèques sont cliquées. Ensuite, je passe à mes fruits et légumes. Et tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer et de le faire glisser dessus. Ce n'est pas encore là, c'est sur ma souris. Et ce que je fais, c'est que je maintiens la touche Maj enfoncée parce que je ne veux pas qu'elle se déforme. Et je fais simplement glisser ma souris jusqu'à la taille que je souhaite pour l'illustration. Et il suffit de le modifier à la taille que je veux. Et je vais juste contourner ça. Maintenant, je garde ce cercle en arrière-plan pour m' assurer que c'est un cercle parfait. Et je fais exactement la même chose. Je traîne juste ces fruits et légumes, en les transformant correctement. Banane. Cela me rappelle ces loyers de bonbons en ce moment. Je ne sais pas si cela vous est familier. Maintenant, disons, laisse-moi prendre quelque chose comme cette pêche ici. Supposons que je veuille inverser ça. Il y a deux choses que tu peux faire. La première est que si vous cliquez dessus et que vous survolez simplement, vous obtiendrez ce petit truc. C'est bon pour transformer des choses comme ça. Mais si vous voulez le retourner complètement, vous devez le transformer. Alors allez voir, j' oublie toujours où c'est parce que c'est différent dans Photoshop. Allez dans objet, transformez, réfléchissez. Et vous pouvez faire horizontal, ce qui n'a pas de sens ici, ou vertical. Et je voulais faire de la verticale pour le retourner un peu vers le haut. Oups, annulez. Ensuite, je vais juste faire le tour et en faire cette couronne. Maintenant, lorsque vous faites une couronne, il est important de garder l'équilibre. Et c'est juste que tu dois juste apprendre au fur et à mesure. J'aurais aimé qu'il y ait une règle stricte, mais il s'agit plus simplement de regarder votre œuvre d'art et de voir où il y a des trous dedans. D'habitude, je place les choses, puis je reviens en arrière et je les déplace, quelque chose que vous pouvez faire. Disons que je veux que cette banane soit devant les fraises. Je vais m'assurer que mes bananes sont sélectionnées, clic droit, arrangez, amenez au premier plan. Et c'est une façon simple d'utiliser beaucoup cet outil. Pendant que tu passes par là. J'ai beaucoup d'orange dans cette palette de couleurs. Et je veux m'assurer qu'il est uniformément dispersé. Par exemple, il y a des légumes verts et des oranges, pas juste comme toutes les oranges d'un côté. Ensuite, vous pouvez simplement Command C, Command V. Copiez et collez si vous le souhaitez. Je veux que ce soit derrière les pêches, mais devant les fraises. Je vais donc envoyer en arrière. Et parfois, vous devez le faire beaucoup parce que ce qui se passe, c'est je vais vous montrer sur un calque, un panneau de calques ici. L'avocat descend dans le panneau des couches chaque fois que je dis « envoyer en arrière ». Comme vous pouvez le voir, les fraises en fait, je veux qu'elles le soient encore. En fait, c'est très bien. Non, je veux que l'avocat soit au-dessus des fraises. Mais je veux que ce soit une pêche, non ? Je veux qu'il soit inférieur au pH. Donc, ce que je ferais, c'était déplacer les pêches en haut. Allons-y. Tu devras jouer un peu avec ça. Et puis voyons voir, ajoutons de la pastèque. Ça ne va pas être parfait. J'adore la façon dont j'ai eu à dire ça. Je suis tellement perfectionniste. est pour ça que je dois le faire en gros, je me dis juste ça. Mais si vous êtes un perfectionniste, soyez indulgent avec vous-même. Peut-être que je copie et colle cette banane et que je veux la retourner. Je vais donc réfléchir horizontalement. Voyons voir. Oui, comme ça. Mon chien. Elle a juste laissé échapper un soupir. Ça a l'air stupide, mais peu importe, c'est bon. Mets des fraises ici. De toute évidence, c'est ce dont vous avez besoin lorsque vous faites une couronne. Cela prend beaucoup de temps. C'est pourquoi chaque fois que je fais ce genre de choses pour des clients, c'est assez cher et il y a une bonne raison à cela. C'est parce qu'il faut beaucoup de temps pour bien faire les choses. C'est que tu ne peux pas juste venir ici et te dire  : « Oh, je vais juste poser quelques questions. Il y a certainement une méthode. Oups. Et peut-être que tu veux juste manger des légumes ou juste des fruits. Tu n'es pas obligée d'avoir tout ça ici. Pour être honnête, ça ressemble un peu à un gros gâchis. Voyons si les courgettes ont leur place ici, mais voyons voir. On pourrait essayer. vraiment temps. Et je vais offrir un cours sur la façon de faire de la course l'artisanat et d'autres choses. Mais ça va être beaucoup plus complexe. Et pour ce cours, je venais d'apprendre que vous deviez payer et ce n'est qu'un bonus. Nous n'allons donc pas devenir trop fous avec ça. Mais je veux que ça ait l' air à moitié décent avant de vous montrer les produits, oups. Peut-être mettre ce type, je veux qu'il soit derrière. On y va, et puis ça a l' air plutôt enterré ici. Nous devons donc mettre quelque chose ici. Et voyons voir, pourquoi ne pas mettre une fraise sur le dessus ? Ensuite, vous pouvez également regarder cela et évaluer les couleurs dont vous avez besoin. Il y a beaucoup de rouge ici, donc quelque chose de vert serait bien. Mais je n'en veux pas trop. On pourrait faire un avocat. Mais peut-être retourner cet avocat, pour qu'il soit un peu différent. Verticale. Tu y vas. Et vous voulez qu'ils soient de taille similaire. En fait, je suis d'accord avec ça. J'aime bien ça. Je vais mettre un autre avocat ici, mais je vais le cacher derrière des trucs. Ok. Et j'ai juste besoin de quelque chose d'autre ici. Comme ça. Un peu plus grand. Oups. Et si jamais vous avez du mal à déplacer un élément , c'est comme si je pouvais cliquer sur tout. Mais vous pouvez toujours verrouiller des objets pour pouvoir récupérer autre chose. C'est très grossier. Pas grossier, mais comme une race très simple et rude. Mais c'est juste pour vous montrer comment faire. Je vais prendre ceci et je veux l'exporter au format PNG. Si vous voulez qu'il s'agisse d'un fichier PNG, c'est parce que vous ne voulez pas qu'il ait un arrière-plan et parce que vous voulez qu'il soit imprimé sur quelque chose. Maintenant je vois très vite, j'ai fait une erreur là-dessus. Je ne me suis pas débarrassé de ces marques ici. Et vous pouvez modifier cela double-cliquant sur votre radis. Et ce qu'il va faire, c'est qu'il va l' ouvrir dans Photoshop. Et pour mieux voir, je vais faire une couche noire ici. Je vais faire un zoom avant et je veux résoudre ce problème. Donc c'est vraiment cool. Oups, je me suis trompé de couche. Sur ta couche de radis. C'est vraiment intéressant parce que, comme votre illustration n'est pas une bibliothèque, elle est accessible dans toutes vos applications pour Photoshop et vous pouvez la modifier. Donc si je décidais que c' était beaucoup trop rouge et que je voulais le rendre plus clair ou changer légèrement la couleur. Je pourrais le faire. Assurez-vous de bien décocher ce calque noir avant de l'enregistrer. Je vais maintenant cliquer sur Enregistrer, et cela va automatiquement l'enregistrer dans ma bibliothèque. Et il va le mettre à jour dans Illustrator. N'est-ce pas trop cool ? C'est tout simplement incroyable. J'adore ça. Exportons cela en tant que, excusez-moi, en tant que. Sauf au format PNG, je vais juste l' enregistrer sur mon bureau. Couronne de fruits et légumes. Et nous allons utiliser vos tableaux artistiques pour une raison quelconque. Tu sais ce que nous devons faire ? Accédez à votre panneau Calques et débarrassez-vous de ce cercle. Il suffit donc de décliquer sur l'œil et il s'en débarrassera. C'est pourquoi nous avons ce cercle blanc au milieu. Donc X4, toujours en fond PNG, Liz, récif de fruits et légumes. Parfait. Et nous allons aller sur un site de vente en gros que j'utilise. Maintenant, si vous n'êtes pas une entreprise, je suis presque sûr qu' il est difficile d'obtenir une licence de vente en gros parce que j'ai dû postuler et ajouter mon site Web. Mais je ne sais pas. Peut-être que si vous leur dites que l'avenir vous intéresse, ils vous laisseront l'utiliser. Sinon, je suggère d' aller sur un site comme Zenzele. Ce sera pour la plupart le même processus. Je ne vais pas vous montrer comment utiliser Dazzle parce que Dazzle est très convivial. Comme une entreprise de client à client ou une entreprise à client. C'est très facile d' utiliser leurs appareils. Mais sur les procès-verbaux imprimés, je vais vous montrer très rapidement. Disons qu'ils ont tous ces produits différents. C'est vraiment cool. Vous pouvez faire des tasses, articles pour la maison, des couvertures, des boissons, tandis que si vous faites quelque chose comme la couverture, je recommanderais de faire un motif répété. Mais dans ce but, je vais juste vous montrer très rapidement. Nous avons donc cet oreiller. Et comme vous pouvez le constater, vous devez commander une plus grande quantité. Je pense que vous pouvez au moins en commander dix. Et ce que tu vas faire c'est concevoir le produit. Vous n'avez qu'à cliquer sur votre P et G. Double-cliquez. Et voyons à quel point c'est lent. Ça l'est. Quelque chose que j'ai fait pour Noël. J'ai fait des torchons. C'est vraiment cool. Je recommande vraiment si vous êtes une entreprise d' obtenir cette licence. Je peux donc le charger et l'insérer sur mon oreiller. Et comme vous pouvez le voir, c'est en dehors de la marque rouge et il doit être à l'intérieur de la marque rouge pour que je puisse l'éditer. Pourquoi est-ce que ça va être si difficile ? En fait, c'est peut-être bon. Voyons voir. Ok, donc tu peux voir sur le bord. J'aurais donc besoin de l'éditer et de le réduire. Mais je voulais juste vous montrer que c'est très facile à télécharger. Une fois que vous avez la liste d' arrière-plan, PNG veut toujours qu'elle soit une liste d'arrière-plan et vous pouvez faire toutes sortes de produits ici. Voyons voir. 8. Le mot de la fin: C'est bon, tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous apprendrez peut-être quelque chose de nouveau aujourd'hui. Si cela ne vous dérange pas de laisser un commentaire si vous avez apprécié ce cours, cela signifie beaucoup pour moi. Cela permet à ma classe de voir les autres et ça me fait du bien de savoir que vous avez aimé ce cours. Merci de laisser un commentaire et de partager votre œuvre. Encore une fois, j'adore voir ce que vous créez et c'est vraiment cool parce que tout le monde créera quelque chose légèrement différent parce que chacun est unique. Merci encore d' avoir suivi ce cours. Si vous voulez me suivre, vous pouvez me suivre sur Instagram à lavande et voir que j' ai également une chaîne YouTube et que j'ai également plus de cours Skillshare. Je vous souhaite une belle journée.