Peinture à l'aquarelle de Noël

1. Introduction et projet de cours: Bonjour et bienvenue dans mon cours sur la peinture à l'aquarelle, motifs de Noël ou de Noël. Je voulais vraiment vous apporter quelque chose d'amusant comme ça parce que c'est la période des fêtes. Et je sais personnellement que je suis toujours recherche d'un tutoriel amusant sur l'aquarelle. J'espère donc que c' est ça pour toi. Il s'agit d'un niveau débutant. Je vais vous guider à travers toutes les étapes. Bien entendu, vous aurez besoin de quelques outils pour le cours. Vous aurez besoin de papier aquarelle. Si vous n'utilisez pas de bloc d'aquarelle , assurez-vous de coller votre papier avec du ruban adhésif simplement parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau aujourd'hui. Un pinceau, j'ai utilisé différentes tailles, mais si vous avez un pinceau taille six ou taille quatre, puis quelque chose pour les détails, comme une taille un ou zéro. La peinture à l'aquarelle, bien sûr, j'aime utiliser les gobelets à eau ne pas rendre ma peinture à l'aquarelle trop boueuse. Et puis une serviette en papier, un crayon et une gomme à effacer, et soit un stylo gel blanc, soit de la gouache blanche, parce que nous allons faire glaçage sur ces petits biscuits au pain d'épice. Nous allons peindre des biscuits en pain d'épice, un sapin de Noël enneigé. Des cannes à sucre et des bonbons à la menthe poivrée, ainsi que des baies de houx. Donc ton projet de classe consiste simplement à peindre avec moi. Tout ce que tu veux peindre. Vous n'êtes pas obligé de suivre tous les cours. Je divise, ce sont toutes les sections. Je les ai divisés en quatre sections de sorte que si vous voulez fabriquer les cannes à sucre, vous pouvez simplement les fabriquer et vous n'avez pas à vous soucier de les faire les fabriquer et vous n'avez pas à vous soucier avancer rapidement dans l'arbre ou quoi que ce soit d'autre. Tout est donc divisé et j' adorerais voir ce que vous peignez parce que tout le monde peint des choses légèrement différentes. Et c'est vraiment cool de voir comment tout le monde interprète, interprète l'invite. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. J'aime aussi vos commentaires et commençons. 2. Peindre un pin enneigé: Nous allons peindre un arbre rapidement et facilement comme un pin enneigé. Et pour cela, je vais avoir un pinceau taille 6. Nous allons commencer par mélanger du vert. Nous voulons donc une teinte assez foncée, comme une teinte de pin. Ensuite, nous voulons également avoir des variations plus légères. Alors peut-être en ajoutant un peu de sève verte. Je ne suis pas sûre de savoir quel est mon personnage le plus noir ici. Je suis désolée. Mais si vous n'avez pas de vert foncé, ajoutez-y simplement un peu de noir. Et vous pouvez également ajouter un peu d'indigo si vous voulez le rendre légèrement bleu. OK, ça devrait être bien. Maintenant, nous peignons dans un style plus lâche. Donc, si vous avez besoin d'une ligne directrice, prenez simplement un crayon et tracez une ligne droite. Si vous sentez que vous avez vraiment besoin d'une ligne directrice, vous pouvez également créer un triangle. Cela ne vous donnera donc qu'un aperçu. Maintenant, pour nous assurer qu'il y a la neige sur cet arbre, nous allons en sauter certaines parties. Alors prenez votre pinceau et nous allons commencer par le haut. Et je suis à un angle de 45 degrés et je fais juste un petit vin. Si vous connaissez, je crois que c'est un sapin de Douglas, comme quelques petites files d'attente ici. Alors je vais le faire sortir. Et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour faire ces petites branches quand je dois laisser une place juste là. Maintenant, je vais sauter vers le bas et prendre une couleur un peu plus claire. Et je fais, en laissant un écart assez important, mais je reviens toujours du centre. Même chose. Juste ces petits voeux. Peut-être que j'ai encore pris un peu de noir pour rincer mon pinceau et prendre juste de l'eau. Je vais appuyer légèrement dessus. Je retire juste un peu d' eau et un peu de couleur, mais je m'assure de laisser certaines parties du papier complètement sèches. Il suffit de reprendre cette eau et en retirer un peu de cette couleur. Et ici, vous pouvez le connecter car ce ne sera pas une ligne de neige parfaite. Et puis retirez simplement cette couleur diluée jusqu'aux bords. Et peut-être que tu voudras faire la même chose ici aussi. Ensuite, nous redescendons dans nos succursales secondaires. Maintenant, nous voulons que cela paraisse intéressant, pas comme si c'était la même chose encore et encore. Peut-être que nous touchons une partie de cette couleur plus foncée et que nous abaissons ensuite ces branches. Et nous allons prendre la forme d'un cône. Il va donc grossir à mesure que nous atteindrons le fond. Optez pour une couleur un peu plus saturée. Vous pouvez également piquer dans différentes couleurs. Et puis peut-être que vous faites baisser un peu certaines branches. Peut-être que celui-ci arrive un peu plus. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, prendre de l'eau et en tapoter légèrement un peu. Cela donne presque l'impression que la neige se détache du bord en faisant simplement baisser cette couleur verte aqueuse. Et tu vas juste le faire au bout de l'arbre. Assurez-vous d' alterner les couleurs. Sinon, ça va devenir un peu ennuyeux. Et peut-être que sur cette partie, il y a beaucoup plus de vert. Vous pouvez également faire comme s'il n'y avait presque pas de neige de ce côté. Et puis il suffit de saisir cette eau et toucher légèrement cette branche supérieure. Il saigne donc, mais pas au point que vous masquiez le blanc du papier. Et je vais créer un espace blanc ici pour montrer qu' il y a peut-être un gros tas de neige ici. Et puis, pareil, il est important de s'assurer qu'il est encore humide lorsque vous y entrez avec juste de l'eau pour le faire ressembler à de la neige. En gros, ce qui se passe, c' est que vous voulez donner l'impression que la neige reflète les branches et qu'elle va légèrement changer . Mais quand nous arriverons au bas de la page, nous ajouterons de nouvelles couleurs. Alors reste avec moi ici. Encore une fois, j' utilise juste la pointe de mon pinceau en biais. Et tout le monde a de la thrombine à portée de main peut-être de cette couleur verte sève. Ce n'est donc pas trop pareil encore et encore. Et parfois, vos branches peuvent monter, parfois elles peuvent descendre. C'est la nature. Ce ne sera donc pas parfait. Je vais encore prendre de l'eau. Je suis juste en train de m'assurer que si vous commencez à avoir trop de peinture sur votre pinceau pour le rincer à nouveau. Vous n'avez donc que de l'eau. Et nous commençons à aller au fond des choses. Je vais donc montrer une plus grande partie des feuilles centrales qui sortent ou des branches. C'est peut-être un peu plus épais ici. Vous pouvez utiliser une plus grande partie du ventre de votre pinceau en appuyant pour le rendre un peu plus épais. Mais ce que j' aime vraiment faire ici c'est que j'aime arriver avec un bleu, pas un bleu très foncé, mais quelque chose comme ça. Alors je fais la même chose. On dirait que je dessine des branches, mais ce que je fais essentiellement, c'est montrer qu'il y a de la neige ici. Ensuite, je vais juste prendre de l'eau et l'incorporer légèrement. Donc, selon moi, cela ressemble à ce que les branches touchent le sol parce qu'elles sont inondées de neige. Ensuite, j'aime prendre une couleur plus foncée, bleu, l'indigo, et la taper légèrement dessus. On a vraiment cette ombre près du sol. Regarde. Vous pouvez simplement prendre de l'eau pure et l' abaisser encore plus si vous le souhaitez. Nous devons donc prendre de l'eau et venir ici dans certaines de ces zones pour donner cette impression d'ombre enneigée. faut travailler assez vite car il fait du dessin au fur et à mesure et il fait très sec là où j'habite en ce moment. Donc, d'une autre façon, je voudrais ajouter quelques intérêts à cela Comme je reviens à ma couleur vert très foncé, vous pouvez ajouter du noir si vous voulez assombrir la vôtre. Et je vais juste voir où je pense qu'il y aura d'autres ombres. Peut-être qu'au centre, il y a un peu plus d'ombres. Juste pour le faire ici et là. Vous pouvez également utiliser la pointe de votre pinceau pour donner plus de dimension. Je suppose. Vous ne voulez pas l' ajouter partout, mais ici, nous ajouterons beaucoup à votre peinture car elle attire votre attention. Cela semble donc de plus en plus profond ici. Et je dirais que c'est presque chose faite. Voilà un arbre enneigé, super facile et rapide. 3. Peindre une canne de bonbons et des bonbons: Nous allons peindre une canne à sucre et des bonbons de Noël à la menthe poivrée. La première chose que nous allons faire est de dessiner notre canne à sucre. Donc, si vous en avez une sous la main ou si vous pouvez prendre une photo, nous allons simplement fabriquer cette canne à sucre classique qui ressemble à un crochet. Et assurez-vous que les bords arrondis, car il s'agit d'une canne à sucre, elle doit donc être arrondie. Et n'hésitez pas à utiliser une règle si vous avez du mal à tracer une ligne droite. En fait, je vais faire en sorte que ce petit hameçon entre un peu plus loin. On y va. D'accord. Je dessine un peu plus foncé pour que vous puissiez voir, mais n'hésitez pas à dessiner aussi clair que vous le souhaitez. Plus tu dessines léger, mieux c'est. Parce que tu ne veux pas que ça apparaisse puisqu' il y a du blanc sur la canne à sucre. Et puis, quelque chose que j'aime faire, que tu sais à quel point les cannes à sucre ont cet éclat ? Ça a l'air un peu brillant. Pour ce faire, je trace une ligne au milieu. Donc une ligne, puis deux lions. C'est donc juste une zone très fine que je vais garder complètement blanche. Et cela va donner l' impression que cela a de l'éclat. Vous pouvez également le couper pour qu'il ne coule pas jusqu'au bout de la canne à sucre. Et nous allons laisser ce blanc ici. Vous pouvez également le faire si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez le peindre avec du liquide de masquage. De cette façon, vous pouvez simplement retirer ce liquide de masquage et vous aurez le papier blanc en dessous. Mais aujourd'hui, je vais juste peindre très délicatement et m'assurer de ne pas peindre par-dessus. Ensuite, nous voulons entrer et peindre nos rayures. Alors peignez-les, désolé, dessinez ces rayures de canne à sucre. Cela ne servira que de ligne directrice et j'aime bien les faire sous un angle. Voilà donc notre canne à sucre. Ensuite, nous allons faire nos petits bonbons pour micro. Et nous allons en peindre deux. Tracez donc un cercle, puis dessinez un petit... au milieu. Et c'est comme un moulin à vent. Et il y a quatre sections. Alors dessine ce moulinet comme ça. Attendez, est-ce que c'est 4123455 ? Attends, ce n'est pas là. Le cercle plutôt qu'un au milieu. Et ce sera effectivement le cas, il devrait y avoir quatre sections. Hein ? Pourquoi est-ce que j'ai tant de mal avec ça ? Désolé, trois sections. Donc rouge, blanc, rouge, blanc, rouge, blanc. Tracez un autre cercle ici. N'hésitez pas à saisir quelque chose dans cette circulaire si vous avez du mal à dessiner un cercle. Et puis celui-ci, je veux avoir huit sections au total, donc je vais les réduire un peu. 12341234. Et voilà. Ce n'est pas grave si certains d'entre eux sont plus maigres que d'autres. D'accord ? Maintenant que nous avons, crayon baissé, ce que nous voulons faire, c'est que si vous avez dessiné un dessin très foncé, effacez-le légèrement parce que nous n'en avons pas, il y a blanc dessus et nous ne voulons pas que ce soit le cas, nous n'avons pas Je veux que les marques de crayon transparaissent. Maintenant, je vais prendre mon pinceau taille 2 et m'assurer que vous avez un pinceau avec une assez bonne pointe dessus. Ça crée du rouge. J'ai Scarlet Lake ici. Mais quel que soit le rouge que tu as, c'est bien. En fait, je veux rendre ce rouge un peu plus profond. Je vais donc ajouter juste une touche de bleu. Parfois, si c'est trop comme du rouge coquelicot, ce n'est pas vraiment comme un rouge de Noël. J'ai une bonne quantité de peinture sur mon pinceau. C'est assez épais, un peu. Je dirais la texture du beurre. Et ce que je vais faire c'est simplement venir ici et je vais tracer cette première bande. Mais je vais m' assurer de ne pas toucher à notre ligne White Shine. Je ne vais pas y toucher. Je vais peindre autour de ça. Je suis donc en train de le décrire. Je vais rincer mon pinceau, je n'ai pris que de l'eau. Bien sûr. Pas trop d'eau. Ensuite, je vais juste retirer cette peinture. Je vais le faire jusqu'à cette canne à sucre. Encore une fois, assurez-vous de ne pas avoir cette ligne blanche au milieu. Et ne vous inquiétez pas trop pour la bande blanche sur la canne à sucre pour le moment. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Si vous avez l'impression de mettre trop de pigment, prenez simplement un pinceau sec et soulevez-le. En descendant jusqu' en bas, nous retrouvons cette ligne blanche au milieu que nous ne voulons pas toucher. Parce que c'est notre petit point fort. Cela semble si simple, mais vous allez le voir se concrétiser et vous allez savoir, oh oui, c'est pourquoi vous l'avez fait. Je pense que l'un des avantages de l' aquarelle est de trouver comment donner un aspect à quelque chose si vous voulez peindre dans ce style de manière plus réaliste. C'est vraiment une question d'éclairage, comme la façon dont la lumière frappe les objets. Parce que ça aurait l'air vraiment plat si nous n'avions pas ça. Mettez-les tout en valeur. OK, encore une. Et nous allons créer un graphique un peu plus sombre. Je voudrais aborder quelques points. Donc, prenez ce rouge plus foncé et touchez légèrement le dessous. C'est donc là que c'est comme le dessous de la canne à sucre. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est que je veux que ça ressemble un peu à une ombre. Ensuite, je vais simplement tamponner légèrement mon pinceau pour qu'il n'y ait pas une tonne d'eau. Mais je vais juste faire cette petite phrase. Et pas trop. Vous ne voulez pas tout faire, mais juste un tout petit peu. Cela va guider notre œil à la limite. Et je vais mélanger ça, c'est juste ajouter un peu plus d'eau ici. Nous allons y donner une seconde et nous allons y revenir. Mais dans la plupart des cas, il devrait faire plus sombre à l'intérieur. Et puis à l'extérieur, il peut être plus léger. Maintenant, je vais ajouter juste une petite ligne. Oups, j'ajoute trop d'eau sur mon pinceau. Imprégnez-vous de ça. Je voulais juste ajouter une petite ombre là-bas parce que ça avait l' air un peu trop sombre. Je vais donc faire la même chose ici. Juste avec le bout de mon pinceau. Il est très important que vous ayez un pinceau qui a une bonne pointe. C'est une astuce héritée de Princeton sur ces pinceaux qui est incroyable. D'accord. Comme vous pouvez le constater, cela commence déjà à se concrétiser parce que nous avons joué un peu avec ces ombres. Nous allons le laisser sécher et passer à nos petits bonbons à la canne à sucre, les bonbons au moulinet. Pour ceux-ci, nous prenons la même couleur rouge et nous faisons la même chose. Nous indiquons simplement où irait le rouge, rinçant notre pinceau. Il suffit de le déplacer. Et je peux voir que j'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau en ce moment. On y va. Et si ça a l'air un peu plat, un bloc comme celui-ci a l'air vraiment plat. Rincez votre pinceau, séchez-le sur une serviette en papier et prenez simplement un peu de cette peinture parce que vous voulez qu'elle ait cette aquarelle et cet aspect. Je suis juste en train d'y mettre un petit point fort. Même chose ici. Il doit vraiment surveiller ton pinceau. Parfois, l'eau s' accumule par ici, puis elle tombe sur votre pinceau et sur vos œuvres d'art. Et ce n'est pas ce que tu veux. Je vais appliquer une couleur un peu plus foncée et laisser couler. Nous allons faire la même chose à ce type. Celui-ci avait des sortes de moulins à vent inégaux. C'est bon. Elles sont géniales. Si vous vouliez fabriquer des petites étiquettes cadeaux ou une carte. Oh, nous y revoilà. Il fait tomber trop d'eau ici. Une autre chose que vous pouvez faire pour rendre cela un peu plus intéressant est, accord, je vais vous en donner les grandes lignes. Alors je vais faire un petit triangle ici et je ne vais pas peindre à l'intérieur. Cela ressemble donc à un autre petit point fort du bonbon. En fait, j' aurais dû le faire pour tous parce que ça a l'air bien mieux. OK, nous revenons à notre canne à sucre et nous allons prendre un bleu grisâtre givré. Nous ne voulons pas de noir parce que c'est trop foncé. Je voudrais donc l'éclaircir en disant que cela ressemble à une couleur lavande. Et puis j'ai un peu de gris Payne et je pourrais juste ajouter une touche de noir. Comme un bleu grisâtre. Je vais m'assurer que ce n'est certainement pas le cas. C'est vraiment édulcoré, pas moi , mais je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau. Ensuite, je vais entrer et je suis juste là avec le bout du pinceau indiquant où se trouverait la partie blanche de la canne à sucre. Et je m'assure de ne pas peindre cette pièce maîtresse, n'est-ce pas ? Parce que c'est notre petit point fort. Et ce n'est pas grave s'il saigne un peu. Et je sais que vous pensez peut-être, oh, ça a l'air vraiment, on dirait que la canne à sucre est foncée. Ça n'en aura pas l'air parce que nous allons revenir et faire une teinte plus foncée. Cela semble étrange, mais ça aura l'air bien. Et autre chose que je fais. Lorsque vous numérisez vos illustrations ou les affichez dans Photoshop, vous pouvez faire ressortir davantage le blanc. Alors parfois je peins en noir. Et puis quand j'entre dans Photoshop parce que je le numérise pour des tirages d'art, des cartes ou autre. Je suis capable de le rendre blanc à nouveau, conservant tous ces détails d' ombrage. Nous avons un petit saignement parce que le rouge n'est pas totalement sec, mais je suis d'accord avec ça. En fait, j'aime bien ce look. D'accord. Nous allons donc le laisser sécher, puis nous allons ajouter une deuxième couche pour renforcer un peu ces détails. Mais voyez-vous déjà que cela fait déjà de l'éclat ? Revenons à nos moulins à vent. Nous allons faire la même chose avec les sections blanches. Je pense que je vais assombrir ma couleur. Juste un petit peu. Je vais le délimiter le long du bord. Apportez simplement un peu d'eau qui n'est pas noire du tout. Donc, en le décrivant. Mais en veillant à ce que je parte en blanc. Parce que si tu ne pars pas en blanc, ça aura juste l' air d'un bonbon sale. Assurez-vous donc d'en laisser une partie blanche. Même chose ici. Encore un peu humide. Je mets donc un peu de rouge dedans, mais ce n'est pas grave parce que cela lui donne un aspect crémeux, comme une couleur crème, pas comme un bonbon crémeux. Mais encore une fois, assurez-vous de laisser ce blanc. Et vous pouvez voir que cela semble un peu plus libre maintenant parce que nous ajoutons ces couches, nous ajoutons les ombres. Donc ça a l'air bien. Je voudrais ajouter une autre couche si vous en êtes satisfait, tel quel, vous pouvez tout à fait en avoir fini avec. Mais je voudrais ajouter un peu plus de superpositions. Mais nous devons attendre qu'il soit complètement sec. Je vais donc le laisser sécher , puis nous reviendrons et ajouterons les détails. Maintenant que nous sommes secs, nous allons venir ici et ajouter quelques détails. Je vois que celui-ci a été un peu délavé, donc je vais certainement ajouter un peu plus de rouge là-bas. J'ai un rouge assez saturé. Et je vais juste ajouter une petite ligne ici et une ligne ici, mais assurez-vous qu'ils ne se touchent pas, car nous ne voulons pas qu'ils se mélangent à nouveau. Que je suis juste en train de prendre de l'eau et de laisser ce genre de sang saigner. Même chose ici. Comme je l'ai déjà dit, nous ajoutons simplement de la profondeur en ajoutant une ombre, en gros. Bon. Et j'aurais dû peindre celui-ci d'abord parce que je suis droitier et je dis que ma main va y entrer. Nous allons venir ici pour le rouge, et nous allons juste ajouter une petite ligne sur le côté gauche de ce blanc. Et je le fais juste pour y ajouter une autre dimension. Vous pouvez même faire une légère ligne sur le dessus si vous le souhaitez. C'est très mince parce que nous ne voulons pas donner l' impression qu'il y a trop d'ombres. En fait, je vais le mélanger avec de l'eau. Et je vais prendre cette couleur grise, terrains pour personnes âgées de ce labo et nourrir le gris que nous avions. Et juste sur le bout de mon pinceau, à l'intérieur, je vais tracer une ligne très claire là où se trouve ce blanc. Rincez mon pinceau parce que je suis devenu trop foncé. Je vais donc juste le mélanger avec de l'eau. Encore une fois, je peux voir que mon pinceau contient une tonne d'eau, alors je le tamponne simplement sur une serviette en papier. Peut-être juste une petite phrase par ici. Et je pense que c'est tout pour la canne à sucre. Je ne veux pas en avoir trop. Il y a certainement une possibilité d'aller trop loin lorsque vous peignez à l'aquarelle. Il y a donc un équilibre heureux. Vous vouliez ajouter un peu plus de rouge ici. Une touche ici. Aidez-moi ici. Parce que, d'accord. Très bien, je trouve que la canne à sucre a l'air bonne. Enfin et surtout, un autre petit bonbon à la menthe poivrée. Nous allons faire la même chose. C'est un peu délimité par du rouge mélangé un peu avec de l'eau. Et je vais à nouveau prendre du gris noir, du bleu verdâtre. Juste sur la pointe de mon pinceau taille 2. Je vais faire une petite ligne juste pour le décrire un peu. Même chose ici. C'est bon. Et si vous avez envie de mettre encore plus en valeur ces reflets, vous pouvez opter pour une teinte encore plus foncée. C'est en quelque sorte un processus sans fin, comme si vous pouviez toujours le modifier pendant très longtemps. Il suffit de l'ajouter. Comme tous les autres, très petits. Il s'agit d'une teinte plus foncée. Fais-le mais je n'y toucherai plus. Je pense que nous avons l'air, ils ont l'air vraiment bien. C'est bon. Ce sont nos cannes à sucre et nos bonbons à la menthe poivrée. 4. Peindre des baies et des feuilles de houillère: Nous allons peindre des canneberges un style plus ample , un peu comme Noël, comme du gui et d' autres choses de ce genre. Je voulais peindre un style plus ample parce que je sais que je fais souvent du style superposé, ce qui prend un peu plus de temps, mais maintenant nous allons adopter un style plus ample. J'ai donc un pinceau taille 6. Assurez-vous que votre pinceau a une bonne pointe. Cela aide vraiment. Quand les pourboires sont épuisés, cela rend les choses un peu plus difficiles. J'ai mélangé de la peinture rouge et j'y ai ajouté une touche de bleu pour lui donner un peu plus de profondeur. Parce que j'utilise Scarlet Lake et qu'il fait très clair. Ma peinture est un peu comme une texture de beurre fondu. J'espère que cela vous sera utile. Et ce que je vais faire, c'est pointer mon pinceau. C'est comme à un angle de 45 degrés. Et je vais juste faire, appuyer faire un cercle, mais je laisse un petit espace blanc entre les deux. En gros, je veux que ce petit espace blanc soit comme un petit point fort. Je vais rincer mon pinceau et décrire un peu de peinture, mais avec plus d'eau. Je viens de l'épeler. Ensuite, je vais entrer et faire à nouveau un cercle. Encore une fois, je vais laisser un petit espace blanc former ce cercle. Ensuite, je vais le laisser toucher et ça va saigner un peu. Et je suis d'accord avec ça parce que nous utilisons une technique plus humide sur mouillé. Ensuite, je veux ajouter quelques petites feuilles amusantes. Je vais donc prendre du vert. Vous voulez un vert assez brillant et éclatant. Pas du néon bien sûr, mais quelque chose de pas trop sourd, cette couleur que je viens de saisir est vraiment sourde. Je vais donc essayer d' égayer cela avec certains de mes autres légumes verts brillants. Et je veux qu'il soit assez solide. Le pigment, je ne veux pas qu'il soit trop dilué. Prends peut-être un peu de sève verte. Et tu ne veux pas que ton pinceau dégouline de peinture. Donc, si vous avez l' impression qu'il est sur le point de couler, tapotez-le légèrement sur une serviette en papier. Ensuite, ce que je vais faire, c'est pointer du doigt et toucher le rouge. Je vais le ramener jusqu'au bout. Et maintenant, je vais prendre même pigment, mais peut-être un peu plus foncé. Même chose. Je touche légèrement petite baie, puis je l' apporte. Et c'est notre premier petit. Comme vous pouvez le voir, ça va saigner, mais ça nous convient. Nous aimerions cette texture pour le moment. Maintenant, refaisons quelques baies. Faisons trois baies. saisissant le bout , puis j'appuie dessus, fais en quelque sorte ce petit cercle. J'aime laisser un peu de blanc que cela ressemble à un point culminant. Rincez mon pinceau, prenez peut-être juste de l'eau et peignez un cercle. J'aime peindre l' extérieur, puis m'en approcher de plus près, puis je commence à saigner. Et puis pour l'autre, si j'y allais et que je le touchais, il ressemblerait à une grosse goutte. En fait, je vais laisser ce petit espace entre les deux et donner l'impression qu'il ne se touche pas. Il suffit de le peindre comme ça. Et au lieu d'avoir ce genre de feuille en forme de gui, je vais plutôt en faire une feuille pointue. Et changeons légèrement la couleur des feuilles, peut-être un peu plus foncée. Et beaucoup de pigments. Je vais le montrer. Je vais appuyer. Ensuite, je vais faire la même chose, pointer, appuyer vers le bas. Et puis pendant que je tire, remontez, pour obtenir un petit point. Et maintenant, je vais choisir un vert légèrement plus clair parce que je veux qu' il fasse une petite variation. Même chose. Assurez-vous que votre brosse ne coule pas d'eau. Et je l'ai légèrement touché. Mais ça va. Pointer, appuyer vers le bas et tirer vers le haut. Magnifique. J'aime juste, parfois, c'est vraiment relaxant de faire des choses comme ça. Je vais faire des baies jaunes maintenant, juste peindre avec moi. Parfois, j'adopte un style décontracté. C'est agréable de simplement jouer sans qu'il en soit ainsi. La Syrie, c'est moi qui dois faire en sorte que cela soit parfait et réaliste. C'est juste amusant de jouer. Alors maintenant, nous allons faire des baies jaunes. Donc c'est la même technique. Et je vais réfléchir à une façon de faire, de rendre choses un peu différentes. Maintenant, j'ai cette peinture plus édulcorée je peux la tapoter légèrement pour qu'ils puissent se toucher. Une autre chose que vous pouvez faire est de rincer votre pinceau, sécher sur votre serviette en papier, puis vous pouvez entrer et simplement absorber un peu de cette peinture. Si tu veux qu'il soit un peu moins brillant. Une autre chose que j'aime faire, c' est peut-être prendre un ton plus doré. Il suffit de le mettre ici. Comme ça. Alors peut-être que nous en avons un ici qui est plus doré. Et en laissant cette petite touche blanche. Celui-ci doit être assez grand. Et peut-être que pour celui-ci, je voudrais qu'il soit sur une branche avec des feuilles qui sortent. Je vais en prendre du brun foncé. J'utilise un brun rouge, donc je vais l' assombrir un peu. Et je vais utiliser le bout de mon pinceau et toucher les baies. Vous allez donc voir où la branche mène là-dedans. Que je veuille avoir des feuilles vertes , ça devient légèrement plus foncé. Et ce n'est pas la même technique que celle que nous utilisons ici. Je vais donc pointer, appuyer vers le bas, tirer vers le haut, puis je vais faire l' autre côté de la feuille. De la même manière. Bonjour, rince mon pinceau et prends quelque chose qui soit peut-être un peu plus jaune. Et j'ai un poil de chien sur mon pinceau. Je vais appuyer, soulever jusqu'à un point. Et je vais en fait faire quelque chose d'un peu dangereux ici. Mais c'est notre technique mouillé sur mouillé. Mais ne touchez pas le Barry jaune pour voir ce qui se passe. Je ne vais pas l'examiner complètement parce que je ne veux pas que cela soit complètement revu. Mais je vais le toucher et ensuite je vais m' arrêter ici comme ça. Et je trouve ça cool. Alors peut-être que je vais juste en mettre une de plus ici, juste une petite feuille, et faire descendre un peu ici. OK. Maintenant, la dernière chose que j'ai envie de faire est une sorte de brume suspendue. Techniquement, ce ne serait pas du gui car les baies de gui sont en fait blanches. Nous allons donc faire quelque chose qui ressemble un peu à du gui suspendu, mais qui sera en fait des baies de houx. Et je vais commencer par prendre ce brun. Et ça va être suspendu. Alors, prenez juste le bout de votre pinceau et faites descendre une branche. Et puis, oups, c'est un peu épais. Allez dans quelques directions différentes parce que vos feuilles vont y pendre. Alors je vais prendre ce green. Nous allons faire des feuilles qui ressemblent à ceci. Je vais donc commencer avec cette pointe brune, puis je vais juste balayer. Vous pouvez également déplacer votre papier si vous le souhaitez. Je ne veux pas le déplacer parce que je le veux. Je ne voulais pas que ce soit facile à voir pour vous, mais vous pouvez déplacer votre journal. Cela aide à. Alors peut-être que je vais en faire un autre ici qui viendra et touchera celui-ci. Je veux y mettre mes baies parce qu'elles sont très importantes. J'attrape du rouge. Et je fais juste un petit cercle et je laisse un petit surlignage blanc. Maintenant, vous n'êtes pas obligée de toutes les faire comme ça, mais vous voulez varier la teinte. Donc, pour l'instant, j'ajoute un peu de bleu. Je vais venir ici et c'est super saturé. Je veux réduire, je veux dire, je ne veux pas qu'ils soient tous comme ça. Je prends juste de l'eau avec un tout petit peu de rouge plus diluée. Et je suis juste en train de refaire un cercle. Ils sont tous touchants et c'est très bien. Même chose. Peut-être en faire un en fouillant un peu par ici. Maintenant, je vais prendre un vert un peu plus brillant parce qu'il y fait très foncé. Et je vais juste venir ici légèrement pour montrer qu'il y a un bail ici. Et ça a l'air très sombre et très discret. Nous ajoutons de la sève verte et en la touchant légèrement. Et puis cela se déplace pour lui donner une forme de feuille arrondie. Peut-être juste mettre une ligne ici. On dirait qu'il y a du vert là-bas. Même chose ici. Et n'ayez pas peur de laisser un petit espace blanc comme ça. Si tu ne veux pas que ça saigne comme un fou. Il existe vraiment, je veux dire, des méthodes d'aquarelle, mais vous n'êtes pas obligée de faire exactement ce que quelqu'un d'autre vous dit de faire. Des expériences avec elle. C'est pourquoi c'est si amusant. Ajoutez peut-être un peu de fruits rouges ici. Cette baie a l'air bien trop foncée pour moi, alors je rince simplement mon pinceau et je le sèche. Et je vais trouver un peu de cette couleur. Et si ce n'est pas complètement sec, je vais aussi surligner cette feuille, parce qu'elle est beaucoup trop foncée, à mon avis. Parfait. Il ne fait donc pas trop sec. Alors je rince à nouveau mon pinceau, le sèche sur une serviette en papier et je suis en train d'en retirer un peu. Je vais faire ça à beaucoup d'entre eux. Et cette branche, parce que cette branche est devenue complètement verte. Ce qui est cool avec l' aquarelle c' est qu'elle peut être assez indulgente. Pour la plupart. Alors peut-être apporter certaines de ces petites branches minuscules. Je pense que nous avons besoin d'une feuille de plus ici. Je vais le toucher, mais pas l' autre côté. Peut-être une autre feuille par ici. D'accord. Tu as ta jolie petite branche de houx. Et ce ne sont que des canneberges en vrac, des baies houx et quel que soit le nom que nous allons donner à ces gars-là. 5. Peindre les biscuits de pain d'épices: Nous allons commencer par nos biscuits au pain d'épice. Maintenant, pour nos biscuits au pain d'épice, nous allons créer différentes formes. Je vais les peindre puis ajouter du blanc dessus. Je veux avoir l'impression que nous décorons essentiellement des biscuits, mais nous le faisons avec de la peinture. Une autre façon de le faire est de dessiner tous vos détails, puis de simplement peindre avec une peinture brune sur le blanc. Mais je veux que ce tutoriel soit de n'importe quel niveau. Et parfois, lorsque vous faites cela, cela demande beaucoup de détails. Je veux donc m'entraîner dans les moindres détails et nous allons simplement peindre la base des biscuits. Ensuite, nous allons entrer avec de la gouache blanche dans le glaçage. C'est la première forme que je vais dessiner c'est juste votre étoile typique. Et je vais conserver toutes mes illustrations sur un seul côté de la page simplement parce que j'essaie de mieux économiser du papier. Je dessine donc juste une étoile ordinaire à cinq pointes. Et je me rends compte que je dessine en fait assez grand. Je vais dessiner un dessin assez foncé pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Mais n'hésitez pas à dessiner le plus léger possible. Parce que plus vous dessinez clair, moins vous risquez de voir vos marques de crayon, votre peinture à l'aquarelle. Nous allons maintenant dessiner votre bonhomme en pain d'épice typique. Et pour cela, je vais faire une course à tête ronde. Et n'hésitez pas à apporter des photos de biscuits au pain d'épice. Si vous en avez besoin pour référence, alors c'est cinq points, non ? Nous avons ici un cercle, cercle, un cercle, un cercle. Et puis tu les connectes pour former les jambes et les bras. Si tu te sens mieux en faisant ça, tu pourrais dessiner ces cercles comme ça. Très légèrement. C'est un peu comme des demi-cercles pour les pieds. Ensuite, tu pourras entrer et les aimer. Mon chien se promène et j'entends son petit creux ou son petit motif. Je les dessine assez gros aujourd'hui. Il s'agit d'une grande feuille de papier aquarelle. Cela fait 12 pouces sur 16, mais vous pouvez les dessiner aussi petits que vous le souhaitez. Je les fais généralement un peu plus grands, juste pour que vous puissiez voir les détails un peu plus, un peu mieux. Ensuite, je vais faire un sapin de Noël en forme de triangle, mais je vais le faire. Il y a donc quelques empreintes. Donc juste ce triangle en haut. Et puis en triangle, triangle. Et ne t'inquiète pas si elles sont parfaites, je vais mettre un petit tronc en bas, donc fais juste un petit rectangle. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits car, comme nous le savons tous, lorsque vous préparez des cookies , ils ne sont jamais parfaits. Nous pourrions également faire un biscuit en forme de canne à sucre. Alors juste ce crochet et épaissis-le. Comme ça. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Nous allons entrer dans tous les détails plus tard. Un flocon de neige. Pour un flocon de neige, je vais faire quelque chose qui comporte six points. Je vais donc en dessiner une hache, puis une hache traversée par une ligne. Juste pour avoir plus de directives quand je fais ça. Ensuite, je vais simplement faire un petit cercle autour de cette partie. Cela aura plus de sens lorsque nous le décorerons. Cela ressemble un peu à une fleur en ce moment, mais quand on la décorera, ça aura plus de sens. D'accord ? Voici donc nos formes en pain d'épice. Comme je l'ai dit, j'ai dessiné beaucoup plus foncé parce que je voulais que vous puissiez voir ce que je dessine, mais je vais entrer et en effacer légèrement une partie avec une gomme gommée pour que nous puissions pas de traces de crayon trop fortes. Ensuite, nous allons commencer à peindre. Maintenant que j'ai pris la plupart de mes marques de crayon, nous allons maintenant mélanger une couleur de pain d'épice claire et claire. Nous allons travailler avec des couches aujourd'hui pour les biscuits au pain d'épice. Puisque nous travaillons avec des couches, nous voulons commencer par la couche la plus légère. Lorsque vous travaillez avec la couleur, vous devez d'abord commencer par la couleur la plus claire. Il existe en fait une technique qui permet de commencer par le plus foncé, mais ce n'est pas comme ça que je peins. J'ai mélangé quelque chose avec du jaune dedans. Peut-être un peu de brun rougeâtre. Doit-il être d'une couleur beige clair ? Tu vas juste entrer. J'ai une assez bonne quantité d'eau sur mon pinceau. Mais mon pinceau ne coule pas. Vous ne voulez jamais que votre brosse coule d'eau. Et C, pointez ça très vite. OK, alors prends tes peintures et je vais en faire un basique. Je suis juste en train de peindre cette couche inférieure, donc rien d'extraordinaire. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet comme une technique d'hémorragie ou quoi que ce soit d'autre. Tu es juste en train de déposer la première couche de peinture. Et je vais peindre avec vous parce que personnellement, je n'aime pas suivre un tutoriel et qu'ils accélèrent parce que j' envie, je ne veux pas avoir l' impression d'être en retard. Et ça te donne l'impression qu'ils font ça. Nous allons donc juste entrer et peindre cette première couche. Pour rendre cela un peu plus intéressant , vous pouvez cela un peu plus intéressant choisir une couleur légèrement plus foncée ou peut-être une couleur un peu plus rouge. Et tu peux juste... avec de la couleur si tu veux. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire, car nous allons essentiellement ajouter de l' ombrage sur notre deuxième couche. Mais c'est plutôt cette technique mouillée sur mouillée que j'aime appliquer à mes couches. Mais si vous avez l'impression que vos couches de base sont très plates, n'hésitez pas à ajouter quelque chose comme ça. Peindre dans cette couche de base. Et nous allons créer trois couches aujourd'hui pour ces cookies. Maintenant, je vais accélérer la partie dessin car personne ne veut voir la peinture sécher. Mais si vous le souhaitez, vous voulez peut-être accélérer les choses et vous n'avez pas le temps de laisser votre peinture sécher naturellement, prendre un sèche-cheveux ou, selon la période de l'année, l' endroit où vous vivez et comment votre météo est. Vous pouvez également le mettre à l'extérieur au soleil. Je suis dans le sud de la Californie, donc je peux dire qu'il fait beau en ce moment, il y a des nuages, mais il fait beau. Et ça va sécher en 10 min. N'hésitez donc pas à le récupérer, à le ou à placer vos œuvres d'art à l'extérieur. Et nous ne faisons que peindre la couche inférieure très légèrement lavée. OK, notre première couche est terminée. Nous allons le laisser sécher et ensuite nous pourrons revenir et mettre notre deuxième couche. Maintenant que nous avons retiré notre couche de base, vous pouvez la voir sécher beaucoup plus légèrement. Nous voulons donc mélanger des couleurs plus foncées afin d' obtenir une couleur plus éclatante. Nous retournons donc dans notre puits, pour récupérer cet ocre jaune que j'ai ici. Je vais en prendre une bonne quantité. Vous voulez que votre peinture soit plus épaisse. Une seule fois. Je veux dire que la texture ressemble à du beurre fondu. Je sais que ça a l'air bizarre. Mais ensuite, un peu de brun rouge, un peu, je crois que c'est Van **** Brown ici. Donc, une belle couleur marron grillé. Ensuite, nous allons entrer. Et ce que je vais faire, c'est demander, d'accord les gars, j'ai accidentellement déclenché la notification d'urgence. Je ne sais pas ce que c'était. C'est comme si tu essayais de composer le numéro d'urgence de mon téléphone parce que l'enregistrement consiste à appuyer sur les deux boutons, ce qui déclenche une urgence. C'est pourquoi cela se produit. Alors, permettez-moi d'y revenir. Nous prenons cette peinture aussi épaisse , à la texture beurrée. Et je ne fais que souligner le bord de ce biscuit. Tu veux que ça reste humide. Vous ne voulez pas qu'il soit sec du tout parce que vous allez devoir y ajouter de l'eau pour ne pas le vouloir si léger qu'il ne contient aucun pigment, mais vous ne le voulez pas non plus sec, car il ne trace pas une ligne lisse. Vous voyez donc à quel point ma ligne est très lisse et brillante parce qu' elle est blanche, comme ça. Ensuite, vous allez rincer votre brosse prendre de l'eau, puis venir ici et toucher ce bord avec l'eau. C'est donc une technique humide sur mouillée qui va l'aider à intimider. Il va falloir l'aider à trouver le milieu. Mais tu pourrais utiliser un mouvement circulaire. Et en gros, ce que nous voulons, c'est que nos biscuits aient des bords croustillants et l'intérieur soit beau et beige, mais que les bords extérieurs soient un peu plus croustillants. Si vous avez envie de plus de couleur, vous pouvez aussi... avec plus de couleurs comme celle-ci. Vous pouvez simplement le laisser et voir ce qu'il fait. En général, il saignera très bien et se fondra dans la masse. Mais si vous trouvez que c'est trop dur, vous pouvez toujours le déplacer. Nous allons ajouter une couche supplémentaire. Donc, si ce n'est pas assez sombre pour vous, ne vous inquiétez pas, nous avons une autre couche. Alors vas-y et fais-le pour tout cela. Maintenant, il faut savoir que si vous êtes gaucher ou droitier, vous ne voulez pas mettre votre main dans peinture humide, alors peignez en conséquence. Donc, par exemple, je suis droitier. Je ne vais donc pas peindre celui-ci. Attends. Je ne vais pas peindre celui-ci. Et puis celui-ci, je vais d'abord peindre celui-ci , puis celui-ci pour ne pas glisser ma main dessus. Donc, avec la même technique que celle que j'ai utilisée sur l'étoile, je dessine légèrement le bord. J'utilise un pinceau taille 6. Mais selon la ou la taille des objets que vous avez peints, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau plus petit. Vous voudrez peut-être un pinceau plus grand. Je rince mon pinceau. D'habitude, je dois utiliser des gobelets à eau, mais aujourd'hui je n'en utilise qu'un parce que j'ai tous la même couleur. Je prends juste un peu de cette eau. C'est normal qu'il soit légèrement teinté d' orange parce que c'est dans cette couleur que vous travaillerez. Et puis j'ajoute littéralement cette eau le long du bord. m'a un peu aidée à déménager. Vous pouvez déjà voir qu'ils commencent vraiment à donner l' impression que vous devrez peut-être mélanger un peu plus de couleurs. Je sais qu'il faut qu'il fasse très noir. Je ne veux pas que tu puisses toujours ajouter de petits morceaux de couleur et voir ce qui se passe quand ça sèche. OK. Pour passer à la suivante, je vais abattre ce type. J'aime bien ça. J'aime bien, j'adore cette partie où tu ajoutes de l'eau et ça saigne. Il semblerait que nous allions faire nos labos et faire en sorte que l'eau touche ce bord pour qu'elle s'infiltre. Si, à un moment ou à un autre, vous pensez : « Oh, j'ai trop de pigment vous pouvez rincer votre pinceau, puis le sécher sur une serviette en papier , le présenter avec un pinceau propre et sec et appuyer . Et ça va prendre cette couleur. Donc, c'est un joli point fort. Nous devons laisser cette couche sécher et ensuite nous reviendrons. Nous allons ajouter une couche de plus juste parce que je veux que ces biscuits éclatent vraiment. Mais tu pourrais vraiment en rester là si tu veux. Mais je veux les assombrir un peu parce que nous allons ajouter du blanc et je veux que le blanc ressorte vraiment. Laisse sécher ton tableau, puis retrouve-moi. Et nous allons ajouter cette troisième couche. Les délicieux biscuits sont-ils prêts pour leur dernière couche ? Alors allez-y et si vous n'en avez pas déjà assez de cette même couleur, vous voudrez peut-être l' assombrir légèrement. Juste pour que vous obteniez une petite variation. Et encore une fois, vous travaillez avec une consistance assez saturée. Ce sera comme un biscuit brûlé. n'est pas ce que je veux. Vous voulez qu'il soit assez saturé parce que vous voulez qu'il y ait une bonne quantité de couleur, mais vous ne voulez pas non plus qu'il ait l'air brûlé. Je ne peux pas parler aujourd'hui. OK. Je pense que c'est bien. J'arrive donc avec beaucoup de pigments et je ne fais que dessiner, peindre ce bord. N'oubliez pas que vous devez vous assurer que votre peinture reste humide parce que vous ne voulez pas qu'elle soit sèche, car vous avez besoin qu' elle reste humide jusqu'à ce que nous y ajoutions de l'eau afin d'obtenir un beau saignement sur les bords. Rincez votre brosse pour obtenir juste cette eau. Et puis il suffit de toucher légèrement le bord et laisser le papier et l'aquarelle faire de la magie. Si vous constatez que votre papier semble ne pas très bien se comporter avec cette eau. Vous n'avez peut-être pas de papier aquarelle de qualité suffisante. Alors assurez-vous d' avoir quelque chose qui pèse 140 livres ou louez 140 livres et standard. C'est ce que j'utilise. Mais rien de moins ne suffit pas pour absorber toute l'eau. Et si vous avez envie que votre biscuit soit un peu plus foncé, n' hésitez pas à y ajouter de la couleur ici et là. Si vous voulez faire de petites choses sympas, j'adore la technique Wet on Wet, parce que vous pouvez donner une texture sympa à votre peinture. N'hésitez pas à utiliser certains d'entre eux. Si vous voulez ajouter du jaune, si vous voulez qu'ils aient un aspect légèrement différent, vous pouvez tout à fait le faire. Même chose. J'ai également enfreint mes règles. J'aurais dû le peindre d'abord, mais je dois juste faire très attention ne pas mettre la main dedans. Assurez-vous que ce bord extérieur reste humide. J'ai un très bon conseil pour ce pinceau taille 6. Je suis donc capable de faire des choses assez facilement, comme peindre avec. Mais si vous avez l'impression que votre pinceau n' est pas très bon, utilisez-en un plus petit. Mais vous avez besoin du plus grand lorsque vous entrez avec de l'eau, car vous en avez besoin pour couvrir une bonne quantité d'espace. Comme vous pouvez le voir, celui-ci contient un peu plus de jaune. Encore une fois, si tu as besoin de cette technique, si tu te disais : « Oh, c'est bien trop sombre. Rincez votre pinceau, séchez-le sur une serviette en papier, puis retirez simplement la peinture. Si tu sens que tu en as besoin. Ces biscuits ont plutôt l'air d'contenir de la mélasse, comme un biscuit au pain d'épice traditionnel. Vous aimez les biscuits au pain d'épice. Personnellement, je pensais que je les détestais. Puis j'ai construit mon mari et moi avons fait des maisons en pain d'épice l'année dernière, et j'ai fabriqué le pain d'épice à partir de zéro. Et c'était vraiment délicieux. Qui l'aurait su ? J'adore tout ce qu'ils contiennent. L'un est vraiment bon. je détestais le pain d'épice, mais en vérité, à mon avis, il est délicieux. Je pourrais ajouter un peu plus de jaune à nouveau. Bonjour. C'est vraiment un excellent moyen. En fait, je vais ajouter un peu plus de couleur ici, juste pour que ce soit plus intéressant à regarder. Comme tout est mouillé, je peux juste appliquer légèrement de couleur et ça va bien saigner pour moi. Alors je vais juste revenir ici et continuer celui-ci. Mais ces couches sont un bon moyen d'ajouter beaucoup de profondeur à votre style, quelque chose de simple. Comme si le cookie était assez simple. Mais je dirais qu'ils sont très beaux et que beaucoup, même si vous êtes débutant, vous pouvez vraiment les rendre beaux en utilisant I'm just this layering technique. Puis notre dernier petit bonhomme ici. Une fois que nous les avons terminés, nous devons les laisser sécher complètement. Et puis nous arriverons avec de la gouache blanche. En fait, je vais utiliser un produit appelé Ph Martin's ou Dr . Ph. Martin's bleed proof white Il s'agit essentiellement de gouache parce que ce n'est pas imperméable, mais c'est une peinture blanche. J'en utilisais beaucoup quand je faisais de la calligraphie, mais ce n'est certainement pas permanent. Donc, si tu le mouilles à nouveau, c'est comme de l'aquarelle. si tu le mouilles à nouveau, il peut saigner et tout ça, mais c'est parfait pour ça. Et je l'utilise sur un grand nombre de mes peintures que je numérise. Parce qu'une fois numérisé, vous pouvez le mettre sur n' importe quoi et vous n'avez pas à vous soucier de son étanchéité. Il faut juste qu'il soit blanc. C'est pour le scanner. OK. J'en suis plutôt content. J'ajouterai peut-être les cannes de bonbon qui me paraissent un peu fades. Je vais donc simplement ajouter un peu de couleur. Je peux voir que la forme est là, je suis sortie. La ligne, il y a deux options. Premièrement, je vais juste le laisser comme ça parce que c'est un cookie. Et si vous avez déjà vu des cookies que j'ai préparés, alors certainement un peu ça. Mais je pourrais aussi résoudre ce problème dans Photoshop si je numérisais, car je peux simplement le couper très facilement. Mais si vous avez l'impression il y a des zones que vous souhaitez assombrir un peu. N'hésitez pas à le faire. Assurez-vous simplement qu'il est presque sec. Je peux voir ici que ça ne va pas très bien saigner parce que ça commence à sécher. Il suffit de prendre un peu d'eau et l'aider légèrement sur son chemin. Mais attention car une fois que vous entrez et que vous apprendrez, si vous êtes nouveau à l'aquarelle, c'est vraiment, vous apprenez au fur et à mesure avec l'aquarelle. Plus vous vous entraînez, plus vous commencez à comprendre comment les choses sèchent et à apprécier le temps qu'elles mettent à sécher. Mais comme c'est sur le point de sécher, je dois ajouter un peu d'eau pour déplacer la peinture. Mais je dois faire très attention car je peux aussi commencer à retirer la peinture qui est déjà là. Il y a donc certainement cet endroit idéal avec aquarelle où vous voulez travailler lorsque le papier est mouillé. Mais une fois que la période de séchage commence, vous devez faire très attention car vous pouvez retirer une partie de la peinture et commencer à obtenir ces lignes très dures que vous ne voulez pas. OK. C'est mon moment de boîte à savon. Laisse-le sécher. Nous allons revenir et ajouter ces détails de glaçage avec de la peinture blanche. Nous sommes maintenant prêts pour la partie amusante. Non pas que le reste n'était pas drôle, mais c'est comme la partie décoration. J'utilise, comme je le disais tout à l'heure, le Sleed, Proof White. Mais si vous avez une gouache ou si vous pouvez même utiliser de la peinture acrylique blanche. Vous pouvez également utiliser un stylo gel ou un stylo à peinture comme dans un centre commercial. Une serviette, un stylo de peinture blanche peuvent également fonctionner. OK, donc je vais commencer, j'ai un pinceau taille 2, mais si vous faites vos biscuits très petits, vous voudrez peut-être quelque chose de plus petit, comme une taille un ou un zéro. Je suis juste en train de prendre cette peinture blanche. Je vais commencer par mon étoile et je vais décrire mon étoile. Donc, si vous connaissez la décoration de biscuits, ils en tracent généralement le bord. Et bien sûr, ne craignez pas que ce soit parfait. Vous voulez que le blanc que vous utilisez soit assez opaque. Opep, d'accord. Et il se peut que vous deviez faire quelques couches. Je ne vais créer qu'une seule couche pour ce didacticiel, mais je pourrais y ajouter d' autres plus tard si je choisis de la numériser. Vous avez ce plan et vous pouvez y ajouter quelque chose si vous le souhaitez ou le laisser tel quel. Je pense que je pourrais ajouter une ligne. Je vais faire un cercle au milieu. Puis alignez. Peut-être que ce sera un peu comme, euh, en faire un petit flocon de neige. Je vais donc mettre quelques lignes en remontant cette ligne médiane. N'hésitez pas à donner à ces cookies l'apparence que vous souhaitez. Parfois, lorsque vous peignez, vous ne savez peut-être pas exactement à quoi vous voulez que cela ressemble , puis vous vous lancez et vous le trouverez. Pour le bonhomme en pain d'épice, j'y vais, je crois que je voudrais lui offrir un nœud papillon. Un nœud papillon sur lui. Et je pense que je veux le faire, ou en fait je veux le décrire en détail. Donc pareil, je fais le tour des limites. Je mange davantage de ce blanc. Je recommande de ne pas boire trop de café avant cela. Un travail de ligne un peu plus serré. Il suffit donc de le décrire comme vous le feriez avec glaçage puis deux yeux. Tu pourrais aussi en faire une fille, mettre petits cils et mettre un smiley. Peut-être que je vais faire quelques sourcils, exemple en détachant le bord et quelques boutons au milieu. Passons à notre arbre. Je vais dessiner les contours de l'arbre. Encore une fois, j'aime bien tracer tous les bords. Si vous regardez les biscuits au pain d'épice sur Pinterest, ils ont généralement du glaçage blanc sur le bord. Cela confirme donc en quelque sorte la forme. Tu n'es pas obligée de le faire de cette façon, mais c'est ce que j'ai vu. Je voulais donc que cela soit aussi réaliste que possible. Ensuite, je veux faire en gros, cela ressemble une sorte de guirlandes lumineuses tout en bas. Je fais juste des allers-retours. Vous pouvez même ajouter de la couleur ici si vous voulez ajouter de la couleur, l' ajouter sur le blanc après séchage, mais je vais juste mettre un petit Noël. Vous pouvez même faire des décorations de Noël sur le sapin si vous le souhaitez. maintenant à notre canne à sucre. Je pense qu'avec une canne à sucre, je ne ferais peut-être pas ça en dehors de la ligne. Il se peut que je le fasse, oui. Je vais juste faire des rayures. Tout comme des rayures épaisses. Vous pouvez toujours laisser une petite partie du cookie apparaître si vous le souhaitez. C'est vraiment incroyable de voir comment ils peuvent décorer des biscuits. C'est totalement une forme d'art. J'en ai vu parce que j'ai longtemps travaillé dans l' industrie du mariage. Et j'ai vu des cookies incroyables. Certains d'entre eux ont été imprimés, mais d'autres, d'autres personnes aiment faire les illustrations et c'est incroyable. OK, donc c'est comme de la canne à sucre, je veux dire un biscuit. Enfin, ce type d'ici, je veux qu'il ressemble à un flocon de neige, mais je ne le veux pas, je ne vais pas le décrire. Donc, ce que je vais faire, c'est faire un cercle au milieu. Alors, un peu comme ça. À partir de ce cercle, je vais tracer une ligne le long de chacun de ces petits pétales. Mais je ne vais pas le laisser toucher le haut parce que nous ne voulons pas qu'il atteigne la ligne supérieure, la ligne, la ligne supérieure. Et puis je vais faire comme une longue forme de larme. Je vais en faire deux. Ensuite, je vais faire un cercle au milieu de tous les pétales. Vous devriez donc avoir autant de points qu'il y a, donc il devrait y en avoir six. Donc, pour cela, vous voulez juste que tout soit symétrique. Si vous utilisez un iPad et Procreate et que vous êtes habitué à cet outil symétrique. En gros, c'est ça, mais il faut le faire à la main. Je me retrouve parfois parce que parfois je travaille sur mon iPad. Je n'aime pas autant l'analogique, aime travailler sur des trucs comme ça. Mais je vais découvrir que j'ai essayé de zoomer sur mon œuvre d'art. Comme si c'était un ordinateur. Ce n'est certainement pas le cas. Cela ne fonctionne pas. Vous pouvez activer cette option si vous en avez besoin. Si vous n'êtes pas enregistré, je vais peut-être en faire quelques petits ici. Je ne l'ai pas dit quand nous avons commencé, mais assurez-vous que la couche de biscuits est sèche. S'il n'est pas sec, vous n'obtiendrez certainement pas l'opacité que vous souhaitez et il va saigner. Ce sont donc des biscuits, ils sont tous décorés. N'hésitez pas à ajouter une autre couche de blanc si vous pensez que votre blanc n'est pas assez opaque. Nous en avons donc tous fini avec ce tableau. Veuillez partager vos œuvres d'art. J'adore voir ce que vous créez. Tu peux me taguer sur Instagram à Lavender and See.