Peindre une couronne de Noël nordique avec de l'aquarelle

1. Introduction et projet de cours: Bonjour, Bienvenue dans mon cours de peinture, une couronne de style nordique ou scandinave avec des aquarelles. Dans ce cours, je suis très heureuse de vous l'offrir. C'est sur le thème des fêtes. Je ne sais pas si vous connaissez les déclarations de style scandinave pour la période de Noël, mais je les adore. Ils sont simples, ils sont vraiment inspirés de la nature. C'est donc ce que nous allons créer aujourd'hui. Il s'agit d'un cours de niveau débutant. Je vais tout vous expliquer. Nous allons commencer par dessiner notre couronne, puis nous allons la peindre à l'aquarelle. Comme je l'ai dit, c' est un niveau débutant. Je vais tout vous expliquer. Nous peignons dans un style plus stratifié. Si vous avez déjà peint avec moi, c'est un style typique dans lequel j'aime peindre. Ne t'inquiète pas, il ne faudra pas heures et des heures à peindre. Je l'ai limité à quelques couches. Vous pouvez donc toujours obtenir ce look superposé, plus réaliste, mais cela ne nous prendra pas le même temps que mes peintures habituelles, soit 10 heures. Ce cours ne dure donc qu'une heure. De plus, si vous n'avez pas envie de dessiner dans la section projets et ressources de ce cours, vous pouvez simplement tracer la couronne que j'ai déjà dessinée pour vous. Vous avez donc également cette option. Pour le projet de classe, tu vas peindre avec moi et peindre une couronne. Veuillez le publier dans les projets de classe. Prends-en une photo parce que j'adore vraiment voir ce que vous créez. Et même si nous peignons tous le même récif, cela avait vraiment l'air différent. Et j'adore ça. C'est pourquoi être artiste est si unique, car vous pouvez faire la même chose, mais vous y mettez votre touche personnelle. Alors prenez vos peintures à l'aquarelle, un café et un thé, et c'est parti. 2. Fournitures: Avant de commencer, parlons des fournitures que j'utiliserai. Cette première chose est, bien sûr, du papier aquarelle. Je travaille sur un bloc Arches. Mais tu n'as pas besoin de travailler sur un bloc. Vous pouvez travailler sur n'importe quel papier aquarelle, assurez-vous simplement qu'il pèse 140 livres ou plus. Sinon, l'égalité ne suffira pas pour toute l'eau que nous allons mettre sur le papier. Autre chose : si vous ne faites qu'une feuille de papier aquarelle, assurez-vous de la coller avec du ruban adhésif. Quelque chose comme du masking tape ou du ruban adhésif pour peintre, même du washi tape. Parfois, je trouve que le ruban adhésif n'est pas assez résistant, alors assurez-vous qu'il est suffisamment solide et collez-le avec du ruban adhésif. Si nous l'enroulons avec du ruban adhésif, c' est parce que nous ne voulons pas que le papier se déforme lorsque nous y ajoutons un tas d'eau. La deuxième chose, ce sont les pinceaux. J'utilise une variété de tailles car nous allons être assez détaillés ici. J'ai une taille six, une taille quatre, deux, et je crois que c' est comme une taille 2/0. Celui-ci est vraiment petit. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'une brosse aussi petite, mais utilisez une gamme de mais utilisez une gamme de pinceaux de taille moyenne à grande dans un petit pinceau. Prochaine. Bonjour, ma palette d'aquarelles. Vous pouvez utiliser une assiette. Assurez-vous simplement d' utiliser de la peinture à l'aquarelle. Et je vais utiliser un crayon et une gomme à gomme. La gomme à gomme est facultative, mais j'aime utiliser des gommes à gomme parce que lorsque vous appuyez dessus, elle ramasse une grande partie du plomb. Sans déchirer votre papier. Nous n'aurons pas vraiment besoin de faire beaucoup d'effacement aujourd'hui, car notre sujet contraste fortement avec le livre blanc. Sois probablement bon là-bas. Ensuite, j' ai deux tasses d' eau que j'aime bien faire. Un pour les tons froids, un pour les tons chauds et un bol. Tout ce que vous avez est rond parce que nous voulons que notre couronne soit parfaitement ronde. Enfin, je n'en ai pas ici, je vais en prendre une très rapidement, mais prenez une serviette en papier pour enlever tout excès d'encre ou, désolé, tout excès de papier aquarelle. Très bien, nous sommes prêts à commencer. Nous allons commencer par dessiner. 3. Esquissez votre couronne: Nous allons commencer par dessiner notre couronne. Maintenant, le croquis va être très important parce que nous voulons vraiment nous assurer d' avoir bien compris les détails. Il ne s'agit pas d'une couronne ample. Il s'agit d'une solution plus réaliste. Nous voulons donc nous assurer savoir exactement où nous peignons l'application. Mais j'ai pris mon bol, prenez-en un. Vous pouvez faire la taille que vous voulez. C'est probablement, je veux dire 8 « par 8 ». Mais bien sûr, faites la taille que vous voulez. Et puis tracez-le légèrement avec votre crayon. J'aime utiliser un crayon HB. Je trouve que la mine est un peu plus douce, mais tu peux utiliser le crayon que tu as sous la main. Maintenant, nous avons notre cercle parfait et nous allons commencer à dessiner notre couronne. Maintenant, si vous connaissez les guirlandes de Noël de style scandinave ou nordique, elles ont généralement un aspect très naturel, on dirait presque des feuilles d'olivier, puis il y a généralement des feuilles d' olivier et puis il y a généralement des guirlandes en bois des perles qui le parcourent. Ou ce sont simplement les objets que les gens décorent lorsqu'ils optent pour ce style. C'est très populaire. C'était vraiment très populaire il y a environ trois ans. Je me souviens que nous avons fait une séance photo et je pense que c'est une question d'hygiène. Je le dis peut-être mal, mais cela signifie douillet et est donc ce que les gens aiment vraiment. Ils sont donc très populaires. La première chose que je vais faire, c'est en fait cette pièce perlée. De cette façon, je pourrai l'entourer de toutes mes feuilles. Ce que je vais faire, c'est commencer par un grand cercle, pas si grand, mais un cercle assez large. Ensuite, je vais en faire deux petits. Et je vais en faire deux petits ici. Maintenant, tu ne veux pas que ça suive exactement ça parce que ça va être vraiment ennuyeux à regarder. Fais-le légèrement courber. Alors, ma prochaine perle, je vais en refaire une grosse. Ce sera donc une grosse ou une petite perle, une grosse perle. Je vais le décentrer par rapport à mon cercle. Ensuite, je vais le faire revenir. Et peut-être en faire un de plus. Maintenant. Nous allons utiliser les feuilles qu'elles recouvrent certaines de ces taches, mais nous voulons qu' elles soient assez équilibrées. Je vais donc en faire quatre de même, peut-être deux plus ou moins, mais dans les quatre coins, pour que ça ait l'air équilibré. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. N'hésitez pas à y ajouter votre propre version. Mais allez-y, esquissez-les. Je fais des croquis assez sombres pour que vous puissiez voir. Mais tu n'es pas obligée de dessiner si sombre. Vous voulez qu'il soit suffisamment léger pour pouvoir peindre dessus. Et les traits de crayon ne seront pas visibles, mais pas trop foncés pour que les traits de crayon soient visibles. Et n'oubliez pas que vous voulez qu'il en soit de même. Je sais que pour l'instant, elles ressemblent à des bulles, mais nous allons les faire ressembler à du bois avec de la peinture. Ensuite, vous pourriez même faire descendre un côté beaucoup plus si vous le souhaitez. Tu ne veux pas le faire. C'est le cas lorsque vous dessinez et que vous peignez, vous ne voulez pas que tout soit si symétrique parce que votre œil perd tout intérêt. Vous voulez donc que certaines choses soient un peu différentes. Mais alors vous voulez aussi que cela ait du sens. D'accord ? Je vais en faire un peu plus ici. Peut-être juste un de plus. D'accord. Je suis content de son apparence. Je pourrais en ajouter un petit ici et peut-être un peu plus bas. Oh, je viens de me rendre compte qu'ils sont tous pareils. Je vais donc en ajouter un supplémentaire parce que je ne veux pas que ce soit trop pareil. Et je vais déplacer celui-ci vers le bas. J'ai juste fait quelque chose que je ne suis pas censé faire. Mais lorsque vous effacez du papier aquarelle, ne frottez pas. Utilisez une gomme gommée, appuyez vers le bas et tirez vers le haut pour faire ressortir vos marques de crayon. Sinon, vous supprimez une partie de cette texture et vous ne voulez vraiment pas supprimer votre texture. C'est la clé du papier aquarelle. Très bien, nous avons nos magnifiques petites perles en bois, et maintenant nous allons y ajouter ces feuilles. Maintenant, les feuilles vont prendre un peu plus de temps et je pourrais accélérer les choses simplement parce que je sais que vous dessinez les vôtres. Bien sûr, vous pouvez me suivre, mais nous voulons juste y entrer et les feuilles ressemblent à des feuilles d'olivier. Donc cette longue feuille mince, feuille. Ensuite, vous voulez bien sûr apporter des variations. Également. Fais-le, si tu veux le retourner un peu. Je fais donc une courbe, puis j'entre et je retrouve le centre. Alors presque comme un petit triangle là-haut. Vous pourriez préférer une vue latérale, sorte que les côtés soient un peu plus fins. Et puis nous allons ajouter quelque chose d'autre ce sont ces petites baies. Et tu peux les faire où tu veux. Mais nous arrivons tout juste et nous ajoutons beaucoup, beaucoup, beaucoup de feuilles. Et tu veux qu'ils traversent la frontière, tu veux qu'ils s'écroulent. Vous voulez qu'il ait l'air très automnal. Certains d'entre eux se trouveront tout droit le long notre cercle et d' autres en sortiront davantage. Vous voulez de la variation, parce que vous voulez que cela soit intéressant à regarder. Comme je l'ai dit dans l' introduction de ce cours. Ça va être beaucoup. Quelque chose qui prend un peu plus de temps à peindre car nous adoptons un style plus réaliste. Il y a beaucoup plus de détails ici. Je pense que c' est un excellent moyen d' augmenter votre niveau de compétence pour faire quelque chose comme ça, car c'est difficile et cela vous pousse également à consacrer du temps à une œuvre. Et surtout dans notre monde, nous sommes tellement habitués à aimer sortir des choses si vite. Je veux dire, en tant qu'artiste, vous ressentez une telle pression cause des réseaux sociaux, de TikTok et d'Instagram. Et il semble que tout le monde diffuse du contenu à une vitesse ridicule. Mais il faut un certain temps pour peindre quelque chose de vraiment cool. Et il est important de se rappeler que pendant que vous préparez vos feuilles, assurez-vous de vraiment faire attention à tout remplir, mais pas à ce qu'il en soit ainsi stagnant et pareil. Alors peut-être que certaines feuilles plus simples et d'autres sortent plus. Peut-être que certains sont plus pointus et d'autres ont un bord plus incurvé. Si vous détestez peut-être dessiner ça. Je veux dire, j'espère que tu ne l'es pas. Mais si vous êtes dans le petit projet de classe, êtes dans le Je reçois toujours la description de la classe. Il y a un dessin au trait que tu peux simplement tracer si tu veux, que j'ai dessiné. Alors n'hésitez pas à le faire. N'oubliez pas d'ajouter vos baies de temps en temps. Je vais y aller et accélérer les choses. Bien sûr, prenez votre temps tant que vous le souhaitez pour le dessiner. Mais je vais accélérer la lecture de la vidéo, au cas où la tienne serait beaucoup plus petite que la mienne, donc il te faudrait moins de temps pour dessiner ces feuilles. Donc je ne veux pas que tu restes là à me regarder dessiner pour toujours. Tu peux me regarder dessiner à la vitesse de l' éclair. Très bien, on y va. Une chose que je tiens à mentionner, que si vous venez ici et que vous vous dites, attendez une seconde, j'ai vraiment envie d'ajouter d'autres perles. Tu le peux tout à fait. Il s'agit de vous et de la façon dont vous souhaitez le concevoir. Je ne fais que te guider. Celui que je suis en train de créer, mais n'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez. Vous pouvez même ajouter des fleurs si vous le souhaitez. Je me concentre davantage sur le style nordique et scandinave d'une couronne. Et en général, vous n'y voyez pas trop de fleurs, mais si vous voulez ajouter des barres, je fleuris. Revenons à la rapidité. OK, maintenant que tu n'as pas dessiné quelque chose que j'aime faire pour m' assurer qu'il soit uniforme , ce ne sera pas possible si tu tapes ton papier avec du ruban adhésif. Vous pouvez donc parcourir votre dessin si vous le souhaitez. Mais je le retourne et je vois à quoi il ressemble s'il y a des endroits qui manquent d'épaisseur. Et je peux voir ici que cela manque un peu d'épaisseur. Je vais donc juste ajouter une feuille qui sort un peu et peut-être une qui sort ici. Maintenant, je peux déjà dire que ce sera beaucoup à peindre. Vous pouvez donc aussi affiner un peu si vous le souhaitez, mais c'est un tutoriel amusant et nous sommes d'accord avec la peinture. C'est pourquoi tu es venu ici, non ? Maintenant que nous l'avons, c'est déjà esquissé. Tout a l'air bien équilibré. J'ai vraiment besoin de baies ici parce que je n'en ai pas ici, alors je vais les mettre là. Je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre. Je l'ai peint en noir et je vais l'effacer légèrement, mais nous sommes une couronne, elle sera verte et brune. Je ne suis donc pas trop inquiet. Je suis un peu préoccupée par ces baies parce que j'allais les faire jaunir. Et le jaune est une couleur plus claire. Alors peut-être que si ce n'est pas une légère marque de crayon, rends-la un peu plus claire. D'accord ? Très bien, je pense que nous allons faire quelques feuilles plus claires. Donc je vais juste enlever un peu de cette marque de crayon parce que je ne veux pas qu'elle transparaisse. D'accord. On y va. 4. Peindre la première couche: Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre et nous allons peindre en couches. Il suffit de retirer un petit supplément. Nous allons peindre en couches. Je prends donc mon pinceau taille 6 et je vais mélanger une couleur. Donc, pour ce qui est du vert, j'ai quelques légumes verts différents ici. J'ai de la sève verte. J'utilise des peintures Winsor et Newton. Et puis j'ai tout ce qui s'y trouve déjà. Ensuite, je vais prendre un peu de verdure sous-marine. En gros, ce que vous recherchez , c'est que vous ne voulez pas d'un vert très vif, car ils sont tous très utiles. Et si vous les avez déjà vus, ils sont d'une couleur très douce. Il y a presque un peu de bleu, donc je vais y ajouter un peu de bleu. Ou des nuances bleues. Peut-être ce bleu. Et si vous pensez que le vert est encore trop clair, vous pouvez prendre un peu de rouge et le désactiver légèrement, mais nous ne voulons pas qu'il soit trop sourd. Il s'agit donc d'une couleur et nous voulons faire une variation de couleurs. Je vais le noter. Par ici. Je vais utiliser un vert plus foncé. J'ai ce vert très foncé et je ne connais pas le nom. C'est mon trait toxique, c'est que je mets de la peinture sur ma palette sans en connaître la couleur. Mais j'espère que vous avez un vert foncé ou que vous pouvez le faire, si vous voulez assombrir votre vert, vous pouvez y ajouter un peu de noir. Nous avons donc ce vert plus foncé. Je vais y ajouter un peu de sève pour qu'elle soit un peu plus foncée ou un peu plus riche en couleur, pas si vert foncé. Prends celui-ci. Ajoutez-en un peu plus. quelque sorte, optez pour un bleu ou un vert vif plus vif. Ajoute ça. Si vous avez quelque chose de bien à faire, une bonne pratique est d'avoir un petit bout de papier sur lequel vous testerez vos couleurs. C'est toujours utile pour s' assurer que vos couleurs sont similaires. Et puis, ici, je vais mélanger un vert plus jaune. Il s'agirait donc de feuilles toutes neuves qui arrivent. Mais nous voulons qu'il y ait une variation de couleur. Mais nous ne le voulons pas, n'est-ce pas ? Je vais donc ajouter une touche de rouge. D'accord ? Maintenant, nous passons au crible et nous peignons notre première couche. Et notre première couche sera plus riche en eau. Et nous allons poursuivre sur cette lancée. Donc, la chose importante à faire est de ne pas peindre sur vos perles ou sur les baies. Assurez-vous donc de peindre autour de vous. Et je me suis rendu compte que j'avais rendu cette couronne trop vague. Cela va me prendre beaucoup de temps. Mais entrez simplement et vous allez alterner les couleurs. Il suffit donc d'ajouter des légumes verts plus clairs. Ce que j'aime faire, c'est parcourir et faire toutes mes feuilles vert clair , puis parcourir et faire toutes mes nuances moyennes , puis faire toutes mes feuilles plus foncées. Parce que si vous passez d'une couleur à l'autre, cela va prendre du temps. Mais c'est aussi parce que cette couronne est si grande et qu'il y a tellement de feuilles, l'avantage, c'est que nous n' aurons pas vraiment besoin de sortir notre sèche-cheveux ou attendre qu' elle sèche parce qu'elle sera dessinée le temps où nous reviendrons ou que nous serons secs. C'est donc juste ma couche légère. C'est juste que je n' utilise aucune technique spéciale. J'ai juste une jolie peinture diluée sur mon pinceau et j'arrive et je peins chaque feuille. Je ne fais donc pas une peinture spéciale mouillé sur mouillé ou ce que je veux dire. Techniquement, c'est mouillé sur sec, mais je ne fais que peindre de manière très basique. Et parfois, il fait un peu plus sombre. Et ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas faire sept couches là-dessus. Honnêtement, nous n'allons probablement faire que deux couches. Mais j'aime la superposition parce que vous pouvez obtenir un look plus réaliste, mais c'est aussi plus intéressant à regarder car il y a tellement de variations. Revenez et ajoutez simplement un peu plus de ces légumes verts ici. Si elles ne sont pas déjà lancées au moment où vous regarderez ceci, je proposerai également des couronnes d'aquarelle en vrac. Si c'est plus votre style. Mais comme je le disais tout à l'heure, je pense que c'est vraiment bien de faire des choses je pense que c'est vraiment bien de faire des choses qui prennent parfois un peu plus de temps, parce que cela vous apprend vraiment, les patients et ce qu'il faut pour travailler sur un projet pour depuis longtemps. Dans ma propre pratique, j'ai réalisé que je commençais à m'habituer à ce que les choses soient très rapides. Et la qualité de mes œuvres commençait à baisser. Ou encore, je devenais de plus en plus frustrée. J'avais un je travaille parfois pour d'autres papeterie et je fais des aquarelles pour leurs suites d' invitations de mariage pour eux. S'ils ne le font pas eux-mêmes. Et j'étais juste en train de vous peindre en vous racontant des histoires. Il y avait donc cet hôtel tellement complexe. C'était l' hôtel Adolphus pour adultes à Houston, au Texas. Et je me suis dit que j'étais en train de devenir folle parce que je pensais que ça allait aller beaucoup plus vite, parce que je pensais que ça allait aller beaucoup plus vite, mais il m'a fallu 12 à 15 heures pour peindre ce truc à l'aquarelle. Nous n'en avons fait qu'une partie, mais elle était tellement détaillée. Et j'ai réalisé que je m' étais vraiment habituée à ce que les choses soient très rapides. Je peignais dans un style lâche ou il n'y a rien de mal à peindre dans un style lâche. C'est génial. Je dis juste que j'aime peindre de façon réaliste, mais je commençais à être vraiment impatiente. Mais, ou j'étais en train de le faire, un autre style que j'adore vraiment consiste à faire de l' aquarelle en vrac puis ajouter un croquis avec de l' encre dessus. C'était donc juste pour réduire ma capacité d' attention. Et il y a un cours, comme si c'était bien pour moi de découvrir ces différents styles et de m'amuser avec eux. Mais en fin de compte, j' aime travailler dans un style plus stratifié. Cela semble plus réaliste et j'étais tellement en train d'être hospitalisée. L'art prend du temps. D'accord. Il y a un petit mot que je vais ajouter, viens d'en voir un autre ici. Nous pouvons maintenant passer à notre deuxième couche, qui est ce vert moyen. Et nous allons juste faire la même chose. Si vous peignez avec moi, j'espère que vous l'êtes. Quelqu'un m'a dit qu' ils regardaient simplement ces vidéos parce qu'ils aimaient regarder les gens peindre. Ce qui est vraiment drôle. Mais si vous peignez en même temps, n'hésitez pas à prendre une tasse de café vin ou de thé ou quoi que ce soit d'autre. J'en suis un grand fan et je mets de la musique. Tu peux juste me refuser. Nous n'entrons pas encore dans les détails techniques. Nous ajoutons simplement toutes nos feuilles dans la couche inférieure. Assurez-vous cependant de bien savoir où se trouvent ces perles. Tu veux peindre autour d'eux. Il y en avait donc un juste là. Et tes feuilles les plus claires devraient être sèches maintenant. Si ce n'est pas le cas, disons que vous avez une couronne plus petite que moi , assurez-vous de ne pas la toucher parce que nous ne voulons pas avoir ce look ensanglanté aujourd'hui et ce n'est pas le look que nous recherchons. Et je choisis de ne pas accélérer les choses parce que beaucoup d'entre vous m'ont dit que vous aimiez regarder en temps réel parce que lorsque les gens accélèrent, vous avez l'impression d'être en retard. Et j'ai totalement cette impression parce que je l' ai déjà fait quand je fais un tutoriel. Je me dis je n'accélère pas parce que maintenant je dois le mettre pause et j'ai l'impression d'être en retard et de me précipiter. Et aussi, si tu es en retard, je n'ai même pas envie de dire ce mot parce que ce n'est pas vraiment vrai. Mais si vous avez l'impression d'être en retard en ce moment, ne vous inquiétez pas non plus. C'est très bien et vous pouvez le mettre en pause. Et lorsque vous aurez terminé votre première couche, vous pourrez y revenir. n'y a aucune pression. Je ne fais que peindre, juste remplir. C'est comme si je peignais les chiffres. Il suffit de remplir les couleurs. Maintenant que nous en sommes à notre deuxième couche, nous voulons vraiment faire attention au nombre de feuilles qui restent, n'est-ce pas ? Parce que nous ne voulons pas trois feuilles noires en tout. Parce que si je les faisais tous dans le noir, ça n'a pas l'air très intéressant. Assurez-vous donc d'y prêter attention. Je pense que tu es définitivement en train de te séparer. Et si tu fais une erreur, disons que tu te dis : « Oh, je n'ai pas fait assez de ton intermédiaire. Tu pourras toujours revenir plus tard. Vous pouvez également toujours assombrir. Mais nous ne pouvons jamais être plus clairs avec l'aquarelle. C'est donc quelque chose dont il faut se souvenir. Voyons voir ici, faisons celui-ci. Et vous aimerez peut-être l'apparence de la première couche terminée et vous pourriez parfaitement le faire. Et puis tu pourras passer au moment où je mettrai les perles ici, c'est totalement à toi de décider. J'aime les looks superposés, mais tout le monde n'a vraiment besoin de variations ici. Ça a l'air vraiment similaire. Et parfois, ton pinceau en prend un peu plus comme si cette couleur était vraiment différente de tout ce que j'ai mis ici. C'est pourquoi je vais venir ici et créer une de ces autres feuilles de cette couleur et probablement une autre ici parce que vous ne voulez pas qu' un pouce endolori sorte. Nos yeux se tourneront naturellement vers ce qui est différent. Je pense donc que c'est comme une évolution où nous recherchons quelque chose de différent parce que cela représentait un danger lorsque nous étions chasseurs et cueilleurs. Mais il en va de même pour l'art. Donc, comme c'est différent, nous voulons nous assurer d'en ajouter quelques uns ici et là afin que tout le monde ne soit pas immédiatement attiré là-bas. D'accord. Passons à ces gars-là. Très bien, je pense que nous sommes prêts pour notre prochaine couleur, qui est notre couleur la plus foncée. Nous allons limiter cette eau à sa couleur la plus foncée, donc ne la saturez pas trop. Ensuite, vous pouvez toujours retirer votre brosse si vous trouvez qu'elle contient beaucoup trop d'eau. Revenons donc à cette couleur la plus foncée, assurez-vous de peindre autour de nos petites perles. Une autre chose que vous pouvez faire si vous n'aimez vraiment pas peindre autour d'objets, c'est d'utiliser du liquide de masquage. Je ne vais pas vous montrer comment utiliser le liquide de masquage aujourd'hui, mais si vous y allez, j'ai un cours d'aquarelle pour débutants sur Skillshare. Et je vous montre comment utiliser le liquide de masquage. Mais parfois, je trouve que le liquide de masquage déchire mon papier. Je ne sais pas pourquoi. Le papier Arches est assez solide, mais si je crois qu' il s'appelle Aqua, Aqua Trello, celui sur le terrorisme, il déchire tellement les papiers des légions. Je ne l' utilise donc vraiment pas pour ça, mais j'adore le papier Legion. Mais vous pouvez utiliser du liquide de masquage si vous ne le connaissez pas. Désolée, une chose à ce sujet, vous voulez vous assurer qu'avec toutes ces perles elles ont l'impression d'être nichées dans la verdure. Assurez-vous donc que les feuilles tombent droit jusqu'à eux. Parce que sinon ils auront l'air géniaux. Revenons au fluide de masquage. Si vous n'avez jamais utilisé de liquide de masquage auparavant, l'impression qu' il s'agit d'un masque que vous mettez sur votre papier et qu'il protège tout ce qui se trouve en dessous. Protège donc votre livre blanc pour que vous puissiez y revenir et y ajouter tout ce que vous devez ajouter. J'aime l'utiliser si je fais de la peinture d'une maison et qu'il y a comme une clôture ou s' il y a beaucoup de détails sur les fenêtres. Mais j'ai vu des gens arriver avec de la gouache blanche aussi. Donc, c'est une préférence totalement personnelle. Nous allons revenir pour celui-ci. Mais je vais ajouter un peu de noir ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit une feuille parfaite, mais je veux juste indiquer où se trouvent ces perles. On dirait qu'ils sont poussés au-dessus de la verdure. Je peins juste notre prochain. C'est assez sombre. Je suis d'accord avec ça. J'aime ça. Mais s'il fait trop sombre pour vous, n'hésitez pas à l'éclaircir. Je vais juste fouiller dans de petits espaces verts. Et vous devez faire attention car nous utilisons des couleurs sombres, vous n'en voulez donc pas partout. Mais juste pour montrer que ces perles sont dessus. Tu vois, ça commence déjà à se mettre en place. Encore une fois. Je peins comme si je n'utilisais aucune technique particulière. J'ai mon pinceau taille 6 et il a une arête assez tranchante, donc je suis capable de vraiment tracer les lignes dont j'ai besoin. Vous ne voulez jamais que votre pinceau à aquarelle fasse couler de la peinture. Cela signifierait que nous consommons beaucoup trop d'eau. Et si c'est le cas, tapotez-le légèrement sur une serviette en papier. Je suis juste en train de remplir certains de ces endroits avec de la verdure, peut-être en ajoutant une feuille supplémentaire ici et là. Si l'une des feuilles est repliée, vous devez vous assurer ne pas la peindre de la couleur la plus foncée. Parce que vous voulez qu' il y ait comme si ce qu' il se pliait en bas serait le plus foncé et que le haut deviendrait plus clair. Vous voulez donc avoir la couleur foncée que vous pouvez mettre au bas de la feuille. Si cela a du sens, cela aura plus de sens lorsque nous le peignons. Si vous travaillez dans une taille différente, comme je l'ai dit, ma couronne est assez grande. Je vais ajouter une feuille foncée ici parce qu'il semble il manque un peu de couleur foncée ici. Si vous travaillez dans une taille plus petite, vous souhaiterez peut-être un pinceau de plus petite taille. Soyez donc conscient du contrôle que vous avez sur le pinceau. Si vous avez l'impression de perdre le contrôle parce qu'il est trop grand, optez pour un pinceau plus petit. OK, nous en avons un autre plié ici. Je vais prendre mon green de niveau intermédiaire parce que nous voulons être sûrs d'avoir une option. Ensuite, il suffit de mettre de la couleur ici. Il a une fine feuille sur le côté. Je vais choisir une autre couleur parce que je ne veux pas que les feuilles soient foncées les unes à côté des autres. En fait, je suis d'accord avec ça. C'est très bien D'accord. D'accord. Et je vois qu' il y a beaucoup plus de couleur foncée de ce côté. Je vais donc revenir et prendre une couleur un peu plus foncée et l'ajouter ici. ne s'agit que de notre première couche, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop à ce sujet, mais je veux m'assurer que nous sommes cohérents et que votre œil va de l'avant. OK, ça a l'air bien. Nous avons donc notre couche verte abaissée et maintenant nous allons passer aux perles. 5. Peindre les perles: Passons aux perles, nous voulons mélanger une couleur brune, mais une sorte de brun beige clair. J'ai donc une orchidée jaune ici. Ocre, désolé, pas orchidée. Et je vais l'ajouter à ce brun, peu importe ce que j'utilisais. Je crois que je peignais des biscuits ici tout à l'heure, donc c'est de cette couleur, mais juste une vraie couleur claire. Et nous allons poser notre première couche et elle sera assez édulcorée. N'oubliez pas que nous ne voulons pas que de la peinture coule de notre pinceau. Ensuite, je le remplis légèrement. Maintenant, si vos grains ne sont pas secs, ils vont commencer à saigner. Assurez-vous donc que vos légumes verts sont secs. Je viens de voir que le mien n'était pas complètement sec ici, alors il a commencé à saigner un peu. Oh, un conseil pour vous les gars. Cela m'a juste fait réfléchir parce que si vous mettez de la lotion sur vos mains et que vous commencez à peindre sur votre papier et que vous posez la main vers le bas, vous allez créer votre papier pour aquarelle essentiellement huileux. Et il n'absorbera pas si bien l'eau ou l'eau et la peinture, c'est ce que je vais laisser ça une seconde. J'ai réalisé que c'était le cas. Et je lui dis : « Oh mon dieu. Et j'entends des gens penser que leur papier est défectueux et parfois, il est vrai qu'ils n'utilisent pas du très bon papier. Mais la plupart du temps si vous mettez de la lotion sur votre main ou s'il y a de l'huile, exemple si vous venez de finir de manger frites et que vous touchez votre papier, vous allez créer une huile et ça va foirer. Tu ne pourras pas atteindre la profondeur que tu souhaites parce que l'eau n'y pénétrera pas. C'est comme une loutre qui ne peut pas pénétrer. Donc je vais juste entrer et je peins, je fais la couche la plus légère, assurer que tes greens ne sont pas mouillés. Et j'ajoute simplement ce brun beige clair à toutes mes perles. Vous voudrez peut-être prendre un pinceau plus petit. Je pense que j'aurais probablement pu utiliser un pinceau plus petit ici. Parce que si vous, l'eau ou l' aquarelle peuvent être réactivées. Donc, si je peins, je commence à toucher le vert avec l'eau. Je peux le réactiver et commencer à le déplacer, mais je ne le veux pas. Donc tu veux vraiment essayer de te procurer juste la perle. Je touche un peu le vert ici. C'est bon. Ce n'est pas la pire chose au monde, mais si vous voulez vraiment un look net et épuré, vous devez vous assurer de rester dans votre cercle, rester dans votre voie. J'ai fait monter ces gars ici. Ils sont mouillés, donc je peux voir que les légumes saignent un peu. Oui, ça y est. C'est bon. Ce n'est pas horrible. Mais je vais probablement le laisser sécher avant de continuer parce que je ne veux pas que ça saigne. D'accord. Très bien, nous avons notre couche de base là-bas. Je vois ici que c'est un petit ours. Je vais prendre ce vert moyen et le remplir un peu. Mais attention à ne pas toucher vos perles, sinon elles vont saigner. Nous pouvons réellement le faire plus tard. Maintenant, nous allons faire les baies. Je vais certainement prendre un pinceau plus petit. J'ai une taille 2. Je vais mélanger une lumière jaune. Nous voulons qu'il soit assez jaune clair ou édulcoré. Mon jaune est en désordre. Je vais y ajouter un peu de ce jaune orangé. Et puis c'est vraiment liquide. Ensuite, assurez-vous de tapoter votre pinceau vers le bas pour qu'il ne soit pas trop mouillé. Et puis je ne fais que remplir ces petites baies, des baies jaunes. Tu peux les rendre blancs. Si tu veux. Tu peux les rendre rouges, aucun rouge n'aurait été tué. Je n'ai pas lu parce qu' on ne voit pas beaucoup de rouge à Noël scandinave et nordique. Vous voyez beaucoup de beiges, de verts et de tons terreux. Maintenant que le rouge n'est plus un ton terreux, je vois qu'il nous manque une feuille juste là. Alors, comment y remédier ? Si vous voyez des feuilles manquantes que vous n'avez pas peintes, n'hésitez pas à les remplir à nouveau. J'espère voir que tu y es allée pour remplir ces feuilles. Et je dois aussi y retourner et peindre cette petite perle en bois. Ensuite, quelque chose d'autre, c'est qu'il va y avoir ces petites brindilles qui mélangent un brun plus foncé que r ne le serait l'IDS et traceront simplement des lignes qui descendent. Tu peux leur en faire un petit coup si tu veux. Mais ils les relient simplement la couronne parce qu'ils ne seraient pas vraiment flottants. Je veux dire, ils pourraient l' être si tu veux C'est notre cellule. Fais ce que tu veux. D'accord. Je vais prendre cette dernière perle avec un peu de marron. Et voyons voir. Je vais laisser sécher parce que certaines zones sont un peu dangereuses. Si nous devons peindre autour d'elles, je ne veux pas qu'elles commencent à saigner. Laissez donc votre œuvre sécher complètement , puis nous reviendrons et nous commencerons notre deuxième couche. La deuxième couche pour le ton clair, le ton moyen et le vert foncé. Et puis la deuxième couche pour les perles. 6. Ajout de calques et de détails supplémentaires: Maintenant que nous sommes secs, nous pouvons revenir et ajouter toutes nos variations de couleurs à nos feuilles. Donc, pour ce ton le plus clair, je vais l'assombrir un peu et peut-être ajouter un peu d'ocre jaune. Ensuite, je vais entrer et je suis passée à un pinceau taille 4 parce que je voulais un peu plus de détails. Et je ne fais que peindre le long du bord. Et si vous le souhaitez, vous pouvez rincer votre brosse. Prenez juste de l'eau et mélangez-la un peu. Je suis d'accord avec ça. J'ai un avantage un peu plus dur. Et en gros, ce que j' essaie de montrer ici, c'est qu'il y a comme une ombre sur la feuille. Vous pouvez également alterner entre les couleurs. Car, même avec cette seule variante, vous voudriez peut-être ajouter un peu plus de vert à certaines d'entre elles ? Totalement. D'accord. Je suis juste de la peinture J'ai juste de la peinture sur mon pinceau. Pas seulement de la peinture. C'est évidemment de l'eau payante, mais elle est assez saturée. Et je fais une ligne dans laquelle je rince mon pinceau, en ajoutant juste de l'eau, puis en le laissant bouger, ce aide en quelque sorte. Alors maintenant, nous allons simplement passer en revue et le faire. C'était comme si je voulais être très pointilleuse ou si tu voulais être très pointilleuse, l'ombre se trouverait sur le côté couvert. Donc, par exemple, ici, ce serait plus ombragé parce qu'il y a une feuille juste ici, mais je ne pense pas que nous ayons à devenir si fous avec ça. Vous pouvez placer l'ombre sur n'importe quel côté de votre choix. Il n'est pas non plus nécessaire que ce soit nécessairement une ombre. Il peut s'agir de l'autre côté de la feuille. Tu sais comment faire ? Si vous regardez une feuille d'olivier, un côté est assez foncé et l'autre plus clair. Cela pourrait également représenter cela. Et n'hésitez pas à assombrir celui-ci. Ajoutez des couleurs plus foncées, comme pas très foncées mais dans même teinte, ou modifiez-les un peu et ajoutez un peu de vert, ou désolé, un peu plus de jaune, ou vous pouvez même ajouter du rouge si vous Je veux le désactiver un peu. Mais ce que nous cherchons ici, c'est simplement pour ajouter plus d'intérêt à la feuille. Nous voulons donc toujours voir apparaître le ton le plus clair. Ensuite, il suffit d'ajouter de l'eau pour le déplacer. Comme il est mouillé, vous pouvez toujours simplement taper et appliquer, c'est la technique humide sur mouillé et apporter couleur un peu plus foncée si vous le souhaitez. OK, maintenant nous ne faisons que nous déplacer et nous le faisons à toutes ces feuilles claires. Parfois, ce que je fais pour gagner du temps ou si j'ai l'impression de gagner du temps, c'est de faire trois feuilles. Je vais rincer mon pinceau, prendre de l'eau ordinaire, puis les faire tous en même temps. Mais tu n'es pas obligée de le faire de cette façon. Fais ce qui est le mieux pour toi. Je vois que j'ai plus de vert sur celui-ci. Une autre chose que vous pourriez faire est de le laisser comme ça aussi. Si vous ne voulez pas le mélanger, je veux qu'il soit un peu plus doux, alors je le mélange. Mais si vous vous en fichez et que vous aimez ça, optez pour un look plus dur, pas dur mais audacieux. C'est un meilleur mot. Tu peux tout à fait le faire. Et certains d'entre eux, j'aime les laisser un peu plus audacieux, puis peut-être que vous ajoutez une couleur plus foncée ici et là. C'est ce qui est amusant une fois que vous avez terminé notre couche de base, il suffit d'ajouter des petits détails amusants. Je voudrais donc ajouter une fenêtre contextuelle qui est plus foncée et qui va saigner parce que c'est de la pierre mouillée. Et j'aime bien le dire dans tous mes cours, mais c'est ainsi que je peins. Ce n'est pas la fin, bordel. C'est mon style. C'est ainsi que j'aime peindre. Et tout le monde n' aimera pas peindre comme ça. Alors n'hésitez pas à explorer mon style et si ce n'est pas pour vous, faites ce que vous voulez. Quelques règles de base, évidemment, et à l'aquarelle. Mais il existe de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser. Et certaines personnes aiment travailler comme je peins toutes les couleurs claires puis toutes les couleurs moyennes. Ils n'aiment pas faire ça. Ils aiment faire comme une section, être très détaillée, puis passer à la section suivante. Pour moi, je n'aime pas faire ça parce que cela m'empêche d'avoir une vue d'ensemble. Et quand je fais les couches les unes après les autres, je peux vraiment voir l'ensemble du tableau s'assembler. C'est pourquoi j'aime le faire de cette façon. Mais encore une fois, c'est mon choix. Vous pouvez choisir quelque chose de différent si vous le souhaitez. Nous ne faisons que souligner de temps en temps que j'ajoute un peu d' ocre jaune pour le rendre un peu plus jaune et ton. Et je laisse toujours un petit rôle. Vous pouvez donc voir cette couche de base percer parce que cela nous donne de la profondeur. Et réaliser que ça devient vraiment vert par ici, ou désolé, vraiment jaune. Je viens donc ici et en ajoute un peu ici également. C'est donc agréable et équilibré. Quand nous avons fait notre petite pause et que nous avons attendu qu'il soit sec, je me suis rendu compte qu'il n'était pas parfaitement rempli. Et je vais être d'accord parce que je m'efforce de ne pas être perfectionniste. Mais vous voulez qu'ils soient bien remplis si possible, par exemple uniformément. Mais ce n'est pas la fin du monde. Je l'ai fait ou je ne l'ai pas fait, je l'ai fait l'année dernière, mais j'ai vendu des clips en forme de couronne et ils étaient très populaires sur mon Etsy. Et je me suis rendu compte que l'un d'entre eux n' était vraiment pas rempli et que cela me dérange vraiment, mais personne ne s'est plaint de frapper du bois. Alors j'espère que c'est bon. Je pense que parfois, on se fait vraiment une idée de la perfection et qu' on n'a pas besoin d' être si fous de ça. Parfois, comme les autres, surtout s'ils ne sont pas là, pas comme les aquarellistes, ils ne s'en rendent même pas compte la plupart du temps. Ils disent : « Je trouve juste que ça a l'air bien. Et c'est ce qu'il y a de mieux. N'hésitez pas à ajouter quelques petits points plus sombres si vous le souhaitez. Sachez que je n'ai pas peint ce type qui commençait à manquer de cette couleur. Donc lorsque vous revenez pour mélanger cela, vous voulez vraiment vous assurer d'avoir un pinceau propre. Parce que si je prenais la peinture comme ça et que je continuais à la mélanger, elle serait de la même couleur. Vous devez donc rincer votre brosse et prendre de l'eau propre. C'est une autre raison pour laquelle j'utilise deux tasses. Surtout quand je travaille dans une palette de couleurs similaire comme celle-ci, où il y a beaucoup de variations de couleurs. Je ne crains pas que mon eau soit vraiment sourde. J'en garde donc un pour l'eau sale et un autre pour extraire l'eau afin que tout reste vraiment propre et net. Oui, je vais à peine le faire parce que je voulais qu'il soit un peu plus audacieux. Si jamais vous avez besoin d' enlever de la couleur, rincez simplement votre pinceau, puis tapotez-le sur le papier essuie-tout et retirez rincez simplement votre pinceau, puis tapotez-le sur le papier essuie-tout le plus d'eau possible. Ensuite, vous pouvez appuyer vers le bas et tirer vers haut pour tirer cette couleur vers le haut. C'est l'une de mes techniques préférées que j'ai apprises. Je n'arrive pas à croire que j'aime quelque chose d'aussi simple, qui puisse vraiment t'aider si tu fais une erreur. Au lieu de dire « oh, je suppose que j'ai perdu la peinture à l'aquarelle ». Hein ? Nous pouvons maintenant passer à notre ton moyen. Vous n'avez qu'à en prendre une, parcourez votre œuvre d'art et assurez-vous que , dans l'ensemble, elle est équilibrée avec ce nouveau verdâtre. Verdâtre. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de répéter ce nouveau ton jaune que tu as ajouté ? Et ça me semble bien. Maintenant, nous passons à notre ton moyen et nous allons faire de même. Nous allons donc la rendre légèrement plus saturée que la couche d'origine que nous avons déposée. Nous devons être prudents car cela peut toucher certaines zones. Qui sont mouillés, alors attention à cela. Et je pense que pour celui-ci, je ne vais même pas le mélanger à moins que je ne trouve ça vraiment fou. De plus, vous pouvez voir que j'ai des éclaboussures d'aquarelle partout. Je ne recommande pas de garder votre aquarelle ci-dessus. La raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que j' ai ce décor pour filmer, je ne peux pas mettre mes aquarelles à ma droite ou, désolée, mes gobelets à eau. Vous devez donc les conserver dans un endroit qui ne risque pas d'éclabousser votre papier. Bien sûr, tout cela peut être corrigé dans Photoshop, mais si vous voulez vendre un original, vous ne voulez pas que l'aquarelle soit partout. Je recommande Je ne m'en tiens pas à votre journal. Je fais juste comme si je n'utilisais pas l'eau pour mélanger ces N. J' aime beaucoup le fait de l'avoir comme si cela ressemble à une feuille d'olivier. N'hésitez donc pas à suivre cette méthode si vous le souhaitez. Je vois, ça a l'air un peu cool, donc je vais le mélanger là. Juste pour que ça paraisse un peu plus lisse parce que nous avons cette perle. Cela se marie déjà très bien, je pense, parce que juste au moment où vous commencez à ajouter ces différentes couleurs, cela le fait vraiment ressortir. Et assurez-vous de ne pas obtenir trop de la même couleur. Donc, si vous remarquez, oh, ils se ressemblent vraiment. Allez-y, ajoutez peut-être un ton plus clair ou un ton plus foncé ou diluez la couleur que vous utilisez le plus. Cela peut également être une bonne méthode. Et ajoutez-y un peu plus de brun. Maintenant, je ne comprends pas quelles feuilles sont lesquelles ? Je pense que c'est la plus sombre. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je veux dire, une fois que tu auras commencé à peindre toutes ces feuilles, comme si personne ne regardait chaque feuille individuellement. Ils vont regarder le tableau en entier. Je pourrais mélanger certains d'entre eux en un rien de temps. Juste pour toucher. Ça a l'air un peu trop dur pour moi. Et je vois que j'en ai oublié quelques-uns plus légers, donc il va falloir revenir les chercher. Maintenant, en voici une qui est repliée. C'est donc le top. Il va rester plus sombre. Désolée, ça va rester plus léger. Je suis donc en train de décrire le bas ici et de le remplir. Vous pouvez donc voir que c' est le haut et nous ajouterons une nervure foliaire à la fin. Vous pouvez donc voir que c'est une feuille repliée. Je l'ai raté. En fait. C'en est un autre replié sur tout n. Alors fais-le noir. Un peu marron. Ouvre mon pinceau et papa. Fais-le mélanger un peu plus. Et je pense que je vais mélanger ça parce que ça s'est avéré très vert vif. air bien. Je vais revenir et corriger cela avec notre couleur originale, comme la couleur la plus claire, sa deuxième teinte. Je m'assure qu'il n'y en a pas d'autres que j'ai manqués. Je pourrais ajouter un peu de jaune à ceux qui sont repliés. Cette couleur jaune et verte. D'accord. Très bien, maintenant, il y en a deux ici. C'est comme une chasse au trésor. Tu te rends compte que, oh, j'ai oublié de le mettre sur celui-ci. Il y en a un de plus ici. Nous passons maintenant à notre plus sombre. Et nous allons juste, je ne sais pas, comme je l'ai dit, je ne sais pas de quelle couleur il s' agit, mais c'est assez foncé. Vous pouvez ajouter du noir à l' un de vos grains si vous voulez vraiment le noircir. Je trouve mon ton le plus foncé sur la feuille la plus foncée. Et je fais juste cette phrase. Et encore une fois, je ne vais pas vraiment le mélanger à moins d'avoir l'impression qu'il en a besoin, qu'il se démarque trop. Mais j'adore ça. Écoute, je trouve que ça a l'air vraiment cool. Parfois, vous commencez à peindre et vous avez une vision précise dans votre tête. Et puis en cours de route, ça se transforme en quelque chose d'autre. Et je dois dire un peu que cela s'est en quelque sorte passé ainsi. Nous ajoutons donc simplement, j'ajoute juste une ligne , mais c'est plus sombre. Cela crée donc une dimension. La dimension est beaucoup plus intéressante à regarder que quelque chose de totalement plat. Je n'arrive pas à croire que la saison de Noël soit arrivée. Je suis arrivé si vite. Mais je suis très heureuse de proposer ce tutoriel cette année car l' année dernière, je voulais vraiment en faire plus, mais je dois juste m'attendre. Il s'agit d'une autre feuille pliée, nous assombrissons donc la partie inférieure. Et si tu te rends compte, hé, je n'ai pas vraiment beaucoup de feuilles noires ici. Vous pouvez simplement l'ajouter, non ? Par exemple, peignez simplement cette deuxième couche sur n' importe quelle couleur. J'en ai un ici. Maintenant, nos feuilles sont pratiquement prêtes. Observez à vol d'oiseau. Parfois, j' aime tenir mon papier devant le miroir, et cela peut m'aider. Mais voyez si vous devez ajouter des couleurs quelque part. Je remarque qu' il y a beaucoup moins de noir ici, les feuilles les plus sombres. J'en ajoute donc un peu. Ou si vous avez des places, je suis très ouverte. OK, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons passer à nos perles. Si vous, si ce n'est pas sec, il ne le sera probablement pas complètement parce que nous venons de le peindre. Faites très attention ou faites une pause, revenez quand il sera sec, car nous ne voulons pas mettre notre main dans de la peinture humide. Maintenant, nous revenons au brun et nous créons une deuxième couche de brun. Et pour les perles, nous allons probablement faire trois couches juste pour nous assurer de leur donner suffisamment de profondeur. Honnêtement, je pourrais faire 700 couches sur ce tableau, mais je veux que ce soit plus rapide que les heures de Paul. Ne t'inquiète pas, ça ne durera pas si longtemps. Mélangez une teinte plus foncée de ce brun. Et puis nous faisons la même chose. Maintenant, pour ce qui est de celles-ci, je vais être un peu plus précise sur la provenance de l' ombre. Je vais dire que nous avons la lumière qui vient du côté droit. Toutes ces ombres se trouveront donc sur le côté gauche de la perle. Je suis d'accord avec la peinture qui suit juste cette ligne circulaire. Je vais rincer mon pinceau, prendre de l'eau propre. Il y a un peu de jaune sur cette eau, mais c'est bon. Ensuite, je vais juste le frotter comme une brosse à dents. Et il va bien se fondre et donner l' impression d'avoir une ombre. Maintenant, nous ne pouvons pas peindre la perle juste à côté parce que c'est ce que nous voulons, look plus net et plus propre. Vous allez donc devoir sauter et passer à la suivante. Et fais-le. S'ils sont l'un à côté de l' autre et qu'ils ne se touchent pas , tout va bien. Mais s'ils se touchent, vous devez attendre qu'ils sèchent. Mais nous serons en mesure de revenir et de le faire. Pas de problème Encore une fois, j'ajoute simplement la peinture d'un côté, rince mon pinceau , je prends juste de l'eau et je la mélange. Maintenant, si pour une raison quelconque, tout d'un coup, tout cela devient brun plus foncé. Rincez votre pinceau , puis séchez-le sur votre serviette en papier, puis suivez la technique que je vous ai enseignée. Appuyez sur votre pinceau et tirez vers le haut pour obtenir un surlignage. Et si vous voulez utiliser cette petite méthode qui vous permet de gagner du temps, vous pouvez en appliquer quelques-unes à la fois, puis les mélanger. Assurez-vous simplement de ne pas être négligent. Usure. Votre brosse n'est pas propre. C'est vraiment essentiel. Je vois que j'ai été négligé là-bas. n'est pas ce que nous voulons. Vous pouvez toujours taper sur des tons plus foncés. En fait, j'aime vraiment ça. OK, vous arrivez avec une teinte plus foncée et tapotez légèrement dessus sur le bord gauche. Ça va vraiment nous donner une bonne ombre. Et il se peut que nous n'ayons pas besoin de cette troisième couche, car elle a l'air plutôt belle. Peinture peinture. S'ils se touchent , assurez-vous de sauter. Ensuite, nous peignons simplement d'un côté, en prenant cette eau propre et en mélangeant. Mélangez, puis saisissez ce ton légèrement plus foncé et tapotez légèrement dessus. Boop. Boop. C'est touchant, mais je vais essayer d' être vraiment douée avec mon eau. Donc tant que tu ne la mouilles pas juste à côté de l'autre perle, tout ira bien. Il faut attendre celui-là. Faites simplement attention à l'endroit où vous ajoutez la peinture. À l'origine, nous l' ajoutons plutôt comme ici et maintenant je l'ajoute plus près du bord. Parce que l'endroit change et que notre soleil vient dans cette direction. Vous pouvez placer le soleil ou la source de lumière où vous le souhaitez. C'est totalement arbitraire, mais quoi que vous fassiez, soyez cohérent. Maintenant, celui-ci, nous peindrons simplement en bas à droite parce que la lumière vient d'ici. La cohérence avec la source lumineuse est importante. Surtout si vous essayez de peindre de façon réaliste. Il y a juste quelque chose dans notre œil qui sait détecter cette incohérence. Et puis on se dit : « Attends, ça n'a aucun sens. Il semblerait que ma bonne idée originale d' ajouter légèrement cette couleur n' était pas une bonne idée parce que tout est mouillé, donc tout se fond complètement. Nous allons donc devoir faire une troisième couche. Vous pouvez donc arrêter de le faire si vous le faites. Mais si cela fonctionne pour vous, continuez à le faire. Cela ne fonctionnait pas pour moi. Oh mon dieu, je suis en train de gâcher mon papier pour aquarelle. Mon mari plaisante toujours en disant que je suis tellement désordonnée et que je suis juste une personne désordonnée. Je n'y peux rien. Mais je pense que je suis un très bon artiste, donc ça ne m'énerve pas trop. Encore une fois, assurez-vous de ne pas vous rendre directement sur la perle qui touche la zone humide. Ou tout cela se répercutera sur lui-même et nous ne le voulons pas vraiment. Si vous avez des demandes de tutoriels, j'adore les entendre. Je fais de mon mieux pour publier des cours sur eux. m'a été très utile, c'est que si plusieurs personnes demandent la même chose, je sais, d'accord ce sera vraiment populaire, mais j'adore toujours savoir ce que vous voulez peindre. Maintenant, nous pouvons revenir ici avec ces gars. Oui, nous allons ajouter une couche de plus parce que ça les fera vraiment ressortir. Si vous devez attendre qu'il soit sec, faites-le. Ne les précipitez pas, sinon ils n'auront pas l'air aussi détaillés. Ils vont juste avoir l'air plats. Et vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous en avez besoin. Mes pinceaux sont un peu grands pour ça. Je peins déjà celui-ci. Je crois que je l'ai fait. Cela s'est vraiment emparé de lui-même. Oui. Ce n'était pas une bonne idée , parfois ça marche, parfois non. D'accord. C'est donc notre attente. Désolée, nous devons les terminer ici. Notre deuxième couche sur notre petite fille potentielle, c'est maintenant que nous devons les faire sécher complètement avant de les ajouter à notre autre couche. Mais une chose que nous pouvons faire pour rendre ces petites pièces jaunes plus intéressante est d' y ajouter de la texture. Je vais vous montrer comment je pourrais nettoyer ça maintenant. Prenez de l'eau propre et commencez simplement à frotter. Et assurez-vous d'avoir une serviette en papier propre et vous pourrez en récupérer une partie. Je veux dire, c'est assez sec ici. Quand il faisait mouillé. Si j'avais fait ça, ça aurait augmenté. Mais juste au cas où cela vous arriverait, c'est une bonne solution. Il veille à ce que vous y arriviez le plus rapidement possible. C'est comme une tache sur tes vêtements. Plus tôt vous y arriverez, plus il sera facile de le supprimer. Pour ces petites baies jaunes, nous allons opter pour un ton jaune de plus en plus foncé. Je prends ce ton un peu doré. Et en fait, je vais prendre mon tout petit pinceau, mon 2/0. Et je vais juste entrer et ajouter juste le plus petit, comme du Swish. C'est comme un petit demi-cercle sur le bord. Et ça va juste le rendre un peu plus intéressant. Déplacez-le. Tout n'est donc pas au même endroit. Juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Si vous voulez travailler dans un style plus réaliste, il est très important travailler dans un style plus réaliste, il de vous concentrer sur les ombres. Parce que cela indique vraiment ce que je dois regarder et si quelque chose semble réaliste, nous ne faisons pas un tout, je veux dire, nous faisons des ombres ici, mais nous n'allons pas créer d' ombres derrière les feuilles. Choisissez un brun légèrement plus foncé. Je pense que c'était du CBR R3 ici. De toute façon, vous aurez besoin d'un brun plus foncé pour les perles. Mais nous utilisons notre plus petit pinceau parce que nous allons chercher les baies dans ces petites branches. N'ayez pas trop de couleur, alors je vais juste tracer une ligne sur le dessous. Cette ligne va devenir son ombre. La lumière vient donc d'en haut. Et donnez-en un aspect encore plus réaliste. Qui se rapproche de si près, vous avez presque terminé. J'ai hâte. Veuillez publier votre couronne dans les projets de classe. J'adore voir ce que vous créez et parfois les gens ne les publient pas beaucoup. Et je suis triste parce que j'adore voir ce que vous créez. Enfin, nous allons les créer avec une ombre de plus. Je vais prendre ma taille 2, mon pinceau, ce brun plus foncé, mais je vais le mélanger à ce brun doré parce que nous n'en voulons pas. Tout d'un coup, nous utilisons un brun qui n'a pas l'air comme la couleur d'origine. Nous voulons maintenir une certaine cohérence à cet égard. J'entre et je l'ajoute sur le côté gauche, je rince notre pinceau, prends juste de l'eau et je le mélange. La clé est que vous ne voulez pas qu'elle s'étale sur l' ensemble de la perle, car vous voulez voir la variation de couleur du plus foncé au plus clair. Je tape donc juste avec l'eau sur ce bord pour qu' il ramollisse un peu, mais je vois toujours toutes les couches. Allons-y et faisons-le jusqu'au bout. N'hésitez pas à essayer certains d'entre eux. Peut-être que vous voulez ajouter un peu de noir pour qu'il soit un peu plus foncé que l'autre, ou quelque chose de totalement cool. De plus, si vous avez des connexions ici, ajout d'un point indique qu'il y a comme une petite ombre ici. J'adore quand on en arrive là parce que pour moi, c'est le moment le plus amusant, car on voit tout s'assembler vraiment. Je veux dire, c'est amusant, mais c'est la partie la plus gratifiante, je suppose, c'est ce que j' essaie de dire dans mon esprit. Mais vous savez ce que l'art récompense tout au long du car il vous apprend beaucoup de choses. Et je vais parler de l' art et de son importance pour nous dans ma boîte à savon . Parce que cela vous apprend beaucoup de choses comme la persévérance , ou continuer quand les choses sont vraiment difficiles et que cela n'a peut-être pas l'air si beau, mais vous continuez avec la foi que fonctionnera et il deviendra un magnifique chef-d'œuvre. Je ne peux pas te dire combien de fois je le suis. Tout d'abord, j' ai peint de nombreux portraits d'animaux de compagnie. Mais je te jure qu'à chaque fois que je rentre dans ma tête, je flippe à l'idée que ça ne va pas bien paraître. Ils s'entraînent toujours. Mais c'est comme si ça t'apprenait vraiment beaucoup de choses dans mon esprit. Pour moi, à mon avis. C'est aussi relaxant. C'est un bon moyen de vous démarquer complètement, tout en vous souciant de ce qui se trouve devant vous sur votre papier. Ce sont des métadonnées. On y va. C'est le mot que je cherchais. Elle. C'est méditatif. C'est pourquoi vous pensez qu'il est si important de conserver l'art dans les écoles. C'était ma grâce salvatrice quand j'étais enfant. J'en suis donc très reconnaissante et je suis reconnaissante à mes parents parce qu'ils m'ont vraiment encouragée. Et je tiens à vous encourager à poursuivre votre parcours artistique. Et il n'est pas nécessaire que ce soit votre carrière. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme une source de revenus. Cela peut simplement être un moyen pour vous de vraiment détendre et de vous connecter avec vous-même. Cela peut être une forme de soin personnel. Si vous dites  : « OK, taisez-vous, montrez-moi simplement ce que vous faites ». N'oubliez donc pas que nous ne faisons que peindre le bord inférieur. Notre source de lumière tournerait maintenant vers le bas. L'ombre se trouvera donc au bas de cette perle. Je vais rincer mon pinceau. Je vais avoir de l'eau potable. Et je suis un peu en train de tourbillonner dans ce tiers inférieur parce que je ne veux pas me débarrasser de cette deuxième couche de couleur que nous avons. J'ai pris un petit raccourci. Autre chose que vous pouvez faire si vous souhaitez travailler avec de la gouache ou comme un stylo gel, vous pouvez ajouter des reflets blancs ici. Vous pouvez obtenir cet effet en gardant le papier propre, mais c'est un peu pénible, mais pour certaines personnes. Vous pouvez donc également vous procurer un stylo gel ou gouache blanche et ajouter de petits reflets si vous le souhaitez. Je vais créer des zones plus sombres ici juste parce que j'en ai envie. Et comme c'est mouillé, je tape légèrement sur le bord. C'est vrai. Parce que ça a un peu tourné au désastre quand je l'ai fait plus tôt. Mais la peinture que j'avais est très épaisse sur mon pinceau. Si je tape légèrement sur le bord, il ne saignera pas trop. En plus, les choses ici sont plutôt sèches. Vous pourriez aimer ça, peut-être pas, vous n'êtes pas obligée de le faire. Je pourrais le mélanger, il suffit de le toucher. Tu vois, mon problème, c'est qu'une fois que je serai parti, je pourrais le faire d'abord. N'hésitez donc pas à bricoler aussi longtemps que vous le souhaitez avec votre peinture. n'y a pas de limite de temps. À moins que vous n'ayez des enfants, ils essaient probablement de vous atteindre en ce moment. J'ai un chien. Elle est mon monde entier et je l'aime. Mais elle dort en ce moment. C'est pourquoi je suis en mesure d'enregistrer ce tutoriel car c'est un chiot et elle a tellement d'énergie. Très bien, les gars, prenez du recul, regardez votre chef-d'œuvre. Il a l'air magnifique. N'hésitez pas si vous le souhaitez, vous pouvez venir ici et ajouter une autre couche si vous le souhaitez. Tu pourrais continuer si longtemps. Vous pouvez également ajouter une citation ici. Vous pouvez le numériser et le transformer en étiquettes cadeaux, en cartes de Noël ou en sacs fourre-tout. Il y a tellement de choses que vous pouvez en faire, mais j'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Veuillez publier vos projets dans la section des projets de classe. Si vous êtes sur Instagram, taguez-moi sur Lavender et voyez, comme je le dis toujours, j'adore voir ce que vous créez pour moi au point que vous avez suivi ce tutoriel et/ou ce cours. Et je te suis vraiment reconnaissante de l'avoir fait. Si vous pouviez me laisser un commentaire, c'est également merveilleux. J'adore lire tes critiques. Cela me rend tellement heureuse, mais cela me montre aussi que je fais quelque chose de bien. Et cela aide également ma classe à être vue par d'autres personnes afin qu'ils puissent également suivre ce cours. Je vous souhaite donc de très belles fêtes de fin d'année et une merveilleuse journée.