Guide pour débutants de la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, Bienvenue dans un guide pour débutants sur la peinture à l'aquarelle. Je m'appelle Nikki. Je suis artiste aquarelle. Je travaille beaucoup dans l'industrie du mariage, donc je fais des invitations de mariage personnalisées. Je vends également des estampes d'art et je fais des commandes personnalisées, telles que des portraits d'animaux de compagnie et des peintures de maison. J'adore peindre à l'aquarelle, mais ce n'était pas toujours ainsi. En fait, je détestais ça quand j'ai appris, quand j'étais au lycée parce que personne ne m'a jamais appris comment le faire. Je pensais juste que c'était pour que tu ajoutes l'eau à la peinture et que tu l'aies juste à le faire. Eh bien, non, il y a beaucoup de techniques différentes et de nombreux outils dont on ne m'a pas parlé. Mon objectif pour ce cours était d'aider vraiment, vous savez, tous les outils et toutes les techniques pour commencer avec l'eau, la peinture à l'aquarelle. Je trouve que l'aquarelle est vraiment méditative. Vous suivrez peut-être ce cours parce que vous souhaitez ajouter une offre dans votre entreprise ou vous pourriez suivre ce cours uniquement pour apprendre la peinture comme passe-temps. N'importe qui est le bienvenu ici. Il s'agit simplement d' apprendre à peindre à l'aquarelle. Si vous êtes tout neuf, vous n'avez jamais pris de pinceau auparavant. Vous êtes au bon endroit. Si vous êtes quelqu'un qui s'est peut-être un peu piqué à l' aquarelle, mais que vous avez encore un peu de mal. C'est aussi un excellent cours pour vous car je vais vous guider à travers tout. Je plonge vraiment dans la section des matériaux ici parce que c'est tellement important et peu de gens prennent le temps déterminer quelles sont les meilleures fournitures à utiliser. Nous allons donc passer par là. Je vais vous montrer différentes techniques de peinture à l'aquarelle. Il y aura une partie où nous peignons deux objets ensemble, mais n'hésitez pas à prendre votre pinceau. Chaque fois que je prends mon pinceau, je suis le genre de personne qui apprend comme j'aime faire des choses et j'ai appris au fur et à mesure, je sais que tout le monde est différent. Donc, si vous êtes du même type de personne, n'hésitez pas à peindre avec moi. Si vous préférez simplement regarder, vous pouvez le faire aussi. Je voulais mentionner que vous aurez besoin quelques fournitures pour commencer. Bien sûr, nous allons parler plus en profondeur fournitures, mais juste pour que vous sachiez, tout de suite, vous aurez besoin d' aquarelle, de papier, de peinture à l' aquarelle. Assurez-vous que c'est de la peinture à l'aquarelle. La peinture est très différente autres types de peinture comme l'huile et l'acrylique. Vous avez besoin de pinceaux aquarelle. Je recommande une taille six et aussi une brosse de détails si vous l'avez, ce qui est comme une taille deux ou 12 tasses pour l'eau. Si vous n'utilisez pas de ruban de masquage pour blocs d'aquarelle , vous pouvez coller votre papier aquarelle. Nous parlerons davantage des raisons pour lesquelles vous devez le faire plus tard. Et une serviette en papier. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de peindre avec vous et de vous apprendre tout sur la peinture à l' aquarelle. 2. Papier: Votre papier aquarelle compte tellement. J'ai probablement utilisé environ six ou sept marques différentes. Et j'ai finalement atterri sur mon préféré, Arches. Mais je vais passer en revue quelques journaux différents pour vous aujourd'hui. Cela a vraiment changé la façon dont je peins parce que vous avez besoin d'un papier de qualité supérieure, quelque chose avec un peu de dent car il doit tremper dans l'eau lorsque vous utilisez un papier de moindre qualité, il ne fait pas assez tremper dans l'eau. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous utilisez couche après couche, le papier est tellement saturé que vous n'obtiendrez pas la brillance dont vous avez besoin de la peinture et du papier. Expliquer un peu le papier aquarelle. Je ne vais pas aller en profondeur là-dessus. Je vais juste vous donner les connaissances dont vous avez besoin en tant que débutant. Donc, la première chose que vous voulez toujours rechercher lorsque vous achetez papier aquarelle, c'est que vous voulez qu'il fasse 140 livres. Maintenant, il est courant aux États-Unis que c' est ainsi que nous parlons de papier aquarelle. J'ai travaillé sur du papier aquarelle de 300 livres. C'est très, très denté et peut être un peu difficile à utiliser. Mais 140 est l'endroit idéal. Vous ne voulez rien de moins que cela et la qualité sera vraiment mauvaise. Et puis j'ai appris que le Royaume-Uni et d'autres pays l' appelaient 300 GSM. Cela signifie la même chose, mais quel que soit votre pays et qui en parle, passez par là. Nous veillons toujours à ce qu' il s'agisse d'un papier de 140 livres. Et il y a une différence entre les deux, il y a du papier aquarelle presse à froid. Il y a du papier aquarelle à chaud. C'est de la presse à froid. Et comme vous pouvez le constater, j'espère que vous verrez qu' il y a une certaine texture dans ce papier. La texture permet à la peinture de s'imprégner vraiment. Essentiellement, que se passe-t-il quand ils fabriquent du papier aquarelle. Je crois que le papier aquarelle est fait de coton. Ils prennent toutes les fibres ensemble et ils écrasent avec ces rouleaux. Et pour le papier presse à froid, c'est littéralement fait froid. Et c'est pourquoi vous obtenez cette texture. Alors que le papier presse à chaud, il s'agit d'un morceau de papier presse à chaud. C'est super lisse. Cela se fait de la même manière avec les différentes fibres pressées vers le bas, mais il est chauffé pour qu' il devienne super lisse. Et j'expliquerai un peu plus sur la presse à chaud dans une seconde. Nous nous assurons d'avoir un papier de 140 livres. Et je veux passer en revue quelques marques de papier que j'ai utilisées dans le passé et je vais vous parler de leur niveau de coût. Probablement votre papier le plus cher ou du moins d'après mon expérience, c'est les arches. Je pense que j'ai payé environ 40$ pour ça. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle. Comme vous pouvez le voir. Il a ce noir à l' extérieur, c'est essentiellement juste de la colle qui enduit un tas de morceaux de celui-ci. Je crois qu'il y avait environ 12 à 15 pièces à l'origine et c'est ici. J'adore donc utiliser une boîte à aquarelle car lorsque je peins, je n'ai pas à m' inquiéter de la déformation du papier car elle est collée sur ce bloc. Et quand j'ai fini, je mets juste un petit couteau ici et je fais le tour et je décolle le papier supérieur. C'est ainsi que j'aime travailler. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver ici, mais en même temps je suis aquarelle et je vends mes œuvres d'art. Je suis donc en mesure de compenser le coût de ce bloc d'aquarelle coûteux en poussant ces coûts sur mes clients. Maintenant, si vous commencez tout juste comme un passe-temps, vous ne voudrez peut-être pas dépenser une tonne d'argent, mais si vous pouvez en obtenir un , je le suggère fortement, même si le demandez pour votre anniversaire ou simplement des folies. un peu pour vous-même car cela fait toute la différence d' avoir un papier incroyable. Maintenant, si vous n'achetez pas de bloc d'aquarelle, ce que vous devez faire est de coller votre papier. J'y reviendrai un peu plus en profondeur. Mais comme le papier aquarelle contient de l'eau partout, il devient vraiment saturé. Et quand il commence à devenir saturé, il peut commencer à se plier. Et vous ne voulez pas cette distorsion et vous ne voulez pas qu' elle ait toutes ces petites trempettes parce que dans votre eau, dans votre peinture, il suffit de s'asseoir là-dedans et rendre des choses qui ne sont pas si jolies. C'est pourquoi nous aimons le bloc aquarelle, mais pour contourner, vous pouvez sauvegarder votre papier et je l' expliquerai seul plus tard. C'est mon meilleur papier. Et puis, à partir d'ici, j'aime bien le papier de lésion de Stonehenge. C'est également un excellent papier. Il a une très bonne texture. Je pense que c'est un peu moins cher que les arches. Encore une fois, il s'agit d'un bloc d' aquarelle, donc je fais la même chose, je peins dessus, puis je colle un petit couteau de ce côté, fais le tour et retire la feuille supérieure. Il y a aussi, j'ai découvert que ce papier lorsque j'utilise le liquide de masquage, je vais expliquer le liquide de masquage en quelques minutes. Il a tendance à déchirer un peu la texture. Je ne sais pas pourquoi. Pour une raison quelconque, j'ai l' impression que les arches sont un peu plus durables que le Stonehenge. Les deux sont toujours des papiers incroyables. Ce sont des papiers aquarelles de haute qualité. Alors maintenant, nous allons baisser un peu la qualité et parler de papiers plus abordables. Quelque chose que vous trouverez peut-être dans votre Michael's, c'est le magasin d'artisanat aux États-Unis. Ces deux articles sont relativement peu coûteux. Ils disent tous les deux qu' ils font 140 livres, mais je dirai que je vois une énorme différence entre ce papier et ceux que je viens de vous montrer. C'est un article sur lequel j'ai commencé à apprendre quand je viens de commencer. J'étais un peu frustré. Mais si vous commencez tout juste, il est normal d'utiliser ces papiers. Je le recommande. Si je recommande l' un plutôt que l'autre, je pense que leur prix est très similaire. Je recommande le Strathmore plutôt que le Canson. Le Canson est vraiment à mon avis, le papier aquarelle de la plus faible qualité. Vous pouvez l'utiliser, mais il ne vous permettra pas utiliser beaucoup de calques dans votre peinture et nous parlerons plus tard de la superposition. Mais la superposition est ce qui rend vos peintures plus réalistes, leur donnent plus d'intérêt, et vous n'êtes tout simplement pas en mesure de le faire trop avec ce papier. Je vous montrerai des exemples quand nous entrerons dans cette partie du cours. Le papier Strathmore est un peu meilleur. Il a un peu plus de texture. Honnêtement, c'est un peu plus épais pour moi. Et je pense que vous pouvez vous en sortir avec celui-ci. Je connais quelques artistes qui le savent, mais une fois que vous arrivez à un certain point, essayez les autres papiers aquarelles si possible, car cela fait vraiment une énorme différence. Voici une démonstration rapide pour vous. Les deux papiers aquarelles. C'est la presse à froid Canson ici, et c'est la presse à froid Arches. Il s'agit d'un papier de qualité supérieure. Et c'est la partie inférieure que je vous ai décrite. Mais comme vous pouvez le constater, l'eau s'est vraiment imbibée et les pigments s'y sont très bien trempés, mais pas ici, j'ai utilisé exactement la même technique pour les deux. C'est donc un excellent exemple de la quantité et de l'importance du papier aquarelle. 3. Eau: Une grande partie de la peinture à l'aquarelle utilise de l'eau. Et il s'agit vraiment de la façon dont vous contrôlez l'eau et l'utilisez de la meilleure façon possible. Mais le plus, dans les termes les plus simples. Ce que vous devez vraiment faire, c'est d'avoir deux coupures d'eau. J'avais l'habitude d'utiliser une tasse à eau et j'ai remarqué que mes pigments étaient vraiment trouble. Et c'est parce que vous mélangez toutes les couleurs en même temps. Et quand vous mélangez des tons chauds et froids, vous obtenez des bruns. C'est donc ce qui arrive à votre eau. Pour éviter cela, j'utilise deux gobelets d'eau différents. Vous pouvez y aller de l' une des deux manières suivantes. La première consiste à faire ce que les deux sont remplis d'eau. L'un est l'endroit où vous rincez votre brosse et l'autre est d'où vous tirez de l'eau. Ensuite, la deuxième option, qui est l'option que j'utilise, consiste à avoir deux tasses. Et l'un d'eux est pour tons chauds et l'un d' eux est pour les tons frais. Donc, lorsque j'utilise des jaunes, des rouges et des oranges, je ne tire que de la tasse à ton chaud. Lorsque j'utilise des bleus, des verts et des violets, je ne tire que de la coupe cool. Cela garantit que je ne reçois pas d'eau trouble, ce qui rend votre peinture trouble également. 4. Pinceaux: La prochaine chose dont je vais vous parler , c'est des pinceaux. Les pinceaux sont également un élément important de la peinture à l'aquarelle. Je suggère que si vous commencez juste une taille six, c'est un pinceau de taille fantastique. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec elle si vous voulez vous agrandir un peu en dehors d'une taille six, je vous suggère de faire une taille à une taille quatre et une taille six. C'est un excellent point de départ et nous allons les utiliser aujourd'hui lorsque nous commencerons à peindre. J'adore les pinceaux Princeton Heritage , une fibre synthétique. Il y a quelques pinceaux à aquarelle qui utilisent des animaux, je suis un grand partisan de l'absence de cruauté envers les animaux, donc je choisis de ne pas utiliser ceux qui sont de vrais poils d'animaux. Il est assez facile de trouver les synthétiques et ils fonctionnent tout aussi bien, sinon mieux. C'est l' héritage de Princeton , puis les lettres pigeons. Peggy Dean a donc sa propre ligne de pinceaux. C'est une artiste vraiment talentueuse et j'adore ses pinceaux et elle n'est super pas cruauté envers les animaux et veut que tout soit respectueux de l'environnement. Ce sont donc aussi de superbes pinceaux sont tous liés dans les notes du cours. Il est donc bon d'avoir une variété de pinceaux. Ce pinceau filbert est idéal pour les lavages. Vous ne voulez pas avoir de pinceaux entièrement ronds. Vous voulez en avoir des carrés pour les lavages, puis avoir brosses plus grandes sera très utile pour vous. Juste une variété d'entre eux. Mais comme je l'ai dit, si vous commencez tout juste un pinceau taille six fonctionne très bien. Maintenant, quelques règles pour prendre soin de vos pinceaux. Le premier gros, il ne faut jamais laisser vos pinceaux dans l'eau face cachée. Ce qui va se passer si vous faites c'est que vous allez plier ces astuces et qu'elles seront simplement pliées pour toujours. Et tu ne veux pas ça parce que tu ne pourras pas peindre pendant que tu fais ça. Au lieu de cela, je ne fais que rincer mes pinceaux, puis je prends une serviette en papier et je les dépose sur l' essuie-tout jusqu'à ce qu'ils sèchent. Une fois qu'ils sont secs. C'est un petit ghetto que je les garde. Mais je les garde juste dans un sac en plastique comme celui-ci. Il y a des petits étuis à brosse en tissu vraiment cool que les gens ont et ils les enroulent. Je dois m'en procurer un pour moi-même. Mais j'aime bien garder mes pinceaux à plat. Vous pouvez les stocker comme ça, mais je ne recommande pas de les stocker jusqu'à ce qu'ils aient séché, car s'ils sont encore mouillés et que vous les stockez comme ça, l'eau va s' infiltrer ici et créer cette expansion du tissu ou des fibres. Et ça va rendre vos pinceaux un peu déformés. Prenez donc bien soin de vos pinceaux. Il n'est pas nécessaire d'utiliser du savon sur cette peinture aquarelle soluble dans l'eau et nous le ferons évidemment, tout ce dont nous avons besoin, c'est de l'eau pour laver le pigment. Ensuite, laissez-les sécher à plat. 5. Peintures: Parlons de quelque chose de très excitant et c'est de la peinture. Voici ma palette de peinture. Il est très robuste. Cette aquarelle, en tant qu' aquarelle, est ma carrière, j'ai donc besoin de quelque chose qui contient beaucoup de couleurs. Honnêtement, je suggère d'avoir ça même si c'est ton passe-temps parce que c'est vraiment agréable d'avoir tout ça. Mais si vous voulez quelque chose de plus petit, je comprends parfaitement. Et il s'agit d'une version plus petite. Je l'ai eu chez Michaels. Lorsque vous obtenez votre palais pour la première fois, vous voulez l'érafler un peu. Donc, si vous avez peut-être quelque chose avec lequel vous frottez la vaisselle juste pour lui donner un peu de texture afin que la peinture colle vraiment là-dessus. Une autre option existe. Ce sont toutes des peintures liquides, donc j'achète les tubes et ensuite je les verse. J'aime le faire parce que je peux configurer ma palette exactement comme je le veux. Je n'ai pas besoin d'acheter un ensemble préfabriqué, mais il y en a, vous pouvez acheter les petits plateaux. C'est donc mon petit ensemble aquarelle de voyage. Et qui peut acheter ces petits plateaux ? Parce qu'ils sont tous étiquetés ici. Mais je l'ai acheté ensemble. C'était un ensemble et je l' apporte avec moi quand je voyage. Je peux peindre à l'aquarelle. Mais vous pouvez, certaines personnes aiment travailler avec les peintures TRE. Pour moi, une fois que tu as eu, j'en ai manqué un. Une fois que vous commencez, c'est presque la même chose car ces pigments vont sécher et ensuite vous les réveillez avec de l'eau. Et c'est essentiellement ce qui se passe ici. Ceux-ci sont secs et seront mouillés lorsque vous les mettrez dans la palette. À vous de choisir. Certains pensent que ces plateaux sont plus vibrants. Cela n'a vraiment pas été mon expérience avec ça. Encore une fois, j'aime bien faire la peinture à tube car j'aime faire mes propres palettes. Certaines questions que je me souvent sont : Avez-vous déjà lavé votre palais ? Non. Je ne le lave pas vraiment. Le seul cas où je le lave, c'est si, disons que je viens de travailler sur cette énorme pièce florale brillante, j'aurais beaucoup de couleurs vives que j'ai en ce moment. Mais je dois passer à la peinture. Un portrait d'animal de compagnie, et les portraits d'animaux de compagnie sont généralement couleurs plus neutres comme les bruns, les noirs et les gris. Parfois, dans ce cas, je rinçais ces zones afin d'avoir un endroit propre où travailler. Mais généralement, je suis capable de fondre dans certaines de ces autres couleurs et cela ne fait pas trop de différence avec la couleur de ma peinture. Votre palais est une grosse affaire. Et la façon dont j'aime installer le mien, c'est que je fais des bleus, des verts et des jaunes. J'aime donc garder les couleurs fraîches les unes par les autres, puis mes tons plus chauds les uns par les autres. C'est une sorte de gâchis ici, mais c'est le chaos, mais c'est un chaos organisé pour moi, comme j'aime travailler. Une autre chose à propos des peintures à l' aquarelle, qui est étonnante et si différente des peintures acryliques, c'est les peintures à l' aquarelle peuvent sécher , puis vous pouvez les réveiller avec de l'eau. Vous n'aurez donc jamais à jeter ces peintures. Alors que je ne sais pas si quelqu'un qui regarde ça a déjà utilisé des peintures acryliques. Je faisais de la peinture acrylique. Si je déversais trop, il sècherait et c'était comme plastique et on ne pouvait pas le réveiller. J'apprécie vraiment l'eau. Ce que j' apprécie vraiment avec l'aquarelle, c'est que je peux simplement réveiller la peinture avec de l'eau et je n'ai jamais à m'inquiéter du gaspillage de peinture. C'est donc un bonus vraiment génial peinture à l'aquarelle. 6. Outils et fournitures supplémentaires: Parlons maintenant quelques autres outils dont vous aurez besoin. Vous n'avez pas nécessairement besoin de tous ces éléments, mais ils sont utiles à l'avoir. Le premier sera de la cassette. J'aime utiliser du ruban de masquage, c'est cette couleur ivoire. Vous pouvez utiliser le ruban adhésif Blue Painters. Mais pour moi, la bande de peintres bleus peut être vraiment distrayante car elle est tellement brillante par rapport au livre blanc. Et pour une raison quelconque, cela me fait simplement ne pas voir mes couleurs aussi bien que je le veux. J'aime utiliser celui-ci parce qu'il est un peu plus neutre et j'ai du ruban de masquage. C'est du ruban de masquage Blick et je trouve ça génial. Certaines personnes aiment utiliser l'aquarelle réelle, un ruban adhésif. Je trouve qu'il n'est pas aussi fort que je le souhaiterais. Il y a aussi du ruban adhésif washi. ruban adhésif Washi fonctionne, mais à mon avis, ce n'est pas aussi bon que le ruban de masquage. Maintenant, je l'ai déjà mentionné, mais vous devrez, si vous ne travaillez pas sur un bloc d'aquarelle, vous devez coller tous les bords de votre papier. Si vous ne collez pas votre papier, ce qui va se passer, c'est qu'il va se remplir d'eau et il va se déformer. Et c'est nul parce que votre peinture va tirer et ça va être un gros gâchis. Donc, ce que vous allez faire, c'est du ruban adhésif de tous les côtés. Et je vais le faire maintenant, c'est pour vous montrer, je vais accélérer la vidéo. Très bien, notre papier est complètement scotché et cela permettra de s'assurer que lorsque nous peignons dessus, il ne se bouclera pas, ne se déforme pas ou quoi que ce soit de ce genre. Nous avons donc eu notre ruban de masquage. Une autre chose qui est très utile est une gomme à sable. gommes à sable sont fantastiques. Ils ont presque une texture de papier de verre. Et si vous avez une marque ou que vous dites que vous ne pouvez pas vous tromper, vous pouvez généralement utiliser une gomme à sable pour l'enlever, mais soyez prudent car cela commence à retirer une partie de la texture de votre papier. Donc, si vous le poncez vraiment, très profondément, vous pourriez percer un trou dans le papier. Donc, soyez vraiment gentil avec ça. Mais cela me sauve de nombreux tableaux qui seraient ruinés si je n'étais pas capable de l'effacer et de le réparer avec ça. Un autre outil est le liquide de masquage. Le liquide de masquage est vraiment incroyable si vous devez protéger une partie du papier lorsque vous peignez. C'est la façon de le faire. Maintenant, je dois mentionner, n'utilisez pas vos pinceaux habituels avec ça. Vous serez tellement triste car il détruira les pinceaux. Alors assurez-vous d'acheter soit utiliser un pinceau merdique dont vous ne vous souciez pas parce qu'il ira à la poubelle par la suite. Ou vous pouvez acheter ces pinceaux en silicone. C'est ce que j'utilise. J'espère que vous pourrez voir qu'il est disponible en différentes tailles de pointe, mais il s'agit de silicone. C'est vraiment facile pour moi de nettoyer ça. Une fois que j'aurai fini, je vais démontrer très rapidement à quoi ressemble l' utilisation d'un liquide de masquage. Je veux bien secouer votre liquide de masquage. Je ne sais pas pourquoi, mais ils en font sommets les plus difficiles à descendre. Donc, je vais peut-être accélérer ça. Maintenant que nous l'avons enfin sorti, ce que je ferais habituellement, c'est de verser un peu de cela et une petite tasse. Mais c'est juste parce que c'est une démonstration simple que je vais en saisir une partie. Et je vais évidemment vous en servir dans une situation où nous essayons de protéger quelque chose. Par exemple, si je peins un tableau de paysage et qu'il y a beaucoup de couches et que je dis qu' il y a des fleurs à l'avant, mais il y a des tonnes de bâtiments à l'arrière. Je voudrais peut-être simplement protéger ces fleurs avec ce liquide de masquage. Parce qu'une fois qu'il sera sec, je pourrai le remonter et ce qui se dessous ne sera que le papier. Nous allons laisser sécher ça et ensuite je vous montrerai ce qu'il fait une fois que j'aurai mis de la peinture dessus. Maintenant qu'il est sec, il ne faut pas trop longtemps à sécher. Il s'agit, je dirais que cinq ou dix minutes, vais ramasser de la peinture juste pour que je puisse vous montrer ce qui va se passer. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez utiliser votre brosse habituelle dessus car elle est sèche. Et je vais juste peindre dessus. Comme vous pouvez le voir. Il protège le papier qui se trouve en dessous. On va juste le laisser sécher. Ensuite, je retirerai les liquides de masquage pour que vous puissiez voir quelques voir quelques autres outils pendant que nous attendons que ça sèche. Un crayon de haute qualité est super génial pour l'avoir comme HB. J'aime ça parce qu' il est assez léger et que le graphite est très doux. Vous voulez vraiment vous assurer dessiner légèrement lorsque vous peignez à l'aquarelle, car une fois que vous peignez dessus, vous ne pourrez pas enlever les marques de crayon. Un autre excellent outil est une gomme à gomme malaxée. C'est la meilleure gomme à avoir. Dites, vous venez de dessiner ce que vous vouliez peindre, mais les lignes sont trop sombres. Ce que vous allez faire, c'est simplement appuyer dessus. Ici, je vais vous montrer. Voici un lion. Vous allez simplement appuyer dessus, comme dans ce mouvement pour le ramasser, pour prendre une partie de ce graphite. Sinon, lorsque vous le faites, si vous dessinez et que vous essayez de l'effacer et que vous frottez, frottez , frottez, ce qui se passe, c'est que vous déchirez la texture de votre papier aquarelle. Et vous ne voulez pas le faire parce que la texture est ce aide votre peinture à paraître si belle et aide l' eau à s'y imprégner. Une gomme à gomme est fantastique pour garantir la protection de votre papier. Très bien, maintenant que la peinture à l' aquarelle est sèche, je vais vous montrer, vous tirez légèrement vers le haut avec votre doigt. Et vous pouvez utiliser une pince à épiler pour l'attraper. Il suffit de tirer tout de suite. Mais encore une fois, faites attention à ne pas frotter trop fort parce que vous ne voulez pas reprendre votre papier. Mais comme vous pouvez le constater, il protégeait le papier en dessous. Maintenant, je peux peindre ça quelle que soit la couleur que je veux et je n'ai pas à m'inquiéter que le bleu y pénètre. C'est ainsi que vous utilisez un liquide de masquage. Désolé, il y en a un peu plus. C'est un excellent outil si vous faites une maison avec beaucoup de fenêtres ou qu'il y a une clôture ou quelque chose comme ça. Vous pouvez les bloquer avec du liquide de masquage pour les empêcher d'être gâchés par toutes les autres peintures de votre tableau. Ce sont donc des outils supplémentaires que je recommande. Vous n'êtes pas obligé de les avoir, mais ils sont utiles. La seule chose que vous devez avoir, c' est que si vous ne travaillez pas sur un bloc d'aquarelle, vous devez coller votre papier. Vous aurez donc besoin de ruban adhésif. 7. Humide sur humide: La première technique avec laquelle nous allons commencer est la peinture humide. Et essentiellement mouillé sur une peinture humide, c'est que vous allez avoir du papier mouillé et que la peinture est évidemment mouillée. Très simple. Je vais me mélanger, juste prendre un peu de peinture ici. Il y a une petite lueur qui vient du soleil. J'espère que ça ne vous dérange pas. Je ne fais que mélanger de la peinture. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre de l'eau. Je vais faire un cercle avec de l'eau seulement. Maintenant, je vais prendre ma peinture. J'ai de la peinture sur mon pinceau. Vous ne voulez jamais que votre pinceau soit dégoulinant de peinture. Vous voulez juste qu'il soit saturé, mais pas dégoulinant. S'il coule, tapotez légèrement sur votre essuie-tout. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que piquer la couleur ici. Je peux le déplacer. La peinture ne va aller nulle part en dehors de l' endroit où ce papier est mouillé. Ce qui est vraiment cool. Si vous le vouliez. Si vous voulez faire un effet cool ici. Oh, je suis désolé. Si vous voulez prendre vos pinceaux et peindre avec moi, c'est très bien. J'aime bien. Vous pouvez choisir votre propre aventure. Si vous apprenez en faisant, prenez votre pinceau. Mais si vous préférez simplement regarder, c'est tout à fait très bien aussi. Je vais encore prendre de l'eau. J'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je fais ce petit cercle. Je vais ajouter légèrement, faisons comme vraiment du rose. Et puis je vais juste le toucher. Habituellement. Je ne sais pas si ça va marcher ici car les couleurs sont trop similaires, mais elles vont commencer à se saigner les unes dans les autres. Et vous pouvez également les aider à saigner. Et ensemble. Faisons une autre, nous allons faire une autre couleur. On va faire un peu de vert. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos des coupures d'eau J'aime en garder un avec des tons frais et un autre avec les tons plus chauds car il garde votre pigment assez audacieux et vibrant. Au lieu de le défoncer. Encore une fois, une entreprise qui fait du mouillé sur mouillé. Je travaille déjà avec du papier mouillé. Et puis j'ajoute mon pigment. Comment cela pourrait fonctionner si vous peignez parce que je sais que vous êtes comme, OK, c'est cool, mais comment puis-je appliquer cela ? Comment l'appliqueriez-vous ? Ou l'une des façons dont j'applique beaucoup , c'est quand je fais des portraits d'animaux de compagnie. Par exemple, je travaille peut-être sur, et je veux vraiment l'obtenir, voir à quel point elle se fond en elle-même et vous voulez que la fourrure soit vraiment lisse. Ce que je vais faire, c'est que je vais baisser de l'eau. Je suis comme, OK, eh bien, c'est le côté de sa joue. Il suffit de m'accompagner pour un circuit. Et je veux que ça soit vraiment mélangé. Donc, évidemment, j' aurais un dessin d'un chien, mais ensuite j'ajoutais l'eau au tableau, puis je venais ici et j'obtenais la couleur du chien. Dis, ramassez ce brun. Ensuite, je peux juste ajouter légèrement et ça devient vraiment, vraiment lisse et mélangé. Alors disons qu'il y a une petite ombre ici. Je pourrais prendre quelque chose d' un peu de brun foncé et l'ajouter. Ensuite, vous pouvez entrer avec une brosse propre, déplacer des choses autour. Je suggère vraiment de m' entraîner à bouger, entraîner à contrôler l'eau. C'est l'une des plus grandes choses avec l'aquarelle. Et je pense que c'est la raison pour laquelle je détestais ça quand j'ai commencé. Parce que vous avez vraiment besoin d'avoir une idée de l' eau sur la brosse. Et je ne peux pas vous donner les techniques de l'aquarelle, mais rien ne sera aussi génial pour vous que de le faire vous-même. Il est évident que vous avez besoin de ces techniques et vous devez savoir quoi faire. Mais vous vous habituerez à utiliser le pinceau. Et vous vous habituerez à ce que l'eau ressent sur la brosse et que ce soit trop ou trop peu, cela vient juste avec le temps et la pratique. C'est la technique mouillée sur mouillé. Ensuite, je vais vous montrer mouillé à sec. 8. Mouillé sur sec: Très bien, maintenant pour le mouillé sur sec, et c'est probablement exactement ce que vous pensez que c'est. Je vais peindre avec de la peinture humide sur du papier sec. C'est-à-dire que j'utilise les deux techniques lorsque je peins. Et vous devez vraiment utiliser les deux. Mais d'abord, quand vous faites mouillé sur mouillé, c'est vraiment bon pour les lavages comme je vous l'ai montré si vous faites en premier, quelque chose qui doit être vraiment mélangé. Mouiller à sec, c'est bon pour presque n'importe quoi. Je vais vous montrer que si je faisais une feuille, je ne fais que peindre sur du papier sec. Mais vous voyez à quel point c'est différent. C'est vraiment sec. Si je ne mets pas d'eau sur cette zone, elle va sécher comme ça, mais je veux la rendre un peu plus lisse, donc j'ai juste une brosse propre et je la touche doucement. Vous pouvez également utiliser une technique mouillée sur mouillé ici si vous vouliez dire que je voulais que le centre soit un peu plus jaune, je vais prendre un peu de jaune. C'est du papier mouillé et c'est ce que la peinture. Et je pourrais juste le taper ici. Quand il sèche, il aura l' air vraiment cool en mélange. Donc, quand vous peignez à l' aquarelle, vous allez toujours utiliser à la fois les techniques mouillées sur mouillées et humides sur sèches. Je veux dire, je ne pense pas connaître quelqu' qui se contente de faire l'un par rapport à l'autre. Voici un autre exemple. Faites un cercle. Il suffit d'ajouter de l'eau. Vous pouvez simplement laisser ça comme ça. Ce serait juste humide sur sec. 9. Peinture lâche vs superposition: Parlons de style lâche par rapport à la superposition. Style ample. Vous le verrez peut-être beaucoup, mais beaucoup de combinaisons florales ou parfois même de motifs que vous voyez que notre aquarelle est un style ample et un travail plus détaillé comme un animal de compagnie. peintures ou peintures de maison. Tout ce qui semble plus réaliste est généralement fortement superposé et ne doit pas nécessairement paraître plus réaliste, il a juste une profondeur différente. Nous allons examiner ces deux styles. N'ayez pas l'impression que vous n' avez jamais à faire un seul style. C'était mon problème pendant un certain temps et vous n'avez pas à faire un seul style. Vous pouvez utiliser les deux styles si vous le souhaitez. Pratiquer un style lâche ici. Je vais te montrer, on va juste faire des fleurs. Je ne fais que faire. Si vous voulez peindre avec moi, vous pouvez vraiment perdre. J'utilise la technique humide sur sec, mais je ne fabrique pas plusieurs couches parce que c'est le, est comme ça que ça va ressembler tout seul. Je ne vais pas revenir en arrière, mais je pourrais venir ici et utiliser cette technique mouillée sur mouillé en ce moment et ajouter un peu de jaune. Il suffit de le toucher légèrement. On y va. Et puis peut-être que je veux faire une feuille. Une petite chose que je veux vous apprendre est de tirer un point culminant. Je vais le faire en rinçant mon pinceau. Assurez-vous que ma brosse est totalement propre. Ensuite, je sèche mon pinceau sur le papier ou je suis désolé, l'essuie-tout. Maintenant, ma brosse est assez sèche et je vais venir ici et appuyer dessus. Et quand je fais ça, je retire une partie du pigment. Je reçois ce joli petit point culminant ici. C'est un excellent moyen si vous mettez accidentellement trop de pigment ou si vous voulez simplement le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez simplement tirer le pigment à l' aide d'une brosse propre et sèche. Il n'est pas nécessaire qu' il soit complètement sec. Assurez-vous simplement de le tapoter sur l'essuie-tout. C'est un exemple de peinture en vrac. Donc ce serait le cas, j'en aurais fini maintenant parce que je ne vais pas y aller et faire un tas de couches. Mais un exemple de plus en couches, nous pouvons utiliser une feuille comme exemple. Il suffit de faire une ligne, puis appuyer vers le bas avec ma brosse et de tirer vers le haut. Appuyer vers le bas, tirer vers le haut. Donc, quand vous appuyez vers le bas et que vous allez épanouir votre brosse et cela va rendre les lignes plus épaisses. Et si vous ne le faites pas, vous aurez des lignes plus minces. Donc, il y a juste une petite technique. Ensuite, j'utilise de l'eau propre pour venir ici et me déplacer autour de mon pigment afin que cette feuille entière soit verte. Maintenant, le problème avec la superposition, c'est que je dois maintenant attendre que ça sèche complètement avant d'y revenir. Si je commence à peindre dessus tout de suite, je vais me détacher. Regardez. Je vais également vous donner un exemple. Disons que je veux venir ici avec un peu de vert foncé. Si je fais ça, oups, ça va commencer à se fondre partout. C'est peut-être le look que vous voulez. Mais si ce n'est pas le look que vous voulez, ce que nous devons faire, c'est que nous devons attendre que cela sèche. Donc, évidemment, je ne vais pas vous obliger à attendre 20 minutes ici. Conduisez, accélérez ça pour vous les gars. Ensuite, nous pouvons mettre notre couche suivante et notre couche suivante. Nous sommes maintenant prêts pour notre deuxième couche. Cela a complètement séché et vous pouvez le tester en le touchant légèrement, mais soyez prudent car il est vraiment mouillé. Vous allez tirer le pigment et vous ne voulez pas le faire. En gros, ce que je viens de faire, c'est que j'ai réactivé la peinture parce que l'eau l'a touchée, alors faites attention à cela. Maintenant, ce que je vais faire est complètement sec. Prenez un peu de pigment, un peu vert, un peu plus sombre. Je superpose donc trop de douleur. Poly top. Je vais juste faire une ligne un peu comme une ligne épaisse ici, en montant ici. Et puis je vais me rincer ma brosse et prendre de l'eau. Je vais le taper un peu pour qu'il ne coule pas d'eau. Et je suis juste en train de le déplacer légèrement. Je veux peut-être ajouter un peu de jaune. C'est notre deuxième couche. Comme vous pouvez déjà le constater, vous obtenez plus de profondeur ici que cela parce que c'est très lâche et il ne s'agit que d'une seule note. Il y a un moment et un lieu pour le style des œuvres d'art. Et si c'est ce que vous aimez faire, vous pouvez aussi le faire. Mais comme vous pouvez le constater, celui-ci commence vraiment à attirer votre attention car il y a des profondeurs différentes dans différentes couleurs ici. On va donc laisser sécher ça et on va faire une couche de plus. Tout est sec et prêt pour notre dernière et dernière couche. Bien sûr, lorsque vous peignez, il y a parfois des projets où vous utilisez une tonne de couches. Pour une feuille, j'utilise probablement environ quatre ou cinq couches, mais nous allons juste en utiliser trois ici. J'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau et vous allez vouloir rendre pigment légèrement plus foncé que ce que vous avez déjà pour obtenir une certaine profondeur. Et essentiellement ce que j'essaie créer, c'est que le soleil frappe la feuille ici, donc il va être plus léger. Mais ici, il va être plus sombre parce que c'est comme ça que fonctionne le soleil. Rincer mon pinceau , puis j'ai une brosse humide avec l'eau et j'ai juste tapoté légèrement ce côté pour qu'il se mélange en quelque sorte. Dans. Là. Vous l'avez, vous le laissez sécher et tout est fait. Mais regardez à quel point. Regardez la profondeur de cela par rapport à cela. C'est assez incroyable. J'ai adoré la superposition. C'est ce que j'utilise pour presque tous mes tableaux. Bien sûr, j'adore le style lâche de temps en temps, mais c'est ma confiture. 10. Mélanger les couleurs: Dans cette section, nous allons parler mélange des couleurs de peinture et des valeurs. très important de comprendre à propos de la peinture à l' aquarelle est très important de comprendre à propos de la peinture à l' aquarelle, plus vous ajoutez d'eau, plus la couleur sera lumineuse. Nous commencerons à mélanger les couleurs dans une seconde. Mais tout d'abord, je veux simplement travailler avec des valeurs. Et lorsque vous peignez, vous devez utiliser différentes valeurs. Si vous n'utilisez qu'une seule couleur, si vous utilisez du vert et que vous l'utilisez avec la même quantité d' eau chaque fois que vous peignez, cela va être assez ennuyeux. Il est important d'utiliser un rose vraiment clair et un rose sombre. Et je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir différentes valeurs de couleur dans votre peinture. C'est le moment idéal si vous voulez ramasser vos pinceaux et peindre avec moi, j'ai un rouleau juste ici et je vais juste faire quatre petits carrés. Si vous voulez simplement peindre vos carrés, vous n'avez pas besoin de cela structuré à ce sujet, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire. Je veux m'en servir pour bien paraître pour vous. Je vais donc juste faire ces petits carrés d'un pouce de large. Je vais donc faire un alignement d'un pouce et ensuite je vais faire un demi-pouce de l'espace. Et puis une autre ligne d'un pouce. Vous voulez juste quatre petits carrés. C'est un peu plus, mais j'aime bien ce que ça ressemble. Il suffit de faire passer vos petits carrés par le haut. Maintenant, vous allez prendre une couleur. Vous pouvez saisir n'importe quelle couleur de votre choix. Je prends la rose de l'opéra ici. Vous allez l' attraper à 100 % d'opacité, ou en fait la version la plus vraie de cette couleur. La peinture doit être assez épaisse sur votre pinceau. Vous ne voulez pas trop d'eau, mais vous aimez aussi, cela ne devrait pas ressembler à ça. C'est beaucoup trop, mais il devrait être assez épais là-dessus. Une fois que vous aurez cela, venez sur votre place et vous allez juste peindre dans cette place. Donc c'est votre 100 %, essentiellement comme une valeur de 100 %. C'est la version la plus sombre et la plus saturée. Je vais mettre 100 % ici. Maintenant, nous allons descendre un peu et nous allons ajouter de l'eau. Donc, si vous n'avez ajouté que 25 % d'eau, vous devriez l'obtenir un peu plus léger ici. Encore assez vibrante et saturée, mais plus légère. Je vais en ajouter un peu plus parce que ça ressemble plus à 50 %. C'est 50, 75 %. Je vais juste écrire 50 % puis 25 % ici, puisque nous allons le faire de toute façon, maintenant je vais revenir à la même couleur et je vais ajouter environ 50 % d'eau. Donc, moitié eau, moitié peinture. Je devrais être encore plus léger. Maintenant, je vais ajouter soixante-quinze pour cent d'eau et vingt-cinq pour cent de pigments ou de peinture ? J'utilise du pigment et de la peinture interchangeable si vous ne l'avez pas remarqué, mais c'est la même chose. Celui-là, je vais en fait tirer un peu un peu un moment fort. Donc, juste ma version la plus légère. Comme vous pouvez le constater, plus nous ajoutons d'eau, nous obtenons différentes variations, plus la teinte. La teinte ne change pas, je suis désolé, la saturation change. Vous pouvez peindre une fleur avec toutes ces saturations différentes et très différentes et obtenir beaucoup de profondeur dans votre œuvre d'art. Donc définitivement quelque chose à pratiquer. Si vous voulez vous entraîner avec plus de couleurs, je l'encourage vraiment. C'est un excellent moyen d'explorer avec vos peintures et de voir quel type de couleurs vous pouvez créer et quels types de variations de valeur. La prochaine chose que je veux faire, c'est une petite étude sur le simple mélange de peintures. Et je vais faire la même chose. Je vais faire les petits carrés avec ma règle. Mais je vais l'accélérer, car cela prend un peu de temps. N'hésitez donc pas à mettre en pause cette vidéo et à faire les carrés si vous le souhaitez, mais vous pouvez également faire de petits écailles avec votre pinceau. Très bien, maintenant, les carrés R sont tous réglés. Nous allons le faire, c'est que nous allons prendre deux couleurs. Vous pouvez en prendre n'importe quelle, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Je vais utiliser la rose opéra, qui est l'une de mes couleurs roses préférées. C'est vraiment lumineux et amusant. Et puis je vais utiliser du jaune, du jaune, du citron, du profond. Quelles que soient les deux couleurs que vous choisissez. Vous allez faire le premier ici avec une saturation de 100 %. Et ensuite, vous allez faire le second ici avec une illustration 100% saturée, puis nous allons les mélanger lentement. Maintenant. Vous savez quoi, je suis désolé, j'ai besoin d' un carré de plus. De cette façon. Le milieu est parfait. Encore un carré. Vous devriez donc avoir 123467. De cette façon, celui qui se trouve au milieu sera un mélange parfait. Vous pourriez le faire avec beaucoup plus de carrés si vous vouliez vraiment prendre votre temps à trouver le mélange parfait au milieu. Mais pour des raisons temporelles, nous allons le faire de cette façon, n'est-ce pas ? Quelle est votre couleur ici. C'est un excellent moyen d' étudier les couleurs, tout comme la dernière leçon sur les différentes saturations. C'est un excellent moyen de voir comment différentes couleurs se mélangent, surtout si vous travaillez sur un tableau. Je recommande vraiment de le faire. Je viens de peindre récemment un chien noir. C'était son chien était Pitbull et golden retriever mix qui ne mange pas. Je ne sais pas comment elle a eu une telle fourrure noire. Mais je n'utilise jamais le noir dans tout le tableau. J'ai créé ma propre palette de couleurs avec Sienne, marron et indigo et un peu de rouge. C'est une excellente façon d'explorer cela lorsque vous commencez et peignez. Celui-là va être Opera Rose. Je vais juste écrire l'opéra Rose ici. Et ça va être à 100 %. Vous n'avez pas besoin d'écrire un 100%, mais vous pouvez si vous le voulez, alors il s'agit de citron jaune, de citron profond. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons mettre dans la rose de l'opéra. Ici. Nous sommes à pleine saturation. Je vais rincer ma brosse, assurer qu'elle est bien propre. Prenez mon eau propre et prenez mon jaune parce que nous ne voulons pas qu'elle soit teintée du tout. Je vais peindre celui-là en bas. Nous allons commencer à mélanger. Nous allons juste ajouter le plus petit morceau de jaune à cette rose d'opéra. Mélangez-le sur votre palette. Assurez-vous simplement que vous ne salissez pas votre jaune. J'ajoute juste le tout petit peu. Nous allons peut-être voir une légère variation. Ne vous inquiétez pas trop, je veux dire, essayer de maintenir la même saturation jusqu'au bas, mais ne vous inquiétez pas trop. Nous venons d'ajouter le plus petit morceau de jaune et vous pouvez déjà voir qu'il est en train de le changer. Ensuite, nous continuons tout simplement. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune. Le rose. Priez un peu trop. J'avais besoin de plus. Et vous pouvez dire si vous en avez besoin parce que si cela n'a pas l'air différent de ce qu'il était ci-dessus, oui, j'ai besoin de plus de jaune, orange sous cette palette, donc je pense que c'est ce qui se passe. Il arrive. Maintenant, c' est notre couleur 5050 ici. Donc, si vous le pouvez, je sais qu'il est difficile de le trouver parfait. 5050, mais faites de votre mieux. Nous allons obtenir une couleur beaucoup plus orangée. Maintenant, nous allons ajouter encore plus de jaune à cela. Vraiment comme une couleur mandarine. J'aime beaucoup cette palette. Maintenant, nous avons littéralement le plus petit morceau de rose dedans. C'est vraiment proche, donc ce jaune, mais il y a toujours une différence. C'est un peu doré ou jaune soleil. là que tu l'as. Vous pouvez créer d'énormes diagrammes avec ceux-ci. Vous pourriez en faire une version géante et, comme je l'ai dit, c'est un excellent moyen d'explorer les couleurs et de voir comment certaines couleurs se mélangent ensemble. Je ne voulais pas parler un peu moment où vous mélangez les couleurs. Si vous dites qu'ils sont vraiment, vraiment vibrants et que vous voulez le faire baisser un peu. Je vais vous montrer comment faire ça. Prenons donc cette couleur rose folle. C'est donc super, super lumineux. Mais peut-être que je ne veux pas que ça ressemble davantage à une rose poussiéreuse. Je vais prendre le contraire de cette couleur sur la roue chromatique. Disons donc qu'il y a du rose qui n'est pas vraiment sur la roue chromatique. Ou si vous ne faites que les couleurs principales. Si rouge, l'opposé du rouge est vert. Donc, si j'ajoute juste une touche de vert à cela, ça va le couper en sourdine. Voyez à quel point il y a beaucoup plus de sourdine. Une autre façon de le faire est d'ajouter du noir. Mais personnellement, je n'aime pas ajouter le bloc parce que j'ai toujours l'impression que ça devient un peu boueux et je n' aime pas ça. Je ne sais pas. Je pense juste que c' est tellement mieux quand on utilise l'opposé de la roue chromatique. Je vais donc vous donner un autre exemple. Jaune. Si nous utilisons du jaune, l'opposé du jaune, c'est une couleur opposée ou une couleur contrastée, je pense que vous diriez que c'est le bleu. Si je n'y ajoute qu'un peu de bleu. Je veux dire, pour l'essentiel, tu vas devenir vert. Vous devez faire attention à la quantité que vous avez placée là-dedans. Mais au point neutre. OK. C'était un exemple terrible. Oh, tu sais pourquoi ? OK. J'ai utilisé la mauvaise couleur. La couleur opposée au jaune est en fait violette. C'est pourquoi j'ai ce jaune. J'ajoute juste un petit peu de violet. Maintenant. Je me sens beaucoup mieux parce que je savais que c'était une règle vraie. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est plus silencieux. Si vous vouliez faire de l'orange. Eh bien, celui-là est déjà en sourdine. Laissez-moi le faire un peu plus lumineux. Si vous vouliez faire de l'orange, vous ajouteriez juste un peu de bleu. Là, ça va se mettre en sourdine. Utilisez la couleur opposée. Si vous êtes la couleur contrastée, si vous voulez la couper en sourdine, vous pouvez utiliser le noir, mais je pense que le fait de le rencontrer avec la couleur contrastée le rend vraiment brillant et n'enlève pas la couleur réelle. 11. Temps de pratiquer !: Maintenant que vous connaissez tous vos fournitures et outils à utiliser et que vous avez passé différentes techniques. J'ai pensé que ce serait bien de peindre ensemble. Et bien sûr, je vais recevoir des instructions en cours de route. Si vous ne voulez pas faire cela, il n'y a aucune pression pour faire cette partie. Vous avez les fournitures dont vous avez besoin. Vous avez écouté comment peindre, donc vous êtes prêt à y aller si vous voulez, mais si vous voulez rester avec moi, nous allons faire quelques petits tableaux juste pour appliquer les choses que nous venons d'apprendre. œuvre d'art. Nous allons donc peindre deux objets, de l' avocat et une fleur Cosmo. Et j'ai choisi ces articles parce qu'ils nécessitent tous les deux des superpositions. C'est-à-dire que c'est un style de peinture que je peins habituellement. Je vais me concentrer là-dessus ici. Nous ne nous concentrerons pas sur un style lâche, mais plutôt sur ce look superposé et réaliste. La première chose que nous allons faire, c'est que nous voulons l' esquisser avec notre crayon. Je vais dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir, mais essayez de rendre vos lignes de crayon aussi légères que possible. Pour un avocat. Ce n'est pas une forme de sablier, mais il y a un grand cercle ici. Et vous voudrez peut-être commencer par dessiner ce cercle, puis un petit cercle ici. Ensuite, nous allons juste descendre comme ça. Nous faisons la moitié d'un avocat. Il va être ouvert. N' hésitez pas à prendre la photo d' un avocat sur votre téléphone ou votre ordinateur si vous avez besoin de voir à quoi ressemble un avocat. Normalement, j'effacerais ça, mais je ne fais que l'esquisser pour vous. Vous pouvez donc le voir. J'ai mis une petite tige minuscule ici. Voici un conseil sur les avocats. Si vous ne le savez pas, achetez-les toujours quand il y a une petite tige ou que les gens appellent un chapeau parce qu' aucune bactérie ne peut pénétrer dans l'avocat. Mon grand-père était cultivateur d'avocats. Beaucoup d'années d'apprentissage ou d'avocats, alors vous allez faire la graine. Et la graine est assez grosse ici. Encore une fois, je dessine dans l'obscurité parce que je veux que vous puissiez voir, mais s'il vous plaît dessinez le plus de lumière possible. Ensuite, il suffit de dessiner un petit contour pour qu'il y ait juste cette fine couche le long du bord ou de la bordure. C'est la peau de l' avocat comme ça. C'est plutôt sombre, mais c'est bon. Ensuite, plus loin, vous pouvez dessiner une fleur comme vous voulez un Cosmo presque comme une marguerite, mais les pétales sont un peu plus épais. J'adore le cosmos et les papillons adoraient le cosmos. Leurs équipementiers et mon jardin. Je vais commencer par dessiner la forme presque comme un C. C'est la zone centrale où se trouve tout le pollen. Ensuite, je veux que ce pétale soit coupé sur le côté. Je fais donc une autre longue forme de C. Et puis juste une sorte de bord déchiqueté pour le connecter. Tracez ici une ligne droite, un bord déchiqueté et n'hésitez pas à tirer une image d'un Cosmo loin si vous le souhaitez. Je pense qu'ils ont normalement cinq ou six feuilles, mais nous allons en faire cinq ici. Et peut-être que la petite tige ici n'a pas besoin d'être parfaite. Nous utilisons simplement les nouvelles compétences que nous avons apprises. Nous avons ici nos dessins de base. Et maintenant, nous allons commencer la première couche. La première couche sera juste verte, presque comme un lavage vert clair que nous allons mettre partout sur l'avocat. J'ai un peu d'eau ici. Ne peignez pas sur la graine. Vous pouvez, mais nous n'avons pas besoin de peindre dessus. Je ne fais que peindre tout ce vert, même cette petite tige, elle va être plus brune, mais c'est bon. Votre crayon doit être beau et léger. Nous avons un lavage très léger et ce n'est que notre base et nous allons construire là-dessus, quelque chose que vous pouvez faire. Ceci. Nous venons de faire la technique humide sur sec, mais quelque chose que vous pouvez faire, c'est que vous pourriez attraper un peu de jaune et piquer, piquer un peu de jaune. Nous utilisons donc maintenant la technique humide sur mouillé. Cela aidera simplement à donner encore plus de variation lorsque vous entrez et que vous le peignez. Lorsque vous entrez et peignez le calque suivant, vous pouvez même ajouter un peu plus de vert foncé si vous le souhaitez. Il y aura une ombre ici. Parce que nous allons dire que la lumière vient de ce côté sur les deux objets. Vous pourriez aussi le rendre un peu plus sombre. Pendant que nous attendons que cela sèche, nous allons peindre le Cosmo. Cosmo. Je vais en faire presque une couleur rouge vif , coquelicot orangé. Mais la première couche avec laquelle nous allons commencer sera un lavage très léger. Et nous allons juste entrer et peindre tous ces pétales. Lorsque vous peignez dans ce style où il est plus superposé, vous devez vraiment réfléchir à la provenance de la lumière dans votre peinture et à l' endroit où se trouvent les ombres. Parce que nous allons certainement utiliser des ombres pour lui donner un aspect plus réaliste. Plus vous peignez à l'aquarelle, plus vous découvrirez le style que vous aimez. Peut-être que vous n'aimez pas plus réaliste et plus abstrait ou que vous voulez faire un style plus lâche. C'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours appliquer les principes de base que je l'ai enseignés ici aujourd'hui. Mais n'hésitez pas à trouver votre propre style. N'ayez pas l'impression d'être obligé adhérer au style de quelqu'un d'autre ou à ce qu'il préfère. C'est ce qui est cool dans l'art, c' est qu'il est vraiment ouvert à ce que vous voulez faire. Maintenant, nous devons laisser sécher ça. Quelques choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez prendre un sèche-cheveux et sécher au sèche-cheveux et il sèche plus rapidement. Je vais en fait laisser sécher naturellement, mais bien sûr, je vais éditer la vidéo ne pas avoir à la regarder sécher naturellement. Vous n'avez pas besoin de regarder la peinture sécher. Ensuite, nous reviendrons une fois qu'il sec et nous ferons une autre couche. Vous pouvez également, si vous travaillez sur un bloc d'aquarelle, vous pouvez le mettre à l'extérieur au soleil. Une chose que je veux dire à propos du Soleil, est qu'il peut décolorer vos peintures à l'aquarelle parce qu'elles sont rapides à la lumière, ce qui signifie qu'elles peuvent être modifiées par le soleil. Mais pour ce projet n'est pas si important, vous pouvez donc le faire aussi. Nous allons attendre que cette couche sèche, puis nous commencerons à peindre la deuxième couche. Maintenant, il y a la première couche a séché. Nous allons venir ici avec notre deuxième couche. Et nous allons laisser le siège tranquille pour l'instant. Nous allons juste nous concentrer sur la chair de l'avocat. J'ai ici un vert qui a été appelé vert sève, mais vous pouvez mélanger n'importe quel vert que vous pensez être beau. Je vais y ajouter un peu de jaune. Encore une fois, notre lumière vient de ce côté, donc je vais charger ma brosse de pigment, puis venir ici et mettre juste une ligne. Mon pinceau, j'utilise le côté de celui-ci. Ensuite, le pourboire. Quand je me rapprocherai ici, je vais rincer mon pinceau, ne prendre que de l'eau, revenir avec cette eau et toucher le bord de la peinture que je viens de mettre là, vous avez ce type de saignement doux. Vous pouvez le déplacer. C'est certainement une partie de l'apprentissage de la peinture à l'aquarelle, c'est déplacer votre eau et apprendre à contrôler l'eau. Je vais quitter ce bord. Je suis content qu'il s'agisse cette lumière parce que la lumière vient de ce côté. Je ne vais donc pas mettre une autre couche de peinture là-bas. Par ici. Je pourrais juste ajouter un peu quelque chose qui est un peu plus sombre et simplement tapoter dessus et descendre. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Comme vous pouvez le constater, peinture à l' aquarelle peut être un processus long car vous attendez que vos couches sèchent. Ce que je n'ai jamais utilisé pour laisser sécher mes couches et continuer à peindre dessus. Mais j'étais vraiment frustré parce que je n'obtenais pas le résultat que je voulais. Maintenant que je sais que les choses doivent sécher, c'est juste que ça fait une énorme différence. On va venir voir cette fleur. Nous devons réfléchir à la façon dont la saturation des couleurs serait-elle plus proche de la zone pollinique. Et Cameron a écrit le nom de ça comme maintenant. C'est presque comme une tasse fermée , donc il y aura de l' ombre ici. Ce serait probablement un pétale plus sombre. Ce pétale frappe définitivement la lumière et celui-ci aussi. Il y aura donc un peu plus de briquet et sur le dessus de celui-ci, il y a probablement aussi la lumière. Pour revenir à cette couleur rouge rosé, je vais peindre ici. J'ai beaucoup d' eau sur mon pinceau, alors j'ai juste tapoté sur mon essuie-tout pour m'en débarrasser. Lorsque vous avez l' impression de ne pas pouvoir contrôler la peinture de votre pinceau, c'est probablement dû au fait qu' il y a trop d'eau. Il suffit donc de taper votre brosse et ensuite je prends de l'eau et je la déplace. Nous travaillons sur deux petites choses en ce moment. Mais si vous travaillez sur, par exemple, je fais beaucoup de peintures de maison. Et quand les choses doivent sécher entre les couches, ce n'est pas si important parce que disons, j'ai fait de ce côté de la maison. Maintenant, je peux travailler de ce côté de la maison. Ce côté sèche. Alors n'avez pas l'impression que vous allez devoir vous arrêter et attendre 20 minutes sur chaque pièce lorsque vous faites quelque chose de plus grand et que cela se passe beaucoup plus. Vous travaillez sur autre chose pendant que quelque chose d'autre sèche. Je vais faire un point culminant ici, alors je vais rincer mon pinceau. Je vais sécher mon pinceau. Il n'est pas nécessaire d'être complètement sec, juste l'excès d'eau. Et puis j'appuie simplement mon pinceau vers le bas et je soulève. Je suis capable de remonter une partie de ce pigment pour qu'il soit un peu plus lumineux. Maintenant, avec cette technique, puisque je viens de peindre ce pétale, je peux maintenant peindre ce pétale ou ce qui va se passer, c'est que la peinture va s'y saigner. Et puis je vais perdre cette belle ligne qui divise les deux pétales. Encore une fois, je dois attendre qu'ils soient secs , puis je peux revenir le peindre. Mais pendant ce temps, nous pouvons peindre la tige car les tiges ne touchent rien de mouillé. Encore une fois, je mets juste un peu de pigment sur mon pinceau et je ne peindre avec le bout de mon pinceau parce qu'il est un peu plus petit. Pour l'avocat, je vais prendre un peu de brun et faire la tige ici. Je vais bien s'il saigne un peu ici parce qu'un avocat a naturellement cette petite zone. Maintenant, c'est encore assez humide, donc je ne suis pas capable de peindre l'avocat Sega, sinon tout va clignoter ensemble. Encore une fois, nous allons attendre que nos couches sèchent. Maintenant que ces couches sont sèches, nous pouvons y aller et faire d' autres couches. Maintenant, nous allons peindre la graine d'avocat. Je vais prendre un peu de brun. Je tiens également à mentionner qu' aujourd'hui, nous ne faisons que quelques couches, mais beaucoup de mes illustrations plus détaillées ont peut-être 1520, parfois 25 couches. Je vais l'expliquer un peu plus. Mais d'abord, je voulais juste vous le dire, alors prenez de la peinture brune et vous mettez juste cette couleur sur tout le siège à ce stade parce que nous devons mettre plusieurs couches. Mais comme je le disais, certaines de mes peintures ont presque 25 couches ou plus. Ce sont des peintures comme des portraits d'animaux de compagnie. Je veux m'assurer d'approfondir les choses. Je fais beaucoup de couches. Comme vous pouvez l'imaginer, cela prend beaucoup de temps. Mais j'adore ça parce que j' adore la peinture à l'aquarelle. Je vais prendre un brun légèrement plus foncé et le taper sur le côté ici. Parce que encore une fois, nous avons cette ombre qui arrive. Et comme cette graine est ronde, il y a probablement une source de lumière supplémentaire qui frappe le sommet. Une autre chose que nous pouvons faire ici, donc nous n'allons pas vraiment ajouter quoi que ce soit d'autre au flash, mais autour du bord, nous voulons mettre la peau d'avocat. Et les avocats Skinner sont généralement plus foncés. Alors prenez des mois verts qui sont beaucoup plus sombres que ce que vous avez. Et pour cela, nous n' avons pas à nous soucier superposition car nous allons simplement faire une petite bordure autour du bord. Selon votre style. Si vous le vouliez, vous pourriez prendre de l'eau et la saigner si vous le souhaitez. C'est un look plutôt cool. Je vais juste le long du bord. Maintenant. Cette vitamine et rend légèrement plus mince. Juste à cause de mon esprit, j'imagine qu' il y a un peu plus de peau de ce côté. Vous pourriez même sauter quelques petites pièces là-dedans pour vous assurer que ce côté est beau et sombre. Et il saigne un peu parce que j'ai cette peinture humide, mais je suis d'accord avec ça parce que je pense que ça a l'air bien. Je vais juste mettre une petite ombre sur cette tige juste pour lui donner un peu plus d'intérêt. Faites en sorte que cela paraisse un peu plus intéressant à regarder. Je mets juste une ligne sur le côté gauche. Et puis il y a peut-être quelques petites lignes comme ça. Bon, passez à notre magnifique petit cosmo ici. Je vais peindre le milieu avec un peu de jaune. Il suffit d'avoir un peu de jaune sur mon pinceau et de le peindre là-dedans. Non, rien de fantaisiste. Il va falloir travailler sur certains de ces autres pétales. Celui-là, je vais l'attraper. Une autre chose est que vous ne voulez pas faire exactement, rappelez-vous que lorsque nous avons appris les valeurs et la saturation, vous ne voulez pas faire exactement la même saturation sur tous les pétales ou ça va être ennuyeux. J'ai attrapé un peu plus de rouge dans celui-ci. Je suis juste en train de taper cette peinture le long du bord , puis je vais laver mon pinceau. Il suffit de le déplacer. C'est peut-être un peu trop différent de cela, donc je vais ajouter un peu jaune parce qu'il semble juste un peu trop profond. Tirez un peu cette couleur vers le haut. Je vais faire la même chose ici. Donc ce même rouge foncé, rouge plus foncé, il n'est pas vraiment rouge foncé. Touchez le jaune. Un peu d'eau et il suffit de le déplacer. Je ne peux vraiment rien faire d'autre pour le moment parce que tout va toucher cette vie. Je voulais que ça saigne et si j'étais d'accord avec le fait de ne pas croire que je pouvais peindre. Mais ce sont ceux qui sont blancs et celui-ci est blanc et ils sont touchants. Ce serait donc un autre problème. Travaillons sur cette tige, attrapant un vert légèrement plus sombre que ce que vous avez là. Je fais juste un aperçu. Ensuite, je n'arrive qu'avec de l'eau et le déplaçant. Je vois que c' est un peu dur, cette ligne ici. C'est peut-être pour deux raisons. Premièrement, j'ai peut-être mis trop d'eau à terre. Une autre chose est que j'ai scotché ce papier et qu'il n'est pas sur un bloc d'aquarelle, donc il n'y a rien en dessous pour s'imprégner de l'eau. n'y a que la feuille disponible pour cela et c' est peut-être la raison pour laquelle cela se produit également. Encore une fois, il suffit d'utiliser un peu trop d'eau. Donc, ce que je vais faire, c'est je vais prendre de l'eau sur mon pinceau, puis l'appuyer légèrement parce que je n' en veux pas trop et je vais juste voir si je suis capable de le mélanger. J'utilise donc un mouvement de frottement comme se brosser les dents en quelque sorte circulaire et on dirait que je suis capable de déplacer légèrement cette ligne, celle-ci aussi. Mais quelque chose à mentionner, s'il est presque sec et que vous commencez à le faire, il ne sera peut-être pas possible de l'enlever, ou cela pourrait faire quelque chose de vraiment génial à votre journal. Assurez-vous donc que cette ligne est encore mouillée avant d' essayer de le faire. Ou vous pouvez simplement l'essayer et apprendre que c'est une autre chose, mais je ne veux pas que vous gâchiez un tableau sur lequel vous travaillez depuis toujours. Nous allons attendre que cette couche sèche. Ensuite, nous allons peindre, ou c'est le joueur qui peint notre prochain calque sur la graine. Nous en avons fini avec le vert. allant chercher, nous allons en fait prendre ma brosse taille quatre. Prenez ensuite un brun plus foncé, peut-être un brun avec un peu de noir dedans. Vous pourriez même ajouter un peu de bleu pour l'assombrir aussi. Alors, venez ici. Et je fais cette ligne épaisse, mais la peinture est belle et humide pour que je puisse la déplacer. Je rinçais ma brosse, n'ai que de l'eau dessus. Je vais puiser une partie de l'excédent, puis entrer ici et simplement le déplacer jusqu'à ce qu'il aille dans une direction que je pense que ça a l'air bien. En fait, j'aime vraiment ça ça parce que j'ai l'impression qu'il y aurait cette zone supérieure cette zone supérieure qui aurait beaucoup de lumière qui viendrait ajouter un peu d' ombre ici. Juste parce qu'une graine sort de l'avocat. Il y aurait donc ce genre d'ombre ici. Plus vous peignez. Promets-toi que tu commenceras à remarquer des ombres dans la nature dans la vraie vie, ce qui est vraiment cool parce que ça veut dire que tu appliques vraiment ce que tu as appris. Mais maintenant, je vois tellement de choses comme ça et c'est vraiment intéressant. L'avocat est essentiellement fini avec la façon dont notre peinture aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus intéressant que la façon dont nous avons commencé quand il était vraiment plat. Il y a beaucoup de profondeur. Il y a aussi des ombres. Et je pense que ça a l'air vraiment bien. J'espère que vous avez aimé la peinture du pilier de séchage du Dr ., l'avocat. Mais maintenant, nous allons passer à notre fleur et la finir. Je vais prendre cette couleur et venir ici jusqu'au fond, c'est en fait un peu trop d'eau sur mon pinceau. Mais nous allons travailler avec ça. Je dessine juste ça, ce sera la zone ombragée la plus sombre, la coupe de ce pétale. Et puis je vais juste ajouter de l'eau. Et encore une fois, qui vous allez vous rendre fou. Nous ne pouvons pas peindre ces deux pétales car je viens de mettre de l'eau ici et la peinture est mouillée, elle va saigner. Nous devons attendre encore et nous ne pouvons vraiment rien peindre à cause des couches qui doivent sécher. On va les laisser sécher et revenir. C'est beau et sec. Et maintenant, je vais attraper un vert légèrement plus foncé et mettre une dernière petite ombre ici sous le pétale. Un peu comme vous dire de devenir fou parce que je suis sûr que vous ne voulez pas passer par une autre série de ce séché. Nous allons juste finir ça ici. Ajoutons que ces pétales ont besoin d'un rose aiguille. Une autre petite ombre ici, car elles seraient ombrées par le centre. Ensuite, il suffit de saisir un pinceau sans peinture dessus et de le déplacer. Nous voudrions peut-être saisir la même couleur. Pensez simplement, eh bien, cela assurerait probablement que vous n'avez pas trop de peinture, que vous auriez une légère ombre. Avec ça. Il y a aussi des veines dans la fleur. Nous ne pouvons en faire que quelques-uns. En fait, je n'aime pas ça. Je vais juste les mélanger. S'il est encore humide, il suffit de prendre l'eau et de la mélanger directement. C'est une partie étonnante de l'aquarelle. J'adore ça. Peut-être que ça devienne un peu plus sombre. L'ombre est là. Encore plus d'ombre ici. C'est à peu près autant que nous allons aller avec ça aujourd'hui, juste pour que je puisse vous sauver de toute l'attente. Je vais mettre quelques petits points ici juste pour le rendre plus intéressant parce que ce n'est pas très, il se passe beaucoup de choses là-dedans. Nous n'avons pas fait beaucoup de superpositions, donc juste quelques petits points bruns clairs. Si vous avez l'impression qu'elles sont trop dures, prenez juste un peu d'eau et c'était beaucoup trop d'eau. Je vais en prendre un peu. Vous pouvez simplement le mélanger avec un peu d'eau. Très bien, il s'agit donc deux exemples de travail dans la peinture en couches. J'espère que vous avez aimé peindre ces moches. 12. Section Bonus : Numériser votre œuvre d'art à l'aquarelle: Très bien, je vais vous montrer comment numériser votre œuvre d'aquarelle. est essentiel de pouvoir numériser vos œuvres d'art pour donner vie à vos créations. Que vous créez des invitations de mariage ou que vous souhaitiez réaliser des impressions artistiques, ou que vous souhaitiez créer un motif ou un motif. Il y a beaucoup d'options et c'est vraiment génial de pouvoir numériser vos œuvres d'art. Je vais donc vous montrer comment faire cela. Encore une fois, c'est un bonus. Donc, si vous ne voulez pas apprendre cela, vous n'avez absolument pas à faire cette partie de la leçon, mais c'est un excellent moyen donner vie à vos œuvres d'art dans d'autres supports. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons numériser dans nos œuvres d'art. Et j'utilise un Epson Perfection V600E. C'est un scanner fantastique, j'adore ça. Je mets un lien dans les notes si vous voulez l'acheter. Vous pouvez également prendre une photo avec votre téléphone. C'est une autre option. Si vous avez un bon téléphone, la plupart des smartphones prennent maintenant des photos fantastiques. Mais j'adore utiliser un scanner. C'est ce que j' utilise toujours pour mes œuvres d'art. Donc, quelques choses à noter lorsque vous numérisez. Je ne vais pas parler de mon petit logiciel de scanner simplement parce que vous utilisez peut-être un autre scanner. Mais je vais vous parler de quelques éléments clés à retenir lorsque vous scannez. La première chose est que vous souhaitez numériser et exporter sous forme de tiff. Ils sont compatibles. Un tiff est compatible avec tous les logiciels d'édition et ces fichiers peuvent être sauvegardés sans compression, ce qui permet de conserver beaucoup de détails avec un JPEG, que j'utilise pour numériser en JPEG, mais j'ai trouvé pour être beaucoup mieux. Chaque fois que vous enregistrez un JPEG, il perd une partie de sa qualité car les JPEG sont compressés et les tests ne sont pas compressés, je vous recommande vivement de le scanner en tant que TIF. La deuxième chose, c'est que votre DPI est super, super important. Si vous le souhaitez, vous ne pouvez pas faire moins de 300 ppp si vous souhaitez qu'il soit de haute qualité. Je fais habituellement environ 300 ou 600 si tu fabriques quelque chose qui va être explosé, je veux dire, tu ne pourras pas faire comme un panneau publicitaire, mais disons que ça va être un modèle pour les draps de lit Ou vous allez rendre un peu plus grand que ce que vous avez peint. Vous voudrez peut-être aller jusqu'à 1200. Au minimum, vous faites au moins 300 ppp, c'est-à-dire des points par pouce. C'est juste le nombre de points par pouce. Vous obtiendrez une qualité supérieure , plus le DPI est élevé. Mais 300, c'est notre minimum. Et puis, si vous avez cette option sur votre scanner, je ne l'ai pas trouvée sur le mien, mais je sais que certains scanners n'ont jamais de restauration de couleur qui va gâcher vos couleurs et vous voulez pour que vos couleurs soient vraiment fidèles à la façon dont vous les avez peintes. Ce sont donc les éléments clés lorsque nous numérisons dans nos œuvres d'art. Et maintenant, nous allons intégrer nos œuvres d'art dans Photoshop. Je vais seulement vous montrer que vous pouvez numériser vos illustrations sur d'autres logiciels, mais je ne vais vous montrer Photoshop qu'aujourd'hui. J'ai adoré Adobe Creative Suite. Je l'utilise pour mon entreprise. Je l'ai lié dans les notes si vous voulez l'acheter. C'est fantastique. Je pense que c'est l'un des meilleurs logiciels que vous puissiez avoir lorsque vous faites ce genre de choses. C'est donc dans ça que nous allons travailler aujourd'hui. Désolé si vous avez autre chose, mais vous aurez besoin de Photoshop pour cette leçon. Maintenant que je suis dans Photoshop, je vais passer à File and Open et j'ai présélectionné mon travail pour que vous puissiez le voir. Je vais donc m'emparer, j'ai deux pièces. Le premier est cette ancienne mode, puis le second est celui du quartz. Et la raison pour laquelle je choisis les genoux, c'est parce que le contraste entre le livre blanc et le composite est vraiment élevé. Lorsque vous avez un contraste élevé, il est un peu plus facile à numériser Désolé de supprimer l'arrière-plan de votre illustration et de la numériser. Mais quand le contraste n' est pas si fort, c'est assez léger ici. Ce sera un peu plus difficile. Je voulais donc vous montrer tous les deux. Nous allons commencer par des squats. Je suis juste en train de zoomer ici. Ce que j'aime faire, c'est que je n'ai pas besoin de ces autres choses, j'ai juste besoin de la conquête. Je vais donc venir ici sur la gauche et je vais prendre mon outil de lasso, juste votre lasso habituel. Et lorsque vous utilisez Lasso, vous cliquez sur la souris enfoncée. Je suis aussi sur un Mac, donc les choses peuvent sembler un peu différentes si vous êtes sur un PC, je maintiens ma souris enfoncée et je ne fais que dessiner autour de ça. Ne décliquez donc pas, car si vous décliquez, va accrocher la commande Z pour l'annuler. Et en gros, ce que je fais, c'est que je ne fais que couper ça du journal parce que je n'ai pas besoin des autres choses. Je vais faire le tour. Et puis je vais cliquer avec le bouton droit et calquer via coupe. Il s'agit donc essentiellement de découper cette œuvre d'art de ce papier. Si je le déclique, vous pouvez voir que je vais supprimer ce calque inférieur parce que je n'en ai pas besoin. Je vais nommer cette couche, venir squats, oups. Je vais dupliquer cette couche. Et la raison pour laquelle je le duplique, je vais dire original sur celui-ci est pour une raison quelconque si nous gâchons cela lorsque nous le numérisons et que nous n'avons aucun moyen de revenir au original. Nous n'avons pas à nous inquiéter car nous avons l'original ici. Vous n'avez pas besoin de voir l'original, il suffit de décliquer sur l'icône. Et nous allons travailler spécifiquement sur celui-ci, mais nous avons l'original juste au cas où quelque chose ne va pas, je ne pense pas que quelque chose va mal tourner, mais j'aime toujours l' avoir juste dans Je vais arranger ça un peu parce que ce serait comme ça. Maintenant, nous voulons nous débarrasser de ce fond papier parce que si nous le numérisons, disons que nous venons sur une invitation de mariage ou un t-shirt. Nous ne voulons pas de ce papier délicieux autour de lui parce que si nous avions ceci et qu'il était sur une chemise blanche, ça aurait l'air si mauvais. On va aller sur le côté gauche et je vais prendre ma gomme magique. Et la gomme magique est très magique. J'adore ça. Vous allez aller jusqu'ici à votre tolérance. J'aime avoir ma tolérance assez élevée parce que le contraste est très élevé. Je n'ai pas vraiment à m' inquiéter à ce sujet. Plus la tolérance est élevée, les lignes que vous obtiendrez lorsque vous effacerez l'arrière-plan du papier. Mais si le contraste n'est pas vraiment élevé, vous aurez des problèmes. Donc, pour ce cas précis, nous allons bien. Une tolérance élevée de 75. Et tout ce que je vais faire, c'est que votre calque est sélectionné. C'est quelque chose qui me gâche quand j'ai commencé, c'est que je n'étais pas sur la bonne couche. Assurez-vous donc d'être sur le bon calque. Et puis vous allez simplement cliquer sur ce livre blanc et c'est comme de la magie, il s'en débarrasse. C'est tellement facile. Comme j'aime vérifier pour m' assurer qu'il s'est débarrassé de tous les petits morceaux, c'est que je viens ici et que je fais une nouvelle couche. J'ai placé ce calque sous mon calque d'illustration. Ensuite, je prends mon seau de peinture. Je m'assure que je suis sur une peinture noire. Et je clique et je vois qu'il n'y a plus de papier. Je veux mentionner l'eau. La nature de l'aquarelle est que vous allez avoir des bords déchiquetés parce que le papier est texturé. Donc, si ces bords dentelés vous dérangent, ce que vous pouvez faire pour le nettoyer, c'est simplement frotter votre gomme habituelle. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand. Il suffit de maintenir vos supports enfoncés. Encore une fois, je suis sur un Mac, donc cette chose serait différente si vous êtes sur un PC. Je viens juste ici et je vais le lisser. Si ça vous dérange. Pour être honnête, cela ne me dérangerait pas pour nous pour les œuvres d'art. Je le laisserais probablement tel quel, je nettoierais ça parce que c'était une erreur que j'ai commise lorsque je peignais. Mais si cela vous dérange, vous pouvez entrer et lisser tout cela avec votre outil de gomme. Et avec votre outil de gomme, si vous venez ici, cliquez sur cette flèche vers le bas. Il y a beaucoup de pinceaux différents. Vous pouvez donc faire une brosse douce. Cela va lui donner un avantage plus doux. La brosse dure, qui est celle que nous venons d'utiliser, va la rendre beaucoup plus dure et plus propre. Mais comme il s'agit d'une aquarelle, je vous recommande d'utiliser le pinceau doux car vous souhaitez toujours que votre œuvre soit douce, sauf si vous avez un style différent. Et c'est cool aussi. Ok, c'était super facile. C'est parce que nous avions un très fort contraste entre l' aquarelle et le papier. Nous allons maintenant passer à quelque chose qui est un peu plus compliqué. que vous sachiez que lorsque vous souhaitez exporter cette couche, assurez-vous simplement de désactiver ce calque noir car vous ne souhaitez pas exporter cette couche également. Et ensuite, exportez, exportez en tant que. Et j'aime exporter au format PNG car l'arrière-plan est transparent, puis il suffit de l'exporter et de l'enregistrer où vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que les fichiers d'aquarelle sont volumineux, surtout lorsque vous les numérisez à 300 ou 600 ppp. Ils doivent être grands. Vous voulez qu'ils soient de haute qualité, mais sachez simplement qu' ils occuperont de la place sur votre ordinateur. Le mien est tellement bourré. Je suis ici et je fais la même chose. Mais celui-ci va être un peu plus difficile car le contraste n'est pas aussi élevé. Nous allons prendre notre outil Lasso. Je suis désolé, nous allons étiqueter notre couche d'abord à l'ancienne. Si vous étiquetez vos calques, vous serez beaucoup mieux loti. J'ai appris cette leçon trop tard, alors nommez-les. Restez organisé. Nous avons notre outil Lasso et nous ne faisons que visiter ici. Oups. Je vais faire le tour, couper ça. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez votre perte de total, vous ne faites que rester enfoncé. Cliquez sur votre souris pendant tout ce temps jusqu'à ce que vous reveniez là où vous avez commencé. Ensuite, vous obtenez les fourmis qui défilent. Vous allez cliquer avec le bouton droit et calquer via découpage parce que je ne veux pas ce papier au verso. Je vais supprimer ça. Oups. C'était la mauvaise couche. Supprimez que j'ai accidentellement fait un nouveau calque. Maintenant, je vais nommer ce démodé, et je vais dupliquer cette couche juste au cas où quelque chose arriverait. Nous ne voulons pas qu'il arrive quelque chose à l' original au cas où nous aurions besoin de le référencer. Mettez-le en dessous, éteignez-le et nous sommes sur notre couche à l' ancienne. Comme vous pouvez le voir, il va y en avoir, c'est presque blanc ici. Donc, si nous allions faire la même méthode que celle utilisée pour la tolérance de 75 watts de conquête avec la gomme magique, que se passe-t-il ? Cela nous a enlevé une grande partie de nos œuvres d'art et nous ne voulons pas cette commande Z, nous allons l'annuler. Je vais redresser ça un peu parce que ça me rend fou. Quelques choses que nous pouvons faire ici. Premièrement, nous pouvons jouer avec la tolérance. Donc, plus on va bas, plus il ne va pas se débarrasser de la section plus légère. Allons donc à 15. Si je descends à 15 tolérance, c'est plutôt bon. Je veux dire, ce n'est pas le cas. Il en a gardé la plupart, mais il s'est débarrassé de cette section ici. Je vais donc défaire. Je pourrais descendre à cinq tolérances. Mais quand je descends à cinq ans, il est difficile de décider quelle est l'œuvre d'art et quel est le papier, car les couleurs sont similaires. Et ce qu'une gomme magique fait, c'est qu'elle reconnaît simplement des pixels différents et qu' elle élimine ceux-ci. Il s'agit donc de reconnaître tous les pixels cette couleur et de s'en débarrasser. Mais en même temps, il pourrait également se débarrasser d'une partie de l'œuvre d'art. Vous pouvez le faire de cette façon. Et on dirait qu'il fait du bon travail. Mais j'ai le sentiment que lorsque nous avons mis cette couche noire, cela ne nous a probablement pas débarrassé de tout ce dont nous avions besoin. Ajoutons donc ce calque noir. C'est un peu nos tests à voir, nous allons le peindre. C'est un gâchis chaud. Vous ne voulez pas faire ça. Si vous l'avez pris et que vous l'imprimiez, cela aurait l'air plutôt funky sur votre article imprimé et nous voulons des œuvres d'art vraiment belles et propres. Voici quelques options. Vous pouvez entrer avec cette gomme à effacer. Vous pouvez simplement entrer et l'effacer à la main. Parfois, je fais cette méthode. Je vais en fait faire la gomme ronde dure parce que je veux qu'elle soit un peu plus serrée. Vous pouvez donc faire cette méthode, entrer et nettoyer tout cela. C'est une méthode. L'autre chose que vous pourriez faire, je vais revenir jusqu'à l'original. Utilise ton outil Lasso magnétique. J'ai pris un peu, désolé. Mon outil Lasso magnétique. En gros, je vais zoomer. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va étreindre les pixels. C'est donc plutôt génial. Lorsque vous commencez à utiliser cette option, vous allez cliquer sur. Je ne maintiens pas le clic enfoncé comme l'outil lasso original. J'ai juste cliqué une fois. Et comme vous pouvez le voir, je fais simplement glisser ma souris sur cette section. Et c'est simplement suivre cette ligne, qui est génial s'il peut le voir. Mais par exemple, ici même, il ne peut pas dire qu' il doit rester debout, car c'est un peu comme un petit point culminant. Ce que je ferais, c'est cliquer et je fais essentiellement des points d'ancrage pour continuer à parcourir cette section jusqu'à ce qu'il puisse retrouver les couleurs et créer sa propre ligne. Maintenant, disons que je suis allé trop loin et que je veux m'en débarrasser. Il suffit de cliquer sur Supprimer. Et vous supprimerez les petits points d'ancrage jusqu'à ce que vous reveniez là où vous voulez qu'ils se trouvent. Ce que je vais faire, c'est que je veux m'en débarrasser. Je ne fais que suivre les antécédents. Je dois aller comme l'autre outil de lasso, jusqu'à l' endroit où j'ai commencé, cliquez, vous allez faire frapper les fourmis qui défilent. Vous pouvez voir que le petit outil magnétique qu'il a le moins. Vous voulez que ce moins soit activé, il devrait simplement être activé automatiquement. Cliquez ensuite sur Supprimer. C'est un bon moyen si vous vouliez aller tout autour de cela, vous pouvez supprimer ces sections et cela laisse généralement assez propre. Si vous voulez arrêter les fourmis en marche, vous sélectionnez Commande D et je m'en débarrasserai. Si je remets cette couche noire, vous pouvez voir que c'est plutôt lisse. Mais pour la façon dont j'aime travailler, je viendrais ici. Oups. Assurez-vous d'être sur votre calque là où vous êtes correct, à l' ancienne couche. Je venais ici et je supprimerais simplement cela avec un outil de gomme et je le lissais. C'est ce que vous faites. Et puis je fais le tour et je fais ça pour tout ça. Il s'agit donc de quelques méthodes pour numériser vos œuvres d'art. Gardez à l'esprit qu' il sera plus difficile de numériser quelque chose qui présente moins de contraste que celui qui présente un contraste plus élevé. 13. Mots de la fin et projet du cours: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Vous devriez être très fier de vous-même, et j'espère que vous avez trouvé un nouvel amour pour la peinture à l' aquarelle. Je veux dire qu' il est tellement important d'être d' accord avec l'endroit où vous en êtes en ce moment. Je suis parfaitement perfectionniste. Et donc chaque fois que j'essaie quelque chose et que je ne suis pas un audit parfait, je suis vraiment frustré. Et c'est peut-être toi. Si ce n'est pas vous, c'est vraiment bien que vous puissiez simplement vous laisser vous détendre dans les choses. Mais si vous êtes perfectionniste, sachez que plus vous pratiquez, mieux vous allez vous améliorer. C'est un tableau que j'ai réalisé il y a environ quatre ans de ces deux clés principales qui sont utilisées pour tomber sur Instagram. Et c'est le tableau que j'ai fait l'année dernière. Très différent. Pendant ce temps, j'ai appris moi-même l'aquarelle, mais j'ai appris différentes techniques qui m' ont aidé à obtenir les couches que je voulais produire l'œuvre que je voulais. Donc, être patient avec la pratique vient de la compétence. Et avant de le savoir, vous peignez exactement comme vous le souhaitez. Pour notre projet de classe. C'est vraiment simple. Il suffit de peindre ce que vous voulez, tout ce que vous voulez. Veuillez le poster dans les projets de classe car j' adore voir ce que vous créez. Vous pouvez également me marquer sur Instagram. J'adore voir ce que vous créez et je veux juste dire, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Et si vous avez aimé ce cours et qu'il vous a aidé, j'aimerais que vous puissiez le partager avec vos amis et votre famille afin qu'ils puissent également suivre le cours. J'espère que vous passerez la journée la plus incroyable et merci encore d'avoir regardé.