Transcription
1. Tutoriel d'introduction sur l'aquarelle cosmo: Bonjour et bienvenue dans mon cours de peinture cosmos
à l'aquarelle. J'étais récemment dans mon jardin et mon Cosmos devient fou. Ils fleurissent comme des
fous en ce moment. Et j'ai pensé que ce
serait tellement amusant de faire un tutoriel aquarelle. Nous allons faire
un style plus lâche. Et on
dirait qu'on a juste traversé toutes ces fleurs sur le sol
, puis on les a peintes. Je pense que ça va être très amusant si tu aimes peindre
à l'aquarelle. Ce cours est
vraiment fait pour vous. C'est un niveau débutant. Je vais vous guider
à travers tout. Mais si vous n'avez jamais pris
de pinceau aquarelle auparavant, je vous recommande vivement de
suivre mon cours d'aquarelle pour débutants. Cela sera vraiment utile. Il est disponible sur Skillshare et je vais le lier dans la
description de cette classe.
2. Projet de classe: Notre projet de classe sera
que vous peignez avec moi et
peignez votre propre kosmos. Vous pouvez choisir d'utiliser
toutes les couleurs que vous souhaitez. Mais je vais
vous montrer quelles couleurs j' utilise aujourd'hui et la
section fournitures de cette classe. S'il vous plaît, jouez avec moi. J'ai hâte de voir ce que
vous créez et publiez votre projet dans la section Projet de
classe. Il est plus facile pour d'autres
personnes de trouver ce cours et aussi d'aimer vraiment
voir ce que vous créez. Très bien, commençons.
3. Fournitures: Avant de
commencer à peindre, je voulais vous montrer quelles
fournitures nous utiliserons aujourd'hui. Si vous avez déjà fait un de
mes cours, vous savez que j'adore m'
habituer aux gobelets à eau. Et la raison pour laquelle j'aime en utiliser deux, c'est parce que j'aime en garder une pour les couleurs froides
comme le bleu et le vert, et l'autre pour les tons chauds
comme les jaunes et les rouges. Cela fait en sorte que nos couleurs restent
vraiment vives et que nous
ne nous retrouvons pas avec l'eau
vraiment trouble
, puis des couleurs trouble. Et j'utilise aujourd'hui un bloc d'
aquarelle plus petit. J'utilise la presse à froid Stonehenge
Aqua. J'adore ce papier,
c'est fantastique. J'adore aussi les arches. Si vous ne savez pas quel
type de papier utiliser, je vous suggère un bloc aquarelle. Cela vous aide vraiment à obtenir
une peinture de meilleure qualité. Cependant, si vous, quelle que soit l'aquarelle que vous
avez, fonctionnera très bien. Mais si vous travaillez
sur une feuille individuelle, assurez-vous de la coller
car nous allons utiliser beaucoup d'eau
sur le papier aujourd'hui. Et si vous ne l'attachez pas, il va se boucler et se
déformer et nous ne voulons pas ça. Je travaille donc là-dessus. Et je
vais aussi utiliser quelques pinceaux
différents aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'aller aussi gros, mais j'aime bien mon pinceau taille
huit car il a une très belle
pointe dessus. J'adore ces pinceaux
par les lettres pigeon, mais n'importe quel
pinceau aquarelle le fera. J'ai aussi une taille
six et une taille deux. Et très probablement,
nous n'utiliserons pas cette petite taille de
trois sur 0 aujourd'hui. Mais si vous avez toutes les
tailles que vous avez, c'est génial. Un six serait probablement la meilleure taille si
vous n'avez qu'un seul pinceau. Et maintenant, nous allons
mettre en place notre palette. Maintenant, vous pouvez faire, comme je l'ai
dit au début, vous pouvez utiliser toutes les couleurs
que vous voulez, je vais
vous montrer ce que j'utilise juste au cas où vous
voudriez les utiliser également. Au début
de ce cours, je vous ai montré les différentes fleurs
colorées. Nous avons donc dans mon jardin une
sorte rose pâle, un violet
puis un blanc. Je vais commencer par la violette
outremer. J'adore Winsor et Newton. Ce sont les peintures
que j'aime utiliser. Mais si vous avez différents
types de peinture, je l'utilise totalement. Je vais juste mettre un
peu ici. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres. cool avec la peinture
aquarelle, c' est qu'on ne la gaspille jamais vraiment parce qu'on peut simplement y
ajouter de l'eau fois qu'elle sèche, elle
reviendra tout de suite. En fait, j'ai déjà un
peu de ça ici. Il s'agit d'un magenta permanent. Je vais donc laisser ça. Ensuite. Je vais ajouter un peu de rose. J'adore la rose de l'opéra, l'
une de mes couleurs préférées. Mais je veux aussi rendre le rose un peu
plus rouge. Alors je vais
avoir une place pour ça, c'est l'ocre jaune, une
sorte de cétone de bronze
jaune brunâtre. Puis jaune normal parce que nous allons faire le
centre de nos fleurs. C'est jaune citron. Voyons voir. Nous avons notre vert. J'ai déjà du vert
dans ma palette ici. C'est vert riche, or. Daniel Smith fabrique également de très
bonnes aquarelles. Nous avons donc cette couleur
qui est assez brillante. Et puis les prostituées vertes. Quel nom ? Je n'aimerais pas vraiment le savoir. Cela doit signifier quelque chose
de différent de ce que je pense. Que j'ai aussi du vert sous-marin, qui est un peu
plus doux et moelleux. Nous allons jouer avec différentes variantes de vert pour le
rendre intéressant. Ensuite, juste un
peu de Mars Black parce que nous ne
savons peut-être jamais quand vous aurez besoin
d'un peu de noir. Enfin, parce que nous
avons ces fleurs blanches, nous avons besoin d'une sorte
d'ombre qui
n'est pas blanche car
elle n'apparaîtra
pas bien si nous ne le faisons pas. J'ai donc du bleu céruléen, je
le dis probablement mal, mais nous allons l'utiliser
avec un peu de noir pour obtenir une couleur grise
pour ces fleurs blanches.
4. Cosmos à l'aquarelle : la lavande et la SS: Très bien, on va
commencer à peindre ici. Et comme je l'ai dit, nous allons juste
prétendre avoir ramassé un bouquet de fleurs
et les avoir jetées. Et ils vont juste être
partout ici. Il y aura une méthode
à notre folie, mais je vais commencer par mon pinceau
taille huit, mais n'hésitez pas à commencer par
quelque chose d'un peu plus petit, comme six ou même quatre. J'aime vraiment, j'adore ce pinceau en ce moment. C'est donc ce que je vais utiliser. Je vais montrer, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer
comment tout faire. Nous allons donc
mélanger notre, oups, le jaune et l'ocre
jaune pour obtenir
une couleur jaune et jaune plus foncée que nous
allons mettre au centre
du cosmos L. Donc
Juste avec le
bout de mon pinceau, je vais faire ce
petit demi-cercle. Maintenant, vous ne voulez plus que votre pinceau
coule de peinture. Cela signifie que vous avez
beaucoup trop d'eau sur votre brosse. Et si jamais cela se produit, tapotez-le légèrement
sur votre essuie-tout. Comme vous pouvez le constater, je garde toujours une serviette en papier sous mes gobelets
d'eau parce que j' aime le faire si j'ai trop de pigment ou
trop d'eau sur ma brosse. Nous avons donc ceci dans
ce coin gauche. Et un Cosmo a beaucoup de
pétales et ils tombent. Ils montent et
certains d'entre eux tombent. Nous allons donc les
faire tomber et nous allons
obtenir cette couleur
violet magenta foncé. Et je prends le
bout de mon pinceau et je me contente de pointer
puis de tirer vers le bas. Alors mes pinceaux s'évanouissent. Je vais le
faire encore une fois. Je fais une petite pédale. Je vais le refaire, mais cette fois, je ne laisse peut-être
qu'une petite forme. Et ne vous inquiétez pas s'il touche, nous faisons un style plus lâche et c'est bon si
ça saigne un peu. Je fais juste le tour et je fais en ces pétales prennent une couleur un peu
plus saturée. Ensuite, vous pouvez même en faire quelques
petits ici. Et ne vous inquiétez pas s'il touche, il a l'air plutôt cool
et ça fait ça. Nous avons notre premier cosmo violet. Maintenant, nous voulons en faire
un qui soit ouvert. Donc une fleur à visage ouvert, qui saisit
encore une fois ce
jaune parce qu'il y a du
jaune au centre
de toutes les fleurs. Et juste en faisant un petit cercle, je vais vraiment prendre
un pinceau un peu plus petit. C'est un peu trop gros pour
ce que j'essaie de faire ici. Je prends un pinceau de taille quatre. Et maintenant, je veux
faire des fleurs roses. Je mélange donc un
peu de cette
rose d'opéra et un peu
d'ocre jaune. Et je m'assure qu'il
n'y a pas de peinture qui
coule de mon pinceau. Je vais
baisser ça juste un peu. Et puis je
reviens juste et je suis de pointer, un peu autour. Je vais juste le
réorienter. Et puis je ne fais que peindre comme
pointer puis tirer. Pointer et tirer. Et nous sommes en alternance. Vous savez, la quantité de pigment
que nous avons sur la brosse. Peut-être que l'un de ces pétales, vous ne pouvez pas le voir aussi. C'est bon si c'est un peu
déchiré sur le bord. Vous souhaitez avoir une certaine variation. Si je viens d'entrer ici
et d'utiliser la même nuance de couleur ou la même saturation. Ça va paraître vraiment ennuyeux et on ne veut pas que
ça paraisse ennuyeux. C'est aussi bon si c'est
légèrement touché. Peut-être que ce pétale est
vraiment, vraiment léger. Et maintenant, pour cette farine blanche, pour la fleur blanche,
ce que je vais faire, c'est que je vais
utiliser beaucoup d'eau. Je prends juste un
peu ce bleu et un peu
sur Mars Black. C'est presque trop. Et venez ici. Et encore une fois, je vais
commencer par ce centre jaune. Et il peut être vraiment saturé
ou moins saturé. Et peut-être comme laisser un
petit cercle au milieu. Là. C'est intéressant, ils
ne sont pas tous les mêmes. Comme vous pouvez le voir, celui-ci
est devenu complètement violet. C'est bon. C'est le style que
nous recherchons. Revenons donc à ce gris bleu vraiment
dilué. Et nous faisons la même chose. Tu ne fais que tirer. cool à ce sujet, c'est que le jaune saigne un peu dedans. Et j'ai vraiment aimé ce look. Ils sont vraiment légers,
mais ne vous inquiétez pas, nous allons y ajouter
un peu plus de détails. Et vous pouvez rendre certains d'
entre eux un peu plus sombres. Encore une fois, tu ne fais que pointer du doigt,
puis tu t'évanouis. Ensuite, l'autre mouvement est
juste une sorte de
traits de peinture en forme de pédale
et en touchant un peu. Si je veux que ce
jaune s'écoule, alors j'attrape peut-être une couleur un
peu plus saturée, veillant à ce que nous n'
ayons pas trop d'eau. Et vous pouvez simplement toucher
le bord de certains d'entre eux. Il a donc l'air un peu plus sombre. Cool. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est que nous allons remplir
tout ça avec des fleurs. Comme je l'ai dit, on
déverse des fleurs ici. Mais nous voulons ajouter un peu
de vert. Et je retourne
à mon gros pinceau seulement parce que le conseil ici
fonctionne très bien pour cela. Et je vais mélanger une
sorte de couleur vert jaunâtre. Assurez-vous donc d'avoir une couleur
vert jaunâtre. Ensuite, vous allez vouloir un
peu de vert irrégulier, ce
qui est ici. Très lumineux, mais moins jaune. Et puis un vert un peu sombre ou un peu plus sourd. Parce que nous ne voulons pas simplement utiliser la même nuance de vert. Ça va
être vraiment ennuyeux. Bon, je ne vais pas
utiliser ce gros pinceau. Je vais descendre
à ma taille deux. Si vous avez déjà vu des feuilles de
Cosmo auparavant, elles sont vraiment comme un tas
de feuilles vraiment maigres. Nous venons donc ici
et assurez-vous de nouveau que votre pinceau ne
coule pas d'eau. Mais on va faire la tige. Et ensuite, nous
allons sortir. Et je n'utilise que
le bout de mon pinceau. Ce sont ces
traits très légers pour fabriquer ces feuilles. Je vais peut-être prendre couleur
un peu plus foncée
et faire la même chose. C'est bon s'il touche, vous ne voulez pas qu'il touche
trop parce que vous
finirez par avoir
un gâchis blobby. Mais c'est bon s'il
touche un peu. Et peut-être que
je vais faire un bourgeon ici. Le bourgeon ne
serait qu'un cercle, laissant
peut-être une petite
partie de blanc. Et puis là où il se connecte, faites-le descendre comme ça. La même chose ici. C'est vraiment mouillé, donc si on le touche, il
va beaucoup saigner. Je vais vous montrer maintenant. En fait, c'est presque sec. C'est bien. OK. Vous avez donc toutes ces jolies
petites feuilles et nous
alternons simplement alternons quelques couleurs différentes,
différentes nuances de vert. Je veux dire, vous pouvez même alterner
au sein de la même branche. Maintenant, nous allons juste peindre plus de fleurs et peut-être changer la façon dont
nos fleurs sont confrontées. Il s'agissait donc d'un angle latéral. Alors peut-être que maintenant on en fait un, c'est que
les pétales sont face vers le haut. On ne peut même pas vraiment
voir la partie jaune. Mais vous voulez toujours
vous assurer que tous les pétales se
rencontrent au même endroit. Donc, si nous faisions les
pétales vers le haut, mais un angle latéral, je pointe, tire Tout ici là où
ils commenceraient tous. Puis peut-être attraper mon vert parce que je
veux qu'il saigne un peu. Alors peut-être que nous avons
une fleur blanche
ici qui offre une vue latérale. Alors en saisissant ce jaune puis ce gris bleuté, je m'assure juste de
ne pas avoir trop d'eau. Je tire une partie de
ce jaune dedans. Maintenant, je vais faire une autre fleur violette. Le but d'un
exercice comme celui-ci est de vraiment
entrer dans l'état de flux. Donc, une fois que vous connaissez les
formes de base de vos fleurs, car la
façon de base que nous
les peignons était de peindre mouillé à sec. Nous apportons donc de la
peinture humide sur du papier sec, mais certaines zones
sont mouillées sur mouillées. Super. Maintenant, il est un peu touché et
saigne un peu. Ensuite, nous sommes en train de varier. La saturation de notre peinture variait également légèrement
de forme. Ce sera
intéressant à regarder. Comme je l'ai dit, nous
essayons d'entrer dans cet état de flux où vous n'y
pensez pas trop. Tu ne fais que peindre. J'aime peindre de
mon côté gauche et encore, mais peindre n'importe quelle façon
qui vous convient. J'aime bien le faire de cette façon
parce que je m'assure qu'il s'écoule vraiment. n'y a pas de trous dans mon tableau. Vous vous y habituerez avec
le temps. Il suffit de savoir quand quelque chose a besoin d'un
peu plus et que les choses sont équilibrées. J'aime parfois plisser
les yeux pour voir à quoi ça ressemble
quand mes yeux sont plissés. Parce que parfois
on peut voir des choses que l'on ne voit pas normalement. J'ajoute juste à
ces petites branches, désolé, ces petites feuilles. Et je peux même ajouter une teinte plus foncée ici
si j'ai l'impression que ça doit faire du rose,
ils
vont juste alterner
les fleurs roses avec les fleurs blanches et
les fleurs violettes. Vous pourriez même ajouter une autre
couleur si vous le vouliez. J'ai aimé ce combo de couleurs de mon jardin dans le vert. Et de temps en temps,
je fais un petit bourgeon. Je pense que c'est une bonne touche. Je pense que le cosmos dont je les ai
achetés, j'ai acheté des graines. Et on les appelait coquillages, donc ils sont censés être
comme des coquillages de couleur coquillages. J'espère que vous ne faites que
peindre avec moi. Comme vous pouvez le constater, il va
nous falloir un peu pour remplir ce papier,
mais c'est bon. C'est un tutoriel
relaxant. Parfois, je veux juste faire un tutoriel amusant
le week-end et je ne sais pas pourquoi j'ai tant de
mal à en trouver un. C'est tout simplement simple. Comme si je voulais juste
suivre quelqu'un qui peint parce que parfois je n'ai pas
envie de peindre mon propre truc. C'est ce que j'espère que ce
tutoriel est pour vous. N'ayez pas peur que vos peintures se touchent
si elles sont encore mouillées. De plus, si vous avez l'impression
qu'il y a trop de peinture, vous voulez alléger ce
pétale ici. Ce que vous feriez est de
sécher votre pinceau ou de vous excuser, laver votre pinceau, puis de le sécher sur
votre essuie-tout de
laver votre pinceau,
puis de le sécher sur
votre essuie-tout
et d'appuyer vers le bas pour
tirer le pigment. C'est plutôt cool. C'est l'une des techniques
que j'ai apprises
il y a longtemps et c'est très utile. Laissez-les toucher un peu. Peut-être en faire un autre blanc. J'espère à ce stade
que vous êtes dans le courant du tableau. Et vous avez l'impression de pouvoir prendre vos propres décisions quand il s'agit de la fleur que
vous voulez faire ensuite. Je vais juste
rester ici des tableaux. Donc, vous peigniez ensemble. J'aimerais que vous puissiez
me poser des questions en direct. Ce serait vraiment cool. Je suppose que c'est à ça que servent les ateliers
en personne. Et n'ayez pas peur
de changer d'angle. Je vais donc en faire un rose, mais le centre du pollen
va être orienté vers le bas. Vous pouvez faire deux choses. Si vous vous sentez à l'aise de
peindre de cette façon, vous pouvez, ou vous pouvez également retourner votre papier
si cela vous le permet,
si vous vous sentez plus à l'
aise de cette façon, mais faites simplement attention
à ne pas mettez votre main dans votre peinture humide. Je fais juste descendre
des pétales. Ajout de quelques nuances sombres. Un petit bourgeon. Tirez un peu de peinture, mettez quelques feuilles, touchez. Donc, en ajoutant peut-être un
peu plus, peut-être du bleu ici. Et si cela vous semble
trop important, faites cette petite
technique où vous pouvez simplement soulager la douleur. Je vais aller de l'avant et
accélérer ça juste au cas où vous voudriez
éteindre ça et continuer
votre peinture toute seule. Et puis je vous
rencontrerai de l'autre côté. Ok, donc nous avons terminé notre belle
causale et nos fleurs. Comme je l'ai dit, juste un bouquet de fleurs qui ont été
jetées par terre. Vous pouvez le garder
comme ça si vous le souhaitez. Mais si vous voulez ajouter
un peu plus de détails, nous allons le faire maintenant. Je vais donc ajouter
un peu plus de détails au centre des
fleurs, à la partie jaune. Je vais prendre mon jaune
et ajouter juste un peu d'orange. Il est donc un peu plus
doré. Je ne vais pas faire
ça à tous, mais je vais juste
ajouter un peu. J'ai besoin de quelque chose d'un
peu plus sombre pour ça. Juste une petite goutte d'une couleur
différente ici. Et pas tous, certains d'
entre eux rendent ça un peu plus intéressant
parce que ça a l'air dur. Il suffit de prendre un peu
d'eau et de le mélanger. Autre chose que
vous pouvez faire si vous voulez ajouter un peu
à ce tableau, c'est que vous pouvez ajouter dans
les veines et les fleurs. Donc peut-être que la fleur que vous avez
peut-être la fleur
blanche n'a pas l'air
d'avoir assez de détails. Vous pouvez donc entrer et ajouter, décrire un
peu de bleu et un peu de ce noir de Mars. Assurez-vous qu'il est vraiment léger. C'est le moment idéal pour utiliser un pinceau
plus petit pour plus de détails. Les mêmes sont similaires
à trois sur 0. Vous pouvez faire un pinceau de taille
1 ou de taille 0. Et je viens juste ici et ajoute les plus petites lignes. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je vous recommande de ne pas faire les mêmes lignes partout. Ça va paraître ennuyeux. Peut-être ajouter quelques lignes
sur quelques pétales. Si vous voulez en ajouter plus, je vous suggère d'éclaircir beaucoup
votre peinture. Il semble donc au moins
un peu différent. Vous pouvez également le mélanger. Et ensuite,
allez-y et faites-le. C'était vraiment sombre. Celui-ci pourrait certainement
utiliser une certaine définition. Ce sont des petites choses comme ça
qui font éclater votre tableau. Mais encore une fois, cela
revient à ce que vous voulez. C'est votre tableau. Si vous êtes content qu'il soit
vraiment lâche et simple, c'est génial de s'
assurer que les pétales sont courbés, que vous courbez également les lignes des
veines et de la fleur. Cela gardera l'air
un peu plus réaliste. Très bien, celui-ci
a besoin d'un peu d'aide. Et vous pouvez aussi y aller et faire la même chose pour
les autres pétales. Je vais ajouter un peu de rose. Pour le rose, je veux que les
veines soient un peu plus foncées. attrape un peu de ce violet et
le mélange avec mon rose. Et juste une petite touche de noir pour l'
adoucir un peu. Et je viens juste d'entrer. assure que je courbe mes lignes avec la
courbe du pétale, sans les ajouter partout. Quelques endroits. Cela a besoin d'un peu plus de définition pour moi. Cosmos ou les plus belles fleurs. Et ils sont tellement faciles à cultiver, au moins je suis dans le sud de la Californie et
ils sont faciles à cultiver. Mais sur ce paquet de graines, on dit littéralement que ces
fleurs aimaient être négligées. Comme, Oh parfait. Je m'
améliore en jardinage, mais je ne suis pas encore un maître, donc ça m'a plu. C'est ce qu'il a dit. Maintenant, nous allons
entrer et si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter ces mêmes
lignes au violet. Je vais prendre
cette couleur magenta, je vais y ajouter un
peu de noir. Une autre façon d'
assombrir une couleur ou de la
rendre plus neutre et tonique consiste
à ajouter sa couleur opposée. Ainsi, la couleur opposée sur la roue chromatique au
violet serait jaune. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. J'ajoute juste un peu de noir, ce qui
reste simple aujourd'hui. C'est probablement trop sombre. Je garderais les pétales sombres
sur les pétales les plus sombres. Je vais l'alléger
pour les pétales plus légers. Et je le
fais juste à quelques endroits parce que je ne
veux pas submerger cette obscurité. OK. Maintenant, je vais l'
alléger un peu. Pour certains de ces pétales
plus légers. J'aime vraiment les petites
veines de l'essai. Je pense que ça a l'air vraiment bien. N'hésitez pas à devenir
fou avec ça. Si vous voulez ajouter
une tonne plus de détails, faites-le. Mais assurez-vous de publier
votre contenu dans
la section projet de classe car j'adore le voir
car c'est incroyable quel point toutes
nos peintures peuvent être différentes. Et c'est ce qui rend l'art
si soigné, c'est parce qu'il si individuel à chaque
personne et à son style. C'est vraiment soigné
et j'adore le voir. Alors rendez-moi service et
postérieur. Vos projets. Je pense que je peux venir ici et que ces fleurs
blanches me sont
un peu perdues. Je n'ai qu'un ton bleu
grisâtre foncé. Et je vais ajouter juste quelques petites lignes
autour de certains pétales. Presque à quoi
ressemblerait une ombre. Il n'est pas nécessaire d'être fou. De plus, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez faire cette
technique que je vous ai montrée plus tôt, de nettoyer
votre brosse à l'eau , puis de la
sécher et revenir et de
remonter la couleur. S'il semble trop dur, suffit de prendre un peu d'
eau et de le mélanger. OK. Je pourrais me perdre là-dedans et continuer à travailler
là-dessus pour toujours. Vous allez apprendre. Si vous ne l'avez pas fait, si vous commencez juste un
peu à l'aquarelle, vous apprendrez que moins
c'est parfois plus. Mais cela fait partie du processus
d'apprentissage que vous apprenez. Je suis allé trop loin
sur ce tableau et prochaine fois
, tu
n'iras pas aussi loin. Ou une autre bonne
technique, c'est tout aussi. Ou une pratique que je fais est de m'
éloigner de ma peinture
et d'y
revenir plus tard si je sens que je veux y ajouter une
tonne de choses. Très bien, voici
notre tableau causal. J'espère que vous avez
adoré ce tutoriel, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Veuillez consulter ce cours
si vous l'avez apprécié, ou désolée, veuillez
consulter ce cours. Si cela vous a plu,
cela aide d'autres personnes à
trouver la classe. Et j'aime toujours
savoir si vous avez apprécié
ce cours ou non, donc je sais quoi faire la prochaine fois. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de
voir ce que vous créez. Si vous êtes sur les
réseaux sociaux, veuillez me marquer. Si vous publiez sur
les réseaux sociaux lavande et C, je peux voir ce que vous avez créé. Passez une journée géniale.
Nikki Hess, Artist & Corgi Mama
