Créez des scènes d'aquarelle fantaisistes

1. Introduction à la mise à jour fantaisiste des scènes à l'aquarelle: Bienvenue dans mon cours sur la création votre propre aquarelle fantaisiste. Cela me tient à cœur car ce style est venu de mon besoin de dissiper mon travail de ma créativité et de ma créativité. J'arrive à travailler dans une entreprise créative et je me sens tellement bénie à ce sujet. Mais parfois, je veux juste être créatif pour moi. J'ai donc commencé ces peintures, Pâques à Pâques cette année. Et je les ai juste adorés. Et j'ai commencé à rêver à quoi je voudrais que ma maison ressemble un jour ou un jardin, ou un peu comme le livre de contes de contes de contes. Et je vous montre quelques tableaux que j'ai réalisés. Je l'ai tellement apprécié. J'ai donc voulu amener ce cours pour enseigner aux autres comment le faire. Et je pense que c'est un excellent moyen de se lâcher, surtout si vous êtes créatif et que vous voulez simplement créer pour vous-même ou simplement explorer un nouveau média. Un cours parfait pour vous. Je présente cette classe comme classe intermédiaire parce que je ne vais pas vous apprendre à utiliser des aquarelles. Et je ne vais pas vous apprendre à dessiner. Si vous avez peut-être du mal avec ces deux choses. J'ai un cours pour débutants sur les peintures à l'aquarelle. Vous pouvez le prendre en premier. Mais la peinture à l'aquarelle est très simple. Nous ne faisons pas une tonne de couches. C'est juste que nous peignons un calque, puis on esquisse dessus. Mais j'ai dû l'énumérer comme intermédiaire parce que si quelqu'un est tout nouveau et arrive, cela pourrait être un peu déroutant pour eux. Cette structure, cette classe est, nous allons commencer par recueillir l'inspiration. Il y a de nombreux endroits où s'inspirer. Vous trouverez peut-être dans votre quartier un jardin que vous aimez vraiment ou peut-être des endroits où vous avez voyagé. Je sais que j'ai pris beaucoup de photos avec mon mari et j'étais en Écosse. Je trouve mon inspiration à partir de là. De plus, Pinterest est incroyable. Nous allons donc nous concentrer principalement sur Pinterest simplement parce qu'il est accessible à tous. Et à partir de là, nous sommes en train de rassembler et de directeur financier de ce que nous voulons que notre peinture soit. Rassembler des petits morceaux. Je vais vous montrer comment faire ça , puis nous allons l'esquisser. Et ensuite, nous allons le peindre. Ensuite, nous allons ajouter l'encre et votre pièce sera finie. Je sais que cela semble beaucoup, mais c'est en fait un processus assez simple. Juste un processus créatif vraiment amusant de rêver et de créer ce petit monde que vous aimez. Je le dis dans toutes mes vidéos, mais je suis vraiment ravi de vous apprendre ce style de peinture. Je pense que c'est juste un excellent moyen d'entrer dans le courant, obtenir votre flux créatif et de passer un moment de détente. Je sais que parfois, un dimanche, je veux simplement faire un cours d' art qui ne l'est pas, je ne veux pas nécessairement apprendre quelque chose de nouveau. Je veux juste m'amuser et faire couler mes jus créatifs. C'est donc ce que j'espère que ce cours est pour vous. Je l'ai fait ainsi et j' espère que vous l'aimez. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Commençons. 2. Projet de cours: Le projet de classe est assez simple. Vous allez créer le projet de classe pendant ce cours, où vous allez créer votre propre aquarelle fantaisiste. Et au fur et à mesure que nous traversons le cours, vous remarquerez que vous pouvez y arriver comme vous le souhaitez. Ou vous pouvez également suivre ce que je dessine et je peins et vous pouvez faire exactement la même chose si vous le souhaitez. C'est donc vraiment ouvert à vos choix créatifs et à votre liberté. Et je veux juste que ce soit une expérience agréable pour vous, mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, publiez vos projets. Je suis vraiment ravie de voir ce que vous créez. 3. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques fournitures. La première chose que nous allons utiliser, c'est que vous aurez besoin de papier aquarelle car nous utilisons de la peinture aquarelle avec de l'eau, vous avez besoin de quelque chose qui puisse absorber cette eau. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle, presse à froid, du papier aquarelle ou de la presse à chaud. J'utilise la presse à chaud pour toutes les séries que j'ai créées autour de ça. Mais aujourd'hui, j'utilise de la presse à froid, de l'aquarelle, du papier coloré. Peu importe ce que vous voulez utiliser, c'est très bien. Vous aurez besoin de peintures à l' aquarelle, pinceaux et de pots à eau. J'aime utiliser deux pots parce que j'en utilise un pour les couleurs froides et l'autre pour les couleurs chaudes afin de ne pas les couper en sourdine. Et ensuite, vous aurez besoin d'un stylo. Maintenant, j'aime utiliser un stylo étanche avec encre d' archives car il ne saigne pas lorsque j'ajoute de la peinture. C'est donc à vous de choisir. Je vous donnerai des instructions quand nous allons plus loin. Mais si vous utilisez un stylo qui n'est pas étanche, vous devrez d'abord peindre, puis placer le stylo par-dessus, ce qui correspond à l'ordre dans lequel nous allons le faire dans cette classe. Mais vous pouvez, si vous avez un stylo étanche, vous pouvez d'abord faire le stylo, puis peindre après. J'espère que ce n'était pas trop déroutant. Très bien, donc ce sont les fournitures dont nous avons besoin et nous pouvons commencer. 4. Trouver l'inspiration pour votre scène: Très bien, l'une des premières choses que nous devons faire est de trouver inspiration pour notre œuvre d'art. Et quelques endroits où vous pouvez aller. J'adore Pinterest. C'est juste un endroit vraiment génial où j'aime rêver et penser à toutes ces différentes peintures que je veux faire. Mais un autre endroit où vous pouvez aller, c'est que vous pouvez entrer dans vos photos ou peut-être les voyages que vous avez visités. Ou localement s'il y a des endroits que vous aimez vraiment, comme si ce n'était même pas forcément la maison ou toute une scène. Il peut s'agir de petits aspects. C'est donc notre voyage en Écosse. Nous avons fait un voyage de 100 km de randonnée. Et j'ai vraiment aimé ce petit coq ici. Et peut-être comme cette clôture et la pierre ici. Et peut-être que je veux dessiner des moutons là-dedans pour que je puisse l' attraper d'ici. Je pourrais aussi l'obtenir sur Pinterest. Ou il y a aussi ce beau petit chalet qui est si mignon. Et c'est définitivement un style que j'aime bien. Vous pouvez donc regarder vos photos en voyageant. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur Pinterest. Donc, quelques choses, laissez-moi entrer dans mon alimentation domestique. Quelques choses sont ce que nous allons faire, ou du moins je vais rassembler des images qui sont plus au cœur du chalet, ce thème en ce moment qui est vraiment sensation de jardin anglais en plein air. Et vous commencez juste à les fouiller. Disons que je vais juste chercher le noyau du chalet parce que ça arrivera à coup sûr. Et nous sommes à la recherche de choses qui nous inspirent. J'aime beaucoup cette photo avec toutes ces roses autour de la fenêtre. J'aimerais bien incorporer cela. J'ai déjà une configuration de planches de base de chalet, mais configurée, vous pouvez nommer votre tableau où vous le souhaitez. Configurez un tableau, puis commencez simplement à enregistrer des images sur ce tableau. J'ai donc déjà enregistré cette image sur ce tableau. Une autre chose que vous pouvez faire est si vous n'êtes pas dans le cœur du chalet, vous pourriez peut-être faire la campagne italienne. Et vous pouvez commencer à le rassembler. J' aime vraiment cette photo, ces petites boîtes de jardin. J'aimerais ajouter cela à mon tableau et peut-être à une œuvre d'art. J'y vais, j'ai tellement de planches qu'on y va. Très bien. Nous allons juste passer par ici. Je vais peut-être retourner au cœur du chalet. Vous pourriez également mettre en vie à la ferme. Nous ne faisons que des petites scènes fantaisistes. J'ai adoré l'idée d'avoir mon propre petit chalet un jour avec une ferme. Et cela me semble tellement romantique, relaxant et merveilleux. J'adore donc simplement créer ça dans mon esprit. Ce que vous faites, c'est que vous ne faites que rassembler tous ces petits aspects que vous aimeriez avoir dans votre propre petite scène fantaisiste que nous allons peindre. J'aime vraiment ces poulets. Je pense qu'ils seraient géniaux. Je vais les ajouter. Je le sais. Si vous voulez une structure comme une maison ou un chalet, j'essaierais certainement d'en prendre une photo tout simplement parce que cela va rendre la tâche un peu plus facile. Si vous êtes vraiment doué dessiner des structures architecturales, vous pouvez tout simplement créer les vôtres, mais j'aime au moins avoir une image de départ et ensuite contourner cela. Donc, si je viens de mettre en chalet, voyons ce qui se passe. J'aime vraiment ça. Je peux ajouter ça. Et quand je commence à dessiner mon dessin, je peux, je n'ai pas à le faire ressembler exactement à ça. Je peux ajouter d'autres fleurs autour des fenêtres, ou peut-être que je veux faire des petites boîtes de jardin sur les fenêtres. Si j'avais besoin d'une photo que je dirais une fenêtre de jardin, voyez si elle apparaît. Parfait. Et j'ai vraiment aimé que celle-ci soit toute la verdure. Il suffit d'ajouter ça à mon tableau. Donc, vous avez la photo ici. Ce que vous faites, c'est simplement recueillir le plus d'inspiration possible. Prenez autant de temps que vous le souhaitez avec ça. J'aime me verser une tasse de thé ou de café ou peut-être que le vin est ton truc. Et profitez simplement de ce processus. Il suffit de rêver et de penser à ce à quoi vous souhaitez que votre maison ou votre jardin idéal votre maison ou votre jardin idéal ressemble et prenez des photos. Ensuite, nous allons commencer à esquisser dans la section suivante de cette classe. 5. Ébaucher votre scène: La prochaine étape de ce processus consiste à esquisser notre conception. Nous avons donc déjà rassemblé beaucoup de photos d'inspiration et j'ai mis un petit tableau d'ambiance qui m'est utile. Mais si vous avez un tableau Pinterest, c'est très bien et vous pouvez l'utiliser. Il suffit de mettre en place un tableau d' ambiance parce qu' il est plus facile de l'expliquer à vous. Ce que je fais, c'est que j'ai capturé toutes les images que j'ai vraiment adorées et que je voulais intégrer dans ma peinture à l'aquarelle. J'aime beaucoup la maison en haut à gauche ici. Je veux incorporer un poulet. J'ai vraiment aimé le poulet blanc avec le rouge. Je ne sais pas comment vous appelez ça. Mais le poulet blanc et le poulet rouge, je veux ajouter un peu cher, j'ai vraiment aimé cette boîte de jardin à l'extérieur de la fenêtre. Je pense donc que je vais l'ajouter au petit chalet. Et c'est ce qui est cool, c' est que vous pouvez imaginer ce que vous voulez créer, et il n'y a pas de règles. Vous ne pouvez pas trop vous mettre sous pression. Il s'agit simplement de s'amuser et de développer quelque chose qui vous enthousiasme. Et si ça ne fonctionne pas très bien la première fois, vous pouvez toujours le refaire. Ici, sous la boîte de jardin, il y a cette très jolie, j'aime ces fleurs jaunes les fleurs rose vif et la clôture. Je pourrais incorporer la clôture, mais je n'en suis pas sûr. Sur le côté droit, il y a ce joli chariot avec de petits seaux de fleurs. Je veux vraiment ajouter cela à mon dessin. Et enfin, cette image du bas en bas à droite, j'aime cette passerelle en pierre et c'est quelque chose d'autre que je veux intégrer dans mon dessin. Maintenant que vous savez ce que vous voulez faire, vous allez l'esquisser. Maintenant. Si vous n'êtes pas super confiant et que vous esquissez des capacités, ou si vous avez l'impression d'effacer beaucoup les choses, ce qui est tout à fait correct. Il n'y a aucune honte là-dedans. Je vous recommande d'obtenir un bloc-notes séparé et d'esquisser d'abord votre design. Je le fais beaucoup quand j'ai beaucoup d' idées en tête et que je ne vois pas clairement ce que je veux créer. Et je l'ai fait récemment avec un tableau parce que j'avais vraiment besoin de l' exposer avant de commencer mon papier aquarelle. Et la raison pour laquelle vous voulez le faire est que si vous commencez à dessiner sur votre papier aquarelle avec crayon et que vous en effacez un tas. Vous endommagez vraiment le papier parce que le papier est texturé et que la gomme peut enlever une partie de cette texture et nous ne voulons pas cela. Encore une fois, si vous vous sentez super confiant, allez-y, esquissez ici. Je vais dessiner ici aujourd'hui. Mais si ce n'est pas le cas, prenez un morceau de papier séparé et esquissez leur premier. Très bien, nous commençons ce processus d'esquisse. Et évidemment, tous nos croquis vont être différents parce que nous pensons tous à une maison de rêve différente , à un jardin ou autre. Je vais donc l'esquisser. Vous pouvez suivre avec moi si vous voulez faire exactement ce que je fais. Mais si vous avez vos propres idées que vous souhaitez esquisser, n'hésitez pas à utiliser ce temps pour le faire. J'aime donc commencer par la maison. Juste parce que ça me donne le fondement. Je vais mettre tout le reste et garder à l'esprit les perspectives. Donc, si la maison est plus éloignée au loin, vous ne voulez pas qu'elle soit vraiment énorme ici. Alors, prenez quelque chose de vraiment petit. Cela a besoin de tout ce qu' il y a ici, il faut qu'elle soit un peu plus grande , puis la maison un peu plus petite. Gardez donc à l'esprit lorsque vous regardez quelque chose. La taille des choses, qui aide à le rendre plus réaliste. Vous n'avez pas besoin d' être très détaillé. Je vais avoir besoin d' une gomme ici. Mais vous n'avez pas besoin d'être très détaillé car nous pouvons ajouter beaucoup plus de détails lorsque nous faisons le stylo. Mais vous voulez simplement esquisser le contour. Je vais mettre les fenêtres ici. Je vais prendre une gomme très vite parce que j'ai fait une erreur. Ces coureurs gommeux sont parfaits pour le papier aquarelle. Parce que vous les appuyez simplement vers le bas et ils aident à enlever les marques du crayon sans blesser le papier. Mais si vous l'utilisez trop, cela finira par nuire au papier. Faites-le un peu. OK ? Ensuite, quand nous avons une petite cheminée ici, nous faisons juste le contour de base et je fais une porte. En fait, je vais le changer et ne pas faire la porte exactement comme je l'ai vue. Pas aussi bien. s'agit vraiment d'une pratique dans mon esprit, d'une pratique de pleine conscience et d' entrer dans l'état de flux avec votre œuvre d'art. Parce que je pense qu' il est vraiment facile avoir autant de jugement sur nos œuvres d'art et de ne pas simplement s'amuser. Je veux que ce soit amusant pour vous. Ne vous inquiétez pas que XYZ n'est pas parfait. Très bien ? Et il y aura un peu de plantes ici. Je vais juste faire un plan grossier. J'ai fait une erreur ici. Cela doit être plus loin comme ça. On y va, une petite fenêtre ici. Et puis ils ont beaucoup de fleurs, que j'adore, quelques faucones de houx. Mais je me souviendrai de mettre des fleurs dessus. Je n'ai pas besoin de faire tous les petits détails et de m'assurer que vos lignes de crayon sont vraiment très légères. OK ? Nous avons donc fait tomber la maison. Je sais que ce sera un toit de chaume. Désolé, pas de chaume. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais c'est comme des petits carrés minuscules. Nous allons donc avoir ça. Et nous pourrons ajouter plus de détails plus tard. Et puis j' ai voulu ajouter une boîte de jardin ici. Je vais donc mettre les petites boîtes de jardin sous ces fenêtres. Et je vais m'assurer d' ajouter des fleurs là-dedans. Donc nous avons eu cette partie et le cerf le cerf est évidemment que nous n'allons pas le rendre aussi grand que la maison, mais si nous le voulons plus au premier plan, pesez maintenant, oui, comme ici, nous allons faire un peu plus gros. J'ai parfois du mal à dessiner des animaux, donc nous verrons à quel point cela est particulièrement cher, je ne sais pas ce que c'est cerf, ils me jettent toujours. Je n'aime pas ça. Ok, je ne vais pas faire de rétractation. Voyez que c'est la partie amusante. Vous pouvez décider ce que vous voulez faire et ce que vous ne voulez pas faire. Je vais fabriquer ce petit chariot ici. Et le chariot est plus proche pour que nous puissions l'agrandir un peu. Je m'assure un peu que nous respections le point de vue. Je mets juste des pots ici et je fais des contours approximatifs sur ce à quoi ressembleraient les fleurs. Rien de trop détaillé. On y arrivera plus tard. Et nous avons eu ces grosses vieilles roues. Ok, peut-être que nous allons mettre la petite poignée ici dans l'herbe. Très bien, puis je veux ajouter des poulets. Ils ont l'air un peu. Peut-être que ceux-ci peuvent être un peu plus grands parce qu'ils sont plus proches du spectateur. Ils sont plutôt moelleux. Mais peut-être ici, nous avons de très petits poulets. Parce que c'est plus loin. On peut en mettre un autre ici. Et je voulais mettre cette jolie passerelle. Fais ça. Les pierres ne sont pas touchées. Il y a de l'herbe qui pousse entre eux. Super mignon. Ce style d'art que je l'ai développé. Je me contente rarement de peindre pour moi-même. Tout est généralement un travail client ou j'essaie de le transformer en produit. Et je me suis assis à Pâques cette année et j'ai dit que je vais juste me faire quelque chose pour moi-même. J'ai inventé cette série et oui, maintenant c'est un produit. Je le vends sous forme d'estampe artistique et ma boutique Etsy ou d'estampes artistiques. Mais c'était vraiment amusant de le développer. Et j'avais l'impression d'être dans cet état de flux avec mes œuvres d'art et c'était vraiment bien. C'est tout ce que je voulais faire ce cours parce que je veux vous viviez ça aussi. Ok, donc je vais le dire parce qu'on a besoin de quelque chose ici. Je vais mettre un arbre. Peut-être un peu comme un chêne. Un aperçu général permettra compléter plus de détails ultérieurement. Je vais peut-être en mettre deux, comme un petit arbre ici. Et c'est ce qui est cool avec cet outil, c'est que vous pouvez remplir. Donc, si vous voyez un endroit vide, vous pouvez ajouter un arbre, vous pouvez ajouter une clôture avec quelques fleurs. Quoi que vous vouliez faire. Je vais garder cela assez simple juste à des fins d'enseignement. Mais c'est mon dessin. Et maintenant, nous sommes prêts à peindre. Maintenant que nous avons fait notre croquis, nous devons commencer la couleur et l'encrage. Vous avez une ou deux options ici. Si vous avez un stylo comme ce stylo, il s' agit des lettres pigeons. Tous. Je l'ajouterai à la description de cette classe ou aux informations de cette classe. Mais c'est de l'encre imperméable. Je pourrais donc aller de l'avant et esquisser tout cela avec encre, puis peindre dessus et l'encre ne saignerait pas. Je crois que c'est ce qu'on appelle de l'encre d' archives, c'est comme ça. Si vous n'avez pas de stylo avec encre d' archives ou d'encre étanche, vous devrez d'abord faire l'aquarelle. Pour ce cours, je vais simplement supposer que tout le monde n'a pas l'encre étanche. Nous allons donc d'abord peindre puis ajouter l'encre par la suite. 6. Peindre votre scène: Très bien, nous allons commencer à peindre, et j'ai ma palette d'aquarelles ici. Et ce qui est cool dans ce style de peinture, c'est que je n' utilise pas beaucoup de couches, ce qui signifie que c'est un moyen plus rapide de peindre. Maintenant, je vais vous dire que ces lignes de crayon sont plutôt sombres. Donc, si je n' enseignais pas ce cours, je venais avec ma gomme gomme et j' appuyais simplement et j'en ramassais une partie. Mais je veux que vous puissiez le voir parce que si je suis trop tard, vous ne pourrez pas le voir. Si la vôtre est si sombre, prenez une gomme à effacer et en tirer un peu un peu. Ce n'est pas la fin du monde, mais cela aide si elle est un peu plus légère, car nous n'utiliserons qu'une seule couche d' aquarelle. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d'aquarelle, ou si vous avez regardé mes œuvres en ligne, j'utilise des tonnes et des tonnes de calques pour mes œuvres. Et cela prend des heures, des heures et des heures. Mais pour ce cours, on met fin à ce genre de style de peinture. Je fais juste une couche de peinture et on la garde assez légère. Et puis nous arrivons avec le stylo. Je vais juste commencer à peindre et tout ce que vous avez dessiné, hésitez pas à saisir vos peintures à l' aquarelle et commencer à peindre vos œuvres d'art. Si quelqu'un l'est, a fait le même dessin exact et exact que moi, vous pouvez simplement suivre avec moi. Je prends juste un vert jaunâtre pour les arbres. J'aime peindre du côté gauche vers le bas parce que je suis droitier. Je ne me gêne donc pas à ma façon avec ma peinture. Mais si vous êtes gaucher, vous commenceriez par le côté droit et vous peignez. Vous ne vous retrouvez donc pas avec la main dans votre œuvre d'art. Et nous sommes juste, j'aime appeler comme remplir les couleurs presque comme un livre à colorier parce que nous ne nous inquiétons pas que les choses soient trop parfaites. Vous pouvez également, comme je l'ai mentionné au début, vous pouvez utiliser une presse à chaud, du papier aquarelle ou utiliser une presse à froid. J'utilise la presse à froid aujourd'hui, mais pour ma série que j'ai faite avec cette peinture de style, j'utilise du papier presse à chaud. J'ai fini par l'utiliser juste parce que j'avais besoin de plus pour m' en débarrasser et c'était génial. Je mélange une couleur un peu plus foncée et je vais juste la piquer un peu, juste pour donner un peu de variation. Il va vraiment prendre vie lorsque vous ajouterez de l'encre. Donc honnêtement, à mon avis, je ne pense pas que vous puissiez gâcher ça. Vous n'avez qu'à ajouter de la couleur. Il est agréable d'ajouter des nuances plus foncées juste pour montrer où les choses peuvent être ombrées. Mais ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas de parfaire les choses. Cela n'a pas d'importance. Maintenant, je vais prendre un peu de brun pour le coffre. Encore une fois, il suffit de le peindre. Normalement, j' accélérerais ça parce que je sais que vous peignez peut-être quelque chose de différent de moi. Mais si vous peignez avec moi, je veux que vous voyiez tout. Alors n'hésitez pas à avancer rapidement ou à faire une pause si vous souhaitez me regarder peindre ceci, ou simplement m'avoir dans votre arrière-plan. L'art peut être tellement méditatif. Et je veux vraiment que cela soit méditatif pour vous, les gars et relaxant. Et tout comme un cours amusant que vous faites le week-end. J'aimerais apprendre de nouvelles choses, mais parfois le week-end, je veux simplement faire quelque chose pour alimenter ma créativité. Et parfois, c'est difficile pour moi trouver un cours sur Skillshare juste pour m'amuser. Non, je n'essaie pas de m' apprendre une nouvelle compétence. J'espère donc que c'est comme ça pour vous. C'est un style unique de peinture avec l'encre, l'aquarelle et le croquis. Je veux juste que tu t'amuses avec ça. Je vais faire un toit gris comme la photo que j'ai regardée. Si vous sortez un peu de la ligne, c'est bon. Et si votre aquarelle saigne un peu dans une autre couleur, c'est également correct. Et si vous n'avez jamais peint à l'aquarelle auparavant, j'ai marqué ce cours comme niveau intermédiaire juste parce que je ne vous apprends pas à peindre avec des aquarelles. Mais j'ai un cours pour débutants sur la peinture à l'aquarelle. Si vous en avez besoin. Je suis juste là où je vais avoir un peu de verdure. Je n'ai pas besoin d' être trop détaillé. Mais je veux alterner les nuances de vert, il y a donc des intérêts ici lorsque vous le regardez. Mais je vais faire tous ces beaux détails avec mon stylo. Ajoutez peut-être un peu plus de vert ici. J'ai hâte de voir ce que vous créez. J'ai juste adoré ça. Je pense que c'est tellement amusant. Créer votre propre petit monde aquarelle. Maintenant, je vais entrer et j'ai des points plus fins. J'ai donc attrapé un pinceau plus petit. Mais autour des fenêtres ont un peu comme un bleuâtre. Je vais faire une couleur mauve bleuâtre surplombe les fenêtres. Mais je m'assure de laisser de la place pour les petits pots de fleurs à l'extérieur des fenêtres. Ensuite, j'ai aussi la porte qui contient ça là-dedans. maisons me rappellent petits chalets comme dans la campagne anglaise. On y va. Et peut-être une couleur grise pour ces petites boîtes. Parfois, j'aime peindre l' intérieur des vitres, ajouter un peu de gris pour qu' il y ait un peu de reflet. Et là, évidemment, ce côté serait un peu ombré. J'ajoute donc un peu de couleur , puis je viens avec de l'eau et je la déplace. Il semble donc ombré par rapport à ce côté. petites choses comme ça vont vraiment rehausser vos tableaux. Et puis je veux ajouter quelques fleurs. Je vais donc attraper des roses, des rouges et des violets et c' est littéralement comme tapoter et ça va saigner un peu parce que c'est mouillé, mais je suis d'accord avec ça. Il suffit de taper, de toucher, de toucher. Des petits éclats de couleur. C'est une jolie couleur. Et pensez, vous savez, s'agit-il de grandes fleurs ? Sont-ils de petites fleurs ? Il y a tellement de fleurs dans ce monde. C'est plutôt génial. Et puis je vais ajouter un peu de jaune. Et nous ne pouvons pas oublier nos boîtes à fleurs. Je vais commencer par un peu vert juste pour bloquer ça. Il arrive peut-être un peu sur les bords. Super mignon. Puis il y a juste un peu de jaune. Quand nous sommes allés en Écosse, les jardins. Oh mon Dieu, ils étaient tellement incroyables. Les gens vraiment. Je veux dire, il y a tellement de pluie là-bas. Je suis originaire de Californie du Sud, donc nous sommes toujours en situation de sécheresse ou de pénurie d'eau. Mais là, il y a tellement de pluie que les fleurs et les plantes adorent ça. Ok, j'en ai presque fini pour l'instant. Nous allons ajouter plus de détails plus tard avec l'encre. Je pourrais ajouter juste un peu, peut-être un peu plus sombre sur le toit. Il y a donc quelques intérêts. Mais je n'ai pas besoin d' être super fantaisiste. On dirait que c'est bizarre pour le moment, mais une fois qu'on s'en retrouvera, ça aura fière allure. Ensuite. Pour moi, le soleil, oups, j'ai mal fait ça. Le soleil arrive de cette façon. Donc l'ombre, nous avons de l' ombre ici, puis nous aurions une ombre ici. L'ajout d'ombres peut vraiment améliorer votre illustration. Bon, maintenant, je veux faire quelques graphiques ici parce que je veux l'herbe passe entre toutes ces jolies petites pierres. J'ai utilisé la même couleur verte, donc je vais y ajouter un peu plus de jaune. Et je vais juste peindre tout autour de ces petites pierres. J'espère que vous partagez ce que vous créez dans vos projets de classe ou la section des projets de classe de cette classe. Cela me rend si heureux de voir ce que vous faites et de savoir si vous avez apprécié le cours ou non, parce que je veux que vous appréciiez ces cours, alors je suis heureux de recevoir tous les commentaires. J'espère que vous allez adorer ça. Il suffit d'alterner la saturation de votre peinture ici aussi bien. Juste pour le rendre un peu intéressant. Vous pouvez simplement piquer des couleurs plus sombres si vous le souhaitez. Parce que lorsque vous regardez les choses dans la nature, elles ne sont généralement jamais d' une seule couleur unie. Il y a toujours quelques nuances. Et puis je prends juste un tas d' eau et je sors de là , mais je ne peins pas sur mes poules. Assurez-vous de peindre autour d' eux car nous devons les peindre d'une autre couleur. Nous allons donc devoir attendre que cela sèche pour les peindre dans ce poulet, surtout parce qu'il est blanc. Nous voulons donc nous assurer que nous n' allions pas le peindre en blanc ou simplement utiliser le papier. C'est cool. Je vois que cela commence à se réunir. Et c'est une grande tendance en ce moment, cette tendance principale du chalet. Et au début, je me dis Qu'est-ce que c'est ? Mais je me disais : Attendez, j'ai aimé ça pour toujours, mais je ne l'ai pas appelé « noyau de chalet ». Toutes les tendances sont-elles un peu comme si elles avaient un nouveau nom et alors c'est super populaire. Assurez-vous donc de peindre autour de ces fleurs il suffit de laisser de l'espace pour que vous puissiez peindre les fleurs. Comme ne laissez pas simplement un livre blanc. Et puis nous aurons, je pense que je veux ajouter des fleurs ici juste au sol. C'est un peu vide pour moi. Je vais donc finir. Nous voulons que les roues de ce chariot soient dans l'herbe. Il suffit de peindre ça. Comme ça. Autre chose aussi, si vous peignez ceci et que vous souhaitez créer une impression artistique ou si vous voulez qu'elle s' insère dans un cadre. Gardez la taille en tête avant de peindre. C'est quelque chose que nous faisons beaucoup de mal lorsque je commence à peindre. Puis j'ai réalisé que cela ne rentrerait jamais dans le cadre que je voulais. Une bonne taille est donc de huit sur dix car c'est une taille de cadre très courante. D'accord. Nous avons donc toute l'herbe et peut-être que nous voulons simplement ajouter quelques petites taches d'herbe plus sombres. Il y aurait probablement des ombres ici parce que c'est là que se trouve le chariot. Nous pouvons simplement laisser ceux qui les rehaussent plus tard avec de l'encre. Très bien. Je voulais ajouter quelques petites fleurs ici. Je vais l'attraper et aller le lire. peu comme une couleur rose vif jaunâtre. Et juste en le tapotant, il va saigner un peu. Mais on peut le définir avec le stylo. Peut-être juste un peu de jaune. On veut peut-être faire un peu de jaune ici. Peut-être juste ici. Très bien. Maintenant, nous ne voulons pas trop saigner, alors nous allons attendre que cela sèche un peu avant de commencer à mettre les roues car nous allons utiliser une couleur qui est probablement gris foncé. Et nous ne voulons pas que ces petites pierres saignent sur le vert . Je vais prendre juste une couleur gris brunâtre et ajouter de la couleur là-bas. Assurez-vous de jouer avec la saturation. Certains d'entre eux sont peut-être très légers et certains sont plus sombres. Honnêtement, peu importe si vous peignez sur le vert aussi. C'est ce que j'adore dans ce style de peinture. Je pense que Get se prête vraiment bien à faire des erreurs de citation sans citation. Parce que le stylo définit ce que vous voulez et finissez. D'accord ? Je suis bon avec eux. Je vais ajouter un peu une teinte plus foncée dans ces fenêtres. Vous aide juste à voir qu'il y a de la lumière qui brille. C'est de l'eau pour le mélanger. Très bien, je pense que nous pouvons peindre nos petits poulets. Je vais rendre celle-ci brune. Ça va juste ressembler à une tache brune en ce moment, mais ça va changer plus tard. Puis ce type reste blanc, mais il va avoir ce petit truc rouge et un petit truc de couronne rouge. Ensuite, le bec peut être jaune, orange. Dupe. Parfois, j'aime entrer et même s'il s'agit d'un oiseau blanc, ajoute juste un peu d'ombre. Parce qu'aucun animal n' est complètement blanc, il a peu de nuances d'autres couleurs. Une sorte d'ombre en dessous parce que la lumière toucherait le haut, mais le bas projetterait une ombre. Maintenant, je vais juste venir ici et ajouter des tonnes de couleurs car c'est notre petit chariot rempli de belles fleurs. Peut-être que je veux faire un tournesol, alors je vais le faire sombre au milieu. Prenez des roses. Une fois encore. Ne vous inquiétez pas des détails. Mais vous allez vouloir ajouter comme, avoir un plan en tête. Comme, Oh, ces fleurs vont être plus grosses, seront des fleurs longues et maigres. Parce que si vous n'avez pas seulement un plan général, alors c'est difficile une fois que vous commencez à dessiner, vous êtes comme, Oh attendez, j'aurais dû faire ça. Oups, c'est bon. Comme la couleur, pourrions-nous utiliser quelque chose de vraiment léger ? Si vous utilisez le stylo d'archivage étanche, vous pouvez revenir plus tard et ajouter de la couleur si vous décidez d' en avoir besoin. Je vais faire de ces vases une couleur terre cuite. Puisque nous utilisons le stylo, ce chariot d'origine porte ce genre de clôture. Et le stylo noir couvrira cela ou pourra le montrer très facilement. Je ne suis donc pas inquiet peindre ces **** comme droites sans créer des espaces blancs saignants pour l'escrime. D'accord. Je pourrais juste rendre ce gris juste pour donner l'impression que nous ne voulons pas qu' il soit complètement blanc parce qu'il n'a pas vraiment de sens qu'il s'agit d'une peinture. Ces roues, noires droites, sont un peu dures, donc je l'ai arrosée pour que ça ressemble plus à un gris. Et puis au milieu, nous allons laisser le blanc. Et je vais ajouter un peu de verdure à ces fleurs car la plupart des fleurs ont de la verdure. Et ce type peut aussi descendre peint. Très bien. Cela me semble plutôt bien et je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose. Laissez-le sécher complètement et ensuite nous reviendrons avec notre stylo. 7. Ajouter de l'encre: Nous sommes maintenant prêts à finir nos œuvres d'art. On va finir avec un stylo. Comme je l'ai dit, j'aime utiliser ces stylos Micron. Celui-ci a de l' encre d'archives, donc il est étanche. Si j'avais besoin d'ajouter plus de couleur n'importe où, je pourrais le faire avec ce stylo. Mais maintenant, je vais juste en esquisser les détails. Vous pouvez oh, en ce qui concerne la taille de votre stylo, j'utilise une taille 01, j'utilise une taille 01, mais un 0508, tout cela est génial. A est beaucoup plus épais. Donc, si vous n'aimez pas les stylos vraiment épais, vous voulez qu'ils soient plus esquissés. Vous voudrez peut-être faire une ligne plus fine. Je viens juste d' ajouter des petits détails comme vous le feriez si vous étiez juste en train de dessiner un arbre. C'est vraiment un style de croquis. Vous pouvez donc faire ces petites courbes en C et elles ont fière allure. Parfois, j'ajoute quelques petites feuilles, des formes de feuilles. Vous savez, comme ces feuilles de cet arbre. Mais j'ai vraiment aimé les petites courbes C. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez tout simplement pas gâcher ça. C'est pourquoi j'aime bien ces petits mouillés. Ensuite, j'aime faire des traits qui sont un peu désordonnés parce que j'aime ce croquis. Mais si vous voulez quelque chose de plus propre et plus croustillant, vous pouvez également le faire. Et je ne fais qu'ajouter des détails. Par exemple, il peut y avoir des nœuds sur l'arbre ou des veines à travers le bois. Il est temps d'ajouter tous ces détails. C'est pourquoi je disais que l'aquarelle n'a pas trop d'importance. C'est amusant d'ajouter un peu de profondeur que d'ombrager et d'autres choses. Mais vos détails proviennent vraiment de votre stylo. Et puis le toit ici. Et je vais juste tracer quelques lignes. Peut-être un peu de croisement. Et puis la cheminée contient des briques dedans. Il va en quelque sorte dessiner ça dans toutes ces petites fleurs. Vous pouvez maintenant les décrire. Maintenant, parce que c'est très loin, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails ici. Mais vous voulez simplement avoir l'idée générale. Donc, si vous avez du mal à savoir quel genre de formes vous devez trouver ici. Peut-être aller dehors et s'il y a un jardin qui se trouve peut-être dans la cour de votre voisin voisin. Un peu de plissage et de voir quelles formes vous voyez. C'est un peu utile parce que cela va être plus loin. Donc, vous ne regardez pas de très petits détails. C'est presque comme faire cette petite fleur en forme de fleur, comme des fleurs blobby. Et peut-être que vous voulez de l'herbe, donc ce ne sera que des lignes. Il y a une porte ici. Peut-être mettre un petit bouton pour la porte. Peut-être quelques petits détails ici. Il y a beaucoup de choses ici, donc vous n'avez pas à décrire toutes les choses, mais je vais juste faire les limites. La boîte de jardin, une autre boîte de jardin. Et si tu n'es pas capable, comme si tu es genre, Wow, elle va trop vite. Vous n'êtes pas obligé d' aller à ma vitesse. Il s'agit de vous et de ce qui vous convient. J'aime sortir à une vitesse rapide car ça me donne l' impression que c'est un peu plus esquissé. Mais si vous êtes plus précis et que vous voulez plus de temps ou si vous avez juste besoin de temps pour apprendre cela. C'est tout à fait très bien. Prenez votre temps. J'aime aussi faire des petits points parfois. Et ensuite, soyez conscient de l'endroit où il pourrait y avoir une ombre. Donc, sous la porte, il y aura probablement une ombre un peu plus sombre. Et là où les plantes rencontrent l'herbe, une ombre un peu plus foncée. C'est tellement amusant de le faire. C'est tellement facile. Comme si je ne pouvais pas tout gâcher. Je pense que c'est pour ça que je suis dans un tel état de flux lorsque je fais ce genre de peintures, c'est parce que c'est comme si on pouvait le faire comme on veut. n'y a pas de règles. Il y a un peu de règles, je suppose. Du poulet ici. Ensuite. Tout ce que je vais décrire ce genre de façon plus fluide. Un peu de profondeur que ce poulet. Il a la tête dans le sol. Donc, vous n' avez même pas besoin de faire autant de détails et les gens ont juste compris l'intérêt. Au moins, je pense qu'ils font cette facture de poulet. Dans les informations de ce cours, je vais mettre le stylo que j' utilise au cas où vous voudriez l'acheter. Mais il y a beaucoup de malades et c'est vraiment un bon stylo. J'aime bien ceux des lettres de pigeon. Elle est aussi contre la cruauté envers les animaux parce que beaucoup de, je ne pense pas, mais beaucoup de pinceaux, notre cruel envers les animaux. Et je ne savais pas ça avant de l'acheter, ses pinceaux, qui sont sans cruauté. Je les recommande donc vraiment. Maintenant que nous nous rapprochons un peu plus, nous allons devoir fournir un peu plus de détails sur les fleurs, car ce serait le plus proche de nous. Pour les roses, je ne fais que ces petites courbes en C. En commençant par le milieu, puis en sortant. Et puis je vais prétendre que c'est un dahlia. Il y a donc plus de pétales pointus que ce sont peut-être des noms. C'est peut-être un autre dahlia. C'est peut-être un tournesol. Oui, ces gens vont voir de plus près. Nous obtenons un peu plus de détails, puis voici le chariot ici. Il va falloir donner plus de détails avec le croisement. Donc, d'abord, je devrais décrire les gousses ici. Et puis j'arrivais et je faisais le croisement. Parce qu'il s'agit d'un croquis, il ne doit pas nécessairement être parfait. Les gens comprendront le point général de cela. Et j'essaie de penser que ça se passerait probablement de cette façon. La perspective est toujours difficile. Ensuite, nous allons faire ces gars. Vous allez mettre un peu de texture et les pneus. Alors ces fleurs peuvent être vraiment minuscules. Nous n'avons pas à faire trop. Même s'ils sont plus proches. Nous n'avons pas à faire beaucoup de détails. Peut-être y mettre un peu de feuilles. Pouvez-vous y croire ? C'est presque fini. Vous n'avez peut-être pas presque fini. C'est bon. Prenez votre temps. Parfois, j' aime juste ajouter quelques petites parcelles herbeuses. Signez ensuite votre œuvre d'art. C'est là que tu l'as. C'est notre petite aquarelle fantaisiste. Pour moi. C'est beaucoup plus facile que de peindre, une aquarelle plus réaliste, mais j'espère que vous avez vraiment apprécié cela. Et merci de peindre avec moi. 8. Conclusion: J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous pouviez publier dans la classe les projets que vous avez créés. J'adore voir ce que vous créez. Aussi, si vous le publiez sur Instagram, taquez-moi sur lavande et C. J'aime bien voir ce que vous créez et que vous savez que vous suivez. Et si vous pouviez aussi laisser un avis qui m'aide tant, cela donne mes cours à d'autres personnes. Et surtout si vous avez apprécié le cours, vous voulez le partager avec d'autres personnes. J'apprécie donc que vous regardiez ce cours et j'espère que vous passerez la semaine la plus incroyable.