Ein Leitfaden für Anfänger zum Aquarellmalen

1. Einführung: Hallo, Willkommen bei einem Leitfaden für Anfänger zur Aquarellmalerei. Mein Name ist Nikki. Ich bin ein Aquarellkünstler. Ich arbeite viel in der Hochzeitsbranche, also mache ich individuelle Hochzeitseinladungen. Ich verkaufe auch Kunstdrucke und mache Sonderaufträge wie Haustierporträts und Hausgemälde. Ich liebe es, mit Aquarell zu malen, aber das war nicht immer so. Ich habe es tatsächlich gehasst, als ich lernte, als ich in der High School war, weil mir niemand jemals beigebracht hat, wie es geht. Ich dachte nur, dass du Wasser zum Malen hinzufügst und dann hast du es einfach dran. Nun, nein, es gibt viele verschiedene Techniken und viele Tools, von denen mir nichts erzählt wurde. Mein Ziel für diesen Kurs war es, allen Werkzeugen und allen Techniken wirklich zu helfen , um mit Wasser und Aquarellmalerei zu beginnen . Ich finde, dass Aquarellmalerei wirklich meditativ ist. Möglicherweise nehmen Sie an diesem Kurs teil, weil Sie Ihrem Unternehmen ein Angebot hinzufügen möchten oder an diesem Kurs teilnehmen , nur um das Malen als Hobby zu lernen. Jeder ist hier willkommen. Hier geht es darum, nur zu lernen, wie man Aquarellfarbe malt. Wenn Sie brandneu sind, haben Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen . Du bist am richtigen Ort. Wenn Sie jemand sind, der sich vielleicht ein bisschen mit Aquarellmalerei auseinandergesetzt hat, aber immer noch ein bisschen Probleme hat. Das ist auch ein großartiger Kurs für dich, weil ich dich durch alles führe. Ich tauche hier wirklich in den Materialbereich ein, weil es so ist, so wichtig und nicht viele Leute nehmen sich die Zeit um herauszufinden, welche Vorräte am besten zu verwenden sind. Also werden wir das durchmachen. Ich zeige dir ein paar verschiedene Techniken für die Aquarellmalerei. Es wird eine Portion geben, in der wir ein paar Gegenstände zusammen malen, aber nehmen Sie Ihren Pinsel auf. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel abhole, bin ich die Art von Person, die lernt, wenn ich gerne Dinge mache, und ich habe gelernt, während ich gehe, ich weiß, dass jeder anders ist. Wenn Sie also dieselbe Art von Person sind, gerne mit mir malen. Wenn du lieber nur zuschauen willst, kannst du das auch vollkommen machen. Ich wollte erwähnen , dass Sie ein paar Vorräte benötigen , um loszulegen. Natürlich werden wir ausführlicher über Vorräte sprechen , aber nur damit Sie es wissen, benötigen Sie direkt Aquarell, Papier, Aquarellfarbe. Bitte stellen Sie sicher, dass es sich um Aquarellfarbe handelt. Die Farbe unterscheidet sich stark von anderen Arten von Farben wie Öl und Acryl. Sie benötigen Aquarellpinsel. Ich empfehle eine Größe sechs und auch einen Detailpinsel, wenn Sie ihn haben , der wie eine Tasse der Größe zwei oder o Größe 12 für Wasser ist. Wenn Sie kein Aquarellblock-Abdeckband verwenden , können Sie Ihr Aquarellpapier aufkleben. Wir werden mehr darüber sprechen, warum Sie das später tun müssen. Und ein Papiertuch. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist und ich kann es kaum erwarten, mit dir zu malen und dir alles über Aquarellmalerei beizubringen . 2. Papier: Dein Aquarellpapier ist so wichtig. Ich habe wahrscheinlich ungefähr sechs oder sieben verschiedene Marken benutzt. Und ich bin endlich auf meinem Lieblingsort gelandet, der Arches ist. Aber ich werde heute ein paar verschiedene Papiere für dich durchgehen . Es hat die Art und Weise, wie ich male, wirklich verändert , weil Sie ein hochwertiges Papier benötigen, etwas mit ein bisschen Zahn, weil es im Wasser einweichen muss , wenn Sie ein Papier von minderwertiger Qualität verwenden es ist nicht genug im Wasser einweichen. Was passiert ist, wenn Sie Schicht für Schicht verwenden, ist das Papier einfach so gesättigt , dass Sie nicht die Brillanz erhalten , die Sie von der Farbe und dem Papier benötigen. Aquarellpapier ein wenig erklären. Ich werde damit nicht sehr vertieft gehen. Ich gebe dir einfach das Wissen , das du als Anfänger brauchst. Das erste, worauf Sie beim Kauf von Aquarellpapier achten möchten, ist, dass es 140 Pfund beträgt. Jetzt ist dies in den USA Standard, dass wir so über Aquarellpapier sprechen. Ich habe an Aquarellpapier gearbeitet, das 300 Pfund betrug. Das ist sehr, sehr zahnig und kann etwas schwierig sein, damit zu arbeiten. Aber 140 ist der Sweet Spot. Du willst nichts weniger als das und die Qualität wird wirklich schlecht sein. Und dann hörte ich, dass das Vereinigte Königreich und andere Länder es als 300 GSM bezeichneten. Das bedeutet das Gleiche, aber was auch immer Ihr Land und darüber spricht, gehen Sie einfach daran. Wir stellen immer sicher, dass es sich um ein 140 Pfund schweres Papier handelt. Und es gibt einen Unterschied zwischen Kaltpresse Aquarellpapier. Es gibt Heißpresse-Aquarellpapier. Das ist Kaltpresse. Und wie Sie sehen können, können Sie hoffentlich sehen, dass dieses Papier eine gewisse Textur hat. Die Textur lässt die Farbe richtig einweichen. Was passiert im Wesentlichen, wenn sie Aquarellpapier herstellen. Ich glaube, Aquarellpapier besteht aus Baumwolle. Sie nehmen alle Fasern zusammen und zerschlagen sie mit diesen Rollen. Und für das kalte Pressepapier ist es buchstäblich kalt gemacht. Und deswegen bekommt man diese Textur dazu. Während das Heißpresspapier ein Stück Heißpresspapier ist. Es ist super glatt. Es wird genauso gemacht die verschiedenen Fasern nach unten drücken, aber es ist erhitzt, so dass es super glatt wird. Und ich erkläre in einer Sekunde ein bisschen mehr über die Heißpresse. Wir sorgen dafür, dass wir ein 140 Pfund schweres Papier haben. Und ich möchte ein paar verschiedene Papiermarken durchgehen , die ich in der Vergangenheit benutzt habe, und ich werde mit Ihnen darüber sprechen wie teuer sie sind. Wahrscheinlich dein teuerstes Papier oder zumindest meiner Erfahrung sind es die Bögen. Ich glaube, ich habe dafür ungefähr 40 Dollar bezahlt. Dies ist ein Aquarellblock. Wie du siehst. Es hat dieses Schwarz auf der Außenseite ist im Wesentlichen nur Kleber, der ein paar Stücke davon festklebt. Ich glaube, es gibt ungefähr 12 bis 15 Teile und es ist hier drauf. Also benutze ich gerne Aquarellbox, denn wenn ich male, muss ich mir keine Sorgen machen, dass sich das Papier verzieht weil es an diesen Block geklebt ist. Und wenn ich fertig bin, stecke ich einfach ein kleines Messer rein und gehe herum und ziehe das oberste Papier ab. So arbeite ich gerne. Es hat lange gedauert, bis ich hierher kam, aber gleichzeitig bin ich Aquarellkünstler und verkaufe meine Kunstwerke. So kann ich die Kosten für diesen teuren Wasserfarbenblock irgendwie ausgleichen , indem ich diese Kosten auf meine Kunden übertrage. Wenn Sie gerade erst als Hobby anfangen, möchten Sie vielleicht nicht viel Geld ausgeben, aber wenn Sie eines davon bekommen können, schlage ich es sehr vor, auch wenn Ihrem Geburtstag gefragt werden oder einfach nur prangieren ein bisschen für sich selbst , weil es einen großen Unterschied macht , erstaunliches Papier zu haben. Wenn Sie jetzt keinen Aquarellblock kaufen , müssen Sie Ihr Papier aufkleben. gehe ich ein wenig tiefer ein wenig weiter ein. Aber weil Aquarellpapier überall Wasser hat, wird es wirklich gesättigt. Und wenn es anfängt, gesättigt zu werden, kann es anfangen, sich zu verbiegen. Und du willst diesen Warp nicht und du willst nicht, dass er all diese kleinen Dips darin hat , denn in deinem Wasser, in deiner Farbe sitzt einfach da drin und macht Dinge, die nicht so hübsch sind. Deshalb mögen wir den Aquarellblock, aber um das zu umgehen, können Sie Ihr Papier abspeichern und das erkläre ich später alleine. Das ist mein Top-Papier. Und von hier aus mag ich das Stonehenge-Läsionspapier. Dies ist auch ein großartiges Papier. Es hat eine wirklich gute Textur. Ich glaube, es ist etwas günstiger als die Bögen. Auch hier ist das ein Aquarellblock, also mache ich dasselbe, ich male darauf und stecke dann ein kleines Messer in diese Seite, gehe herum und ziehe das obere Blatt ab. Es gibt auch, dass ich dieses Papier gefunden habe , wenn ich die Maskierungsflüssigkeit verwende, die ich in wenigen Minuten die Maskierungsflüssigkeit erkläre. Es neigt dazu, ein wenig von der Textur zu zerreißen. Ich weiß nicht warum. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, Bögen sind nur ein bisschen haltbarer als der Stonehenge. Immer noch sind beide erstaunliche Papiere. Dies sind hochwertige Aquarellpapiere. Jetzt werden wir also untergehen, die Qualität ein wenig senken und über Papiere sprechen, die erschwinglicher sind. Etwas, das Sie vielleicht bei Ihrem Michael vor Ort finden werden, das ist der Handwerksladen in den USA. Beide Papiere sind relativ preiswert. Sie sagen beide, dass sie 140 Pfund sind, aber ich werde sagen, dass ich einen großen Unterschied zwischen diesem Papier und denen sehe einen großen Unterschied zwischen , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Dies ist ein Papier, mit dem ich angefangen habe zu lernen, als ich gerade angefangen habe. Ich war ein bisschen frustriert. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist es in Ordnung, diese Papiere zu benutzen. Ich empfehle es. Wenn ich eins über das andere empfehle, glaube ich, dass sie sich im Preis sehr ähnlich sind. Ich empfehle den Strathmore über den Canson. Der Canson ist meiner Meinung nach wirklich das Aquarellpapier der niedrigsten Qualität. Sie können es verwenden, aber es wird Ihnen nicht erlauben viele Ebenen in Ihrem Gemälde zu verwenden , und wir werden später über das Schichten sprechen. Aber das Schichten lässt Ihre Bilder realistischer aussehen, ihnen mehr Interesse wecken, und Sie können das einfach nicht zu viel mit diesem Papier machen. Ich zeige euch Beispiele, wenn wir in diesen Teil des Kurses einsteigen. Das Strathmore-Papier ist ein bisschen besser. Es hat ein bisschen mehr Textur. Ehrlich gesagt fühlt es sich für mich etwas dicker an. Und ich denke, du kannst damit davonkommen. Ich kenne ein paar Künstler, die das tun, aber sobald Sie einen bestimmten Punkt erreicht haben, probieren Sie bitte die anderen Aquarellpapiere aus, wenn Sie können, denn das macht wirklich einen großen Unterschied. Hier ist eine kurze Demonstration für Sie. Die beiden Aquarellpapiere. Das ist die Canson Cold Press hier, und das ist die Arches Kaltpresse. Dies ist ein viel hochwertigeres Papier. Und das war das untere Ende , das ich dir beschrieben habe. Aber wie Sie sehen können, das Wasser wirklich eingeweicht und die Pigmente sind hier sehr gut eingeweicht, aber nicht so hier drüben, ich habe für beide genau die gleiche Technik verwendet. Also nur ein großartiges Beispiel dafür, wie viel und wie wichtig Aquarellpapier ist. 3. Wasser: Ein großer Teil der Aquarellmalerei verwendet Wasser. Und es geht wirklich darum, wie man das Wasser kontrolliert und bestmöglich nutzt. Aber einfach am einfachsten ausgedrückt. Was Sie wirklich tun müssen, ist zwei Wasserschnitte zu haben. Ich habe früher einen Wasserbecher benutzt und mir aufgefallen, dass meine Pigmente wirklich trüb waren. Und das liegt daran, dass Sie im Wesentlichen alle Farben auf einmal mischen . Und wenn man warme und kühle Töne mischt, bekommt man Brauntöne. Das passiert also mit deinem Wasser. Um das zu vermeiden, benutze ich zwei verschiedene Wasserbecher. Sie können dies auf eine von zwei Arten vorgehen. Der erste Weg besteht darin, das zu tun, was beide mit Wasser gefüllt sind. Und eine ist der Ort, an dem Sie Ihren Pinsel abspülen und der andere ist der Ort, an dem Sie Wasser ziehen. Dann ist die zweite Option, die ich verwende, zwei Tassen zu haben. Und einer von ihnen ist für warme Töne und einer von ihnen ist für kühle Töne. Wenn ich also Gelb, Rot und Orangen verwende , ziehe ich nur aus dem warmen Tonbecher. Wenn ich Blues und Grüns und Violett verwende, ziehe ich nur aus dem coolen Tonbecher. Es stellt sicher, dass ich kein trübes Wasser bekomme, was Ihre Farbe auch trüb macht. 4. Pinsel: Das nächste worüber ich mit dir sprechen werde , sind Pinsel. Pinsel sind auch ein weiterer wichtiger Bestandteil der Aquarellmalerei. Ich schlage vor, wenn Sie gerade erst anfangen ist eine Größe Sechs ein Pinsel in fantastischer Größe. Sie können eine Menge Sachen damit machen, wenn Sie ein wenig außerhalb einer Größe sechs expandieren möchten . Ich schlage vor, eine Größe auf Größe vier und eine Größe sechs zu machen. Das ist ein großartiger Ausgangspunkt und wir werden diese heute verwenden, wenn wir anfangen zu malen. Ich liebe die Princeton Heritage-Pinsel dort, eine synthetische Faser. Es gibt einige Aquarellpinsel, für die Tiere verwendet werden. Ich bin ein großer Befürworter der Tierquälerei gegenüber Tieren, also entscheide ich mich dafür, nicht diejenigen zu verwenden, die echtes Tierfell sind. Es ist ziemlich einfach, die synthetischen zu finden und sie funktionieren genauso gut, wenn nicht sogar besser. Dies ist das Princeton-Erbe und dann auch die Brieftaubenbuchstaben. Peggy Dean hat also ihre eigene Pinsellinie. Sie ist eine wirklich talentierte Künstlerin und ich liebe ihre Pinsel und sie ist super keine Grausamkeit gegenüber Tieren und möchte, dass alles umweltfreundlich ist. Das sind also auch tolle Pinsel , die alle diese alle in den Noten für den Kurs verknüpft haben. Es ist also gut, eine Vielzahl von Bürsten zu haben. Dieser Filberpinsel eignet sich hervorragend zum Waschen. Sie möchten keine Allround-Pinsel haben. Sie möchten einige quadratische zum Waschen haben , und dann auch größere Bürsten für Sie sehr hilfreich. Nur eine Vielzahl von ihnen. Aber wie gesagt, wenn du gerade erst anfängst funktioniert ein Pinsel der Größe sechs großartig. Jetzt einige Regeln für die Pflege Ihrer Pinsel. Das erste große, es ist niemals, niemals Ihre Bürsten mit dem Gesicht nach unten im Wasser zu lassen. Was passieren wird, wenn Sie das tun , ist, dass Sie diese Tipps biegen und sie im Grunde nur für immer gebeugt sein. Und das willst du nicht, weil du nicht malen kannst, wenn du das tust. Stattdessen spüle ich einfach meine Pinsel aus und nehme dann ein Papiertuch und lege sie auf das Papiertuch, bis sie austrocknen. Sobald sie trocken sind. Das ist ein kleines Ghetto, wie ich sie behalte. Aber ich behalte sie einfach in einer Plastiktüte wie dieser. Es gibt einige wirklich coole Stoffpinselhüllen , die die Leute haben und sie aufrollen. Ich muss einen von denen für mich selbst besorgen. Aber ich halte meine Bürsten gerne flach. Sie können sie so aufbewahren, aber ich empfehle nicht, sie aufzubewahren, bis sie getrocknet sind, denn wenn sie noch nass sind und Sie sie so lagern, wird das Wasser hier hineinsickern und schaffen diese Ausdehnung des Gewebes oder der Fasern. Und es wird Ihre Bürsten ein bisschen verzerren lassen. Also kümmere dich gut um deine Bürsten. Es ist nicht nötig, jemals Seife auf dieser Aquarellfarbe zu verwenden , die wasserlöslich ist , und das würden wir natürlich tun, alles was wir brauchen ist Wasser, um das Pigment abzuwaschen. Dann lass sie einfach flach trocknen. 5. Farben: Okay, reden wir über etwas sehr Aufregendes und das ist Farbe. Das ist meine Farbpalette. Es ist sehr robust. Dieses Aquarell, ein Aquarellkünstler zu sein, ist meine Karriere, also brauche ich etwas, das viele Farben enthält. Ehrlich gesagt schlage ich vor, das zu haben, auch wenn es dein Hobby ist, weil es wirklich schön ist, all das zu haben. Aber wenn du etwas Kleineres willst , verstehe ich es vollkommen. Und das ist eine Version von kleinerer Version. Ich hab das bei Michaels. Wenn du deinen Gaumen zum ersten Mal hast, willst du ihn ein wenig verschmutzen. Wenn Sie also vielleicht etwas haben, schrubben Sie das Geschirr mit nur um ihm ein wenig Textur zu verleihen , damit die Farbe wirklich dort klebt. Eine andere Option ist da. Das sind alles flüssige Farben, also kaufe ich die Tuben und gieße sie dann hinein. Ich mache das gerne, weil ich meine Palette genau so einrichten kann, wie ich es will. Ich muss kein vorgefertigtes Set kaufen, aber es gibt, du kannst die kleinen Tabletts kaufen. Das ist also mein kleines Reise-Aquarell-Set. Und wer kann diese kleinen Tabletts kaufen? Weil sie alle hier beschriftet sind. Aber ich habe das zusammen gekauft. Es war ein Set und ich bringe es mit, wenn ich reise. Ich kann Aquarell malen. Aber du kannst, manche Leute arbeiten gerne mit den TRE-Farben. Für mich, sobald du es hast, vermisse ich einen. Sobald Sie damit begonnen haben, ist dies fast genau das Gleiche, denn diese Pigmente werden trocknen und dann wecken Sie sie einfach mit Wasser auf. Und das ist im Wesentlichen das, was hier passiert. Diese werden einfach trocken und diese werden nass sein, wenn Sie sie in die Palette legen. Ganz bei dir. Einige Leute denken, dass diese Tabletts lebendiger sind. Das war wirklich nicht meine Erfahrung damit. Auch hier mache ich gerne die Röhrenfarbe, weil ich gerne meine eigenen Paletten mache. Einige Fragen, die ich oft bekomme , sind Hast du jemals deinen Gaumen gewaschen? Nein. Ich wasche es nicht wirklich. Der einzige Fall, wenn ich es wasche, ist, wenn ich, sagen wir, ich habe gerade an diesem riesigen, hellen Blumenstück gearbeitet viele helle Farben hätte , die ich gerade habe. Aber ich muss in die Malerei übergehen. Ein Haustierporträt und Haustierporträts sind typischerweise neutralere Farben wie Braun, Schwarz und Grau. Manchmal würde ich in diesem Fall diese Bereiche ausspülen, würde ich in diesem Fall diese Bereiche ausspülen damit ich einen sauberen Arbeitsplatz habe. Aber normalerweise kann ich einige dieser anderen Farben irgendwie einmischen und es macht keinen allzu großen Unterschied mit der Farbe meiner Farbe. Dein Gaumen ist eine große Sache. Und wie ich meine gerne aufstelle, ist, dass ich Blau und Grüns und Gelb mache. Also behalte ich gerne kühle Farben nebeneinander und dann meine wärmeren Töne voneinander. Es ist irgendwie ein Chaos hier drin, aber es ist Chaos, aber es ist organisiertes Chaos für mich, wie ich gerne arbeite. Eine andere Sache an Aquarellfarben, die erstaunlich ist und sich von Acrylfarben unterscheidet, ist Aquarellfarben trocknen können und Sie sie dann wieder mit Wasser aufwecken können. Sie müssen diese Farben also nie wegwerfen. Während ich nicht weiß, ob jemand sich das ansieht, vorher Acrylfarben verwendet hat. Ich habe früher Acrylmalerei gemacht. Wenn ich zu viel ausgießen würde, würde es trocknen und es war wie Plastik und du könntest es nicht wieder aufwecken. Ich genieße es wirklich an Wasser. Was mir an Aquarell wirklich Spaß macht , ist, dass ich die Farbe einfach wieder mit Wasser aufwecken kann und mir nie Sorgen machen muss, Farbe zu verschwenden. Das ist also ein wirklich cooler zusätzlicher Bonus die Aquarellmalerei. 6. Zusätzliche Tools und Hilfswerke: Sprechen wir nun über ein paar weitere Tools , die Sie benötigen. Sie brauchen nicht unbedingt all dies, aber sie sind hilfreich. Der erste wird Band sein. Ich benutze gerne Abdeckband, das ist diese Elfenbeinfarbe. Sie können das blaue Malerband verwenden. Aber für mich kann das blaue Malerband wirklich ablenken, weil es im Vergleich zum Whitepaper so hell ist. Und aus irgendeinem Grund kann ich meine Farben einfach nicht so gut sehen , wie ich es möchte. Ich benutze diesen gerne , weil es etwas neutraler ist und Abdeckband bekommt. Das ist Blick Masking Tape und ich finde es großartig. Manche Leute benutzen gerne das eigentliche Aquarell, ein Band. Ich finde, dass es nicht so stark ist, wie ich es gerne hätte. Es gibt auch Washi-Tape. Washi-Tape funktioniert, aber es ist meiner Meinung nach nicht so gut wie das Abdeckband. Nun, ich habe das schon einmal erwähnt, aber Sie müssen, wenn Sie nicht an einem Aquarellblock arbeiten, alle Ihre Kanten Ihres Papiers festkleben. Wenn Sie Ihr Papier nicht aufkleben, wird es sich mit Wasser füllen und es wird sich verziehen. Und das ist ätzend, denn dann wird deine Farbe ziehen und es wird einfach ein großes Durcheinander. Was Sie also tun werden, ist alle Seiten abzukleben. Und ich werde das jetzt tun, um dir zu zeigen, ich das Video beschleunigen werde. In Ordnung, unser Papier ist komplett abgeklebt und dies wird sicherstellen , dass es sich beim Malen nicht schnallen oder verziehen oder ähnliches. Also hatten wir unser Abdeckband. Eine andere Sache, die sehr hilfreich ist, ist ein Sand-Radiergummi. Sand-Radiergummis sind fantastisch. Sie haben fast eine Sandpapierstruktur. Und wenn Sie eine Markierung haben oder sagen, dass Sie keinen Fehler machen können, können Sie es normalerweise mit einem Sandradiergummi entfernen, aber seien Sie vorsichtig, denn dies beginnt, etwas von der Textur von Ihrem Papier abzuziehen. Wenn du es also wirklich, sehr tief schleifst, könntest du ein Loch ins Papier stecken. Also sei einfach sehr sanft damit. Aber das rettet mich vor vielen Gemälden, die ruiniert wären , wenn ich es nicht löschen und damit reparieren könnte . Ein anderes Werkzeug ist das Maskieren von Flüssigkeit. Maskierungsflüssigkeit ist wirklich erstaunlich, wenn Sie beim Malen einen Teil des Papiers schützen müssen. Dies ist die Art und Weise das zu tun. Jetzt muss ich erwähnen, benutze deine normalen Pinsel damit nicht. Du wirst so traurig sein, weil es die Bürsten zerstören wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie entweder einen beschissenen Pinsel kaufen , der Ihnen egal ist, denn er wird danach in den Müll gehen. Oder Sie können diese Silikonbürsten kaufen. Das benutze ich. Hoffentlich sieht man, dass es in verschiedenen Spitzengrößen erhältlich ist, aber das ist Silikon. Es ist wirklich einfach für mich , das einfach zu reinigen. Nachdem ich fertig bin, werde ich sehr schnell demonstrieren es aussieht, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich möchte deine Maskierungsflüssigkeit richtig gut aufschütteln. Ich weiß nicht warum, aber sie machen diese zu den schwierigsten Tops, die man aussteigen kann. Also beschleunige ich das vielleicht. Jetzt, da wir das endlich rausgeholt haben, würde ich normalerweise ein bisschen davon und eine kleine Tasse einschenken . Aber nur weil dies eine einfache Demonstration ist, werde ich mir einfach etwas davon schnappen. Und ich werde es natürlich in einer Situation verwenden, in wir versuchen, etwas zu schützen. Zum Beispiel, wenn ich ein Landschaftsgemälde male und es viele Schichten hat und sagt, dass es hier vorne ein paar Blumen gibt, aber dann sind Tonnen von Gebäuden hinten. Ich möchte diese Blumen vielleicht einfach mit dieser Maskierungsflüssigkeit schützen . Denn sobald es getrocknet ist, kann ich es hochziehen und was darunter ist , wird nur das Papier sein. Wir lassen das trocknen und dann zeige ich dir was es macht, sobald ich es bemalt habe. Jetzt, da es trocken ist, dauert es nicht so lange , bis es getrocknet ist. Es geht darum, ich würde sagen, dass ich fünf oder zehn Minuten etwas Farbe aufheben werde, nur damit ich dir zeigen kann , was passieren wird. Du musst dir keine Sorgen machen. Sie können Ihren normalen Pinsel darüber verwenden, da er trocken ist. Und ich werde es einfach übermalen. Wie du siehst. Es beschützt das Papier, das darunter liegt. Wir lassen es einfach trocknen. Und dann ziehe ich die Maskierungsflüssigkeiten hoch, damit du ein paar andere Werkzeuge sehen kannst ein paar andere Werkzeuge sehen , während wir darauf warten, dass das trocknet. Ein hochwertiger Bleistift ist super toll, um dies als HB zu haben. Ich mag es, weil es ziemlich leicht und der Graphit sehr weich ist. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie beim Aquarellmalen leicht zeichnen, denn sobald Sie das übermalen, werden Sie die Bleistiftmarkierungen nicht mehr wegnehmen können . Ein weiteres großartiges Werkzeug ist ein gekneteter Radiergummi. Dies ist der beste Radiergummi, den man haben muss. Sag mal, du hast gerade gezeichnet, was du malen wolltest, aber die Linien sind zu dunkel. Was Sie tun werden, ist das einfach nach unten zu drücken. Hier zeig ich es dir. Hier ist ein Löwe. Sie drücken es einfach nach unten, wie in dieser Bewegung, um es aufzunehmen, um etwas von diesem Graphit aufzunehmen. Ansonsten, wenn Sie es sind, wenn Sie zeichnen und dann versuchen es zu löschen und zu schrubben, zu schrubben, schrubben, schrubben, was passiert, ist, dass Sie die Textur Ihres Aquarellpapiers zerreißen. Und das willst du nicht tun, denn die Textur hilft deinem Gemälde so schön auszusehen und dem Wasser beim Eindringen hilft. Ein Radiergummi ist fantastisch , um sicherzustellen, dass Sie Ihr Papier geschützt aufbewahren. Okay, jetzt wo die Aquarellfarbe trocken ist, zeige ich dir, du ziehst einfach leicht mit deinem Finger hoch. Und Sie können entweder eine Pinzette benutzen, um sie zu greifen. Zieht einfach gleich los. Aber seien Sie nochmals vorsichtig, dass Sie nicht zu stark schrubben weil Sie Ihre Zeitung nicht aufnehmen möchten. Aber wie Sie sehen können, schützte es das darunter liegende Papier. Jetzt kann ich die Farbe malen , die ich will, und ich muss keine Sorgen machen, dass das Blau hineinkommt. So benutzt man eine Maskierungsflüssigkeit. Tut mir leid, es gibt ein bisschen mehr. Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn Sie ein Haus mit vielen Fenstern oder einem Zaun oder ähnlichem machen . Sie können sie mit Maskierungsflüssigkeit blockieren, um zu verhindern, dass sie von all den anderen Farben auf Ihrem Gemälde durcheinander gebracht werden. Das sind also einige zusätzliche Tools, die ich empfehle. Man muss sie nicht haben, aber sie sind nützlich. Die einzige Sache, die Sie jedoch haben müssen, ist, wenn Sie nicht an einem Aquarellblock arbeiten, müssen Sie Ihr Papier aufkleben. Also brauchst du Klebeband. 7. Nass-in-Nass-Technik: Die erste Technik, mit der wir beginnen werden, ist Nass on Nass Painting. Und im Wesentlichen nass auf nassem Malen wird man nasses Papier haben und dann ist die Farbe offensichtlich nass. Wirklich einfach. Ich verwechsle mich, hol mir einfach ein bisschen Farbe hier. Von der Sonne kommt ein bisschen Schein. Ich hoffe, das stört euch nicht. Ich vermische nur etwas Farbe. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich Wasser schnappen werde. Ich mache nur einen Kreis mit Wasser. Jetzt hole ich mir meine Farbe. Ich hab Malen auf meinem Pinsel. Du willst nie, dass dein Pinsel mit Farbe tropft. Du willst nur, dass es gesättigt ist, aber nicht tropft. Wenn es tropft einfach leicht auf dein Papiertuch getippt. Wie du siehst, stoche ich hier nur in die Farbe. Ich kann es bewegen. Die Farbe wird nirgendwohin gehen , wo dieses Papier nass ist. Was wirklich cool ist. Wenn du wolltest. Wenn du hier einen coolen Effekt erzielen willst. Oh, es tut mir leid. Wenn ihr eure Pinsel aufheben und mit mir malen wollt , ist das vollkommen in Ordnung. Das tue ich gern. Du kannst dein eigenes Abenteuer wählen. Wenn Sie damit lernen, nehmen Sie Ihren Pinsel auf. Aber wenn du lieber nur zuguckst, ist das auch völlig in Ordnung. Ich hole mir wieder etwas Wasser. Ich habe nur Wasser auf dem Pinsel und mache diesen kleinen Kreis. Ich werde leicht hinzufügen, lass uns einfach richtig pink machen. Und dann werde ich es einfach berühren lassen. In der Regel. Ich weiß nicht, ob es hier funktionieren wird weil die Farben zu ähnlich sind, aber sie werden anfangen ineinander zu bluten. Und du kannst ihnen auch bei Blutungen helfen. Und zusammen. Lass uns noch eins machen, wir machen eine andere Farbe. Wir machen etwas Grün. Weißt du noch, was ich über die Wasserschnitte gesagt habe? Ich mag es, einen mit kühlen Tönen und einen mit den wärmeren Tönen zu behalten , weil es dein Pigment ziemlich kühn und lebendig hält. Anstatt es zu vermasseln. Wieder eine Firma, die nass auf-nass macht. Ich arbeite schon mit nassem Papier. Und dann füge ich mein Pigment hinzu . Wie könnte das funktionieren, wenn du malst , weil ich weiß, dass du so bist, Okay, das ist cool, aber wie wende ich das an? Wie würdest du es anwenden? Oder eine Möglichkeit, wie ich wirklich viel anwende , ist, wenn ich Haustierporträts mache. Zum Beispiel arbeite ich vielleicht daran, und ich möchte das wirklich bekommen, sehen, wie reibungslos es sich in sich selbst einfügt und du willst, dass das Fell wirklich glatt aussieht. Was ich also mache, ist, dass ich Wasser runterlege. Ich denke, Okay, nun, das ist die Seite seiner Wange. Ertragen Sie einfach mit mir für einen Circuit. Und ich möchte, dass das wirklich gemischt aussieht. Offensichtlich hätte ich eine Zeichnung von einem Hund, aber dann würde ich dem Gemälde das Wasser hinzufügen und dann kam ich hierher und bekam jede Farbe, die der Hund hat. Sag, heb das Braun auf. Dann kann ich einfach leicht hinzukommen und es wird wirklich, wirklich glatt und gemischt. Dann sag, dass es hier einen kleinen Schatten gibt. Ich könnte etwas dunkleres Braun nehmen und das einfach hinzufügen. Dann kannst du mit einem sauberen Pinsel reinkommen paar Sachen bewegen. Ich schlage wirklich vor, einfach in Bewegung zu üben, das Wasser zu kontrollieren. Das ist eines der größten Dinge mit Aquarell. Und ich denke, das ist der Grund, warum ich es gehasst habe, als ich angefangen habe. Weil du wirklich nur ein Gefühl für das Wasser auf dem Pinsel bekommen musst. Und ich kann dir die Techniken für Aquarell nicht geben, aber nichts wird so toll für dich sein zu lernen, wie es einfach selbst zu machen. Offensichtlich benötigen Sie diese Techniken und Sie müssen wissen, was zu tun ist. Aber du wirst dich daran gewöhnen, den Pinsel zu benutzen. Und du wirst dich daran gewöhnen , wie sich das Wasser auf dem Pinsel anfühlt und ob es zu viel oder zu wenig ist, es kommt nur mit Zeit und Übung. Dies ist die Nass-on-Nass-Technik. Als Nächstes zeige ich dich nass auf trocken. 8. Nass-auf-Trocken-Technik: Okay, jetzt für nass auf trocken, und es ist wahrscheinlich genau das, was du denkst. Ich werde mit nasser Farbe auf trockenem Papier malen. Das heißt, ich verwende beide Techniken, wenn ich male. Und du musst wirklich beides benutzen. Aber erstens, wenn du nass bist , ist es wirklich gut für Wäschen, wie ich es dir gezeigt habe, wenn du es zuerst machst, etwas, das wirklich gemischt werden muss . Nass auf Trocken ist gut für fast alles. Ich zeig dir, wenn ich ein Blatt mache, male ich nur auf trockenes Papier. Aber du siehst, wie unterschiedlich es ist. Es ist richtig trocken. Wenn ich kein Wasser auf diesen Bereich lege, wird es so trocknen, aber ich möchte es etwas glatter machen, also habe ich nur einen sauberen Pinsel und berühre ihn nur sanft. Du könntest hier auch eine Nass-on-Nass-Technik verwenden , wenn du sagen wolltest, dass das Zentrum etwas gelber ist, ich werde mir etwas Gelb schnappen. Das ist nasses Papier und das ist was Farbe. Und ich könnte es einfach hier drin antippen. Wenn es trocknet, wird es in Blended richtig cool aussehen. Wenn Ihr Aquarellmalbild also wirklich ist, werden Sie immer sowohl die nass-auf-nass- als auch die nass-auf-Trocken-Techniken verwenden . Ich meine, ich glaube nicht, dass ich jemanden kenne , der einfach eins übereinander macht. Hier ist ein anderes Beispiel. Mache einen Kreis. Füge einfach etwas Wasser hinzu. Du könntest es einfach so lassen. Das wäre einfach nass im Trocken. 9. Loses und ---: Sprechen wir über lockeren Stil versus Layering. Lockerer Stil Ihr könnt es oft sehen, aber viele aber florale Kombinationen oder manchmal sogar Muster , die Sie sehen, dass unser Aquarell ein lockerer Stil und detailliertere Arbeiten wie Haustier sind detailliertere Arbeiten wie Gemälde oder Hausgemälde. Alles, was realistischer aussieht, ist normalerweise stark geschichtet und muss nicht unbedingt realistischer aussehen, es hat nur eine andere Tiefe. Wir werden diese beiden Stile durchgehen. nicht das Gefühl, dass du jemals nur einen Stil machen musst. Das war eine Weile mein Problem und du musst keinen Stil machen. Sie können beide Stile verwenden, wenn Sie möchten. Üben Sie hier einen lockeren Stil. Ich zeig es dir, wir machen einfach ein paar Blumen. Ich mache nur. Wenn ihr mit mir malen wollt, könnt ihr wirklich verlieren. Ich verwende Nass-auf-Trocken-Technik, aber ich mache nicht mehrere Schichten, weil dies die ist , so wird es von selbst aussehen. Ich werde nicht wieder drüber gehen, aber ich könnte hier reinkommen und diese Nass-on-Nass-Technik gerade benutzen und etwas Gelb hinzufügen. Fass es einfach leicht an. Da sind wir los. Und dann möchte ich vielleicht ein Blatt machen. Eine Kleinigkeit, die ich euch beibringen möchte , ist ein Highlight zu ziehen. Ich werde das machen, indem ich meine Bürste abspüle. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel völlig sauber ist. Dann trockne ich meinen Pinsel auf dem Papier ab oder tut mir leid, das Papiertuch. Jetzt ist mein Pinsel ziemlich trocken und ich komme her und drücke ihn runter. Und wenn ich das mache, ziehe ich etwas von dem Pigment hoch. Ich bekomme dieses nette kleine Highlight hier. Dies ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie versehentlich zu viel Pigment einsetzen oder es einfach nur ein wenig interessanter aussehen lassen möchten. Sie können Pigment einfach mit einer sauberen, trockenen Bürste hochziehen. Es muss nicht vollständig trocken sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf das Papiertuch klopfen. Dies ist ein Beispiel für lose Malerei. Also wäre es, ich wäre jetzt damit fertig, weil ich nicht hineingehen und eine Reihe von Ebenen machen werde. Aber als Beispiel für mehr geschichtet, können wir ein Blatt als Beispiel verwenden. Machen Sie einfach eine Linie und drücken Sie dann mit meinem Pinsel nach unten und ziehen Sie nach oben. Drücken Sie nach unten, ziehen Sie nach oben. Wenn du also nach unten drückst und du deinen Pinsel ausfächern wirst und es wird die Linien dicker machen. Und wenn du es nicht auslüfst, bekommst du dünnere Linien. Also nur eine kleine Technik da. Dann benutze ich einfach sauberes Wasser, um hierher zu kommen und mich um mein Pigment zu bewegen , damit dieses ganze Blatt grün wird. Nun, die Sache mit der Schichtung ist, dass ich jetzt warten muss , bis das vollständig getrocknet ist, bevor ich wieder darauf zurückkomme. Wenn ich jetzt anfange, darauf zu malen , werde ich das loslassen. Sieh mal. Ich gebe dir auch ein Beispiel. Sag, ich möchte mit etwas dunklerem Grün hierher kommen . Nun, wenn ich das mache, uopps, wird es überall anfangen, sich zu verschmelzen. Das könnte der Look sein, den du willst. Aber wenn es nicht das Aussehen ist, das Sie wollen, müssen wir warten , bis dies trocknet. Offensichtlich bringe ich dich nicht dazu, hier zu sitzen und 20 Minuten zu warten. Fahr, beschleunige es für euch. Und dann können wir unsere nächste Schicht und unsere nächste Schicht anziehen. Jetzt sind wir bereit für unsere zweite Schicht. Dies ist vollständig getrocknet und Sie können es testen, indem Sie es leicht berühren, aber seien Sie vorsichtig, weil es wirklich nass ist. Du wirst Pigment hochziehen und das willst du nicht tun. Sehen Sie, im Grunde genommen habe ich dort die Farbe reaktiviert, weil Wasser sie berührt hat, also seien Sie vorsichtig damit. Was ich jetzt mache, ist völlig trocken. Nimm etwas Pigment, etwas Grün, etwas dunkler. Ich schichte so, dass das zu viel Schmerz war. Höflich oben. Ich mache hier einfach eine Linie wie eine dicke Linie, die hier hoch geht. Und dann werde ich meinen Pinsel abspülen und einfach Wasser holen. Ich zapfe nur ein bisschen darauf , damit es kein Wasser tropft. Und ich bewege es einfach leicht. Vielleicht möchte ich etwas Gelb hinzufügen. Das ist unsere zweite Schicht. Wie Sie bereits sehen können, erhalten Sie hier mehr Tiefe, da dies sehr locker ist und es nur eine Note ist. Es gibt eine Zeit und einen Ort für den Stil von Kunstwerken. Und wenn Sie das gerne tun, können Sie das auch tun. Aber wie Sie sehen können, fängt dieser an, Ihr Auge wirklich einzuziehen weil es hier verschiedene Tiefen in verschiedenen Farben gibt. Also lassen wir das trocknen und wir werden noch eine Schicht machen. Das ist alles trocken und bereit für unsere letzte und letzte Schicht. Natürlich gibt es beim Malen manchmal Projekte, bei denen Sie eine Menge Ebenen verwenden. Für ein Blatt verwende ich wahrscheinlich etwa vier oder fünf Schichten, aber wir werden hier nur drei verwenden. Ich habe viel Pigment auf meinem Pinsel und du wirst dieses Pigment etwas dunkler machen wollen als das, was du bereits hast , damit du etwas Tiefe bekommst. Und im Wesentlichen versuche ich zu erschaffen, dass die Sonne hier oben auf das Blatt trifft, also wird es leichter. Aber hier unten wird es dunkler , denn so funktioniert die Sonne. Spüle meine Bürste ab und dann habe ich eine nasse Bürste mit Wasser und tippe einfach leicht auf diese Seite, damit sie sich irgendwie vermischt. In. Es ist da. Du hast es, lass es trocknen und es ist alles erledigt. Aber sieh mal wie viel. Sieh dir die Tiefe des im Vergleich dazu an. Es ist ziemlich unglaublich. Ich habe es geliebt zu schichten. Es ist das, was ich für fast alle meine Bilder verwende. Natürlich liebe ich den lockeren Stil ab und zu, aber das ist meine Marmelade. 10. Farbmischung: In diesem Abschnitt werden wir über das Mischen von Farbfarben und auch über Werte sprechen . Etwas wirklich Wichtiges über Aquarellfarbe ist, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr Licht wird die Farbe bekommen. Wir werden in einer Sekunde Farben mischen. Aber zuerst möchte ich einfach mit Werten arbeiten. Und wenn Sie malen, müssen Sie verschiedene Werte verwenden. Wenn Sie nur eine Farbe verwenden, es ziemlich langweilig, wenn Sie Grün verwenden und es bei jedem Malen mit der gleichen Menge Wasser wird es ziemlich langweilig, wenn Sie Grün verwenden und es bei jedem Malen mit der gleichen Menge Wasser verwenden. Es ist wichtig, ein Rosa zu verwenden , das wirklich hell ist und ein Pink, das dunkel ist. Und ich zeige dir, wie du verschiedene Farbwerte in deiner Farbe bekommen kannst . Es ist eine großartige Zeit, wenn ihr eure Pinsel mitnehmen und mit mir malen wollt , ich habe hier eine Rolle und ich mache nur vier kleine Quadrate. Wenn Sie nur Ihre Quadrate malen möchten, brauchen Sie dies nicht strukturiert, aber wenn Sie möchten, können Sie es tun. Ich möchte es benutzen, um wirklich gut für euch auszusehen. Also mache ich einfach diese kleinen Quadrate , die einen Zentimeter breit sind. Also werde ich einen Zoll ausrichten und dann mache ich einen halben Zoll des Platzes. Und dann noch eine Linie, die ein Zoll ist. Du willst nur vier kleine Quadrate. Das ist irgendwie extra, aber ich mag es, wie es aussieht. Lass deine kleinen Quadrate über die Spitze gehen. Jetzt schnappst du dir eine Farbe. Sie können jede Farbe greifen, die Sie wollen. Ich schnappe mir hier Opernrose. Sie werden es mit einer Deckkraft von 100% aufnehmen oder im Grunde die wahrste Version dessen, was diese Farbe hat. Die Farbe sollte ziemlich dick auf Ihrem Pinsel sein. Du willst nicht zu viel Wasser, aber du magst es auch, es sollte nicht so aussehen. Das ist viel zu viel, aber es sollte ziemlich dick sein. Sobald du das hast, komm zu deinem Platz und du wirst einfach auf diesem Quadrat malen. Das ist also ein 100%, im Grunde ein 100% des Wertes. Es ist die dunkelste und gesättigteste Version. Ich setze 100% genau hier hin. Jetzt gehen wir ein bisschen runter und wir werden Wasser hinzufügen. Wenn Sie also nur 25% Wasser hinzugefügt haben, sollten Sie es hier etwas leichter machen. Immer noch ziemlich lebendig und gesättigt, aber leichter. Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen , weil das eher wie 50% aussieht. Das sind 50, 75%. Ich schreibe hier nur 50% und dann 25%, da wir das sowieso machen werden, gehe ich jetzt wieder zur gleichen Farbe und füge ungefähr 50% Wasser hinzu. Also halbes Wasser, halb Farbe. Ich sollte es noch leichter machen. Jetzt füge ich fünfundsiebzig Prozent Wasser und fünfundzwanzig Prozent Pigmente oder Farbe hinzu? Ich verwende Pigment und Farbe austauschbar, wenn ihr es nicht bemerkt habt, aber sie sind das Gleiche. Bei diesem hier werde ich tatsächlich bisschen ein Highlight ziehen. Also nur meine allerleichteste Version. Wie Sie sehen können, je mehr Wasser wir hinzufügen, desto verschiedene Variationen erhalten wir, der Farbton. Der Farbton ändert sich nicht, es tut mir leid, die Sättigung ändert sich. Du könntest eine Blume mit all diesen verschiedenen, sehr unterschiedlichen Sättigungen malen und viel Tiefe in dein Kunstwerk bekommen. Also definitiv etwas zu üben. Wenn ihr mit mehr Farben üben wollt, ermutige ich es wirklich. Es ist eine großartige Möglichkeit , mit Ihren Farben zu erkunden und zu sehen, welche Art von Farben Sie machen können und welche Art von Wertschwankungen. Das nächste, was ich machen möchte, ist eine kleine Studie zum Mischen von Farben. Und ich mache das Gleiche. Ich mache die kleinen Quadrate mit meinem Lineal. Ich werde es jedoch beschleunigen, weil es ein bisschen zeitaufwändig ist. Fühlen Sie sich also frei, dieses Video anzuhalten und die Quadrate zu erstellen, wenn Sie möchten, aber Sie können auch einfach nur kleine Schwünge mit Ihrem Pinsel machen . Alles klar, jetzt sind die R-Quadrate alle eingestellt. Wir werden es tun, dass wir zwei Farben nehmen werden. Sie können alles nehmen, Sie können beliebige Farben verwenden. Ich werde Opernrose verwenden, was eine meiner liebsten rosa Farben ist. Es ist wirklich hell und macht Spaß. Und dann benutze ich Gelb, Gelb , Zitrone, tief. Welche zwei Farben du auch wählst. Sie werden den ersten hier mit 100% Sättigung machen . Und dann werden Sie den zweiten hier unten mit 100% gesättigter Illustration machen , und dann werden wir sie langsam mischen. Jetzt. Weißt du was, tut mir leid, ich brauche noch ein Quadrat. Auf diese Weise. Die Mitte ist perfekt. Noch ein Quadrat. Du solltest also 123467 haben. Auf diese Weise wird der in der Mitte eine perfekte Mischung sein. Du könntest das mit viel mehr Quadraten machen , wenn du dir wirklich Zeit nehmen wolltest , in der Mitte zur perfekten Mischung zu kommen . Aber aus Zeitgründen werden wir es so machen, oder? Wie deine Farbe ist hier oben. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Farben zu studieren, genau wie die letzte Lektion über die verschiedenen Sättigungen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie verschiedene Farben miteinander verschmelzen, besonders wenn Sie an einem Gemälde arbeiten. Ich empfehle das wirklich. Ich habe gerade einen schwarzen Hund gemalt. Es war ihr Hund Pitbull und Golden Retriever Mix, der nicht isst. Ich weiß nicht, wie es so schwarzes Fell hat. Aber ich verwende nie Schwarz im ganzen Bild. Ich habe meine eigene Farbpalette mit Sienna, Braun und Indigo und ein bisschen Rot erstellt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, dies zu erforschen , wenn Sie anfangen und malen. Dieser hier wird Opernrose sein. Ich schreibe einfach Opera Rose hier. Und es wird bei 100% sein. Du musst kein 100% schreiben, aber du kannst es, wenn du willst, dann ist das gelbe Zitrone, Deep Lemon. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Opernrose einsetzen werden. Hier. Wir haben volle Sättigung. Ich spüle meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass es schön und sauber ist. Hol mir mein sauberes Wasser und schnapp dir mein Gelb, weil wir nicht wollen, dass es überhaupt getönt wird. Das male ich hier unten. Wir fangen an zu mischen. Wir werden dieser Opernrose nur das kleinste bisschen Gelb hinzufügen . Mischen Sie es auf Ihrer Palette zusammen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Gelb nicht schmutzig machen. Ich füge nur das winzigste bisschen hinzu. Wir werden vielleicht eine leichte Abweichung sehen. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, ich meine, versuchen Sie, die gleiche Sättigung ganz unten beizubehalten , aber machen Sie sich nicht übermäßig Sorgen darüber. Wir haben gerade das kleinste bisschen Gelb hinzugefügt und Sie können bereits sehen, dass es es verändert. Dann machen wir einfach weiter. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Gelb hinzu. Das Rosa. Betet ein bisschen zu viel. Brauchte mehr. Und du kannst sagen, ob du mehr brauchst, denn wenn es nicht anders aussieht als oben, ja, ich brauche mehr Gelb, Orange unter dieser Palette, also denke ich, dass das passiert. Es kommt durch. Jetzt ist das unsere 5050 Farbe hier. Wenn du kannst, weiß ich, dass es schwer ist, es perfekt zu machen. 5050, aber tu einfach das Beste, was du kannst. Wir werden eine viel orangefarbene Farbe bekommen. Jetzt werden wir dem noch mehr Gelb hinzufügen. Wirklich fast wie eine Mandarinenfarbe. Ich mag diese Palette sehr. Jetzt haben wir buchstäblich nur das kleinste bisschen Rosa drin. Es ist sehr nah dran, also gelb, aber es gibt immer noch einen Unterschied. Das ist ein bisschen golden oder das ist eher sonnengelb. Da hast du es. Man kann Leute damit riesige Diagramme machen. Du könntest eine riesige Version davon machen und wie gesagt, ist eine großartige Möglichkeit, Farben zu erforschen und zu sehen, wie bestimmte Farben miteinander vermischt werden. Ich wollte nicht ein bisschen darüber reden , wenn du Farben mischst. Wenn du sagst, dass sie wirklich, wirklich lebendig sind und du es ein bisschen runterbringen willst . Ich zeige dir, wie das geht. Nehmen wir also diese verrückte rosa Farbe. Es ist also super, super hell. Aber vielleicht will ich es nicht, dass ich möchte, dass es eher wie eine staubige Rose aussieht. Ich nehme das Gegenteil von dieser Farbe auf dem Farbrad. Nehmen wir an, es gibt Rosa nicht wirklich auf dem Farbrad. Oder wenn du nur die Hauptfarben machst. So rot, das Gegenteil von Rot ist grün. Wenn ich also nur einen Hauch von Grün hinzufüge, wird es es stumm schalten. Sehen Sie, wie viel gedämpfter ist. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist das Hinzufügen von Schwarz. Aber persönlich füge ich den Block nicht gerne hinzu, weil ich immer das Gefühl wird dass er irgendwie schlammig wird und das gefällt mir nicht. Ich weiß es nicht. Ich denke nur, dass es so viel besser aussieht, wenn man das Gegenteil des Farbrads benutzt. Also gebe ich dir ein anderes Beispiel. Gelb Wenn wir Gelb verwenden, das Gegenteil von Gelb, Es ist entgegengesetzte Farbe oder Kontrastfarbe, ich denke, man würde sagen, dass es blau ist. Wenn ich da einfach ein bisschen Blau hinzufüge. Ich meine, im Wesentlichen wirst du grün werden. Du musst vorsichtig sein, wie viel du da hineingesteckt hast. Aber neutral. Okay. Das war ein schreckliches Beispiel. Oh, weißt du warum? Okay. Ich habe die falsche Farbe benutzt. Die entgegengesetzte Farbe zu Gelb ist eigentlich lila. Deswegen habe ich dieses Gelb. Ich füge nur ein bisschen Lila hinzu. Jetzt. Ich fühle mich viel besser, weil ich wusste, dass dies eine Regel war, die wahr war. Jetzt kannst du sehen, dass es gedämpfter ist. Wenn du Orange machen willst. Nun, das ist irgendwie schon gedämpft. Lass es mich etwas heller machen. Wenn du Orange machen willst, würdest du nur ein bisschen Blau hinzufügen. Da geht es, es wird stumm geschaltet. Benutze die entgegengesetzte Farbe. Wenn Sie die Kontrastfarbe sind, wenn Sie sie stumm schalten möchten, können Sie Schwarz verwenden, aber ich denke, dass das Treffen mit der Kontrastfarbe es wirklich noch hell macht und nimmt die tatsächliche Farbe nicht weg. 11. Zeit zum Übungen!: Jetzt, da Sie alle Ihre zu verwendenden Vorräte und Werkzeuge kennen zu verwendenden Vorräte und Werkzeuge einige verschiedene Techniken durchlaufen haben. Ich dachte, es wäre schön , einfach zusammen zu malen. Und natürlich bekomme ich unterwegs ein paar Anweisungen. Wenn du das nicht willst, besteht kein Druck, diesen Teil zu tun. Sie haben die Vorräte, die Sie benötigen. Sie haben angehört, wie man malt, also ist es gut zu gehen, wenn du willst, aber wenn du bei mir bleiben willst, werden wir ein paar kleine Bilder machen, nur um die Dinge anzuwenden, die wir gerade gelernt haben Kunstwerk. Also malen wir zwei Gegenstände und Avocado und eine Cosmo Blume. Und ich habe diese Gegenstände ausgewählt , weil sie beide geschichtet werden müssen. Und das ist ein Malstil, in den ich normalerweise male. Darauf konzentriere ich mich hier. Wir werden uns nicht auf einen lockeren Stil konzentrieren, sondern eher auf diesen geschichteten, realistischen Look. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir es mit unserem Bleistift skizzieren wollen. Ich werde etwas dunkler zeichnen , damit ihr es sehen könnt, aber versuche deine Bleistiftlinien so leicht wie möglich zu machen. Für eine Avocado. Hat irgendwie keine Sanduhrform, aber hier unten gibt es einen großen Kreis. Und vielleicht möchten Sie einfach damit beginnen, diesen Kreis zu zeichnen, dann einen kleinen Kreis hier oben. Dann werden wir einfach so runterkommen. Wir machen eine halbe Avocado. Es wird geöffnet sein. Fühlen Sie sich frei, ein Foto einer Avocado auf Ihrem Telefon oder Ihrem Computer zu machen, wenn Sie sehen müssen, wie eine aussieht. Normalerweise würde ich das löschen, aber ich skizziere es nur für euch. Du kannst es also sehen. Ich habe einen kleinen kleinen Stiel hier oben gelegt. Hier ist ein Tipp über Avocados. Wenn ihr es nicht wisst, kauft sie immer, wenn es einen kleinen Stamm gibt oder Leute einen Hut rufen , weil dadurch keine Bakterien in die Avocado gelangen können. Mein Großvater war Avocado-Züchter. So viele Jahre Lernen oder Avocados, dann machst du den Samen. Und der Samen ist ziemlich groß hier drin. Auch hier zeichne ich dunkel, weil ich möchte, dass ihr sehen könnt, aber bitte zeichne so Licht wie möglich. Zeichnen Sie dann einfach einen kleinen Umriss, also gibt es nur diese dünne Schicht entlang der Kante oder Grenze. Das ist die Haut der Avocado so. Das ist also ziemlich dunkel, aber das ist okay. Dann je weiter Kosmo, du kannst eine Blume zeichnen, aber du willst einen Cosmo fast wie ein Gänseblümchen, aber die Blütenblätter sind etwas dicker. Ich liebe Kosmos und Schmetterlinge liebten Kosmos. Ihre OEMs und mein Garten. Ich fange damit an, das fast wie eine C-Form zu zeichnen. Dies ist der Mittelbereich, in dem sich der gesamte Pollen befindet. Dann möchte ich, dass dieses Blütenblatt in die Seite geschnitten wird. Also mache ich noch eine lange C-Form. Und dann einfach eine zerlumpte Kante, um es zu verbinden. Zeichnen Sie hier eine gerade Linie, eine zerlumpte Kante und ziehen Sie ein Bild eines Cosmo weit auf, wenn Sie möchten. Ich denke, sie haben normalerweise fünf oder sechs Blätter, aber wir werden hier fünf machen. Und vielleicht muss der kleine Stiel hier unten nicht perfekt sein. Wir nutzen nur unsere neuen Fähigkeiten, die wir gelernt haben. Wir haben unsere Grundzeichnungen hier. Und jetzt beginnen wir die erste Schicht. Die erste Schicht wird nur grün sein, fast wie eine wirklich hellgrüne Wäsche , die wir überall in der Avocado legen werden. Ich hab hier ein bisschen Wasser. Nicht, malen Sie den Samen nicht über. könntest du, aber wir müssen es nicht übermalen. Also male ich nur diesen ganzen grünen, sogar diesen kleinen Stiel, es wird brauner, aber das ist okay. Deine Bleistiftlinie sollte schön leicht sein. Wir haben eine wirklich leichte Abwaschung und das ist nur unsere Basis und wir werden uns darauf aufbauen, etwas, das Sie tun können. Das. Wir haben gerade die Nass-auf-Trocken-Technik gemacht, aber etwas, was Sie tun können, ist, dass Sie sich ein bisschen Gelb schnappen und stochen, etwas Gelb einstechen können. Jetzt verwenden wir Nass-on-Nass-Technik. Das hilft nur, noch mehr Abwechslung zu erzielen , wenn Sie hineingehen und es malen. Wenn du hineingehst und die nächste Ebene malst, könntest du sogar etwas dunkleres Grün hinzufügen , wenn du willst. Hier wird es einen Schatten geben. Weil wir sagen werden , dass das Licht bei beiden Gegenständen von dieser Seite kommt . Du könntest es auch etwas dunkler machen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, malen wir den Cosmo. Cosmo. Ich mache es fast eine leuchtend rote, orangefarbene Mohnfarbe. Aber die erste Schicht, mit der wir anfangen werden, wird eine wirklich leichte Wäsche sein. Und wir werden einfach reinkommen und all diese, all diese Blütenblätter malen . Wenn Sie in diesem Stil malen , in dem es mehr geschichtet ist, müssen Sie wirklich darüber nachdenken müssen Sie wirklich darüber nachdenken, woher das Licht in Ihrem Gemälde kommt und wo Schatten sein würden. Weil wir definitiv Schatten verwenden werden, um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Je mehr Sie mit Aquarell malen, desto mehr werden Sie herausfinden, welchen Stil Sie mögen. Vielleicht magst du nicht realistischer und magst abstrakter oder du willst einen lockeren Stil machen. Das ist alles vollkommen in Ordnung. Sie können immer noch die Grundprinzipien anwenden , die ich heute hier gelehrt habe. Aber finden Sie Ihren eigenen Stil. Haben Sie nicht das Gefühl, sich an den Stil eines anderen halten müssen oder was er bevorzugt. Das ist das Coole an der Kunst, dass sie wirklich offen für das ist , was man tun möchte. Jetzt müssen wir das trocknen lassen. Ein paar Dinge, die du hier machen kannst. Sie können sich einen Fön schnappen und ihn föhnen und er trocknet schneller. Ich lasse das tatsächlich natürlich trocknen, aber natürlich werde ich das Video bearbeiten damit du es nicht natürlich trocken sehen musst. Sie müssen die Farbe nicht trocken sehen. Dann kommen wir zurück, sobald es trocken ist , und machen eine weitere Schicht. Wenn Sie an einem Aquarellblock arbeiten, können Sie ihn auch draußen in die Sonne stellen. Eine Sache, die ich jedoch über die Sonne sagen möchte, ist, dass sie Ihre Aquarellfarben verblassen kann , weil sie lichtschnell sind, was bedeutet, dass sie von der Sonne verändert werden können. Aber für dieses Projekt ist keine so große Sache, also können Sie das auch tun. Wir werden warten, bis diese Schicht getrocknet ist, und dann beginnen wir mit dem Malen der zweiten Schicht. Jetzt gibt es die erste Schicht ist getrocknet. Wir werden mit unserer zweiten Schicht hierher kommen. Und wir lassen den Sitz vorerst in Ruhe. Wir konzentrieren uns nur auf das Fleisch der Avocado. Ich habe hier ein Grün, das war, es heißt Sap Green, aber du kannst jedes Grün verwechseln, von dem du denkst , dass es gut aussieht. Ich füge etwas Gelb hinzu. Auch hier kommt unser Licht von dieser Seite, also werde ich meinen Pinsel mit Pigment aufladen, dann komm her und lege einfach eine Linie. Mein Pinsel, ich benutze die Seite davon. Dann der Tipp. Wenn ich hier näher komme, spüle ich meinen Pinsel ab, greife nur Wasser, komme wieder mit dem Wasser rein und berühre einfach den Rand der Farbe, die ich gerade dort auflege du bekommst diese sanfte Art von Blutung. Du kannst es bewegen. Das ist definitiv ein Teil des Lernens wie man mit Aquarell malt bewegt Ihr Wasser herum und lernt, wie man das Wasser kontrolliert. Ich werde diese Kante verlassen. Ich bin glücklich, dass es dieses Licht ist, weil das Licht von dieser Seite hereinkommt. Also werde ich eigentlich keine weitere Farbschicht dort drüben legen . Hier drüben. Ich füge vielleicht ein wenig hinzu, etwas, das etwas dunkler ist, und tippe es einfach rein und runter. Jetzt werden wir warten, bis das trocknet. Wie Sie sehen können, kann die Aquarellmalerei ein langer Prozess sein , da Sie darauf warten, dass Ihre Schichten trocknen. Was ich nie früher meine Schichten trocknen ließ und einfach weiter darüber malte. Aber ich war wirklich frustriert, weil ich nicht das Ergebnis bekommen habe, das ich wollte. Jetzt wo ich weiß, dass Dinge trocknen müssen, macht es einfach einen großen Unterschied. Wir werden zu dieser Blume kommen. Wir müssen darüber nachdenken, wie die Sättigung der Farben näher am Pollenbereich sein würde . Und Cameron hat den Namen dafür gerade geschrieben. Es ist fast wie eine Tasse, die geschlossen ist, also wird es hier unten etwas Schatten geben. Das wäre wahrscheinlich dunkleres Blütenblatt. Dieses Blütenblatt trifft definitiv ins Licht und dieses auch. Es wird also ein bisschen leichter sein und oben drauf trifft es wahrscheinlich auch das Licht. also zu dieser rosa-roten Farbe zurückgehe, gehe ich zu Let's mal hier drin. Ich habe viel Wasser auf meinem Pinsel, also habe ich einfach auf mein Papiertuch getippt um etwas davon loszuwerden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe auf Ihrem Pinsel nicht kontrollieren können , dies höchstwahrscheinlich daran, dass zu viel Wasser vorhanden ist. Also tippe einfach deinen Pinsel ab und dann nehme ich einfach Wasser und bewege es. Wir arbeiten gerade an zwei kleinen Dingen. Aber wenn du zum Beispiel daran arbeitest , beherberge ich oft Gemälde. Und wenn Dinge zwischen den Schichten trocknen müssen, ist das keine große Sache, denn sagen wir, ich habe diese Seite des Hauses gemacht. Nun, jetzt kann ich auf dieser Seite des Haushalts arbeiten. Diese Seite trocknet. also nicht das Gefühl, dass Sie Haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie anhalten und 20 Minuten auf jedes einzelne Stück warten müssen, wenn Sie etwas tun, das größer ist und viel mehr los ist. Du arbeitest an etwas anderem während etwas anderes trocknet. Ich werde hier ein Highlight ziehen, also spüle ich meinen Pinsel ab. Ich trockne meinen Pinsel ab. Muss nicht vollständig trocken sein, nur das überschüssige Wasser. Und dann drücke ich einfach meinen Pinsel nach unten und hebe an. Ich kann etwas von diesem Pigment hochziehen , damit es etwas heller aussieht. Jetzt mit dieser Technik, da ich dieses Blütenblatt gerade gemalt habe, kann ich jetzt dieses Blütenblatt malen oder was passieren wird , ist, dass die Farbe dort hineinbluten wird. Und dann verliere ich die schöne Linie , die die beiden Blütenblätter trennt. Also muss ich noch einmal warten, bis die trocken sind und dann kann ich zurückkommen und es malen. Aber während dieser Zeit können wir den Stiel streichen weil die Stiele nichts nasses berühren. Auch hier lege ich nur etwas Pigment auf meinen Pinsel und male einfach mit der Spitze meines Pinsels, weil es etwas kleiner ist. Für die Avocado schnapp ich mir ein bisschen Braun und mache den Stiel hier. Mir geht's gut, wenn es hier ein bisschen blutet , denn eine Avocado hat natürlich diesen kleinen Bereich dort. Jetzt ist das immer noch ziemlich nass, also kann ich die Avocado Sega nicht malen, sonst blinkt alles zusammen. Also werden wir wieder warten, bis unsere Schichten trocknen. Jetzt, da diese Schichten trocken sind, können wir noch ein paar Schichten machen. Jetzt malen wir den Avocado-Samen. Ich hole mir ein bisschen Braun. Ich möchte auch erwähnen, dass wir heute nur ein paar Ebenen machen, aber viele meiner detaillierteren Kunstwerke vielleicht 1520, manchmal 25 Ebenen. Ich erkläre es ein bisschen mehr. Aber zuerst wollte ich es dir einfach sagen, also nimm braune Farbe und du legst an dieser Stelle nur diese Farbe auf den ganzen Sitz , weil wir mehrere Schichten auflegen müssen. Aber wie ich schon sagte, einige meiner Bilder haben fast 25 Schichten oder mehr. Das sind Gemälde wie Haustierporträts. Ich möchte sicherstellen, dass ich viel Tiefe in diese vertieft. Ich mache viele Schichten. Wie Sie sich vorstellen können, ist es zeitaufwändig. Aber ich liebe es, weil ich Aquarellmalerei liebe. Ich schnappe mir ein etwas dunkleres Braun und tippe es einfach an der Seite an. Weil wir wieder diesen Schatten haben. Und da dieser Samen rund ist, gibt es definitiv eine zusätzliche Lichtquelle, die oben drauf trifft. Eine andere Sache, die wir hier tun können, also werden wir dem Blitz nichts anderes hinzufügen , aber um den Rand wollen wir die Haut der Avocado legen. Und die Skinner-Avocados sind normalerweise ziemlich dunkler. Also schnapp dir einen grünen Monat Das ist viel dunkler als das, was du hast. Und dafür müssen wir uns keine Sorgen um Schichtung machen, weil wir im Grunde nur eine kleine Grenze um den Rand legen werden. Abhängig von deinem Stil. Wenn du willst, könntest du Wasser schnappen und es irgendwie hereinbluten, wenn du willst. Es ist irgendwie ein cooler Look. Ich gehe einfach am Rand entlang. Jetzt. Dieses Vitamin und macht etwas dünner. Nur wegen meines Verstandes stelle ich mir vor, dass es ein bisschen mehr von der Haut auf dieser Seite gibt. Du könntest sogar ein paar kleine Teile drin überspringen um sicherzustellen, dass diese Seite schön dunkel ist. Und es blutet ein bisschen weil ich diese nasse Farbe habe, aber ich bin damit einverstanden, weil ich denke, dass es gut aussieht. Ich werde nur einen winzigen Schatten auf diesen Stamm legen , nur um ihm ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Lassen Sie es etwas interessanter aussehen. Ich lege nur eine Zeile auf die linke Seite. Und dann gibt es vielleicht ein paar kleine Zeilen wie diese. In Ordnung, weiter zu unserem schönen kleinen Kosmo hier. Ich male die Mitte mit etwas Gelb. Nimm einfach etwas Gelb auf meinem Pinsel und male es da drin. Nein, nichts Ausgefallenes. Ich muss an einigen dieser anderen Blütenblätter arbeiten. Diese werde ich schnappen. Eine andere Sache ist, dass Sie nicht genau das tun wollen, denken Sie daran, als wir von Werten und Sättigung erfahren haben, dass Sie nicht genau die gleiche Sättigung auf allen Blütenblättern durchführen möchten, sonst wird es langweilig. Ich habe mir in diesem ein bisschen mehr Rot gepackt. Ich tippe nur die Farbe entlang der Kante und dann wasche ich meinen Pinsel ab. Beweg es einfach. Das könnte ein bisschen zu anders sein, also füge ich ein wenig Gelb hinzu, weil es nur ein bisschen zu tief durchatmet. Zieh die Farbe ein wenig hoch. Ich mache das Gleiche hier drüben. Das gleiche Dunkelrot, dunkleres Rot, es ist nicht wirklich dunkel, dunkelrot. Berühre das Gelb. Etwas Wasser und bewege es einfach. Ich kann gerade nichts anderes machen, weil alles in diesem Leben berühren wird . Ich wollte, dass das blutet und wenn ich damit einverstanden wäre , nicht geglaubt zu haben , dass ich malen könnte. Aber das ist das weiß und dieser ist weiß und sie berühren sich. Das wäre also ein anderes Problem. Arbeiten wir an diesem Stiel schnappen uns einfach ein Grün, das etwas dunkler ist als das, was Sie dort haben. Ich mache nur einen Umriss. Dann komm nur mit Wasser rein und bewege es. Ich kann sehen, dass das ein bisschen hart ist, diese Linie genau hier. Das vielleicht aus ein paar Gründen. Erstens habe ich vielleicht zu viel Wasser abgelegt. Eine andere Sache ist , dass ich dieses Papier abgeklebt habe und es nicht auf einem Aquarellblock ist, also gibt es nichts darunter, um das Wasser aufzusaugen. Dafür steht nur das Blatt zur Verfügung , und das könnte auch der Grund sein. Also nochmal, benutze einfach etwas zu viel Wasser. Was ich also tun werde, ist dass ich Wasser auf meinem Pinsel schnappen werde, aber dann leicht abtippe, weil ich nicht zu viel will und nur sehe, ob ich das einmischen kann. Also benutze ich eine Scheuerbewegung wie das Zähneputzen irgendwie kreisförmig und es sieht so aus, als könnte ich diese Linie leicht bewegen, auch diese Linie. Aber etwas zu erwähnen, wenn es fast trocken ist und Sie damit beginnen, es möglicherweise nicht möglich , es auszuziehen, oder es könnte etwas wirklich Funky mit Ihrer Zeitung tun. Stellen Sie also sicher, dass diese Linie noch nass ist, bevor Sie dies versuchen. Oder du kannst es einfach ausprobieren und lernen, dass das eine andere Sache ist, aber ich möchte nicht, dass du ein Gemälde ruinierst , an dem du ewig gearbeitet hast. Wir werden warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Und dann malen wir, oder der Spieler malt unsere nächste Schicht auf den Samen. Wir sind fertig mit dem Grün. Wenn wir greifen werden, kriegen wir tatsächlich meinen Pinsel der Größe vier. Dann schnapp dir ein dunkleres Braun, vielleicht ein Braun mit etwas Schwarz drin. Du könntest sogar ein wenig Blau hinzufügen sollte es auch verdunkeln. Dann komm einfach her. Und ich mache diese dicke Linie, aber die Farbe ist schön nass , damit ich sie bewegen kann . Spüle meine Bürste ab und bekomme nur Wasser drauf. Ich werde etwas von dem Überschuss abnehmen, dann komm her und bewege es einfach, bis es in eine Richtung geht , in der ich denke, dass es gut aussieht. Ich mag es wirklich so weil ich das Gefühl habe, dass es diesen oberen Bereich geben würde diesen oberen Bereich geben , in dem viel Licht hereinkommen würde und hier drüben ein wenig Schatten hinzufügen würde. Nur weil ein Samen aus der Avocado kommt . Es gäbe also diese Art von Schatten hier unten. Je mehr du malst. Versprich dir, dass du im wirklichen Leben Schatten in der Natur bemerkst , was wirklich cool ist, denn dann wirst du wirklich das Gelernte anwenden. Aber jetzt sehe ich solche Dinge so sehr und es ist wirklich interessant. Die Avocado wird im Wesentlichen damit gemacht , wie unsere heutige Malerei ist. Wie Sie sehen können, ist es viel interessanter als die Art, wie wir angefangen haben , als es wirklich flach war. Es gibt viel Tiefe. Es gibt auch Schatten. Und ich denke, es sieht echt gut aus. Ich hoffe, euch hat Dr. Trockensäulenmalerei gefallen , die Avocado. Aber jetzt gehen wir weiter zu unserer Blume und beenden sie. Ich schnappe mir diese Farbe und komme hier nach unten, eigentlich ist ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Aber wir werden damit arbeiten. Ich zeichne das einfach, das wird der dunkelste beschattete Bereich sein, die Tasse dieses Blütenblattes. Und dann füge ich einfach das Wasser hinzu. Und wieder, wen ihr euch wahnsinnig machen werdet. Wir können diese beiden Blütenblätter nicht malen, weil ich einfach Wasser hier lege und die Farbe nass ist, sie wird bluten. Wir müssen noch einmal warten und wir können wirklich nichts anderes malen , da die Schichten trocknen müssen. Wir lassen sie trocknen und kommen zurück. Es ist schön trocken. Und jetzt schnappe ich mir ein Grün, das etwas dunkler ist , und lege hier nur einen letzten kleinen Schatten unter das Blütenblatt. Genau wie ein bisschen sagen möchte , dass du verrückt wirst , weil du sicher nicht noch eine Runde davon durchmachen willst, um getrocknet zu werden. Wir werden das einfach hier beenden. Fügen wir diese Blütenblätter hinzu, die Nadel Pink brauchen. Noch ein kleiner Schatten hier, weil sie mit dem Zentrum beschattet würden. Dann schnappen Sie sich einfach einen Pinsel ohne Farbe darauf und bewegen Sie ihn herum. Vielleicht möchten wir die gleiche Farbe greifen. Denken Sie nur, nun, das würde wahrscheinlich sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Farbe haben, einen leichten Schatten haben. Damit. Es gibt auch Adern in der Blume. Wir können nur ein paar davon machen. Eigentlich gefällt das nicht. Ich werde sie einfach einmischen. Wenn es noch nass ist, können Sie einfach Wasser nehmen und es direkt einmischen. Das ist ein erstaunlicher Teil bei Aquarell. Ich liebe es. Vielleicht mach das etwas dunkler. Schatten da. Mehr Schatten hier. Das ist ungefähr so weit, wie wir heute damit gehen werden, nur damit ich euch vor all dem Warten retten kann. Ich werde hier ein paar kleine Punkte setzen, nur um es interessanter zu machen, weil es nicht sehr ist, da ist viel los. Wir haben nicht viele Schichten gemacht, also nur ein paar hellbraune Punkte. Wenn du das Gefühl hast, dass sie zu hart sind, nimm einfach etwas Wasser und das war viel zu viel Wasser. Ich hole was ab. Man kann es einfach ein wenig mit etwas Wasser mischen. Okay, das sind also zwei Beispiele für die Arbeit in der Schichtmalerei. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese hässlichen zu malen. 12. Bonus Digitizing Watercolor: Okay, ich zeige dir, wie du dein Aquarell-Artwork digitalisieren kannst. Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu digitalisieren, ist Schlüssel, um Ihre Entwürfe zum Leben zu erwecken. Egal, ob Sie Hochzeitseinladungen erstellen oder Kunstdrucke machen möchten oder ein Mustermuster erstellen möchten. Es gibt viele Möglichkeiten und es ist wirklich cool, Ihr Kunstwerk digitalisieren zu können. Also zeige ich dir, wie das geht. Auch dies ist ein Bonus. Wenn Sie das also nicht lernen möchten, müssen Sie diesen Teil der Lektion nicht absolvieren, aber es ist eine großartige Möglichkeit Ihre Kunstwerke in anderen Medien zum Leben zu erwecken. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unser Kunstwerk einscannen werden. Und ich benutze einen Epson Perfection V600E. Es ist ein fantastischer Scanner, ich liebe es. Ich habe einen Link in die Notizen wenn ihr ihn kaufen wollt. Sie können auch ein Foto mit Ihrem Telefon machen. Das ist eine andere Option. Wenn Sie ein gutes Telefon haben, machen die meisten Smartphones jetzt fantastische Fotos. Aber ich benutze gerne einen Scanner. Das verwende ich immer für mein Kunstwerk. Also ein paar Dinge, die Sie beim Scannen beachten sollten. Ich werde meine kleine Scannersoftware nicht aufrufen meine kleine Scannersoftware nur weil Sie möglicherweise einen anderen Scanner verwenden. Aber ich werde Ihnen von ein paar wichtigen Dingen erzählen , an die Sie sich beim Scannen erinnern sollten. Das erste ist, dass Sie als Tiff scannen und exportieren möchten. Sie sind kompatibel. Ein Tiff ist für alle Bearbeitungssoftware kompatibel und diese Dateien können unkomprimiert gespeichert werden, was dazu beiträgt, viele Details mit einem JPEG beizubehalten, das ich zum Scannen als JPEG verwende, aber ich habe gefunden das um viel besser zu sein. Jedes Mal, wenn Sie ein JPEG speichern, verliert es einen Teil seiner Qualität da JPEGs komprimiert sind und die Tests nicht komprimiert sind. Ich empfehle dringend, es als TIF zu scannen. Die zweite Sache ist, dass dein DPI super, super wichtig ist. Wenn Sie möchten, können Sie nicht weniger als 300 DPI machen , wenn Sie möchten, dass es qualitativ hochwertig ist. Normalerweise mache ich ungefähr 300 oder 600, wenn du etwas machst , das in die Luft gesprengt wird, ich meine, du wirst nicht wie eine Plakatwand machen können , aber sag, dass es ein Muster für Bettwäsche sein wird oder du wirst es ein bisschen größer machen, als du es gemalt hast. Vielleicht möchten Sie sogar auf 1200 steigen. Zumindest machen Sie mindestens 300 DPI Punkte pro Zoll. Es ist nur, wie viele Punkte es pro Zoll gibt. Sie werden eine höhere Qualität erhalten je höher der DPI Sie haben. Aber 300 ist unser Minimum. Und wenn Sie diese Option auf Ihrem Scanner haben, konnte ich sie tatsächlich nicht auf meinem finden, aber ich weiß, dass einige Scanner nie Farbreherstellung haben Ihre Farben durcheinander bringen wird und Sie wollen um Ihre Farben wirklich treu zu halten, wie Sie sie gemalt haben. Das sind also die wichtigsten Dinge , wenn wir in unserem Kunstwerk scannen. Und jetzt bringen wir unser Kunstwerk in Photoshop. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass Sie Ihr Kunstwerk auf anderen Softwareprogrammen digitalisieren können , aber ich zeige Ihnen erst heute Photoshop. Ich habe die Adobe Creative Suite geliebt. Ich benutze es für mein Geschäft. Ich habe es in den Notizen verlinkt , wenn ihr es kaufen wollt. Es ist fantastisch. Ich denke, es ist eines der besten Softwareprogramme, die Sie haben können, wenn Sie diese Art von Dingen machen. Daran werden wir heute arbeiten. Tut mir leid, wenn Sie etwas anderes haben, aber Sie benötigen Photoshop für diese Lektion. Jetzt, da ich in Photoshop bin, gehe ich zu File and Open und ich habe in meiner Arbeit vorab überprüft, damit ihr es sehen könnt. Also werde ich schnappen, ich habe zwei Teile. Die erste ist diese alte Mode und dann die zweite ist Quarz. Und der Grund, warum ich mich für Knie entscheide , ist, dass der Kontrast zwischen dem Whitepaper und dem Composite sehr hoch ist. Wenn Sie einen hohen Kontrast haben, ist es etwas einfacher zu scannen. Entschuldigung, den Hintergrund Ihres Kunstwerks zu entfernen und zu digitalisieren. Aber wenn der Kontrast nicht so stark ist, ist das hier ziemlich leicht. Es wird etwas herausfordernder. Also wollte ich euch beiden zeigen. Wir fangen mit Kniebeugen an. Ich zoome nur hier rein. Was ich gerne mache ist, dass ich dieses andere Zeug nicht brauche, ich brauche nur die Eroberung. Also komme ich links hier hoch und schnapp mir mein Lasso-Tool, nur dein normales Lasso. Und wenn du Lasso benutzt, klickst du mit der Maus gedrückt. Ich bin auch auf einem Mac, also sehen die Dinge vielleicht etwas anders aus, wenn du auf einem PC bist, ich halte meine Maus gedrückt und ich zeichne nur darum herum. Sie also nicht, denn wenn Sie deklicken, wird der Befehl Z gestartet, um dies rückgängig zu machen. Und im Grunde mache ich das nur aus der Zeitung, weil ich das andere Zeug nicht brauche. Ich gehe herum. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste und Layer via cut. Im Wesentlichen schneidet dies dieses Kunstwerk aus diesem Papier heraus. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen, dass ich diese unterste Ebene lösche , weil ich sie nicht brauche. Ich nenne diese Ebene, komm Kniebeugen, Whoops. Ich dupliziere diese Ebene. Und der Grund, warum ich es dupliziere, werde ich sagen, originell zu diesem Thema ist aus irgendeinem Grund wenn wir das durcheinander bringen, wenn wir es digitalisieren , und wir haben keine Möglichkeit , auf die originell. Wir müssen uns keine Sorgen machen, denn wir haben das Original hier. Sie müssen das Original nicht sehen, also deaktivieren Sie einfach das Symbol. Und wir werden speziell an diesem arbeiten, aber wir haben das Original nur für den Fall, dass etwas schief läuft, was nicht glaube, dass etwas schief gehen wird, aber ich habe es immer gerne nur drin -Fall Ich werde das ein wenig klären , weil es so wäre. Jetzt wollen wir diesen Papierhintergrund loswerden , denn wenn wir ihn digitalisieren, sagen wir, wir geben eine Hochzeitseinladung oder ein T-Shirt aus . Wir wollen dieses eklige Papier nicht dabei denn wenn wir das hätten und es auf einem weißen Hemd wäre, würde es so schlimm aussehen. Wir gehen auf die linke Seite und ich hole mir meinen magischen Radiergummi. Und der magische Radiergummi ist sehr magisch. Ich liebe es. Du wirst zu deiner Toleranz hier hochgehen. Ich mag es, meine Toleranz ziemlich hoch zu haben , weil der Kontrast so hoch ist. Ich muss mir darüber keine Sorgen machen. Je höher die Toleranz, desto sauberer Linien werden Sie bekommen, wenn Sie den Papierhintergrund löschen. Aber wenn der Kontrast nicht wirklich hoch ist, werden Sie Probleme haben. Für diesen konkreten Fall geht es uns also gut. Eine hohe Toleranz von 75. Und alles was ich tun werde, stellt sicher, dass Ihre Ebene ausgewählt ist. Das ist etwas, das mich durcheinander bringt, als ich anfing, ist, dass ich nicht auf der richtigen Ebene war. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind. Und dann klickst du einfach auf das Whitepaper und es ist wie Magie, es wird es einfach los. So einfach. Wie ich gerne überprüfe, ob es all die kleinen Stücke losgeworden ist, ist, dass ich hierher komme und eine neue Ebene mache. Ich lege diese Ebene unter meine Artwork-Ebene. Dann schnapp ich mir meinen Farbeimer. Ich sorge dafür, dass ich eine schwarze Farbe trage. Und ich klicke und sehe , dass kein Papier mehr übrig ist. Etwas, das ich erwähnen möchte, ist Wasser. Die Natur von Aquarell-Kunstwerken ist, dass Sie eine Art gezackte Kanten haben werden, da das Papier strukturiert ist. Wenn Sie diese gezackten Kanten also stören, können Sie einfach Ihr normales Radiergummi-Werkzeug reinigen . Sie können es kleiner oder größer machen. Halte einfach deine Klammern gedrückt. Wieder bin ich auf einem Mac, also wäre dieses Ding anders, wenn du auf einem PC bist. Ich komme nur her und glätte es aus. Wenn es dich stört. Um ehrlich zu sein, würde mich das für Kunstwerke nicht stören. Ich würde es wahrscheinlich so lassen, wie es ist, ich würde das aufräumen, weil dies ein Fehler war , den ich beim Malen gemacht habe. Aber wenn es Sie stört, können Sie alles mit Ihrem Radiergummi-Werkzeug glätten . Und wenn Sie mit Ihrem Radiergummi-Werkzeug hierher kommen, klicken Sie auf diesen Abwärtspfeil. Es gibt viele verschiedene Bürsten. Du könntest also einen weichen Pinsel machen. Es wird ihm einen weicheren Vorsprung geben . Der harte Pinsel, den wir gerade benutzt haben, wird es viel schwieriger und sauberer machen. Da es sich jedoch um Aquarell-Artwork handelt, empfehle ich die Verwendung des weichen Pinsels da Sie immer noch möchten, dass Ihr Kunstwerk weich aussieht, es sei denn, Sie haben einen anderen Stil. Und das ist auch cool. Okay, das war also super einfach. Das lag daran, dass wir einen sehr hohen Kontrast zwischen dem Aquarell-Kunstwerk und dem Papier hatten. Jetzt gehen wir zu etwas, das etwas komplizierter ist . Nur damit Sie wissen, wenn Sie dies exportieren möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese schwarze Ebene deaktivieren , da Sie diese Ebene auch nicht exportieren möchten. Und dann einfach exportieren, exportieren als. Und ich exportiere gerne als PNG, weil der Hintergrund transparent ist und dann einfach exportiere und speichere ihn wo immer du willst. Denken Sie daran, dass Aquarell-Artwork-Dateien groß sind, insbesondere wenn Sie sie mit 300 oder 600 DPI einscannen . Sie müssen groß sein. Sie möchten, dass sie von hoher Qualität sind, aber wissen Sie nur, dass sie etwas Platz auf Ihrem Computer einnehmen . Meins ist so vollgestopft. Ich bin hier drüben und mache das Gleiche. Aber dieser wird etwas herausfordernder sein, weil der Kontrast nicht so hoch ist. Wir schnappen uns unser Lasso-Tool. Tut mir leid, lasst uns unsere Schicht als erstes altmodisch bezeichnen. Wenn Sie Ihre Layer beschriften, werden Sie viel besser dran sein. Ich habe diese Lektion viel zu spät gelernt, also nenne sie einfach. Bleib organisiert. Wir haben unser Lasso-Tool und wir gehen einfach hier herum. Ups. Ich gehe herum und schneide das aus. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Gesamtverlust verwenden, halten Sie einfach fest. Klicken Sie die ganze Zeit mit der Maus, bis Sie wieder dorthin kommen , wo Sie angefangen haben. Dann kriegt man die Marschameisen. Sie klicken mit der rechten Maustaste und Layer via Cut, weil ich dieses Papier nicht auf der Rückseite haben möchte. Ich lösche das. Ups. Das war die falsche Schicht davon. Löschen Sie, dass ich versehentlich eine neue Ebene gemacht habe. Jetzt nenne ich das altmodisch und ich werde diese Ebene duplizieren falls etwas passiert. Wir wollen nicht, dass dem Original etwas zustößt , falls wir darauf verweisen müssen. Leg das darunter, schalte es aus und wir sind auf unserer altmodischen Ebene. Wie Sie sehen können, wird es einige geben, es ist ziemlich wie fast weiß hier. Wenn wir also die gleiche Methode haben, die wir für die Eroberung verwendet haben , Watt 75 Toleranz mit dem magischen Radiergummi beobachten, was passiert? Es hat viele unserer Kunstwerke weggenommen und wir wollen diesen Befehl Z nicht, wir werden das rückgängig machen. Ich werde das ein bisschen klären , weil es mich verrückt macht. Ein paar Dinge, die wir hier machen können. Erstens können wir mit der Toleranz spielen. Je niedriger wir gehen, desto mehr wird es den leichteren Abschnitt nicht loswerden. Lasst uns also auf 15 gehen. Wenn ich auf 15 Toleranz sinke, ist es ziemlich gut. Ich meine, es ist nicht das meiste davon behalten, aber es hat diesen Abschnitt genau hier losgeworden. Also werde ich rückgängig machen. Ich könnte auf fünf Toleranz sinken. Aber wenn ich auf fünf gehe, fällt es schwer zu entscheiden was das Kunstwerk ist und was das Papier ist, weil sie in Farben ähnlich sind. Und was ein magischer Radiergummi tut, ist, dass er einfach Pixel erkennt, die unterschiedlich sind und diese loswerden. Es erkennt also alle Pixel , die diese Farbe haben, und wird sie los. Aber gleichzeitig könnte es auch einige der Kunstwerke loswerden. Du kannst es so machen. Und es sieht aus, als würde es ziemlich gute Arbeit leisten. Aber ich habe das Gefühl, dass es wahrscheinlich, wenn wir diese schwarze Schicht einlegten, es wahrscheinlich nicht alles losgeworden ist, was wir brauchten. Fügen wir also diese schwarze Ebene hinzu. Es sind irgendwie unsere Tests zu sehen, wir werden es malen. Das ist ein heißes Durcheinander. Du willst das nicht machen. Wenn du das nimmst und druckst, würde es auf deinem gedruckten Artikel irgendwie funky aussehen und wir wollen Kunstwerke, die wirklich schön und sauber sind. Ein paar Möglichkeiten hier. Du kannst mit dem Radiergummi reinkommen. Du kannst einfach reingehen und es von Hand löschen. Manchmal mache ich diese Methode. Ich werde tatsächlich den harten Radiergummi machen den harten Radiergummi weil ich möchte, dass er etwas enger wird. Sie können also diese Methode machen, kommen Sie herein und bereinigen Sie das alles. Das ist eine Methode. Die andere Sache, die du tun könntest, ich gehe den ganzen Weg zurück zum Original. Verwenden Sie Ihr Magnetisches Lasso-Tool. Ein bisschen aufgenommen, tut mir leid. Mein Magnetisches Lasso-Tool. Im Grunde zoome ich hinein. Was es tun wird, ist, dass es die Pixel umarmt. Es ist also irgendwie funky. Wenn Sie damit beginnen, klicken Sie auf. Ich halte den Klick nicht wie das ursprüngliche Lasso-Tool gedrückt . Ich habe nur einmal geklickt. Und wie Sie sehen können, ziehe ich einfach mit der Maus über diesen Abschnitt. Und es folgt im Grunde nur dieser Linie, was großartig ist, wenn es es sehen kann. Aber genau hier kann es nicht sagen, dass es wach bleiben muss , weil dies wie ein kleines Highlight ist. Was ich tun würde, ist zu klicken und ich mache im Grunde Ankerpunkte, um diesen Abschnitt durchlaufen zu lassen, bis er die Farben wieder findet und eine eigene Linie erstellt. Sagen Sie, ich bin zu weit gegangen und möchte diese loswerden. Drücken Sie einfach „Löschen“. Und du löschst die kleinen Ankerpunkte bis du wieder dorthin kommst , wo du es haben willst. Was ich dann machen werde, ist, dass ich das loswerden möchte. Also folge ich nur dem Hintergrund. Ich muss genau wie das andere Lasso-Tool gehen, bis dahin zurück, wo ich angefangen habe, klicke, du wirst die Marschameisen treffen lassen. Sie können sehen, dass das kleine magnetische Werkzeug dieses Minus hat. Du willst, dass dieses Minus aktiviert ist, es sollte einfach automatisch aktiviert sein. Klicken Sie dann auf Löschen. Dies ist ein guter Weg, wenn Sie damit umgehen möchten , Sie können diese Abschnitte löschen und das lässt sie normalerweise ziemlich sauber. Wenn du die Marschameisen stoppen willst, wählst du Befehl D aus und ich werde es los. Wenn ich diese schwarze Schicht wieder auflege, siehst du, dass sie ziemlich glatt ist. Aber für die Art, wie ich gerne arbeite, würde ich hierher kommen. Ups. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Ebene wo Sie die richtige, altmodische Ebene sind. Ich würde hierher kommen und das einfach mit einem Radiergummi-Werkzeug löschen und glätten. Das ist es, was du machst. Und dann gehe ich einfach herum und mache das für diese ganze Sache. Das sind also ein paar Methoden, um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren. Denken Sie daran, dass es schwieriger sein wird , etwas zu digitalisieren , das weniger Kontrast hat als etwas mit höherem Kontrast. 13. Abschließende Worte und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast diesen Kurs beendet. Du solltest sehr stolz auf dich sein, und ich hoffe, dass du eine neue Liebe zur Aquarellmalerei gefunden hast . Ich möchte sagen, dass es so wichtig ist, einfach damit einverstanden zu sein, wo du gerade bist. Ich bin ein totaler Perfektionist. Und wenn ich also etwas versuche und kein perfektes Audit bin, ich wirklich frustriert. Und vielleicht bist du das. Wenn du es nicht bist, ist das wirklich gut, dass du dich einfach in Dinge einlassen kannst . Aber wenn Sie ein Perfektionist sind, wissen Sie, dass je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Dies ist ein Gemälde, das ich vor etwa vier Jahren von diesen beiden Kernschlüsseln gemacht habe , die verwendet werden, um auf Instagram zu fallen. Und das ist das Bild , das ich letztes Jahr gemacht habe. Äußerst anders. Und während dieser Zeit habe ich mir Aquarell beigebracht, aber ich lernte verschiedene, verschiedene Techniken, die mir geholfen haben, die Ebenen zu erhalten , die ich für das gewünschte Kunstwerk produzieren wollte. Also sei geduldig mit Übung kommt Geschick. Und bevor du es weißt, wirst du genau so malen, wie du willst. Für unser Klassenprojekt. Es ist ganz einfach. Malen Sie einfach was Sie wollen, alles was Sie wollen. Bitte poste es in den Klassenprojekten, weil ich gerne sehe, was ihr kreiert. Du kannst mich auch auf Instagram markieren. Ich liebe es zu sehen, was ihr kreiert und ich möchte nur sagen, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und er Ihnen geholfen hat, würde es mir gefallen, wenn Sie ihn mit Ihren Freunden und Familien teilen könnten ihn mit Ihren Freunden und Familien , damit sie auch den Kurs belegen können. Ich hoffe, du hast den tollsten Tag und danke nochmal fürs Zuschauen.