Peindre en fleurs en aquarelle transparente : peindre des fleurs délicates qui se chevauchent

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour et bienvenue en classe. Je suis Brenda, et je suis tellement contente que tu sois là. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques fleurs transparentes à l' aquarelle en utilisant juste quelques formes simples superposées les unes sur les Le résultat est léger, aéré et moderne, mais étonnamment facile à créer. L'une de mes choses préférées à propos de cette technique est qu'elle nous encourage à abandonner la perfection. Au lieu de nous soucier de peindre des pétales réalistes, nous nous concentrerons sur la transparence, les couleurs douces et les beaux effets qui se produisent lorsque les couches d'aquarelle se chevauchent Ce cours est parfait si vous recherchez quelque chose relaxant qui vous permettra d'acquérir de précieuses compétences en aquarelle En cours de route, vous apprendrez à contrôler la quantité d'eau et de pigment sur votre pinceau. Créez des couches souples sans altérer vos couleurs et utilisez des formes superposées pour créer de la profondeur en un rien de temps . Nous allons commencer par deux courts exercices. abord, nous nous entraînerons à créer pétales transparents individuels afin que vous puissiez obtenir la bonne quantité d'eau et de pigment, puis nous combinerons ces pétales pour la bonne quantité d'eau et former simples fleurs tout en expérimentant différentes tailles, couleurs et superpositions Une fois que vous aurez acquis confiance en vous grâce à la pratique, nous passerons à deux projets terminés. Notre premier projet sera une composition gracieuse fleurs superposées avec des tiges légèrement incurvées C'est tout simplement élégant et une merveilleuse façon de se familiariser avec cette technique. Dans le deuxième projet, nous allons créer des fleurs plus grandes avec plus de couches et de riches variations de couleurs. Vous verrez comment quelques pétales supplémentaires peuvent complètement changer la sensation de la peinture tout en conservant son aspect doux et transparent. Rassemblez vos fournitures d'aquarelle et trouvez un endroit confortable pour peindre Créons ensemble quelque chose de beau. 2. Exercise One: Painting Transparent Petals: Bienvenue en classe et à notre toute première leçon sur cette technique vraiment amusante dont j'ai hâte de vous parler et de vous apprendre plusieurs techniques différentes pour créer des fleurs transparentes à l' aquarelle Le conseil numéro un que je peux vous donner est d'utiliser plus d'eau que vous ne pouvez l'imaginer et le moins de pigment ou de peinture possible. Ce sera votre conseil numéro un. La première chose que nous allons faire est de nous entraîner. Je pense que c'est très important parce que je veux que vous puissiez vous entraîner et découvrir différentes techniques . Je veux dire comment je veux dire pouvoir manipuler la peinture sur votre papier à l'aide de votre pinceau, vous serez capable de déposer une couche très fine et de soulever le papier, retirer la peinture du papier. Voici quelques techniques que vous pourrez utiliser dans d'autres contextes. Lorsque vous peignez quelque chose de complètement différent, vous allez apprendre certaines techniques aujourd'hui qui deviendront que vous utiliserez au quotidien à chaque fois que vous peindrez. C'est pourquoi j'ai trouvé que ce cours en particulier sera très important non seulement pour les aquarellistes débutants, mais aussi pour les artistes qui peignent depuis un certain temps et qui ont peut-être simplement besoin de revenir à des cours de recyclage ou d'apprendre quelque chose d'un peu différent de ce que vous avez appris auparavant Je vais donc me lancer directement dedans et nous allons nous entraîner à deux choses différentes. Nous allons nous entraîner. J' ai mon bout de papier ici. C'est juste un bout de papier. En fait, j'ai quelque chose de l'autre côté, des déchets, alors je l'ai simplement collé du ruban adhésif et j'ai utilisé un morceau au milieu pour savoir que je vais faire mon tout premier entraînement ici, puis je vais continuer et faire mon deuxième entraînement de ce côté Donc, pour le moment, nous allons travailler sur le côté gauche. Pour commencer, je suis allée l'avant et j'ai fait quelques petits entraînements. C'est ce sur quoi nous allons travailler et l' appliquer ici même de ce côté-ci. Nous allons apprendre ce que c'est que si nous n' attendons pas assez longtemps, non pas que ce soit une erreur. Elle crée juste son propre effet. Si nous attendons qu'elle soit complètement sèche, si nous laissons des espaces, et aussi si nous avons retiré la peinture, laissez-la sécher légèrement puis ajoutez-y une peinture un peu plus épaisse, un peu plus de peinture et moins d'eau. Et en utilisant un pinceau pour créer quelques petits traits ici. Juste un tas de techniques différentes, et nous allons passer en revue tout cela. Je tiens à mentionner que j' utiliserai un tas de ces pinceaux. La plupart seront mes pinceaux Princeton Heritage J'utiliserai probablement la taille huit et la taille six, le plus souvent, mais je veux aussi en avoir une plus petite. J'ai une taille 3 ici. Ensuite, il y a mes peintures. Ce sont des peintures de Daniel Smith. J'ai une très grande palette. Si tu ne l'as pas, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser n' importe quel type de peinture . Ce n'est pas un problème. Ce que je recommande, c'est que vous obteniez quelque chose pour cette technique particulière, car nous avons besoin de beaucoup d'eau. Cela ne marchera pas vraiment très bien si vous le plongez simplement dans votre poêle Si vous avez juste une casserole comme celle-ci et que vous la plongez directement dans la peinture, les pantalons sont comme ça, il y aura trop de peinture et pas assez d'eau et vous aurez vraiment du mal à faire entrer suffisamment d'eau dans cette zone Alors je vous recommande , si vous avez quelque chose comme ça, de vous procurer également un petit plat. Les plats peuvent être de petits plats en sauce comme celui que j'ai ici, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme ça, c'est juste une petite assiette. C'est juste de la peinture séchée que je pourrais réactiver et réutiliser Un petit objet avec un petit rebord peut être une assiette plate, en ce qui me concerne, une petite assiette à salade ou quelque chose comme ça, quelque chose que vous allez pouvoir utiliser mais captera beaucoup d'eau et un peu de peinture. Donc, comme j'ai ma palette, ce que je vais utiliser ici c'est que j'ai pulvérisé le tout avec mon eau. Je l'ai pulvérisé et j'ai veillé à ce qu'il soit bien liquide et activé. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, nous parlerons des différents niveaux de peinture par rapport l'eau. Dans ce cours en particulier, nous optons pour la résistance en T. Cela signifie que ce sera presque transparent. Si vous regardez cela et que vous le mettez ici sur la palette, vous pouvez voir qu'il ici sur la palette, s'agit presque entièrement d'eau avec juste un tout petit peu de peinture dedans. La couleur que vous choisissez n'a pas d'importance. Vous choisissez les couleurs que vous voulez. Je vais juste être aléatoire et choisir différentes couleurs ici. Vous allez donc travailler sur la création d'un ovale. Vous pouvez donc soit le dessiner avec votre pinceau et dessiner une forme ovale puis peindre sur l'intérieur, soit simplement utiliser votre pinceau et créer la forme. Cela peut être plus parfait, comme celui-ci, où il s'agit d'une forme de larme que je l'ai dessinée avec le bout de mon pinceau ou quelque chose comme celui-ci où il est un peu plus oblong et esquissé et pas tout à fait dessinée avec le bout de mon pinceau ou quelque chose comme celui-ci où il est un peu plus oblong parfait Quelle que soit la direction que vous voulez prendre, je vous recommande d'essayer plusieurs méthodes différentes et trouver celle qui vous convient le mieux. Je vais donc utiliser ce rose que j'ai ici dans ma palette. Beaucoup d'eau, plus d'eau que ce dont vous pensez avoir besoin. Elle doit être transparente. Il ne peut pas être épais. Il doit contenir la plus petite quantité et sérieusement la plus petite quantité de peinture Vous aurez plus de succès si vous avez plus d'eau que vous ne le pensez possible. Quand j'y plonge mon pinceau, je le remplis complètement. Voyez comment je pousse mon pinceau vers le bas et sature complètement à 100 % Je ne me contente pas de le tremper dans le bout. Je m'assure que tous les poils de peinture sont complètement remplis. Maintenant, s'il doit couler, je préfère simplement brosser le bout pour qu'il ne coule pas J'ai aussi toujours un essuie-tout ou un chiffon à proximité, et je pourrais aussi simplement le tamponner ici pour qu' il ne coule pas Donc, mais je veux qu'il soit aussi plein que possible tant qu'il ne coule pas Ensuite, pour créer mon ovale, le premier que je vais faire est dessiné. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais créer une forme de larme Donc, pointez en bas, arrondissez-le en haut, puis redescendez vers le centre. Maintenant, avant que ça ne sèche, je vais juste le remplir avec mon pinceau Maintenant, je pose le pinceau à moitié. Donc, c'est comme si un quart ou un tiers du pinceau étaient posés sur le papier au moment où je le remplis Et vous pouvez voir qu' il y a beaucoup d' eau qui se déplace ici et c'est très bien. Je ne voudrais pas qu'il fasse plus sombre que ça et je ne voudrais pas plus d'eau que ça. Je vais juste déplacer cette petite flaque d'eau dans le coin Et je vais aller de l'avant et en créer un autre. Mais cette fois, je vais aller de l'avant, je vais juste me déplacer pour que celui-ci ait assez d'espace au lieu de le dessiner d'abord. Je vais juste pousser mon pinceau en utilisant la majeure partie de mon pinceau , Je vais juste pousser mon pinceau en utilisant la majeure partie de mon pinceau de la moitié à la totalité Je vais juste le pousser vers le centre, puis je vais faire demi-tour et je vais juste appuyer sur l'autre côté pour voir comment il a également pris la forme d'un pétale Il n'est tout simplement pas aussi parfaitement formé que celui-ci. Alors je vais aller de l'avant, remplir à nouveau mon pinceau et peut-être que je vais en fabriquer un autre ici. Cette fois, lorsque j'ai fait le premier, je commence par le haut et j' appuie vers le centre vers le bout. Cette fois, je vais prendre l' autre direction. Je vais commencer par le pourboire. Je vais me frayer un chemin et créer cette petite forme de larme créer cette petite forme de larme Si je décide de l' agrandir, disons que c' est celui que j'ai créé, et je réponds : « Tu sais quoi ? Je veux vraiment que cette fleur soit plus grande. Vous pouvez toujours simplement l' agrandir. Faites-en simplement un pétale plus gros. Vous pouvez laisser des espaces blancs. Vous pouvez les remplir comme bon vous semble. Je vais juste le laisser comme ça , laisser un petit espace blanc et le laisser sécher. Maintenant que j'ai terminé les trois, je veux que vous vous entraîniez. Je veux que tu sortes un bout de papier brouillon. Vous pouvez utiliser le verso d'une de vos œuvres d'art que vous avez réalisées dans vos œuvres d'art que vous avez réalisées dans le passé et qui ne vous intéresse peut-être pas trop, ou peut-être que vous avez un carnet spirale et que vous souhaitez conserver comme étude Allez-y, sortez votre carnet ou votre brouillon et entraînez-vous avec moi. Vous pouvez toujours mettre cette vidéo en pause et continuer, appliquer la technique, puis revenir. C'est très bien. Tout ce que tu dois faire. Mais je veux que tu t' entraînes avec moi. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Mon papier est sec. Je n'ai pas mouillé mon papier. Si vous vous entraînez et que votre papier est mouillé, cela ne marchera pas. Il doit s'agir de peinture humide sur papier sec, humide sur sec. Maintenant que j'en ai fini avec les trois, je vais en faire un autre. Parce que tout est une question de pratique. C'est tellement bon de s'entraîner. Je vais juste laisser ces trois là, puis je vais venir ici et je vais me préparer à passer à ma prochaine pièce, qui sera une technique où j' ajouterai peut-être mon deuxième pétale lorsque le premier n'est ajouterai peut-être mon deuxième pétale pas complètement sec. Ensuite, je vais aussi faire celui-ci où je mettrai le deuxième pétale une fois que le premier est sec à 100 % Nous allons simplement aller de l'avant et commencer. Je vais créer un ovale pour ma première feuille, mon premier pétale, poser celui-ci, peut-être l'agrandir un peu, l'agrandir Je peux changer la forme, puis je vais la laisser sécher mais pas complètement. Ensuite, je reviendrai, j'ajouterai une deuxième couleur et je verrai comment elles se mélangent. Ensuite, sur celui-ci, j'en créerai un autre. Celui-ci, je vais le laisser sécher à 100 % avant de continuer et d'ajouter le deuxième pétale. Je suis juste en train de modeler un peu ma pédale. OK. Je vais les regarder. Vous pouvez voir que celles-ci sont presque sèches, celle-ci est sèche. Mais ce sont ceux sur lesquels je vais travailler. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, peu importe. Je vais commencer à chercher une deuxième couleur. Maintenant que j'ai créé ce rose, je vais nettoyer un peu ma palette. Parce que vous avez tellement d'eau, parfois elles commencent vraiment à couler et à se mélanger. Je vais utiliser cette couleur lavande. C'est vraiment une jolie couleur. Encore une fois, il suffit d'utiliser beaucoup d'eau. Je voulais ajouter de l'eau. Je prends mon pinceau, je plonge dans mon eau et je le laisse tomber directement sur ma palette pour directement sur ma palette pour avoir encore plus d'eau et moins de peinture Je vais le remplir complètement. Alors je vais venir ici et regarder celui-ci. C'est encore humide. Vous pouvez voir à quel point il est brillant. Je ne sais pas si vous pouvez le voir devant la caméra, mais c'est toujours brillant. Quand j'entre ici et que j'ajoute un deuxième pétale, je reviens puis je le chevauche Cela va se fondre parfaitement dans le rose et le rose et la lavande vont se mélanger. Ce n'est pas une erreur de le faire. Je veux juste m'assurer que vous savez que vous le faites intentionnellement et que c'est ce que vous vouliez faire. Parce que si ce n'est pas ce que vous vouliez faire, vous devriez éviter de le faire. Vous devrez attendre que votre pétale soit sec à 100 % Celui-ci est donc en train de se mélanger. Le rose et la lavande vont se mélanger ici au milieu, ce qui est en fait une technique humide sur humide. C'était donc du papier mouillé. Ce rose représente le papier mouillé et la peinture humide est la lavande, c'est mouillé sur mouillé. Papier, le papier extérieur est encore sec, mais le papier rose est humide et il est donc mouillé sur mouillé. Celui-ci n'est donc pas complètement sec. Je vais juste le sécher rapidement avec mon sèche-cheveux. C'est juste un petit pistolet thermique rapide que je peux utiliser pour le faire sécher . Je m'assure qu'il est sec à 100 % avant d'appuyer sur la deuxième pédale. Je reviens tout de suite. OK. Pour conserver la même couleur, je vais simplement utiliser cette lavande avec beaucoup d' eau, remplir tout mon pinceau, en enfonçant les poils du pinceau jusqu' enfonçant les poils du pinceau en bas, pour qu'il soit complètement Égouttez toutes les gouttes supplémentaires. Je vais venir ici et je vais ajouter une lavande par-dessus la rose. Encore une fois, c'est mouillé sur sec parce que mon papier rose est maintenant sec parce que j'ai utilisé mon pistolet thermique et je l'ai séché. Il s'agit d'un papier mouillé sur sec avec beaucoup d'eau et très peu de pigment, ce qui le rend très transparent et vous pouvez réellement voir le papier à travers la peinture. Vous verrez la différence entre ici et ici, là où se trouve celui-ci, si je l'agrandisse un peu, juste pour que vous puissiez vraiment voir que là où celui-ci apparaît à travers le rose se voit à travers le pétale de lavande, là où sur celui-ci, ils se sont mélangés donc de deux techniques différentes, aucune n'est une erreur ou une mauvaise façon de procéder. Ce ne sont que deux manières différentes de le faire. Pratiquez dans les deux sens, mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, où le premier pétale est sec à 100 % ou le premier pétale est presque OK. Maintenant que vous avez pratiqué ces techniques, je voudrais en faire une autre, avec ce style ici même où nous soulevons la peinture. Je vais aller de l'avant et choisir une autre couleur. Cette fois, je vais peut-être opter pour une couleur plus foncée. Mais voyez comme c' est épais. Tu vois ça ? J'espère que ça passe par la caméra. Oui, tu peux le voir. C'est tellement épais. C'est trop de peinture et pas assez d'eau. Lorsque vous le déplacez, vous pouvez à peine voir la palette à travers elle. Regarde ce blanc qui transparaît à peine. C'est presque de la consistance du lait. C'est trop épais. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter l'eau et au fur et à mesure que je prends mon pinceau, je peux simplement le faire couler goutte à goutte ici et ajouter de l'eau Alors maintenant, c'est peut-être la force du café là où il est encore épais. Vous ne pouvez pas vraiment voir la palette, l'assiette là-dedans. Je vais ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires. Nous allons simplement en ajouter un peu plus, ajouter un peu plus d'eau, car n'oubliez pas nous allons en mettre plus que vous ne le pensez possible. Maintenant, on voit comment il est presque passé du rouge vif au rose. Maintenant, nous allons appeler cela le thé fort, et c'est ce que nous voulons. Ici, je vais en peindre un autre. Et je vais poser mon premier pétale, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de peinture ici C'est là que si vous avez une serviette en papier ou un chiffon, c'est là que cela vous sera utile Vous devez rincer votre brosse pour qu'il n'y ait que de l'eau ici. Tamponnez-le pour obtenir un pinceau assez sec, vous allez le poser et vous allez soulever ce pigment vois, tu vas le soulever, en restant dans les lignes, le tamponner sur ton essuie-tout ou ton chiffon, soulever ce rose Viens par ici. Je reste dans les files d'attente. Je ne vais pas toucher cet avantage. Je vais juste le soulever pour créer ce joli bord plus foncé à l' extérieur avec un joli centre pâle. Elle est encore plus pâle et transparente que celles-ci. Est-ce que tu vois ça ? Ensuite, si je le veux, tant que c'est encore humide, il est encore brillant parce que c'est encore humide, jusqu'à ce que je ne veuille pas le laisser sécher complètement. Je veux le garder humide. Pendant que c'est encore humide, je vais venir et choisir une crème onctueuse. Voyez à quel point c'est maintenant crémeux. C'est une couleur différente, c'est un violet plus foncé, mais c'est vraiment crémeux et je vais le mettre ici, au bout de mon pétale, comme je l'ai fait pour celui-ci Il suffit de le déposer à la base du pétale, rincer mon pinceau Vous pouvez maintenant utiliser le même pinceau ou un plus petit Je vais changer et utiliser ma taille 3. Mon pinceau est mouillé, mais je l'ai aussi légèrement séché pour qu' il ne coule pas Maintenant, je peux l'utiliser et dessiner à partir de cette couleur plus foncée, je peux créer ces lignes nettes à l'intérieur du pétale Je peux même sortir le long du bord si je veux l'assombrir Si je le veux, je peux faire en sorte que ce soit une pointe un peu plus foncée, une pointe un peu plus forte. Si quelque chose ne vous intéresse pas, vous pouvez entrer avec votre pinceau propre et le soulever à nouveau. Adoucissez un peu. J'ai eu l'impression que c'était peut-être un peu trop. Je vais juste aplanir certaines de ces limites. Ensuite, je peux le laisser sécher ou je peux utiliser mon sèche-cheveux et le sécher. OK. Juste une petite séance de séchage rapide. C'est maintenant chose faite. Je vais aller de l'avant et en créer un deuxième juste au-dessus. Donc c'est sec. C'est donc mouillé sur sec. Je vais juste entrer avec le second, le superposer, créer mon ovale, le poser, le remplir. Ensuite, si je veux le soulever, je peux réutiliser ce chiffon et, avec mon pinceau propre, soulever le surplus de peinture qui s'y trouve Il suffit de le soulever, de le tamponner sur votre chiffon, serviette en papier ou tout ce que vous avez à proximité, laissant un petit bord sur le bord extérieur, puis de revenir sur cette peinture à texture plus crémeuse et de la déposer Le chiffon propre. Je vais juste tracer certaines de ces lignes, comme ce que l'on voit normalement sur une fleur. C'est cool comme ça ? Je veux que tu t'entraînes. Essayez d'abord différentes manières de fabriquer les pétales. Essayez une solution mouillée sur mouillée sur sèche, en soulevant. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un centre plus sombre. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est parfois très cool. Faisons-le encore une fois parce que je pense que c'est aussi une chose amusante à faire. Si j'en ai fait un pétale, je n'aurais pas eu à m'assombrir J'aurais pu être plus léger, j' aurais pu faire un jaune. Faisons-le encore une fois. Je vais juste en soulever une partie. C'est là que votre créativité entre en jeu. Vous n'avez pas du tout à le soulever. Vous pourriez laisser les choses un peu plus sombres. J'aime vraiment ce contraste, alors je vais améliorer le mien. Mais tant que c'est encore humide, je vais venir me procurer du jaune plus crémeux, c' est-à-dire moins d'eau, plus Je vais juste le déposer ici, au centre. Tant que c'est encore humide. À l'aide d'un petit pinceau. Je peux l' intégrer. Vois ça. Il est important que vous vous entraîniez, et que ne vous contentiez pas de regarder la vidéo. Je sais que c'est vraiment amusant de regarder les vidéos et de les regarder en rafale, ce qui est génial et amusant Mais si vous voulez vous améliorer dans ce domaine, je vous recommande vivement de jouer avec, retirer vos peintures et de vous entraîner. Vous pouvez même le manipuler encore plus et déplacer une partie de ce jaune car tout est encore humide. Vous pouvez même continuer à jouer avec ça et le déplacer encore un peu plus. Alors jouez, utilisez la feuille entière de cette moitié ou utilisez plusieurs feuilles. Comme celui-ci, ce n'est qu'un petit brouillon que j'ai. Si vous n'avez que de petits restes, allez-y et fabriquez-en tout un tas Essayez-le de différentes manières, voyez ce que vous pouvez créer, voyez ce que vous pouvez explorer et expérimenter, puis revenez à la leçon suivante Nous allons commencer à l' assembler ici et préparer à réaliser nos projets de classe. Pour ce cours, nous allons créer deux projets de classe différents. Je suis tellement excitée. Ces deux projets que vous créez peuvent être réalisés et transformés en cartes de vœux, ou vous pouvez en faire des œuvres d'art que vous accrocherez au mur ou en cadeaux, car ils seront si beaux que vous pourrez les accrocher et les utiliser ou les offrir sur une carte de vœux. J'ai hâte de commencer, pratiquez ceci, je vous retrouverai lors de la prochaine leçon. 3. Exercice deux : Créer des fleurs simples superposées: OK. Maintenant que vous vous êtes entraînés à fabriquer des pétales, nous allons maintenant les assembler et trouver comment y mettre une tige, car c'est la prochaine pièce pour créer cette fleur Je vais juste m'en tenir aux mêmes couleurs. Je vais aller de l'avant et fabriquer mon premier pétale. Je vais en faire un ici. Et je vais juste en soulever une partie. Je ne vais pas tout soulever , une partie de l'excédent d'eau qui s'accumule sur le dessus. Je vais peut-être en faire un autre, avec beaucoup d'eau. C'est donc vraiment transparent. Je vais juste en créer un autre ici juste pour le fun, créer un deuxième pétale. Alors faisons-en un autre ici. Nous allons simplement ajouter de l'eau. Beaucoup d'eau. C'est trop de peinture, pas assez d'eau. Nous allons donc ajouter de l'eau. Nous allons juste en faire un autre ici, presque en forme de ballon. Vous pourriez même utiliser toute cette technique et en faire une carte d'anniversaire en faisant exactement la même chose. C'est juste une façon amusante de créer une belle carte d'anniversaire en les transformant toutes en ballons. Au lieu de tiges, nous pouvons les considérer comme des chaînes. Sois vraiment une petite carte amusante. OK. Donc je les ai. J'en ai besoin pour les faire sécher. Mais je pense qu'avant de le faire, je vais en faire un avec un peu plus de crème Voyez à quel point c'est crémeux. Je vais juste ajouter un peu plus bas sur certains d'entre eux. Ça dit juste deux, je crois. J'utilise mon petit pinceau juste pour le déplacer un peu Tu n'es pas obligée. Vous n' avez pas besoin de le déplacer. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je veux juste les déplacer un peu. Celui-ci est juste devenu un peu trop épais. Non, je vais juste manipuler ça un peu. Amusez-vous bien, jouez, voyez ce qui se passe. n'y a pas de règles. L'aquarelle, c'est juste pour le fun. Donc, si vous faites cela et que cela vous stresse, prenons du recul, détendons-nous, rappelons-nous que c'est juste pour le fun, puis revenons-y et voyons comment cela fonctionne. Je vais les sécher parce que la prochaine chose que je dois faire est de mettre un deuxième pétale ici pour certains d' entre eux et j'ai besoin qu'il soit complètement sec. OK. Juste un petit séchage rapide. C'est généralement sec, c'est assez sec. Je vais juste continuer à utiliser un peu de cette peinture qui est ici. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées, vous pouvez utiliser la même couleur. Sur celui-ci, je vais juste utiliser ce rose par-dessus ce violet. Je vais juste en mettre un là. Ensuite, comme celui du bas est sec, je peux créer mon autre pétale de ce côté en même temps car le pétale arrière est sec. Soulevons-en une partie. Maintenant, celui-ci a trois pétales qui descendent jusqu'au bout. Maintenant, je vais y ajouter un peu de cette couleur lavande et peut-être que je vais en mettre sur celle-ci. Mais cette fois, je pense que je vais faire en sorte que cela se chevauche vraiment Ici, nous ne l'avons fait que le trimestre dernier. Ici, je vais le faire pour la dernière fois en couvrant au moins les trois quarts. Je vais juste agrandir un peu le pétale et en couvrir davantage Ce sera également quelque chose que vous pourrez ensuite décider dans quelle mesure de votre premier pétale allez-vous le chevaucher ? Voulez-vous qu'il se chevauche presque à peine ou qu'il se chevauche vraiment comme celui-ci Alors, combien de pétales veux-tu ? Tu veux en avoir trois ? avoir cinq qui soient complets, tous les différents choix que vous aurez à faire lorsque vous vous entraînez tous les différents choix que vous aurez à faire lorsque vous vous et que vous ferez les vôtres ? Celui-ci, nous allons simplement y aller et en créer un autre ici. Voulez-vous que les vôtres soient couleurs contrastées ou voulez-vous qu'elles soient de la même couleur ? Ici, je vais en ajouter un autre. Juste en haut. Ensuite, avec un pinceau assez sec, je vais juste en soulever un peu pour le rendre vraiment transparent Allons-y. Ensuite, je voudrais ajouter un peu de cette crème crémeuse à la base de celui-ci. J'utilise mon petit pinceau juste pour tracer certaines de ces lignes. N'est-ce pas amusant ? Alors ce que nous allons faire maintenant, c'est installer la base. Je pense que je vais utiliser le plus petit pinceau pour le moment, et je vais juste créer un peu de vert ici, et je peux ajouter que celui-ci est encore humide, donc je vais juste y puiser pour qu'il ait une chance de saigner Ce n'est pas obligatoire, mais je veux vous montrer les différences, puis vous pourrez créer votre tige. Ou peut-être qu'il est déjà sec comme celui-ci. J'aime faire en sorte que ma base ressemble presque à un triangle. Tu vois ça ? Allez-y, ça remonte sur les bords. C'est un petit triangle. Ensuite, vous créez votre petite base, votre tige. J'aime que mes tiges soient légèrement courbées. Si vous le faisiez sous forme de ballon, peut-être que c'est vous qui l'avez fait, vous n'avez pas fait le chevauchement Tu n'as pas fait tes deux pétales sur le dessus. Mais, par exemple, ici, vous pourriez en faire un ballon. C'est juste une petite activité amusante pour créer une carte. Faites donc votre petite base, petit triangle, puis votre flexion. Petit triangle qui relie tous tes pétales. Vous voyez ce que je veux dire lorsque certains pétales se chevauchent beaucoup et d' autres sont vraiment ouverts, donc c'est presque comme si cette fleur était fermée C'est un bourgeon, puis ces fleurs commencent à s'ouvrir et nous le regardons de côté. C'était une excellente leçon. J'espère que tu l'as pratiqué. Si vous aimez le fait que le vert y pénètre, assurez-vous d'ajouter votre tige verte pendant qu' elle assurez-vous d'ajouter est encore humide, en particulier le dernier pétale Si vous voulez que ce soit juste une base similaire à celle-ci, assurez-vous de le faire sous forme de peinture humide sur du papier sec. Et des fleurs sèches. Nous sommes maintenant prêts. Nous avons mis en pratique tout ce dont nous avions besoin pour pratiquer. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à réaliser notre projet de classe. Nous allons commencer par la première, qui sera composée de trois fleurs très organiques montrant du mouvement et plein de formes amusantes, et j'ai hâte de voir à quoi ressemblera très organiques montrant du mouvement et plein de formes amusantes, la vôtre. J'espère que vous pourrez le télécharger dans la galerie de classe afin que nous puissions voir. J'adorerais voir cette œuvre également. C'est très utile pour les autres étudiants si vous montrez que vous avez réellement pratiqué. C'est la pratique qui fera de vous un meilleur artiste. Ne sautez pas cette partie. Allez-y et entraînez-vous . Si vous avez besoin de revenir en arrière sur le cours, sur la vidéo, et de recommencer à zéro lorsque vous aurez l'occasion de retirer votre peinture, il est vraiment important que vous vous entraîniez Je te verrai au prochain cours. 4. Project One: Two Graceful Transparent Blooms: OK, donc j'ai, encore une fois, pris mon bout de papier. C'est mon papier aquarelle Academy, 300 GM, 100 % coton Celui-ci mesure 12 x 8, donc je vais juste le couper en deux, et j'ai juste mis un morceau de ruban adhésif au centre, juste pour ne pas oublier de rester sur le côté. Et nous allons aller de l'avant et créer la première œuvre d' art que vous pouvez transformer en carte de vœux. Si vous voulez en faire une carte de vœux, assurez-vous d' avoir prédéterminé la taille que vous souhaitez qu'elle soit afin ne pas la rendre trop grande ou trop petite Parfois, il y a ces jolis petits systèmes d' enveloppes et de cartes que j'aime utiliser , ce qui est fantastique. Tu glisses ton aquarelle ici. On les appelle cartes à cadre, cartes de vœux encadrées, je crois que c'est comme ça que ça s'appelle. Normalement, vous mettez une photo ici, mais je m'en sers pour y mettre mes aquarelles , puis elle est livrée avec des enveloppes Si c'est ce que vous comptez utiliser, assurez-vous de l'avoir cartographié et de savoir que vous devez garder dans cette taille afin qu'il rentre dans votre cadre Hum, mais je vais l' agrandir pour pouvoir éventuellement l'accrocher à mon mur si je le souhaite une fois terminé. Donc, cette fois, je vais juste utiliser les peintures qui se trouvent sur ma palette. Je vais juste aller de l'avant et m'en servir de cette façon. Et je vais faire une tête de fleur ici, vers le haut, une autre dans cette zone. Ensuite, je vais en faire une autre qui s'incline et regarde vers la gauche Ce premier va être assez simple de haut en bas. Je pense que je veux qu' il soit orienté dans cette direction, puis qu' un second soit presque ombragé en dessous avec quelques tiges Encore une fois, mes tiges vont être courbées. Je vais passer par ici, peindre et vous parler selon les besoins et le cas échéant. Si vous avez des questions sur la façon dont je fais cela, veuillez revenir en arrière et regarder les autres leçons où nous pratiquons cette technique. Après l'avoir pratiqué, revenez et faites celui-ci. Hum, mais je dois me concentrer sur ce que je fais pour m' assurer de bien le faire. Je pense que je vais faire quatre ou cinq pétales sur certains d'entre eux. Ils n'en auront peut-être que trois, mais c'est en quelque sorte le concept que je recherche. Je vais donc créer le premier pétale et peut-être la troisième pédale afin de pouvoir les faire tous les deux en même temps Donc, ce que je veux dire par là, c'est que je vais créer mon premier pétale ici Je vais juste en soulever une partie. Ensuite, je vais fabriquer un autre pétale ici, sachant qu'une fois qu'ils seront tous les deux secs, je ferai un autre pétale ici au milieu Mais je dois attendre que ça sèche. Donc je vais juste commencer, presque comme tous les autres pétales Voilà, et je pense que je vais ajouter un peu de jaune. Je pense que je veux juste ajouter un peu de jaune pendant que c'est encore humide et voir ce qui se passe. Hé, je ne vais même pas le rédiger. Je vais juste le laisser flotter là-dedans. Je vais en faire un autre ici. N'oubliez pas que je vais ajouter au moins deux pétales supplémentaires, peut-être trois. Je vais en mettre un ici et un ici au milieu. Maintenant, je vais venir ici et je vais créer un pétale dans cette direction. C'est ma première. J'utilise juste cette lavande qui est ici sur mon papier. Peut-être encore une fois, je vais juste en ajouter un autre ici, sachant que je peux en mettre un troisième au milieu. Je vais juste soulever un peu de ce violet. Je suis en train de l'appliquer sur mon chiffon. J'ai mon chiffon posé ici , je suis juste en train de le soulever et de le tamponner D'accord. Et encore une fois, je pense que je vais juste ajouter un peu de jaune. Il y a un jaune très doux sur celui-ci. Ensuite, je vais revenir avec ma rose et en mettre une autre ici. Mettez-en un autre et je vais le remplir en y ajoutant des pétales supplémentaires une fois qu'ils seront en ajoutant des pétales supplémentaires secs. Je vais soulever le rose au milieu pour rendre aussi transparent que possible. Je vais laisser tomber un peu de jaune. D'accord. Maintenant que j'ai fait les trois, je vais les sécher pour pouvoir ajouter la prochaine couche de pétales. Je reviens tout de suite. Maintenant, c'est sec ou presque sec. Je vais revenir avec ma peinture très liquide, et je vais ajouter une autre couche par-dessus J'ai pensé à faire du contraste. J'ai pensé à déplacer cette violette ici vers celle-ci et à en mettre une rose ici. Je pense que pour ces deux-là, je ne vais pas le faire. Je vais choisir le rose et le violet, puis je vais décider si je vais ajouter le violet à celui-ci ou non. Je n'en suis pas encore sûre. Je peux prendre cette décision au fur et à mesure. Je vais y ajouter mon troisième pétale Je vais le soulever à nouveau, le rendre vraiment transparent. Je ne pense pas que je vais ajouter jaune au centre. J'ai l'impression qu'il y a assez de jaune dans celui-ci. Mais je veux que ce pétale soit vraiment transparent. Mais comme j'ai attendu que les deux autres soient secs, vous pouvez voir à quel point les pétales situés derrière elles brillent plus bas. Maintenant, je vais entrer avec ma lavande et ajouter un autre pétale au milieu Et il suffit d'en mettre un autre ici. Je n'ai pas fait face à celui-ci car je voulais qu'il soit un peu plus orienté dans l'autre sens, donc je n'aime pas la direction que prend celui-ci. Alors maintenant, je dois l' examiner et me demander : est-ce que je veux mettre une autre pédale ici, ce qui peut donner l' impression que c'est dans cette direction ? Je vais essayer. Oui, je pense que ça a marché. Il suffit donc de faire un quatrième pétale de ce côté. Soulever cette lavande. C'est donc beau et transparent. Je pense que je vais ajouter un peu de jaune à celui-ci puisqu'il ne fait que traîner là-bas. D'accord. Maintenant, pour celui-ci, je pense que je vais mélanger cette lavande ici et créer un pétale contrastant Il suffit de le rendre un peu plus irrégulier sur les bords. Encore un peu de peinture. Un peu plus arrondi. Encore une fois, je voudrais soulever cette question. C'est pourquoi nous l'avons tant pratiquée car si vous ne pratiquez pas cette technique, cela peut être assez délicat, assurez-vous de pratiquer. Ensuite, je vais entrer avec mon jaune. Je vais mettre plus de jaune au centre. Peut-être en soulever un peu. Ça me plaît. C'est marrant Celui-ci a quatre pétales, et celui-ci est un, deux, trois, quatre, cinq C'est vraiment amusant. Maintenant, je vais aller chercher ce green. En fait, je pense que ce que je veux c'est un vert un peu plus clair parce que mes fleurs sont tellement lumineuses et joyeuses. Je vais encore ajouter beaucoup d'eau. C'est donc un beau vert liquide. Je vais juste ajouter, juste au moment où nous nous entraînons , un petit triangle. Un petit triangle. peut devenir un triangle encore plus grand car celui-ci a cinq pétales. Je pourrais même y aller, y toucher et le laisser saigner. Maintenant, je vais devoir utiliser mon plus petit pinceau. Et j'aime m' assurer que mes tiges sont courbées. Si vous vous approchez d' ici, vous pouvez vous arrêter , continuer, passer de l'autre côté. Je suis parti comme ça. Je prends juste mon pinceau, je passe de l'autre côté, et je le ramène ici pour qu'il et je le ramène ici pour qu'il montre que cette tige est derrière Donc c'est pareil ici. Je vais juste redescendre, à peine toucher parce que c'est sec, ça va. Viens ici et fais descendre cette tige jusqu'en bas. Je pense que ce que je vais faire maintenant c'est prendre un peu vert plus foncé et ajouter comme nous l'avons fait pour le jaune, où j'ajoute juste un indice pendant que c'est encore humide, je peux juste le déplacer un peu, juste pour qu' il y ait un petit effet bicolore. Il n'est pas nécessaire de le recouvrir. Il n'est pas nécessaire que cela aille jusqu'au bout. Utilisez juste un pinceau humide pour le déplacer. Voyez comment ce n'est pas le cas, je ne suis pas en train de tout remplir. Je vais lui donner ces deux tons, le vert clair et le vert plus foncé, avec ce contraste, tout comme nous avons autorisé le jaune à créer un petit contraste avec la base. OK, donc je vais faire sécher ça, puis nous reviendrons travailler sur un autre projet de classe. 5. Project Two: Modern Layered Floral Study: OK, donc c'est sec maintenant. Celui-ci est complètement sec, et je l'aime beaucoup. Je pense que ça va être vraiment cool de mettre un tapis dessus, que je vais vous montrer dans un instant. Mais pour la prochaine, nous allons faire de plus grandes fleurs. Je vais mettre une grande fleur ici. Je ne sais pas, peut-être encore cinq, quelque chose comme ça, mais je veux qu'il soit deux fois plus grand. Si je peux le faire. Je veux le faire vraiment grand ici avec une tige, puis une deuxième grosse ici à partir de cette même tige. Je pense que je vais mélanger mes couleurs. J'ai beaucoup choisi le lavande et le rose. Je pense que ce que je vais faire, c'est plutôt une couleur orange et jaune ou orange et dorée une couleur orange et jaune ou orange et dorée pour celui-ci. Je vais le mélanger et je vais sortir un pinceau plus gros parce que ce sera une taille 12. Si vous n'avez pas de taille 12, c'est très bien. Si vous en avez dix, tant mieux. Si vous n'avez qu'une taille 8, c'est bon. Vous pouvez toujours le faire avec une taille 8. Mais je vais passer à autre chose et essayer de faire fonctionner cette taille 12. J'ai nettoyé ma palette. Je mets de la peinture ici. Je vais ajouter de l'eau pour que, encore une fois, il y ait des tonnes d'eau belles et transparentes, juste un peu de peinture. Et je vais commencer par cette fleur qui va faire face ici. Encore une fois, je vais faire tout le reste. Je vais donc faire en sorte que ce soit beau et grand. Mon premier pétale. Je vais faire en sorte que ça continue jusqu'à ce que j'aie l' impression d'avoir un très gros pétale Je vais en faire un autre ici parce que je vais revenir et mettre quelque chose au milieu. Nous allons donc simplement le remplir. Ce n'est pas grave si ce n'est pas complètement le cas , de haut en bas. Ce n'est pas le cas, tu n'es pas obligée. Il n'est pas nécessaire de le remplir complètement. Maintenant, je vais juste en créer une de plus ici. J'en ai donc trois et je vais pouvoir en mettre deux autres avec. Mais je vais utiliser mon chiffon. Mon pinceau est généralement sec. Je l'ai nettoyé, puis je l'ai séché sur mon chiffon, et je vais revenir ici soulever l'intérieur et le laisser seul dehors Ne touchez pas l'extérieur. Vous pouvez rincer votre pinceau. Ne touchez pas ce bord extérieur, sinon cela ne fonctionnera pas. Tu dois laisser cet avantage tel quel. Mais tu peux soulever cette peinture. Maintenant, le levage est quelque chose de très utile, car vous peignez d'une autre manière alors que vous ne peignez même pas en transparence. Parfois, on prend quelque chose par terre et on se dit : « Oh, il fait beaucoup plus sombre que je ne le voulais, ou peut-être que je ne le voulais pas là ». Vous pouvez soulever votre peinture comme je le fais ici. C'est donc une excellente technique que vous êtes en train d'apprendre et que vous pourrez appliquer à votre autre peinture. Pratiques et œuvres d'art. OK. Maintenant que je l' ai soulevé, je vais le laisser sécher un peu. Je vais passer à cette couleur dorée. J'ai ma peinture et je vais ajouter de l'eau pour la rendre belle et transparente, comme du thé. Je vais en mettre une autre. Je vais faire celui-ci ici. Peut-être que celui-ci ne sera pas aussi volumineux parce que mon article est un peu plus petit pour cela. Ça va. Nous allons juste faire en sorte que celui-ci n'en ait peut-être pas cinq. Je vais juste faire ces deux et ensuite nous déciderons si j'en fais trois ou quatre. Je vais soulever ce jaune doré. ascenseur. Rendez-le vraiment transparent. C'est presque comme si vous ne faisiez que teindre le papier et que vous enlevez ensuite ce pigment. Comme vous ne pouvez pas atteindre les bords, vous créez un contour extérieur un peu plus foncé. Je ne peux pas avancer parce qu'ils sont encore très, très humides et je ne veux pas que ça se mélange. Je veux qu'ils ne se mélangent pas. Je veux que ce soient des pétales définis et définis, alors je vais les sécher et je reviens tout de suite. qui est bien, c'est que lorsque vous le séchez, il y a si peu de peinture et d'eau sur votre papier qu' il sèche très rapidement. Ici, je vais ajouter une autre couche juste au milieu comme ça et une autre ici. Je monte par le haut, et il est assez large pour en soulever une partie. Surtout au centre. Ça va être vraiment joli. Ensuite, je vais prendre cette couleur dorée, et je vais poser celle-ci ici au milieu. Assurez-vous qu'il soit suffisamment haut. Hum, tu sais ce que je vais faire ? Je vais faire en sorte qu'ils soient un peu plus petits et qu'ils se chevauchent vraiment beaucoup. Autant essayer. Je veux dire, tout n'est qu'une expérience avec des amateurs d'aquarelle. Donc, si vous ne l'aimez pas, retournez le papier et recommencez. Ce n'est qu'une expérience. Maintenant, ils sont tous les deux orientés dans cette direction. Je vais prendre un peu de mon puits, je pense que je pourrais avoir besoin d' un pinceau plus petit, pour revenir à ma taille huit Je pense que je pourrais y ajouter un peu de bleu. Je vais juste en faire un petit triangle. C'est normal que ça saigne. Cela peut s'y infiltrer . Ça va. Je n'ai pas attendu qu' il sèche complètement. Et celui-ci va juste se pencher comme ça. Je prends un peu plus de vert pendant que c'est encore humide et j'y ajoute du vert plus foncé. Je vais juste le fusionner comme s'il sortait du même. Un peu comme cette couleur plus foncée, alors je vais continuer en ajouter d'autres. Mets-le dans un peu d'orange et de jaune. Il suffit d'épaissir un peu cette tige. l'impression que les fleurs sont assez lourdes, donc j'ai l'impression qu'elles ont besoin d'une tige plus lourde. Donc je vais juste épaissir la tige. OK. Non, je pense que je veux une feuille. Maintenant, la feuille que je veux avoir est également transparente. Je pense donc que je vais juste apporter cette feuille ici. Soulevez-le à nouveau. Je pense que ce vert était peut-être une peinture verte granuleuse Il peut donc y avoir plusieurs couleurs différentes lorsqu'il est complètement sec. OK. C'est plutôt amusant. Je pense que je vais juste laisser tomber un peu plus de vert dans la base puisque j'en ai soulevé une si grande partie. Faites-en glisser une partie pour qu'elle ressemble aux nervures à l'intérieur de la feuille. D'accord. OK, c'est plutôt cool. Je vais le retirer du papier du bloc-notes, le découper et peut-être même trouver un petit cadre à vous montrer. Revenez à la dernière leçon où nous parlerons de ce que nous avons appris dans cette leçon et de la façon dont nous pouvons le formuler. Je verrai dans leur toute dernière leçon. 6. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations. Vous avez terminé des projets de bouillon, et j'espère que vous commencez à comprendre à quel point cette technique de pose transparente peut être polyvalente. Même si nous n'avons utilisé que quelques formes de pétales simples, la modification des couleurs, de la direction des tiges, du nombre de pétales qui se chevauchent ou de l'espacement entre les fleurs crée une œuvre d'art totalement différente C'est ce qui rend ce style si agréable. Il vous donne suffisamment d'espace pour expérimenter tout en produisant de beaux résultats. Je vous encourage à peindre vous-même quelques versions supplémentaires. Essayez une palette de couleurs différente, agrandissez ou réduisez les fleurs. Laissez les tiges se courber dans de nouvelles directions ou expérimentez avec différents nombres de pétales. Chaque variation vous aide à vous sentir plus à l'aise avec cette technique. Si ce n'est pas déjà fait, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la galerie de projets. Que vous ayez terminé un projet ou les deux, partager votre travail encourage les autres étudiants et me donne l'occasion de vous faire part de vos commentaires personnels. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire rapide. Cela permet aux autres étudiants de découvrir ma classe et me permet de savoir ce que vous aimeriez apprendre ensuite. Et si vous souhaitez continuer à peindre avec moi, j'ai de nombreux autres cours d' aquarelle à explorer avec différentes fleurs, techniques et styles de peinture libres Vous pouvez choisir celui qui vous inspire ensuite et continuer à renforcer votre confiance, un tableau à la fois. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin le premier à savoir quand j'ai mis en ligne un nouveau cours Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu as créé, et je te verrai bientôt dans un autre cours.