Peindre des fleurs expressives à la gouache : un défi de 7 jours au pinceau sec

1. Intro au défi de peinture de fleurs de 7 jours: Je suis prête à essayer une nouvelle technique et à peindre sept magnifiques peintures à la gouache de style vintage, chacune représentant une fleur unique et différente Dans ce cours, je vais vous aider à créer une collection de petites œuvres d'art, chacune prenant environ 30 minutes à réaliser en utilisant l'une de mes techniques préférées, la méthode de peinture au pinceau sec. L'approche simple mais expressive donne à chaque tableau un bel aspect vieilli, plein de caractère. Bonjour, France. m'appelle Paulina et je suis une artiste avec une formation en beaux-arts et en gravure J'ai commencé à peindre à la gouache alors que je n'avais que 6 ans, et depuis, elle est restée mon médium de peinture préféré Pendant de nombreuses années, j'ai trouvé peintures à la gouache un peu trop plates et ennuyeuses C'est ce qui m'a amené à expérimenter puis à développer ma propre méthode en utilisant pinceaux en poils de porc secs avec très peu de peinture appliquée en mouvements de balayage doux pour créer Transformez complètement ma façon de travailler avec la gouache. Dans ce cours, je vais vous présenter sept de mes peintures florales préférées utilisant cette technique. J'ai développé de nombreux croquis parmi lesquels j'ai finalement choisi mes sept meilleurs, et j'expliquerai le processus de création de chaque peinture. Avant de commencer, assurez-vous disposer de la liste de fournitures suivante. Quelques pinceaux à poils doux, quelques pinceaux en poils de porc et le set de gouache J'utiliserai le set Kimi Mia Gua, et je vais vous donner les noms exacts des couleurs que j'utilise, mais n'hésitez pas à les remplacer ou à les faire correspondre à ce que vous avez, mais je vous suggère tout de même d' utiliser le set de gouache Ime Mia Ce cours est conçu comme un défi de peinture doux de sept jours. Que vous soyez un artiste débutant ou plus expérimenté, c'est l'occasion d' essayer quelque chose de nouveau et créer une magnifique série de peintures florales. Si vous êtes prêt, consultez la liste des fournitures et la description ci-dessous, et je vous verrai dans la prochaine vidéo, nous préparerons votre première séance de peinture. Commençons donc. On se voit là-bas. 2. Avant de commencer : aperçu et matériaux: Nous commençons à peindre, laissez-moi vous expliquer les matériaux et le processus. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier gouache. Sa surface est lisse, ce qui convient parfaitement à ce support de gouache Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement ce type de papier. Il suffit de rechercher du papier présentant des qualités similaires. L'essentiel est qu'il soit épais d'environ 30 grammes/mètre carré Mes draps sont au format A4, et c'est le format européen standard. Et aux États-Unis, cela représenterait environ 8,3 x 11,7 pouces. Pour ce cours, j'ai coupé mes feuilles en deux Nous allons donc travailler sur des pièces plus petites, ce qui sera parfait pour notre pratique. Vous avez également besoin d'un crayon et d'une gomme. J'utiliserai un crayon HB, qui signifie noir dur Mais tu peux utiliser le crayon que tu veux. Parlons maintenant des pinceaux. Dans la vidéo, j'utiliserai quelques pinceaux à poils souples de tailles moyennes à petites, et vous aurez certainement besoin au moins un pinceau fin et doux à poils longs pour les détails poils longs Nos brosses principales pour cette classe seront des brosses en poils de porc J'utiliserai trois tailles différentes, 26 et une. Le pinceau de taille 1 a connu des jours meilleurs, mais j'espère que le vôtre est en bien meilleur état. J'ai également un pinceau supplémentaire de taille 6 à portée de main au cas où vous n'auriez pas besoin de ces tailles ou pinceaux exacts, mais vous aurez certainement besoin d'un grand pinceau, un pinceau moyen et d'un petit pinceau. Vous aurez également besoin de serviettes ou d'un chiffon pour sécher vos pinceaux, ainsi que d'un récipient pour l'eau J'utilise un bocal avec des pierres en verre à l'intérieur, et ces pierres aident à nettoyer les pinceaux plus efficacement. Mais tu n'en as pas besoin, d'ailleurs. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette pour mélanger les couleurs, et j'utiliserai celle fournie avec le JimiaGuach en parlant de peintures la guache J'utilise un set de 24 gouaches, et je vais passer en revue chaque couleur pour que vous puissiez voir comment je les arrange. N'hésitez pas à utiliser la marque de votre choix. Choisissez simplement un set de peinture Guache avec lequel vous aimez travailler. J'ai divisé toutes ces couleurs en tons chauds et tons froids, alors voici tous les noms. D'abord du blanc, puis du violet, mais je pense que c'est du rose clair, du violet pâle, rose, du rouge foncé, du rouge banza, du nude, du jaune citron Moyen, jaune, orange, jaune terre, ocre, vert jade, vert pâle, vert gazon, jaune-vert, bleu ciel, bleu acide, bleu pavé, ultramarin, le côté noir, puis le bleu de Prusse, le tambre brûlé et le violet Et voici toutes les couleurs. Nous avons également besoin de ruban adhésif pour fixer le papier à votre surface. Aide à empêcher le papier de bouger et vous donne des bords bien nets. Mon ruban mesure environ 1,8 cm de large , soit environ trois quarts de pouce. Voici comment je colle mon papier. Je le place de manière à ce que la moitié du ruban soit sur le papier et l'autre moitié sur la table. Comme ça. Une fois que la peinture est sèche au toucher, je retire délicatement le ruban adhésif afin d'éviter déchirer le papier, car c'est certainement une possibilité Tirez le ruban vers l'arrière en biais, pas droit vers le haut. Mais en gardant juste un peu de tension, cela aide à prévenir les dommages. Et au petit robinet, si votre ruban est tenace, réchauffez-le doucement avec le sèche-cheveux et il se décollera facilement Sachez simplement que certains rubans peuvent laisser un peu de résidu collant, et c'est là le problème dans mon cas. Je n'aime donc pas utiliser le sèche-cheveux sur le ruban adhésif que j'ai, car le papier devient définitivement collant. J'essaie donc de faire l'affaire avec la chaîne telle que vous pouvez le voir à l'écran, et elle fonctionne pour moi, mais il peut arriver un petit bout de papier apparaisse à certains moments. C'est certainement arrivé parfois. Et c'est ce qui s'est passé avec mes dessins aussi. Ça ne va pas être parfait. Et je pense que l'un des problèmes est le type de cassette que vous allez utiliser. Et si votre ruban détruit le papier, essayez d'en utiliser un autre et dans mon cas, j'ai du mal avec mon ruban adhésif également Et c'est bon. Je ne pense pas que chaque tableau doive être absolument parfait. C'est bon. C'est un processus d'apprentissage et le fait de décoller le ruban adhésif de la peinture est également un processus d'apprentissage. C'est une courbe d'apprentissage, c'est certain. D'accord, c'est tout ce dont tu as besoin. Maintenant, commençons et commençons à peindre. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Jour 1 : Aconite d'hiver (Setsubun-So): Bon retour. Et dans cette vidéo, nous travaillons sur Saturson C'est une fleur endémique du Japon. Mais commençons. Comme toujours, j'ai préparé mon papier, je l'ai collé avec du ruban adhésif, et je commence par le croquis du diaporama Tout d'abord, je dessine ces formes arquées dans les coins de notre feuille de papier, puis je fais des cercles ronds au milieu du papier pour dessiner la composition Et puis quand je suis content de ces deux cercles, j'ajoute des feuilles selon mon goût. Ensuite, lorsque l' esquisse est terminée, nous ajoutons quelques détails. Et comme j'aime le faire d'habitude, j'ajoute des formes pointues aux feuilles Cette fois, c'est un peu comme une courbe avec quelques ondulations, rien de particulièrement compliqué, juste quelques lignes ondulées Et une fois ces détails définis, je termine les formes des fleurs. Dans ce cas, nous séchons cinq fleurs à pétales. Je suis donc en train de décrire ces cinq pétales. Et ces fleurs ont des extrémités pointues et des lignes courbes au centre d'une fleur Rien de trop difficile, une simple forme de fleur. Et, bien sûr, marquons également le centre de la fleur. Ensuite, j' utilise à nouveau un pinceau propre que je lave constamment, que je sèche et que je place les couleurs dans la palette afin que nous puissions contrôler le mélange des couleurs que nous devons créer le plus précisément possible. Et dans mon cas, je ne veux juste pas trop salir ma palette. Nous passons mon pinceau d'une couleur à l'autre, et je ne veux pas le gâcher. J'utilise donc ce pinceau pour placer la couleur dans ma palette, puis mélanger la couleur, puis je le lave et le sèche soigneusement. Je n'ajoute donc pas de gouttelettes d'eau supplémentaires à cette peinture. Et je mélange trois couleurs, violet pâle, jaune oreille et ambre brûlé. Et voilà, pour toutes les couleurs que j'utilise, j'ajoute du blanc. Et c'est généralement pour la couche de base, je garde les couleurs claires et amples. Et dans ce cas, je mélange un ton beige neutre. Même si ce croquis était un peu plus léger, je n'ai pas choisi la main dure. J'ai décidé que nous devions supprimer plus de lignes de crayon possible J'utilise donc la gomme pour supprimer toutes les lignes vraiment visibles parce que les fleurs que nous peignons sont de couleur blanche, très claires afin que les dessins au crayon n'apparaissent pas à nouveau, euh, dans la peinture Je suggère d'effacer autant de lignes que possible. Et à l'aide du gros pinceau War Bristle et de grands mouvements et traits, j'applique la peinture que nous avons mélangée sur notre palette Et cette fois, comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord essayé la technique du pinceau séché, mais j'ai décidé qu'elle laisserait trop de taches blanches que je n'aime pas vraiment. J'ai donc décidé d'ajouter de l'eau au mélange de peinture et de recouvrir l'ensemble du fond avec ce ton neutre exception des formes florales, car à l' exception des formes florales, car ces fleurs seront blanches, et pour les garder aussi blanches que possible, je n'ajouterai aucun fond, aucun ton de base à ces fleurs. Comme il s'agit de la sous-couche, vous n'avez pas à vous soucier des détails , mais vous pouvez également recouvrir les fleurs Toute erreur peut être masquée par plus de douleur, mais afin de garder, vous savez, les couleurs les plus vives, je fais en sorte que ces fleurs ne soient pas recouvertes par le ton de base prochaine fois, en mélangeant la couleur la plus foncée, en ajoutant du violet pâle, un peu de jaune artistique et en brûlant du gommage que j'ai sur ma palette, je continuerai à utiliser ce gros pinceau à poils B pour recouvrir le fond Comme je n'ai pas aimé le fond blanc avec cette technique de pinceau sec, type de texture, j'utilise une couleur plus foncée et je recouvre le fond ton vers le bas. Et cette fois encore, je ne cache pas les formes de fleurs que nous allons peindre de différentes couleurs plus claires plus tard. Ensuite, j'ajoute de la peinture blanche à ce mélange, j' ajoute un peu de bleu outremer et je le mélange avec la couleur précédemment mélangée pour rendre cette couleur plus cohérente, en ajoutant plus de violet pâle à ce mélange et un peu de couleur tambre brûlé pour le rendre plus foncé, tout en le gardant neutre Je n'ajoute jamais de couleur noire parce que je pense que cela rend la couleur terne. Et j'ai l'impression que le vintage tend davantage vers brun que vers le noir, mais c'est facultatif. Vous pouvez bien sûr utiliser le noir si vous le souhaitez. Et encore une fois, avec le gros pinceau Barbsil, gardez à l'esprit qu' il suffit de faire des traits complètement secs et très légers avec une main très légère, superposant et en superposant le fond, sauf que vous pouvez voir ce genre de coins, forme triangulaire et les coins du papier parce que je vais le recouvrir d'une couleur différente de toute façon Si vous voulez les recouvrir de cette couleur violacée, c'est très bien, tout à fait normal. J'économise juste de la peinture pour le fond et je ne l'utilise pas dans les coins. Ensuite, j'ajoute simplement plus de tons à ce type de fond. Si nous avions des tons plus foncés , j'ai décidé d' ajouter un peu de ton plus clair à ce type de texture en couches. J'ai donc ajouté plus de blanc à la couleur précédemment mélangée, notamment parce que j'ai fait un trait avec la main dure et que c'est vraiment très visible. J'ai donc décidé de le recouvrir d'une peinture plus claire. Sur le dessus. Et je couvre légèrement les bords au cas où certaines couleurs atteindraient des pics, et je ne veux juste pas qu'elles soient trop différentes de l'arrière-plan. Ensuite, je mélange du bleu outremer et du rouge foncé, d' ajouter de l'ombre brûlée Et nous obtenons cette couleur violacée foncée. Et comme vous pouvez le voir, je mélange cette couleur par-dessus la couleur précédemment mélangée. Et l'idée sous-jacente est de garder le ton, la couleur un peu plus cohérente par rapport à la couleur précédemment mélangée Toute la palette serait donc cohérente au final. Rien ne serait trop saturé ou sur un ton complètement différent. Pourquoi ? Mais pour ce qui est du gros pinceau Warble , je prélève juste une petite quantité de peinture en utilisant simplement le bout du pinceau pour plus de contrôle Et je suis en train de le toucher légèrement et de le faire glisser, laissant ce genre d'espace entre les deux J'aime bien ce look parce qu'il le rend un peu plus intéressant. Ce n'est pas aussi ennuyeux que débrouiller d'un seul coup de pinceau Cela ajoute un peu de détail sur les bords du papier. Et je n'ajoute pas d'eau, donc le pinceau est vraiment sec, nous avons cette texture, nous avons ce genre de traits visibles, et j'utilise une main très légère pour mélanger un peu la couleur que nous avons ajoutée à la feuille de papier. Je suis en train de le badigeonner légèrement et de le tapoter pour le mélanger le plus possible Mais pas pour gâcher le genre d' effets de trait que nous avons ajoutés comme couche de base. Et ça a déjà l'air plutôt intéressant, plutôt cool. J'aime beaucoup l'apparence de la texture et l' apparence de ces petits aussi l' apparence de ces petits détails d' angle. Je pense que c'est vraiment intéressant à regarder même sans fleurs. Et pour tous ces types de textures sèches au pinceau, j'aime utiliser ces mouvements doux et plumeux et laisser le pinceau faire le travail Ensuite je mélange la couleur des feuilles, commençant par la peinture blanche sur ma palette. J'ajoute un peu de vert pâle, un peu de jaune terre et juste un tout petit peu d'ombre brûlée. Et pour assombrir cette couleur, j'ajoute du bleu de Prusse C'est ma combinaison préférée pour assombrir la couleur. Mélange du bleu de Prusse et de l'ombre brûlée. Et cela m'aide à contrôler autant que possible la quantité de peinture, notamment parce que ma couleur de base est le blanc et que la couleur elle-même est vraiment très pastel. J'aime minimiser le risque d' utiliser trop de couleur, trop de peinture et de commencer mélanger avec du blanc, puis ajouter de petites gouttes de couleur jusqu'à ce que je sois satisfaite du mélange. Ensuite, avec un pinceau à poils moyens , j'applique cette couleur verte pastel aux formes des feuilles Comme vous pouvez le constater, nous couvrons le séchage en dessous. Je ne vois plus vraiment les limites, mais je ne pense pas en avoir besoin. J'utilise juste ce genre de mouvements qui consistent faire glisser mon pinceau et à dépoussiérer la forme d'une feuille Et comme nous utilisons des couleurs vraiment très claires, ce n'est pas grave si vous faites des erreurs, car il est très facile de les masquer avec la couleur que nous avons sur notre palette. N'ayez donc pas peur d'utiliser votre peinture directement sur la feuille de papier sans l'esquisser préalable ou sans voir le dessin en dessous Et j'ajoute ces feuilles jusqu'à ce que je sois heureuse. J'essaie en quelque sorte de couvrir toute la forme ovale que nous avons ici avec des feuilles représentant des zones vides qui ne sont pas couvertes par la fleur. J'essaie de les masquer avec les formes des feuilles. Oh. Mais une fois que je suis satisfaite toutes les formes de feuilles que je peux suggérer avec la couleur vert pastel, j'ajoute des tons plus foncés aux extrémités des feuilles en utilisant du bleu outremer, et je les mélange avec le vert pastel prémélangé Et je le place simplement avec des mouvements de plumes sur le bout des feuilles Prends ton temps. Il n'y a pas d'urgence. N'ajoutez pas d'eau en excès, bien sûr, et nous suggérons simplement le formulaire ici, sans tout décrire, et ça a vraiment l' air très beau Ensuite, fabriquons la peinture pour les fleurs, et j'ajoute du jaune citron au vert pastel et un peu de jaune artistique également. Et je mets de la couleur blanche sur le côté et je mélange une sorte de jaune à la couleur blanche. Et en utilisant la couleur la plus claire, j'ajoute juste quelques détails ici et là Parce que je n'ai pas aimé le fait que certaines feuilles soient trop brillantes à mon avis. Mais ensuite, j'ajoute un peu de bleu ciel à la palette, un peu de bleu acide et, bien sûr, un peu de blanc. Et comme vous pouvez le constater, je n'ajoute jamais la couleur blanche directement au centre de la couleur mélangée. Je le place généralement sur le côté pour contrôler la couleur autant que possible, encore une fois, parce que vous pouvez en quelque sorte ajouter toutes les couleurs prémélangées que vous avez et ajouter du blanc ou de la couleur bleue. Dans ce cas, je veux l'ajouter et le mélanger sur le côté. Et à ce mélange bleu, j'ai ajouté de l'ambre pour oiseaux. Et j'ai commencé à suggérer des ombres ou des tons plus foncés aux feuilles. Et avec la couleur plus claire précédemment, nous avons juste ajouté quelques détails, mais je n'étais pas sûre d'avoir vraiment aimé l'apparence de ces détails. Comme il y avait trop de monde, alors à certains endroits, je vais opter pour cette couleur plus foncée encore une fois. Et oui, nous faisons des allers-retours entre les tons plus blancs et les tons plus foncés, mais cela rend toutes les feuilles de cet arrière-plan et tous les détails plus intéressants si nous ajoutons plus de tons et si nous ajoutons plus de nuances de vert, cela semble simplement plus intéressant à regarder Ouais Ensuite, en utilisant un peu de blanc tout droit sorti de la boîte et en ajoutant peut-être une légère quantité de jaune citron, je dessine les formes des fleurs Et comme vous pouvez le constater, la peinture blanche que nous ajoutons aux fleurs sur la feuille de papier n'est pas aussi blanche que la feuille elle-même, parce que la feuille de papier est blanc foncé, et je pense que mon blanc a un peu de ton jaunâtre en ce moment parce qu'il a presque complètement disparu Je pense donc y avoir ajouté une certaine quantité de ton jaunâtre, mais vous devez tout de même garder à l'esprit que votre gouache blanche ne sera pas aussi blanche que la feuille de papier Il y aura toujours une sorte de ton jaunâtre. C'est pourquoi nous aimons ces formes de fleurs sans le ton de fond. Nous les adorons complètement blancs. Et quand j'ai dessiné ces formes de fleurs, avec de la peinture blanche. J'utilise un petit pinceau doux et de l'eau, et je fais juste ces légers mouvements pour mélanger ce contour blanc avec le reste du blanc au centre des fleurs afin de créer un dégradé. Je veux que ces fleurs soient aussi claires que possible, mais en même temps, je ne veux pas qu'elles soient d'un blanc trop prononcé. Je veux les mélanger un peu plus avec le fond. C'est pourquoi je les dessine avec de la peinture blanche. Pour So, la prochaine fois je vais prendre le petit pinceau Burbisal et je mélangerai du violet pâle avec du bleu acide sur la couleur auparavant violet clair que nous mélangeons dans la palette Et encore une fois, je le fais parce que je veux que toutes les couleurs restent cohérentes dans un même ton Et c'est en quelque sorte la raison pour laquelle vous utilisez un très petit pinceau, et il doit également être très sec. Et avec de légers mouvements, je dessine en quelque sorte le contour des cercles situés au centre des fleurs. Et avec le pinceau sec, je peux obtenir ces belles textures striées. Et cette couleur bleue ajoute une belle touche de couleur. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter plus de violet pâle à ce mélange bleu et en tapotant légèrement le pinceau au centre des fleurs, j'y ajoute ce ton plus foncé. Parce que j'ajoute plus de jaune citron au palais, et je le mélange avec les couleurs blanc pastel et jaune pastel précédemment combinées couleurs blanc pastel et jaune pastel Et j'ajoute simplement deux petits points plus près du centre de la fleur, là où se trouvent les pétales , et je fais de même avec l'autre farine. Et j'ai l'impression que ces petits détails rapprochent vraiment les choses. Maintenant, en utilisant les couleurs de ma palette, j'ajoute juste un peu d'eau car elles sont vraiment sèches en ce moment. Et j'essaie de masquer tous les endroits où l' arrière-plan est visible, et j'essaie de rendre les formes des fleurs plus belles et plus soulignées également. Et j'utilise simplement du vert pastel sur les bords des fleurs et je mélange légèrement les couleurs les bords des fleurs et je mélange légèrement les OK. Et en utilisant ce jaune pastel clair, une sorte de couleur verdâtre, je tape légèrement mon pinceau sur ces centres plus foncés des fleurs, juste pour les mélanger un peu plus avec le reste des fleurs Et maintenant, j'ajoute juste un peu de bleu ciel à la couleur bleue précédemment mélangée dans la palette. Et avec le petit pinceau borbsal, je l'utilise pour donner un peu plus de dimension aux bordures du cadre plutôt que pour ajouter une couche de couleur supplémentaire pour le rendre plus intéressant et plus dynamique J'ai l'impression que ce type de couleur bleutée unit toute cette composition parce que nous utilisons la couleur bleue pour les feuilles, et nous utilisons cette couleur bleue pour le centre des fleurs Et maintenant, quand je l'utilise mélanger à l'arrière-plan, je l'utilise pour mélanger le cadre avec l'arrière-plan, il les lie en un seul style avec la même couleur. Je passe le bout des feuilles une fois de plus, juste pour ajouter un peu plus de texture et une petite touche de couleur et les rendre plus intéressantes, bien sûr, pour ajouter un peu plus de contraste, également Cela n'aurait donc pas l'air tout à fait nul au final. Et j'utilise peinture vraiment très sèche sur la palette, sorte qu'elle ne se transfère presque pas sur le papier, mais c'est exactement la texture que je recherche. Très sec à l'aide de la petite brosse en poils de porc, je vise à avoir le plus de contrôle possible C'est vraiment bien que cette peinture soit déjà sèche. Pour le raviver un tout petit peu, j'ai ajouté juste une goutte d'eau. Maintenant, j'ombre légèrement le bout des feuilles ainsi que le contour des fleurs pour suggérer l' ombre sous les capitules Et c'est ainsi que le tableau s'est avéré. Je peux maintenant vous proposer deux options : continuer à peindre et ajouter des détails ou vous arrêter là. Comme toujours, le cerveau de mon artiste a voulu ajouter quelque chose à cette peinture. Donc, si vous êtes d'accord avec moi, améliorons ce tableau. Cette fois, je n'utiliserai que ces quatre couleurs blanc, vert cloche, jaune et bleu outremer. La première chose que j'ai décidé d'ajouter est un chapeau à fleurs supplémentaire petit et fermé, juste pour combler les espaces vides. Cette fois, je travaille sans le sketch, mais ça va. Nous appliquerons de la peinture directement sur le papier. C'est tout à fait bon. N'ayez pas peur de tout gâcher car dans le pire des cas, vous serez capable de le dissimuler, et c'est tout. C'est une solution simple. Alors n'ayez pas peur. Je prends donc le petit pinceau en poils de porc et je le trempe dans la peinture blanche Je commence à appliquer quelques petits traits dans l'espace vide entre les fleurs principales, et j'essaie de créer cette forme de petit capitule avec quatre pétales presque ouverts. Vous pouvez choisir le nombre de pétales que vous souhaitez voir. Mais ça ressemble un peu à la moitié d'un cœur brisé. Je ne sais pas si vous êtes d'accord avec moi, mais à mon avis, cela ressemble à la moitié d'un cœur. Je ne sais pas si cette description vous aide ou non. Mais ensuite, sous toutes les fleurs, il y avait un potentiel pour un autre capitule supplémentaire. Et cette fois, je vais fabriquer un capitule encore plus petit. Comme s'il venait d'émerger, et qu'il avait la forme simple d'une goutte d'eau. Maintenant, pour notre mélange de couleurs d'ombre ultramarine et blanc, vous pouvez également expérimenter en ajoutant juste un peu de jaune et de vert pâle Vous n'avez pas besoin d'une grande quantité de cette couleur. Ce sera la couleur de notre ombre. J'utilise cette couleur bleue atténuée pour diviser le capitule en forme de goutte en deux parties, ce qui suggère qu'il y a deux pétales Ensuite, j'ai ajouté beaucoup plus de blanc à cette peinture mixte bleue sur le pinceau. Et je prends le petit mais long pinceau à poils doux, et en utilisant cette couleur bleu clair, j'ajoute des lignes au bas du capitule Lorsque la fleur est prête, nous passons à la précédente pour ajouter quelques ombres. Cette fois, avec le pinceau Hog Brittle, j'ajoute une ombre presque au centre du capitule pour séparer les quatre pétales de la fleur Ensuite, je prends à nouveau le pinceau doux, j'ajoute ces petites lignes et je comble tous les espaces blancs au centre des fleurs, comme autour du centre des fleurs, en bleu clair. Ici, vous pouvez voir que je fais très petits mouvements avec une main douce et légère. Ces lignes ajoutent encore plus de texture aux fleurs. À mon avis, ils semblent beaucoup plus intéressants de cette façon et moins simples, et j'aime bien que ce ne soit pas une étape nécessaire. C'est définitivement facultatif car ce type de travail détaillé prend beaucoup de temps. C'est pourquoi j'accélère un peu ce processus, car c'est le même mouvement, répétez-le encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Donc, si vous n'êtes pas d'humeur à ajouter beaucoup de petites lignes, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je trouve que ces fleurs sont superbes, même sans ces petites lignes, mais ces petites lignes ajoutent juste un peu plus de texture, et tu me connais déjà. Je suis complètement obsédée par la texture, alors j'en ajoute autant que possible. Et j'ajoute quelques lignes aux plus petits capitules. Et à ce stade, nous avons enfin terminé. Je trouve que ce tableau est absolument charmant. J'espère que vous apprécierez ce processus de création de ces fleurs uniques. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie de projets, afin que je puisse voir vos incroyables créations. Même s'il y en a toujours en cours de réalisation, je serais certainement heureuse de voir toutes vos œuvres. Mais pour l'instant, c'est tout, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir 4. Jour 2 : Eryngium (rose de mer): Reviens. Dans cette vidéo, nous travaillons sur le houx de mer ou le ringum Commençons donc tout de suite. Comme d'habitude, je colle le papier sur la table avant de commencer. Je commence donc tout de suite par le croquis de la lumière. Cette fois, je dessine un rectangle, en laissant un peu d'espace sur les bords, et plus tard, cela deviendra une bordure. Mais pour le moment, je ne vais pas ajouter plus de détails à cette bordure, et je trace une ligne légèrement incurvée et une sorte de grand cercle ou d'ovale, également en bas à droite. J'ajoute quelques feuilles. Au début, je commence par les formes légères qui guident la décomposition, puis j'ajoute de plus en plus de lignes pour me guider vers des feuilles plus détaillées. J'ajoute des pointes et des formes pour le rendre plus complexe et intéressant Eh bien, j'ajoute un petit croquis du centre de la fleur et j' indique où vont aller les pétales de fleurs. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez simplement dessiner grossièrement ces formes pour voir la composition dans son ensemble. Et comme dernière étape, j'efface toujours mon croquis, afin qu'il n'interfère pas avec la couche de peinture Ce n'est pas une étape nécessaire, mais c'est juste quelque chose que j'ai l'habitude de faire pour rendre ces lignes vraiment très légères. Je vois clairement ces lignes. Ils ne s'affichent peut-être pas devant la caméra, mais cela me suffit pour commencer par la sous-couche ou la première couche de peinture Je commence à peindre avec un très gros pinceau grossier. Il s'agit d'un pinceau pour planche Brazil. Et je pense vraiment qu' il est préférable de commencer votre peinture avec un gros pinceau à gros traits afin pouvoir accélérer votre processus de peinture et surtout ne pas passer beaucoup de temps sur la sous-couche ou sur la première couche de fond Et comme vous pouvez le voir, je mélange beaucoup de peinture blanche. J'ajoute de l'ocre. J'ajoute de l'ombre brûlée. Et comme vous pouvez le voir, je commence par de la peinture blanche. De plus, j' ajoute un peu d'Ertello. Cette fois, j'utilise un pinceau supplémentaire pour que mes couleurs ne soient pas sales et que je n'aie pas besoin de les laver après chaque peinture. Mais ce n'est pas nécessairement à toi de le faire. Et puis j'ajoute de l'ombre brûlée. Ainsi qu'un peu de bleu outremer. C'est comme mon choix de couleurs classique, pour être honnête, et un tout petit peu de jaune citron ne ferait de mal à personne non plus. Et cette fois, j'ajoute également de la couleur nude. Comme vous pouvez le constater cette fois-ci, j'ai ajouté toutes ces couleurs à la palette Il serait donc plus facile pour moi de mélanger couleur de fond que je souhaite et de contrôler la quantité de couleurs ou peinture que j'ajoute à la peinture blanche. Et je commence très lentement à mélanger ces couleurs une par une, commençant par les plus claires, comme le jaune art, le jaune citron et le nude, puis en ajoutant de l' ombre brûlée et un peu de bleu outremer jusqu'à ce que je sois satisfaite de ce fond ocre neutre C'est ma couleur préférée pour commencer , car elle tonifie le papier. Ce n'est pas aussi brillant et coloré parce que le blanc est vraiment, vraiment, sombre, blanc, et il est difficile de commencer par un fond blanc, du moins pour moi. Et surtout dans le style vintage, l'ambiance vintage n' est jamais une couleur blanche croustillante, du moins dans mon imagination, n' est pas un blanc parfait C'est toujours comme une couleur vieillie ou une sorte de brun maussade. C'est pourquoi j'ai atténué le papier avec une couleur ocre vraiment très claire Ensuite, je mélange la couleur suivante. J'ajoute du blanc à la palette, un peu de vert gazon, un peu de vert pâle et un peu de bleu ciel, ainsi que de la couleur nude. Et je prends un pinceau de taille moyenne, un pinceau poils alésés, et mélange ces trois couleurs, en commençant par le blanc Et ce sera notre couleur de fond sur laquelle nous allons peindre ce rectangle que nous avons esquissé auparavant je n'essaie pas vraiment de rendre cette couche parfaite, être honnête, je n'essaie pas vraiment de rendre cette couche parfaite, comme je le fais toujours. Je construis progressivement cet arrière-plan avec, pour être honnête, des coups de pinceau chaotiques , ils n'ont pas besoin d'être parfaits. J'essaie d'ajouter le plus de texture possible. J'essaie de ne pas ajouter d'eau à cette peinture. Mais cette fois, j'ai remarqué que certaines de mes peintures séchaient un peu sur la palette, alors j'ai également ajouté un peu d'eau. Mais comme vous pouvez le constater, j' essaie de bien sécher mon pinceau avant d'appliquer cette peinture à l'eau, et j'ai ajouté un peu de peinture blanche, le mélange de peinture que nous avons créé sur la palette, à ce mélange de bleu que nous avons créé simplement parce qu'il n'y avait pas assez de peinture sur ma palette. Et je continue de superposer et de superposer avec des traits très rapides Ensuite, j'ajoute du vert pâle à ma palette, et évidemment aussi blanc et du jaune citron, plus d'un peu de brun brûlé, de pinceau et de bleu Et cette fois, je prends le plus petit pinceau à sifflet que j'ai, et je mélange cette couleur vert clair Je le mélange, en commençant par le blanc puis en ajoutant du vert pâle un peu de tambre brûlé et de bleu persan jusqu'à ce que la couleur me plaise Et j'ajoute toujours un peu de burn temper et soit du bleu outremer, soit du bleu de Prusse pour rendre cette couleur plus atténuée et plus élégante, afin qu'elle ne soit pas trop vive et qu'elle soit cohérente avec les autres couleurs afin qu'elle ne soit pas trop vive et qu'elle soit cohérente Et c'est cette couleur que j' utilise également pour peindre la tige de la fleur et les feuilles. Cette fois, j'utilise petits coups de pinceau pour définir les bords des feuilles et pour ajouter plus de traits et de détails. Ce genre de petits traits permet de suggérer les pointes sur les feuilles et de rendre la composition plus intéressante à regarder. Ensuite, je mélange la couleur suivante, et j'ajoute de la peinture blanche à la palette, bien sûr, et un peu de violet pâle cette fois, ainsi que du bleu persan. Et je mélange ces trois couleurs jusqu'à obtenir une sorte de violet pastel. Et, bien sûr, je n' oublie pas d'ajouter un peu de jaune terre pour rendre la couleur plus cohérente avec les autres couleurs de ma palette Ces tonalités atténuées contribuent à créer une sensation plus réaliste. C'est pourquoi j'utilise même couleurs préalablement mélangées pour maintenir la cohérence de la palette, et je mélange cette couleur violette jusqu'à ce que le ton me plaise J'ajoute donc plus de violet pâle. Je ne veux pas que ces couleurs soient trop vives. Je pense que cette pièce sera un peu plus pastel. Et modérez le ton. Et je ne suis pas vraiment contente de la couleur que j'ai mélangée. Je continue donc à ajouter du bleu brushian violet pâle ou du blanc jusqu'à ce que je sois satisfait du ton Et pour le centre de la fleur, je l'ai peinte avec une couleur un peu plus foncée, une couleur violette plus foncée. Et les pétales, j'ai décidé de les rendre un peu plus légers. C'est pourquoi j'ai ajouté plus de blanc à la couleur mixte. Et puis, avec ces coups de pinceau rapides et légers, j'aide à suggérer où seront les pétales. La forme que je crée ressemble en quelque sorte à une forme de soleil. Donc, si cela vous aide à imaginer à quoi ressemblerait le soleil, vous pouvez utiliser la forme et la traduire également en forme de fleur. Et quand j'ai fini avec les pétales, j'ajoute de petits, petits traits pour suggérer les pointes sur les pétales, et vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez Il vous suffit de répéter ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait la quantité de pointes ou de pétales Si tu fais une erreur, ne t'inquiète pas. Vous pouvez simplement le recouvrir peinture que vous avez préalablement mélangée sur votre palette. N'ayez donc pas peur de faire des erreurs. Sinon, vous tomberez sur suffisamment de procrastination. Si vous faites le bon geste, si vous placez la bonne couleur ou le bon trait, ne vous inquiétez pas pour ces petites choses Et ensuite, si une erreur apparaît, recouverte de peinture et que vous devez partir, le tableau doit toujours être beau et cohérent, et nous essaierons de le rendre plus intéressant Donc, pour le rendre plus intéressant, ce moment, je suis en train de mélanger une autre couleur. Comme vous pouvez le constater, j'utilise des couleurs préalablement mélangées, et j'y ajoute des tons plus foncés. Et avec cette couleur, nous peignons la bordure. Comme nous n'avons pas beaucoup de temps, je suggère simplement la bordure, et j'utilise juste de petits traits, une main très légère. Je place ces petits traits, et c'est pourquoi nous utilisons la couleur précédemment mélangée. Il n'éclaterait donc pas trop et ne serait pas trop brillant. Pour le saturer pour ce petit tableau. Et pour ce type de cadre, vous n'avez pas besoin de le peindre avec des traits épais et grands, comme des traits vraiment très légers, qui suffiraient pour cette bordure. J'essaie en quelque sorte de le rendre texturé, y ajouter des pointes Cela semble donc assez détaillé, mais en même temps, ce n'est pas le cas. Vous ajoutez donc en quelque sorte beaucoup de traits, de pointes. Il semble qu'il y ait beaucoup de détails dans ce cadre, mais en réalité, ne sont que de petits traits que nous avons créés, que nous avons ajoutés, et je touche très légèrement cette couleur sans trop la travailler Je mélange une autre couleur. J'ajoute du nude et j' ajoute du rose et du blanc, bien sûr. Tellement blanc. Ensuite, je mélange la couleur nude précédente et j'y ajoute plus de rose et de nude. Et avec cette couleur ocre un peu plus vive et avec traits vraiment très légers, j'ajoute une sorte de texture ou un peu de ton au cadre Cette couleur, j' essaie de la mélanger avec les deux autres couleurs déjà appliquées, comme le bleu clair et le fond ocre que nous avons Et cela ne fait que rendre le cadre plus intéressant. Mais ne le surmenez pas. Et comme vous pouvez le voir, j' utilise des traits vraiment très légers, des traits extrêmement légers, sorte que vous ne voyez pas la quantité de peinture sur le pinceau. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau Warbizle, j'ajoute du violet pâle et je le mélange avec bleu brushian et un peu d'ombre brûlée Et je mélange cette couleur plus foncée pour suggérer le centre de la farine. Et je commence en quelque sorte par un côté du centre, ce qui n'est pas le cas, et je le colore entièrement avec une couleur plus foncée, définissant simplement le bord du centre de la fleur. Et j'ajoute un peu plus de violet pâle, ainsi que du bleu russe. Et avec cette couleur, nous suggérons en quelque sorte l' ombre sur les pétales. Il suffit de les définir un peu plus pour qu'ils ne soient pas clairs parce qu'à l'heure actuelle ces pétales se fondent un peu trop dans le fond, et je veux que la farine éclate un peu plus, la rende plus lumineuse et un peu plus colorée J'utilise donc différents types de teintes. Comme vous pouvez le voir, je mélange un peu de rose avec les couleurs précédemment mélangées que j'ai dans la palette et j'utilise toutes les nuances pour ajouter un peu plus de texture, un peu plus de profondeur, afin que la fleur soit plus réaliste et plus intéressante à regarder. Je place cette couleur plus près du centre de la fleur parce que c'est là que l'ombre le serait probablement. De plus, j'ai décidé d'assombrir un peu le centre de la fleur. Et comme j'ai rendu le centre un peu plus foncé, nous avons maintenant besoin d'une couleur encore plus foncée pour redéfinir le bord du centre de la fleur. J'ajoute donc du violet pâle et de l'ombre brûlée, je brosse en bleu et j'utilise de petits traits pour définir le bord du centre de la fleur. J'ajoute cette couleur plus foncée l'un des côtés du centre de la fleur, car cela suggère qu' il y a une sorte d'ombre. sommes donc maintenant au stade où nous pouvons ajouter quelques petits détails. En gros, la composition et la farine sont prêtes. Et maintenant, nous pouvons ajouter de la dimension à l'estomac, fleur ou aux pétales. J'utilise donc la couleur verte précédemment mélangée la palette, en ajoutant des couleurs sombres comme le bleu brushian ou brûlée et en mélangeant un peu de vert plus foncé Comme vous pouvez le constater, j' utilise toujours le petit pinceau à poils et je mélange ce ton de couleur jusqu'à ce qu'il me plaise, en ajoutant les différentes couleurs que j'ai déjà sur ma palette et en les mélangeant avec La couleur serait donc à nouveau plus cohérente et plus intéressante Et juste avec de légers coups, je tape sur le pinceau avec cette couleur vert plus foncé. Je n'essaie pas de recouvrir complètement ces feuilles avec cette couleur vert plus foncé, mais je tape simplement légèrement le pinceau ici et là pour suggérer l'ombre. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter de petits détails au centre de la fleur en utilisant une sorte de couleur violet clair que nous avons sur la palette. Et avec cette couleur claire, j'ajoute quelques petits points ici et là. Suggérez peut-être du pollen. Je ne sais pas s'il a du pollen au centre de cette fleur. Quoi qu'il en soit, j'ajoute juste quelques points ici et là. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu trop de ces points, un peu trop de couleur claire. Donc j'essuie simplement la couleur que je n' aime pas avec mes doigts Et il se marie parfaitement avec la couleur précédemment appliquée. Vous ne pouvez donc même pas remarquer si vous avez commis une erreur et vous n' avez même pas besoin de la recouvrir, car si la peinture est encore humide, vous pouvez simplement la mélanger avec la couleur précédemment ajoutée que vous avez sur le papier. Et personne ne remarquerait même que quelque chose s'est mal passé. À ce stade, vous pouvez simplement regarder la décomposition si vous aimez apparence de la fleur et ajouter de petits détails ici et là, peut-être des pointes, si vous avez oublié taches ou des tons plus foncés, si vous avez l'impression que votre fleur est trop claire Et cette fleur ressemble vraiment à du soleil violet, pour être honnête, maintenant que je la regarde. Et encore une fois, j'en suis au stade où j'ajoute de plus en plus de détails. Mais personne ne remarquerait probablement si je m' arrêtais à ce stade maintenant et que je n'ajoutais pas plus de détails. Du tout. Donc, si vous êtes satisfait de votre fleur et de l'apparence de votre peinture, vous pouvez vous arrêter à ce moment. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'autres types de traits ou de détails. L'autre chose que vous pouvez faire est de prendre un peu de recul par rapport à votre peinture , de la voir de loin et de décider si vous aimez l'apparence des couleurs. S'il manque certains détails ou s'il est parfaitement esthétique, c'est fait Regardez ce tableau avec un regard neuf, en quelque sorte. Pas vraiment, mais il est certainement utile de voir les erreurs que vous pourriez commettre au cours du processus. Mais je continue à ajouter quelques petits détails et quelques tons supplémentaires jusqu'à ce que je sois satisfaite. Par exemple, pour la bordure, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de nuances plus foncées au cadre uniquement sur le bas du tableau. Donc ça crée peut-être un dégradé. Et à ce stade, le tableau semble terminé. Vous pouvez maintenant choisir si vous voulez laisser ce tableau tel quel ou si vous souhaitez travailler dessus un peu plus. Le cerveau de mon artiste ne veut souvent pas arrêter de travailler sur des peintures, alors trouvez des moyens de les améliorer. Permettez-moi de vous montrer quelques étapes pour développer cette peinture. Je n'utiliserai que ces six couleurs. Jaune, bleu persan, violet pâle, rose, vert pâle et blanc. Et voici les combinaisons de couleurs. J'ai pu créer à partir d'eux. Ensuite, avec un mélange de blanc, bleu persan et de violet pâle, j'ajoute des touches de couleur aux pétales de fleurs Je voulais ajouter plus de contraste à la farine, et à l'aide d'un pinceau en poils de porc secs avec de petits traits, j'ai appliqué cette peinture Cela a instantanément rendu la fleur plus colorée et plus intéressante à regarder. Ce serait un peu fastidieux de relire le même tableau encore et encore. Mais ce n'est qu'une partie du processus de peinture. Et pour être honnête, j'ai vraiment apprécié. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas ajouté d'eau au pinceau pendant que je peignais parce que je voulais cette belle texture voulais cette belle texture créée par ce pinceau. Et vous n'obtiendrez pas ce résultat avec une brosse souple. À mes débuts, je me rappelle m'être demandé pourquoi quelqu'un peignait avec ces étranges pinceaux grossiers qui n'étaient pas agréables au toucher. Mais regarde-moi maintenant. J' aime vraiment expérimenter avec différentes textures, et ces pinceaux me permettent de le faire Ensuite, en utilisant une combinaison de bleu persan, de vert pâle, de blanc et de jaune artistique, j'ai ajouté des tons plus foncés à la tige de la fleur. Comme vous pouvez le constater, j'ai essayé d'ajouter ce ton plus foncé uniquement sur un côté de la tige pour lui donner une petite dimension. Avec des traits doux, j'applique juste des touches de couleur ici et là sur les feuilles. Pour l'une des dernières étapes, j'ai décidé d'ajouter de la texture à l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau Britle de taille moyenne Et maintenant, autour de cette bordure, j'ajoute un peu de violet clair, qui est un mélange de blanc, violet pâle et de rose. Il suffit de tamponner légèrement la couleur polir cette nouvelle couleur plus éclatante pour ajouter de la texture Et veillez à ne pas ajouter d'eau supplémentaire à la peinture ou au pinceau car ils doivent être complètement secs. J'ai même revu le cadre lui-même, mais ne vous inquiétez pas. Nous y ajouterons également plus de reflets et de contrastes ultérieurement. Cette fois, j'ai utilisé un mélange de blanc et de bleu ciel. Ensuite, j'ai décidé de passer sur le fond bleu avec une couleur légèrement plus verdâtre et bleu plus foncé pour le rendre plus intéressant Comme vous pouvez le constater, je mélange du vert pâle, du bleu ciel, du jaune et beaucoup de blanc, et j'ajoute cette couleur là où je pense cela ajouterait une belle texture et une dimension intéressante. En utilisant la même couleur rose violet clair sur ma palette, j'ajoute du vert pâle ou un peu de bleu persan au mélange, et je recommence à peindre le cadre. Avec le plus petit pinceau en poils de porc, j'ajoute cette couleur plus foncée ici et là sur le cadre que nous avons créé autour de la Et voici le résultat final. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté plus d'éclat et de contraste à la fleur, et maintenant elle paraît plus vivante, je dirais Ce que j'aime le plus, c'est que cette peinture est superposée avec des tons et des textures différents, et n'oubliez pas d'ajouter votre peinture à la galerie, que je puisse le voir, et je serais vraiment heureuse de voir votre peinture là-bas Merci de m'avoir suivi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Jour 3 : Chrysanthème: Bonjour, bon retour. Dans cette vidéo, nous travaillons sur Chrysanthemum C'est une très belle fleur, et nous allons la peindre en blanc avec un fond sombre. J'ai déjà préparé mon papier, je l'ai collé avec du ruban adhésif, et je commence tout de suite par un vaste croquis Alors cette fois, je dessine un très grand cercle presque au milieu du papier, et ce sera notre fleur. Ensuite, je suis en train de dessiner un deuxième cercle autour, mais ce seront en fait les feuilles de cette fleur. Ensuite, je trace une ligne courbe et d'autres types de lignes qui suggèrent qu'il y aura d'autres feuilles sur la tige. Et c'est tout pour notre croquis, très simple. La prochaine fois, il suffit d' ajouter une ligne ondulée, une sorte de croquis rapide où seront placés les pétales de fleurs. De plus, pour les feuilles, j'ajoute des épis supplémentaires, indiquant simplement où elles pourraient aller s'il y a suffisamment d'espace entre la fleur et ces J'accélère cette partie car j'ajoute de petits détails C'est un processus vraiment répétitif. Et c'est très simple. J'ajoute juste de plus en plus de pointes jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'apparence des feuilles Et en gros, c'est tout. Maintenant, notre composition est terminée, et j'efface les lignes épaisses que j'ai tracées sur la feuille de papier pour qu' elles n'apparaissent pas sous la couche de peinture, notamment parce que nous allons peindre ce chrysanthème Et je veux un arrière-plan aussi clair que possible. J'efface donc particulièrement les lignes que je vois, par exemple, au milieu de la fleur Cependant, comme vous pouvez le constater, il reste quelques lignes, et cela me suffit pour me guider dans ce processus plus tard, lorsque je peindrai le fond ou les feuilles et plus encore. Et je commence à mélanger les couleurs, commençant par la peinture blanche, puis en ajoutant du vert pâle, du jaune citron , du nude et du bleu ciel. J'ajoute un peu plus de blanc, et avec un pinceau warble propre, sec et de taille moyenne, je mélange du blanc avec du jaune citron et du nude, et avec de légers traits plumeux, j'ajoute une sorte de couleur nude vraiment pastel et jaunâtre et je peins la farine avec cette couleur peins la farine temps que je commence par les couleurs les plus claires, puis nous pouvons terminer avec les couleurs les plus sombres et peindre le fond en dernier Mais je ne veux pas que ce chrysanthème soit vêtu de blanc comme couleur de papier J'ai donc décidé de mélanger une teinte supplémentaire à la peinture blanche. Et surtout si l'on regarde les photos de référence, aucun des chrysanthèmes n'est d'une couleur blanche parfaite et nette J'ajoute donc un peu de vert pâle au blanc et je mélange les deux. Et j'ajoute cette couleur vert pastel très clair au centre de la fleur. Et je pense plutôt au blanc et à un peu de bleu clair pour mélanger un bleu pastel très clair. Et j'ajoute cette couleur sur les bords de la fleur. Et encore une fois, en utilisant des traits très légers avec une main légère, en mélangeant doucement toutes les couleurs sur le bord des fleurs Et avec cette couleur bleutée, je fais légèrement glisser mon pinceau dans certaines directions pour suggérer la présence de pétales Comme vous pouvez le constater, j'utilise ces petits mouvements brusques qui créeront de magnifiques traits de peinture. Même s'il s'agit d'une peinture claire que vous ne pouvez pas vraiment voir, elle aura une belle texture. Ensuite, je mélange un peu de couleur pour les pétales. J'utilise du bleu ciel, du vert pâle et un peu de jaune citron et je les mélange avec de la peinture blanche. Et encore une fois, avec de légers petits traits, j'applique cette couleur sur les feuilles de la fleur, ainsi que sur la tige. Et prenez votre temps avec ces feuilles, rien ne presse, et il n' est pas nécessaire qu'elles soient parfaites pour être belles, surtout dans ce cas, vous n'avez pas besoin de perfectionner les feuilles ou la fleur car à l'étape suivante, nous allons peindre le fond dans une couleur plus foncée. Donc, tout ce que tu n'aimes pas, peut-être que tu as dessiné trop la fleur ou les feuilles et que tu les as rendues trop longues, c'est tout à fait normal Et à l'étape suivante, vous pourrez le recouvrir d'une couleur plus foncée. Et en plus, j'ai décidé de dessiner avec le crayon sur la couche sèche, la couche de base de peinture sur la fleur, parce que je voulais voir comment je pouvais peindre autour des feuilles pour créer une forme intéressante. Je ne veux pas faire de ce chrysanthème un cercle. Je veux ajouter de petites pointes et des formes intéressantes Je regarde les photos de chrysanthèmes incurvés. Ils ont des silhouettes et des formes vraiment intéressantes , et les pétales prennent également des formes intéressantes ce moment, je mélange la teinte la plus foncée pour le fond, et j'utilise du bleu persan, brûlée, et je mélange ces deux couleurs ensemble plus, j'ajoute un peu de jaune citron au mélange et de couleur nude, et cela rend la couleur plus foncée tout jaune citron au mélange et de couleur nude, et de suite un peu plus atténuée et plus claire Et j'ajoute juste une goutte de couleur blanche, et j'ai ajouté un peu plus d'ombre brûlée, couleur nude et de jaune citron jusqu'à ce que je sois satisfaite de cette forme. Je choisis donc entre couleurs plus claires ou des couleurs plus foncées. Et dans ce cas, j'ajoute un peu plus de blanc. Si vous n'êtes pas satisfait de votre couleur, essayez simplement de peindre au moins une petite partie de l'arrière-plan, puis vous verrez si elle est trop claire ou trop foncée. Si c'est trop clair, c'est bon. Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire. Couleur plus foncée sur le dessus et utilisation de traits légers pour être vraiment belle. S'il fait trop sombre, vous pouvez faire le contraire et ajouter une couche plus claire sur le dessus, et cela sera très beau également. À l'aide du pinceau à poils de garçon, je passe en arrière-plan avec cette couleur plus foncée que nous mélangeons Et je le place très soigneusement avec le pinceau autour de toutes les fleurs de tous les épis et de tous les bords que j'ai créés. Prenez votre temps pour peindre ce fond, c'est vraiment satisfaisant À mon avis, il n'y a pas d'urgence. De plus, n'y réfléchissez pas trop, jouez avec la peinture, avec le pinceau et laissez le pinceau faire le travail également Mais j'aime beaucoup ce processus qui décrit tous les pétales, toutes les feuilles Je n'ajoute toujours pas d' eau à ce mélange de peinture. Ne le rendez pas trop aqueux car j' aime beaucoup la texture créée par le pinceau, même si le fond n'est pas une couche de couleur ou de peinture parfaite C'est donc ce que je recherche. Et c'est un processus vraiment méditatif. Je vais passer en revue tout le fond avec une seule couleur. Si vous avez accidentellement recouvert quelque chose peinture avec de la peinture plus foncée, ce n'est pas grave. Tout d'abord, vous pouvez essayer d' enlever la couleur plus foncée avec un pinceau propre, de l'eau et une serviette Ensuite, vous pouvez le recouvrir d'un peu plus de peinture. Et en gros, c'est tout. Et vous pouvez faire plus attention à la farine et simplement suggérer des pointes et des pétales Encore une fois, il n'est pas nécessaire de les rendre parfaits. Vous pouvez simplement faire ce que vous voulez, enduire la peinture ici et là, car dans l'une des prochaines étapes, nous pouvons utiliser un petit pinceau et dessiner ces pétales un peu plus soigneusement Ensuite, je mélange du bleu ciel avec du blanc, et en plus, je le mélange avec la couleur plus foncée d' la couleur plus foncée un ami et la couleur que nous utilisons pour notre arrière-plan afin que toutes les couleurs soient plus cohérentes En utilisant ce petit mais long pinceau à poils longs, c'est un pinceau c'est un Et je ne fais que souligner légèrement les formes des pétales, commençant par le centre des fleurs Et au centre, vous devrez créer ces petites lignes, ces petites lignes ondulées qui indiqueront également la présence d' une petite taille sur la fleur, puis vous allez peindre loin du centre, plus près des bords, et vous allez créer ces formes courbes, ces lignes courbes Et plus on se rapproche du bord de la fleur, plus la forme sera grande. En gros, c'est ça. Et dans ce cas, comme le pinceau est doux, je n'utilise pas la technique du pinceau sec. Vous pouvez donc ajouter plus d'eau à cette peinture sur la palette. Et sur le dessus de la fleur, au-dessus du centre, j'essaie en quelque sorte de courber ces pétales. Et à ce stade, c'est également un processus assez simple. Alors prends ton temps. Ne vous précipitez pas, méditez pendant que vous peignez, et vous pourrez dessiner autant de petits pétales que vous le souhaitez, ou soyez patient, pour être honnête Parce que c'est l'étape qui prend le plus de temps. Et vous n'avez pas à trop réfléchir cette étape et à simplement ajouter quelques courbes ici, quelques lignes là, en gardant à l'esprit qu'au centre, les lignes doivent être plus courtes et plus proches des bords Les lignes seraient plus longues et les courbes plus grandes. De plus, en utilisant ce pinceau, vous n'avez pas besoin de rendre ces lignes parfaites. Certaines de ces lignes peuvent être plus épaisses, d' autres peuvent être plus fines. Je pense que vous obtiendrez le meilleur résultat si les pétales centraux présentent les lignes les plus fines, les plus claires et les plus courtes, et si les lignes les plus proches du bord plus épaisses, plus larges et plus longues Et c'est aussi essentiellement la logique qui sous-tend la perspective. Et au-dessus du centre de la fleur, j'ai essayé de faire autant de pétales incurvés que possible. Cela apparaîtrait donc un peu plus dans la perspective. Ensuite, vous pouvez prendre le petit pinceau à burbsle et, en utilisant la même couleur bleue maintenant, avec une technique de brosse sèche, tracez le contour des feuilles cette fois Ce faisant, j'essaie relier toutes ces images et mélanger un peu plus ces feuilles avec la couleur de fond plus foncée. Et comme j' aime toujours le faire, pour rendre choses plus intéressantes à regarder. Je pense qu'en ajoutant de la couleur, en particulier des couleurs provenant de la palette, des couleurs déjà utilisées et en les utilisant comme couleurs pour les mélanger aux autres formes de la composition, je lie simplement tous ces détails en une seule image cohérente et magnifique Et je le fais juste de la main droite. Et cette étape n'a pas besoin d'être aussi parfaite que les pétales pour la farine. Vous pouvez ajouter quelques traits ici, quelques-uns là, et le résultat sera magnifique. Et pour être honnête, il sera encore plus beau si vous n'essayez pas de le rendre parfait. Et je mélange juste un peu le vert avec ce bleu plus clair. Et j'utilise simplement cette couleur pour masquer certaines erreurs , pour ajouter un peu de vert foncé à certains points ou pour masquer points blancs là où je n'arrive pas à masquer le fond blanc du papier. Maintenant, pour plus de détails, j'ai décidé de mélanger de la peinture bleue à peinture bleue plus vive sur ma palette et prendre simplement ce petit pinceau doux. Et à l'aide de ce pinceau, j'essaie de tracer ces lignes claires, et j'essaie de suggérer les nervures des feuilles. Mais il faut tracer ces lignes avec la main la plus légère et ne presque pas toucher le papier, pour être honnête, vraiment très légèrement. Tracez ces lignes. Et je pense que sans ces lignes, ces feuilles avaient l'air un peu tristes, surtout si on les compare à la fleur détaillée. J'ai donc décidé d'ajouter quelques détails intéressants supplémentaires. Et cette couleur bleue est légèrement plus claire que la couleur de fond que nous avons utilisée précédemment. Maintenant, à l'aide d' un petit pinceau à poils, j'ai décidé de prendre un peu d'eau, de l' ajouter à la couleur verte pastel la palette et de couvrir légèrement lignes que nous avions tracées avec le petit Je sais que c'est un peu paradoxal, mais vous pouvez vraiment sauter cette étape si vous pensez que ce n'est pas nécessaire, mais personnellement, je pense que cela ajoute la profondeur aux fleurs, car à certains endroits, vous pourrez voir cette ligne sur les feuilles, et à certains endroits, vous verrez plus de texture de la peinture et des traits de pinceau, et j'aime bien le faire mais vous pouvez vraiment sauter cette étape si vous pensez que ce n'est pas nécessaire, mais personnellement, je pense que cela ajoute de la profondeur aux fleurs, car à certains endroits, vous pourrez voir cette ligne sur les feuilles, et à certains endroits, vous verrez plus de texture de la peinture et des traits de pinceau, et j'aime bien le faire couche de peinture supplémentaire pour rendre le tout plus cohérent. , j'essaie d' ajouter d'un côté plus de détails pour rendre le tableau plus intéressant, mais de l'autre côté, le personnage principal de cette histoire est la fleur elle-même. Et j'essaie de modérer un peu les feuilles. Mais maintenant, nous allons ajouter un peu plus de contraste en mélangeant de l'ombre brûlée et du bleu brushien, ainsi que le bleu de fond prémélangé que nous avons déjà sur la palette, et le petit pinceau est un peu trop petit pour ce travail Je prends donc le pinceau de taille moyenne. Et j'ai essayé cette couleur juste un peu dans le coin de l'arrière-plan, et j'ai décidé que cette couleur était un peu trop foncée. J'ai donc ajouté plus de blanc à cette couleur. Et avec les touches de lumière, j'essaie d'ajouter de la profondeur à l'arrière-plan. J'essaie d'ajouter une couche supplémentaire qui rendra la peinture plus intéressante et ajoutera juste un peu plus de contraste, simplement parce que j'aime le contraste entre les tons clairs et les tons plus foncés, et je pense que cela donnera encore plus d'éclat à la fleur. C'est en ce moment même. Et en utilisant cette couleur plus foncée, je mélange peut-être quelques points que j'ai oubliés et dont je n' aime pas l'apparence Et surtout, j' essaie de mélanger un peu plus les bords du papier. Ils seront donc nets une fois que j'aurai retiré la cassette. Et je mélange juste certains endroits que je n'aime pas vraiment Et en gros, c'est tout. C'est l'une de mes peintures préférées, l'une de mes fleurs préférées également. Mais c'est tout pour cette vidéo, j'espère que vous avez apprécié ce processus intéressant permettant de passer des couleurs les plus claires aux plus foncées Et quand tu seras prêt, passe à la vidéo suivante, et je t'y verrai. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie de projets, afin que je puisse voir vos incroyables créations. Même s'il y en a encore en cours de réalisation, je serais certainement heureuse de voir toutes vos œuvres. Mais pour le moment, c'est tout. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 6. Jour 4 : Hellebores: Cette fois, nous allons peindre Helbers. Ce sont des fleurs à floraison précoce. Ils sont très variés en couleurs et vraiment magnifiques. Et ce tableau sera peint dans des tons rosés. Nous allons commencer par le croquis au crayon clair. Ce que nous devons essentiellement faire, c'est dessiner un ovale laissant un peu d'espace sur les côtés du papier. Ensuite, à l'intérieur de l'ovale, je trace une ligne courbe pour la tige de la fleur. Ensuite, je peins deux tailles de cercles et j'ajoute des feuilles le long de la tige. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Et une fois l'esquisse terminée, j'ajoute quelques détails à ces formes, comme ajouter des pointes et des feuilles et diviser le cercle en presque cinq formes égales et cinq pétales égaux Pour l'autre fleur, je vais opter pour la forme de tulipe fermée pour nous donner de la variété Je vais maintenant alléger le dessin en effaçant quelques lignes. Je ne veux pas que le crayon apparaisse sous la couche de peinture, mais je vais laisser suffisamment de traces pour me guider. À la caméra, on dirait que ce sketch a disparu, mais croyez-moi, je peux toujours le voir. Nous sommes maintenant prêts à peindre, et commençons par tonifier le papier avec le lavis ocre naturel Le papier ne serait donc ni trop sombre ni trop clair en termes de valeurs. De cette façon, vous pourriez ensuite ajouter des tons plus clairs et plus foncés, et tout serait équilibré. J'utilise du blanc et du jaune terre teintés à l'eau pour créer un léger lavage Comme vous pouvez le constater, j'ajoute beaucoup d'eau. La gouache se transforme donc en quelque chose comme de la peinture à l'aquarelle. Continuez à ajouter de plus en plus d'eau pour recouvrir toute la feuille de papier. À ce stade, nous n'avons pas besoin d'une couche de peinture parfaite pour la couche de base, car nous recouvrons plus tard. J'étale donc la peinture avec grands mouvements rapides et je la laisse sécher quelques minutes Ensuite, je vais prendre un pinceau en poils de porc de taille moyenne et mélanger de la peinture blanche avec un tout petit peu de rouge crayon pour obtenir une couleur rose clair et rendre cette couleur Je prends une petite quantité de couleur brun ambré brûlé, et comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas cette couleur directement à la couleur rose de la palette, mais je la mélange à côté de ce mélange de peinture parce que ces couleurs plus foncées sont vraiment très fortes et je dis que cela permet de contrôler la quantité de peinture autant que possible. Cela nous permet utiliser la quantité de peinture dont nous avons besoin et de ne pas accidentellement rendre la couleur trop foncée ou trop claire, car si vous optez pour une couleur trop foncée, il sera beaucoup plus difficile de l'éclaircir car la peinture blanche n'est pas aussi forte et vous ajouterez beaucoup de peinture blanche, restant foncé. Je dirais donc de l'utiliser avec prudence, placer des couleurs plus foncées et plus claires sur le côté de votre mélange de peinture et ajouter un tout petit peu en ajouter un tout petit peu à votre mélange de couleurs Maintenant, en utilisant la technique du pinceau sec, je couvre la zone autour du o que nous avons dessiné avec notre crayon, et je fais des traits légers avec cette couleur rose. Je construis cet arrière-plan et je le superpose. Dans ce cas, par la technique du pinceau sec, je veux dire que nous n' ajoutons pas d'eau supplémentaire à notre peinture et que nous la séchons un peu. Les coups de pinceau apparaissent donc striés. Et pour rendre cet arrière-plan un peu plus intéressant à regarder, je prends juste un tout petit peu de bleu outremer et je le place sur le côté de notre calmix , puis je le mélange avec du rose foncé, j'ajoute de plus en plus de traits et je continue à superposer le côté de notre calmix puis je le mélange avec du rose foncé, ajoute de plus en plus de traits et je continue à superposer Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de créer une couche de peinture parfaite, mais plutôt d'obtenir une texture intéressante avec ces barres de trait. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter une autre couleur sur un fond rose, et j'ai pris de la peinture blanche. Je l'ai ajouté au rose de notre palette, et j'ai pris un peu de couleur nude et un peu de jaune terre. Et comme j'ai rendu la couleur trop foncée dans ce cas, je dois maintenant prendre plus de peinture blanche. Et c'est ce que je disais tout l'heure. Fais attention. N'ajoutez pas immédiatement la couleur à votre mélange de peinture sur votre palette, placez-la quelque part à proximité, puis ajoutez-la goutte à goutte à votre mélange de couleurs Et j'ai simplement ajouté un tout petit peu de bleu et plus de blanc parce que je voulais avoir la même valeur de couleur que notre couleur rose précédente. J'ajoute toujours plus de bleu et de brun sur le côté de ce colomx et juste un peu de rouge et de rose Maintenant, je continue simplement à superposer ces traits jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Et j'essaie d'obtenir la bonne texture et la bonne couleur et ce que je veux dire par bonne texture et bonne couleur, c'est juste votre préférence, pour être honnête. Vous pouvez ajouter autant de traits que vous le souhaitez et ajuster les éléments selon vos préférences. Ensuite, j'ajoute un peu plus de blanc et un tout petit peu de mansarde Et j'ajoute à cette ancienne couleur nude la couleur beige sur nos palettes que j'ai mélangées, et j'ajoute un tout petit peu de bleu outremer et aussi un peu de gomme brûlée Et cette fois, je fais des traits vraiment très légers juste pour ajouter un peu plus de texture. Plus vous ajoutez de couleurs, plus vous obtiendrez de la dimension en arrière-plan. Maintenant, pour diversifier un peu plus notre arrière-plan et nos couleurs, je prends du blanc, et je mélange ce blanc avec le reste de peinture de ma palette En gros, il s'agit simplement de la valeur la plus claire de la couleur précédente. Maintenant, j'ajoute juste des traits de poitrine jusqu'à ce que je sois heureuse, jusqu'à ce que je sois satisfaite de cette texture. Oui, n'ajoutez pas d' eau supplémentaire si vous n'en avez pas besoin. Ensuite, je prends une autre brosse à poils de porc propre et de taille moyenne Vous n'avez pas besoin d'un pinceau supplémentaire, vous pouvez simplement nettoyer votre ancien pinceau, mais si vous en avez un autre, c'est génial. Vous pouvez utiliser un nouveau pinceau. Et dans mon cas, j'en ai juste un de plus. Mais si vous n' avez pas d'autre brosse, juste attention à bien sécher et surtout lavez puis séchez soigneusement votre brosse précédente. Et vous pouvez le sécher en utilisant des serviettes ou un chiffon, mais séchez-le très soigneusement Comme je l'ai déjà dit, technique du pinceau sec est une technique où vous n'ajoutez pas d'eau supplémentaire si vous n'en avez pas besoin. Nous allons donc maintenant peindre la farine en commençant par la tige. Je prends juste un peu de vert de qualité et un peu de vert pâle, plus un tout petit peu de vert gazon. Donc, en gros, toutes les couleurs vertes et en les mélangeant. Maintenant, je veux rendre la couleur beaucoup plus claire. Je prends donc plus de liquide , je le place le côté, puis je le mélange sur la palette, comme vous pouvez le voir, et je le mélange avec la peinture verte de ma palette. Et j'ai ajouté juste un peu de jaune terre, et aussi du jaune citron. Maintenant, quand je serai satisfaite de la couleur, je peindrai d'abord les feuilles, car elles recouvrent les plus grandes zones de vert. Je pense que nous pouvons ajouter de la diversité à cette couleur verte. J'ajoute donc de la peinture blanche sur le côté, et j'ajoute du jaune artistique. Juste un peu de bois brûlé et un peu de bleu outremer. Et j'ajoute ces couleurs supplémentaires pour rendre notre couleur verte un peu plus neutre. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise jamais noir parce que c'est ainsi qu'on m'a enseigné à l'école, et c'est en fait une technique bien connue que les impressionnistes utilisaient dans leurs peintures Ils n'utilisent presque jamais de peinture noire directement sortie de la boîte, et ils expliquent cela en disant que vous ne trouverez jamais de couleur noire pure dans la nature, donc vous n'utilisez pas de peinture noire, en gros. C'est ainsi que cela fonctionne. J'ai donc appris à remplacer cette couleur noire en mélangeant du bleu outremer ou du bleu bussien Je préfère le bleu brussien parce qu' il est plus foncé avec une teinte brûlée, et il crée ce ton foncé naturel qui n'est pas foncé parce que ce n'est pas du noir, car le mélange du noir avec n' importe quelle couleur rend la couleur terne et un peu plate et ennuyeuse À mon avis, cela donne également cet effet vintage et cet aspect vintage à la peinture. Maintenant que les plus grandes surfaces sont couvertes, je prends les plus petites barres en poils de porc que j'ai et je crée ce genre de formes pointues autour des feuilles Et pour créer cette couleur verte, j'ai ajouté un peu de jaune citron et un peu de couleur ocre pour réchauffer le vert Et avec ce pinceau, je commence à ajouter de petits détails comme des pointes sur les feuilles Ensuite, avec la même couleur verte, je peins la tige incurvée de la fleur avec la même couleur verte. Et lorsque la tige est terminée, nous passons enfin à la fleur. Je place le reste de peinture verte de mon pinceau sur la palette, et je prends plus de blanc, ainsi qu'un peu de jaune citron et de jaune terre Et avec cette couleur chaude plus claire, je peins le milieu de la fleur et je laisse de la place pour la fleur au centre Et j'ai décidé de peindre cette fleur un peu comme une couleur verdâtre, mais j'ai décidé de la faire comme un dégradé entre le vert et le rose et cette couleur jaunâtre Dans ce cas, je n' utilise que de petits traits et je place la peinture très soigneusement. La farine. Ensuite, je prends juste une peinture verte aux heures restantes sur la palette et j'ajoute cette couleur juste au-dessus du jaune plus clair pour créer un dégradé. Et je continue à remplir les pétales avec cette couleur. Et n'oublions pas non plus l' autre farine. Avec les deux mêmes couleurs, la couleur verdâtre et la couleur jaune, je remplace l' autre capitule Ensuite, il va falloir créer une nouvelle couleur. Donc, cette fois, je lave la brosse, et comme vous pouvez le voir, j'essaie très soigneusement de la sécher. Assurez-vous qu'il soit complètement sec ou au moins aussi sec que possible. Pour éviter tout excès d'eau, bien sûr, il ne sera pas sec à 100 %, mais ce n'est pas grave. Assurez-vous qu'elle ne coule pas de gouttes d' eau, car vous ne voulez pas ajouter d'eau supplémentaire à cette peinture, car cela gâcherait définitivement l'effet de la technique du séchoir sur les traits que vous créez Ensuite, je mélange ma palette, le penso et le rouge foncé Et, bien sûr, il faut le rendre plus clair en ajoutant du blanc et le rendre un peu plus neutre et plus foncé en ajoutant bleu ultrafin et du bois brûlé Et un peu de RTL et je combine ces couleurs jusqu'à ce que je sois satisfaite du mix Et maintenant, je vais ajouter cette couleur au bout des pétales. Et comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas d'eau supplémentaire à la peinture. Ensuite, quand je suis satisfaite de la tonalité de couleur, je tape légèrement le pinceau sur le bout des pétales, et je remplis simplement ces pétales. Et je fais de même pour le deuxième capitule. Et comme la couleur verte précédente est déjà sèche, j'essaie de créer une teinte traditionnelle entre cette couleur rose et cette couleur verte. Je prends donc un peu de vert séché dans ma peinture et je le mélange avec cette couleur rose de ma palette, juste pour en faire une teinte traditionnelle et pour en faire une teinte parfaite, peut-être pas parfaite, mais juste un dégradé. Et j'ajoute cette nouvelle teinte entre le rose et le vert . Fais juste attention. N'appliquez pas trop de cette peinture. Je pense que dans mon cas, je l'applique un peu trop, mais ça va. Nous réglerons cela plus tard. Essayez de faire une transition plus douce entre ces deux teintes. Ensuite, nous devons nettoyer notre brosse. Encore une fois N' oubliez pas de le faire sécher. C'est vraiment important. Maintenant, je mélange la teinte jaune clair qui se trouvera au centre de la farine, en utilisant uniquement du blanc et du jaune citron, et j'utilise cette couleur pour peindre le centre de la farine et pour rendre le centre de la fleur plus intéressant. J'ajoute plus de jaune citron et un peu de jaune terre, et maintenant j'ajoute juste quelques points avec le pinceau juste ici et là au centre de la fleur. Je n'étais pas vraiment contente de la couleur rose, alors j'ai décidé d' ajouter un peu plus de rose vif sur ma palette jusqu'au bout des pétales Comme vous pouvez le constater, cela ajoute un peu plus de contraste et donne à la peinture une belle touche de couleur. Ensuite, j'ai décidé de rendre les feuilles plus intéressantes. Je mélange donc des couleurs sèches en utilisant du bleu outremer et du tambre brûlé Et j'ajoute un peu de cette couleur à la couleur verte précédemment mélangée sur ma palette. Et je vérifie si cette couleur est trop foncée, en peignant juste une petite partie de la fleur avec cette couleur pour voir si elle est trop foncée ou trop claire. Mais je suis plutôt contente de cette couleur, alors je l'utilise pour peindre le centre des feuilles. Cela ajoute un peu de dégradé à notre peinture. Cela ne fait que rendre les feuilles plus intéressantes. Ensuite, je nettoie mon pinceau prends une couleur rose de ma palette, et je l'ajoute à la tige pour le rendre visuellement intéressant. Habituellement, je recommande de ne pas ajouter de peinture à vos couleurs, mais dans ce cas, si votre peinture est définitivement complètement sèche et qu'il n'y a aucun moyen de l'utiliser, vous pouvez ajouter juste un peu d'eau à votre peinture sur votre palette. Fais attention. N'en ajoutez pas trop. Surtout avec le petit pinceau, je pense que ça va. Maintenant, je mélange la couleur foncée de ma palette avec la couleur rose vif pour affiner les bords pastel et ajouter plus de détails avec cette couleur foncée Pour être honnête, certains des détails que j'ajoute ici, j'ai alors décidé de les modifier parce que je ne les aimais pas. Mais c'est la magie de la gouache. Si vous faites une erreur, s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, si quelque chose ne s'est pas vous l' espériez, cela devrait ressembler à cela. Ensuite, vous pouvez facilement le recouvrir avec la peinture de votre palette. C'est pour cela que j' aime travailler avec la gouache. Et une palette sèche très vite. Et avec la gouache, vous pouvez obtenir des résultats très variés agisse de lavis d'aquarelle ou de traits de peinture épais, et c'est tellement cool. Et c'est pourquoi c'est génial de travailler avec de la gouache. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu plus de cuises et essaie de donner à ces pétales une forme un peu plus foncée Ensuite, je porte le tallo original sur ma palette pour l' utiliser comme teinte traditionnelle autour de l'ovale car je trouvais que le fond semblait un peu inachevé Et j'utilise ce vernis RTllo pour adoucir la transition entre le fond et cette forme ovale un peu la transition entre le fond et cette forme ovale. Je n'y vais pas C'est l'étape que vous pouvez sauter, mais j'aime beaucoup son apparence avec cette teinte traditionnelle. Et maintenant, je vois que la tige semble un peu trop foncée, alors j'ajoute des couleurs plus claires à ma palette sur la tige. Et j'ajoute juste un peu de lumière ou de vert à la tige ou un peu de couleur claire ou rose à la tige. J'essaie de rendre cette tige un peu plus intéressante, plus lumineuse et plus belle. Juste pour le faire ressortir un peu plus, j'ajoute un peu plus de couleur verte aux également un peu plus de couleur verte aux feuilles des fleurs pour les faire ressortir. Maintenant, j'accélère un peu cette partie parce que j'ajoute détails si mineurs que personne sensé ne remarquerait Je pense que c'est l'une des malédictions d'être artiste, obsédé par de petits détails que personne d'autre ne voit Et si vous êtes satisfait de la peinture en ce moment, vous pouvez ignorer cette étape supplémentaire ajouter les plus petits détails. J'ai décidé de créer une autre nouvelle couleur à ajouter aux pétales en utilisant le nude et le rose le plus vif de ma palette. À ce stade, vous avez le choix entre deux voies. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà une très belle peinture de fleurs, et vous pourriez vous arrêter ici, et elle serait toujours complète. Mais je peux également vous proposer une mise à niveau. Si vous souhaitez rendre votre peinture florale encore plus intéressante, je vais vous montrer les étapes à suivre. Pour ce faire, nous n'utiliserons que cinq couleurs : blanc, bleu ciel, jaune terre, rouge foncé et Burn Tumber Pour l'étape suivante, je vais mélanger le blanc et le bleu ciel, et avec un pinceau sec, je ramasse juste un peu de peinture sur le bout des poils En utilisant cette couleur, je vais ajouter de la texture au fond jaune terre, lui donner un aspect plus ancien. Je vais continuer à ajouter de la peinture jusqu'à ce que tous les espaces vides soient remplis. Ensuite, j'utilise un mélange de blanc, de bleu ciel, jaune, une petite goutte d'ambre brûlé et juste une touche de pain profond. Avec ce mélange, je vais répéter les mêmes étapes, superposant plus de texture et en créant un meilleur effet en arrière-plan jusqu'à ce que j'en sois satisfait N'en ajoutez pas trop et faites attention à l' eau, bien sûr. Maintenant, je vais passer à la plus petite brosse en poils de porc. Cette fois, j'utilise un mélange d'ombre brûlée, de blanc, d'une goutte de jaune terre et d'une infime touche de pain J'ajoute de l' eau à la brosse, tout en faisant attention à tout accès. Si vous constatez que votre brosse contient trop d'eau, blanchissez-la simplement sur un caillot. Avec ce mélange, je peins la bordure du tableau en utilisant la main la plus légère possible afin de ne pas dépasser le bord. Ensuite, je peins une deuxième ligne, environ 5 millimètres de la première. Cela crée un double cadre. Maintenant, je suis en train d'adoucir et arrondir les bords de ce cadre intérieur, construire de petites arches et de les remplir pour qu'il ressemble à un vieux cadre vintage Et je répète le même processus pour les quatre bords du tableau. L'une des dernières étapes consiste à ajouter une bordure autour la forme ovale centrale pour rendre la ligne plus intéressante et à la peindre avec de petits traits brisés. Et étape par étape, en utilisant la même couleur brune, je construis cette ligne autour de l'ovale. Et maintenant, pour le dernier détail du mélange de bleu ciel et de blanc, j'ajoute trois petits traits près du bord arrondi former une petite fleur avec un .au centre Et je pense que cela donne un charme supplémentaire au tableau. Voici notre résultat final, et j'en suis vraiment très content. Elle a définitivement l'esthétique de la vieille carte vintage que je recherchais. À peu près, c'est tout. Je suis vraiment content du résultat. Et voici à quoi ressemble cette fleur, ce tableau, en gros plan. J'espère que vous êtes également satisfait de votre peinture, et n'oubliez pas de la partager dans la section des projets. J'aimerais beaucoup voir votre résultat également. Et n'ayez pas peur et ne soyez pas timide. C'est tout à fait normal. Si ce n'est pas fini, si ce n'est pas parfait, je ne vais pas le juger. Mais si tu veux que je juge tes peintures, écris dans les commentaires ce que tu aimerais que je commente. Et merci d'être avec moi et d'avoir passé votre temps précieux avec moi. Et je te retrouverai dans la prochaine vidéo. 7. Jour 5 : Fritillaire de la tête de serpent: Bonjour Bon retour. Cette fois, nous allons peindre une fleur à tête de serpent, et nous allons commencer par un croquis léger comme d'habitude. J'ai donc déjà collé le papier avec du ruban adhésif, et ma gouache est prête, mon eau est prête. Tout est réglé. Et je commence à utiliser juste un crayon et j' ai un rasoir ici Nous allons donc commencer par une ligne diagonale, en commençant par ici et en finissant quelque part par ici. Et ça va être un peu comme une ligne courbe comme ça. Ensuite, marquons où la fleur se trouvera en position capitules, où une fleur se trouvera ici et nous allons peindre la seconde ici. Et puis ça va être un peu comme une tige, mais ça va se transformer en feuille juste ici. Mais je veux courber la tige. Il se connecte donc à la fleur un peu comme ça. Et je vais peindre une autre tige, une autre ligne courbe ici. D'accord. Et puis remplissons les trous avec des feuilles, comme ça. Et il y a beaucoup d'espace vide ici. Je pense donc créer une feuille ici. Juste comme ça. Il y a beaucoup d' espace ici. Remplissons-le donc avec la feuille et beaucoup d'espace vide ici. Ajoutons donc une autre feuille ici. Et la dernière feuille que je veux ajouter ici. Il ne reste plus qu'à ajouter un peu plus de détails, mais en gros, le croquis est presque terminé, pour être honnête. C'est un peu ça. Mais pour être plus détaillé, je vais dessiner quelques pointes ici. Comme une forme de tulipe pour cette fleur, vous pouvez dessiner des pétales supplémentaires si vous le souhaitez Mais je pense que nous allons garder cette fleur plutôt minimaliste. Ce genre de formes triangulaires. Donc je trouve que ça a l'air adorable. Alors maintenant, effaçons toutes les lignes inutiles que j'ai. En fait, je veux corriger la forme. Donc je pense peut-être trois, pas quatre. Euh oh, quelqu'un réfléchit trop. Voyons voir. Peut-être que pour le rendre plus diversifié, faisons-en trois pétales, ici. Effacons donc les lignes inutiles. Surtout autour des capitules, juste parce qu'ils seront de couleur plus claire. Comme si c'était presque fini. Il suffit de laisser suffisamment de lignes pour que vous puissiez toujours voir votre dessin, mais il ne ferait pas trop sombre, afin que vous ne voyiez pas ce dessin et ce dont vous avez besoin. Et pour la peinture, je vais utiliser un gros pinceau Bsel, et nous devons mélanger une couleur très vert clair Je vais donc utiliser du blanc. Passons directement à la palette. Et je vais utiliser un petit pinceau doux supplémentaire pour placer les autres couleurs que nous devons mélanger. Donc, pour la couleur verte, je veux être vraiment claire, je vais utiliser du jaune artistique et du vert pâle. Juste un tout petit peu. Et je vais peut-être aussi utiliser du jaune citron. Voyons voir. Mélangeons cette peinture légèrement verte. Et ça va être une mince affaire pour atténuer le ton du papier. Je veux le rendre un peu plus lumineux J'ajoute donc plus de vert et jaune artistique avec un peu de jaune citron. Et je le mélange jusqu'à ce que la teinte me plaise. Je pense que cette méthode fonctionne plutôt bien pour placer les couleurs que vous devez mélanger sur le côté, afin que vous puissiez prendre une petite quantité de couleur et l'ajouter à votre mélange. Voyons maintenant si c'est une bonne couleur ou non. J'ajoute de l'eau juste parce qu'elle va être lavée. Oui, je trouve que c'est une belle couleur. J'ajoute de plus en plus de vert, et je veux laisser ces capitules évanouis. Juste au cas où je ne serais pas sûre de vouloir qu' ils aient une teinte verte simplement parce qu'ils doivent être un peu jaunâtres ou rosés, à mon ils aient une teinte verte simplement parce qu'ils doivent être un peu jaunâtres ou rosés, à Alors peut-être que je vais faire un autre lavage juste pour ces capitules. C'est une belle couleur vert pâle. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Tout simplement parce qu'il s'agit d'un arrière-plan et que c'est la première couche, c'est une couche de base. Personne ne le verra vraiment. Alors faisons-le assez rapidement et passons à autre chose. Maintenant, j'aimerais que le fond soit sec, mais en attendant, nous pourrions mélanger la couleur du capitule. Et pour cela, je vais utiliser du blanc. Je vais utiliser du jaune citron et du nude. Mélangeons ces couleurs et voyons ce que nous avons obtenu. Mmm, hum. Plutôt sympa. Et avec cette petite brosse souple, il n'est pas nécessaire de l'incliner C'est juste le pinceau que j'ai sur la main, mais cela n'a pas vraiment d' importance, pour être honnête. Je vais ajouter la couleur la plus claire ici. Et je pense à faire un dégradé. Qu'en penses-tu, Grace ? Je pense que c'est une bonne idée. J'aime beaucoup l'apparence des dégradés simplement parce qu'ils sont plus dynamiques et plus intéressants à regarder Et je veux ajouter plus de rouge Bonso ou de couleur rouge ou rose Essayons d'ajouter juste un point de couleur rose. La couleur rose est vraiment très froide. Mais je pense que c'est tout simplement parfait. Mélangeons-le en commençant par le haut du capitule. Déplacez-vous légèrement vers le bas du capitule. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite une fois de plus car il s'agit d'une couche de base. J'utilise plus d'eau dans ce cas simplement parce que je n'utilise pas la technique du séchoir encore la technique du séchoir, car je ne pense pas que ce soit nécessaire pour la couche de base Et avec de l'eau supplémentaire cela aide simplement à mélanger ces couleurs. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et je pense que c'est suffisant. C'est donc suffisant, passons à la tâche suivante, et la prochaine tâche serait de mélanger la couleur des feuilles et de la tige. Et la couche de base est presque sèche, donc c'est bien. Utilisons notre temps à bon escient et créons une autre couleur en attendant qu'elle sèche Et je pense utiliser du vert pâle. Utilisons-le. Nous allons le placer ici. Et je pense utiliser un peu les mêmes couleurs. Utilisons le reste ou le jaune et le reste du jaune citron et mélangez-les avec Ensuite, voyons si j' aime cette couleur ou non. Et je pense vraiment qu'il va falloir ajouter du blanc. Alors faisons-le. Je vais laver mon pinceau. Allons-y. Donc encore une fois. Et ajoutons un peu de blanc. Je pense placer le blanc sur le côté des pattes vertes au cas où, au cas où. Je m'en occuperai juste au cas où. Et hum, je pense qu'il manque quelque chose à cette couleur . Et pour être honnête, nous pouvons simplement ajouter un échange ici. Utilise du bleu pâle. Et de l'ombre brûlée. Juste pour souligner, mais soyez très prudent. Comme vous pouvez le constater, je ne mets pas cette couleur directement dans le mélange, je vais déplacer cette eau pour que vous puissiez mieux voir. Voyons à quoi ça ressemble. C'est juste devenu un peu plus neutre, je crois. Mais je voudrais ajouter un peu plus de blanc. En fait, vous savez, passons simplement au processus et utilisons une brosse à poils de porc de taille moyenne, et cette brosse est sèche Prenons donc un peu de peinture. Continuons à peindre cette fleur. Et voyons voir. J'essaie en quelque sorte de remplir ces tiges et ces feuilles. Et j'essaie de faire, genre, une ligne striée, donc ce ne serait pas parfait Et je peux toujours voir le dessin au crayon en dessous. Pour être honnête, je pense que ce pinceau est peut-être trop gros pour la tâche. Euh, mais c'est bon. Je peux prendre le plus petit pinceau, en fait. Mais, euh, je pense que nous allons le faire plus tard. Nous utiliserons un petit pinceau plus tard. Maintenant, avec les mouvements rapides, marquons où les feuilles doivent être. J'ai presque terminé. Et les trois derniers feuillets. Heureusement, je n'ai plus de peinture verte que j'ai mélangée et que j'ai mélangée auparavant. C'est bon Ensuite, je vais vous montrer un gros plan, et nous allons continuer avec les capitules. Je veux continuer à peindre ces capitules en utilisant une teinte rose ou violette. Alors mélangeons cette couleur. Je vais utiliser la teinte lilas clair. Placez-le ici. Jouons de la peinture blanche sur la palette. Et ajoutons un peu de rose, mais juste une goutte, car c'est un pigment vraiment très fort. Et maintenant, en commençant par le blanc, ajoutons un peu de lilas ou une teinte violette, violet clair et un peu de rose Et ajoutez simplement ces couleurs jusqu'à ce qu'elles soient saturées. Comme vous le souhaitez, il suffit d'ajouter soigneusement une couleur, puis la couleur suivante. Voyons voir. Je trouve que cette couleur manque un peu de bleu et un peu de Burn Dumper. Comme j'aime ajouter ces couleurs à chaque mélange que nous faisons. Ajoutons donc un peu de bleu automne, mais je ne vais pas ajouter cette couleur directement au mélange car c'est à nouveau un pigment fort Regarde ça. Il a transformé toute la teinte et juste un point d'ombre brûlé. Encore une fois, placons-le sur le côté et ajoutons plus de couleur rose. Et ajoutons plus de bleu et de rose. Voyons maintenant si j' aime cette couleur ou non. Il fait peut-être trop sombre. C'est bon Je vais utiliser cette fois, le petit pinceau Hog Basil Pour être honnête, c'est presque terminé. Mais il tient toujours, alors commençons par le capitule. Et je vais zoomer. Bien, commençons par le premier capitule en partant du capitule supérieur. Et qu'est-ce que tu vas faire ? Nous allons séparer les pétales d'une main très légère. Ne faites pas de grandes lignes fortes. Et je vais peindre ces quatre lignes ici. Et je ne pense pas vouloir ajouter de lignes ici. Mais ensuite, ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu plus de rose à notre mélange de couleurs et un peu plus de blanc. Mais ensuite, nous allons peindre comme un motif en damier en utilisant de petits traits Commençons donc par le haut et, plus près du haut, le trait devrait être plus grand, puis plus bas, il devrait être plus petit. Et je suis en train de créer ce motif à carreaux. Ici, je vais ajouter de petites touches sur la farine. Et ces traits ne doivent pas nécessairement être parfaits simplement parce que dans la nature, rien n'est vraiment parfait. Donc, ici en bas du capitule, j'essaie de faire des traits de plus en plus petits traits jusqu'à ce que j'aie terminé. Et ça a l'air génial. Continuons. C'est vraiment un processus méditatif. Je vais donc accélérer un peu parce que c'est un peu répétitif. En fait, cela ne prend pas beaucoup de temps, alors passons au deuxième capitule. Et c'est essentiellement le même processus. Au début, je trace quelques lignes pour séparer les pétales. Ces lignes n'avaient pas besoin d'être parfaites. En fait, c'est plus beau quand ils ne sont pas parfaits. Voilà. C'est vraiment facile. Et maintenant, faisons le même motif, même motif en damier en partant du haut du capitule Dessinons, peignons quelques damiers et quelques traits Continuons donc. Ce que je veux faire ensuite, c'est prendre un peu de la peinture verte reste sur la palette et corriger certains des points blancs que j'ai Juste ici, sur les bords de la fleur. Parce que nous allons ensuite travailler sur le fond pour le rendre plus intéressant. Je veux donc couvrir les points blancs inutiles au cas où, afin qu'ils n' apparaissent pas parce que je n' aime pas vraiment leur apparence. C'est ça. Maintenant, je veux travailler sur le fond et le rendre intéressant. C'est vraiment ennuyeux en ce moment. Je souhaite ajouter d'autres traits. Je veux ajouter de la texture. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? Je pense mélanger une couleur neutre, peut-être une sorte de couleur ocre très clair Alors je vais prendre du blanc. Je vais le placer ici. Et le jaune, bien sûr, je crois que c'est ma couleur préférée. Dans cette série, je l'utilise beaucoup. Et nous allons utiliser de l'ombre brûlée. Et c'est déjà une très bonne couleur, une très belle couleur neutre. Ce n'est pas trop brillant. Il ne fait ni trop chaud ni trop froid. Mais je crains que ça ne fasse pas bon ménage. Donc, ce que je pense faire, c'est prendre ce mix que j'ai fait ici et le placer ici même sur la couleur verte. Voyons si cela peut aider à mélanger un peu plus cette couleur pour la rendre plus cohérente avec le vert et le reste de la palette Je le mélange donc simplement avec la peinture verte de ma palette. Voyons voir. Prenons la brosse à poils de porc de taille moyenne Et avec la main la plus légère, ajoutez quelques traits ici et là, comme bon vous semble. J'utilise un pinceau très sec, et il n'y a pas beaucoup de peinture sur ma palette, donc je ne reçois pas beaucoup de coups, pour être honnête. Mais en fait, je pense que cela correspond plutôt bien à la situation, parce que je veux juste que le contexte soit intéressant, intéressant à regarder. Le e a donc quelque chose à découvrir. Cela n'aurait donc pas l'air trop simple, trop ennuyeux. J'ajoute donc ces traits ici et là. Je fais juste glisser un peu le pinceau pour remplir ces espaces vides Jouez simplement avec votre pinceau. Je pense que cette première couche est terminée. Je pense que nous pourrions ajouter quelque chose , quelques couleurs supplémentaires. Peut-être parce que cette couleur nude jaunâtre penchait davantage sur la couleur chaude Maintenant, je pense que nous pourrions peut-être créer une partie de la couleur bleue, de la couleur bleu clair. Prenons donc le ciel bleu. Vous ne le voyez pas, mais je prends du bleu ciel. Pour être honnête, plaçons-le ici. En plein centre du gros lmxclor. Tout d'abord, il ne me reste plus beaucoup de peinture sur ma palette. Ensuite, je vais aussi prendre de la peinture blanche. Mélangeons ces deux couleurs et voyons ce que nous pouvons faire avec cette couleur. Je mélange toujours en utilisant plus de blanc que l'autre couleur. Ce n'est donc pas un, deux et un ratio. Je pense que nous pourrions peut-être utiliser une partie de la couleur verte qui reste sur la palette. Encore une fois, juste pour rendre l' arrière-plan plus cohérent. Mais il devrait quand même y avoir quelque chose d' intéressant à regarder. Voyons à quoi ça ressemble. Alors maintenant, il semble plus verdâtre. Prenez le même pinceau de taille moyenne. Et je n'ai pas lavé cette brosse, alors voyons comment cela se passe. Et encore une fois, avec cette main vraiment très légère, vous pouvez voir que je ne la tiens pas ici, juste à côté des poils Je le tiens un peu sur une grande distance. je ne vous autorise pas Pour être honnête, je ne vous autorise pas à faire trop de dégâts à votre peinture. Et tu perds un peu le contrôle si tu tiens le pinceau. Plus vous tenez votre brosse loin des poils, moins vous avez de contrôle Mais parfois, il faut juste laisser les choses aller. Tu peux juste voler. Vous n'avez pas besoin de tout perfectionner et de tout contrôler. Parce que qui a dit que ça devrait être parfait. Qui a dit que l'arrière-plan devait être d'une seule couleur, devrait être unifiée, je ne sais pas, sans aucune traînée, sans aucune imperfection Qui a dit ça, non ? Je pense que j' exagère peut-être la couleur bleue. Je pense que je vais devoir le couvrir un peu avec la couleur verte. Mais c'est tout à fait normal. Ce qui me plaît, c'est que le contexte est au moins un peu plus intéressant en ce moment. Mais je veux mélanger un peu de peinture verte, et je vais utiliser ce reste de peinture blanche sur ma palette, un peu de jaune restant sur ma palette, et un peu de vert pâle sur ma palette, sans gaspiller de sans Voyons voir. Ajoutons un peu de jaune terre. Allons-y. Essayons-le, et je voudrais aborder quelques traits que je n'aime pas particulièrement, par exemple, ici. Essayons de le dissimuler un peu. Vous pouvez également jouer avec d'autres teintes. Vous pouvez ajouter plus de couleur rosée, plus de couleur violacée. Et peut-être que si je regarde cette peinture à distance, je remarquerai que le fond manque peut-être un peu de rose, c'est tout le processus et sorte de jeu avec différentes nuances et différents traits. Passons aux feuilles. Je pense ajouter de la couleur supplémentaire simplement parce que celle-ci est un peu ennuyeuse. Je n'aime pas quand les peintures paraissent ennuyeuses. Alors rendons les choses plus amusantes. Comment pouvons-nous le faire ? Je pense ajouter du bleu pâle et, bien sûr, du burn tumber, ma couleur préférée En le plaçant sur le côté, bien sûr, pas droit. La couleur de la peinture. Je trouve que ça a déjà l'air plutôt bien. Ajoutons du poids. Voyons voir. C'est un peu trop tard pour le moment. Je ne sais pas Mixons jusqu'à ce que quelque chose de beau se produise. En fait, j' ajouterai plus de blanc. Et ajoutons un peu de jaune d'art. Allons-y. Je crois que j' aime beaucoup cette couleur, et je prends mon petit pinceau Brito en forme de porc, le plus petit que j'ai C'est vraiment une couleur aqueuse que j'ai ici, comme vous pouvez le voir C'est tout à fait normal. Commençons par ajouter de l'ombre. Comme ça, avec quelques touches légères. Ajouter une ligne supplémentaire, une ligne plus foncée. Faites attention ici car la tige et la feuille se chevauchent, et vous pouvez choisir ce que vous voulez placer au-dessus Voilà. J'en ai presque fini avec les feuilles et la tige, encore quelques coups. Connectons cette fleur à la tige. Cette couleur plus foncée ajoute un peu comme une ombre. En fait, je préfère que les traits ne soient pas unifiés. Non, parfois ça suffit d'un seul coup, par exemple, ici même. Les derniers coups pour le congé, essayant de rendre ces traits un peu plumeux C'est ça. Les feuilles sont cuites. Maintenant, la dernière partie. Ce seront des capitules. Rendons-les plus intéressants et nous pouvons les rendre plus intéressants en ajoutant plus de couleurs. Je pense à faire un dégradé plus clair et ajouter plus de couleur rosée ici , sur le dessus du capitule Et je vais utiliser la couleur rose pour mélanger ces couleurs avec le nude sur la palette. Maintenant, à l'aide d'un petit pinceau peignons ces fleurs, commençant par la farine supérieure et en ajoutant simplement quelques traits ici et là. Encore une fois, vous n'avez pas à remplir tous les carrés ou rectangles vides Et n'oubliez pas que cela doit être un dégradé. Je ne peins que la moitié supérieure de la farine, et je fais la même chose avec cette farine ici. C'est ça. Nous pourrions également ajouter plus de couleur sur le côté inférieur. Vous pouvez utiliser une couleur nude et la mélanger à la couleur rose et à la palette. Et c'est la tonahalf. Et voilà que je mélange cette couleur supplémentaire. Je pense ajouter plus de jaune citron. Et voilà, une couleur un peu plus vive. Voyons si c'est une bonne couleur ou non. Oui, pourquoi pas ? Ajoutons quelques traits ici et là. Je suis juste en train de taper sur le pinceau à ce stade. Ajoutons de la couleur supplémentaire ici. Ça a l'air génial. Maintenant, je pense que ce qui manque, c'est une teinte un peu plus foncée, pour être honnête. Pour mélanger ces teintes plus foncées, nous allons utiliser du rose et du bleu palo Nous avons maintenant cette teinte violet très foncé. Mais je pense ajouter un peu de bois brûlé, bien sûr, un peu de bois brûlé. Et comme vous pouvez le voir, je le mélange en plus de la teinte violette précédente que nous avions créée. Maintenant, j'accentue ces lignes que nous avions peintes auparavant, simplement parce que maintenant nous pouvons vraiment les voir Je pense donc que ça a l'air plus intéressant. Et j'ajoute que je tape juste légèrement sur le rectangle violet avec des traits violets, en fait, mais uniquement sur la partie supérieure du capitule. Et j'essaie de rendre ces traits vraiment compliqués, pour être honnête Et maintenant, le dernier capitule, accentuons ces lignes Faisons preuve d'intelligence dans ces limites. Comme j'utilise le plus petit pinceau, je le tiens beaucoup plus près de la poitrine que les pinceaux précédents, près de la poitrine que les car nous avons besoin de plus de contrôle. Comme vous pouvez le constater, nous devons contrôler ce pinceau assez bien, afin de pouvoir appuyer sur les traits violets que nous avons placés auparavant. Ainsi, plus vous avez besoin de contrôle, vous tenez le pinceau près des poils en le tapotant légèrement Et je pense que j'en ai fini. Voyons voir. Et si vous le souhaitez, vous pouvez écrire votre nom ici ou dans le coin supérieur, et c'est fait. J'espère que vous avez aimé peindre. Ces serpents avaient des fleurs. Ils ont l'air vraiment intéressants. C'est un motif et une texture vraiment intéressants. Et je suis très content de ce tableau, et j'espère que vous êtes également satisfait de votre tableau. N'oubliez pas de partager votre peinture dans la galerie de projets. J'aimerais vraiment le voir. Et lorsque vous êtes prêt à passer au tableau suivant, il vous suffit de cliquer sur la vidéo suivante. Mais à la prochaine leçon. Au revoir. 8. Jour 6 : Aquilegia: Bonjour, merci de m'avoir rejointe, prêt à peindre quelque chose de nouveau ? Parce que dans cette vidéo, nous travaillons sur Aquilegia Quoi qu'il en soit. Alors, prenons nos pinceaux et commençons. J'ai déjà préparé mon papier et je l'ai collé avec du ruban adhésif, nous sommes donc prêts à commencer Et je commence par un simple croquis au crayon, comme je le fais toujours. Et n'oubliez pas que c'est moment le plus précieux pour ralentir et créer quelque chose de beau. Commençons donc. Cette peinture sera un peu inhabituelle car je veux peindre ces fleurs dans un vase, comme je l'ai déjà mentionné. Commençons donc par un ovale qui représente en quelque sorte le vase ici , plus près du bas du papier. Maintenant, je peins juste d'autres cercles, et ce seront nos futurs capitules. Et je veux peindre plus d'une fleur. Nous allons donc cartographier la composition. Voyons voir. Et peut-être le dernier ici. Je trouve que c'est beau, peux simplement cartographier quelques piquets de fleurs et peut-être dessinons un vase plus beau que celui-ci. Et tu peux dessiner la forme que tu veux, les déchets que tu veux. Et j'aime cette forme classique et simple. Pour être honnête, c'est essentiellement pour le sketch. Oui, c'est un peu ça. Assurez-vous simplement que l'espace vide ici n'est pas trop grand et juste ici. Ils doivent en quelque sorte être égaux. Et sur les côtés aussi. C'est la tâche principale de cette composition. Et le vase n'a pas l' air parfait pour le moment. Je vois, mais c'est bon. On pourra régler ça plus tard. Mais pour le moment, nous pourrions simplement effacer certaines de ces lignes. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. Nettoyons l'espace. Et comme vous pouvez le voir, c'est le croquis et vous pouvez toujours voir toutes les lignes, et c'est tout à fait suffisant. Et ce sera également facile à dissimuler, car ils sont plus légers maintenant. OK, commençons par mélanger quelques nuances. Je veux donc commencer par peindre les fleurs. Un peu inattendu. D'habitude, je commence par l'arrière-plan, mais cette fois, je suis plutôt intéressée par l'exploration de la peinture de fleurs. Mais avant cela, je pense à tonifier à nouveau le papier, la feuille de papier. Alors faisons-le parce que je trouve que c'est trop blanc. C'est trop blanc. Pour être honnête, il est difficile de se concentrer. C'est pourquoi je mélange ici du malate, du jaune terre et du bois brûlé. Ce sont mes deux couleurs préférées pour tonifier le papier et, bien sûr, un peu de blanc, sinon il serait trop foncé Et beaucoup d'eau. Juste avec de gros coups de pinceau, nous pouvons rapidement recouvrir toute la feuille de papier. Peu importe le pinceau, le pinceau que vous utilisez pour cette tâche Vous pouvez prendre le plus gros pinceau que vous possédez et avec les grands mouvements, recouvrir toute la feuille de papier. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de le rendre parfait, car c'est la couche de base, et je pense que personne ne la verra de toute façon Mais il est tout simplement plus facile de travailler avec le papier neutre, neutre avec la couleur commune, le ton neutre, la sous-couche habituelle, car il sera plus facile de voir le contraste Et je préfère travailler comme ça. Alors maintenant, mélangeons les différentes nuances pour les fleurs et le vase. Et des fleurs, je veux créer quatre nuances différentes de la fleur d'Aquilegia J'espère que je le prononce correctement. Je ne suis pas sûr, pour être honnête. Et je veux créer une sorte de fleur de couleur blanche. Mais commençons par le type de teinte violet clair, la teinte lilas Et j'utilise du violet clair, du blanc et du bleu outremer. Prenons maintenant une brosse à poils de porc, une brosse à poils de porc moyens Et mélangeons ces trois couleurs et cette palette. Et je ne mélange pas toutes ces couleurs directement avec la peinture blanche, la couleur blanche, simplement parce que je veux contrôler la teinte autant que possible. Mais je suis plutôt content de cette couleur violette. Commençons donc à peindre des fleurs. Je veux faire une sorte de deux capitules de couleur violacée. Il y aura celui-ci et celui-ci. Commençons donc par cinq pétales. Ces pétales sont un peu épineux. Dessinons donc à la main les cinq pétales. C'est ainsi que ma forme s'est révélée. Je suis plutôt contente de cette forme sur le capitule. Passons maintenant à la fleur suivante. Ce sera celui-ci ici. Et cette fleur, je veux quelque sorte mélanger les deux couleurs, la violette et la rose que nous allons mélanger ensuite. Et encore une fois, déterminons où iront les cinq pétales. Je joue juste avec mon pinceau. J'essaie de peindre ces fleurs au moins avec un certain angle pour qu'elles ne regardent pas directement devant la caméra. J'espère que vous comprenez ce que j'essaie d'expliquer ici, mais ils sont en quelque sorte placés sur l'angle. Elles ressemblent un peu ce côté-ci et les autres fleurs un peu plus hautes qu'elles ne sont pas directement visibles devant la caméra. Cela rend l'image plus dynamique et plus intéressante. Alors mélangeons la couleur suivante. Donc, pour la prochaine couleur, j'utiliserai du rose. Il est vraiment très brillant et fort et possède un pigment puissant. Soyez donc prudent avec cette couleur. peu de blanc, et peut-être un peu de nu. Voyons voir. Mélangeons ces trois couleurs et voyons si elles sont belles ou non. Je trouve que c'est très joli. Utilisons donc cette couleur. Peins nos prochaines fleurs. Et lavons notre pinceau dans l'eau. Assurez-vous que la brosse est aussi sèche que possible après l' avoir nettoyée. Il est un peu difficile de nettoyer les brosses à terre porcine, mais ce n'est pas grave si elles ne sont pas parfaitement propres dès la dernière peinture C'est tout à fait normal. Utilisons donc cette nouvelle couleur, sorte de rose clair. Peignons cette fleur ici. Et en utilisant cette couleur rose, commençons par quelques coups de peinture, puis nous verrons où cela nous amène. Ça a l'air plutôt bien. Et comme toujours, il nous restera plus qu'à peindre 55 pétales. Je n'aime pas que ces pétales soient parfaits. J'aime qu'ils prennent des directions différentes, et j'adore l' aspect rugueux sur les bords. Je n'essaie donc pas de rendre les choses parfaites. Et la dernière fleur rose sera ici. Même procédé, en peignant cinq pétales. C'est à peu près tout pour la couleur rose. J'aimerais ajouter un peu de rose à cette fleur pour la rendre plus intéressante. Mmm hmm. Je suis également très content de ce capitule. Et pour le prochain capitule, utilisons du bleu clair. J'utilise le blanc et le bleu ciel. Couleur. Il suffit de mélanger ces deux couleurs dans ma palette et d'ajouter un peu de violet clair de ma palette à cette couleur bleu clair. Voyons donc à quoi cela ressemble. Les pétales bleus seront là. En fait, tu sais quoi ? Je ne veux pas transformer cette farine en bleu, mais nous allons ajouter un autre type de couleur sur le dessus simplement parce que je veux que le fond soit bleu. Mais essayons-le au moins. Commençons donc par ajouter quelques pétales. Non, c'est assez simple, assez direct, cinq pétales, et c'est tout. Mais je veux ajouter d'autres nuances à ce petit capitule. Je veux ajouter un peu de poivre pour mon palais. Et fais-lui un peu de rose clair. Pourquoi pas, non ? D'une main légère, tapez un peu sur ces pétales peut-être pourrions-nous les ajouter et ajouter un peu de bleu à cette fleur ici Juste un tout petit peu. Pourquoi pas ? J'utilise mon doigt pour enlever les lignes accessoires. Je veux ajouter un peu plus de bleu outremer et de bleu ciel à ces pétales Peut-être encore plus de bleu outremer à la base de ces pétales plus près du centre de la fleur Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, la dernière fleur, au moins les cinq derniers pétales. Et cette fleur, pour être honnête, nous n'utiliserons que du blanc. Et voyons voir. Qu'il soit beau ou mauvais. Et peut-être faisons-nous en sorte que cette fleur soit un peu retard sur les autres fleurs. J'aime bien ça. Et celui-ci est le plus important de tous. Et j'ajoute juste un peu de bleu blanc à la base des pétales. Nous y voilà. Il a vraiment l'air très mignon. J'aime beaucoup son apparence, mais maintenant la prochaine étape consiste à peindre ce vase. Et je veux utiliser probablement les deux mêmes couleurs dans ma palette, à savoir le et le bleu clair, une teinte violette mais qui les rendrait plus foncés. Peut-être même un peu de rose de ma palette. Eh bien, la couleur rose est vraiment très forte. Voyons voir. Peignons juste un peu. C'est un peu trop violacé, mais ajoutons un peu plus de bleu outremer Ça a l'air plutôt bien. Et je voudrais peut-être créer un dégradé avec la teinte la plus claire plus proche de l'appareil inférieur. Pourquoi pas, non ? Peut-être même ajoutons-nous quelques nuances de bleu et mélangeons-les à mon palais. Ça a l'air très intéressant. Ajoutons peut-être un peu de rose. Juste ici. C'est un peu trop. C'est bon. Couvre-le un peu. Ajoutez un peu de poids. C'est un peu trop, aussi. Réparons un peu. La partie supérieure de la base y est de couleur plus foncée. Je n' aime toujours pas vraiment l'apparence du vase à ce stade, mais ça va. Je peux y travailler davantage. Ils peuvent donc ajouter d'autres traits. Et j'aimerais utiliser cette couleur ici même sur ma palette et ajouter un peu d'eau. Je l'utilise pour arrondir les bords pour les adoucir et pour faire fondre un peu la couleur avec le fond, simplement parce que cela ressemble à un jardin d'enfants et à une racine. Pas sûr, pas sûr. Ajoutons un peu de blanc à cette couleur beige ici. Je ne suis pas sûr. C'est quand même bon. C'est tout à fait normal. J'utilise simplement la technique du pinceau sec ce moment sans ajouter d'eau, le reste de peinture sur mon J'essaie d'étaler la peinture pour rendre le vase un peu plus intéressant. Pour le moment, je n'aime pas l' apparence du vase. Nous pourrions ajouter un peu plus de couleur sourde , un peu de blanc et un peu de jaune. Voyons voir. Utilisons cette couleur pour rendre les bords plus doux et plus clairs plus intéressants. Mais faites-le avec la main la plus douce et la plus légère possible. Sinon, vous ajouterez de très gros traits épais qui masqueront toute la brume en arrière-plan J'aime bien. Donc je veux juste mélanger un peu la couleur de fond avec le vase. Je ne sais toujours pas à quoi ressemble ce vase. Donc, à ce stade, je pense partir tel quel. Ensuite, je reviendrai sur l' espace un peu plus tard dans le processus et j'en aurai fini avec la couche d'arrière-plan. Peut-être pourrons-nous alors voir ce qui manque et ce que nous pourrions ajouter. Mais la prochaine étape serait d'ajouter la farine de soda centrale. Je vais en utiliser ici, vous verrez que je vais utiliser du blanc, du blanc et du jaune citron. Juste ces deux couleurs, mais fais-les vraiment très tard. Un peu plus de poids. Comme ça. C'est presque blanc, pour être honnête à ce stade. Et avec cette couleur, je veux ajouter le centre des fleurs. Commençons par cette fleur ici et ajoutons simplement cinq pétales, encore une fois, cinq pétales plus petits, comme entre les cinq pétales précédents que nous avons peints. Je devrais ressembler à ça. Une sorte de peinture d'une autre fleur à l'intérieur de la plus grande fleur. Et le pétale devrait être plus arrondi et ressembler à des cercles Répétons donc le même processus avec tous les autres capitules. Et pour cette fleur, j'aimerais faire en sorte que deux pétales soient plus grands et l'autre plus petit. Je ne sais pas si tu vois la différence. Je montre juste peut-être plus une position angulaire sur la fleur. Faisons de même pour cette fleur. Et maintenant, répétez le même processus pour le reste des capitules. Vous pouvez simplement faire un trait avec le pinceau pour chaque pétale. Et c'est terminé, mais pas si vite. Et maintenant, en utilisant le plus petit pinceau en poils de porc, ajoutons un peu plus de texture et dynamisme à tous ces types de Et ce que je veux faire, c'est faire en sorte que ce centre floral soit de couleur orange. Donc, pour le rendre orange, je vais utiliser de la couleur triton et blanc et peut-être un peu de ce type de couleur orange plus clair Oui, maintenant je peux juste peindre le centre avec cette couleur orange sur le dessus de la couleur plus claire. Peut-être pourrions-nous ajouter encore plus de couleur orange, surtout plus près du centre, ainsi qu' un peu de jaune citron ici. Pour le reste des fleurs de couleur jaune citron plus foncé. Et nous pouvons ajouter un peu d'orange à cette couleur ici. Comme ça. Et à l'aide de ce petit pinceau, je place juste quelques traits plus près du centre en forme de cercle, ça ressemble à ça Et je vais répéter le même processus avec toutes ces sortes de fleurs violettes. Vous pouvez simplement placer cinq coups de pinceau au centre de la fleur, et cela suffira parfaitement. Allez-y. J'en ai fini avec cette partie. Maintenant, ajoutons ce vert clair sur le valet et mélangeons-le avec du blanc Mélangez-le avec du blanc et un peu de ce type de couleur blanc-jaune. Comme ça. Maintenant, en utilisant cette couleur, ajoutons-la au centre des fleurs. Comme ça. Est-ce que ça a l'air plutôt mignon. Et peut-être que l'une des dernières étapes avec ces centres de fleurs consiste à ajouter un peu de rose mélangée à du blanc au centre de la fleur en peau. Et je place en quelque sorte cinq points, pas directement au centre, mais à proximité. On dirait ça. J' aimerais ajouter d'autres de ces cinq pétales à cette fleur ici. Je trouve que ça a l'air un peu ennuyeux. Ajoutons donc ces points plus foncés ici. Et nous essayons de rendre chaque fleur unique, et vous pouvez changer la couleur des fleurs ou la couleur du centre des fleurs. Je trouve que ça a l'air vraiment intéressant et mignon. Juste comme ça. Et je pense que nous pouvons au moins terminer cette étape. S'il manque quelque chose le contraste n'est pas bon ou s' il nous manque des détails, nous pouvons toujours revenir à cette étape de la peinture des centres floraux. Mais pour le moment, je suggère que nous passions à peindre le fond sur un ton bleuté Mélangeons donc ce ton bleuté en utilisant du blanc, bien sûr, du blanc et du bleu ciel Mélangeons ces deux couleurs. Plus de blanc. Et je veux ajouter un peu de jaune rouge à la palette. Voyons à quoi ça ressemble. Complétons en quelque sorte l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, je n' essaie pas de le décrire parfaitement. J'aime beaucoup ce look de fond texturé. J'essaie donc de laisser autant de traits texturés que possible. Par exemple, ici, je trouve que ça a l'air plutôt cool. Et j'essaie de peindre autour des fleurs. Mais j'ai décidé de peindre dans cet ordre. D' habitude, je peins d'abord le fond , puis les fleurs sur le dessus. Mais je voulais laisser l' arrière-plan visible en dessous. C'est pourquoi vous voyez que je laisse quelques lacunes. Et maintenant, nous sommes en quelque sorte revenus à cette étape méditative de la peinture où vous n'avez tout simplement pas besoin de penser à un arrière-plan complètement pâle Et vous pouvez même peindre les trous si vous n'aimez pas ce look, mais je le trouve cool et intéressant. Sur ce point, cela ressemble à ceci. J'ajoute juste quelques touches avec ce bleu plus clair au vase. Et en utilisant cette technique de brosse sèche, j'obtiens un peu ce look vieilli simplement parce qu'elle ajoute tellement de texture. Essayer de créer un lien entre le bondage et le faire plus tard. Donc ça ressemble à ça. Je pense que c'est déjà 100 % meilleur qu'il n'y paraissait auparavant. Il reste encore quelques étapes, par exemple les tiges des fleurs. Mais je veux mélanger un peu plus cette couleur bleue. Je prends donc un peu plus de blanc et un peu plus de bleu ciel, mélangeant ces couleurs et en utilisant le mélange de ces deux couleurs. J'ajoute d'autres traits jusqu'à ce que je sois satisfait de l'arrière-plan. Mais plus de bleu ciel. Je suis plutôt content du fond et du vase maintenant. Donc non, maintenant je dois juste arrêter. OK. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. Et la prochaine étape que nous devons terminer concerne les tiges des fleurs. Mais nous nous en sortons tellement bien. Regarde cette composition. Je trouve que c'est plutôt mignon et beau. J'aime beaucoup la façon dont ces fleurs sont déjà apparues, et nous n'avons même pas encore fini. Je vais peut-être ajouter quelques détails supplémentaires au centre de la fleur. Ils vont juste éclater un peu plus. Mais pour l'instant, passons aux tiges florales. Et pour cela, nous allons mélanger du vert pâle avec du blanc. Et pour que cette peinture soit cohérente avec le reste de la palette, je la mélange avec ce type de couleur nude jaune terre sur ma palette Ajouter un peu plus de vert pâle, encore plus de vert pâle. Voyons donc à quoi cela ressemble. Et je voudrais ajouter qu'il doit être plus foncé, alors ajoutons plus de vert pâle. Et ajoutons peut-être un peu de ce mélange violacé ultramarin Tu vois, on dirait. Oui, maintenant c'est assez saturé. Maintenant, je peux peindre quelques pas avec le plus petit pinceau en poils de porc Le processus simple ressemble à ça. Ajoutons donc un peu de couleur plus claire à certaines tiges juste pour les rendre plus intéressantes. Et j'ajoute ce type de couleur centrale verdâtre aux tiges et un peu de couleur plus foncée. J'ajoute donc une couleur sultramarne à certaines tiges J'espère que vous appréciez ce processus, car j' apprécie certainement la partie méditative de ce type de processus lorsque nous avons presque terminé, et je suis plutôt contente du résultat Il ne reste plus qu'à ajouter des textures un peu plus intéressantes et juste quelque chose de plus intéressant aux fleurs elles-mêmes. pourrais ajouter un peu plus de couleur et de texture à certaines de ces fleurs, et je voudrais commencer par la couleur la plus claire ici. Et je mélange un peu de blanc avec ce genre de couleur de fond. Et en utilisant cette couleur, placez-la simplement au centre Maintenant, faisons le même processus avec les fleurs. Mais en utilisant des couleurs plus foncées comme ici, je prends la couleur plus foncée de mon pote et j'ajoute l'eau à la peinture desséchée de ma palette. En utilisant cette couleur, j'ajoute quelques points plus foncés plus près des bords de la partie centrale de la fleur. Faisons de même pour ces fleurs rouges. Non, on dirait ça. Il fait peut-être trop sombre, alors nous pouvons masquer la peinture de gauche sur notre palette. J'essaie de le mélanger un peu mieux. Et je pense qu'il manque le dernier détail. Je pense que nous pourrions en quelque sorte accentuer le centre des fleurs en utilisant un peu de couleur vert plus foncé et un petit pinceau doux Il suffit d'ajouter un peu d'eau et de vert à cette couleur , ainsi qu'un peu de bleu outremer Alors maintenant, voyons voir. Je veux juste dessiner un cercle autour de certaines de ces fleurs pour ajouter encore plus de pétales. Je dirais que ça y ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt cool, alors faisons de même avec cette fleur ici. J'ajoute en quelque sorte cinq points au centre de la fleur. Et pour ce dernier, je veux ajouter une couleur rose plus foncée aux alentours. Alors faisons-le. Et ce sera le dernier détail pour ajouter quelques points juste au centre. Et ça ressemble à ça. Je suis plutôt content du résultat. Je trouve que ça a l'air plutôt magique. Ces fleurs ressemblent à des fleurs de fées. Mais c'est la fin de ce tableau, et j'espère que ce petit tableau vous a apporté un peu de joie tranquille. Et si tu es prêt, la prochaine leçon t' attend vraiment, et je t'y verrai. Au revoir. 9. Jour 7 ; champion rouge: Bonjour Bon retour. Je suis heureuse de te voir me rejoindre. Nous sommes la dernière vidéo de cette série. Et à cause de cela, comme c'est le dernier tableau, il va être un peu plus détaillé. Je prévois de peindre de très petites fleurs. Commençons donc tout de suite. Et je vais commencer par un simple croquis, comme je le fais toujours. Et je veux cartographier les fleurs, et nous allons peindre un grand nombre de petits capitules. C'est un peu difficile au début, mais dessinez simplement la première fleur, puis vous verrez comment remplir les espaces vides. Je ne veux pas qu'elles soient toutes parfaites, et je n'aime pas la taille de cette fleur. Je veux qu'ils soient certains plus petits, d' autres plus grands, mais avec la moindre différence. Je dessine donc ce genre de formes ovales ou de cercles pour cartographier les capitules, et nous le faisons à des fins de composition afin pouvoir les disposer d'une belle façon avant de commencer à peindre. Voyons donc ce que nous avons ici. Remplissons le champ vide ici. Je ne sais pas Devrions-nous peindre des fleurs ici, ici ou ici ? Tu sais, laissons les choses telles qu' elles sont en ce moment, sans ces fleurs. À tout moment de notre processus de peinture, nous pouvons modifier la composition. Donc c'est tout à fait normal, nous allons le laisser tel quel pour le moment. Et à la dernière étape du processus d'esquisse, vous pouvez dessiner des tiges, et j'aimerais dessiner cette grosse tige en bas, qui pousse en quelque sorte vers le haut et relie toutes les fleurs. N'essayez pas de le rendre parfait. Mais vous pouvez certainement, à ce stade du processus, processus de dessin et d'esquisse, essayer de vous l' approprier. Vous pouvez également placer les capitules ou les tiges où vous le souhaitez. Je pense qu'il manque un capitule ici, donc il est ajouté à la composition, puis nous pouvons le remplir avec plus de tiges et plus de feuilles. Et je suis juste en train de cartographier où pourraient aller les feuilles. Il y a assez de place pour eux. Dois-je dessiner un dessin plus petit ou plus grand ? Et cette composition est un peu plus compliquée. Je ne vais pas mentir. Comme vous pouvez le constater, c'est une sorte de casse-tête. Vous devez déterminer où vous souhaitez placer tous ces éléments. Donc ça serait joli. Et permettez-moi d'accélérer un peu ce processus , car j' essaie silencieusement de comprendre, comme dans un casse-tête, où placer ces feuilles, ces capitules, les tiges Donc, d'accord, c'est le gadget que j'ai trouvé, et j'en suis plutôt content. Je pense que je peux peut-être changer certains endroits au stade de la peinture, mais ce sera plus tard. Pour l'instant, c'est tout à fait bon, tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. C'est ce que je vise toujours. Si c'est fait à 80 %, passons à autre chose. On dirait un peu un arbre avec des oranges. Et cette fois, je pense que nous n'allons pas détailler ces fleurs simplement parce que nous allons perdre notre temps à dessiner les pétales, chaque pétale individuellement Je suggère que nous passions à l'étape suivante du processus de peinture. Mais avant cela, effaçons le croquis. Et comme vous pouvez le voir, pendant tout ce temps, j'avais mes croquis de fleurs ici. Et effaçons le croquis. Et n'oubliez pas de laisser au moins quelques lignes pour que vous puissiez voir la composition. Peut-être pas complètement, pas clairement, mais laissez-en juste assez pour que vous puissiez en voir au moins un peu. Et je veux faire une note cette fois. C'est une couche de base. Je veux passer de la plus foncée à la couleur la plus claire Et pour cela, je vais utiliser une grosse brosse en poils de porc. Le plus gros que vous possédez, vous pouvez utiliser des pinceaux encore plus grands comme celui-ci, mais parce qu'il sera plus facile de masquer la zone, l'arrière-plan. Mais cette fois, je vais utiliser ce pinceau, et il est en taille 20. Comme d'habitude, je vais utiliser le pinceau à poils souples pour simplement placer la couleur sur ma palette, et je vais commencer par la couleur la plus claire, à savoir Je prends donc un peu de blanc. En fait, nous avons besoin d'une grande quantité de peinture pour le fond afin de le recouvrir. Et nous allons mélanger la couleur verte. Et cette fois, nous allons mélanger notre propre couleur verte. Je ne veux utiliser aucune de ces couleurs. Je veux utiliser le bleu pâle, le bleu le plus foncé de notre palette de couleurs Et pour mélanger le vert, me faudra probablement du jaune citron et du jaune art. Nous allons donc placer ces couleurs sur la palette. Et aussi un peu de bois brûlé. Alors maintenant, mélangeons toutes ces couleurs ensemble et voyons quelle couleur nous allons obtenir. Juste un peu de jaune, bleu avec du blanc, un peu de jaune citron, et un peu de jaune terre, plus de jaune, plus de jaune artistique. Plus de bleu. Un petit bout de bois brûlé. Il faut ajouter un peu plus rouge, de jaune et de bois brûlé pour le rendre plus neutre. Et je suis plutôt content de cette couleur en ce moment. Ce sera la couleur la plus claire, et elle sera placée en bas. Et je vais utiliser beaucoup d'eau cette fois. Je prends donc de l'eau et je tape simplement l'excès d'eau sur le papier absorbant. Et je mélange cette couleur avec de l'eau, juste un peu plus d'eau. Et voyons voir. Oui, ça a l'air vraiment bien. Couvrons donc toute la feuille de papier avec la couleur la plus claire. Et pourquoi faisons-nous cela ? La raison en est que la couleur la plus foncée peut se superposer à la couleur la plus claire, mais que la couleur la plus claire ne peut pas le faire Je voudrais ajouter un peu plus de couleur ici, comme vous pouvez le voir, le pigment est un peu trop dissous. Il s'agit de la même couleur que celle que j'ai précédemment mélangée sur ma palette. Il a l'air très foncé lorsqu'il est appliqué directement sans utiliser d'eau. Mais ajoutons plus de cette couleur ici. Et n'essayez pas de le rendre parfait. OK, je suis plutôt content de cette couleur verte en ce moment. Passons au côté le plus sombre. Pour obtenir une couleur verte plus foncée, nous avons juste besoin des quatre mêmes couleurs, mais dans des proportions différentes. Et j'utilise juste plus de bleu et plus d'ambre brûlé. Je voudrais ajouter un peu plus de tambre brûlé. Ajoutons un peu de blanc. Ajoutons un peu plus de jaune et de tambre brûlé. OK, j'ajoute plus de bleu. Si j'ajoute plus de bleu, il me faut plus de blanc, plus jaune et plus de tambre brûlé Voyons voir. Du jaune terre du bois brûlé et un peu de blanc Et je mélange ces couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait du ton. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais j'ai juste l' impression que cette couleur verte serait plus neutre. Et quand même, je voudrais ajouter un peu plus de bois brûlé, un peu plus de blanc et un peu plus de jaune terre Nous allons le tester. Plutôt bon. Oui, je préfère cette couleur. Je trouve que c'est beau, mais comme vous pouvez le voir, il fait très sombre, et pour le rendre plus clair, nous allons et pour le rendre plus clair, nous allons le mélanger à de l'eau. Cette première ligne peut être foncée, mais ajoutons ensuite encore plus d'eau jusqu'à ce que ce ne soit qu'un ton. C'est encore trop. Si la couleur et le pigment sont trop importants, tapez simplement votre pinceau sur un essuie-tout ou un chiffon, ajoutez de l'eau. Et le simple fait de passer d'un côté à l'autre avec la main, surtout vers le bas, rend progressivement de plus en plus foncée. OK, et je pense que j'en ai fini avec le fond, s'il vous plaît, la couche de base. Le seul problème pour le moment, c'est parce que nous avons ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, je suggère d' attendre que la couche de base soit complètement sèche. Mais en attendant, nous pouvons mélanger les couleurs suivantes dont nous aurons besoin pour les tiges, les feuilles, les fleurs. Alors faisons-le. Pour les feuilles, je pense que nous pouvons réellement utiliser cette zone où la couleur verte précédente était mélangée. Je vais juste ajouter du jaune, du bleu, jaune artistique, et mélanger ces deux couleurs. Ils ont une jolie couleur vert neutre. Ce n'est pas aussi brillant que ces trois couleurs vertes. Cela a l'air plus vintage, c'est pourquoi je mélange ma propre couleur verte et je ne la prends pas directement du pot, de la palette, de la palette de gouache Mais pour le rendre encore plus neutre, j'ajoute juste un peu d'ombre brûlée. En fait, j'en ajoute beaucoup, ajouté beaucoup, donc j' ajoute plus de bleu. Et cette couleur doit certainement être plus foncée que l' arrière-plan dans certaines zones, mais pas trop foncée. Ne le rendez pas noir. Parce que le bleu allié et le tambre brûlé créent en fait une sorte de couleur noire et noire Il ne fait pas trop froid. C'est un ton noir un peu neutre, et je l'aime vraiment beaucoup. Vous devez donc utiliser ces pigments avec modération, en particulier en les ajoutant aux couleurs les plus claires. J'ajoute juste un peu plus de blanc à cette peinture, à ce mélange de couleurs ici. Et pour le moment, c'est bon. Ensuite, je voudrais mélanger la couleur rose. Nous allons utiliser « utilisons  » ce rose. C'est une très belle couleur rose, mais j'aimerais y ajouter de la couleur, juste un peu de rose. Juste un petit peu. Cela rend la couleur plus riche. Je trouve que c'est plus beau comme ça, comme ça. C'est trop clair. Il n'est pas cohérent avec les autres couleurs. Donc, l'une des options , pour le rendre plus cohérent, est de prendre un peu de cette couleur verte que nous avons sur nos palettes, l' ajouter un peu au rose Cela l'a rendu un peu plus froid et plus foncé, et c'est pourquoi nous allons ajouter un peu de jaune artistique Le jaune est également une couleur très neutre, et j'en ai certainement trop ajouté pour être honnête. Ajoutons donc plus de rose. Maintenant, le problème suivant est que je soulève probablement trop de questions sur le séchage de l'esquisse, et je ne vois plus vraiment l'esquisse. C'est bon Je vois encore quelques lignes, et je vais utiliser ces lignes. L'autre problème que je constate est dû aux grandes quantités d'eau que nous avons ajoutées au papier. Maintenant, le papier est vraiment sinueux à cause de l'eau supplémentaire et de la façon de le réparer En gros, vous devez attendre ou sécher votre feuille de papier jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Ainsi, lorsqu'il est complètement sec, il s'uniformise, surtout si vous le collez sur la table, il s' égalisera au fur et à mesure que l'eau s'évapore N'attendez pas que cette feuille de papier soit complètement sèche. J'aimerais passer à autre chose. J'aimerais commencer à peindre la couche suivante, commençant par les capitules. Je vais donc prendre la plus petite brosse en poils de porc. Et à l'aide de ce pinceau, je vais en quelque sorte remplir ces cercles, mais pas dans la forme du cercle. Donc, ce que vous devez faire, c'est en utilisant ces petits traits, vous peignez en quelque sorte des formes dures. Cela ressemble à ça. Et tu dois peindre environ cinq de ces cœurs. Donc ça va être un, deux, trois, quatre, cinq. Je trouve que c'est vraiment mignon. Peignons la fleur suivante. Il suffit d'utiliser ces cœurs. Par un, deux, trois, quatre, cinq. Comme vous pouvez le constater, je n'essaie pas de les rendre parfaites simplement parce que les fleurs ne sont certainement pas parfaites. Hum, moins c'est parfait, mieux ça aura l' air, à mon avis. Et c'est la technique que nous allons utiliser pour toutes les fleurs. Maintenant, avec la même technique, peignons le reste des fleurs, et je marque les centres où doit aller le capitule. Et juste en quelques coups, un, deux, en forme de cœur. Finissons-en avec tous ces capitules. Et je vais accélérer ce processus. Et pour les fleurs comme ici sur le bord, j'aimerais essayer une technique un peu différente, en peignant un cœur comme ici. Le second serait là. Mais les trois derniers pétales, je voudrais les rendre plus petits. Comme si cette fleur était tournée d'un côté. Je ne suis pas sûr d'avoir réussi à y parvenir ici, mais nous allons placer le centre plus près de ce bord. Je pense que vous verrez que cette fleur n'est pas complètement tournée vers notre point de vue, mais un peu décalée. Maintenant, je vais accélérer ce processus simplement parce que c'est vraiment répétitif, mais en même temps, c'est assez méditatif Il n'y a tout simplement pas grand-chose à dire sur cette technique. C'est à peu près pareil. Cinq pétales et la forme du cœur. Et certains capitules peuvent être plus ou moins grands. Et à ce stade, vous n'avez pas à vous soucier des centres floraux. C'est quelque chose que tu vas peindre plus tard. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, j'en ai fini avec tous les capitules. L'étape suivante consiste donc à peindre la tige ici et les feuilles. Alors, c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, je vais prendre et utiliser cette couleur vert foncé. Et cette fois, je vais commencer par la partie inférieure de la tige simplement parce qu'elle pousse du bas vers le haut et qu'il sera plus facile de la peindre parce qu'en bas, la tige sera plus épaisse. Et j'utilise toujours la petite brosse en poils de porc. Et maintenant j'essaie juste de relier toutes ces fleurs. Et je vais suivre le cours, pour être honnête. Cette fois, je ne suis même pas de suivre les dessins au crayon. Nous pouvons maintenant vérifier si les capitules sont bien placés si nous devons en ajouter d' autres. Et dans ce cas, je pense que nous pourrions ajouter peut-être un capitule juste ici, sur le bord du papier. Alors faisons-le. Peut-être un plus petit. Ça a l'air génial. Et nous pouvons peut-être en ajouter un autre ici ou ici. Peut-être allons-en un autre ici. Ça ressemble à ça. Finissons-en avec cette fois. J'essaie de rendre ces lignes un peu courbes. Je n'essaie pas de les rendre super directs. Et je n'essaie pas non plus de les rendre parfaits. J'aime bien la ligne striée. Ça a l'air plus naturel. Alors maintenant, peignons quelques feuilles. Mais je pense que cette couleur est un peu trop foncée pour les feuilles. Je vais donc ajouter juste un peu de jaune artistique. Voyons à quoi ça ressemble. Il semble trop sombre, alors ajoutons du blanc. Milieu. Voyons voir. D'accord. Restons-en à cette couleur. Maintenant, avec les feuilles, comblons tous les espaces vides. Et j'utilise toujours le petit pinceau en poils de porc simplement parce que nous rendons cette peinture Toutes les fleurs, toutes les feuilles et les pétales sont si petits que je ne pense pas qu'un pinceau plus gros puisse aider dans cette situation. Et tu peux peindre certaines feuilles qui se trouvent derrière les fleurs. Vous pouvez ajouter plus de tiges et simplement peindre les feuilles comme ça. Maintenant, nous sommes de retour au processus méditatif, et il faut juste un certain temps pour combler tous les espaces vides N'oubliez pas de vous approprier ce tableau. Vous pouvez changer la couleur des fleurs. Vous pouvez changer la couleur des feuilles. Vous pouvez leur donner une couleur plus claire. Tu peux les rendre bleus. Vous pouvez leur faire toutes sortes de nuances différentes, en particulier des fleurs. Tu peux les blanchir. Je pense que la couleur blanche serait magnifique sur le fond sombre. Et surtout avec la position la composition, vous pouvez jouer avec votre pinceau. Il suffit de remplir les espaces vides. N'essayez pas de fabriquer les feuilles. Parfait Mais peut-être que vous pourriez essayer de créer différents types de formes afin qu'elles ne ressemblent pas toutes à des triangles. Ensuite, nous allons ajouter quelques centres à ces fleurs. Comme vous pouvez le constater, je n'essaie même pas de les remplir de manière imparfaite car je pense qu'ils ont l'air plus intéressants comme ça Ils ont l'air plus vivants. Prends ton temps. Il faut maintenant se précipiter. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs peuvent en fait ajouter quelque chose d'intéressant, d'unique à votre peinture. Comme l'a dit Barbara, les erreurs sont des incidents heureux. Je pense que j'en ai fini avec toutes les feuilles et les tiges et ça a l'air incroyable. À mon avis. J' aime vraiment son apparence. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter des centres aux fleurs et peut-être à les rendre plus lumineuses, d' autres plus colorées parce qu'ici elles perdent un peu de leur luminosité cause du fond plus foncé, et nous pouvons ajouter du blanc ou du rose plus vif à ces fleurs. Et pour les centres floraux, je vais utiliser du blanc. Je vais le mixer ici. Du blanc, un peu de jaune citron. Un peu nu. Voyons à quoi ça ressemble. C'est peut-être trop clair. Et pour régler ce problème, je pourrais simplement l' ajouter à la couleur rose de notre palette, en y ajoutant un peu de rose avec ce jaune plus clair Peut-être même plus. Mais le problème avec la gouache réside souvent dans le fait qu' elle sèche en différentes nuances Il semble beaucoup plus clair lorsque vous mélangez les couleurs, mais il est tout sec lorsqu' il est tout sec, il peut paraître un peu plus foncé. Mais c'est vraiment facile à réparer. Je trouve que cette couleur est plutôt belle. Regarde ça, je trouve ça plutôt mignon. Et maintenant, nous pourrions peut-être ajouter du jaune encore plus vif, un peu plus nude. Ainsi, les centres seraient encore plus colorés, plus intéressants et ajouteraient la couleur comme un « au centre Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfaitement au centre. Je trouve que cela a déjà l'air incroyable à ce stade, et pour rendre ces fleurs plus belles, rendons-les plus colorées, plus lumineuses. Ajoutons plus de rose et plus de couleur rose. J'utilise ces deux couleurs. Ajoutons simplement quelques traits ici et là. Peut-être juste en train de blanchir quelques taches. Maintenant, nous pouvons mélanger cette couleur avec le blanc. Par exemple, vendez et ajoutez-le à nouveau ici et là, juste pour égayer. Juste pour illuminer les fleurs. Mais n'en abusez pas. Je pense que c'est le meilleur résultat quand suffit de quelques coups sur une fleur, quelques-uns sur l'autre. Ça a l'air magnifique. Et cela rend ces fleurs plus intéressantes à regarder. Je trouve que mes croterias sont de jolies fleurs intéressantes à regarder. Ou pas Maintenant, ces fleurs ressemblent à ceci. Je pense que la prochaine étape pourrait être d'ajouter des couleurs plus claires aux feuilles. Vous pouvez utiliser la couleur verte dans notre palette et simplement y ajouter plus de blanc et plus encore la couleur jaune que nous avons mélangée précédemment. Pourquoi pas ? Mélangez-le. Voyons à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux juste ajouter quelques traits ici et là. Vous pouvez simplement jouer avec votre pinceau. N'essayez pas de rendre les fleurs ou les feuilles parfaites. Et maintenant, je pense que la dernière étape que nous pouvons faire est d'ajouter un peu de rose préalablement mélangée ici pour obtenir une couleur rose foncé. Je pense que nous pourrions ajouter un peu de couleur plus foncée autour des fleurs pour qu'elles puissent éclater. Vous pouvez utiliser votre doigt pour corriger certaines erreurs. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il suffit donc de répéter ce processus. Certaines fleurs peuvent avoir des couleurs plus foncées. Donc, moins ou vous pourriez sauter complètement l'étape si vous aimez apparence de vos fleurs telles qu'elles sont apparues. C'est certainement aussi une option. Si vous ajoutez une couleur un peu trop foncée ici, vous pouvez y remédier en le recouvrant de couleur plus claire. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je suis obsédée par ces petits détails que personne ne voit vraiment. Je pense donc que c'est le moment. C'est le moment d' arrêter de peindre ces fleurs. Je trouve que ça s'est avéré plutôt mignon, beau. J'aime beaucoup ce tableau. Si nous voulons travailler davantage sur cette peinture, je pourrais peut-être suggérer ajouter plus de traits à l'arrière-plan, mais cela prendrait beaucoup de temps, simplement parce que vous devez maintenant contourner toutes ces fleurs et mélanger différents tons de nuances de vert pour le rendre plus intéressant. Mais c'est certainement une option si vous souhaitez travailler un peu plus sur ce tableau. Mais je ne vais pas le faire pour ce tableau en particulier, et je vais m' arrêter là, et je suis vraiment heureuse du résultat de ce tableau. Et merci beaucoup d'avoir été avec moi pendant ces sept tableaux en sept jours, si c'est vous qui les avez peints. J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous en avez appris un peu plus sur les pinceaux Hug Brazil. J'espère que vous apprécierez la peinture avec ces pinceaux et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie. J'aimerais vraiment voir vos peintures. Et si vous avez des questions, écrivez-les dans la section projet, je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. Mais ça y est. Merci d'avoir passé du temps avec moi, et au revoir.