Remplissez votre carnet de croquis de couleur : la gouache et les crayons de couleur ls

1. Introduction aux exercices créatifs: Bonjour, je suis Polina AL Bokor. Je suis artiste et illustratrice, et je suis professeur ici sur Skillshare, bien sûr Je dessine depuis de nombreuses années, et je dessine encore et encore tous les jours. Je dirais « Gratuts », mon meilleur ami, et nous avons marché main dans la main toute ma vie, et parfois nous avons des malentendus De temps en temps, quelque chose ne va pas dans le dessin ou dans la peinture, et tout ce que j'ai l'impression de recevoir, c'est de la foutaise Mais en fin de compte, tout ce que je veux vraiment c'est m'immerger dans le monde de la couleur. C'est pourquoi dans ce cours, nous allons essayer ensemble une variété d' exercices amusants et colorés. Nous dessinerons des choses simples, nous dessinerons et créerons des dessins à l'aide d'une règle. Nous créerons des échantillons de couleurs, puis nous terminerons avec une composition magnifique et étonnante qui pourrait vous faire penser  : Waouh, je peux le faire Parfois, vous avez envie de vous immerger dans le processus de création comme vous le faisiez étant enfant, puis probablement de présenter vos gribouillis au monde entier Et soyez content de vous pour le reste de la journée. Essayons donc de revenir à ce sentiment pour y arriver. J'ai une place toute particulière dans mon cœur pour la gouache et les crayons de couleur Avec ces matériaux, vous pouvez créer des dessins clairs et surtout rapides et simples sans aucun problème. Alors, prenez votre papier et vos peintures, mettez-vous à l'aise et commençons à créer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 2. Projet de cours :: Votre projet de classe. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment heureuse de voir tout le monde ici, ceux qui suivent déjà mes aventures créatives et ceux qui me rencontrent pour la première fois. Bonjour. Allons prendre un café et commençons à essayer. Dans ce cours, vous allez essayer différents exercices créatifs. Ils deviendront de plus en plus compliqués et difficiles, nous les parcourrons donc comme dans les niveaux d'un jeu. Nous allons commencer par de simples échantillons de gouache. Nous allons également créer une mise en page des échantillons d'affilée. Ensuite, nous ferons un petit exercice créatif à l' aide de gouache et de crayons de couleur Ensuite, nous serons prêts pour une composition plus complexe inspirée des carreaux victoriens. Je vais vous montrer comment utiliser de manière créative vos restes de peinture sur Enfin, nous allons terminer notre plus gros exercice. Nous allons dessiner des champs avec différentes textures, fois à la gouache et aux crayons de couleur Vous n'êtes pas obligé de terminer tous les exercices. Vous pouvez n'en choisir qu'un si quelque chose en particulier vous parle. Le plus important, c'est que vous êtes déjà là, vous êtes prêt à obtenir des notes et que vous êtes prêt à essayer quelque chose de nouveau. Dans la vidéo suivante, je parlerai un peu plus des matériaux que j' utiliserai , puis nous commencerons à dessiner et à peindre. J'espère que vous êtes enthousiaste, alors commençons. 3. Matériel et fournitures: Matériaux et fournitures. Parlons des matériaux. Comme c'est souvent le cas dans les cours de création, il ne s'agit pas tant du matériel que vous utilisez que montrer et de développer vos compétences. Je vais vous présenter les matériaux avec lesquels j'aime travailler personnellement, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main et que vous aimez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ou de faire en sorte que la même chose s'applique exactement. Pour les matériaux, vous aurez besoin d'une sorte de papier. Et dans ce cours, j'utiliserai d' abord deux types de carnet de croquis en papier Ce carnet de croquis n'a rien de spécial . La seule remarque à laquelle nous penserons, c' est qu'il a un papier plus épais. Ce sera plus bénéfique pour peindre à l' aquarelle ou gouache, vous savez, avec Donc, pour les textures de peinture, c'est beaucoup mieux. Mais vous aurez également besoin de ce papier gouache ou d'une sorte de papier plus épais Et le papier que j'utilise contient ces 300 grammes/mètre carré. Cela fonctionne donc très bien avec toutes sortes de peintures et de textures différentes. Il a une surface vraiment lisse sans bosses ni texture, comme pour l'aquarelle C'est donc la plus grande différence entre le papier gouache et le papier aquarelle Et comme vous pouvez le constater, ce papier gouache fonctionne plutôt bien. C'est de la peinture acrylique, et en voici un peu pour peindre, et cela fonctionne plutôt bien, même pour la peinture murale. Donc, c'est une bonne chose. C'est quelque chose dont tu auras besoin. Ne vous sentez pas obligé d' avoir exactement ce papier, cette épaisseur de papier. C'est bien si vous avez un papier plus petit et plus fin, croquis. C'est bon. Cela fonctionnera également pour la gouache. Soyez juste plus prudent avec l'eau. Oui, tu peux essayer. Et le format de mon papier est de quatre, donc 297 millimètres sur 210 millimètres. Je vais noter la taille et l'intérêt sur un écran. Mais oui, je ne pense pas qu'il faille également avoir cette épaisseur et cette taille particulières. La deuxième pièce la plus importante est, bien sûr, notre gouache adorée, et j'ai ce set de gouache hii Mi et une palette qui accompagne également ce set de gouache Et si vous n'avez pas ce set de gouache en particulier, c'est très bien. Vous pouvez utiliser soit différentes marques de huile ou de peintures acryliques, comme les peintures que vous avez sous la main, soit simplement un type de peinture à la gouache complètement différent Et ça ira. Vous voyez, j'ai différents types de marques de gauche ici. Et vous pouvez utiliser la marque que vous avez sous la main. Ma gouache préférée est. Il m'a fait une gouache. C'est pourquoi je vais utiliser cet ensemble. Je pense qu'il y a tellement de couleurs intéressantes et uniques avec lesquelles j'ai envie de jouer. C'est pourquoi j'ai choisi cet ensemble en particulier. Ensuite, vous aurez besoin d'un peu d'eau, bien sûr. J'ai du verre de mer dans mon bocal juste vide. Et ces petites pierres m'aident à enlever plus facilement la peinture des pinceaux . Je peux le faire. Et ça lave simplement la peinture plus rapidement. Vous n'avez pas besoin d'avoir ces petits jetons dans votre bocal à eau. Ce n'est pas grave si tu ne les as pas. Et la prochaine chose importante, les pinceaux, non ? J'ai un tas de pinceaux différents, mais je pense que vous utiliserez principalement des pinceaux plus petits, plus doux et à poils doux Je pense que vous aurez peut-être besoin d'une taille plus grande. Cela ressemble à une brosse à poils synthétiques de taille moyenne. Et j'ai juste un ensemble de petits pinceaux et peut-être d'autres encore plus petits pour le lin art. Mais oui, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux, quelques, peut-être trois tailles suffiraient. Je choisirais ces trois pinceaux. Par exemple, certains peuvent être de plus grande taille, taille moyenne et d' autres de taille plus petite. Ensuite, vous aurez besoin, bien sûr, d'un crayon, non ? Et j'ai cette gomme dont j' ai besoin, mais vous pouvez utiliser mais vous pouvez utiliser une gomme normale qui fera parfaitement Mais si vous avez besoin d'une gomme, vous pouvez sûrement utiliser cette gomme cool que j'utilise parfois comme un autocollant ou quelque chose comme ça Et pour coller quelque chose, par exemple, cela fonctionne très bien pour coller votre papier sur la table. Mais une autre chose qui est vraiment efficace pour coller votre papier sur la table, c'est ce ruban adhésif que nous collons avec du ruban adhésif. Certaines de ces feuilles de papier. Je ne peux pas recommander votre marque spécifique. C'est juste une sorte de ruban adhésif original que je n'aime pas vraiment parce qu'il colle trop à mon papier, et parfois il fait couler mon papier Je ne recommande donc pas particulièrement cette marque. Si tu en as une meilleure, utilise-la. Et une autre chose dont vous aurez besoin est une sorte de petit caillot juste pour laver vos pinceaux et les nettoyer ensuite C'est ce dont nous aurons également besoin. Et une autre chose dont vous aurez besoin est une règle, car vous allez tracer des lignes droites. Il n'est pas nécessaire qu'il soit en bois ou d'une taille particulière et qu'il s'agisse d'une sorte de ciseaux. Ce sont des ciseaux métalliques vraiment cool, mais oui, vous pouvez utiliser uniquement vos ciseaux fixes qui auraient probablement l'air beaucoup plus petits et seraient probablement aussi bons. Pour des détails intéressants, vous aurez probablement besoin d'un ensemble de crayons d'aquarelle ou simplement de crayons Ce sont des crayons hydrosolubles. Je ne recommanderais pas non plus cet ensemble en particulier. Ce sont des crayons un peu plus durs. Ils ne sont donc pas professionnels, mais cet ensemble est juste suffisant pour notre tâche créative. C'est pourquoi peut-être que si vous avez dix ou quelques crayons, cela suffirait Vous pouvez choisir uniquement vos couleurs préférées, et vous n'avez peut-être pas besoin d'un ensemble complet de crayons, mais c'est bien de l' avoir à portée de main, Mais c'est tout, alors je vous verrai dans la prochaine vidéo. Maintenant, nous sommes prêts à créer et rien ne pourra nous arrêter Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 4. Mélanger un nuancier à la gouache (niveau 1): Commençons par mélanger les dents et laissez-vous emporter par une vague d'inspiration Pour commencer, préparez votre ah et une feuille de papier. Commençons donc par explorer et expérimenter amusant dans un premier temps, puis en passant à quelques exercices Mais pour être honnête, c'est peut-être exercice le plus important pour commencer à s'asseoir et à explorer nouvelles façons de peindre, à explorer de nouvelles couleurs. Pour cet exercice, vous n'aurez donc besoin que de la moitié de votre papier d'impression standard et vous aurez déjà marqué la moitié de la feuille de papier. Alors laisse-moi le couper en deux. Vous aurez besoin d'une autre moitié pour le reste des exercices. Mais s'il n'est pas parfaitement découpé, c'est bon. Vous pouvez simplement le plier en deux puis le couper sans marquer les pouces ou les centimètres précis. Ça ira. Ne t'inquiète pas. Commençons donc par choisir vos quatre couleurs préférées pour aujourd'hui. N'y réfléchissez pas trop, choisissez en fonction de votre humeur du jour. Tu sais, c'est bien si ces couleurs ne sont pas tes préférées ou si tu choisis tes couleurs préférées, tu sais. C'est absolument bon. Et j'ai 24 couleurs ici, mais ma palette de couleurs inclura toutes les couleurs sauf le blanc et le noir. Donc pour aujourd'hui, j'ai l' impression que je vais utiliser cette couleur nude, puis j'aimerais expérimenter avec ce type de couleur ocre plus foncé, brun rougeâtre Je pense que c'est vraiment intéressant. Maintenant que j'ai ces deux couleurs chaudes, j'aimerais choisir au moins une teinte froide. Donc, vu de côté, vous savez, soit l'un des verts, soit l'un des bleus ou du violet. Au moins une teinte aux tons froids, car nous utiliserons cette palette de couleurs plus tard dans nos prochains exercices Mais oui, n'y réfléchissez toujours pas trop. J'aimerais donc utiliser ce type de bleu ciel bleuté. Et j'aime beaucoup ce bleu cobalt. Je l'utilise rarement. Choisissons donc également cette couleur. Oui, vous pouvez choisir, par exemple, ces trois couleurs, puis ajouter au moins une teinte froide ou choisir trois verts, puis choisir choisir trois verts, puis choisir au moins une couleur chaude, d'accord Sinon, je pense que la palette de couleurs deviendrait trop ennuyeuse dans le reste des exercices. Maintenant que j'ai ces quatre couleurs, expérimentons. Au début, il suffit de mettre de la peinture sur le papier. C'est notre principal exercice en ce moment. Parfois, la démo était difficile. Vous savez, nous devons démarrer, et sans trop réfléchir, je crée ces cercles C'est ça. Au début, rien de difficile, rien de compliqué. Et la couleur du football. Je pense que je préfèrerais commencer par peindre sans trop réfléchir, sans avoir peur de ruiner cette feuille de papier parce que c'est peut-être cher parce que cela coûte de l'argent et nous peignons aussi, et à quel point ces choses sont précieuses Ça ne sert pas aussi bien. Ce n'est pas ainsi que fonctionne la pratique artistique, n'est-ce pas ? Sinon, tu ne seras pas là, tu ne peindras pas du tout. Il n'y a pas de place pour f ici. Oups. Comme vous pouvez déjà le constater, nous en sommes à ce bout de papier. Ce n'est pas parfait. C'est exactement ce dont j'ai besoin aujourd'hui. Maintenant, utilisons du blanc, et nous allons fabriquer des montres de ces couleurs, et nous allons mélanger ces quatre couleurs ensemble. Nous allons donc commencer, par exemple, par placer cette couleur ici. Et voilà, c'est vrai. N'essayez pas de le rendre trop parfait. Ce n'est pas grave si c'est un peu sale, si c'est un peu bancal S'il y a trop d'eau, s'il y en a trop peu, ne vous inquiétez pas, du moins au début. Sinon, rien ne sera fait, non ? le moment, votre exercice consiste simplement à sentir cette peinture pour l'eau, pour votre pinceau. Même si vous peignez tous les jours, il est bon de commencer par une sorte d'exercice pour vous amuser avoir une idée de ce avec quoi vous travaillez. De la façon dont la peinture se comporte aujourd'hui. Ensuite, vous devrez commencer à mixer. Commençons par simplement placer cette peinture ici en premier, et nous allons ajouter du blanc à cette peinture. C'est un peu trop liquide en ce moment, alors je vais le laisser sécher pendant quelques minutes. Peut-être quelques secondes. Ça dépend. Et je vais apporter ma palette ici, et ensuite nous allons mélanger quelques couleurs. Commençons donc par le mélanger avec sa couleur brunâtre. Et je pense que c'est un peu trop brunâtre, mais ça va. Et peut-être même plus. Essayez de mélanger ces couleurs moitié-moitié. Mais encore une fois, vous savez, vous pouvez simplement expérimenter avec différentes quantités de peinture, et votre guide d'aujourd'hui est de trouver quelque chose de nouveau, quelque chose que vous n'avez pas encore exploré. Par exemple, je n'utilise jamais ces tons brunâtres. Je suis généralement guidé par une palette de couleurs très stricte, et je n'utilise jamais ce genre de tons ocres Elles ressemblent presque à des pannes. Je ne les utilise jamais parce qu'elles ne correspondent tout simplement pas à ma palette de couleurs. Habituellement, pour cet exercice, j'essaie de ramener l'enfant et moi au sommet du plus profond de l'âme. Je vais donc pouvoir me détendre et simplement jouer. Et comme vous pouvez le voir, c'est là que j'ai ajouté ce type de couleur brune sans rien y ajouter de nouveau. Mais utilisons ensuite la couleur suivante. Ce sera du bleu ciel mélangé à cette couleur nude. Je mélange cette couleur muette avec le bleu ciel. Et je comprends en quelque sorte ce dôme gris. D'habitude, je ne fais jamais ma grâce en utilisant ces deux couleurs, mais c'est le cas, mais c'est en fait un très beau dôme gris Vous voyez, maintenant nous arrivons à quelque chose. Je voudrais y ajouter un peu plus de ce genre de teinte bleutée et voir peut-être En fait, je l'aime encore plus. Presque comme la couleur de Jean, j' ai effacé la couleur de Jean. Oui, je suis presque sûr que c'est exact. Bout en jean délavé. Encore une fois, je n'ai jamais utilisé de combinaison de ces deux couleurs dans mes œuvres d'art. À partir de maintenant, j'ai vraiment envie d'essayer de l'utiliser me regarder et d'essayer de nouvelles couleurs, même si je peins souvent au guar Mais oui, vous pouvez choisir votre palette de couleurs en fonction, par exemple, de couleurs que vous n'utilisez jamais. Comme vous pouvez le constater, d'après ce petit contenant de peinture, il est plein. C'est complet parce que je n'ai jamais utilisé cette peinture, et je pourrais même l'inclure dans ma palette de couleurs, peut-être plus tard, mais vous pouvez choisir exactement les couleurs que vous n'utiliserez jamais et peut-être ajouter l'une de vos couleurs préférées et voir comment vos couleurs les plus détestées se mélangent à vos couleurs préférées Et je suis absolument sûr que vous découvrirez quelque chose que vous n'avez jamais essayé auparavant, du moins, n'est-ce pas ? Non, en ce moment, je mélange le bleu ciel et l' ocre, et je peux obtenir un ton presque portefeuille Pas calme, mais une couleur vraiment agréable. J'aime beaucoup ces couleurs douces. C'est pourquoi je suis si heureuse en ne voyant que du gris. D'habitude, les artistes aiment voir des couleurs vives et excitantes, et je suis vraiment contente du gris, et je suis très à l'aise avec cette couleur. Alors la prochaine fois, je vais peut-être essayer d'ajouter encore du bleu juste pour voir à quoi ça ressemble. Juste pour avoir un ton un peu différent. Et comme vous pouvez le constater, il est vraiment avantageux de limiter votre palette de couleurs à quelques couleurs seulement. Et cette fois, nous utilisons quatre couleurs, mais c'est bien d'avoir une palette de couleurs limitée. Sinon, vous serez tout d'abord submergé par la quantité de couleurs que vous pouvez mélanger, que vous pouvez utiliser. Ensuite, je pense que ce n'est pas aussi productif parce qu' en mélangeant des tonalités nouvelles et attendues, on trouve de nouvelles idées. Et vous n'avez pas besoin de 100 nouvelles couleurs pour créer quelque chose de nouveau. Dans ce cas, c'est suffisant, nous avons juste 44 couleurs différentes. C'est donc la dernière couleur que je dois renseigner. Ensuite, nous ajouterons du blanc juste pour voir. Vous pourriez peut-être ajouter un peu de couleur plus foncée, comme le noir ou le burn tambor ou le bleu outremer et le burn tamber C'est ma combinaison préférée de couleurs sombres. Alors mélangeons la couleur nude. Mélangeons cette couleur avec le bleu cobalt, et je m'attends à ce que ce soit du bleu. Sur le papier, il semble plus grisâtre. Intéressant Pour être honnête, vous pouvez simplement ajouter la même couleur ici car c'est ainsi que fonctionne ce type de graphique. Mais je pense que ça marche. Je pense que c'est plus amusant d' expérimenter de cette façon. C'est pourquoi j'ajoute soit plus de couleur, soit plus de bleu. Voyons voir. C'est un très beau ton neutre. La prochaine étape serait donc de mélanger cette couleur ocre avec le bleu C'est une couleur incroyable, pour être honnête. J' aime vraiment cette couleur. Maintenant, je ressemble plus à une couleur indigo. Ou peut-être une couleur de jean plus foncée. C'est le thème d'aujourd'hui. Différentes nuances de jeans. les deux dernières couleurs, je ne m'attends pas à quelque chose révolutionnaire en mélangeant le bleu ciel et le bleu cobalt, mais, vous savez, en fait, nous avons obtenu une couleur bleu assez vif. C'est une couleur vraiment belle et satisfaisante. OK. Jusqu'à présent, cela ressemble à ceci. Et maintenant, je voudrais peut-être ajouter un peu de blanc à ces tons. Une sorte de blanc transparent. Voyons voir. Expérimentons simplement. Je veux ajouter du blanc dans le cercle, quelque sorte le mélanger. Je veux utiliser mon doigt pour ça, juste pour voir comment le ton change, quoi ça ressemble, si ça me plaît ou non. Je veux faire le même processus avec toutes les autres couleurs. Et en utilisant mon doigt, j'essaie en quelque sorte de mélanger ces couleurs pour voir comment le ton change. Et je m'attends à ce que le blanc donne à tous les tons un aspect encore plus grisâtre. Ce ne sera peut-être pas aussi excitant, mais je pense que c'est un exercice précieux. Et s'il vous plaît, essayez de ne pas être trop parfaite avec votre palette de couleurs, avec vos montres colos, sinon la perfection prendra toute la journée Cela va vous faire perdre votre temps. Et dans ce cas, cela n' apportera rien de précieux car bien d'autres choses passionnantes vous attendent. Néanmoins, il est important explorer vos couleurs de temps en temps, même si vous les utilisez tous les jours, même si vous connaissez vos peintures avec vos orteils, si vous avez créé des échantillons de couleurs, peut-être que vous n'en avez pas remarqué certains inconvénients. Peut-être qu'il existe d' Peut-être qu'il existe autres façons d'utiliser ces couleurs, de nouvelles méthodes, de nouvelles façons de créer Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir et à découvrir. Et si vous n'aimez pas ma technique qui consiste à ajouter un point, un blanc avec un peu d'eau au centre, vous pouvez créer une forme différente. Vous pourriez peut-être simplement ajouter une petite ligne blanche en bas ou en haut de cet échantillon de couleur, mais j'aime beaucoup ce genre de style, presque comme les échantillons Je trouve que c'est un modèle vraiment cool. Et surtout ce que j' aime dans cet exercice, c'est qu' il n'y a rien de difficile, rien de compliqué. Voici donc ma belle palette de couleurs. C'est très simple, mais ça a vraiment l'air très inspirant. J'ai vraiment envie de dessiner quelque chose sur mes crayons. Alors peut-être que je peux me permettre de le faire. En ce qui concerne les crayons, choisissez peut-être une palette de couleurs différente Peut-être une palette de couleurs très similaire. Ça n'a pas vraiment d'importance. Choisissez simplement quatre autres couleurs de crayons pour expérimenter et familiarisez-vous le plus possible avec vos matériaux avant de vous lancer dans de gros morceaux avant gros morceaux avant travailler pendant des heures avec vos Maintenant, avec vos quatre couleurs préférées, jouons avec quelques lignes, quelques formes. Ensuite, commencez simplement par passer votre crayon sur du papier tracez quelques lignes et créez peut-être une sorte de motif C'est bon. Pour le moment, je veux expérimenter un peu et ajouter ce type de bordure autour de chaque crayon de couleur foncée pour avoir une idée de la façon dont ces crayons interagissent avec Comme vous pouvez le constater, ce ne sont pas des crayons de la plus haute qualité, sont donc un peu ils sont donc un peu durs et ne laissent pas autant Mais quand ils travaillent au gaz et à la gouache, un peu texturé. C'est fait. Ils laissent plus de couleur sur le garage que sur le papier. C'est donc quelque chose d' intéressant avec lequel jouer. Et c'est exactement ce que je fais juste pour voir quelles couleurs je pourrais utiliser, quelles couleurs je pourrais expérimenter. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Parce que même si vous faites quelques erreurs, vous pouvez soit refaire ces exercices soit au moins apprendre quelque chose de vos erreurs, n'est-ce pas Et je n'utilise pas de noir. J'utilise le brun foncé parce que je m'intéresse façon dont le brun foncé interagirait avec cette palette de couleurs. D'habitude, je n'utilise jamais de noir. Ce n'est tout simplement pas la couleur qui m'apporte de la joie. Mais c'est peut-être à cause de mon parcours universitaire. Les professeurs ne nous ont jamais autorisés à utiliser le noir parce qu'on ne voit jamais de vrai noir dans la nature. Je ne sais pas comment il extrait ces informations, mais c'est pourquoi je n'utilise jamais le noir. Et je pense que ce genre de petites études de peinture est vraiment une source d' inspiration en soi, car cela a déjà l' air d'être une belle œuvre Vous pourriez peut-être découper ces rectangles et les utiliser comme argent pour votre bullet journal ou quelque chose comme ça Nous ne sommes que dans tes peintures. Je pense que cela aurait l'air absolument intéressant. Je n'essaie pas de faire vraiment attention à mes répliques ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est juste bon à savoir. Continuons à essayer différentes nuances de crayons, apprenons-en plus sur vos crayons Mais pour le moment, je veux créer quelques motifs. Par exemple, je veux peut-être explorer certains motifs floraux et créer ces griffonnages, différentes formes de fleurs, peut-être différentes formes de feuilles, juste pour voir quelles sont les options disponibles Peut-être quelques cercles et différents cercles à l'intérieur de ceux-ci, peut-être en répétant ce schéma. Encore et encore. Jouez simplement avec quelque chose qui vous a toujours intrigué, créez peut-être des lignes et des formes différentes, créez des gribouillis ou des formes différentes, gribouillis par exemple un rectangle à l'intérieur, un rectangle Juste pour voir ce que ton esprit peut imaginer. Il n'y a rien à perdre en essayant de dessiner ici Sea Holly. Alors oui, utilisez-le comme dump créatif. C'est ainsi que j'appellerais cet exercice notre petit dépotoir créatif. OK, je suis plutôt content. Compte tenu de l'apparence de ces couleurs et de mes compétences en dessin, je suis donc prête à passer à autre chose. Excellent travail pour ne pas avoir peur de mélanger des couleurs inhabituelles. Et pour avoir terminé ton premier exercice, dois avouer que je n'ai pas pu résister à de mettre tous mes échantillons dans mon carnet de croquis, et voici à quoi ça ressemble Je découpe chaque pièce séparément et je les colle dans le même ordre, afin de pouvoir y revenir facilement plus tard en ouvrant simplement mon carnet de croquis Honnêtement, ça a l'air plus esthétique et j'ai juste besoin d'elle comme ça Si vous le souhaitez, vous pouvez également disposer ces montres de cette belle façon. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. De la gouache et des crayons de couleur: Essayons de dessiner quelque chose d'un peu plus intéressant et amusant. Cette fois, nous allons ajouter une autre couche de complexité en dessinant sur la couche de peinture avec des crayons de couleur Prêt ? Alors commençons. Commençons par notre tâche de premier niveau. Et pour ce petit exercice, nous aurons besoin de petites feuilles de papier. Et j'ai ici, genre, de plus grandes feuilles de papier et je n' ai ici que la moitié de cette feuille de papier, et c'est ce que je vais utiliser. Donc, dans mon art, je suis généralement guidée par ma palette de couleurs stricte. Et d'habitude, c'est un peu la même chose. Palette de couleurs terne, et je me sens vraiment stagnante dans mon art en ce moment Je veux donc retrouver cet enthousiasme enfantin, et c'est pourquoi j'aimerais créer des montres colorées, uniques et aux couleurs amusantes Et c'est un exercice facile pour commencer. Alors faisons-le. Tout d'abord, divisons cette feuille de papier en petits morceaux en petites feuilles de papier Je veux donc faire juste des petits et des longs, oui, peut-être environ trois ou 4 centimètres. Ce morceau de papier fera 3,5 centimètres de large. Et je vais le couper. Peut-être même plus petit. Nous verrons. Commençons par cela. Ensuite, je veux répéter la même étape et créer une deuxième ligne. Je vais créer deux types d'échantillons plus petits. Découpons donc une feuille de papier. Incroyable C'est très simple, et je veux préparer la troisième feuille de papier, et je veux l'agrandir un peu, peut-être à peu près au même format. Et pour être honnête, j'improvise. Mesurons donc le bois. Ça va faire 8,5 centimètres et du bois. Découpons ce papier aussi chaud qu'il soit chaud. je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler Au début, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler avec de petites feuilles de papier, et j'aime beaucoup les diviser. Et vous pouvez faire ce genre de petites études avec ces feuilles de papier, et j'aime les peindre d'une certaine couleur , puis choisir un motif. Et parfois, vous aimerez quelque chose de similaire à cette petite pièce. Et c'est mon œuvre préférée que j'ai créée à partir de ce genre de petites feuilles de papier. Vous savez, vous avez juste des tailles aléatoires, puis vous les peignez dans une couleur de fond aléatoire, puis vous essayez simplement de trouver quelque chose de créatif ou probablement de tester vos matériaux ou quelque chose comme ça, de tester de nouvelles techniques. C'est ainsi que vous pouvez créer quelque chose d' absolument unique et inattendu, n'est-ce pas ? Et n'attendez pas grand-chose de ces feuilles de papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans le musée, non ? Alors ne t'inquiète pas. Tu peux détruire ces feuilles de papier, et tu seras toujours en vie, tu sais. J'essaie de le dire, alors gâchons tout à cause de Catina Maintenant, je veux coller le plus petit morceau de papier. À table, prends ton temps. Ne soyez pas pressée. Puisque vous êtes déjà là, je suis vraiment heureuse que vous ayez décidé de prendre le risque d'essayer quelque chose de nouveau, nouvelles techniques, nouveaux matériaux, de nouvelles leçons à apprendre. Je suis vraiment heureuse que vous soyez là et que vous puissiez vous féliciter et dire : « un excellent travail pour avoir essayé quelque chose de nouveau ». Voici comment je colle ce petit papier sur ma table. Je veux qu'il y ait cette petite frontière. Je trouve que c'est joli, et puis ça ne vacille pas autour de la table. Tu sais, c'est juste plus facile de travailler avec. Et nous ferons les mêmes étapes avec les légumes ou les papiers. Mais c'est plus tard. Et notre prochaine étape consiste à diviser ce petit morceau en rectangles, le divisant en deux Et puis peut-être une autre moitié, comme couper un morceau de gâteau, non ? Et maintenant, nous allons commencer avec quatre seulement. Choisissons une sorte de forme au centre, peut-être une sorte d'œil ou de poisson, une forme d'amande. Hein ? Vous pouvez choisir la forme d' étoile, la forme du cercle. Vous pouvez choisir un rectangle, un cercle, n'importe quelle forme qui désigne votre âme aujourd'hui. Et commençons par remplir cette petite forme de différentes couleurs. 6. De la gouache et des crayons de couleur: C'est bon de voir que tu es toujours aussi forte. Vous pouvez légèrement arroser la gouache avec de l'eau, car nous allons maintenant commencer à peindre par-dessus notre petit mini-dessin Commençons par choisir notre palette de couleurs, et je pense que c'est vraiment passionnant. J'ai ce grand ensemble de couleurs, et il est difficile de ne choisir que quelques couleurs dont nous avons besoin. Et en fait, je n'aime pas vraiment utiliser uniquement des couleurs provenant de ces pots, ces contenants, et les mettre directement sur du papier. J'aime mélanger mes propres couleurs, et cela prend du temps. Et une autre chose sur laquelle je tiens à être d'accord avec vous, c'est que cette petite pièce ne sera pas exposée au musée, n'est-ce pas ? N'ayez donc pas peur de le louer. Commencez simplement par la première couleur qui appelle votre nom. Pour moi, c'est une couleur nude ici. Pour cet exercice, j'ai décidé d'utiliser les mêmes quatre couleurs que dans le tableau précédent warm up. Même si j'ai mentionné que je n'aime pas utiliser de la peinture directement sortie du gobelet, cette fois, je vais peindre chaque carré avec l'une des quatre couleurs comme ton de base, puis nous allons mélanger des tons supplémentaires pour les superposer sur cet arrière-plan. Pour chaque ton de base, je vais ajouter une autre couleur pour le pimenter un peu tout en gardant tous ces carrés cohérents J'ai donc peint le premier carré en couleur nude, le second en ocre brunâtre Et ne vous inquiétez pas de peindre parfaitement ces carrés. Comme vous pouvez le constater, mes coups de pinceau sont répandus sur le bord du carré, et c'est tout à fait normal Plus tard, nous mélangerons des nuances supplémentaires et couvrirons également ces zones. Ensuite, je peins un carré en bleu cobalt et le dernier en bleu ciel. Comme vous pouvez le constater, j'ai accidentellement choisi une palette de couleurs complémentaire. Ce n'est pas grave si votre palette est différente de la mienne, au contraire. Je pense qu'il serait très intéressant de voir et d'analyser toutes les palettes de couleurs des élèves, partager dans la galerie du projet. Nous pouvons presque être comme des scientifiques, étudier comment différentes couleurs se mélangent , puis partager nos découvertes les uns avec les autres. Choisissons maintenant quelques couleurs supplémentaires. Pour la base nude, je choisis un rouge foncé et je mélange les deux couleurs dans ma palette. Ensuite, je peins autour de la forme de l'amande, en me concentrant uniquement sur la partie inférieure. Pour la partie supérieure, j'ai décidé de le faire plus tard en ajoutant du blanc et un peu de violet pâle. Pour le carré brun ocre, je choisis le rose comme couleur supplémentaire et je les mélange. Vous n'êtes pas obligé de choisir les mêmes couleurs, n'hésitez pas à expérimenter vos propres combinaisons. La partie supérieure, que j'ai peinte d' un jaune vert, mélangé à de l'ocre. Si vous n'aimez pas la couleur d'une forme, vous pouvez attendre qu'elle sèche et simplement la recouvrir d'une autre couche. C'est aussi simple que cela. J'ai décidé d'ajouter plus de blanc sur la partie supérieure parce qu' elle n'était pas assez cuite. Pour la partie inférieure, je l' ai repeinte avec un peu de violet, et j'ai de nouveau ajusté le haut en ajoutant du vert Ça a l'air vraiment intéressant. En fait, tu sais quoi ? Je voudrais également ajouter davantage de cette teinte verte à la partie supérieure. Je pense que cela semble plus intéressant de cette façon. Choisissons donc le reste des couleurs, et je veux créer une autre couleur plus claire pour le bleu ciel. Et j'ai l'impression d'ajouter un peu de cette couleur nude. Je mélange ici une partie de cette couleur. Et j'utilise une brosse plus petite cette fois. Oups, ajoutons de la peinture bleu ciel à ma palette. Nous ajoutons un peu d'eau. Cela semble un peu terne en ce moment et ennuyeux. Mais tu sais quoi ? Nous allons utiliser notre enthousiasme enfantin et peut-être utiliserons des crayons à aquarelle plus tard pour ajouter des détails à ces échantillons, à ces échantillons Et ici, j'ai utilisé un peu de mon bleu cobalt avec le bleu ciel, et je peins cette forme de fond. Donc pour celui-ci, je voudrais peut-être utiliser du gobelet brûlé. Utilisons du bois brûlé et du sobalblue ensemble. C'est presque noir maintenant. Tu sais, ce n'est pas grave s'il fait trop sombre, si ce n'est pas parfait. Le plus important aujourd'hui était de m' asseoir et d' essayer quelque chose de nouveau. Et pour cette forme ascendante, je veux utiliser une partie de cette couleur rose, ainsi que du blanc et du bleu cobalt. Voyons voir. Un peu trop foncé, alors ajoutons du blanc. Maintenant, c'est comme cette couleur bleu ciel. Je n'en suis pas particulièrement content, ajoutons encore plus de rose. Ça a l'air assez bien. Maintenant, sortons nos crayons de couleur Choisissons des couleurs sympas pour ajouter des détails. J'ai quelques caractéristiques et lignes à accentuer. Et je choisis juste couleurs qui me conviennent le mieux en ce moment. Et pour le moment, c'est comme le jaune citron. Cette couleur a également l'air cool. À regarder avec cette couleur bleue. Ça a l'air vraiment intéressant. Utilisons-en donc. Et peut-être que cette couleur bleue, associée à cet ocre plus foncé, aurait l'air cool Choisissons donc également ce crayon. Choisissons plus de couleurs , environ cinq. Voici donc tous les crayons que j'ai choisis. Au total, il y a environ six couleurs en ce moment. Nous allons maintenant passer à quelque chose de simple. La première chose qui me vient à l'esprit est de dessiner ces formes d'amandes Vous pouvez remplir la partie supérieure ou inférieure avec des lignes verticales, et c'est à vous la section sur laquelle vous souhaitez dessiner. Premier carré, je choisis un crayon de couleur différente. Comme j'ai été inspirée par la palette complémentaire, je poursuis également cette équipe avec les crayons Cette fois, j'ai ajouté des lignes dans la section supérieure. À ce stade, vous pouvez soit continuer avec un schéma linéaire simple, soit choisir un peu plus de bunkers Comme nous sommes là pour nous amuser, j'ai décidé de faire quelque chose d' inattendu et de dessiner un IRS au centre de la forme de l'amande. Je répète le même processus avec des couleurs différentes sur le dernier carré. l'une des dernières étapes, j'ai voulu séparer les carrés visuellement et ajouter un cadre autour de l'ensemble de la pièce en utilisant cette teinte citron vif. Maintenant que tout est terminé, retirons délicatement le ruban en le tirant lentement dans un sens. Et voici notre résultat final. Je suis absolument ravie du résultat de cette pièce. Waouh, je trouve que c'est vraiment cool et stylé, et ça ressemble un peu à un marque-page. Tu t'en sors très bien. Continuons à peindre et ne vous précipitez pas pour laver votre palette et laver la peinture de votre palette pour l'instant, car nous en aurons besoin dans la prochaine vidéo, et je vous y verrai. 7. Créer une mise en page d'échantillon de palette de couleurs (niveau 3): Je trouve souvent qu'il me reste beaucoup de peinture sur ma palette, et au lieu de la laver, j'aime trouver de meilleures façons de l'utiliser. Faisons donc quelques échantillons supplémentaires. Commençons. Nous allons commencer par répéter les mêmes étapes que précédemment et coller le papier sur la table J'utilise le deuxième long morceau de papier que nous avons découpé dans la vidéo précédente. Maintenant, il vous reste probablement encore de la peinture sur votre palette depuis le dernier exercice. Si ce n'est pas le cas, c'est parfaitement bien. Vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs de votre choix. Cette fois, je vais utiliser toutes les couleurs restantes de couleurs restantes ma palette pour créer une mise en page d'échantillons Notre tâche consiste simplement à choisir l'ordre des couleurs. heure actuelle, je commence par le ton chaud le plus clair et je crée un échantillon à main levée, sans plan, sans croquis, en appliquant simplement la couleur directement sur le papier Je passe de la teinte la plus claire à la teinte la plus foncée. Il s'agit d'un excellent exercice d'échauffement qui vous aidera à appliquer peinture directement sur le papier en toute confiance. C'est un bon moyen de se débarrasser de la peur, car il n'y a aucun risque. J'essaie d'utiliser le plus de peinture possible de ma palette, mais ce n'est pas grave s'il en reste encore un peu. J'organise ces montres de chaudes à des couleurs froides. La tâche est très simple, mais parfois c'est exactement ce dont nous avons besoin, quelque chose qui nous rappelle à quel point peinture peut être amusante et satisfaisante. Cela nous aide à créer une dynamique qui nous permettra de passer à quelque chose de plus grand et de plus cool par la suite Et j'ai réalisé que j' aurais pu ajouter une teinte de transition entre le vert et le bleu foncé pour rendre la mise en page plus intentionnelle et plus soignée. Je mélange donc cette couleur dans ma palette. Cet exercice n'a pris que quelques minutes, mais regardez comme le résultat est excellent. Il ne reste plus qu' à retirer le ruban, et c'est tout. Regardez à quel point les bords sont propres et beaux lorsque vous retirez le ruban adhésif. Cela a l'air très professionnel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails au crayon sur le dessus, mais je vais laisser les miens tels quels. C'est un exercice très simple, et le résultat est très élégant et cool, ce qui est une bonne chose . J'espère que vous êtes prêt à augmenter un peu le niveau de difficulté, car nous allons maintenant peindre une composition géométrique avec de nombreuses couleurs différentes. Pour cela, vous aurez besoin de gouache et de crayons de couleur. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 8. Dessiner un motif géométrique (niveau 4): Je suis très heureuse de vous voir ici car nous allons expérimenter et essayer quelque chose de nouveau dans cet exercice. Nous nous entraînerons à mélanger différentes couleurs et verrons comment la gouache fonctionne avec les crayons de couleur, et nous créerons un motif visuellement intéressant et facile à regarder J'espère que tu es prête, alors commençons à sécher. Continuons avec notre prochain exercice Lle, l'exercice peinture bleue. Et cette fois, ce sera victorien. Les carreaux victoriens, les carreaux de sol victoriens, en fait, et je suis vraiment inspirée par toutes sortes de carreaux différents, mais les carreaux victoriens en particulier ont des motifs si uniques qui m'incitent vraiment à créer quelque chose Mais d'abord, nous allons coller un papier. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons quelques morceaux de ruban adhésif , pourquoi pas ? Et cette fois, nous allons copier le modèle de style ici. J'en ai déjà un croquis. Commençons donc par cela. Et pour cet exercice, nous aurons à nouveau besoin d'une règle et d'un crayon, et nous n'allons pas faire de mesures précises. Donc, pour être honnête, pas de tapis ni de loup. Ne t'inquiète pas pour ça. Je le comprends parfaitement. Les tapis peuvent parfois effrayer. Votre tâche en ce moment est de tracer ces lignes parallèles, l'angle de la ligne n'est pas si important. Il suffit de les garder parallèles et d'essayer de faire la même distance entre chaque ligne, quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons ajouter d'autres lignes, mais ne paniquez pas, ne paniquez pas. Assurez-vous simplement que votre règle ici est à un angle de 90 degrés. Laissez-moi vous montrer ici pour que vous puissiez voir qu'il doit être à 90 degrés, puis vous tracez la ligne. Comme ça, puis continuez simplement ces lignes parallèles et essayez de les transformer en carrés. Comme des carrés similaires. Comme j'ai déjà partagé mon manifeste, je ne vise pas la perfection. Et maintenant, vous pouvez me voir ajouter une deuxième ligne parallèle à proximité des premières lignes que nous avons tracées. Rien de trop compliqué, ce qui est une bonne chose. Comme ça. Ensuite, à un angle de 90 degrés, ajoutez un autre ensemble de lignes doubles. Je sais que ça n'a pas l'air parfait, mais c'est tout à fait normal. Pas de soucis. Si vous le souhaitez, vous pouvez absolument mesurer et tout calculer. Mais je ne pense pas que cela soit nécessaire pour ces exercices, pour être honnête. Maintenant, je marque avec petits points l'emplacement d'un autre ensemble de rectangles. Idéalement, ce seraient de parfaits homosexuels. Mais comme je ne mesure rien, ils ressemblent plutôt à des rectangles, et ça me convient Je place ces points au milieu de chaque côté du losange Ensuite, je trace des lignes parallèles et je les connecte une par une. Ce motif semble vraiment compliqué, mais à la base, il ne s'agit que de lignes à un angle de 90 degrés ou parallèles. Et c'est en gros ça. Tu sais, n'aie pas peur. Si quelque chose semble un peu bancal. Qu'il en soit ainsi. Que ce soit bancal ? Pourquoi pas, non ? Laissez-le vivre sa propre vie. Et par là, je veux dire, laissez votre œuvre, votre œuvre d'art. Partez à la découverte du monde d'un seul coup. Parfois, nous essayons de tout planifier à l'avance, mais la pièce sur laquelle vous travaillez et la vie en général peuvent vous surprendre. Vous pourriez accidentellement renverser de la peinture ou déchirer le papier sans le vouloir pour moi, cela fait partie du processus de création. Cela peut sembler frustrant au début, mais vous finirez par le comprendre, non ? Et ces petits accidents vous poussent à expérimenter et à essayer quelque chose de nouveau. Et je pense que c'est vraiment magnifique. Nous n'apprenons quelque chose de nouveau que lorsque nous n'avons pas peur d'expérimenter et de nous dépasser doucement, mais juste un petit peu, pas trop. Regarde ça. Cela a déjà l'air incroyable, du moins à mes yeux. Ça a l'air tellement amusant. Et vous savez ce que nous pourrions faire ensuite un autre ensemble de rectangles à l'intérieur Et par là, je veux dire cartographier où pourrait aller le plus petit rectangle Encore une fois, il devrait s'agir de carrés, puisque mes mesures sont omniprésentes. Ce ne sont pas des carrés, mais des rectangles, et ça me convient. Comme ce ne sera pas le cas, ce n'est pas un revêtement de sol vert. Il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Continuez à remplir ces carrés avec d' autres carrés et d' autres carrés. Et presque comme ça à l'époque. Comme je l'ai dit, cela semble très compliqué, très difficile. Mais lorsque vous commencez à assembler ces lignes, il n'y a rien de difficile. Il s'avère que C'est vraiment simple. Assurez-vous simplement que vos lignes sont au moins un peu parallèles. Alors maintenant, je dirais que c'est terminé. Remplissons donc ces formes de couleur. Oui, il semblerait que nous ayons découvert toutes ces différentes lignes et géométries. Comme d'habitude, je tiens à vous rappeler de vous étirer un peu pour boire l'eau et de regarder au loin pendant un moment pour que vos yeux puissent se reposer. Et lorsque vous serez prêt, commençons à colorier ces formes géométriques. 9. Peindre le motif géométrique (niveau 4): Vous pourriez regarder la longueur de cette vidéo et vous dire : « Waouh, ça va être difficile et peut-être même ennuyeux, mais ne vous inquiétez pas. Ça va être très méditatif. Nous colorerons chaque forme du motif une par une, et je suis sûr que vous apprécierez le processus. Abordons les choses comme nous le faisions étant enfants et adoptons toutes ces couleurs différentes. Je pense que ce serait amusant d'en faire un petit arc-en-ciel. Nous pourrions donc peindre ce carré avec des couleurs blanches ou jaunes, puis ensuite avec des couleurs rosées, celui-ci avec des couleurs rouges, puis avec des couleurs vertes, puis avec des couleurs vertes, bleues et peut-être des tons plus foncés et quelques tons supplémentaires Quelque part sur le côté. Commençons donc noter la première couleur sur le papier, et je commence par le jaune. Pour l'instant, nous allons en rester là. Ensuite, j'ai mentionné quelques couleurs roses, et je voudrais commencer par une couleur rose plus claire, puis passer couleurs plus foncées sur le dessus. Je pense que ce serait plus facile. Alors faisons-le. Ensuite, utilisons des couleurs rouges. Je pense que c'est du rouge Panza. C'est une couleur vraiment vive. Remplissez-le soigneusement et ce n'est pas grave s'il dépasse la limite. Il n'y a aucune raison de paniquer. Tout est réparable. Personne ne regarde si quelque chose ne va pas, donc je ne pense pas que quiconque te jugera. Je pense que chaque erreur peut m'apprendre quelque chose. Continuons donc avec les couleurs vertes, et je choisirais ce type de vert de transition. Je pense que c'est une teinte vert pâle. Cela semble beaucoup plus clair sur le papier que dans le contenant Dans ce contenant, c'est bon. Je pense qu'il serait plus facile de le remplir non pas avec des pinceaux ronds comme je le fais actuellement, mais avec des pinceaux qui ont une forme droite, peut-être même rectangulaire. Si votre gouache est un peu sèche, vous pouvez absolument utiliser un peu d'eau et la vaporiser Et j'ai eu des problèmes avec la moisissure sur mon set de peinture, mais je sais que certaines personnes ont ces problèmes avec la moisissure. Je pense que pour des raisons de précaution, vous pourriez pulvériser juste un peu de spray alcoolisé, vous savez, peut-être juste un peu de spray préventif avec un désinfectant pour les mains Ensuite, il y aura ce bleu ici, et je vais utiliser le bleu ciel. Pour l'instant, pour être honnête, je ne vais pas mentir. Je déteste absolument la combinaison de ces couleurs car je n'utilise généralement jamais de palettes lumineuses colorées. Donc, pour moi, c'est vraiment un défi. Je suis plutôt habituée aux couleurs beiges plutôt qu'aux belles couleurs et c'est quelque chose d'inattendu pour moi. Mais ajoutons peut-être quelques tonalités de transition. Peut-être, par exemple, nous n'avons pas vraiment de couleur violette. Ajoutons donc un peu de violet ici. certaines de ces nuances Comme vous pouvez le voir, certaines de ces nuances sont complètement transparentes, et le bleu ciel recouvrait complètement le croquis, mais ce n'est pas grave. En séchant, nous pouvons dessiner un autre croquis sur le dessus. J'aimerais donc utiliser cette couleur correcte, probablement ici, la couleur jaune ou jaune et un peu de couleur orange. Ça a l'air sympa et c'est un peu cette couleur ocre. Je pense que ce serait un bon endroit pour cette couleur ocre Et je laisse ces lignes en ce moment non colorées, comme ça, et ça pourrait être peut-être rose ici . Ce sont donc toutes nos couleurs de base. Maintenant, c'est le moment d'expérimenter, non ? Pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser vos crayons d'aquarelle et simplement colorier certains de Je vais juste être un peu plus rapide. Et peut-être pourriez-vous simplement expérimenter et voir à quoi cela ressemblerait avec différentes couleurs. Par exemple, ici, j'ajoute du bleu. Ici, j'ajoute un peu d'ocre, un peu de rouge. D'accord. Faisons-le dès maintenant. Et vous pouvez simplement choisir différents types de nuances de tons. Mélangez et expérimentez avec différents crayons. N'ayez pas peur de ruiner l'espace, car c'est une pièce d'entraînement. Et notre tâche est d'expérimenter. Une nouvelle idée m'est venue à l'esprit. Et si on mélangeait cette couleur jaune avec ce rose, non ? Et si on mélangeait ce genre de couleur violacée avec une sorte de couleur rougeâtre ici ? Cette couleur aqua est déjà vraiment ogre. Coloré comme ça. Et ce rouge avec ce bleu Et nous pourrions aussi colorier ces petits triangles, et nous pourrions mélanger cette teinte verte ici même avec le rose. Expérimentons. D'accord, ça a l'air très amusant. Choisissons une couleur orange. Poursuivez ce processus. Il est difficile d'oublier notre cerveau perfectionniste. Il est difficile d'essayer quelque chose de nouveau et de ne pas avoir peur de faire des bêtises. Mais pour être honnête, la plupart du temps, nous essayons de peindre quelque chose. Ça a l'air mauvais, et nous devons être d' accord avec ça. Nous devons nous en débarrasser. Et continuez à expérimenter, continuez avec curiosité, peut-être en train de sécher de nouvelles fournitures artistiques, peut-être en prenant des mesures inattendues Par exemple, ici même, je n' ai pas de couleur particulière à faire sécher, et je me demande : et si j' utilisais cette couleur bleue ici. Personne ne sera blessé, non ? Si ça a l'air mauvais, je peux le recouvrir de gouache, mais peut-être que ça ira bien Je veux ajouter peut-être des formes plus sombres ici plus tard dans le processus. le moment, je vais laisser les choses telles quelles et passer au reste des formes. Donc, pour celui-ci, couvrons-le de jaune, wallon, facile, peasy, citron presse-citron et de vert et Pour être honnête, c'est comme reconstituer un puzzle. Et ici c'est rose, alors essayons une sorte de teinte rose. Chemise. Avec des couleurs plus foncées, cela peut être plus difficile. Comme je l'ai dit, ces crayons ne sont pas les meilleurs. Ce ne sont pas vraiment des crayons souples. Ainsi, par exemple, les teintes plus claires, comme vous pouvez le constater, ne laissent aucune couleur derrière elles. C'est bon Ces formes vont mal paraître, on peut les recouvrir avec plus de gouache C'est ma solution à tous les problèmes. Il suffit de continuer. Continuez simplement à expérimenter Le soleil doit être bleu. Et il nous faut du violet. J'aimerais donc vraiment utiliser ce crayon doré. Ça a l'air amusant. Utilisons peut-être des couleurs uniques et amusantes. Pourquoi pas ? N'y réfléchissez pas trop. Ce n'est pas nécessaire. Pas besoin de perfection. Je m'amuse juste. Si vous éprouvez des difficultés, si vous avez mentalement l'impression que ce n' est peut-être pas la bonne couleur, peut-être que cela va ruiner cette pièce, vous pourriez vous poser ces questions, par exemple, comment le rendre, comment le rendre plus facile, comment le rendre au moins 20 % plus facile pour vous. Et pour moi, pour cette tâche, il a été 20 % plus facile de peindre cette pièce, le reste de ces carrés de crayons alimentaires C'est simplement plus facile car avec la gouache, cela prendrait beaucoup plus de temps, mais nous allons revenir à Guache Donc, pas de soucis. Nous allons y revenir. Vous pouvez toujours vous demander comment rendre cette tâche encore plus facile pour moi. Comment ne pas trop compliquer les choses. Mais oui, à vrai dire, la plupart de nos œuvres vont ressembler à des déchets, et en tant qu'artistes, nous devons être plupart de nos œuvres vont ressembler à des déchets, d' accord avec cela et même être satisfaits du fait que beaucoup d'œuvres ne valent rien et ne servent à rien Nous devons trouver la mariée dans notre cabinet. Nous allons créer quelque chose qui n'a jamais existé avant que je n'essaie quelque chose de nouveau. C'est donc passionnant d'essayer encore de remplir toutes ces formes. Regarde combien de crayons il y a dans ma main. Je continue juste à remplir tous ces triangles. Certaines de ces couleurs ne sont pas encore décidées. À l'extérieur, le soleil peut être gris. Pourquoi pas ? Et celui-ci pourrait être brun foncé, non ? Couleur marron foncé. Utilisons donc le brun foncé. Ici, j' aimerais vraiment utiliser le jaune. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Je trouve juste que ça a l'air excitant. C'est normal de mélanger différentes nuances de crayons, c'est vraiment amusant Continuons donc à peindre toutes ces formes. C'est tellement vert ici. Un peu de brun juste ici. Je vois à peine ce rectangle sous le carré en dessous, mais ça va. Donc, pour être honnête, nous sommes presque morts. J'espère que c'est une activité agréable et agréable que vous appréciez. J'espère que tu t' amuses bien avec tes couleurs. Il existe probablement des millions de façons de créer des échantillons de couleurs Et je pense que celui-ci est une façon vraiment unique, unique de faire des expériences avec la peinture et la couleur et de créer quelque chose de complètement nouveau Je vais choisir cette teinte bleue ici parce que je n'aime pas le ton. Donc ces crayons, surtout ce vert, sont vraiment beaux C'est donc un beau crayon. Et puis du bleu ici. Orange, un peu de bleu clair. Alors maintenant, remplissons ce jaune ici. C'est quoi ce rose ? Avec le loyer, exercice très méditatif Comme un peu d'argent, peut-être ici. Et certains sont encore là, de l' autre côté. Los est définitivement unique. Juste une autre nuance de jaune. Ce serait donc un peu jaune et un peu rose. Et un peu violet. Un peu rose. Je colorie ce petit carré ici. N'oubliez pas de boire de l'eau, pour vous hydrater, non ? N'oubliez pas de vous lever toutes les 20 minutes. Je sais que je ne veux pas être embêtante, mais c'est important. C'est important, les gars. Je vous en prie, écoutez votre corps. Donc presque terminé. Et vous verrez où j'ai quelques pas dans ma manche qui vont peut-être vous surprendre. Finissons d'abord toutes ces formes, puis je vous expliquerai les prochaines étapes. Le bientôt aussi. J'ai oublié de colorer le soleil. Une sorte de couleur brunâtre. Et peut-être même le soleil. Un peu de couleur brune juste ici. ' Alors, ajoutez un peu de bleu. Ajoutons un peu de vert. C'est un vert très clair. Ajoutons un peu de rose. Et ajoutons un peu de brun. Oui, bien sûr. Et ajoutons du violet juste pour atténuer ces couleurs. Sinon, je n' aime pas vraiment leur apparence. Atténuez ces couleurs. Eh bien, génial. Maintenant c'est complètement fait. Comme vous pouvez le constater, il y a juste un point fort de mon décès. La prochaine étape consiste donc à masquer ces lignes blanches. Vous pouvez les laisser vides si vous aimez vraiment leur apparence. Je pense qu' il manque quelque chose ici. Je veux que ce ne soit pas un dégradé, mais je veux qu'il ressemble au beige, au blanc, au beige, au gris, quelque chose comme nous en avons ici sur notre palette, sur ma palette. J'utilise un peu d' ocre ici. Je suis en train de l'ajouter. Ici, j'utilise de l' huile brûlée. Et je vais utiliser du bleu otramarne. Non, ce n'est pas ultramarine. C'est du bleu brushian, le bleu le plus foncé que Et cela nous donne ce genre de couleur neutre, mais nous avons besoin de plus de blanc et peut-être plus de jaune terre ou de jaune ocre Je pense à un peu de jaune terre, peut-être même à une couleur nude aussi, pour le rendre plus chaud et plus agréable. Ça ressemble à ça. Attendre. Alors maintenant, voyons voir. Si ça a l'air mauvais, c'est bon. On dirait que le jointoiement des carreaux de mosaïque vraiment approprié puisqu'il s'agit d'une mosaïque de sol Le jointoiement pourrait donc être très approprié. Et prenez simplement votre temps pour cette étape. Je fais juste glisser mon bras sur la table, et ça me donne cette ligne droite Ajoutons peut-être un peu plus d'eau. Mais vous devez garder à l'esprit que l'un des problèmes de la gouache est qu'elle sèche pour prendre une teinte plus foncée Comme vous pouvez le voir sur ma palette, elle est un peu plus claire qu'elle ne sèche. Si ça ne vous va pas ou si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez enlever la couleur du papier en ajoutant simplement de l'eau , puis en utilisant un chiffon ou une serviette et en essayant simplement de retirer la couleur résultat est qu'il est peut-être trop gris maintenant J'ai décidé d'enlever une partie de la peinture pour rendre ces lignes un peu plus claires, car elles commençaient à paraître trop lourdes. J'ai soigneusement soulevé la peinture humide avec un caillot propre. Vous pouvez faire de même en ajoutant d'abord un peu d'eau , puis en tamponnant doucement la peinture avec un caillot propre ou une serviette Je vais maintenant ajouter encore plus de lignes parallèles sur ces arêtes qui suivent la ligne de ces rectangles ici Alors je vais juste continuer à boire du vin ici. OK, faisons le commutateur à 90 degrés et ajoutons également ces lignes. Des lignes de stylo, juste ici. Il ne sert à rien de donner à ce produit une apparence parfaite. Une autre chose que j'ai décidé de faire était d'ajouter un carré supplémentaire au centre que je voulais peindre dans une couleur plus claire. Tous ces petits détails sont facultatifs. Donc, si vous sautez quelques lignes ou formes, c'est très bien. Mais tous ces petits ajouts peuvent rendre la composition plus unique, intéressante et amusante. Mais ne vous sentez pas obligé d'ajouter plus de détails. Pour cela, j'utilise de la peinture blanche et un petit pinceau pour remplir ce petit carré. Cette fois, j'utilise le blanc tout droit sorti du gobelet, et je sais que ces formes et ces couleurs ne seront pas parfaites. Ce n'est pas grave, car je suis là pour le processus, et je remplis simplement tous les centres avec une couleur plus claire. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un point foncé au centre de chaque carré, mais encore une fois, c'est totalement facultatif, et dans ce cas, je ne fais même pas Maintenant, les dernières formes que je souhaite remplir sont les lignes que j'ai divisées en sections plus petites. Je lie ces espaces avec un ton brun foncé. Pour cette teinte, j'ai utilisé un peu de peinture tamponnée et juste le reste de peinture sur Pour cette étape, je suis passé à un buisson plus grand pour accélérer le processus, et je répète simplement les mêmes étapes jusqu'à ce que toutes les formes soient remplies. Il suffit de les colorier rapidement. Cela semble très intéressant. Si vous n'êtes pas satisfait de la couleur choisie, utilisez simplement une serviette Assurez-vous que la surface est propre, donc n'utilisez pas deux fois le même type de côté de la serviette pour enlever la peinture de votre papier E Je répète simplement le processus jusqu'à ce que toutes ces formes soient remplies. Juste comme ça. Nous avons presque terminé, et en fait nous avons terminé. Maintenant que je prends du recul et que je regarde la composition dans son ensemble, je vois qu'elle a besoin d'un peu plus de contraste. Je ne savais pas si le blanc ou le noir conviendraient mieux aux cases vides. J'ai donc d'abord testé le blanc, mais il n'en ajoutait pas beaucoup, alors je l'ai essuyé avec le caillot. Vous pouvez peindre ces zones directement avec du noir, mais personnellement, je n'aime pas le ton du noir pur ici. Au lieu de cela, je mélange Burnt Dump et push in blue pour créer une teinte très foncée, presque noire, avec un ton plus naturel. Avec cela, assurez-vous d'avoir rempli les carrés restants. Mais pour être honnête, au final, je n'ai pas vu beaucoup de différence entre le noir et ce ton plus neutre et plus foncé. Vous serez donc d'accord avec de la peinture uniquement avec du noir pur. Non, actuellement, à l'aide d'un petit pinceau , remplissez ces petits carrés. Et c'est fait. Laissez-moi retirer le ruban, et voyons à quoi il ressemble. Enfin, j'ai décidé d' ajouter quelques traits de crayon supplémentaires sur le dessus pour rendre le contraste encore plus fort et plus visible. Comme ça. Et c'est parti. Et ça a l'air absolument unique et intéressant. Un modèle unique en son genre. Et ce ne sont que des montres, vous imaginez ? Et nous sommes passés de ceci à ceci. Tu as fait un travail incroyable en peignant tout ça. Je suis sûr que votre travail est coloré et inspirant. Et comme il nous reste encore de la peinture sur la palette, je vais vous montrer une autre façon créative de l'utiliser au lieu de la jeter dans les égouts. J'espère que vous êtes curieux et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Dites NON au gâchis de peinture ! Peindre avec les couleurs restantes (niveau 5): Nous avons déjà peint tellement de choses différentes, mais je vais vous montrer autre chose d' intéressant que vous pouvez faire avec les restes Je pense que cet exercice vous inspirera, puis chaque fois qu'il vous restera de la peinture sur votre palette, vous pourrez créer de petites études comme celle-ci Alors laisse-moi te montrer ce qu'il faut faire. Utilisons donc notre feuille de papier restante. Et il reste encore beaucoup de peinture sur la palette. Parfois, je laisse cette peinture pour une autre séance d'entraînement, mais la plupart du temps, je ne fais que laver ma palette, accord, pour créer une nouvelle palette de couleurs afin de l'utiliser. Vous pouvez simplement prendre votre pinceau et prendre certaines de ces couleurs une par une sans trop réfléchir, sans simplement ajouter l'eau avec de l'eau propre. Peut-être que ce sera plus rapide et qu'il suffira d'ajouter ce genre de taches de couleur de notre palette Et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Il s'agit d'une pièce complètement expérimentale. Donc pas d'erreur. Et c'est pourquoi il n'y a aucune crainte, non ? Nous y voilà. Et comme vous pouvez le constater, il y a un autre inconvénient à ne pas utiliser le ruban adhésif que le papier plie en forme d'arche. C'est bon. Et cette fois, je voulais simplement remplir le formulaire dans son intégralité sans laisser d'espaces blancs. Mais si vous aimez son apparence, vous pouvez absolument utiliser votre ruban adhésif et le coller sur la table. Mais parfois, vous savez, il est avantageux de ne pas se laisser guider par des règles et de comprendre ensuite pourquoi ces règles existaient au départ. J'ajoute donc simplement de la couleur. Je prends un petit pinceau, et je voudrais juste ajouter des griffonnages avec les restes de peinture Et qu'aimerais-tu faire de tes restes de peinture ? Tu sais, je veux tracer des lignes ondulées, des sortes de lignes ondulées en spirale, non ? Et peut-être quelques points. Peut-être quelques petits points. Et quelques points plus gros et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Que pourrais-tu faire d'autre ? Tu pourrais faire des lignes comme ça. Vous pourriez faire des coups de pinceau, des coups pinceau croisés, n'est-ce pas ? Vous pourriez faire des lignes ou des drops plus courts. Je pourrais peut-être faire quelques feuilles ou quelque chose comme ça, et j'aimerais utiliser peut-être une couleur plus foncée ici et ajouter des feuilles comme ça. Juste un petit dessin amusant à la main. À quelle fréquence faisons-nous cela, n'est-ce pas ? Combien de fois nous nous permettons-nous d'expérimenter pleinement sans attendre aucun résultat, une sorte de peinture abstraite, peut-être des arches, comme ça. Expérimentez autant que vous le pouvez. Et je peins juste des formes étranges, en ajoutant juste des taches de couleur sans forme particulière Juste une sorte de blobs. C'est bon. Et peut-être qu'ici, vous pourriez dessiner des fleurs ou plusieurs feuilles, peut-être des cercles. Peut-être un autre cercle ici. Comme la moitié du cercle. Comme ça. Je continue juste à dessiner des cercles. Peignez des cercles et pour peindre peut-être plus de cercles. J'ajoute juste du vin à mes petites fleurs. Peut-être encore quelques points. Peut-être d'autres cercles. Si vous demandez : quel est le plan ou qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi est-ce que ça ressemble à ça ? Pas de soucis. Je vais t'expliquer très bientôt. Il suffit d'ajouter quelques couleurs supplémentaires. Juste ici. Les feuilles. Ça ressemble à ça. s'il y a un espace vide que nous pourrions utiliser. Et maintenant, attendons qu'il sèche. Je vais donc lui donner une minute. Et pendant qu'il sèche, en fait, esquissons un petit croquis. Voici donc mon petit carnet de croquis que j'ai, et vous pouvez le faire sur n'importe quel type de papier, et vous pouvez simplement contourner la forme, comme si, en gros, elle n'avait pas besoin d'être parfaite Ensuite, mettons ce petit morceau de côté pour qu'il sèche. Essayons de comprendre qu'il y a peut-être une fleur de shaka qui vous vient à l'esprit et que vous aimeriez dessiner ou peindre Et pour moi, ce qui me vient à l'esprit, c'est la forme des lèvres. Et nous sommes en train de dessiner un croquis ici. Je ne suis pas sûr de cette forme particulière de fleur. C'est pourquoi nous nous entraînons. C'est pourquoi j'ai ce petit dessin ici. Je peux l'essayer avec une couleur différente sur le dessus pour voir peut-être d'autres formes que celle-ci, peut-être un autre type de formes créatives, vous savez, qui seraient superbes. Peut-être que cela pourrait être comme une fleur à plusieurs têtes. Quelque chose comme ça, avec le porc qui passe d' un côté à l' autre et quelques feuilles ici et là, laissez votre créativité vous guider, dans tout ce qui vous semble intéressant, dans ce qui vous semble unique Vous pouvez consulter des références si vous trouvez cette tâche un peu difficile et compliquée. Tout à fait compréhensible. Vous pouvez donc consacrer un peu plus temps à la planification de ces formes. Peut-être plutôt la spirale. Ce ne sera qu' une fleur comme les autres. J'ai donc pris un peu de temps terminer cette composition ici. Je l'ai tracé avec du bleu et un peu d'ajout sur le dessus, un peu de couleur rouge. Je pourrais donc voir, et je pourrai vous montrer les capitules que j'ai créés, puis quelques feuilles, des feuilles supplémentaires et la tige. Ce petit morceau est presque sec maintenant, mais je n'en suis pas vraiment satisfait. Je vais le faire sécher jusqu'à ce qu'il prenne une couleur terne, et ça ne m'excite plus autant. Donc je veux, euh, faire revenir ces couleurs un peu plus, et je veux ajouter des nuances plus claires, des couleurs plus vives, et peut-être juste ajouter plus de griffonnages avec des crayons, juste pour jouer N'y pensez pas trop, peut-être un peu de jaune, comme ajouter du rose ici, ajouter du rose ici aussi. Il est juste là pour que vous puissiez jouer et créer quelque chose d'intéressant et d'unique. N'ayez donc pas peur de tout gâcher. C'est en quelque sorte le problème. Ne faites pas autant que vous le souhaitez, vous savez, laissez votre enfant et le nôtre s'amuser. Créez simplement des formes folles, des designs complètement fous. La dernière, presque dernière étape, consiste tracer cette composition jusqu'à ce petit marque-page Pour être honnête, prenez votre temps pour transférer votre composition de fleurs ou d' une fleur sur ce petit papier ici. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Tu t'en souviens ? Il ne sera pas au musée. Voici ma composition, comme vous pouvez voir des lignes sur mon papier. Et maintenant, tu peux l'imaginer ? Nous pouvons utiliser une peinture blanche et masquer tous les détails de l' arrière-plan, par exemple, ici, et juste avec l'épaisse couche blanche gauche, peut-être y ajouter un peu d'eau avec une épaisse couche de gouache, couvrir toutes les zones d'arrière-plan, les zones indésirables C'est presque comme si vous sculptiez du bois. C'est le contraire du collage. Pour être honnête, vous pouvez simplement utiliser vos ciseaux, les retirer puis les coller. OK. N'ayez pas peur de dissimuler quelque chose de spécial. C'était le plan depuis le début pour faire quelque chose d'inattendu. Faire quelque chose d'unique et d'amusant unique en son genre. Type d'œuvre d'art. Je pense que la clé ici est de ne pas être trop parfait. J'aime la façon dont il y a des endroits vides, des endroits vides autour des fleurs, autour des feuilles. Genre, ce n'est pas parfait. Et la peinture blanche n'est pas parfaitement opaque. Finissons donc de couvrir ces espaces vides. Comme ça. Et ici. Comme ça. Un peu comme ça ressemble à quoi ressemble une feuille entière ici. Je trouve que ça a l'air absolument cool, très créatif. Tout à fait unique. Très, très amusant. C'est du moins ma définition du plaisir. J'espère que vous avez apprécié cette tâche créative prendrez note et que vous l'utiliserez de temps en temps lorsque vous aurez de la peinture supplémentaire sur votre palette. Il n'est pas nécessaire de dessiner sur une feuille de papier séparée. Vous pouvez créer ces illustrations directement dans votre carnet de croquis Ainsi, vous ne gaspillerez pas de peinture et vous remplirez les pages de votre carnet de croquis avec quelque chose d'expérimental, inhabituel et surtout de très beau J'espère que tu te sens réchauffée et prête à dessiner quelque chose d'encore plus grand Si c'est le cas, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 11. Mise en page de carnet de croquis: Pouvez-vous imaginer le nombre d'exercices créatifs que nous avons déjà réalisés ? Vous êtes prêt à relever un petit défi, comme un test final, et je suis sûr que vous l'êtes. Ensuite, nous allons créer une mise en page complète de carnet de croquis et la remplir avec quelque chose de J'espère que tu es prête. Commençons donc. Passons maintenant au dernier exercice. Notre carnet de croquis, vous pouvez le peindre sur une feuille de papier. Vous n'avez pas vraiment d'un carnet de croquis pour faire ces exercices, comme vous pouvez le constater au contraire, vous pouvez faire tous les exercices d' un carnet de croquis et simplement remplir vos pages au fur et à mesure que vous Et je pense que ça aurait l'air amusant ou que vous pourriez les coller sur vos pages. Et pour le moment, nous allons créer ce genre de champs avec des textures, avec des motifs différents. Commençons par simplement délimiter certaines de ces collines. Comme ça. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits comme toujours. C'est ma phrase préférée. Il suffit d'expérimenter avec différentes tailles. Je n'aime pas vraiment cette phrase ici. Voyons si nous pouvons le remplacer par autre chose. Peut-être quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Commençons donc par mélanger quelques couleurs en pensant peut-être ajouter quelque chose ici. Oui, je pense que c'est mieux comme ça. Nous avons maintenant tous ces différents types de textures et d'échantillons, et vous pouvez choisir votre palette de couleurs préférée parmi ces exercices, et vous pouvez choisir ces quatre couleurs ou peut-être choisir ces cinq couleurs ou peut-être simplement ces quatre couleurs Je pense que mes couleurs préférées pendant tout cet exercice étaient ces quatre couleurs, mais en ajoutant des tons différents, je pense simplement colorier ces talons avec certaines des couleurs que j'ai ici. Mais n'essayez pas de les rendre parfaits. Comme toujours, continuez simplement à expérimenter différentes couleurs avec différentes textures Je vais également ajouter ici quelques clips. Maintenez simplement les pages. Et je vais mélanger certaines de ces couleurs, puis revenir vers vous avec les couleurs prémélangées Les mêmes trônes que j'ai ici sur mon petit papier avec des échantillons La première étape est terminée, reste plus qu' à peindre, et c'est tout. Mais d'abord, sur une palette épurée, je mélange les mêmes couleurs que celles utilisées dans l'exercice précédent pour vous faire gagner du temps. Je l'ai fait hors caméra. Et n'oubliez pas que vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Préparez donc vos peintures et vos couleurs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Présentation du carnet de croquis Peindre les couleurs de base (niveau 6): Maintenant, je mélange toutes ces couleurs dans ma palette, comme vous pouvez le voir dans cette petite étude, les mêmes tons . Maintenant, vous devez remplir ces espaces avec des couleurs différentes, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par ajouter des couleurs aléatoires dans un ordre aléatoire. Et puis en plus de cela, nous allons ajouter de la texture. Oh, j'aime beaucoup ces coups de pinceau texturés à la surface de ces champs colorés Je pense que cela ajoute un détail intéressant. Ça ressemble à ça. Ensuite, j'ai utilisé une couleur moutarde pour peindre la deuxième section. J'ai choisi celle qui se trouve à côté du bleu foncé parce que ces couleurs vont bien ensemble, à mon avis. En fait, je n'utilise presque jamais de couleur p dans ma pratique de peinture. Ensuite, j'aimerais faire sorte que le soleil soit une couleur un peu ennuyeuse, mais je pense que nous pourrions y ajouter une texture amusante plus tard dans le processus. Et je suggère d'utiliser des couleurs avec différents niveaux de luminosité et d'obscurité, afin que vous ayez plus de variété par la suite. Ensuite, j'aimerais ajouter ce ton bleu ici. Ensuite, cette couleur violette, ici. En fait, je ne suis pas sûr que ça ait l'air bien, alors je veux le supprimer. Je veux ajouter un autre type de teinte, peut-être même la teinte rosée. Je trouve que c'est beaucoup mieux comme ça. Ça fait un petit bordel ici. C'est bon Ce type de brique, de couleur ocre, pourrait donc être ici Il ne peut y avoir aucune couleur bleu clair ici en bas . Ça a l'air bien. Je l'aime déjà beaucoup. La prochaine couleur violacée pourrait être ici. J'aime beaucoup cette technique qui consiste simplement à placer ma palette de la même couleur près des autres couleurs sur le papier. Ensuite, il est beaucoup plus facile de voir s'il convient ou non. J'ai déjà l'air vraiment unique. Donc, vous ajoutez le reste de la couleur ici. La pierre rosâtre est là. Incroyable Maintenant. Juste quelques autres. Go love to fill, peut-être plus foncé et là. Peut-être une autre couleur bleue ici. Et je veux combiner ces deux couleurs et je les applique ici. Ensuite, je vais opter pour une teinte bleue plus légère. Et puis il devrait y avoir peut-être une sorte de couleur entre l' ocre et le nude Y. Comme ça. Comme ça Maintenant que tout est coloré, attendez quelques minutes que les pages sèchent. Et comme d'habitude, n'oubliez pas de vous étirer et de prendre un verre. Et lorsque vous serez prêt, commençons à remplir ces zones avec différents modèles. 13. Présentation du carnet de croquis : ajout de motifs (niveau 6): Atteignez la dernière partie de ce cours, notre dernière tâche. Il ne reste plus qu'à remplir notre section colorée de motifs lumineux et intéressants. Vous pouvez les rendre aussi détaillés et intéressants que votre temps et votre énergie le permettent. C'est pourquoi cette vidéo est un peu plus longue, nous allons nous concentrer sur l'ajout de détails. Mais ne t'inquiète pas. Je suis sûr que vous trouverez le processus à la fois captivant et gratifiant Finissons donc notre illustration finale. Pendant quelques minutes, jusqu'à ce que ces pages sèches, complètement sèches, comme vous pouvez le voir, et maintenant je veux expérimenter un peu plus et ajouter une autre couche de détails à la gouache Et alors seulement, nous pourrions passer au dessin au crayon sur le dessus. Je voudrais ajouter certaines de ces textures, certaines de ces études que j'ai réalisées ici et que j'ai utilisées. Comme vous pouvez le voir, vous pourriez utiliser, par exemple, ce type de texture ici, je trouve que cela aurait l'air cool. Et ce genre de petites taches aurait l'air cool ici, tu sais, et peut-être que ce genre de lignes pourrait être vraiment intéressant ici ou ce genre de gouttes. Et oui, la créativité continue et continue. Et avant de mettre mon pinceau sur du papier, je voudrais explorer certaines de ces textures, certains de ces je voudrais explorer certaines de ces textures, certains de ces motifs qui se situent de l'autre côté de notre type de couleur et de texture exploratoire sur une petite page Je voudrais prendre un autre type de pinceau, peut-être un pinceau plus petit, et j'ai l'idée de faire des lignes de couleur plus foncée ici. Faisons donc d'abord des expériences sur ce petit article, puis vous pourrez décider s'il est beau ou non. Et comment pourrais-tu l'améliorer ? J'ai besoin de plus de peinture sur ma palette. C'est ce que j'ai appris pour y arriver. Alors faisons-le. OK, testons-le avec un autre pinceau. Ça aura peut-être l'air mieux. C'est un peu mieux avec ce pinceau. Eh bien, essayons-le. Essayez différents pinceaux, différents motifs, différentes techniques. Et si tu as peur, essaye-le sur une feuille de papier. Et puis le côté est beau, mauvais. S'il y a quelque chose que vous pouvez modifier pour l'améliorer. Maintenant, je prends mon temps et contente d'explorer les lignes de front, en raccourcissant certaines, d'autres en épaississant. Et il suffit d'explorer les traits de la douille avant. Et je trouve que ça a vraiment l'air sympa maintenant. C'est un schéma tellement intéressant à regarder. Oui, ça a l'air très, très créatif, très intéressant, comme sorte de motif représentant un animal ou un coquillage. Génial. C'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, j'aimerais peut-être créer quelques blobs ici. Je vais mélanger davantage de cette teinte verte, y ajouter de l'eau. Et je voudrais peut-être en faire un motif de cercle ou un motif de taches J'aime bien ce modèle ici. C'est donc ce que j' explore ici. Je trouve que ces deux couleurs vont vraiment bien ensemble. Et essayons également différentes tailles. Pourquoi pas ? J'ai toujours peur de ruiner cette pièce, et ça n'aide pas, non ? Nous devons donc nous battre avec la sphère. Il suffit de mettre cette peinture sur le papier et, quelle que soit la méthode, laissez-la agir. Même si ça a l'air mauvais, au final, laisse-le être, laisse-le vivre sa vie unique. Maintenant, cela ressemble à une sorte de ruelle et de champignon. Et j'aime beaucoup ce patron que j'ai créé ici. Alors peut-être que celui-ci pourrait avoir ce schéma intéressant. Alors faisons-le. C'est une sorte de patron tricoté. Peut-être ajouterez-vous d'autres couleurs par dessus. Quoi qu'il en soit, si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours utiliser plus de peinture à la gouache et tout réparer en quelques coups de pinceau Il n'y a donc certainement aucun risque ici, n'est-ce pas ? Et c'est en fait le paradoxe d'avoir peur. Cela nous donne l'impression que nous pouvons créer une meilleure pièce si nous avons la sphère à l'intérieur, mais honnêtement, lorsque nous faisons les choses sans crainte, nous nous trompons parfois, mais une pièce pour créer quelque chose de révolutionnaire simplement parce que vous avez fait ces pièces sans aucune crainte. Il ne s'agit pas seulement de la peinture, mais aussi la façon dont la vie fonctionne et de la peur. Donc j'aime vraiment, vraiment, vraiment ce ton ainsi que celui-ci. Je réfléchis donc à la façon dont je pourrais jouer avec ces deux types de formes. Cette fois, j'aimerais utiliser le petit pinceau et faire quelque chose de plus créatif. Voyons voir. Je n'ai aucune idée de ce que je pourrais faire d'autre. Donc, en fait, je pourrais faire ces petites formes de gouttes. Allons-y. C'était rapide. Je pourrais peut-être les faire dans différentes tailles et différents motifs. Comme ça. Je trouve que ça a l'air vraiment unique et intéressant. Ça a l'air tellement amusant. Maintenant, la clé ici est de ne pas trop le surcharger. Los a l'air très intéressant. J'aime vraiment ça. Vous n'avez pas besoin de peindre de la texture sur chacune d'entre elles. Tu peux juste en laisser un peu vide. Ou vous pourriez, vous savez, dessiner dessus avec un crayon plus tard, et peut-être que vous pourriez ajouter différents types de couches de crayons et vous inspirer de ces petits carrés pour vous amuser complètement. J'aime beaucoup la combinaison de cette couleur et du rouge avec ce bleu. Je pense donc que c'est ce que je vais faire maintenant ou ces bleus. Je vais utiliser ce crayon rouge pour ajouter une ligne ici. Comme ça, et ensuite je pourrais juste tracer ces lignes ici. Expérimentez avec différents types de vins. Peut-être que vous ne les rendez pas droits, peut-être que vous les faites d'épaisseurs différentes Assurez-vous simplement que toutes ces lignes sont connectées entre elles. Je trouve que ça a l'air cool. Le ticker se trouve juste ici. Oui, ça a l'air encore mieux. Vous voyez, c'est ainsi que fonctionne la créativité. Je pense que vous êtes perdu l'esprit dans ce vaste champ de textures et de motifs différents, de motifs différents, et que vous avez peut-être même un peu peur de faire le mauvais choix, mais au bout du compte, vous apprendrez quelque chose de nouveau sur vous-même, sur votre pratique artistique et sur vos œuvres d'art également. J'ai modifié certaines de ces lignes juste pour rendre cette pièce plus intéressante Ils ont l'air tellement beaux. Je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. Je reviens ensuite à la section bleue foncée précédente que nous avions remplie de cercles verts. Il avait séché pendant que nous peignions l'autre. Maintenant, je peux ajouter une deuxième couche en peignant un autre cercle bleu à l'intérieur, chaque cercle vert. J'utilise un petit pinceau pour cette tâche et soigneusement rempli chaque cercle un par un. Et vous pouvez également modifier les couleurs de ces cercles. Je trouve que c'est une bonne idée. Ils auraient donc l'air plus colorés et uniques. Mais cette fois, je les fabrique tous de la même couleur, mais dans des tailles différentes. Et nous reviendrons sur les cercles une fois qu'ils seront à nouveau secs. Ensuite, j'ai décidé de le changer un peu et de dessiner d'abord au crayon. Choisissez un crayon bleu foncé pour un champ bleu. Et maintenant, cela semble incroyablement ennuyeux, mais ce n' est que la première étape J'ai commencé par de petites formes ressemblant à des haricots , puis j'ai dessiné autour d'elles, en ajoutant autant de lignes que possible. J'ai continué à tourner autour de la première forme, puis de la deuxième, puis de la troisième jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'espace libre. Et j'ai ajouté quelques sources supplémentaires, si vous pouvez le dire, ou des centres pour ces lignes ondulées J'ai ensuite choisi la gouache nude pour peindre cette section comme couche suivante J'ai peint des bandes et j'ai découvert que, comme mes crayons étaient assez durs, ils n'absorbaient pas complètement l'eau contenue dans la gouache, ce qui créait ce type de Cela s'est avéré être une agréable surprise, et c'est pourquoi c' est devenu mon motif préféré. Ensuite, j'ai continué avec ocre brun sur le dessus de la nouvelle section colorée aide d'un petit pinceau, je l' ai rempli de taches, de lignes et de points aléatoires jusqu'à ce que tout soit recouvert Ces motifs ont commencé à me rappeler la vie sous-marine, comme les poissons de devant, les coraux, les poulpes J'ai donc essayé de continuer sur cette lancée en créant des motifs similaires pour d'autres types de champs ou de formes. Mais ce schéma est assez simple. Cela prend juste plus de temps car nous ajoutons de nombreux détails jusqu'à ce qu'il ne reste plus d'espace vide. Ici, vous devez tracer des lignes régulières et plus longues, puis combler les espaces entre les deux avec des lignes ou des points plus petits. Puis je reviens dans le champ bleu. Maintenant que c'est sec, nous pouvons ajouter plus de détails, ce qui est intéressant. J'ai choisi un crayon rouge pour dessiner un autre cercle autour des crayons verts. J'ai comblé les trous avec d'autres cercles verts, puis j'ai répété le processus jusqu'à ce que je sois satisfait du motif, jusqu'à ce que toutes les lacunes soient comblées. Ensuite, j'ai continué à peindre avec de l'ocre brun, mélangé à un peu de rose sur le dessus de la section bleue Et j'ai peint ce genre de lignes verticales de différentes tailles, et elles me font peut-être un peu penser à des vers. C'est très simple, mais ça a l'air très intéressant, et ça me fait plaisir. L'une des dernières sections que j'ai décidé de remplir avec des échelles. J'ai choisi un crayon ocre pour remplir tout le champ d'écailles de poisson sans laisser de trous, puis je n'ai pas été contente de voir à quel point cela avait l'air ennuyeux J'ai donc essayé de faire varier la taille et l' épaisseur des lignes, puis j'ai essayé de créer un dégradé en remplissant chaque échelle individuelle. Pour l'instant, je l'ai laissé comme ça, mais je reviendrai sur cette section plus tard. Certains des plus petits champs que j'ai remplis avec des modèles plus simples. Pour celui-ci, je trace simplement des lignes horizontales sur le fond de couleur nude. En utilisant la même méthode, j'ai rempli une autre très petite section lignes verticales cette fois. Je n'ai même pas changé les crayons de couleur pour celui-ci. Ensuite, j'ai décidé de remplir le bon champ bleu avec des ovales de différentes tailles, et j'ai peint avec un petit pinceau à poils doux Je n'ai pas essayé de les rendre parfaits, bien au contraire. Certains d'entre eux ressemblent davantage à des blobs. J'ai commencé par les plus grandes , puis j'ai comblé les lacunes avec les plus petites. Après cela, j'ai comblé les lacunes restantes soit avec plus d'ovales, soit je les ai peintes en blanc Et ne vous attardez pas à rendre ces motifs parfaits, à rendre la couche de peinture complètement opaque ou à rendre les lignes parfaitement lisses. Ces éléments, combinés à des imperfections, rendent l'œuvre plus ludique et plus unique, bien entendu. Ensuite, je remplis également le champ d'ocre brun avec des lignes régulières Comme vous pouvez le constater, nous avons ici un thème commun, inspiré cette fois par le poisson. Ici, je n'essaie pas de remplir tous les espaces vides. Je laisse de plus grands espaces entre les lignes et les points. une l'une des plus petites sections J'ai rempli l'une des plus petites sections avec de simples ovales et un point à l'intérieur de chacune d'elles à l'aide d'un crayon rouge, et c'est tout Mais ça a l'air plutôt bon. La dernière section vide, je l'ai remplie d'un motif en forme de tourbillon qui me rappelait les récifs coralliens J'ai utilisé un petit pinceau et de la gouache bleu ciel et j'ai peint des spirales et des tourbillons. Ensuite, je suis revenue au patron de tricot car il semblait trop simple. À mon avis, j'ai décidé d'ajouter plus de traits au crayon sur le dessus et de créer un dégradé, abord avec le crayon de couleur rouge en bas, puis avec le crayon de couleur bleu ciel en haut. J'ai essayé de dessiner entre les interstices du patron précédent. Puis j'ai pensé qu'une autre couleur ne ferait de mal à personne, alors j'ai ajouté des marques de crayon de couleur nude au centre. Maintenant, presque à la fin, je suis revenu au champ précédent. Une fois sèches, j'ai fait ressortir ces perles avec le crayon bleu foncé, et c'est presque terminé. Enfin, je suis revenu au modèle d' échelle. Comme cela semblait encore un peu ennuyeux, j'ai ajouté une autre couleur, le bleu ciel, et je place des petits points au bas de chaque échelle jusqu'à ce que le motif soit complètement rempli. Je ne voulais pas que cette section se démarque par son aspect ennuyeux et par son manque de contraste. M. Et c'est enfin ça. Voici à quoi ressemble l'ensemble de la mise en page du carnet de croquis. Cela me remplit tellement de joie. Il a l'air incroyablement coloré et amusant. Et j'ai appris tellement de nouveaux modèles. C'est passionnant. Tu as fait un excellent travail. Je suis tellement contente que tu sois restée avec moi pendant tout ça. Nous avons travaillé dur et créé tellement de belles choses. Comment pourrions-nous ne pas nous préparer ? Merci d'être ici avec moi. Avant que je te dise au revoir. Je vous verrai une fois de plus dans la vidéo finale. Oh 14. Conclusion du cours ! Youpi !: C'est merveilleux de vous voir ici à la fin du cours. Nous avons créé tellement de nouvelles choses ensemble. Nous avons joué avec les couleurs et créé plusieurs mises en page d'échantillons. Nous avons expérimenté avec de la gouache et des crayons de couleur, d' abord avec de petites compositions, puis avec des compositions géométriques puis Ensuite, nous avons découvert des manières créatives d'utiliser les restes de peinture et, surtout, nous avons rempli page complète d'un carnet de croquis avec de magnifiques Je suis très content des résultats et je suis vraiment fier de vous. Cela a demandé beaucoup de travail. La création d'illustrations ou de peintures à gouache et aux crayons de couleur sera désormais beaucoup plus facile, car vous connaissez mieux ces matériaux plus facile, car vous connaissez mieux ces matériaux et n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets Et si vous souhaitez obtenir des commentaires plus détaillés, n'oubliez pas de le mentionner dans la description de votre projet. De plus, si vous souhaitez travailler avec moi en tête-à-tête et effectuer des missions plus détaillées, des missions plus personnelles, je propose des sessions individuelles auxquelles vous pouvez vous inscrire. Grâce à votre soutien et à vos commentaires, je suis en mesure de créer de nouveaux cours. Si vous avez apprécié celui-ci, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire, et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun cours ou mise à jour à venir Restons en contact. Jusqu'à la prochaine fois, je suis très heureuse que nous ayons partagé ce voyage créatif ensemble. Mais pour le moment, c'est tout. Alors je te verrai et peut-être un de mes autres cours. Au revoir.