Sketchbook Adventures: Simple Exercises to Spark New Ideas

1. Introduction: Bonjour, je suis Poo Corn. Je suis une artiste plasticienne et une illustratrice avec une formation en gravure Bien que je travaille actuellement principalement avec des peintures à l'huile, je fais des études plénières, puis je crée des expositions, ainsi que des calendriers, des gravures, des cartes et tout le reste. Tout ce que je fais commence au même endroit dans mon carnet de croquis Au début de chaque année, je ressens le même mélange d'émotions, sans aucun doute une certaine excitation, puis une certaine incertitude. Je sais que je souhaite continuer à octroyer des subventions au cours de l'année à venir. Sinon, en tant que créatrice, mon âme périrait dans le désert Mais je ne veux pas non plus me sentir dépassée ou avoir peur d'une page blanche. Ce que je veux vraiment, c'est un point de départ clair et un sentiment d'enthousiasme. Et c'est exactement le but de ce cours. Dans ce cours, vous utiliserez votre carnet de croquis pour trouver votre direction artistique pour l'année à votre direction artistique pour venir en explorant de nouvelles idées, expérimentant et Nous allons travailler sur une série de petits exercices qui vous aideront à commencer à peindre sans aucune pression. Ce cours s'adresse aux peintres et créateurs visuels qui souhaitent renouer avec leur créativité, susciter de nouvelles idées et commencer l'année Quels que soient les matériaux que vous utilisez ou le stade de votre parcours artistique, je vais vous montrer comment je rassemble mes idées éparses, les transforme en point de départ clair, réfléchis à mes œuvres passées et choisis les domaines sur lesquels je souhaite me concentrer ensuite. Vous n'avez pas besoin d'être parfait ou hautement qualifié. C'est quelque chose que nous développons au cours du processus. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un carnet de croquis et d'une volonté de commencer. À la fin de ce cours, vous aurez un ensemble de pages de carnet de croquis auxquelles vous pourrez revenir tout au long de l' Vous aurez un sens plus clair de l'orientation et, surtout, vous aurez l'élan nécessaire pour continuer à créer et à peindre. Commençons donc et explorons comment rendre le début de cette année de création vraiment passionnant. 2. Your Class Project: Projet de classe. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment contente que tu sois là. Dans ce cours, je vais vous guider tout processus de rédaction d'un carnet de croquis afin de vous aider à trouver une orientation créative pour l' Vous pouvez peindre avec moi ou simplement regarder et revenir aux exercices plus tard. Les deux approches sont parfaitement correctes. Au lieu de nous concentrer sur un seul gros projet, nous travaillerons sur une série de petits exercices faciles à gérer Chaque leçon se concentre sur une seule étape, de sorte que rien ne semble écrasant. Nous allons commencer très simplement et construire à partir de là. À la fin du cours, vous aurez un ensemble de pages de carnet de croquis qui refléteront vos idées, vos intérêts et les directions possibles que vous souhaitez explorer ensuite Quelque chose auquel vous pouvez revenir chaque fois que vous vous sentez coincé. Je vous montrerai mon propre processus en cours de route, mais je vous encourage à tout adapter à vos propres matériaux et à votre style. Il n'y a pas de bon ou de mauvais résultat ici. L'objectif est d'explorer et de simplement bouger. J'adorerais que vous partagiez votre travail dans la galerie de projets étudiants lorsque vous vous sentirez prêt. C'est un excellent endroit pour réfléchir à ce que vous avez découvert, et c'est toujours une source d'inspiration de voir à quel point chacun aborde les mêmes exercices différemment. Je consulte également régulièrement la galerie et j'aime donner mon avis. Pour l'instant, restons simples. Dans la leçon suivante, nous parlerons des matériaux et commencerons par le tout premier exercice. Alors je t'y verrai. 3. Materials & Supplies: Matériaux et fournitures. Parlons des matériaux. Pour ce cours, j'utiliserai un carnet de croquis avec le papier d'entretien Peu importe la marque du carnet de croquis. D'habitude, je ne choisis pas du tout les carnets de croquis de la marque. Pour être honnête, plus le carnet de croquis est pourri, plus j'ai de chances de travailler dessus, car il faut que la peur des Je ne sais pas si c'est vraiment sympathique pour toi ou non, mais ça pour moi. Choisissez un carnet de croquis que vous n'avez pas peur d'utiliser. J'utiliserai un crayon et une gomme pour dessiner et colorier à la gouache C'est pourquoi j'ai également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs, quelques pinceaux, généralement de plus petite taille, d'eau et d'un chiffon. Le set de gouache que je vais utiliser est le set de gouache Hiimigag J'utilise également de simples pinces à cheveux pour aplatir pages de mon carnet de croquis. Et c'est tout. Rien de compliqué. De plus, vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes matériaux que moi. Si vous préférez les crayons de couleur, les marqueurs, l'aquarelle ou autre chose, cela vous fait plaisir dès maintenant En ce moment précis, n'hésitez pas à l'utiliser à la place de la gouache et de tous les exercices de ce cours Flexible et compatible avec tous les supports. Par exemple, si vos peintures sont emballées ou difficiles d'accès, ne vous embêtez pas. Ne t'inquiète pas pour ça. Choisissez les matériaux les plus pratiques que vous avez déjà à proximité. Ce qui compte le plus ici, ce ne sont pas les outils, mais le simple fait de commencer puis d' avancer, vous savez. Alors ne vous compliquez pas trop les choses. Ce cours vise à faire bouger les idées, à les assouplir, à faire tourner votre imagination et à laisser libre cours à votre créativité. Il ne s' agit pas de résultats parfaits ou de fournitures et de matériaux parfaits et spéciaux. Une fois que vous serez prêt, nous passerons à la leçon suivante, où nous commencerons à créer votre carte d'inspiration et à explorer de nouvelles idées dans votre carnet de croquis 4. Let's Create Your Inspiration Map: Créez votre carte d'inspiration. Je sais que vous êtes probablement impatiente de commencer à peindre, et nous y arriverons très bientôt. Mais avant de prendre nos pinceaux, cela nous aide à nous donner une petite idée de l'orientation. Nous pouvons revenir à quelque chose de simple pendant que nous travaillons sur cet exercice. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon et d'une feuille de papier ou d'une page de votre carnet de croquis Votre carte d'inspiration est simplement une liste de choses que vous aimez peindre ou que vous aimerez peindre à l'avenir. n'y a pas de règles ici, et il n'y a pas non plus de mauvaises réponses. Comme il s'agit d'un exercice discret et personnel, vous n'avez pas besoin de juger ces idées ou de vous organiser pour l'instant. Laissez-les d'abord apparaître sur la page. Écrire votre peinture en bobines. heure actuelle, vous devez noter toutes les choses que vous aimez peindre ou que vous aimeriez peindre à l'avenir. Je vais donc vous faire une petite démonstration ici sur un tableau blanc Vous n'avez pas besoin d'un tableau blanc, bien sûr. C'est totalement optionnel si vous en avez un, vous êtes génial. Si vous ne les notez pas simplement sur une feuille de papier. Et maintenant, je vais vous montrer une petite activité de brainstorming que vous pouvez faire pour trouver nouvelles idées ou des idées que vous connaissez mais que vous n'écrivez pas vraiment Vous devez donc écrire tout ce que vous avez aimé peindre ou dessiner cette année. Donc, pour moi, ce seraient des arbres. J'aime peindre des arbres, et j' aimerais continuer à les peindre. Ensuite, j'aimerais peindre d'autres racines d'arbres. J'aime peindre les étoiles et les planètes. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il est de plus en plus difficile de me souvenir des choses que j'aime. OK, j'aime bien les bâtons en bois. J'aime peindre de hautes lumières à la surface de l'eau. J'aime peindre des plantes et des fleurs uniques. J'aime peindre des vases, mm hmm. Mais essaie juste de continuer, et j'essaie aussi de me dépasser. Et en parlant d'art, vous n'êtes pas obligé d'écrire uniquement les choses, vous savez. Tu peux écrire des émotions. Vous pouvez noter les directives artistiques. Par exemple, j'aime le style art nouveau. C'est donc ce que je vais écrire ensuite. Et j'aime peindre ces cadres décoratifs autour des tableaux ou ils ont très beaux bijoux qui m'inspirent beaucoup. C'est donc quelque chose que j' aimerais peindre davantage ou simplement essayer un peu plus le style. J'aime le Moyen Âge. J' aime beaucoup la charrette celtique aussi. Cela ressemble beaucoup à Art Novoa et au style médiéval. Je pense donc que je peux proposer quelques autres choses. En parlant de mer, j'aime beaucoup les coquillages Et j'adore peindre des spirales. J'aime peindre des gouttelettes ou des faisceaux d'eau. C'est déjà beaucoup, mais vous pouvez continuer à les écrire, écrivant les choses que vous aimez dessiner ou peindre juste pendant votre journée ou semaine et voir combien de choses vous pouvez trouver. Par exemple, certaines des autres choses que j' aimerais peindre l'année prochaine, et que je n'ai pas peintes cette année, seraient et j'aimerais peut-être peindre d'autres oiseaux. Oiseau. J' aimerais vraiment peindre plus de bugs. Je n'aime vraiment pas. Juste des insectes. Je pense que maintenant, tout ce que j'ai pu trouver est suffisant . Il y en a certainement d'autres, et il y a certainement d' autres choses que j'aimerais essayer de peindre l'année prochaine. C'est bon Pour l'instant, c'est certainement suffisant. Une fois que vous avez votre liste, prenez un moment pour y jeter un coup d'œil, vous aurez jeté les bases du reste de ce cours. Si votre page semble courte ou désordonnée, c'est parfaitement bien. Ce n'est pas censé être compliqué. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser cette carte d'inspiration pour choisir une palette de couleurs. L'une des parties les plus agréables de ce processus. Du moins, je le pense. On se voit là-bas. 5. Setting Up Your Sketchbook: Making Color Swatches : Rechargez votre carnet de croquis et créez les échantillons de couleurs. Passons enfin au processus. C'est passionnant ? Nous allons donc commencer par découper le carnet de croquis avec des carnets de pages, mais comme je n'ai pas de cartables, j'utilise plutôt ces pinces j'utilise plutôt ces pinces Et cela fonctionnera parfaitement bien. J'ai juste l'air un peu bizarre. Mais oui, nous allons commencer par une simple touche de couleur chaude et garder à l'esprit qu'il ne s'agit pas tout rendre parfait Il s'agit simplement d'obtenir les premières marques de crayon sur la page, les premiers coups de peinture et de vous familiariser avec vos couleurs. Pour cet exercice, je choisis huit couleurs, mais il n'y a pas de règle ici. Vous pouvez utiliser moins ou plus de couleurs, selon ce qui vous convient le mieux aujourd'hui. Peut-être aimeriez-vous peindre uniquement avec cinq couleurs. Peut-être aimeriez-vous peindre uniquement en noir et blanc, vous savez, cela n'a pas vraiment d'importance. Pour ma part, je préfère huit couleurs. Et pour simplifier les choses, j'utilise un petit bouchon de bouteille pour tracer des cercles, mais vous pouvez dessiner des carrés, des taches ou des formes à main levée Cela n'a pas d'importance non plus. Il s'agit simplement d'un outil pour faciliter le démarrage. Au moins, ça m'aide. J'utilise donc ce bouchon de bouteille pour tracer ces petits cercles, et cela accélère également le processus. Je place mes échantillons en haut de la page, mais vous pouvez les dessiner sur le côté ou n'importe où Pendant que je dessine ces formes, j'essaie de garder le même rythme depuis le haut de la page et la même distance entre chaque cercle C'est donc un exercice assez facile, donc au bout de quelques minutes, nous avons terminé. Excellent travail. Créons maintenant une mise en page pour le reste des pages du carnet de croquis Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 6. Designing the Layout: Conception de la mise en page. Finissons maintenant de configurer la mise en page des pages du carnet de croquis La prochaine étape consiste donc à dessiner ces rectangles ici. Mon idée est de créer ces rectangles que nous pourrions remplir, et j'ai compté les centimètres ici même Ce sera probablement quelques centimètres pour vous. Cela dépend de la taille de votre carnet de croquis. Mais j'ai fabriqué ces carrés avec du carton. Et en gros, ce que je dois faire, c'est simplement tracer autant de rectangles que possible Pour que les choses restent cohérentes et simples, j'utilise un petit carré découpé dans du carton et je le trace sur la page. Vous pouvez utiliser la taille qui convient le mieux à votre carnet de croquis J'ai choisi des carrés de quatre sur 4 centimètres. Vous verrez la taille et les pouces à l'écran. Mais gardez à l'esprit que les mesures exactes pas d'importance ici, car il ne s'agit pas de méthodes. Je ne vais pas te tester. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. page de votre carnet de croquis doit simplement être attrayante pour commencer votre séance de dessin et de peinture Et pour moi, le fait de se détendre, c'est sentir la structure, vous savez, en commençant par quelque chose, du moins avec de simples formes carrées Je divise ma page en neuf carrés, laissant un petit espace entre chacun pour que la page puisse respirer. Cet espacement rend la page plus légère et moins encombrante, moins à mon avis, mais vous pouvez utiliser une règle pour diviser votre page en neuf carrés, ce qui ira parfaitement bien également Vous n'avez pas besoin de panneaux durs pour cela. Vous pouvez dessiner des carrés, des cercles ou des rectangles. Vous pouvez faire une main libre ou avec une règle. La forme n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est de créer petits espaces confinés qui facilitent le démarrage. De plus, je recommande de vous limiter à neuf nuances par page. Cela ne rend pas le processus trop long et peu agréable. Dans ma démonstration, vous me verrez travailler sur deux pages avec 18 carrés. Mais pour votre propre carnet de croquis, une page suffit amplement Pour vous donner quelques chiffres, dessinez et peignez toute la page du carnet de croquis Il m'a donc fallu environ 1 heure pour terminer 18 carrés. Donc, si nous le réduisions de moitié, ce ne serait que 30 minutes, ce qui est plus réaliste. Et je pense que ce n'est pas dû un lien non plus. Mais tu peux choisir. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre 18 carrés. Si vous ne souhaitez peindre que pendant 30 minutes, choisissez neuf carrés ou formes. Vous pouvez également choisir la forme que vous souhaitez. Une fois la mise en page terminée, vous aurez une structure claire, petits espaces pour peindre et un peu d'espace pour écrire des notes ou des observations ultérieurement. Mais maintenant, nous laissons cet espace d'écriture vide. Peut-être que sur votre carnet de croquis, il n'y aura plus d' espaces vides. C'est très bien. Peut-être que vous allez dessiner plus de carrés ou plus de formes. Ça va aussi. Vous pouvez adapter cet exercice à votre propre carnet de croquis, à votre propre À votre goût. J' ai également ma liste d'idées à proximité, la même que celle que nous avons créée plus tôt, car nous l'utiliserons à l'étape suivante. Excellent travail de finition de votre mise en page. Maintenant, mélangeons nos croquis en couleur et commençons à peindre. 7. Mixing Your Color Palette: Mélangez votre palette de couleurs. Enfin, un peu de couleur. C'est là que les choses commencent à devenir passionnantes. Dans cette leçon, nous allons mélanger ou choisir une palette de couleurs simple avec laquelle travailler. J'utiliserai du détergent à des fins de démonstration, mais n'hésitez pas à utiliser les matériaux que vous aimez, comme des aquarelles, des crayons de couleur, des marqueurs ou même une seule couleur si c'est votre femme Cet exercice fonctionne avec n'importe quoi. Le choix des couleurs peut sembler difficile au début. Je comprends parfaitement cela car il existe tellement d'options différentes et il est facile de sentir que vous devez faire le meilleur ou le bon choix. Mais voici une bonne nouvelle. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise palette ici. Nous n'essayons pas de réinventer le talon ici. Nous choisissons simplement des couleurs qui nous font du bien en ce moment. N'oubliez pas que vous pourrez toujours modifier votre palette de couleurs ultérieurement. Ce n'est que le point de départ d'aujourd'hui. Alors reposez votre instinct. J'aime généralement commencer par une base neutre. Commençons donc par la couleur beige. C'est aussi une couleur que je reviens souvent, et elle me donne une base calme sur laquelle je peux m'appuyer. À partir de là, j'ajouterai quelques couleurs supplémentaires qui me donneront l' impression d'être à ma place pour y arriver. Je ne savais vraiment pas que j'aimais certains verts et certains beiges. Ce sont donc des couleurs que j'aimerais mélanger, commençant par la couleur la plus claire. Je sais que j'aimerais qu'une couleur soit vraiment beige, mais plutôt neutre. J'utilise donc de l' ombre brûlée et du jaune terre. Parce que je sais que j' adore absolument la combinaison de ces deux couleurs. Mais vous pouvez expérimenter et simplement vous amuser. Vous n'avez pas besoin de connaître les couleurs que vous aimez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez consulter différentes palettes de couleurs. Et c'est ainsi que je vais remplir le reste de ces espaces. La couleur suivante que j' aimerais avoir sera probablement juste la couleur marron avec un peu de beige ajouté. Mélangeons le reste des couleurs. Je sais très bien que j' aimerais une couleur verte plus claire. Quelque chose comme ça, alors j'aimerais avoir une couleur un peu plus foncée. Sûrement quelque chose comme ça. Alors je sais que j' adore les couleurs bleues. Et vous n'avez pas besoin de créer une palette similaire à la mienne. Vous pouvez choisir vos couleurs préférées ou même les créer dans une palette achromatique avec différentes nuances de violet Cela peut être n'importe quelle combinaison de couleurs que vous aimez. J'essaie de le rendre plus neutre tonifier une couleur plus proche du gris. Parfait. Peut-être même un peu de jaune terre, une sorte de gris. Bien sûr. Et puis une couleur bleu plus foncé. Incroyable. Et peut-être que certains ont une couleur un peu plus proche d'un vert marécageux. Bien sûr. Et puis il y a une sorte de couleur que j'aimerais rendre un peu rosée Je vais le mélanger sur le côté pour ne pas le salir vraiment. Peut-être un peu de violet. Ça a l'air magnifique. Je vais juste ajouter une petite mésange amusante. Bien sûr. Parfait. Maintenant, remplissons tous ces échantillons de peinture Je peins généralement mes échantillons de couleurs plus claires à plus foncées, en passant de tons chauds comme le jaune et le rose à des tons plus froids comme le vert et le bleu Lorsque je mélange et que je choisis des couleurs, j'aime inclure une couleur très foncée et une couleur très claire. Et puis un mélange de couleurs et de nuances. Environ la moitié d'entre eux ont des tons chauds, je dirais, et l'autre moitié sont des tons froids Je pense que cela aide vraiment d'avoir la palette de couleurs juste devant les yeux, car je crois que c'est une source d'inspiration pour les parcs. Une fois vos échantillons de couleurs terminés, vous aurez une palette familière et accueillante, quelque chose qui vous donnera envie de peindre et qui vous ressemble Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à remplir les carrés avec les couleurs de base, et je vous y verrai. 8. Filling In the Shapes with Base Colors: Remplissage des formes avec la couleur de base. Commençons par colorer nos formes. C'est l'une de mes étapes préférées car elle est simple, amusante et satisfaisante. Maintenant, avec le reste de peinture sur ma palette, je vais remplir ces carrés . Pas tous. Je vais en laisser quelques unes vides, mais commençons par les peindre une par une. Je colore les formes dans un ordre aléatoire, en utilisant les couleurs de ma palette et les restes Il n'y a pas de plan strict ici. Je sais que je ne cesse de le répéter, mais j'apprécie simplement le processus. Mais pourquoi devons-nous les colorier ? Tu sais, pourquoi ne pas les laisser vides ? Le remplissage de formes fait certaines choses importantes. Tout d'abord, cela supprime complètement la peur de la page blanche. Une fois qu'il y a de la couleur sur la page, elle donne vraiment l'impression d'être vivante, sans être intimidante ni amusante Ensuite, cela stimule l'imagination. Vous pourriez voir un carré rose et vous dire soudainement : « Waouh, un beau papillon serait génial ici », ou vous remarquerez une forme bleue et imaginez de l'eau ou du ciel. Les idées commencent à apparaître naturellement, et finalement, c'est juste amusant. Cette partie est très méditative et apaisante, et elle vous aide à prendre de l'élan sans pression inutile Je remplis la plupart des formes avec les couleurs que j'ai choisies, et pour celles qui restent, je me laisse libre de jouer. Comme j'ai choisi huit couleurs, et vous en avez probablement fait deux, si vous ne peignez que neuf carrés, vous devrez peindre chaque carré avec l'une des couleurs, et le carré restant pourra rester blanc. Expérimentez un peu plus et peignez une couleur de base en utilisant plusieurs couleurs de votre palette. Si vous peignez 18 carrés, vous pouvez répéter les couleurs deux fois et laisser un poids de deux carrés. Comme vous pouvez le voir dans la démonstration, j'utilise la gouache de la même manière que l'aquarelle J'ajoute beaucoup d'eau pour la peinture s'étale plus rapidement sur le papier, et vous pouvez absolument remplir ces carrés d'une couche de peinture plus épaisse si vous le souhaitez. Il faut juste un peu plus de temps pour mélanger cette peinture sur votre palette , puis remplir soigneusement toutes ces formes. Je ne vois donc pas la nécessité de donner à tout cela une apparence parfaite. C'est pourquoi j'utilise ce mélange d'aquarelle. Je crois vraiment qu' il n'y a pas besoin de perfection ici puisque ce ne sont que des croquis et une couche de base uniforme ne me dérange pas du tout. Cela pourrait même aider à trouver le perfectionnisme. Pour cette tâche, j' utilise un pinceau plat, doux et de taille moyenne, car il facilite le travail sur les bords. Parfois, j'ajoute une deuxième couche de peinture si la couleur semble trop transparente. Mais encore une fois, je ne vise pas du tout la perfection. Il peut être utile de remplir les carrés en suivant l'ordre de vos échantillons de couleurs Mais au fil du processus, j'ai remarqué que je peignais plus de carrés verts que n'importe quelle autre couleur, probablement parce que le vert est ma couleur préférée. J'y reviens donc instinctivement plus souvent. Et, tu sais, il n'y a rien de mal à ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser certaines formes vides, ou vous pouvez laisser toutes les formes, tous les carrés vides sans couche de base, ou vous pouvez les peindre tous d'une seule couleur. Tout dépend entièrement de vous, de vos préférences. Vous pouvez les peindre comme bon vous semble. Je suggère juste un guide. Rendez-le plus facile pour le rendre plus amusant. Mais tu peux choisir tes préférences. Si quelque chose suscite plus de joie, alors vous pouvez certainement essayer cette méthode différente et peut-être colorier tous ces carrés de couleur rose, et je serais absolument heureuse de voir à quoi ressemblent ces carrés Pour l'un de ces carrés, je superpose deux couleurs différentes pour le pimenter un peu et le rendre plus intéressant. Parce qu'en fin de compte, pourquoi pas ? Hein ? Expérimentons autant que nous le voulons. Donc, si vous souhaitez également expérimenter, vous pouvez superposer deux nuances différentes de votre palette de couleurs, l'une au-dessus, l'autre, et voir quel mélange de couleurs ou quel type de dégradé serait également amusant. Mais cette fois, je ne fais pas de dégradés, mais je trouve que ça a l'air amusant, alors je devrais peut-être l' essayer une autre fois Une fois ces formes remplies, nous laisserons le papier sécher. Et dans la vidéo suivante, je parlerai plus en détail de la façon de créer de nouvelles idées pendant que le carnet de croquis est en train de sécher Excellent travail. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. How to Generate New Ideas: Comment générer de nouvelles idées. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je réfléchis à de nouvelles idées à l'aide de la carte d'inspiration Celui que nous avons créé plus tôt. Cette méthode est très flexible et c'est ce qui la rend si puissante. Votre liste peut inclure éléments très spécifiques tels que des objets, des lieux ou des matériaux, mais elle peut également inclure des idées abstraites telles que l'émotion, humeurs ou des thèmes tels que l'amour Le temps ou l'humanité. Ce que nous allons faire, c'est commencer à relier ces idées. Vous pouvez combiner deux ou même trois ou quatre éléments et voir apparaître de nouvelles images ou de nouveaux concepts. Il n'y a aucune pression pour être un génie. Nous laissons simplement ces objets, ces idées se rencontrer et nous voyons ce qui se passe. Maintenant, je vais vous montrer une petite méthode. De la façon de trouver de nouvelles idées. Et voici une petite démonstration de la façon dont je trouve des idées. En gros, lorsque vous avez écrit toutes ces idées, vous devez simplement les combiner. Par exemple, vous savez, combinons des enveloppements d'araignées avec des spirales Génial. Donc, vous allez probablement dessiner une spirale, puis peut-être faire une araignée enroulée à partir de la spirale et peut-être que vous allez peindre votre araignée ici. Vous savez, c'est juste une méthode simple qui permettra à votre cerveau de créer quelque chose de nouveau à partir de ce que vous aimez et de ce que vous aimez. Et vous pouvez simplement expérimenter, par exemple, des oiseaux et des étoiles. Génial. Peut-être que tu peins un oiseau. Je sais que c'est un oiseau laid, qu'il fait peur à une planète, qu'il est attentionné ou peut-être que cet oiseau pourrait tenir cette petite étoile énorme dans sa bouche, vous savez, et peut-être qu'il noie dans l'espace. Tu sais, c'est juste une méthode simple. Et vous pouvez établir autant de liens de ce type que possible, par exemple avec un vase et peut-être que ce vase contient des fossiles Et puis, peut-être que vous pourriez peindre vieilles fleurs provenant de différentes régions de notre planète, quelque chose comme ça. Et c'est tellement amusant. Tu sais, tu peux faire autant de connexions que tu le souhaites. Par exemple, vous pouvez connecter des étoiles et des insectes et simplement peindre d'énormes insectes sur des planètes ou quelque chose comme ça. Et je comprends que ces dessins sont moches, mais ce n'est qu'une méthode pour créer quelque chose de nouveau à partir de ce que vous aimez. Donc, en gros, ce que j'essaie de dire c'est que ce sont les choses que vous aimez, et ce sont probablement ces choses qui pourraient décrire votre style artistique. Donc, en gros, vous essayez de poursuivre ce flux d' idées sur la façon de pousser plus loin votre style R. Tu n'as pas besoin de peindre des choses. Vous pouvez peindre des mouvements, mais vous pouvez peindre des personnages. Mais c'est pareil. Si vous avez également noté certaines couleurs, vous pouvez simplement connecter différentes couleurs. Peut-être que tu aimes le vert et peut-être que tu aimes le beige et essaies de trouver quelque chose de vert et de beige, tu sais, quelque chose comme ça. Essayez simplement de continuer avec cette méthode et proposez autant d'idées que vous le souhaitez. En gros, c'est le cas et je pense que c'est vraiment amusant, mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. Continuons donc à peindre. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce processus étape par étape, vous montrant comment prendre vos idées de ma liste et les transformer en simples croquis à l'intérieur des carrés peints que nous avons préparés plus tôt. C'est là que les idées commencent vraiment à affluer. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 10. Sketching New Ideas (with No pressure!): Esquissez de nouvelles idées sans aucune pression. Je suis content que tu sois là. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Tous les carrés peints sont secs maintenant, je vais donc commencer à les remplir avec de simples croquis au crayon. Et il ne s'agit pas de faire des dessins finis. Il s'agit simplement d'explorer des idées nouvelles et passionnantes. Dans cette configuration, je vais vous montrer comment je crée nouvelles idées à l'aide de la carte d'inspiration Même si je ne peux pas voir votre liste, le processus fonctionne de la même manière pour tout le monde. Et n'oubliez pas qu'il n' y a pas de mauvaises idées ici, car il n'y a pas de mauvaises couleurs ou de mauvaises fournitures. Chaque croquis est une information. Certaines combinaisons vous surprendront. Cela vous semblera donc excitant, et certains ne vous plairont peut-être pas du tout. Et ces informations sont précieuses pour vous. Remarquez ce qui semble naturel, ce qui est amusant et ce que vous aimeriez explorer davantage. Prenez simplement note de toutes ces idées pendant que vous les dessinez , ainsi que de vos émotions à l'égard de ces idées. Une chose qui semble souvent délicate au début est de choisir une couleur pour chaque idée. Ce que nous faisons ici, c'est relier trois éléments à la fois deux instructions de votre liste et une couleur de votre palette. Essayez donc de vous laisser guider. Laissez-vous surprendre. Inutile de trop y réfléchir. Je ne veux pas me répéter, mais il n'y a pas de mal, il n'y a pas d'autre choix. Faites le choix qui vous convient le mieux ou qui vous convient le mieux, et vous verrez le résultat, et sur la base de ce résultat, vous obtiendrez des informations précieuses pour vous. Et allez-y doucement et souvenez-vous que ces croquis ne sont que des tremplins. Dans cette démonstration, vous allez me voir créer les premiers croquis. Dans le carré supérieur, j'ai choisi de peindre des arbres et de les associer à des spirales. Au centre, j'essaie de combiner la pierre avec l'art celtique. Je ne pense pas que ce soit ma meilleure tentative, mais ça va. Je passe à autre chose. Et en bas, je réfléchis aux différentes manières dont je pourrais peindre un vase avec des fleurs, des feuilles ou autre chose. Comme vous pouvez le constater, je ne dessine pas ces croquis dans un ordre précis, de droite à gauche. Je passe à la couleur qui me plaît le plus sur le moment. Mais vous pouvez tout à fait suivre un chemin plus structuré en passant d'une couleur à l'autre de droite à gauche ou de haut en bas. Ainsi, vous vous sentirez dans chaque carré sans essayer d' éviter certaines couleurs dont vous pourriez avoir des doutes. Dans le carré plus sombre, vous me voyez peindre des formes inconnues. Et ce sont censés être des os semblables à des os fossiles, même s'ils ne ressemblent pas à ça parce que je n'utilise aucune image de référence, et je ne sais pas comment ils se font Je ne sais pas comment peindre des fossiles, et comme vous pouvez le voir, c'est bon C'est très bien. Je sais toujours quelle était mon idée pour ce croquis en particulier, ce croquis est principalement fait pour moi et pour ma pratique artistique. Vos croquis sont également conçus pour votre pratique artistique. Si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé de les montrer. Dans le carré supérieur droit, je dessine quelques bâtons, mais même au début du processus, je sais déjà que tous ne seront pas égaux. Certains seront plus forts, d'autres plus faibles. Et c'est tout à fait normal. Et en dessous, je dessine des insectes dans une spirale. Nous ne faisons que marcher, marcher en spirale. Vous remarquerez peut-être que je répète plusieurs fois certaines instructions Dans cet exemple, je répète la spirale, mais chaque dessin est très différent du précédent. Eh bien, au moins un peu différent. Et répéter les instructions, c'est tout à fait normal. Je pense que nous avons tous certains objets ou thèmes auxquels nous revenons encore et encore. Ce sont vos instructions de sécurité, celles que vous pourriez peindre avec plaisir pour le reste de votre vie. Et il n'y a rien de mal à cela. Au contraire, on pourrait dire que c' est ainsi que votre style artistique personnel évolue En bas, je dessine un cadre Art Nova avec trois racines au milieu. Je pense que celui-ci est l'un de mes préférés. Mais je crois que j'ai déjà peint quelque chose de similaire. C'est en fait un schéma courant que j'ai remarqué. Lorsque j'étudie certains objets tels que les produits secs, par exemple, ces idées me viennent généralement à l' esprit lorsque je réfléchis et que je réfléchis à de nouvelles Je pense que cela montre à quel point la pratique est importante. Lorsque vous avez passé du temps à observer quelque chose de la nature, utiliser des références et à apprendre à quoi il ressemble et à quoi il ressemble, ces connaissances se reflètent naturellement dans votre travail. Maintenant, vous me voyez sécher un poisson dans l'eau entouré de quelques éclaboussures d'eau Comme vous pouvez le constater, je ne passe pas plus de quelques minutes sur chaque croquis avant de passer à autre chose. Et cette idée n'a encore rien de particulièrement extraordinaire, mais elle constitue pour moi un excellent point de départ. Je peux déjà imaginer des moyens d'aller plus loin, par exemple en ajoutant de la couleur, expérimentant peut-être la texture, ou en rendant le poisson argenté ou l'eau métallique Et ces petits croquis vous permettent de jouer et de vous développer plus tard si vous le souhaitez. Et ici, vous pouvez me voir dessiner l'intérieur d'un coquillage. Et voici une autre spirale. C'est certainement une forme que ma main se sent à l'aise de dessiner encore et encore. Maintenant, le défi est de le rendre plus intéressant. J'ai décidé d'ajouter des motifs de coquillages et j'ai ajouté des gouttelettes d'eau Cela me semble toujours un peu simple , mais ça va. Si je le souhaite, je peux toujours l'explorer un peu plus en profondeur sur une autre page de carnet de croquis Maintenant, je fais sécher des gouttelettes d'eau contenant des insectes. Cette couleur verte m' a fait penser à une feuille. Une chose que j'ai remarquée à propos de cet exercice et qui m'a un peu dérangée au début, et je vais être honnête avec vous, c'est que chaque idée se trouve dans un carré, ce qui limite la composition Mais si vous les considérez non pas comme des pièces finies, mais comme des idées de graines qui peuvent devenir plantes de plus en plus grandes et devenir de belles fleurs, cela devient beaucoup plus amusant. Imaginez-le comme une boîte de bonbons. Vous pouvez ouvrir votre carnet de croquis, choisir une idée, puis explorer davantage sur une autre page Et vous pouvez essayer de trouver des compositions, des couleurs ou même des matériaux. Je pense que ça a l'air vraiment amusant. Et puis tu me vois dessiner un visage. L'idée ici était que c'était un visage sculpté dans du bois, et c'était comme un esprit de la forêt ou quelque chose comme ça. habitude, je ne peins pas les gens, même si j'ai beaucoup étudié le portrait et le dessin de figures à l'école. Parfois, cela affecte ma confiance en lorsque je me compare aux autres artistes lorsque je pense que je ne peins pas davantage de figures humaines ou de portraits dans mes peintures. tels moments, je me rappelle que c'est juste la saison actuelle de mon art. J'ai le droit de peindre ce que j'aime en ce moment, et mes thèmes peuvent toujours changer au fil du temps. Ensuite, j'ai essayé une autre version d'un vase, et cette fois, une toute nouvelle idée m'est venue à l'esprit. Et si au lieu de fleurs, il y avait un lichen ? D'une manière ou d'une autre, je suis devenue obsédée par lichen pendant que je peignais tous ces croquis Et puis vous me voyez dessiner un cadre étrange. J'ai pensé que ce sont des racines d'arbres, et au centre, il y a un paysage avec une personne, un pont et d'autres arbres. Quelque chose de créatif, de bizarre, tu sais, peut-être pas si étrange que ça. Aucun de mes articles ne l'est, je pense qu'aucun d'entre eux n'est vraiment bizarre. Vous vous demandez peut-être aussi pourquoi je peins des cadres. Normalement, les cadres entrent plus tard dans le processus une fois la peinture terminée. Et peut-être que lorsque vous essayez de décorer l'espace et que vous accrochez déjà ce tableau, c'est là que le cadre compte, n'est-ce pas ? Et c'est l'une de ces découvertes que j'ai faites en explorant mon propre style artistique. D'ailleurs, si vous souhaitez approfondir ce sujet, j'en approfondir ce sujet, parlerai davantage dans l'un de mes autres cours Skillshare, et je pense que vous pourriez également l'apprécier si vous aimez cet exercice Ici, je dessine une figure d'araignée sous forme de cadre avec un oiseau et un geee au centre Certaines idées sont plus difficiles à développer sans références, et c'est tout à fait normal. Vous pouvez tout à fait utiliser des références si vous le souhaitez. Par exemple, dans ce cas, je dessine un oiseau. Et regarder des références d'oiseaux m'aiderait, mais j'ai délibérément choisi de travailler sans références. C'est intentionnel. Je pense que cela permet à votre cerveau de s'entraîner un peu plus, et je pense que c'est génial, non ? À ce stade, vous voyez qu'il est de plus en plus difficile de trouver nouvelles idées parce que vous pouvez me voir peindre des bâtons dans une flaque d'eau qui ressemblent à des figures humaines disposées en cercle Oui, c'est tout à fait normal si trouver des idées est difficile. Vous devez vous rappeler que les identifiants ne doivent pas nécessairement être excellents non plus. Parfois, c'est un point d'arrêt pour trouver de nouvelles idées parce que vous pensez qu'elles ne seront pas bonnes. Ils n'ont pas besoin d'être bons. Vous pouvez simplement profiter du processus et le traiter comme un excellent entraînement. Et surtout, vous pouvez vous féliciter d'être venu , car vous ne saviez probablement jamais en quoi consistait ce cours auparavant, vous avez pris un risque, vous vous êtes présenté, et chaque étape vous rapproche création d'une pratique artistique plus solide. Et est-ce incroyable ? Maintenant, je dessine une fleur, mais l'idée est que les pétales sont mer. Je pense que mes journées peuvent être très simples Et c'est parfaitement bien aussi. Au moins, ça me convient. Ce qui compte, c'est que nous avons fait quelque chose d'important ici. Nous avons rempli une page avec des idées qui n'existaient pas auparavant. Tu peux imaginer ça ? n'y avait aucune marque de dessin sur cette page auparavant. Nous avons donc fait un excellent travail. C'est tellement cool. Enfin, je dessine des formes étranges et abstraites parce que mon cerveau s' est officiellement transformé en bouillie à ce stade Vous avez fait un excellent travail jusqu'ici. Et la vidéo suivante transformera ces croquis en petits tableaux en remplissant chaque carré de couleurs. Je t'y verrai. 11. Painting Your Little Idea Squares: Peignez les carrés de vos petites idées. Nous passons maintenant à la partie plus intuitive de ce processus. Finalisez vos croquis et peignez vos idées. En vous servant de vos croquis comme guide, commencez à colorer chaque carré. Vous pouvez suivre la palette que vous avez créée précédemment, ou vous pouvez l'ajuster et expérimenter au fur et à mesure. Je ne vais pas vous montrer les 18 carrés car les peindre tous ensemble m'a pris environ 35 à 15 minutes. Je vais plutôt vous montrer mes neuf carrés préférés que j'ai créés. Je pense qu'à la fin du processus, certains carrés peuvent sembler terminés tandis que d'autres peuvent sembler inachevés à la fin, et c'est tout à fait normal Les deux vous sont également utiles en tant qu'informations. Comme vous pouvez le constater, je commence par peindre les racines des arbres. J'utilise principalement la peinture que j'ai mélangée plus tôt sur ma palette car cela permet de gagner du temps et de maintenir la cohérence de la palette Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas de couches de peinture très épaisses. Je dilue un peu la gouache, ce qui accélère le processus, autant plus que je n'essaie pas de peindre parfaitement chaque forme Personnellement, je crois que la couleur exacte que vous choisissez pour un détail ou un objet en particulier n'est pas si importante ici. Ce ne sont que des croquis. Vous pouvez toujours les retirer plus tard ou essayer d' autres couleurs sur la page suivante si vous n'êtes pas satisfait. Donc, en essayant de ne pas trop m' attarder sur les choix de couleurs, l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment ajouter une couleur de base en premier, c'est parce que j'ai l'impression que le travail est déjà à moitié fait. Du moins de mon point de vue. À partir de là, vous pouvez expérimenter différentes techniques. Par exemple, peindre autour d'un objet avec un ton plus foncé comme je le fais avec ce croquis en particulier. Je tiens également à vous rappeler de prendre temps de franchir le pas et d'en profiter. Ces petits carrés sont comme petits sièges idéals ou comme des bonbons. Chacun offre une possibilité différente avec laquelle vous pouvez jouer. Plus tard, si vous aimez l' une des idées, vous pourrez les développer vous pourrez les développer à plus grande échelle et ajouter plus de détails, plus de couleurs, et simplement travailler dessus pendant de plus longues périodes. Pour certains croquis, je n'ajoute pas beaucoup de couleurs, peut-être juste un ton plus clair et un ton plus foncé pour les ombres Pour d'autres, je joue un peu plus avec certaines couleurs. Personnellement, je pense que c'est partie du processus que je préfère, colorier toutes les formes et apporter les touches finales, sachant que presque tous les carrés sont remplis Cette étape peut prendre plus ou moins de temps pour vous, et, vous savez, c'est très bien. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute des détails avec soin et parfois je change même l'idée originale avec de la couleur. Par exemple, dans ce cas, je transforme les toiles du gobelet en nid d'oiseau simplement faisant passer la couleur du blanc au brun À la fin de la peinture, je me suis rendu compte que j'utilisais toujours le même petit pinceau à poils souples, même si j'ai toute une gamme de pinceaux Je pense que ce n'est qu'une partie du processus de se laisser emporter par le travail et oublier tout le reste du monde, y compris l'ensemble de votre collection de documents. Et pour être honnête, avec certains croquis, vous pourriez les regarder plus tard sans même savoir ce qu'ils sont censés être. Et honnêtement, je suis là. Je ne crois pas non plus avoir toujours su ce que je peignais . C'est ça qui t'inquiète. Et c'est parfaitement bien. Cette étape est entièrement consacrée à l'expérimentation. Et je n'arrête pas de me rappeler qu'il s'agit aussi de s' amuser Avec un petit pinceau doux, je suis capable de créer ces peintures assez détaillées, peut-être même trop détaillées, pour être honnête, car ce ne sont que des croquis et ils n'ont pas besoin d'être trop raffinés ou détaillés. Alors fais attention. N'exagérez pas ces croquis. Lorsque je choisis les couleurs de chaque objet, je commence généralement par des éléments que je sais déjà colorier et à quoi ils devraient ressembler. Par exemple, je sais que le bois est brun et que le lichen est vert. Je commence donc par là , puis je remplis le reste des éléments en utilisant des couleurs complémentaires sur la palette que j'ai choisie. Je travaille également en couches, et pour certains croquis, j'attends que la peinture sèche avant d' ajouter des reflets ou des ombres. Mais j'ai peint de cette façon, seuls quelques-uns des 18 croquis que j'ai ici. Je pense que la coloration de toutes les formes prend probablement le plus de temps dans toutes les formes prend probablement le plus de temps tout ce processus d'esquisse, de peinture et de tout ce qui se trouve entre les deux Je pense que c'est le plus long de les colorier. J'essaie de n'utiliser que les couleurs ma palette pour tous les objets à l'intérieur de ces carrés simplement quelques petites couleurs à mon ensemble de peinture , car cela contribue à maintenir la cohésion de toutes les peintures C'est ainsi que j'ai terminé les 18 croquis, et c'est ainsi qu'ils se sont avérés. Ils me font penser à des emballages de chocolat dans une boîte. Certaines de ces idées me plaisent tellement que j' aime vraiment les peindre à plus grande échelle et dès maintenant. Du beau travail. Vous avez maintenant une page pleine de blogs d'idées peintes auxquels vous pouvez revenir à tout moment. Dans la prochaine vidéo, nous verrons comment réfléchir à cette œuvre, comment remarquer ce que vous avez aimé, ce qui n'a pas trouvé d'écho, et comment utiliser ces informations pour définir votre orientation créative pour l'année à venir. Je t'y verrai. 12. Identifying What to Learn Next: Identifier ce qu'il faut apprendre ensuite. Nous avons déjà fait beaucoup de chemin. C'est génial. Nous allons maintenant consacrer un peu de temps à l'une des parties les plus importantes de ce processus. Réflexion. C'est là que tout ce que vous venez faire prend tout son sens et prend tout son sens. Réfléchir signifie simplement remarquer. Qu'est-ce que tu as aimé peindre ? Qu'est-ce qui vous a semblé difficile ? Qu'aimeriez-vous mieux comprendre la prochaine fois ? Prendre quelques minutes pour réfléchir vous aide à avancer avec clarté au lieu de vous sentir dépassé. Il transforme des expériences éparses en une voie claire. Et il est beaucoup plus facile de revenir à votre carnet de croquis. Je vais vous montrer une activité de brainstorming simple sur le tableau blanc, mais vous pouvez l'écrire directement dans votre carnet de croquis, identifiant ce que vous devez Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que je pense du processus de peinture et comment je pourrais l'améliorer. Voici donc tous ces croquis que j'ai peints ici. Et en gros, nous devons faire la même chose que lorsque nous avons rédigé notre liste des pouces puissants et vous avez juste besoin de noter toutes les choses que vous pensez pouvoir améliorer l' année prochaine, que vous pourriez essayer de peindre, de dessiner, de créer, que vous aimeriez explorer davantage, recherches, qui vous inspireraient et qui faire des recherches, qui vous inspireraient et qui créeraient votre peinture Pratiquez mieux. Bien sûr, je vais m'appuyer directement sur mes croquis. Vous pouvez les noter ici juste en dessous de vos croquis ou sur la page suivante de votre carnet de croquis. Nous sommes juste quelque part. Peu importe. Et je pense que le plus compliqué ici serait d'identifier ces erreurs d'apprentissage, je ne sais pas, les erreurs que vous commettez et les erreurs de peinture que vous commettez. Le plus difficile est d' identifier les endroits où vous êtes nul, en gros C'est difficile à deviner à partir de croquis, mais je pense que c'est à ce moment-là que vous avez votre idée, et sans regarder de photos d'inspiration, vous comprenez qu' en fait, je, j' aimerais peindre Par exemple, j'aimerais peindre un éléphant, un éléphant sur la lune ou autre chose, et vous dessinez, laissez-moi essayer de peindre un éléphant. Je ne pense pas avoir vraiment peint beaucoup d'éléphants dans ma vie. Mais, par exemple, vous essayez de vous rappeler à quoi ressemble un éléphant, puis vous réalisez, hein, en gros, ce sont les moments de tension où vous voulez peindre quelque chose, mais vous ne savez pas à quoi cela ressemble, et vous ne pouvez pas extraire ces où vous voulez peindre quelque chose, mais vous ne savez pas à quoi cela ressemble, informations de votre cerveau parce qu'elles n'y sont pas Voici donc les points que vous devez identifier et noter. Et pour moi, en regardant ces croquis, je ne sais vraiment pas à quoi ressemblent les fossiles Je ne vais pas mentir. J'aime les fossiles, mais je ne les ai jamais peints. Je ne les ai jamais regardés assez longtemps pour me rappeler à quoi devraient ressembler les fossiles Donc, quand j'essaie de dessiner ou de peindre des fossiles, je peux juste tracer quelques lignes et me dire, ah, oui C'est à ça que devrait ressembler un fossile, tu sais ? Hum, ça a vraiment l'air ridicule, non ? Ce n'est pas un fossile, mais j'aimerais inclure des fossiles dans mes peintures Donc, la seule façon de comprendre comment je dois les peindre est de faire des recherches, regarder les photos, d' aller au musée. Et peignez simplement à partir de références. Et surtout, ce qui aide, que vous pouvez faire des copies d'autres artistes. Par exemple, vous aimez certains styles artistiques ou certains coups de pinceau, et vous aimeriez les recréer dans vos peintures Notez les artistes dont vous aimeriez copier, et cela aide vraiment d'avoir ces références et d'essayer différentes techniques. Par exemple, vous souhaiteriez inclure des lettres. Dans vos œuvres d'art, et vous le comprenez, oui, mon lettrage est vraiment très mauvais Voyons que mon lettrage est également mauvais. Et c'est le point que je vais identifier pour en savoir plus sur ce sujet l'année prochaine. Permettez-moi de noter tout ce que je dois apprendre l'année prochaine ou ce que j' aimerais également copier. Par exemple, j' aimerais peindre des œuvres d'art. Non. Eh bien, les cadres, je dois apprendre à quoi ressemblent les insectes. Et vous pouvez noter des choses comme travailler sur votre contraste ou travailler sur votre mise en page , car ma mise en page est également limitée. C'est vraiment centré, et je pourrais également travailler là-dessus. Et vous pouvez noter les choses que vous aimeriez peut-être voir au musée ou quelque chose comme ça. J'aimerais vraiment voir ou faire une copie, exemple peindre une carte celtique. Et vous pouvez continuer à les écrire autant de choses que vous aimeriez essayer de peindre l'année prochaine. Ce n'est pas grave s'il n'est pas possible de tous les peindre. Je ne sais pas si tu as 1000 choses que tu aimerais apprendre. Mais c'est bon. Écrivez-les et vous pourrez établir des plans plus détaillés pour votre liste de choses, par exemple, pour les coquillages, vous pouvez noter ce que vous aimeriez peindre pour les coquillages pour apprendre à peindre les coquillages Et vous pouvez écrire, je ne sais pas, des coquillages de la Baltique. Des coquillages japonais, etc. Ensuite, lorsque vous aurez accompli toutes ces choses, vous pourrez simplement rayer ce point de votre liste de choses que j'aimerais apprendre. Et je pense que cela rend ce processus passionnant. Et tu n'as pas besoin d'apprendre toutes ces choses au cours de l'année. C'est très bien, mais j'espère que vous avez aimé suivre mon processus de réflexion et que vous avez écrit beaucoup de choses qui vous passionnent, qui vous apporteront de la joie et quoi aller de l' avant l'année prochaine Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. est un excellent travail d'avoir franchi cette étape et de réfléchir intentionnellement à la manière de développer votre pratique artistique au cours de l'année à venir. Dans la vidéo suivante, je vais vous faire part quelques idées utiles pour les moments où vous vous sentez bloqué ou ne savez pas comment continuer. 13. Where to Look When You Feel Stuck (my favorite resources) : Où chercher quand on se sent bloqué, mes ressources préférées. Je veux vous montrer quelques-uns de mes endroits préférés pour trouver une inspiration plus riche, plus qualitative et plus personnelle. Le premier est la bibliothèque. Les bibliothèques sont puissantes parce qu'elles contiennent des informations que la plupart des gens ne voient jamais en ligne. Et vous n'avez pas besoin de regarder uniquement des livres d'art, regarder des livres sur les plantes, l'architecture ancienne. Anatomie, folklore, matériaux ou histoire, prêtez attention aux formes, aux textures et aux détails, et pas seulement aux œuvres d'art finies Ce type d'inspiration change discrètement votre travail, parfois sans que vous vous en rendiez compte Si vous n'avez pas accès à une bibliothèque, le prochain endroit idéal est une librairie Vous n'avez pas besoin d'y acheter quoi que ce soit. Passez simplement un peu de temps à feuilleter les pages et à laisser vos yeux vagabonder sites Web des musées sont un autre de mes préférés, en particulier le Metropolitan Museum of Art. C'est un super endroit. Ils possèdent une incroyable collection d'objets que vous pouvez explorer gratuitement, tels que des céramiques, des textiles, de la ferronnerie, des bijoux, des peintures Ce sont des sources étonnantes de palettes de couleurs, détails de surface et de motifs. Ensuite, il existe des espaces en ligne comme Pinterest, qui peuvent être utiles si vous le souhaitez. Vous pouvez même utiliser des outils tels que HGBT et vous pouvez poser ces questions Quelles équipes relient ces idées ? Qu'est-ce qui me manque ? Qu'est-ce qui pourrait me faire sortir de ma bulle habituelle ? Je sais que c'est controversé, mais pensez-y comme quelque chose qui vous fera sortir de votre bulle. Enfin, l'un des lieux les plus importants sont les véritables musées. Si vous en visitez un, prenez des photos. Même si vous pensez que vous vous en souviendrez plus tard ou que vous trouverez de meilleures images en ligne, vous n' oublierez probablement pas souvent ce qui vous a ému, et une photo vous aide à vous souvenir l'objet ou du sentiment exact qui a attiré votre attention, car l' inspiration s'estompe si rapidement Alors capturez-le tant qu'il est vivant, tant qu'il est là. Prenez donc 100 photos. Ce sont donc mes endroits préférés lorsque je me sens coincée. J'espère que cela vous inspirera également. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 14. Thank You! Let’s Keep Creating Together: Merci, continuons à créer ensemble. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps précieux avec moi et d'avoir acquis tant de compétences importantes. J'espère que cela vous donnera une petite étincelle pour l'année à venir et que vous avez maintenant un point de départ doux qui vous donnera la confiance nécessaire pour continuer à créer et à peindre. Si vous aimez ce cours, une courte critique est toujours appréciée, car la lecture de vos critiques m' aide à m'améliorer et à revenir avec des cours encore meilleurs pour les étudiants. Et si vous pensez que vous pourriez bénéficier d'une séance de peinture plus longue et plus ciblée, vous pouvez également travailler avec moi en tête-à-tête. Vous pouvez faire des exercices amusants supplémentaires ou travailler ensemble sur une peinture complète, comme vous le souhaitez. Et si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. Je suis toujours heureuse de vous aider. Merci encore d'être ici avec moi, et j'espère que cette année vous apportera tant de beaux moments de curiosité, de créativité, de joie et de plaisir, et j'ai hâte de créer à nouveau avec vous. Au revoir pour le moment.