Trouvez votre style d'art (avec la gouache) : un guide clair étape par étape

1. Introduction: E. J'ai passé des heures à apprendre à dessiner et à peindre. Mais maintenant tu te poses la question. Quelle est la prochaine étape ? Chaque grand artiste a un style qui fait de son œuvre le sien sans équivoque. Réfléchissez, M G. Et si vous êtes comme moi, vous avez probablement pensé qu'avoir un style unique est la clé du succès. Mais que se passerait-il si votre style artistique était omniprésent ? Et si vous aimez tellement de styles différents que vous n'arrivez pas à vous contenter d'un seul ? Ou peut-être avez-vous l' impression que tous les artistes en ligne ont tout compris, sauf vous ? Je ne comprends pas vraiment. Et tu n'es pas seul, et tu n'es certainement pas en retard. Découvrons-le donc ensemble. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Bina et je suis une artiste avec une formation en beaux-arts J'ai créé une partition pour en faire la ressource. J'aurais aimé l'avoir fait pendant mes années d'école d'art. Pendant des années, j'ai pu reproduire parfaitement n'importe quel style, méritant les éloges des professeurs faisant les meilleures copies d'autres artistes Mais pendant tout ce temps, je n' avais pas le style qui me ressemblait. Cette frustration m' a amené à développer un processus pour trouver mon véritable RStyle. Et maintenant j'ai envie de le partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous guider à travers un exercice conçu pour découvrir étape par étape votre style R unique, l'aide d'outils simples tels que du papier ou de la peinture à la gouache Mais n'hésitez pas à utiliser les matériaux que vous préférez. Dans ce cours, nous aborderons ce qu' est réellement un RStyle et les idées fausses les plus courantes, comment définir un objectif qui vous servira d'étoile polaire, des exercices pratiques pour libérer votre créativité, comment vous inspirer de votre artiste et de vos œuvres d'art préférés, esquisser et créer des dessins finaux dans Comment des artistes de renommée mondiale développent leur style artistique au fil du temps et ce que nous pouvons apprendre de leurs voyages. Que vous sachiez dessiner de façon réaliste, mais que vous ayez du mal à personnaliser votre travail ou que vous sautiez entre différents styles et que vous vous sentiez perdu, ce cours est fait pour Trouver son style artistique n'est pas une question de pratique infinie. Il s'agit d'une expérimentation et d'une réflexion intentionnelles. Je vous aiderai à prendre des mesures concrètes pour découvrir un style qui vous semble authentique J'espère que vous avez hâte de commencer ce voyage. Passons donc à la première leçon. On se voit là-bas. 2. Matériels et projet de cours: À propos du cours et du projet. Pour vous aider à découvrir votre style unique, nous travaillerons sur un projet divisé en plusieurs étapes faciles à gérer Chaque vidéo suivante vous guidera étape par étape tout au long du processus. À la fin de ce cours, vous aurez une feuille de papier remplie de croquis, une palette de couleurs saumon personnalisée et un dessin fini créé à partir de l'un de vos croquis. Et la première étape de ce processus sera de choisir vos matériaux. Première étape, choisir le matériel d'art. Vous pouvez utiliser n'importe quel médium qui vous passionne. Acryliques, pastels à l'huile, outils numériques, comme procréer, tout Je ne veux pas que ça te limite ici. À ce propos, si vous n'êtes pas sûr de vos matériaux, ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que de nombreux artistes célèbres comme Sala Dar Di ont travaillé sur plusieurs supports Pourtant, leur style est resté reconnaissable. Le matériau n'est qu'un outil. L'essence de votre style vient de vous. Mais si ma broche vous intéresse, voici ce que j'aime utiliser pour cet exercice Pour le papier, je recommande d'utiliser du papier à croquis fin ou blanc comme celui-ci. Pourquoi du blanc cassé ? Parce que cela réduit la pression pour créer quelque chose de parfait. Le ton neutre est plus indulgent et encourage l'expérimentation Vous pouvez trouver des options abordables en ligne dans les magasins de fournitures artistiques ou même d'occasion. Pour les outils de dessin, je préfère utiliser un crayon pour dessiner ou simplement un stylo et de la gouache pour une peinture Mais choisissez un support avec lequel vous êtes à l'aise ou que vous avez hâte d' essayer, comme des crayons à aquarelle, marqueurs ou même du fusain Ne vous inquiétez pas trop pour faire le bon choix, car cela n'a pas vraiment d' importance. Et l'exportation fait partie du voyage. Commencez par les matériaux qui vous attirent aujourd'hui. Et s'ils ne vous semblent pas tout à fait corrects, changez les choses sur votre prochaine page de croquis. Cela fait partie du processus. Vous pouvez explorer, changer d'avis et peaufiner au fur et à mesure. Et lorsque vous aurez terminé, n'oubliez pas de partager votre projet dans l'onglet Projet et ressources. J'adorerais voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. De plus, avant la prochaine vidéo, n'oubliez pas de télécharger le modèle de classeur depuis l'onglet projet Nous l'utiliserons pour définir votre objectif et suivre vos idées. Nous l'utiliserons dans les leçons pour trouver votre objectif et créer une liste. Mais je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Debuniller les idées fausses sur le style artistique: Les fausses idées reçues sur le style artistique. Vous allez le découvrir, ou cela viendra naturellement, peindrez 100 fois, expérimenterez jusqu'à ce que quelque chose s'enclenche. Lorsque vous recherchez des conseils sur ArtStyle, vous rencontrerez souvent des phrases comme celles-ci Bien que ces déclarations semblent encourageantes, elles proposent rarement des mesures concrètes Voyons pourquoi ces conseils ne donnent souvent pas les résultats escomptés. Tout d'abord, peindre par prompt, exemple, Ink Dauber Participer à des défis artistiques comme Ink Tauber peut être amusant et inspirant. Vous recevez des instructions quotidiennes qui vous aident à développer votre imagination et à améliorer vos compétences techniques Mais voici le hic. Les instructions dictent le sujet, ce qui signifie que vous n' explorez pas nécessairement ce qui vous intéresse vraiment Ces défis vous encouragent souvent à essayer différents styles ou médiums, mais ils vous aident rarement ou ne vous aident pas à trouver un style cohérent Pratique n'est pas synonyme de style. C'est un excellent moyen de développer votre discipline et vos compétences, mais cela ne vous permet pas nécessairement de trouver votre identité visuelle unique J'ai moi-même participé à des défis ponctuels et j'apprécie le flux de travail créatif. Cependant, je me suis retrouvée à sauter d'un style à l'autre en essayant différentes techniques sans avoir une idée précise de qui j'étais en tant qu'artiste. Ces exercices m'ont appris à expérimenter, mais ils ne m'ont pas aidée à découvrir ce qui m'appartenait uniquement. Les cent conseils de dessins. Ce conseil suggère que vous trouverez votre style après avoir réalisé 100 croquis ou peintures. Bien que la répétition ait de la valeur, voici pourquoi cette approche ne fonctionne pas. Lorsque j'ai essayé cette approche, je suis devenue habile à créer des croquis rapides, mais je ne me sentais pas près de découvrir un style cohérent Ce n'est qu'après avoir réfléchi à ce que je voulais vraiment exprimer que j'ai commencé à percevoir des modèles dans mon travail. Expérimentez, et cela vous viendra à l'esprit. L'expérimentation est essentielle à la croissance, mais elle ne suffit pas à elle seule à découvrir votre style. Sans objectifs clairs ni réflexion, l'expérimentation peut sembler vaine Vous essayez beaucoup de choses, mais vous n'en tirez aucune leçon. Avec autant de techniques, médiums et de styles à explorer, cela peut sembler plus confus que ciblé Et dans la prochaine vidéo, nous aborderons des exercices pratiques qui associent l'expérimentation à l'analyse, pour vous aider à affiner votre style. Laissons ces faux conseils dans le passé, et nous essaierons d'autres mesures pratiques Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Trouver votre objectif: Trouver votre objectif. Bien qu'il soit important de se fixer des objectifs et de trouver son style artistique, après avoir obtenu mon diplôme de deux écoles d'art, une chose est devenue très claire pour moi L'éducation artistique semble souvent déconnectée de la réalité. À l'école, l'accent est souvent mis sur le développement des compétences techniques et sur la satisfaction des attentes des enseignants Bien que ces compétences soient importantes, elles correspondent rarement à des raisons profondément personnelles. La plupart d'entre nous commencent à dessiner en premier lieu. Et cette leçon se concentrera sur quelque chose que les écoles d'art négligent souvent, en vous fixant un objectif personnel significatif pour trouver votre style artistique. Tout le monde dessine pour des raisons différentes, et il est essentiel de comprendre votre motivation unique pour façonner votre parcours. Avant de passer aux exercices et aux techniques, demandez-vous quel est votre objectif final matière de développement d'un style artistique. Pour certains, il peut s'agir de créer un portfolio reconnaissable à des fins commerciales, comme la vente d'illustrations, des modèles de licence ou la création d'une marque. Pour d'autres, il peut s'agir s'exprimer de manière plus personnelle, trouver de la joie dans votre art ou de créer une œuvre cohérente dont vous pouvez être fier Voici pourquoi cette distinction est importante. Si votre objectif est commercial, vous devrez étudier les tendances, comprendre les demandes du marché et trouver un style qui plaira à un public ou à un secteur d'activité spécifique. Si votre objectif est personnel, l'accent est mis sur l'intérieur Il s'agit de découvrir ce qui correspond à vos couleurs, thèmes et techniques préférés , et créer des œuvres profondément authentiques Il est important de noter que ces objectifs ne s'excluent pas mutuellement. Vous pouvez tout à fait développer un style personnel et monétiser votre travail Cependant, le fait de définir clairement votre objectif principal vous aidera certainement à aborder ce voyage avec détermination et concentration. Définition de votre objectif spécifique. Un bon objectif est bien plus qu'un vague souhait. Il est spécifique, mesurable, réalisable, basé sur le temps et significatif Découpons-le. Et voici un exemple d'objectif clair. Mon objectif est de trouver un style de dessin personnel et authentique. Je souhaite créer des œuvres que je serais fière d'exposer chez moi en utilisant des couleurs douces et sourdes et des thèmes inspirés de la nature Mon objectif est de développer un style cohérent qui puisse être reconnu dans au moins 50 œuvres. Je consacrerai les 12 prochains mois à peaufiner mon style par le biais de la concentration, de la pratique et de la réflexion. Ma priorité est de créer pour moi-même, mais je suis ouvert à la vente de tirages à l'avenir. Et voici les étapes à suivre pour définir votre objectif. Commencez par votre motivation. Pourquoi souhaitez-vous développer un style artistique ? Est-ce pour exprimer votre identité ou vos émotions ? Créez un portfolio pour un secteur spécifique, créez une collection cohérente d'œuvres ou explorez votre créativité et amusez-vous Rendez-le mesurable. Comment saurez-vous quand vous avez atteint votre objectif ? Lorsque vous aurez créé une collection cohérente de dix, 50 ou 100 œuvres, vous vous sentirez suffisamment en confiance pour partager votre travail en public ou vendre des tirages ? Définissez une chronologie. Eh bien, vous n'avez pas besoin de vous précipiter, établir un calendrier peut vous aider à rester concentré. Par exemple, je consacrerai les six prochains mois à explorer différents styles et techniques, ou d'ici la fin de l'année, je souhaite avoir au moins 20 pièces qui reflètent mon style. Donnez-lui du sens. Pourquoi cet objectif est-il important pour vous ? Pourquoi est-il important de fixer un objectif ? En définissant votre objectif, vous vous donnez une feuille de route. Au lieu de vous sentir dépassé ou sans but, vous saurez exactement dans quel but vous travaillez et pourquoi Cette clarté rendra le processus de recherche de votre style artistique plus intentionnel, plus agréable et plus gratifiant. Vous pouvez maintenant prendre cinq à dix minutes pour écrire votre objectif à l'aide de ce cadre, et vous pouvez utiliser le modèle pour cela, que vous pouvez trouver dans les ressources de ce cours. Ensuite, je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo, où nous ferons les premiers pas pour atteindre votre objectif en analysant l'art que vous admirez et comprenant ce qui vous inspire. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 5. Rassembler des données visuelles Trouver des photos): Collecte de données. Maintenant que nous avons défini nos objectifs et rassemblé notre matériel, commençons à collecter des données. Cela semble sérieux et compliqué, mais c'est en fait assez simple. Pensez à cela comme à la création d'une galerie d'inspiration plus grande, rien que pour vous Comme derrière moi. Il y a de fortes chances vous ayez déjà un compte Instagram ou un Tumbler rempli de R qui vous inspire Pourquoi faisons-nous cela ? Sans exemples visuels, il est difficile d'exprimer ce que vous aimez Ce qui vous tient à cœur et ce que vous aimeriez intégrer à vos propres œuvres d'art En rassemblant des références, vous commencerez à remarquer des modèles, des préférences et des thèmes qui correspondent à vos goûts. C'est le fondement de votre style unique. Pour commencer, vous aurez besoin d' une plateforme sur laquelle vous pourrez enregistrer et organiser le matériel visuel. Un compte Pinterest est un excellent choix, mais vous pouvez également utiliser des alternatives comme Instagram ou vos images enregistrées sur le téléphone. Assurez-vous que la plateforme que vous avez choisie vous permet d'organiser ces visuels dans différentes collections ou dossiers Vous créez deux tableaux ou collections. Le premier tableau sera une source d'inspiration pour les œuvres d'art. Ce tableau est destiné à recueillir des exemples d'œuvres d'artistes. Concentrez-vous sur les éléments qui attirent immédiatement votre attention. Il peut s'agir de styles, de palettes de couleurs, de techniques ou d' équipes spécifiques palettes de couleurs, de techniques ou qui vous correspondent Ne réfléchissez pas trop à vos sélections, enregistrez tout ce qui vous attire même si vous ne savez pas pourquoi Le deuxième tableau sera constitué de références photographiques. Le tableau sert à rassembler des images ou des photographies du monde réel qui vous inspirent. Il peut s'agir de paysages, d'objets, de personnes, d' animaux ou de textures. Votre objectif est de collecter du matériel visuel qui vous passionne ou qui pourrait servir de référence pour vos propres créations Voici donc mon tout nouveau compte Pinterest que je viens de créer. Et créons deux nouveaux tableaux. L'une s'appellera Artwork Inspiration, et la seconde sera consacrée aux références photographiques. Allons-y. Nous pouvons maintenant commencer par enregistrer quelques photos que vous aimez. Je pense que si vous partez complètement de zéro, cela prendra certainement du temps, et c'est vraiment un peu accablant. Mais si vous savez déjà certaines choses, par exemple, j'aime regarder tableaux qui ont des fleurs et des plantes. Cherchons donc des plantes. Et regardez ça. J'aime beaucoup ces photos, alors sauvegardons-les. Et consacrez environ 15 à 30 minutes à rassembler des visuels pour chaque tableau le moment, je vais passer à mes deux tableaux sélectionnés que j'ai créés précédemment, et je vais vous montrer sur quoi nous allons travailler Voici donc mes photos de référence. Et voici les œuvres que j'aime vraiment et que j'aime vraiment, et je vais m'inspirer de ces œuvres. Mais maintenant, nous allons passer la vidéo suivante où nous allons prendre quelques notes basées sur ces images enregistrées, et je vous y retrouverai. 6. Analyser vos planches et dessiner des idées: Analyse de vos tableaux et informations sur les dessins. Une fois que vous avez créé vos tableaux, notre prochaine tâche consiste à examiner tous les exemples que nous avons enregistrés et à prendre des notes et à en tirer des enseignements. Parce que le simple fait de sauvegarder des photos ne nous apporte pas grand-chose. Il ne suffit pas de sentir votre croissance en tant qu' artiste pour vraiment apprendre de vos inspirations, vous devez analyser activement vos photos enregistrées, vos tableaux enregistrés Et ce processus vous aidera à décolorer vos motifs, vos préférences et votre goût visuel à vous orienter vers des éléments que vous aimeriez intégrer davantage dans vos propres œuvres d'art Utilisez les questions que je vais vous poser pour orienter votre analyse. Notez vos observations dans un livre électronique ou sur une feuille de papier car vous devrez garder ce papier devant vos yeux dans la prochaine vidéo et lors de la prochaine tâche. Et j'ai imprimé un document avec un modèle, comme vous pouvez le constater, que j'ai créé pour faciliter la compréhension de ce qui doit être écrit. Et vous pouvez trouver ce document sous l'onglet projets et ressources et l'imprimer vous-même. Examinons donc nos tableaux d'œuvres d' art enregistrées et notons vos réponses à ces questions. Ce sera la deuxième page de ce document. Et la première question est quelles sont les couleurs prédominantes dans les œuvres enregistrées Et d'après les œuvres d'art que j'ai sauvegardées, je vois clairement beaucoup de vert. Alors notons-le. Je vois des fonds beiges. Je vois des fonds bleus ou bleu sec, parfois de l'eau bleue. Alors notons-le également. Et on peut voir un peu de jaune et parfois aussi un peu de violet. Alors notons-le également. Et la question suivante, est-ce que les couleurs sont pastel ou fluo ? Ils sont peut-être audacieux. Et d'après les photos que j'ai enregistrées, c'est parfois un peu difficile à deviner, mais je pense que la plupart des photos sont pour la plupart masquées Ces pièces partagent-elles une ambiance commune, par exemple, lumineuses et joyeuses, sombres et maussades, sereines et calmes ? par exemple, lumineuses et joyeuses, sombres et maussades, sereines et calmes Et je pense que les photos que j'ai enregistrées sont pour la plupart, je dirais qu'elles sont de rêve et que certaines d'entre elles sont des appels, et elles me donnent l' impression d'être un style vintage, peut-être. Alors écrivons-le également. vous, quels médiums les artistes ont utilisés, par exemple l'encre à l'aquarelle, la peinture numérique ou les techniques mixtes ? par exemple l'encre à l'aquarelle, peinture numérique ou les techniques mixtes Et je pense qu'il peut être difficile pour certains de répondre à cette question il peut être difficile pour certains de , car au premier coup d'œil, on ne peut pas toujours savoir exactement ce que les artistes utilisent dans leurs œuvres d'art. Mais vous pouvez noter vos suppositions ou sauter cette question s'il est trop difficile d'y répondre. Mais d'après les peintures que j'ai enregistrées, je peux supposer que certaines d'entre elles sont faites gouache ou du moins je pourrais recréer ces peintures à l'aide de peintures à la gouache Alors, notons-les. Et je pense que la plupart de ces peintures sont peintes à l'aide peintures murales, car c'est le matériau le plus populaire utilisé par les artistes. Alors notons-le. Et la question suivante est remarquez-vous des textures, des pinceau ou des ridules ? D'après les peintures que j'ai enregistrées, je pense que parfois, nous pouvons voir des coups de pinceau lâches, pas toujours, mais j'ai quand même envie de les noter Parce que j'aime quand les peintures sont fluides et qu'elles donnent un sentiment de liberté Et je pense que les artistes utilisent parfois cette technique du pinceau sec, par exemple, et cette peinture. Encore une fois, c'est peut-être une fausse hypothèse, mais je pourrais essayer de la recréer en utilisant la technique du pinceau sec et voir si cela fonctionne ou non Sujets et thèmes variés. Quels sont les sujets qui reviennent le plus souvent ? Et je pense que nous voyons beaucoup d'arbres. Beaucoup de plantes et de fleurs, et juste différentes sortes de lauriers On peut voir des papillons. Donc des oiseaux. Et je peux voir que j'aime les jolies formes d'animaux. Mais je vais juste noter les animaux mignons. La question suivante est la suivante : êtes-vous attiré par les gens, les animaux, les paysages, les formes abstraites ou autre chose ? Et je dis clairement que j' aime surtout certaines sortes de paysages ou un seul objet. Mais un contexte simple. Est-ce que les sujets ont une histoire ou un thème qui les relie et regarder ces photos, je pense que cela pourrait être une sorte de magie. Alors écris « magique ». Et peut-être une nature mystique. Ces peintures évoquent comme un sentiment d'émerveillement et d' autres formes de nature sauvage Je vais donc le noter. D'accord. Et la dernière catégorie concerne quels autres détails pouvez-vous remarquer ? Et je crois que j' aime les spirales, les formes fluides Je dirais. Mettons-le par écrit. Voyons voir quoi d'autre. J'aime quand les objets ont une sorte de lueur, pour qu'ils aient l'air un peu plus maussades et intéressants Vous savez, comme des fleurs rougeoyantes ou quelque chose comme ça Et je sais que j' aime beaucoup les estampes aux bordures finement peintes Comme une partie du tableau lui-même. Voyons si je peux trouver de bons exemples pour cela. Comme dans cet exemple, ici. Et dernière question, qu' aimeriez-vous essayer de reproduire ou intégrer dans vos propres œuvres d'art ? Et je pense que j'aime les arrière-plans texturés mais simples. Comme dans cet exemple, j'aime les dégradés doux, comme dans ces peintures La dernière tâche consiste à écrire une liste de choses que nous aimons. Vous pourriez parcourir vos références photographiques, votre deuxième tableau que vous avez créé et noter dix à 15 éléments ou choses que vous trouvez intéressantes. Et je pense qu'en regardant mon tableau de références photographiques, je peux certainement voir que je parle de beaucoup de plantes, mais je vais en noter une en particulier. Choisissons Blackberry Bush. Et vous pouvez écrire ces descriptions assez simples, mais suffisamment détaillées pour être visualisées. Et vous n'avez pas à regarder uniquement votre tableau de références photo. Vous pouvez également écrire la liste des choses que vous aimeriez dessiner au tableau de vos œuvres d'art préférées. Mais à partir de ce tableau, je dirais que j'adorerais dessiner Spider WP avec l'araignée ou le papillon Je vais noter le papillon et le représentant de l'araignée. Maintenant regardons notre tableau avec des œuvres d'art enregistrées Et sur ce tableau, je peux clairement voir que j'aime plantes en forme de spirale, les oiseaux volants. J'aimerai les mains. Je vais écrire « mains ouvertes ». J'aime ces fleurs éclatantes et l'obscurité. Je sauvegarde certainement beaucoup de tableaux avec Moody Force, alors notons-le. Voyons quoi d'autre ? J'aime les châteaux. Avec des tours. Pourquoi pas ? Notons-le également. J'aime les pissenlits brillants. Je suis mignon. Des animaux et des plantes. Je peux voir un certain lien. Qu'est-ce que vous écrivez. J'aime bien quand il y a des animaux dans l'étang comme des poissons ou des grenouilles Et je préfèrerais des grenouilles dans le sac. Et un bateau-bateau sur le lac. Et je pense que cela sera suffisant pour la prochaine tâche que nous allons accomplir. Mais vous avez fait beaucoup de progrès jusqu'à présent. Continuez votre bon travail et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Choisir la palette de couleurs: Choix de la palette de couleurs. Passons maintenant à la peinture. Commençons par choisir palette de couleurs limitée que vous aimez, et ce seront les couleurs de base de votre style artistique. Bien sûr, dans vos œuvres, vous pouvez utiliser plus de couleurs, mais cette palette sera plus pratique pour naviguer et voir ce qui est le plus important. Comme vous le voyez ici, choix d'une palette de couleurs limitée vous aide à unifier votre travail et donne à votre art une identité reconnaissable, tout en vous permettant de toujours l'étendre et de l'adapter à votre palette fait d'avoir un ensemble de couleurs de base simplifie définitivement votre processus de création et garantit la cohérence de votre style. Et dans cette leçon, nous allons créer une palette de sept couleurs. Vous pouvez en voir plus ici, mais nous n'en choisirons que sept, et je pense que cela suffira. Et vous choisirez les sept couleurs inspirées des images et des œuvres d'art que vous avez analysées précédemment. Et ces couleurs serviront de base à votre art en tant que blocs de construction Et je vais peindre ces couleurs sur du papier environ 30 x 40 centimètres ou 12 x 16 », mais vous pouvez choisir un papier différent si vous le souhaitez, et c'est comme du papier de couleur blanche. Mais je l'ai acheté d'occasion, et cela aide certainement à éliminer le stress inutile lié à l'utilisation de matériaux coûteux, surtout si vous essayez quelque chose de nouveau et que vous voulez expérimenter, alors il vaut mieux choisir quelque chose que vous n'avez pas peur d'utiliser Et peut-être que vous pouvez aussi trouver quelque chose de seconde main. Ce sera donc moins cher et vous n'aurez pas à investir beaucoup d'argent pour essayer quelque chose de nouveau. Et nous allons placer le calpel juste ici, sur le bord du papier, car au centre et au milieu, nous allons dessiner ces croquis Ensuite, je vais dessiner sept cercles l'aide d'un bouchon de bouteille comme celui-ci, car cela les rendra un peu plus parfaits et unifiés, mais ce n'est pas une étape nécessaire. Vous pouvez ignorer cela et simplement les peindre avec un pinceau. Revenez maintenant au vos illustrations et de vos photos d'inspiration tableau de référence de vos illustrations et de vos photos d'inspiration, examinez attentivement les couleurs vos images enregistrées et suivez les conseils suivants pour identifier votre palette. Tout d'abord, identifiez vos couleurs dominantes. Quelles couleurs apparaissent le plus fréquemment dans toutes vos œuvres enregistrées et peut-être même dans les références. Y a-t-il des nuances spécifiques, par exemple jaunes chauds ou des bleus profonds, des bleus clairs, peut-être des roses doux qui attirent constamment votre attention ? Pensez ensuite à soutenir les couleurs. Quelles couleurs secondaires complètent les couleurs dominantes ? Peut-être du jaune ici et là, peut-être du rose ou du violet. Il peut s'agir de couleurs d'arrière-plan surlignages ou même d'accents subtils Maintenant, à l'aide de vos observations, sélectionnez sept couleurs pour former votre palette de base, et voici comment structurer votre palette. Choisissez d'abord trois couleurs dominantes. Ce seront les couleurs principales que vous utiliserez le plus souvent, puis vous choisirez deux couleurs de support. Il s'agira de nuances complémentaires qui équilibreront les couleurs dominantes, puis choisissez une couleur de surlignage, une couleur pour attirer l'attention ou ajouter de l'éclat, par exemple du jaune vif ou du blanc, et choisissez une couleur foncée, telle que le noir ou le violet à des fins d'ombrage Regardons les couleurs que j'ai notées dans le modèle, et vous pourrez voir ce que vous avez choisi comme réponse à une question lors la première question que nous avons étudiée auparavant. J'ai donc noté ici le vert, le beige, le bleu, un peu de jaune et un peu de violet. Ça fait cinq couleurs. donc falloir que je réfléchisse à deux autres couleurs à ajouter à ma palette de couleurs. Maintenant, mélangeons ces couleurs. Je vais utiliser de la gouache, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre support. J'ai ce set HiMiGuach très populaire, et j'ai ma petite palette que je vais utiliser pour mélanger les Je vais commencer à mélanger ces cinq couleurs, puis je vais voir quelles couleurs me manquent et choisir les deux dernières couleurs que je ne connais pas encore. Et nous allons utiliser la brosse douce et un peu d'eau. Pour mélanger ces couleurs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez modifier ces couleurs ultérieurement si vous pensez qu'elles ne représentent pas le RSL que vous souhaitez voir Mais je vais commencer par la couleur verte. Et je n'aime jamais utiliser les couleurs directement de la palette car elles ne représentent certainement pas la palette de couleurs et le RL que j'aime. J'aime les couleurs douces. Et pour obtenir des couleurs atténuées, je vais devoir mélanger les sept couleurs Je ne vais prendre aucune des couleurs directement du set de gouache Et je vais mélanger un peu de lumière et de vert. Ces couleurs n' ont pas besoin d'être parfaites. Ils peuvent simplement représenter l'humeur. Mais lorsque vous allez peindre vos tableaux, vous pouvez modifier un peu ces couleurs en fonction du sujet que vous peignez. C'est très bien. Et j'ai rendu cette couleur verte un peu plus modérée. Voyons mes références de codons et décidons si cela convient ou non Si c'est suffisant, nous l'ajouterons simplement au premier cercle. Et j' aime vraiment cette couleur. Ensuite, je vais devoir mélanger la couleur beige. Je vais le rendre un peu plus léger. Je n'aime pas vraiment cette couleur. Je vais donc changer un peu ma couleur beige. Voyons voir. C'est un peu mieux, mais il manque certains tons roses. Je pense. Et oui, je l'aime plus, mais je veux ajouter plus de blanc, ça suffira. Incroyable. Maintenant, mélangeons un peu de bleu. Je vais juste utiliser une partie de la couleur beige que j'ai déjà mélangée ma palette et l'utiliser également comme couleur de base. En fait, il est vraiment utile d'unifier ces couleurs si vous intégrez certaines parties des couleurs que vous avez déjà mélangées aux nouvelles que vous souhaitez mélanger, et regardez ceci C'est un peu plus modéré. Ce n'est pas trop brillant. Cela donne donc la même ambiance que les deux couleurs précédentes. OK, trois couleurs sont prêtes. Maintenant, dans ma réponse, je vais faire défiler la page vers le bas pour mélanger un peu de jaune, et je pense que ce sera ma couleur préférée. Je vais donc devoir nettoyer mon pinceau, utiliser ce petit spray avec de l'eau, et je vais pulvériser un peu de guerre sur ma peinture blanche Maintenant, préparons un peu de jaune. Et encore une fois, pour unifier cette couleur, je ne veux pas la rendre aussi lumineuse que vous pouvez le voir ici C'est un peu trop, c'est un peu trop, alors j'ajoute juste un peu de beige à ce jaune, et il sera un peu plus bas également, comme vous pouvez le voir ici. Et ça peut être ma couleur phare. Pour la couleur de soutien, je choisirai probablement une partie du violet. Et encore une fois, je vais utiliser une partie de la couleur bleue pour atténuer mon offre. Voyons voir Et je pense que c'est plutôt bon. En regardant ces couleurs, je n'aime pas particulièrement la couleur verte en ce moment. Je voulais aussi la tonifier un peu plus , car c' était la première couleur. Je trouve que c'est un peu trop brillant. Mais n'oubliez pas que vous mélangez vos propres couleurs, alors ne répétez pas après moi, mais mélangez vos propres couleurs en fonction l'illustration que vous avez enregistrée. Et pour atténuer ces couleurs, je pense au brun et au beige. Je pense que je dois choisir une couleur un peu plus foncée, et ce sera soit du bleu foncé parce que nous n'avons pas beaucoup de bleu ici, soit du vert foncé, soit je vais peut-être en faire quelque chose entre le bleu foncé et le vert foncé. Cela pourrait donc être ça. Et voyons quelle couleur supplémentaire je pourrais ajouter à ma palette. Et je pense que cela peut être une couleur grise ou peut-être une couleur bleu plus vif parce que ma couleur violette ressemble un peu au gris, et je pense que nous pourrions ajouter une couleur bleu vif. Donc, mélangeons d'abord le bleu vif, puis je vais mélanger un peu de couleur foncée. Et je pense que c'est une couleur suffisante. Maintenant, mélangeons le vert foncé et le bleu foncé. Ajoutez un peu de noir et un peu de brun. Et voyons voir. Et j' aime vraiment cette couleur, elle se situe entre le vert et le bleu. Et pour ce qui est de ma couleur d' accent, je préférerais la couleur beige, peut-être un peu plus rosée ou celle-ci Mais pour le moment, je pense que c'est suffisant. Voici à quoi ressemble ma palette de couleurs. Et si vous travaillez avec des supports traditionnels tels que les peintures, il est conseillé de prémélanger de petites montres aux couleurs de votre choix, car il sera plus facile de travailler avec ces couleurs plus tard Cela permet de gagner du temps pendant le processus de peinture et garantir la cohérence de toutes vos œuvres. De plus, il est tout à fait normal vos choix initiaux ne soient pas parfaits, car cela fait partie du processus. Si quelque chose ne semble pas correct, vous pouvez remplacer la couleur par une autre teinte plus tard dans le processus. Maintenant que vous avez créé la palette, passons au test de ces couleurs et d'une feuille de papier ici. Nous allons dessiner quelques croquis dans la prochaine vidéo en utilisant ces couleurs ici pour nous entraîner à appliquer votre palette de couleurs à vos croquis et je vous rencontrerai dans la prochaine vidéo. 8. Dessiner des ébauches: Dessiner des croquis. Passons maintenant à la partie la plus attendue. Développons votre style artistique par le biais de la peinture. Ouvrez vos tableaux et vos photos enregistrées et mettez la liste que vous avez créée devant vos yeux. Trouvons notre liste. Maintenant, jetez un œil à toutes les photos que vous enregistrez parcourez toutes ces photos et lisez votre liste. Et vous pouvez prendre quelques minutes pour regarder toutes ces photos et images. Mais je crains que vous n'aimiez pas l'étape suivante, mais vous devez fermer toutes les photos et ranger votre téléphone parce que vous ne pouvez plus les regarder. Disons ce que nous voulons. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que pour trouver votre cellule artistique, vous devez exploiter votre propre point de vue unique et ne pas copier le travail de quelqu'un d'autre, ni copier d'autres artistes également. Et dessiner pour mémoriser vous permet d'internaliser les éléments qui vous tiennent le plus à cœur, tels que les couleurs, les formes, les sujets, et de les réinterpréter à travers votre Je détestais ce genre de mission à l'école d'art. Je vais être honnête. Mais depuis que j'en ai fait l'expérience, je pense vraiment que cet exercice est vraiment efficace. Et je sais que cela peut être effrayant de commencer à dessiner quelque chose de mémoire, surtout pour ceux qui n'ont jamais effectué de tâches similaires. Mais il suffit de commencer. Mettez-vous simplement dans cette situation et commencez par tracer votre première ligne. plus, vous savez déjà que les couleurs et la liste des thèmes avec ce que vous aimez sont également devant vos yeux. Cela devrait donc être un peu plus facile de commencer. Votre objectif est de créer des croquis rapides basés sur des notes et des thèmes que vous avez identifiés précédemment. plus, vous pouvez dessiner plus ou un peu moins. C'est vraiment bien. Et ne visez pas la perfection. Ils sont censés être souples, expérimentaux et rapides. Je vais donc commencer par dessiner à main levée sept rectangles que nous remplirons plus tard Et voici mes blocs sonores 12, trois, quatre, cinq, six, sept. Et maintenant, nous allons commencer par dessiner quelques croquis. Regardons notre liste. Et je vais dessiner avec un crayon. Mais j'avais l'habitude de peindre avec, euh, juste un stylo à archet parce qu' on ne pouvait pas effacer les lignes à l'époque. Et cela vous encourage certainement à le faire et à ne pas trop réfléchir Donc, si tu veux essayer, je peux dessiner tes croquis avec un marqueur Bandoner Mais pour le moment, je vais utiliser Bentl. Ensuite, je vais juste commencer. Je pense que je veux dessiner des papillons. Je vois que je les ai mentionnés dans ma liste. Je vais donc juste dessiner quelques papillons ici, et j'ai mentionné quelques épines. Alors peut-être que je vais dessiner des épines comme celle-ci. Et j'ai écrit le Spider WP. Je pourrais donc. Je ne sais pas vraiment comment dessiner un drap d'araignée parce que je ne cherche aucune référence, je peins juste quelque chose de similaire. Et pour être suffisant pour ces croquis, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Donc, vous pouvez voir ici que j'ai regardé ma liste. J'ai vu Bird Butterfly, Spider Rap, et quelque part ici, j'ai vu des épines. Voici notre premier croquis Peignons le prochain croquis. Je pense que ce pourrait être un bon paysage. Ainsi, par exemple, des fleurs et un vase ne conviendraient pas à ce rectangle horizontal. Mais voyons ce qui pourrait convenir à ce rectangle. Et je pense que soit un bateau dans le lac, soit je pourrais pêcher pissenlits et des grenouilles dans l'étang ou une branche de mûrier Voyons voir. Je pourrais le faire, mais je ne sais pas. heure actuelle, on dirait un bateau, donc ça pourrait être un bateau. C'est peut-être un étang. Et j'ai écrit que j' aime les choses en forme de spirale. Réfléchissons donc à un moyen d' ajouter des spirales ici et là J'ai écrit que j'aime les jolies formes d'animaux. Je pense donc que je pourrais peut-être ajouter ici une sorte d'animal, et je pense que cela pourrait être un cheval ou quelqu'un de similaire. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas capable de dessiner un cheval de ma mémoire, il ressemble à une vache, alors soyez une vache aussi. Mais une sorte d'animal, et ce n'est pas pour un croquis. Mais en fait, je ne sais pas quelle est la position de cet animal. Peut-être que c'est comme ça, et on peut juste effacer cette partie. Et je commence à trop y réfléchir en ce moment pour que vous puissiez le voir, mais ce n'est pas une bonne chose Ce n'est pas bien de trop réfléchir. Mais il y a une sorte d'animal ici, et des spirales, de l'eau peuvent être des fleurs Je vais faire tomber des fleurs éclatantes, des pissenlits rougeoyants, mais ça peut être Et pourrait grandir. Voici donc mon deuxième croquis. Maintenant, j'envisageais de peindre ce rectangle ici, et voyons ce qu'il en reste. Ce sera une branche avec des mûres ou des pissenlits rougeoyants Je pense à une branche de mûre avec des baies. Et pour rendre les choses intéressantes, je pourrais soit créer une sorte de tableau complexe intéressant ici Mais je ne suis pas sûr de la composition. Je ne suis pas sûr de la composition ici. Ça pourrait être sympa. OK, nous avons aussi Blackberry Branch. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Salut Boston Page. Nous avons maintenant ces fleurs rougeoyantes et cette forêt maussade. Il en va de même pour les plantes en forme de spirale. Moody Forest pourrait être comme ça. Peut-être des rivières juste ici. Peut-être qu'il suffit qu' il n'y ait pas de fleurs. Moody Dark Forest comme ça. Je pense donc que ce rectangle vertical serait bon pour les fleurs dans un vase. Faisons donc une sorte de vase intéressant. Pourquoi simplifier les choses. Et il pourrait s'agir en fait de plantes en forme de spirale. Peut-être que ce truc pourrait être décoré avec du carrelage, mais je ne suis pas sûr. Peu importe, alors je m'élance comme s'il y avait des carreaux Et le fond peut être très simple et texturé. Ce serait donc des fleurs et un vase. Maintenant, je fais rouler les pissenlits aussi, et je vais les mains ouvertes, peut-être les mains ouvertes avec des pissenlits peut-être les mains ouvertes avec Comme vous pouvez le constater, je ne dessine pas parfaitement ces mains. Juste quelque chose d'au moins un peu reconnaissable dans ces mains en H, ça pourrait être ces pissenlits rougeoyants Ce n'est peut-être pas une bonne idée, je ne suis pas encore sûre. Peut-être que j'aime l'idée des oiseaux volants et peut-être de ces mains. Ce sont peut-être des oiseaux volants. Hein ? Comme de petits oiseaux volants. Une collection d' oiseaux couchés et de mains ouvertes. Je pense que ça a l'air intéressant. Oui, j'aime beaucoup le sketch en ce moment. Et ici, nous pouvons également ajouter quelques étoiles et le Spider b pour le rendre plus intéressant, car j'ai mentionné l'ajout d' étoiles ici même. Et je recommence à trop y réfléchir Nous devons donc passer au dernier croquis et que reste-t-il ? Ce seraient des pissenlits et un château. Mais je ne suis pas sûr. Et s'il y avait des pissenlits dans le cercle, comme ici Et il pourrait y avoir, genre, un petit château à souris. Je ne suis pas sûr de la forme du château, car je ne regarde aucune référence. Mais, d'après ma mémoire, pourrait être quelque chose comme ça. Je ne sais pas J'aime beaucoup certaines des idées que j'ai proposées. Par exemple, j'aime bien ces mains, mais les oiseaux, combiner toutes vos idées de choses à dessiner est une très bonne idée. Cela rendra vos croquis encore plus intéressants. Mais maintenant, nous pouvons passer à la vidéo suivante où nous allons colorier ces croquis. 9. Colorier des esquisses: Croquis à colorier. Voici donc tous mes croquis terminés. Vous n'êtes pas obligé de les colorer avec de la peinture. C'est ma méthode préférée parce que je pense que c'est plus rapide de le faire de cette façon. De plus, évitez de passer trop de temps sur un seul croquis, visez 7 minutes par pièce. Et si je ne travaille pas, passez au suivant sans jugement. Et j'aime commencer par les choses qui, selon moi, devraient être certaines couleurs. Par exemple, je sais que c'est probablement de l' herbe et que l'herbe est probablement verte. Alors, peignons-le en vert. Et voici ma petite palette pour que vous puissiez voir comment je travaille. J'ai cette couleur en ce moment sur mon pinceau, alors peut-être que nous pouvons commencer par la couleur la plus foncée Et je sais que j'ai écrit Moody Forest, donc je pense que la forêt devrait être sombre Et je sais que j'aime le dégradé, donc je pense que je pourrais créer un dégradé ici avec cette couleur foncée. Ensuite, je vais passer à la couleur suivante. De plus, qu'est-ce qui pourrait être noir d'autre ? Je pense que cet étang peut être vert foncé, mais surtout de couleur foncée parce que je veux peindre des fleurs éclatantes comme je l'ai écrit ici Et pour faire briller les choses, elles ont besoin de beaucoup de contraste. L'étang devrait donc être d'une couleur un peu plus foncée. Et oui, ne faites pas ces croquis parfaits. Fais-les vite. Ainsi, vous pouvez voir de nombreuses idées prendre vie plus rapidement. Et j'utilise ces peintures à la gouache lorsque je fais des croquis, comme les peintures à l'aquarelle Comme vous pouvez le voir, je les dilue beaucoup, donc elles ont vraiment cette sensation Alors, on y va. Et ce fond sera probablement également sombre. Et les papillons seront pareils et la pellicule d'araignée sera légère. Je vais donc ajouter certaines des taches les plus sombres, par exemple, ici, et les odeurs seront probablement de couleur plus foncée. Je veux créer un dégradé ici. La couleur la plus foncée. Il y a du bleu dans mon pinceau. Vous savez, nous allons également intégrer cela. Allons-y. Je veux aussi assombrir ce fond. Alors faisons en sorte qu'il fasse noir. Laissons légèrement les papillons légèrement les étoiles et les épines. Et je ne vais pas rendre l'esquisse trop foncée, car le but principal de ces esquisses est de simplement croiser le point. Et ces croquis ne sont que pour toi. Donc, si vous pensez que l'arrière-plan doit être sombre, vous n'avez pas besoin de le rendre noir. Il peut rester comme couleur plus claire et simplement représenter le fond sombre ici. Je sais donc très bien que j'aimerais rendre ce fond bleu parce que les mains seront de couleur chaude, donc le fond pourrait être un contraste, et le fond pourrait être, par exemple, d'une belle couleur bleue. Alors, rendons-le bleu. Il ne reste qu'un tout petit peu de peinture sur ma palette, et je trouve que c'est parfait. Allons-y. Je pense que les oiseaux peuvent être de couleur plus foncée. Et peignons-les. Cette couleur bleu foncé, vert. Donc oui, c'est bon. Maintenant, je sais que ce fond doit être vert, alors peignons-le en vert. Et comme vous pouvez le constater, je ne passe pas trop de temps à rendre ces croquis parfaits. Car n'oubliez pas que ces croquis ne sont pas des pièces finales. Ce ne sont que des tremplins pour vous aider à découvrir vos modèles et vos préférences et développer une fluidité naturelle dans votre style. Je pense que la couleur beige pourrait être bonne pour le cadre. En fait, je pense que la souris peut être de couleur violacée ou rosée Couleur un peu différente. Ou pas la souris, ou le château pourrait être d'une couleur violacée Colonne vertébrale. Et le cadre pourrait être, genre, de couleur bleutée. Et ce que j'aime dans la gouache ou les croquis, c'est que je peux commencer à diluer et à les peindre comme des aquarelles Mais si je n' aime pas certaines zones, je peux l'épaissir et recouvrir d'une couleur différente. Et il serait difficile de le faire avec des peintures à l'aquarelle Je voudrais donc mettre un point jaune ici, et je pense que le fond pourrait être couleur rosâtre violacée parce que je trouve cela Comme cette couleur jaune ici ciel rose et violet et probablement le bleu, bleu de la rivière et ensuite une sorte de couleur neutre. En fait, maintenant que je regarde ça, cette couleur foncée à l'eau ressemble beaucoup à cette couleur dominante. Et c'est parti quand le croquis est terminé. Je pense donc que ces feuilles pourraient être vertes ici. Quant au fond, peut-être aussi de couleur violacée Et pour ce qui est des baies, faisons-les vraiment foncer. Ils n'ont pas l'air sombres, mais ça va. Ajoutons un peu de violet. Ce seront les mûres. Et pour ce qui est des croquis, je ne sais pas comment dessiner cette branche ou ce mûrier, mais je pourrais simplement esquisser la composition, vous savez, je sais qu'il y a des baies que je veux dessiner et feuilles pour voir à quoi pourrait ressembler la composition. Quant au cadre, je peux le rendre bleu ou jaunâtre ou je peux mélanger toutes ces couleurs pour voir à quoi elles ressemblent Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Finissons de peindre les canettes. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ils peuvent être de couleur rose clair, beige clair. J'utilise toujours cette palette que j'ai utilisée pour mélanger toutes ces couleurs ici. C'est donc l'autre raison pour laquelle j'aime waketching à la gouache, car si la peinture sèche, il est tout à fait normal d'y ajouter un peu d'eau puis de la réutiliser Et le croquis est terminé. Alors, que reste-t-il ? C'est cette barre de fond ici, et je pense que je veux la rendre de couleur beige. Alors peignons-le en beige. Et le vase, encore une fois, peut être de couleur violacée Et je pense que je vais le rendre un peu bleu. En fait, j'aime beaucoup cette technique qui consiste à faire du cette technique qui consiste à faire du dégradé, ici, comme si le bord était juste bleu, et la farine elle-même pourrait être juste verte. Et peut-être que la farine pourrait être violette et que le bateau pourrait être, par exemple, de couleur beige. Et maintenant c'est notre dernier croquis ici. Je pense que je veux créer un papillon de couleur blanche, mais avec un contour bleu vif. L'autre papillon pourrait être, les étoiles pourraient être de couleur jaunâtre. épines peuvent être de couleur verdâtre, et le papillon, l'autre papillon, peut être de couleur violacée Et ce papillon pourrait avoir une sorte de motif sur ses balançoires, oui Je ne sais pas, peut-être que plus tard quand je vais en faire un grand croquis, je pourrais ajouter une araignée juste au centre. Ou peut-être pas. Mais dans l'ensemble, je pense que nous avons terminé notre page avec des croquis. Je trouve donc que ça a l'air vraiment bien. Et cet exercice vous pousse à faire confiance à votre instinct et concentrer sur ce qui vous semble important en puisant dans votre mémoire, car vous distillez vos inspirations pour vous semble important en puisant dans votre mémoire, créer quelque chose de vraiment unique qui créer quelque chose de vraiment Dans la vidéo suivante, nous allons prendre vos croquis préférés et commencer à les peaufiner pour en faire des études plus détaillées. Je t'y retrouverai donc. 10. Choisir une ébauche: Choisir un croquis. Vous avez beaucoup appris sur les objectifs, palette de couleurs et les croquis utilisés dans le style artistique Il est maintenant temps d'explorer l' une des premières étapes pour créer une voix artistique réussie et peindre votre premier tableau. Je sais que ce processus peut sembler intimidant, surtout si vous n'êtes pas sûr de certains détails ou si vous craignez de faire des erreurs, mais commencer est l'étape la plus importante Dans cette leçon, nous allons vous expliquer comment choisir une esquisse, l'agrandir et la peaufiner pour en faire une illustration détaillée. À la première étape, choisir un croquis. Pour que le processus de sélection reste amusant et intuitif, essayez cette technique simple. Fermez les yeux et déplacez votre main au hasard sur les croquis, puis arrêtez-vous. Sur l'un des croquis, ouvrez les yeux et engagez-vous à le faire. Je sais que cela semble un peu difficile. Au lieu de cela, vous pouvez choisir votre croquis préféré parmi tous les croquis que nous avons peints et essayer de l'agrandir. Pour le moment, je vais adopter une approche différente. Je vais prendre l'objet rond, et ici vous pouvez voir un gland, je vais juste le dessiner et voici le croquis choisi Nous allons donc décrire les modalités et le résultat de cette peinture exacte. Cette approche vous permet de contourner notre façon de penser. Nous hésitons parce que nous craignons de faire le mauvais choix ou douter de nos capacités et en sélectionnant un croquis au hasard. Vous vous autorisez à simplement commencer sans jugement, et je pense que c'est aussi plus amusant. Mais je sais que cela peut être trop difficile pour certains d'entre vous. Donc, si vous n'êtes pas prêt, choisissez l'esquisse que vous préférez et engagez-vous à peindre cette esquisse. Et ce sera tout à fait bien aussi. Ensuite, la deuxième étape consiste à agrandir l'esquisse, et nous allons peindre cette esquisse ici. Et vous pouvez utiliser un morceau de papier ou de toile proportionnel à votre croquis, mais de plus grande taille. Il ne doit pas nécessairement être plus grand. Vous pouvez peindre sur le biais d'une odeur, et je peux vous montrer certains des exemples que j'ai déjà réalisés Donc, par exemple, j'ai cet exercice précédent que j'ai fait. Voici tous les croquis que j'ai réalisés, palette de couleurs. Et vous pouvez le voir, j'ai peint ce croquis ici, je l'ai agrandi, et je vais vous montrer l' exemple ici Le même croquis, juste en plus grand. Et je l'ai fait un peu comme un poster que tu peux accrocher au mur. Et nous ferons de même dans la prochaine vidéo. Vous n'êtes pas nécessairement obligé de faire ce genre de grand tableau ici, vous pouvez en faire un plus petit, et je vais vous montrer l'exemple. Par exemple, ici, j'ai quelques autres exemples. Vous pouvez faire des œuvres beaucoup, beaucoup plus petites, comme ici. Et j'ai ces croquis ici. J'ai peint ce croquis ici à plus grande échelle, et ce sera ce tableau ici. Il est encore petit, mais il est un peu plus grand et un peu plus détaillé. Et j'ai peint ce croquis du poisson juste ici, et il ressemble à ceci. C'est vraiment petit et mignon. Puis j'ai peint ce croquis. Ce croquis, ici, à plus grande échelle. Ensuite, j'ai peint ce plus grand croquis ici, et il ressemble à ceci. J'ai fait certaines de ces peintures avec de la peinture à l'huile, comme celles-ci, et d'autres avec de la gouache Et comme vous pouvez le constater, les résultats sont assez similaires, même si vous utilisez un autre type de support. que vous utiliserez n'a donc pas vraiment d'importance support que vous utiliserez n'a donc pas vraiment d'importance. Vous pouvez expérimenter et voir quels sont les médiums que vous aimez. Et comme vous pouvez le voir sur mes croquis ici, j'en ai peint bien plus que sept. Je ne connais pas le nombre exact, mais c'est certainement beaucoup plus, et vous pouvez faire de même si vous le souhaitez. Mais nous allons revenir au croquis ici parce que j'utiliserai le même papier. Comme je l'utilise pour les croquis, j'utiliserai le même papier, puis je redessinerai légèrement le croquis au crayon Et la troisième étape consistera à compléter les détails manquants au fur et à mesure que vous agrandissez le croquis. Vous remarquerez peut-être des lacunes dans vos connaissances sur la manière de dessiner des détails spécifiques. Par exemple, les proportions d'un chiffre peuvent diminuer et vous pouvez vous rendre compte que la perspective ne fonctionne pas comme prévu. Et au cours de cette étape, il est tout à fait normal de rencontrer des domaines dans lesquels vos compétences ne sont pas encore celles que vous souhaiteriez. Et au lieu de vous décourager, considérez ces occasions comme des occasions d'apprendre et d'explorer Et vous pouvez noter ce qui vous met au défi. Par exemple, je dois m'entraîner à dessiner des mains dans différentes poses ou j'ai besoin d'étudier la perspective, puis vous pouvez simplement ajouter des détails et affiner votre travail en utilisant des références selon vos besoins. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une démonstration du processus création du prochain tableau et de mon processus de réflexion. Vous pouvez donc voir comment je détaille ces peintures et comment j'utilise les références. Et je t'y retrouverai. 11. Le premier dessin: Le premier dessin. Tu as déjà parcouru un long chemin. Continuez votre excellent travail. Nous allons maintenant commencer à créer le premier tableau, en nous basant sur l'esquisse. Nous avons choisi la dernière vidéo, et je vais la peindre à la gouache sur le même papier que celui que j'ai utilisé pour les croquis Mais vous pouvez choisir n'importe quel format de papier, n'importe quel format de toile que vous aimez. Je vais utiliser cette feuille de papier. J'ai tracé la ligne où je vais découper la feuille de papier plus tard, et je suis également susceptible d'utiliser pinceaux aussi grossiers pour rendre l'œuvre plus texturée et utiliser la technique du pinceau sec, comme je l'ai indiqué dans l'exercice que nous avons complété plus tôt Je vais donc commencer par dessiner le vase et la fleur comme je l'ai fait tout à l'heure dans le croquis. Maintenant, déplaçons nos croquis sur le côté et je vais commencer à peindre le vase. Commençons donc par dessiner le même croquis mais à plus grande échelle Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Et vous pouvez regarder le croquis de loin pour voir dans quelle mesure vous l'avez bien peint Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est peu près le même croquis que celui que j'ai dessiné ici. Et notre prochaine étape serait de peindre, non ? Mais pour comprendre exactement ce que nous devons peindre, nous devons rendre ce croquis un peu plus détaillé. Par exemple, je n'ai pas encore décidé quoi devrait ressembler ma fleur. Je viens de trouver à peu près un endroit où je voudrais peindre cette fleur, mais je n'ai pas encore décidé quelle fleur exactement je vais peindre. Notre prochaine étape consiste donc à trouver ces détails, trouver ces énigmes manquantes. Et pour ce faire, vous pouvez consulter les références spécifiques pour obtenir ces détails exacts. Par exemple, je dois déterminer quelle fleur je veux peindre et comment je veux la peindre, par exemple. Et je vais commencer par chercher la fleur violette parce qu'elle est peinte en violet. C'est donc le premier indice. Dans ce but, nous allons réutiliser le compte Prints. Et dans mon exemple, ce sera du violet, fleur sauvage ou simplement une fleur violette Je préfère peindre des fleurs sauvages. Voici donc mes options, et j'aime vraiment, vraiment cette fleur ici. Il s'agit de la première bouteille. J'ai juste besoin d'être un peu plus détaillé ici. Oh, c'est le deuxième endroit que je ne savais pas peindre. J'ai décidé de créer des feuilles comme ces spirales ici, mais j'ai dessiné certaines feuilles ici, et je ne savais pas exactement comment je voulais les peindre. Je vais donc prendre la référence de cette photo ici et essayer de reproduire ces feuilles ici Et encore une fois, je ne fais pas de copie de cette photo de référence. Je prends juste les détails qui, selon moi, seraient beaux. Et essayer de dessiner quelque chose de similaire à cette fleur ici sans nécessairement la copier ou vous n'avez même pas besoin de lui donner un aspect similaire. Vous pouvez vous inspirer de certains détails ou de certaines textures. Par exemple, je pense qu'ajouter ces pointes ici serait cool Donc ça va être ma fleur ici. Ces feuilles épineuses sont là. La prochaine question à laquelle je dois répondre est de savoir comment je veux dessiner ce vase, car il prend la majeure partie de mon croquis. Vous n'êtes pas obligé de le détailler. Par exemple, vous pouvez simplement en faire une texture intéressante, mais vous pouvez rechercher les textures que vous aimez et voir comment vous pourriez les reproduire La texture qui vous intéresse. Je voudrais faire une petite ouverture comme celle-ci. Moi et puis s'il manque quelque chose, par exemple, je ne suis toujours pas sûre de l'espace ici. Je peux le modifier en cours de route ajouter des détails supplémentaires si j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Et je vais utiliser des peintures à la gouache et ma petite palette ici Et en fait, une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que nous allons utiliser les mêmes échantillons ici Je pense donc que je vais faire une sorte de combinaison entre ces deux couleurs comme couche de base, puis peut-être que j'essaierai d' utiliser la technique du pinceau sec. Et pour le fond, je vais utiliser ce gros pinceau juste pour accélérer un peu le processus. Et je sais que vous n' utilisez généralement pas de pinceaux grossiers pour peindre à la gouache, mais j'ai déjà beaucoup expérimenté avec différents types de pinceaux, et je sais très bien que c'est ma préférence, et ce n'est qu'une partie du processus Je peux essayer différents matériaux fur et à mesure que vous explorez différents croquis, que vous regardez les images de référence et que vous essayez deviner le type de support utilisé par vos artistes d'inspiration. Et je sais que je vais construire cette peinture couche par couche. Je n'ai donc pas peur de le faire dès le départ. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas peur de le rendre parfait à 100 %. Je fais juste de mon mieux et j'expérimente au fur et à mesure. Par exemple, je n'ai pas encore décidé sur un arrière-plan si je vais inclure un tableau ou non Et c'est quelque chose que je pourrai décider plus tard dans le processus. Mais pour l'instant, je vais juste le faire en une seule couleur unie. Ensuite, je vais voir si ça me plaît ou non. Donc, mon historique ici est terminé pour le moment. C'est la première couche. Maintenant, je veux peindre cette fleur ici, et je veux voir comment je pourrais peindre l'espace ici, puis je vais revenir à l'arrière-plan. Probablement encore quelques fois pour le rendre plus intéressant, pour le rendre peut-être plus texturé Et c'est exactement comme ça que j'aime travailler. Et votre façon de peindre pourrait être complètement opposée à cela, et tout ira parfaitement bien. Tu n'es pas obligée de me copier. Je vous montre simplement comment je donne plus de détails à mes peintures. Mais il s'agit certainement d' un processus d'essai et de flèche, car la création complétera des œuvres d'art. C'est un processus long et complexe. Mais pour le moment, je vais peindre cette fleur ici, et ce que j'aime peindre, c'est si je sais certaines choses, par exemple, je sais que je dois créer ce fond de couleur beige, puis je le fais simplement parce que c' est plus facile pour moi de commencer, puis de voir si j' aime quelque chose ou non et de prendre ces petites décisions au fur et à mesure, parce que parfois le processus de peinture peut ce sera extrêmement difficile car nous devons prendre 1 000 décisions à la fois, couleur que vous souhaitez utiliser , le matériau, etc. Donc, si je sais certaines choses, par exemple, que ces feuilles doivent être vertes, alors je peux simplement me lancer dans ce processus et peindre ces feuilles en vert et ensuite voir si cela me plaît ou non. Si je ne le fais pas, je peux le recouvrir d'une couleur différente, et tout ira bien si j'essaie et échoue, car il est très facile de corriger cette erreur. Et je ne vais pas, vous savez, passer 20 30 minutes à trouver comment le rendre parfait parce que cela n'a pas tant d' importance au final, surtout si cela ne vous permet pas de peindre expérimenter ou d' essayer différentes choses Si cela ralentit vos progrès, il ne sert à rien de trop réfléchir, d' essayer de rendre quelque chose parfait J'essaie donc de mélanger à nouveau cette peinture verte, et elle n'est pas parfaite en termes de couleur et d'apparence. Mais, encore une fois, c'est tout à fait normal. Je pourrai modifier cela plus tard dans le processus. Mais comme vous pouvez le constater, petit à petit, quelque chose émerge de l'esquisse, et nous progressons assez rapidement car nous ne réfléchissons pas trop Je dirais donc que je suis d'accord avec cette étape, avec ces feuilles, et je veux passer à l'étape suivante. Et ce serait peindre cette fleur ici. Je sais donc que ça devrait être une sorte de couleur violette. Et essayons de mélanger les choses. Et je pense qu'il manque quelque chose, et je veux y ajouter des couleurs vives. Je sais que nous n' avons pas cette couleur dans nos échantillons de couleurs, mais vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires à des peintures individuelles si vous constatez qu'il manque quelque chose , car elles sont certainement un peu plus belles Cette touche de couleur juste là. Ma prochaine étape est donc de peindre ce vase ici, puis nous verrons à quoi ressemble le milieu de l' image Je dois donc probablement mélanger cette couleur bleue ici. Je vais donc appliquer ce bleu plus clair ici sur les bords de l'espace. Et puis vous pourriez penser : Oh, on dirait que l'enfant de maternelle a peint cette fleur et ce tableau ici, et pour ne pas que cela ressemble à l'œuvre d'un enfant de maternelle, nous devons simplement continuer et continuer à expérimenter Et cela dépend du temps que vous pouvez consacrer à ce tableau. Mais comme il s'agit d' une démonstration du processus, je ne vais pas passer des heures et des heures sur cette peinture, je vais passer environ une heure, puis je devrai terminer cette peinture. Donc, en ce moment, j' ajoute des couleurs plus foncées. Donc, pour le moment, je dirais que c'est le point médian du tableau Voyons donc quelles prochaines étapes nous pourrions appliquer pour améliorer cette peinture. Par exemple, cette partie est définitivement trop sombre. Il faut que je le fasse plus tard. Ensuite, j'aimerais ajouter plus de couleurs à ces feuilles ici. Et je pense vraiment qu' il manque un motif au vase. C'est donc quelque chose sur lequel je pourrais travailler ensuite, puis j'aimerais rendre cette fleur ici plus détaillée. Je veux couvrir ces lignes là où le crayon a été laissé. Oh, ces lignes sont là. Et en ajoutant également plus de détails. Je vois donc le problème, par exemple, avec mon croquis ici. , je trouve que c' tous les croquis , je trouve que c'est l' un des plus ennuyeux, et c'est tout à fait normal, mais alors, mon rôle pour améliorer ce tableau serait de réfléchir à la manière dont je pourrais le rendre plus intéressant. Regardons donc les images de référence et voyons ce que je pourrais ajouter d'autre à l'arrière-plan. Regardons toutes les peintures que j'ai enregistrées ici. Et pour être honnête, cela ressemble un peu à cette peinture ici. Que j'ai sauvegardé. Et oui, je pense simplement à donner plus de texture à ce fond. Et pour le rendre plus texturé, je pense peut-être ajouter de la couleur en utilisant la technique du pinceau sec car en regardant les exemples, je vois clairement une sorte d'utilisation du pinceau sec. Commençons donc par essayer quelque chose d'intéressant. Nous pourrions ajouter une sorte de tableau ici, et je pourrais le faire simplement en ajoutant plus de texture et de couleur. Voici donc l'une des façons de rendre l'arrière-plan plus intéressant. Regardons donc les références pour voir comment je pourrais réaliser cette fleur ici en détail. Tout d'abord, ce que je pourrais faire, c'est ajouter plus de contraste à cette fleur ici même. Et commençons par effectuer exactement cette étape. Et pour ajouter plus de contraste, je dois ajouter la couleur la plus foncée de notre palette de couleurs Et ça ressemblerait à ça. Et j'aime bien cet effet de la technique du pinceau sec. C'est donc ce que je fais ici. Ensuite, nous pourrions rendre cette fleur plus intéressante en ajoutant des épis Par exemple, en ajoutant quelques touches de couleur supplémentaires. Ma prochaine étape serait donc de rendre cette fleur plus intéressante. Et je pense qu'il faut y ajouter un peu plus de couleur pour lui donner un aspect vivant. Je n'ai donc pas cette couleur dans ma palette de couleurs, mais je pense que pour améliorer la peinture, je pourrais ajouter quelques touches de couleur ici et là, juste pour rendre la fleur plus intéressante car sans elle, elle semble un peu morte et peu intéressante à regarder Et ajoutons quelques points saillants. La prochaine étape pourrait être de rendre ces feuilles plus détaillées en leur ajoutant de la dimension et des couleurs supplémentaires pour les rendre plus claires et plus intéressantes. Par exemple, un peu de couleur brune ici et là, l' ajout d' un peu de rose les rend plus intéressants. Maintenant, j'ajoute de la couleur bleue. De plus, pour rendre ces feuilles plus vivantes, plus intéressantes. Et ce n'est pas grave si la couleur n'existe pas dans la réalité. Mais mon objectif principal est de donner à cette fleur l' apparence que j' aimerais voir sur mon mur. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit réaliste, car cela ne m'intéresse pas vraiment. Je veux juste y arriver. Intéressant à regarder. Ensuite, je termine avec quelques derniers détails comme l'ajout d'une garniture au vase et d'une feuille supplémentaire sur la tige. Puis je suis tombée sur une photo de référence d'un vase ancien que j'ai beaucoup aimé. J'ai donc décidé de transformer mon vase en quelque chose de similaire, pour qu'il soit plein de couleurs et visuellement agréable. Comme vous pouvez le constater, j'ai peint le motif décoratif directement avec de la peinture sans l'avoir esquissé au préalable J'ai également ajouté plus de couleurs, comme une touche de rose pour le rendre plus éclatant. Et maintenant, le vase a sa propre petite tenue qui le rend amusant et tendance. Et voici à quoi ressemble mon résultat final. J'ai consacré environ une heure à cette peinture, je n'ai donc pas l'intention de la détailler davantage, mais si je le voulais, je pourrais travailler un peu plus sur l'éclairage et les ombres et rendre l'éclairage plus spectaculaire et intéressant. Mais je suis complètement content des résultats, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où je parlerai plus en détail de l'évolution des styles artistiques d' artistes célèbres. On se voit là-bas. 12. À la recherche d'exemples d'artistes célèbres: En regardant les exemples d'artistes célèbres. Lorsque nous recherchons un style, il est extrêmement utile de voir comment d'autres ont abordé ce processus au cours de l'histoire. Le parcours de chaque artiste est unique, et en examinant leurs histoires, nous pouvons découvrir des modèles, des leçons et même de l' inspiration pour notre propre animal de compagnie. Aujourd'hui, examinons deux artistes emblématiques Hokusai et Wan Leurs voyages fournissent des informations précieuses sur la façon dont le style est développé. Pas du jour au lendemain, mais grâce à des années de dévouement, d'expérimentation et d'adaptation. Lorsque vous entendez le nom Hokusai, vous pensez probablement à cette œuvre emblématique la Grande Vague de Ce que nous ne savons peut-être pas, c'est combien de temps il lui a fallu pour développer ce style et le nombre incroyable d'œuvres qu'il a créées au cours de sa vie. Hokusai a commencé à vraiment se concentrer sur son art vers l'âge de 30 ans Cela semble tardif, mais cela nous rappelle que l' art n' a pas de date limite. Au cours de sa vie, Hokusai a créé 30 000 œuvres, un chiffre étonnant qui reflète sa quête incessante Hokusai s'est également inspiré des peintures européennes qui sont devenues de plus en plus accessibles de son vivant Il a intégré des éléments tels que perspective et les ombres dans son travail, les mélangeant parfaitement à l'art japonais traditionnel Parlons maintenant de Mangog. Bangkok n'a commencé à peindre qu'à 27 ans. Au début, son travail reflétait son environnement, sombre, sombre et inspiré du réalisme néerlandais de son époque Il a peint ce qu'il savait, mais son travail ne se vendait pas, en fait. Réalisant qu'il avait besoin de grandir, Mangog a déménagé à Paris où il a étudié Et travaillez avec d'autres artistes. Il a assimilé leurs techniques en expérimentant des couleurs plus vives et des coups de pinceau plus souples. Cette période d'études a complètement transformé son travail. L'exposition de Bango à l'art japonais a également eu un profond impact sur son style. Il admirait sa simplicité, à la fois ses contours et l'accent mis sur la beauté naturelle. Et vous pouvez voir cette influence dans ses œuvres ultérieures, où il a combiné sa vision unique avec des éléments issus de différentes traditions artistiques. Ce qui est fascinant, c'est que le Won gog, nous connaissons et célébrons aujourd'hui, l'artiste des tournesols éclatants, n'est apparu qu'au cours des deux dernières années de sa Il lui a fallu environ huit ans de travail et d'exploration incessants pour atteindre le style qui l'a défini. Les leçons de ces maîtres. Hakusai et Wan Gag nous montrent tous les deux que la recherche dans notre cellule est rarement un processus simple C'est une combinaison d'expérimentation, d'apprentissage continu, de s' inspirer d' autres artistes et œuvres d'art, perfectionner vos compétences grâce à une pratique dédiée et de laisser vos expériences personnelles et vos émotions façonner votre travail Plus important encore, ils nous apprennent à être patients avec nous-mêmes. Les deux artistes ont débuté relativement tard dans leur vie et ont dû relever des défis, mais leur persévérance les a amenés à créer des œuvres qui sont célébrées des siècles plus tard. Et maintenant, c'est à votre tour de suivre un chemin similaire à celui de Hokusai et Mango Vous passerez par des phases d' expérimentation, de frustration et de croissance. Ce processus peut prendre des années, mais chaque étape vous rapprochera de la découverte de votre voix unique dans le monde de l'art. Et ce qui est intéressant, c'est que le frère de Mongog était marchand d'art Puis il a suggéré à Mongog de travailler avec lui. Et ils ont tous deux vu l' opportunité de vendre ses œuvres parce qu' il aimait dessiner quand il était enfant ou dans les premières années de sa vie. Ils ont donc tous deux décidé de trouver un moyen de vendre ses œuvres, mais cela n'a pas marché aussi facilement qu'ils le souhaitaient. C'est pourquoi il n'a jamais cessé d'essayer de peindre quelque chose qui lui rapportera du profit. Je pense donc que c'est une histoire vraiment intéressante à propos de Bango. 13. Conclusion et prochaines étapes: Conclusion et prochaines étapes Avant toute chose, faites une pause et reconnaissez le chemin que vous avez parcouru. Prenez un moment pour être fier de vous. Restez curieux, ne portez pas de jugement et laissez votre cœur vous montrer le chemin Même d'après mon expérience personnelle, mon style artistique ne s' est vraiment stabilisé que lorsque j'ai grandi et mûri en tant qu'individu Adolescent, j'ai essayé de passer constamment d'une influence à l'autre, comme l'anime ou les couleurs vives Mais au fur et à mesure que j'ai grandi et que mes goûts ont évolué, je suis maintenant attirée par les couleurs douces, les tons terreux, quelque chose que je n' aurais jamais imaginé aimer Cela vous rappelle que votre style reflétera qui vous êtes à différentes étapes de votre vie. Lorsque votre monde évolue rapidement, il peut sembler impossible de trouver un style cohérent. Et c'est bon. Ne précipitez pas le processus. C'est totalement bon. Revoyez régulièrement la tâche. Les exercices et les leçons de ce cours ne sont pas destinés à être des activités ponctuelles. Considérez-les comme des outils auxquels vous pouvez revenir encore et encore. Tous les quelques mois ou quelques années, revoyez ce processus, esquissez de nouvelles idées, réfléchissez à évolution de vos goûts et préférences, essayez de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux N'oubliez pas de télécharger vos dessins dans la galerie de projets. J'adorerais voir votre travail et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Si le cours vous plaît, j'aimerais avoir votre avis. Vos commentaires m'aident à améliorer les cours à venir et à créer du contenu encore plus utile pour les artistes en herbe comme vous Félicitations pour avoir terminé ce cours. Et merci, Paul, de m' avoir permis de participer à ton parcours artistique, et j'espère te voir travailler de manière incroyable. 14. Besoin d'aide ? Travaillons en tête-à-tête: J'ai besoin de plus d'aide. Travaillons en tête-à-tête. Mais encore une chose. Parfois, avoir un guide personnel peut faire toute la différence. Si vous pensez avoir besoin d' soutien supplémentaire ou de conseils personnalisés, je serais ravi de vous proposer une séance individuelle. Voitures, ce que peut inclure une session. Feedback personnalisé. J'analyserai vos dessins et je vous aiderai à comprendre ce qui fonctionne et les domaines que vous pourriez améliorer. Tâches personnalisées. Je peux vous suggérer des exercices spécifiques conçus pour vous aider à renforcer vos compétences et à approfondir votre style. Dessin collaboratif. Nous pouvons travailler ensemble sur une pièce où nous vous guiderons étape par étape tout au long du processus. Et nous pourrions faire exactement cet exercice ensemble. Si vous êtes intéressé, contactez-moi pour plus de détails. C'est un excellent moyen d' approfondir votre pratique et de continuer à renforcer la confiance en votre art. Et merci beaucoup d'être avec moi. Passe une bonne journée.