Peindre à l'acrylique : créer un portrait abstrait

1. Introduction: [MUSIQUE] La chose la plus importante que j'aime dans l'art, c' est comment il nous unit. Nous n'avons peut-être pas la même région linguistique, mais nous pouvons tous comprendre la langue de l'art. [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Alika, une artiste autodidacte et YouTubeuse. Je peins des portraits réalistes abstraits, qui est un mariage entre abstrait et réalisme. Je ne suis pas obsédé par la création d'une œuvre d'art réaliste. J'aime combiner mes propres idées abstraites et d'autres composants dans la peinture et créer une œuvre d'art différente. Je suis ici pour partager avec vous comment créer votre propre portrait abstrait réaliste original et toutes les techniques et astuces importantes avec des œuvres d'art étonnantes. Nous commencerons par trouver inspiration et créer un prototype, choisir la palette de couleurs et mélanger les couleurs, créer le contour et enfin entrer dans la partie amusante qui consiste à peindre le portrait. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de trouver votre propre style en tant qu'artiste et de comprendre quel est votre propre créneau original. L'art vous offre une immense liberté et l'occasion d'explorer votre propre bonté cachée. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des fournitures artistiques de base, un peu d'amour pour l'art et vous êtes prêt à partir. Je suis très enthousiaste à l'idée de commencer ce cours. Commençons. [MUSIQUE] 2. Trouver votre inspiration: [MUSIQUE] Depuis mon enfance, tout ce que je pouvais faire était de peindre et j'ai dû faire quelque chose en rapport avec l'art et j'ai rejoint cet institut de design, où j'ai beaucoup appris sur les poses, les illustrations, et que je incorporé dans mes œuvres d'art aujourd'hui. YouTube n'a jamais été dans le plan. J'ai eu une blessure au dos et cause de cela, je n'ai pas pu me pencher à cause de cela, je n'ai pas pu me pencher, ce qui m'a amené à réaliser que je dois partager cette parole au monde, qui s'il vous plaît explorer votre bonté cachée avant qu'il ne soit trop tard. En un mois, nous avions tellement de monde, nous avons bâti une belle communauté artistique. Trouver son propre style intérieur en tant qu' artiste est la chose la plus importante, je crois. Vous souhaitez créer votre propre identité unique dans ce monde artistique. L'utilisation d'éléments similaires dans votre peinture rend votre travail facilement identifiable. Par exemple, Carla Grace, elle crée des animaux sauvages d' apparence réaliste, ce qui rend son travail très important. J'aime aussi David Bromley. Il a son propre style unique de création de style artistique nu. Dès que vous rencontrez ces artistes et leurs œuvres d'art, vous pouvez facilement identifier que cela leur appartient. Il faut beaucoup de pratique et expérimentation pour lire votre propre style intérieur. Si vous êtes un artiste floral abstrait et que vous êtes ennuyé de réaliser 10 peintures de ce type , ce n'est pas votre style. Fondamentalement, si vous revenez à un élément spécifique encore et encore, cela pourrait faire partie de votre style de signature. J'aime vraiment combiner l'aspect réalisme et donner un aspect plus abstrait à ma peinture, car je pense que c'est ce que je fais en tant qu'artiste. Les éléments que j'utilise dans mes tableaux ont généralement un thème. Les oiseaux représentent la liberté, lumières représentant le pouvoir et mes portraits représentent les peurs, l'amour de soi et l'étreinte. Commencez à remarquer la nature et vous y trouverez des milliers et des millions d' inspirations. photographie va simplement élargir l'horizon de la façon dont vous regardez les choses car elle vous donne également une vision claire où le reflet de la lumière tombe, où se trouve la profondeur. Pour mes supports, j'adore utiliser des médias mixtes. J'ai adoré combiner différents éléments comme les acryliques, les colorants à l'huile solubles dans l'eau, les crayons. En tant qu'artiste, vous devriez expérimenter sur différents autres supports. Essayez simplement ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis revenez à celui que vous aimez. L'idée d'être un étudiant pour toujours vous aidera beaucoup à explorer votre propre style et à savoir exactement ce que vous voulez. Créer des milliers et des milliers de mauvais tableaux vous conduira un jour à un bon portrait qui vous fera plaisir. Même si vous pensez avoir découvert votre propre style intérieur, vous devez constamment vous mettre au défi de créer différentes œuvres d'art uniques, afin de continuer à évoluer constamment. [MUSIQUE] 3. Préparer votre canevas: [MUSIQUE] Bienvenue dans mon espace de travail. Avant de commencer, je vais vous donner un aperçu de mon processus. Je commence par préparer et apprêter la toile. Ensuite, nous allons réaliser le prototype où nous allons concevoir le tableau numériquement. Puis vient le contour où nous allons utiliser la méthode de grille, puis nous transférerons l'image sur le Canvas. Ensuite, nous commençons à créer l'arrière-plan , à peindre le portrait, y ajouter des détails, puis à la touche finale avec la texture et la dernière niche. Très bien, permettez-moi de vous guider rapidement à travers les fournitures artistiques dont nous avons besoin aujourd'hui. Tout d'abord, nous avons besoin de la toile tendue. Il s'agit d'une toile verte fine de 18 x 24 pouces. Ensuite, mini gestuel, couleurs acryliques, une niche résistante aux termites, des brosses de différentes tailles, deux béchers remplis d'eau, un pour ramasser de l'eau claire et un pour le lavage et le nettoyage. le pinceau. Pour essuyer le pinceau, nous avons besoin de papier de soie, tissu supplémentaire, et aujourd'hui, nous allons également utiliser des pinceaux de maquillage. Bien sûr, nous avons besoin d'une palette de couleurs, où nous allons mélanger et mélanger les couleurs. Pour ajouter de la texture, nous avons besoin de crayons, marqueurs, de portail sprimase et d'encres. Nous allons également avoir besoin d'un canular et d'un fil de coton pour accrocher le tableau. À la fin de la finale, nous allons ajouter un créneau au sommet. Pour cela, nous avons besoin d'une brosse plate ou d'une éponge très peu coûteuse. Avant de commencer à préparer et à amorcer le canevas, je souhaite partager avec vous tous et important sur le plan de l'audit. Vous devez toujours utiliser une toile verte fine, afin que le pinceau se déplace également très doucement, le processus de mélange devient beaucoup plus facile et, bien sûr, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Commençons d'abord par ajouter du vernis GSE 100 ou acrylique brillant à l'arrière du tissu. Ce vernis acrylique brillant est en fait une version moins chère de GSE 100. Vous pouvez simplement choisir ce que vous aimez et commencer à l'appliquer sur le noir de la toile comme celle-ci. Pour cette application, j' aime utiliser un outil de coin. Vous pouvez également utiliser une échelle ou une règle. Parce qu'ici, si j' avais utilisé un pinceau, ça m'aurait pris beaucoup de temps. Je vais donc l'étaler à l'arrière de la toile comme ça, et vous êtes prêt à y aller. Maintenant, nous allons le laisser sécher complètement. La façon dont vous préparez et apprêtez la toile, tout parle de la marque et la qualité des œuvres d'art que vous allez vendre à l'avenir. Il est donc très important d' examiner chaque détail et de fixer ce tampon en bois, car il pourrait entrer en contact avec les termites ou le laver à l'avenir. Vous devez donc vraiment sceller cela et lui donner une bonne couche protectrice. Pour cela, je vais utiliser un vernis résistant aux termites. Bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quel simple que vous avez déjà. Utilisez toujours votre pinceau supplémentaire ou un pinceau peu coûteux pour appliquer le vernis. Parce qu'avec le temps, tous ces produits et tous ces produits gâchent la qualité des poils. Donc, vous ne voulez certainement perdre avec votre pinceau préféré. Ce quart est complètement séché. Maintenant, nous voulons également sécuriser notre Canvas. Vous pouvez voir qu'il y a un peu d'espace ici, donc il y a peut-être des chances que les insectes commencent à vivre ici. Nous voulons donc également sceller ces coins. Cette personne est basée sur un ruban de masquage [inaudible] et il suffit de l'appliquer sur le coin de la zone. Une autre raison pour laquelle ils ont besoin appliquer ce ruban de masquage est que si vous regardez simplement ces goupilles de verrouillage d'agrafes, pour que vous sachiez qu'avec le temps, elles se rouillent également. Il va donc juste le garder à l'abri de tout. C'est ainsi que vos coins sont tous marqués et scellés. Nous allons maintenant fixer crochets à l'arrière de la toile. C'est ce dont nous avons besoin et je vais tout d'abord la mesurer à l'aide d'une balance, car vous voulez les fixer sur les deux côtés de manière égale. Je vais juste prendre ma règle et marquer quatre pouces des deux côtés. La raison pour laquelle je vous suggère de toujours fixer ces crochets dès la première étape de la peinture, c'est vous ne voulez vraiment pas endommager votre peinture à la fin. [BRUIT] Ici, je répare les deux crochets comme ça. Ensuite, nous avons besoin de ce fil. Nous allons le mettre dans les deux coins. Vous pouvez également utiliser un fil de coton ou un fil d'acier. Ce fil vous aidera à accrocher ce tableau au mur. Il suffit de l'attacher comme ça, et c'est fini. Passons maintenant à la partie avant de la toile où nous allons l'amorcer, pour cela, je vais appliquer une couche de gesso. Si vous utilisez un gesso de bonne qualité, vous pouvez simplement faire une ou deux couches. Si vous utilisez un gesso peu coûteux, vous devez appliquer trois à quatre couches. N'oubliez pas que vous venez de bouger progressivement, appliquez de fines couches de gesso. Pour cela, il vous suffit de ce tabouret compensé. Cette procédure prend moins de temps et vous donne une meilleure finition. Une fois que c'est fait, vous pouvez toujours nettoyer les bords. Pour nettoyer l'extrémité du coin, j'aime utiliser ma brosse à aubes et vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle brosse plate. Parfois, vous avez des pigments présents sur la toile. Vous pouvez toujours fusionner en mode à l'aide du pinceau. Une fois cela fait, nous ne devons laisser sécher complètement que le deuxième code. Il suffit d'aller de l'avant et de l'appliquer uniformément sur le dessus comme ceci. Très bien, notre toile est entièrement préparée et apprêtée. Ensuite, nous allons créer un prototype et proposer un concept. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à rassembler vos outils et à préparer votre canevas. [MUSIQUE] 4. Ébaucher votre concept: [MUSIQUE] Avant de commencer, j'aime créer un brouillon grossier de ma peinture. Vous pouvez le faire numériquement ou même le faire manuellement. Il suffit de prendre un carnet de croquis et dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit. Aujourd'hui, je vais utiliser Procreate pour créer une composition grossière. Avant de commencer une nouvelle peinture ou un nouveau concept, j'adore penser à un thème. Par exemple, aujourd'hui, je voulais travailler sur une peinture de tournesol. Ils sont lumineux, ils sont beaux. Ici, comme vous pouvez le voir dans ce dossier, j'ai déjà rassemblé toutes mes images inspirantes liées au tournesol. Ceux-ci peuvent être collectés très facilement sur tous les sites libres de droits tels que Pexels, Pixabay. Celui-ci est ici une image de soi qui est mon propre portrait. La raison pour laquelle j'utilise cette image aujourd'hui est parce que je n'ai trouvé cette pose nulle part ailleurs. En même temps, il me montre clairement, la lumière tombe, les ombres. Si vous êtes également à la recherche d'une pose ou d'un style spécifique, vous pouvez toujours vous lancer dans votre propre photographie. Cela vous aide également à vous éloigner de tous les droits d'auteur et, bien sûr, vous serez propriétaire du tableau. Une fois que nous serons dans cette application, nous allons maintenant décider de la taille de la toile, et bien sûr, il faut que ce soit la même chose que celle que nous avons préparée et apprêtée, 18 pouces sur 24 pouces. Nous ajouterons simplement que 18 pouces sera la largeur et 24 pouces est la hauteur. Nous avons notre toile prête. Maintenant, nous allons simplement insérer les images que nous avons sélectionnées. C'est très simple, vous insérez une photo, je vais juste sélectionner celle-ci. Je veux vraiment que les grandes lignes ne soient pas là, car nous voulons y ajouter d'autres éléments. Une fois que nous avons notre image, nous voulons maintenant la recadrer depuis le coin. Ensuite, vous cliquez sur cet onglet , puis vous avez cette option Supprimer. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez simplement vous déplacer autour l'image et décider de la pièce que vous souhaitez conserver, ce que vous ne voulez pas et de la découper. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous choisissez l'option Gomme. À partir de là, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille, puis nous allons simplement l'effacer comme ça. [BRUIT] Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur cette image et décider où nous voulons qu'elle soit placée, en haut, sur la partie inférieure. Maintenant, nous allons simplement y ajouter d'autres éléments, par exemple, nous voulons cette fleur. La même chose que nous allons faire pour cette fleur aussi, nous voulons juste que le côté coin soit recadré. Nous allons choisir l' option Supprimer et la couper. Vous pouvez augmenter la taille, faire pivoter, il suffit de décider à quoi ressemble exactement la composition. Ensuite, nous continuerons à ajouter différentes images et à voir ce qui fonctionne le mieux pour nous, donc peut-être que cette image peut fonctionner. Nous ferons de même pour celui-ci, nous allons simplement le recadrer et enlever la partie supplémentaire. Ici, vous avez également l'occasion de faire toutes les erreurs, jouer avec elle, voir où vous pensez que ça va bien paraître. Par exemple, je pense que pour moi, la zone de la tête serait vraiment belle avec ce beau motif que le nid d'abeille crée. Je vais juste le placer là. Vous pouvez simplement jouer avec plusieurs compositions ici , puis vous accrocher à la meilleure de vos envies. Ici, vous avez la liberté de faire ce que vous voulez et de créer votre propre tableau. Vous aurez un style spécifique ou un élément que vous aimez vraiment utiliser, ou il peut y avoir un jeu de couleurs que vous suivez toujours, maintenant vous pouvez l'intégrer à votre peinture. Voyez à quel point il était facile de tout regrouper et de voir quoi ressemblerait le résultat final. Maintenant, nous voulons également savoir quelles combinaisons de couleurs auront fière allure en arrière-plan. Pour cela, je vais juste jouer avec les couleurs et voyons quoi ressemblerait exactement l'arrière-plan à la fin. Vous pouvez toujours choisir le pinceau que vous aimez, je vais juste le ramasser. Peut-être qu'en arrière-plan, j'aime cette couleur aujourd'hui. Voyons à quoi ça ressemble. Je crée simplement un effet très dilué sur le fond comme si vous avez ajouté beaucoup d' eau à votre mélange de couleurs. Alors peut-être que sur la deuxième nuance de couleur, je veux cette couleur. Vous pouvez choisir n'importe quel pinceau et créer la texture souhaitée. Lorsque vous choisissez un pinceau, vous pouvez également voir à quoi il va ressembler, quels effets il va créer. Maintenant, fusionnons tout cela ensemble. Vous avez tellement d'autres combinaisons de couleurs différentes , il suffit de choisir ce que vous pensez qui conviendrait vraiment bien. Vous pouvez également le choisir parmi cette roue chromatique et créer le motif ou le ton souhaité. Vous continuez simplement à faire ce que vous pensez qui fonctionnera le mieux pour vous. Je prévois également d'ajouter quelques gouttes. C'est un pinceau goutte à goutte de base et c'est l'effet qu'il va donner, donc je pense que c'est tout. C'est à cela que je suppose que ma peinture devrait ressembler. À partir de là, nous pouvons exactement prendre les nuances et nous saurions quelles couleurs nous devons mélanger et préparer la palette pour la peinture finale. La principale raison importante pour laquelle je suggère toujours de planifier votre peinture en premier, car une fois que vous en aurez fini, vous marcherez sur la toile avec beaucoup de confiance. Parce que vous sauriez quel serait le résultat final, quelles couleurs vous devez utiliser, et même vous pouvez également décider du pinceau. Lorsque vous travaillez sur l' ensemble de la peinture, il se peut que vous pensiez à un thème spécifique, et qu'à la fin, vous ne le peignez peut-être pas. Ce n'est pas une règle selon laquelle tout ce que vous avez créé ne peut apparaître que sur le canevas. C'est juste un aperçu de la façon dont le résultat final va ressembler juste pour éviter les erreurs sur le canevas principal. Vous pourriez même vous retrouver avec quelque chose de mieux que ce que vous prévoyez. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à réfléchir au concept et à l'ambiance sur laquelle vous souhaitez travailler. [MUSIQUE] 5. Réaliser vos contours: [MUSIQUE] Une fois que mon prototype est prêt, nous devons maintenant transférer cette image sur le Canvas. Pour cela, j'aime utiliser la méthode de la grille. La méthode Grid vous aidera à définir et obtenir la proportion exacte de votre visage. Vous accédez à l'option Canvas, puis vous choisissez le guide de dessin, puis vous obtenez tellement d'options ici. Vous pouvez toujours les faire en plus grand nombre afin d' obtenir la proportion exacte. De cette façon, vous pouvez voir plus de précision et vous pourrez mieux dessiner. Ensuite, vous pouvez augmenter votre opacité et ensuite rendre les lignes plus épaisses. Une fois que vous avez créé cela, vous pouvez facilement voir ce qui se trouve dans chaque bloc. Une fois que nous aurons créé une grille sur le prototype, vous allez créer la grille sur ce papier Gateway, qui aura exactement la même dimension, soit 18 pouces et 24 pouces. Vous pouvez toujours fixer la feuille à l'aide d'un ruban de masquage afin qu'elle ne bouge pas pendant que vous travaillez dessus. On peut facilement compter les boîtes carrées sur le dessus, soit 1, 2, 3, 4, 5, 6 et la distance totale était de 18 pouces. Lorsque nous divisons 18 par 6, nous obtenons 3 pouces. De même sur la hauteur, nous avons 24 pouces et les blocs que nous avons sont 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Lorsque nous divisons 24 par 8, nous obtenons à nouveau 3 pouces. Nous allons marquer un point de trois pouces tous les côtés, puis joindre les lignes pour obtenir la grille. Nous avons maintenant des carrés identiques dans les deux grilles, sur notre prototype et sur la feuille. Maintenant, il suffit de remarquer chaque bloc et voir ce qui arrive et de le dessiner directement sur la boîte que nous voyons ici. Par exemple, si vous calculez 1, 2, 3, 4, 5, 6, sur le sixième bloc, vous obtenez la zone des yeux, qui est ici 1, 2, 3, 4, 5, 6. Maintenant, j'ai fait les yeux, le nez, et je vais rapidement passer en revue et faire les traits restants aussi. Ici, j'ai presque créé le plan final. Si vous pensez que quelque chose vous vient à l'esprit, vous pouvez toujours ajouter cela. Par exemple, si vous remarquez l' image de référence que j'ai utilisée, mes mains sont très courtes et minuscules. Je vais donc étendre la zone de l'ongle pour qu'elle soit un peu tranchante, plus présentable. Vous pouvez également apporter ces modifications de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voyez sur l'image. Notre plan est presque terminé. Maintenant, nous allons simplement le transférer le Canvas principal. Il y aura un moment où vous serez tellement habile que vous pourrez créer des portraits directs sur la toile. Si, au cas où vous ne vous sentez pas en confiance, travaillez sur des grilles, créez des contours, tracez-les sur la toile principale, puis profitez de la peinture. L'objectif ici est de simplifier vos œuvres d'art, rendre ce voyage super facile et amusant pour vous-même, travailler progressivement et vous obtiendrez certainement d'excellents résultats. Pendant que notre contour se préparait, notre toile a également complètement séché et maintenant nous allons utiliser papier carbone, puis nous transférerons l'image sur la toile comme ceci. Essayez toujours d'utiliser un papier carbone de bonne qualité, car sinon les traces de ces papiers carbone de mauvaise qualité pourraient apparaître sur la toile. Je les ai complètement réparés. Ce n'était qu'une feuille A4 pour qu'elles soient toutes au même endroit et qu'elles soient toutes combinées. Essayez toujours de fixer les coins à l'aide d'un ruban de masquage car vous ne voulez pas que les feuilles continuent de bouger et qu'elles obtiennent les mauvais tracés. Ensuite, nous avons nos grandes lignes. On va juste le réparer en haut. Essayez de fixer tous les coins à l' aide d'un ruban de masquage. [MUSIQUE] Une fois que vous avez corrigé ce problème, utilisez simplement un crayon de base et passez au-dessus de cette ligne. C'est très simple et facile et vous pourrez obtenir les tracés directement sur la toile. [MUSIQUE] On y va. Il suffit d'ouvrir un coin pour voir si l' impression est là ou non. Si vous constatez qu'il ne fait pas très sombre ou qu'il est trop clair, vous pouvez donc repartir en haut et le retracer à nouveau. Mais ici, comme vous pouvez le constater, j'ai tous mes tracés prêts et nous allons tous commencer à peindre là-dessus. Nous allons maintenant verrouiller ce contour en utilisant la couleur acrylique, définir les lignes d'angle et le rendre plus visible. Pour cela, nous allons passer à notre chevalet. Maintenant que j'ai installé mon Canvas sur mon chevalet, allons commencer à ajouter des contours. Nous allons d'abord créer un mélange de couleurs, en ajoutant un peu d'eau avec de la couleur acrylique noire. La raison pour laquelle j'ajoute de l'eau à mon mélange de couleurs est que je veux vraiment que la consistance de la couleur soit très fluide. Nous voulons vraiment que le pinceau se déplace très doucement tout en créant ces contours fins. Ici, je ramasse aussi ce compte-gouttes car il m'aide vraiment à prendre la couleur très facilement. Une goutte, deux gouttes. Nous pouvons réellement les calculer et les ajouter à vos besoins. Je vais utiliser cette brosse pointue fine parce que je veux ces détails fins. Je ne veux vraiment pas cette ligne épaisse. Nous avons déjà le tracé sur la toile, il devient donc très facile d' aller en haut et de créer les contours. [MUSIQUE] Une fois que l'arrière-plan arrive en haut, les lignes des tracés que nous avons obtenus peuvent ne pas être visibles. C'est vraiment génial de simplement ajouter cette ligne sombre ici pour que vous puissiez toujours voir exactement où se trouve votre portrait et à quoi il ressemble exactement. Une chose que vous pouvez garder à l'esprit est créer des lignes fines ici, car ces lignes seront visibles jusqu'à la fin. Lors de la création du contour, vous pouvez ajouter n'importe quel élément de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous avez déjà dessiné. Vous pourriez avoir des idées vraiment différentes et intéressantes tout au long du processus. Ne vous sentez jamais restreint. Continuez à améliorer la peinture, continuez à ajouter les éléments, tout ce que vous pensez être beau sur le tableau. [MUSIQUE] Chaque fois que vous pensez que votre pinceau ne bouge pas très doucement, ajoutez simplement quelques gouttes d' eau à votre mélange de couleurs. Il suffit d'ajouter goutte à goutte pour ne pas ajouter beaucoup. Si vous ajoutez beaucoup d' eau à votre mélange de couleurs, les poils se divisent et vous n' obtiendrez pas cette extrémité pointue pour créer les contours. [MUSIQUE] Une fois le contour terminé, j'aime toujours ajouter de la profondeur et ajouter ces zones plus sombres. [MUSIQUE] C'est tout. Nous sommes prêts avec nos grandes lignes. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à créer le contour et à le verrouiller. [MUSIQUE] 6. Peindre votre arrière-plan: [MUSIQUE] Je suis tellement excité commencer à colorier et vous allez d' abord peindre l'arrière-plan. Pour commencer, je vais choisir mes couleurs. Voici maintenant où un prototype est utilisé. Comme vous avez déjà choisi les combinaisons de couleurs pour notre arrière-plan dans le prototype, il vous suffit de le regarder et choisir les couleurs en conséquence. Ici, je vais juste utiliser ce rose rose. Vous pouvez toujours mélanger un peu de couleur blanche à votre forme rose, et vous pouvez créer n'importe quelle nuance claire de rose à partir de l'arrière-plan. Je vous suggère toujours de garder votre palette de couleurs prête, bien mélanger les couleurs avant de commencer peindre car vous ne voulez vraiment pas que vos couleurs sèchent. Parce que je veux un effet très aquarelle en arrière-plan, il est très important que je le rende tout d'abord humide. Veuillez utiliser une laque capillaire. Ce qu'il fait, c'est qu'il ne crée pas, s'égoutte. Il s'étale uniformément sur la toile et les couleurs lorsqu'elles arrivent sur la toile, elles commencent simplement à mélanger et fusionner et à créer un bel arrière-plan. Je vais juste rester un peu loin de la toile et ensuite commencer à la pulvériser comme ça. Une fois que c'est fait, j'utilise ma brosse plate et j'y ai ajouté beaucoup d'eau. Allons maintenant et ajoutons l'arrière-plan. Vous appliquez la couleur, puis vous prenez votre flacon pulvérisateur et vaporisez simplement de l'eau. Nous avons peut-être tous la même technique, mais les antécédents pour nous tous seront différents et beaux. Je laverai rapidement mon pinceau et je prendrai peut-être l'autre forme. Laissez-moi juste prendre le bleu maintenant. Si vous pensez que l' eau que vous avez appliquée est déjà séchée, vous pouvez toujours y ajouter plus d'eau. [MUSIQUE] Afin de faire ressortir vos sujets principaux, il est toujours agréable d'utiliser ces couleurs complémentaires autour d'eux. C'est pourquoi j'ajoute ces couleurs en arrière-plan. Tout dépend de votre processus de peinture, couleur que vous aimez, ce que vous pensez y aller bien. Une fois que la première lettre de fond sera complètement sèche, je vais prendre mon pinceau plat et faire une technique humide sur sec pour laquelle je vais utiliser ces trois couleurs, à savoir le blanc, le magenta, et jaune citron. Cela m'a également aidé à ajouter la texture de ma peinture que j'attends avec impatience. Je vais juste utiliser ces couleurs directement. Je n'y ajoute pas d'eau car je veux cet effet pinceau sec. Une fois que vous êtes satisfait du mélange de couleurs, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau sec pour créer cette texture dans certaines parties du tableau. Un peu plus de peinture, j'ai vraiment besoin de mélanger et de mélanger plus de couleurs car je veux l'ajouter dans d'autres zones. Ensuite, je vais aussi vaporiser de l'eau ici. J'essaie également d'utiliser les deux effets ici, l'effet pinceau sec. En même temps, j'y ajoute également cette eau pour obtenir un bel effet aquarelle sur le coin de fin. [MUSIQUE] Lorsque vous faites le tableau entier, chaque fois que vous pensez avoir fait quelque chose était mal ou que vous n'êtes pas satisfait d'une partie du tableau, ne vous inquiétez pas du tout. suffit de prendre n'importe quelle brosse, Il suffit de prendre n'importe quelle brosse, de la charger avec de l'eau, puis d'un papier de soie, y aller et de commencer à la frotter autour de la brosse. Vous pouvez toujours rectifier vos erreurs et continuer à changer ce que vous pensez ne pas rendre ce gris, l'arrière-plan continuerait toujours à se développer à chaque phase. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si, au cas où vous êtes heureux à ce stade, vous aurez de nombreuses chances dans la dernière partie du tableau de continuer à vous améliorer. [MUSIQUE] Nous avons fini et nous laissons cela sécher complètement et ensuite nous passerons au visage. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à créer ce contexte et à continuer expérimenter jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. [MUSIQUE] 7. Peindre votre portrait: [MUSIQUE] En tant que peintre abstrait réaliste, il n'y a pas de limite. Il suffit de jouer avec des motifs, des textures, des lignes et de continuer à ajouter d'autres éléments différents, ce qui vous rend heureux. Maintenant, nous sommes tous prêts à peindre le visage et pendant que mon fond était en train de sécher, je vais déposer toutes mes couleurs sur ma palette de couleurs. Utilisez toujours de l'acrylique de bonne qualité. Cela va vraiment vous aider à ralentir le processus de séchage. Si vous êtes quelqu'un qui va peindre pendant quelques jours environ, vous pouvez toujours utiliser une palette humide. Voici à quoi ressemble une palette humide. Il a juste cette forme d'hydratation remplie d'eau glacée et ce film d'hydratation sur le dessus. suffit d'ajouter la couleur sur le dessus puis elle reste humide pendant environ des semaines, et si vous n' avez pas de palette humide, vous pouvez toujours la faire à la maison vous-même. Il suffit d'utiliser n'importe quelle boîte comme celle-ci. Gardez une mousse sur le dessus, ajoutez un peu d'eau et, sur la couche supérieure, ajoutez n'importe quelle feuille qui ne permet pas à l'eau d'être absorbée. Une feuille de bande de passe peut également faire le travail. Une autre astuce serait de continuer à rendre votre toile humide. Chaque fois que vous l'humidifiez, le processus de mélange devient très facile et si vous souhaitez garder vos couleurs humides, vous pouvez également pulvériser de l'eau sur le dessus. Les couleurs sèchent très rapidement lors d'une chaude journée d'été par rapport à l'hiver ou à la mousson. Vous devez également garder à l'esprit les conditions météorologiques. Ne peignez jamais directement sous le ventilateur ou devant la fenêtre. Nous allons maintenant peindre le visage. Je vais utiliser un pinceau filbert car il y a une pointe courbe. Cela m'aide vraiment à créer ces mélanges doux. En même temps, l'extrémité pointue de ce pinceau va m'aider à créer ces petites voies. J'ai mon image d'inspiration juste devant moi. Je vois clairement les parties les plus légères sur le visage. Par exemple, le bout de la joue, le nez et bien sûr, au-dessus du contour des yeux. Cela m'aidera vraiment à réaliser des portraits très réalistes. Je vais pulvériser un peu d'eau sur mes couleurs pour qu'elles sèchent très lentement et, bien sûr, sur ma toile pour que je puisse bien y fondre. Gardez un papier de soie toujours prêt avec vous, car chaque fois que vous trempez le pinceau dans l'eau, vous devez retirer l' excès d'eau du pinceau car vous ne voulez pas cet effet aqueux. Vous voulez juste que votre pinceau soit un peu humide. À ce stade, comme vous pouvez le voir clairement, notre visage n'a pas d'aspect 3D ou réaliste. Il n'a ni forme, ni forme. Pour lui donner un aspect réaliste, il est très important que nous connaissions d'abord tons moyens, les hautes lumières et les ombres. Qu'est-ce que c'est maintenant ? Permettez-moi de vous expliquer cela en vous donnant un exemple simple. Pouvez-vous observer la partie la plus légère de cet ombrage, qui est bien sûr du côté droit parce que la lumière vient de là. Comme vous pouvez le constater, toute la partie est très brillante et a un reflet de lumière qui y tombe. Si vous observez simplement le côté gauche de la cerise, il n'y a pas de source lumineuse là, il est donc plus sombre et a des ombres. Mais où est le ton médian ? Zone située entre la zone mise en surbrillance et la zone d'ombre. C'est l'endroit que l'on appelle le ton médian, qui se trouve juste ici au centre. Cette cerise projette également de l'ombre sur la surface inférieure, connue sous le nom d'ombre projetée. Il est très important de disposer ces informations de base sur les hautes lumières, les tons moyens et les ombres, car cela donnera à n'importe quel objet un aspect réaliste. Pour commencer, j'aime toujours commencer par ajouter les tons médians, puis ajouter progressivement la profondeur et les reflets à la fin. Je vais simplement utiliser mon pinceau filbert et, à ce stade, j'ajoute aussi peu d'eau car le pinceau et les couleurs sont devenus un peu secs. caractéristique la plus belle sur le visage de n'importe quelle peinture est l'œil. Si vous avez bien fait ces yeux, vous mettez cette vie dans le tableau. À l'étape 1, nous allons simplement apprendre la première couche de base, puis continuerons progressivement à ajouter différents calques pour ajouter de la profondeur sur le visage. C'est toujours génial de passer à un pinceau plus petit si, au cas où vous souhaitez ajouter ces couleurs sur les zones d' angle se trouvent sur ces petits bourgeons et pour ajouter plus de profondeur, je vais utiliser n'importe quel une teinte plus foncée que j'avais. Par exemple, j'utilise cette sienne brûlée. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours mélanger ce support acrylique. Cela va également ralentir le processus de séchage, et si vous pensez avoir chargé beaucoup de couleur sur votre pinceau, retirez simplement l'excédent en utilisant un papier de soie. Continuez toujours à regarder votre image de référence, ce qui vous donnera une belle direction sur la manière exacte de la peinture. Autour du contour des yeux à cet endroit, je pense qu'il y a beaucoup d'obscurité, je vais juste augmenter la couleur là-bas et la rendre un peu sombre. Parce que cette zone est vraiment petite, je passe à un pinceau filbert plus petit ou à n'importe quel pinceau plat que vous avez. Ici, je suis aussi en train de suivre des coups très lâches. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être précis. Il suffit de créer ces couches de couleurs en utilisant différentes nuances ici. Sur le chemin d'ici, je veux ajouter un peu de profondeur. Si je commence à l' ajouter maintenant, la base n'est pas humide, la couleur de base commencera à s'effondrer. Il va simplement se propager et la couche ne viendrait pas sur le dessus. Il est très important de laisser sécher complètement la première couche, n'est qu'alors que nous pouvons augmenter progressivement la couche et l'intensité de la couleur. Je crois toujours qu'avoir des fournitures artistiques limitées, mais avoir un grand contrôle sur eux et faire beaucoup de pratique avec eux aide vraiment. Parfois, vous pouvez utiliser un seul pinceau plat pour créer l'ensemble du tableau, car vous savez exactement comment il fonctionne. C'est le pinceau le moins cher que j'ai dans ma collection et cela fait des merveilles pour moi. Si vous remarquez juste ici autour de l'œil, si vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup de profondeur. Cela nous aide à obtenir cet effet saillant. Il est important d'ajouter les ombres autour de celle-ci et éclairer la partie centrale car lumière maximale tombe sur cette surface. Une fois que la première couche est complètement sèche , je ne fais qu'ajouter une autre couche de profondeur. Vous pouvez simplement faire un mélange à sec en utilisant le même pinceau plat et pour ajouter des zones plus claires sur le visage, juste au centre de l'œil ici, je vais simplement augmenter la intensité de la couleur blanche. Une fois la base de l'œil terminée, je vais y ajouter ces lignes juste pour définir davantage les yeux et ajouter ces cils. Je vais utiliser le bout de mon pinceau. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau rond numéro 0 ou même un pinceau fin pour obtenir ces ridules. Ici, je viens de prendre un peu de couleur noire au-dessus de mon pinceau et remarquons simplement l'image. Il vous donne vraiment la texture inégale et améliore vraiment extrémités des coins et leur donne un aspect plus abstrait. Je viens d'aller de l'avant et j'ai ajouté de la couleur sur le visage. C'est juste pour la couleur de base. Je finis aussi mes cils en y ajoutant plus de détails. Ici, le style et la technique que nous utilisons sont des traits très lâches. Ils n'ont pas besoin d' être aussi parfaits, cette fin ne doit pas nécessairement être aussi lisse. C'est la beauté de créer un portrait abstrait réaliste que vous pouvez simplement utiliser le trait que vous voulez et le rendre beau. En haut, encore une fois, j'ajoute un peu de couleur blanche juste pour le rendre un peu ovale. Nous allons suivre la même étape et peindre le deuxième œil, et cette fois je vais utiliser une teinte violette. n'y a pas de règle selon laquelle vous devez toujours peindre le visage avec le même teint. Bien sûr, vous pouvez utiliser la même technique parce que vous voulez que le visage soit réaliste, mais vous pouvez certainement choisir n'importe quelle couleur de votre choix [MUSIQUE]. Lorsque vous pensez que vous ne pouvez pas mélanger correctement la couleur, vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide et vous pourrez mélanger la couleur très facilement. Pour ajouter les détails finaux je vais laisser sécher complètement. Entre-temps, allons finir la zone du nez. En partant des narines juste pour se rappeler où se trouve la profondeur. Au sommet du nez, comme vous pouvez le voir, beaucoup de lumière tombe. J'ai ajouté cette nuance blanche et cela va sécher et ensuite nous ajouterons cette partie de mélange de ce côté pour qu'elle soit vraiment sombre dans cette zone et que les ombres soient visibles. Je vais juste ajouter un peu plus de teint que de ce côté. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau plat humide et mélanger. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons faire les lèvres et pour cela, je vais utiliser cette nuance magenta parce que je pensais qu' elle ajoutera une touche de couleur et complimentera la couleur jaune C'est là à cause des tournesols. Si vous souhaitez utiliser rouge ou une nuance claire de rose, allez-y et faites-le. Sous cette zone, je viens d' ajouter un peu d'ombre. Pour cela, j'utilise cette sienne brûlée. Vous pouvez toujours le faire lorsque la première couche va sécher complètement et aussi juste sous la zone du nez, je viens d'ajouter quelques ombres. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un tas de détails. À ce stade, lorsque la couleur des lèvres est complètement séchée, nous pouvons ajouter un peu de brillance puis un reflet qui tombe sur le dessus de la zone des lèvres. Pour cela, je vais prendre le même pinceau et je vais utiliser cette couleur acrylique blanche. Je vais juste changer l'apparence de la lèvre. Cela va le rendre beaucoup plus repulpant. N'oubliez pas, n'utilisez pas beaucoup de pigment sur votre pinceau. N'allez pas par-dessus bord avec ça. J'essaie juste de mélanger cette couleur avec ce pinceau plat moelleux au cas où si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours avoir des pinceaux de maquillage comme ceux-ci. Il s'agit d'un pinceau basique pour fard à paupières, mais j'aime parfois l'utiliser pour créer de beaux mélanges et des fusionnements. cool chez eux, c' est qu'ils sont relativement peu coûteux et que vous pouvez en acheter autant à la place d'un pinceau professionnel, est qu'ils sont relativement peu coûteux et que vous pouvez en acheter autant à la place d'un pinceau professionnel, et en même temps, ils vous donnent d'excellents résultats. [MUSIQUE] Nous allons maintenant peindre le tournesol, qui est l' élément le plus important de ce tableau. [MUSIQUE] 8. Peindre d'autres éléments: Voici un tas de tournesols avec moi et la raison pour laquelle je les porte avec moi, c'est parce que je veux vraiment comprendre où les ombres de ces fleurs tomberaient sur le corps. Vous pouvez toujours utiliser les vrais objets pour vous inspirer et simplement les y associer. Cela vous donne également une excellente idée de ce que devrait être le mélange de couleurs, son aspect réel. Je vais juste le garder juste devant moi. Pendant que je peins, je ne cesse de le remarquer et j'essaie de créer des tournesols comme ils devraient ressembler. J'ai déjà toutes mes couleurs prêtes. Nous allons utiliser des couleurs jaune citron , jaune cadmium, blanc et orange, et pour ajouter la profondeur, nous allons utiliser une teinte sienne brûlée. Allons vite de l'avant et commençons à ajouter les pétales. Je prends juste cette couleur jaune citron, qui est mélangée à un peu de couleur blanche, et je l'ajoute sur la base comme ça. Une fois que ça va sécher, je vais ajouter les ombres. Comme vous pouvez le remarquer clairement ici, pendant que j'applique cette couleur, l'arrière-plan est clairement visible. Je veux vraiment créer un aspect opaque où seuls les pétales sont visibles et non l'arrière-plan. L'ajout de cette couleur blanche aide vraiment parce qu'il crée une épaisse couche de couleur. [MUSIQUE] Chaque fois que vous et moi adoptons un nouveau concept, je commence à zéro. De nouveaux concepts posent toujours de nouveaux défis. Ne vous jugez pas vous-même, apprenez simplement des techniques de base et améliorez vos compétences. Pendant ce temps, c'est en train de sécher. Allons de l'avant au centre [inaudible], y ajoutons un peu de teinte plus foncée. Je prends juste cette sienne brûlée et je ne l'ajoute qu' au centre. Cela nécessitera également au moins une ou deux couches de couleurs. [MUSIQUE] Une fois que la base du tournesol sera prête, je vais maintenant prendre peu de couleur jaune citron et utiliser un peu de blanc. Ce que je fais, c'est que je me contente de caresser chaque pétale comme ça. Vous obtenez également cet effet de pétale naturel. Je vais suivre les mêmes étapes pour les pétales restants. [MUSIQUE] Pendant que vous peignez, vous avez vraiment besoin de beaucoup de patients car couche par couche, le tableau prendra vie [MUSIQUE]. Ce que j' aime faire pendant que je peins, c'est que je continue de cliquer sur des images. Voyez ce que vous avez mal fait, ce que vous pouvez ajouter au tableau pour le rendre beaucoup plus attrayant. Ainsi, vous étudiez votre propre peinture et corrigez vos propres erreurs. Une fois que j'ai ajouté cette épaisse couche de couleur, j'augmenterai également l'intensité de la couleur jaune citron avec un peu de jaune cadmium pour ajouter ces ridules uniquement au centre. Comme la couleur de base est complètement humide, elle se fondra magnifiquement et créera ces ridules. Si vous remarquez, j'utilise la pointe de mon même pinceau pour créer ces ridules et les détails supplémentaires au centre. [MUSIQUE] Si vous remarquez le tournesol entre chaque pétale, vous trouverez toujours de l'ombre. Il suffit de remarquer ces rebondissements naturels. ajouter à votre peinture donne un très beau look naturel et réaliste. Maintenant, prenons cette observation sur notre toile. Parfois, j'aime aussi utiliser mes doigts pour mélanger ces petites zones. [MUSIQUE] Je vais juste examiner toutes ces parties et les mélanger. Pendant que cela sèche, je vais juste ajouter de la profondeur à cette zone. Cela se fait avec un pinceau très lâche avec des traits très lâches, n'est pas nécessaire d'être très particulier à ce sujet. Nous pouvons simplement l'appliquer de manière très aléatoire à l'aide d'un pinceau plat. Pour le cou, je vais mélanger un peu de rose rose et d'y ajouter un peu d'orange. J'ajoute juste une zone plus sombre ici, qui se trouve entre le visage et le cou. Nous essayons simplement de créer plus de profondeur ici. Ensuite, juste pour le mélanger à la base, je vais aussi ajouter un peu d'eau. Pendant ce temps, ça sèche, revenons au tournesol. [MUSIQUE] En revenant au cou, je vais prendre une teinte plus foncée pour donner une illusion d'ombres qui tombent sur cette surface. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles ici en utilisant couleur vert sève ou n'importe quelle couleur vert plus foncé que vous avez déjà. Comme vous pouvez le constater clairement, les feuilles n'ont pas de forme spécifique. Je ne fais que créer des traits aléatoires très lâches , puis j'y ajoute le motif de feuille. Maintenant, j'ai fini tous mes tournesols et il a fallu beaucoup de superposition et c'est la raison pour laquelle ils semblent maintenant peu saillants. Je vais utiliser mon couteau à palette. En utilisant cette couleur vert sève, je vais simplement créer des feuilles comme celle-ci. Si vous souhaitez ajouter plus de profondeur, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée entre deux fleurs pour montrer d'autres ombres qui tombent au centre. couteaux à palettes donnent une belle texture à la peinture contrairement à un pinceau, c'est la raison pour laquelle j'adore les utiliser et cela crée jolis arrière-plans et textures abstraits. Nous allons ajouter les derniers éléments qui devraient être un nid d'abeille sur le dessus. Nous allons d'abord appliquer une couleur de base de couleur jaune cadmium. Je viens d'ajouter une teinte plus foncée, qui était de l'ambre brûlé. Maintenant au centre, prenez au hasard un peu de couleur noire et appuyez dessus comme ceci pour donner cet effet mignon aux cheveux au centre. Maintenant que nous créons le nid d'abeille sur le dessus, je vais utiliser des teintes similaires. Cette sienne brûlée, qui va être mélangée à une teinte blanche et jaune citron [MUSIC]. Ensuite, j'aime utiliser un pinceau plat moelleux séparé juste pour les mélanger au centre et les rendre très uniformes. Je vais également ajouter différentes nuances ici, mais pour cela, j'ai besoin d'attendre car cette couche doit d'abord sécher. À ce stade, j'utilise cette brosse à poils durs. Cela me permet également de donner une belle texture tout mélangeant la couleur comme celle-ci. Je continue de basculer entre différents pinceaux car chaque pinceau a une tâche différente à accomplir. Par exemple, ici, je voulais un mélange très doux. C'est la raison pour laquelle j'ai pris cette brosse plate. Si je veux ces lignes et ces effets de pinceau sec, je vais utiliser une brosse à poils durs. Je ne vais pas suivre un jeu de couleurs simple. Les couleurs qui, je pense, iraient vraiment bien. J'essaie juste de les fondre et de les faire teindre. Maintenant que vous avez travaillé très dur pour la peinture, vous ne voulez pas gâcher cela. À cette étape, vous allez simplement cliquer sur une image, puis transférer cette image vers n'importe quelle application artistique. Vous pourrez ainsi concevoir numériquement et voir ce qui serait vraiment beau. [MUSIQUE] Je prends de la couleur au hasard et ici j'utilise un pinceau plat parce que je veux créer ces mélanges lisses. [MUSIQUE] J'utilise une brosse à doublure pointue et je crée ces formes hexagonales de base. Ici, sur le nid d'abeille, je viens d'ajouter un peu de lumière au centre. C'est juste pour montrer un peu de lumière qui passe. Cela va également servir de point culminant sur certaines parties des nids d'abeilles. Je n'ajoute que cette couleur vive pop-up au centre. Encore une fois en haut, je vais continuer à ajouter la texture en utilisant un pinceau plat aléatoire et en mélangeant simplement tous les composants ensemble pour qu'ils soient magnifiquement humides. Nous laisserons sécher complètement , puis ajouterons la dernière couche sur le dessus plus tard. La partie inférieure de l'abeille est sèche, donc je prends cette brosse plate et j'ai utilisé couleur jaune citron et je la tape doucement sur le dessus pour créer cette texture de cheveux. Vous pouvez également mélanger un peu de couleur jaune cadmium à l'étape 1, si vous voulez juste que cette nuance jaune vif soit sur le dessus. Il suffit de tamponner le pinceau en utilisant peu de couleur pour vous donner de beaux effets. En utilisant un pinceau fin, je vais ajouter les parties restantes de l'abeille. [MUSIQUE] Je suis vraiment excité voir ce tableau sortir et j' attends avec impatience le résultat final. Nous ajouterons tous les détails finaux dans la prochaine leçon. L'exercice des élèves pour cette leçon consiste à ajouter tous les éléments différents à votre peinture. [MUSIQUE] 9. Touches de finition: [MUSIQUE] Là encore, j'utilise simplement une technique de brosse très sèche. Il suffit de prendre un petit pinceau colonial et d'essayer se déplacer vers l'extérieur dans cette direction inégale. En utilisant le même pinceau, j'essaie aussi d'y créer cette texture. Mélangez-le en utilisant un petit pinceau et en revenant à nouveau au nid d'abeille, nous ajouterons simplement un peu plus de profondeur dans quelques zones. Juste pour y ajouter plus de détails. Je voulais juste créer une légère glaçure de ces tournesols qui tombent sur le visage. Je mélange un peu de teinte blanche et jaune. C'est tellement fascinant qu'une teinte de couleur peut tellement ajouter à la peinture. Sur cette joue, je veux juste ajouter cette lumière blanche brillante qui tombe. C'est un reflet et, bien sûr, sur le dessus du nez. Au cas où vous pensez qu' partie a un peu d'espace vide, vous pouvez toujours créer des motifs textuels, des lignes. Comme je l'ai mentionné au départ, le contexte est un processus en constante évolution. Il ne cesse de changer à chaque étape. Maintenant, pour finir la zone de la main, nous allons simplement ajouter une petite ombre. Pour cela, j'ai également mélangé du bois brûlé et de la couleur blanche. Vous pouvez également ajouter du noir et du blanc, juste avoir une nuance de gris très claire. Parce que beaucoup de texture de traits et de motifs différents vont apparaître au sommet. C'est la raison pour laquelle je viens de les garder très simples parce qu'il y a des gouttes et des coups de pinceau secs qui vont s'y ajouter. [MUSIQUE] Ici, j'ai chargé ma brosse avec beaucoup d'eau. Sur la même texture, je vais juste ajouter quelques gouttes. Pour créer un beau design scumble, je vais utiliser mon pinceau de maquillage. Vous pouvez bien sûr utiliser une brosse à vadrouille à la place. Il crée simplement un effet très flou et ce fond rêveur ajoute au thème abstrait de la peinture. Je vais maintenant ajouter les derniers points forts à nos tournesols. [MUSIQUE] Si, au cas où vous veniez et que vous avez commis une erreur, vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle brosse plate humide et simplement choisir cela comme ceci. Maintenant, ajoutons rapidement quelques reflets finaux sur la partie du doigt. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter la dernière partie à ce tableau, qui est le goutte à goutte, mais j' aimerais mélanger ma couleur dans cette palette de couleurs où je peux ajouter un peu d'eau. Vous voulez que la couleur soit vraiment diluée. Je voulais aussi ajouter du blanc. Une fois que ces gouttes d'eau légère tombent, les couleurs ont tendance à perdre leur saturation. Il suffit de regarder le tableau et penser où vous le souhaitez exactement. Si, au cas où vous pensez ne pas en vouloir dans quelques zones, vous pouvez toujours le récupérer en utilisant un papier de soie. Vous pouvez toujours saupoudrer de l'eau puis ajouter la texture. Par exemple, je veux ajouter un peu de vert. Je vais juste ajouter cette couleur verte et ensuite je vais saupoudrer un peu d'eau. [MUSIQUE] À cette dernière étape, j'aime jouer avec différents autres supports comme ici, j'utilise ce crayon pour ajouter la profondeur et juste donner un aperçu final, comme Ici, entre deux fleurs. L'utilisation de différentes textures aide vraiment votre peinture à se démarquer. Je vais utiliser des marqueurs acryliques pour créer des lignes fines autour ce corps et c'est complètement facultatif. En haut, il suffit d'ajouter un peu plus de couleur blanche en utilisant des crayons blancs. C'est comme ça que j'aime le club, différentes autres médianes et j' essaie de créer des points forts. Vous pouvez aller de l'avant et découvrir différents autres objets, peut-être une éponge ou un filet ou n'importe quel matériau d'emballage, il suffit de le tamponner et de créer différentes textures. Toute texture que vous ajoutez ici à ce stade peut rendre votre peinture unique. Je pourrais continuer à ajouter cela pour toujours, mais pour l'instant, je pense que c'est fini. J'aime vraiment ce que ça s'est avéré être. La dernière étape pour terminer une peinture consiste à appliquer une couche de vernis sur le dessus, ce qui donnera un bel effet brillant même temps, protégera la peinture de toute poussière ou saleté. Commençons. Maintenant, nous attendons que la peinture sèche complètement, et une fois que c'est fait, je vais appliquer du vernis. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Il suffit d'aller de l'avant et de l' appliquer sur le dessus. Un petit conseil que j'aimerais partager pendant que vous appliquez du vernis est vérifier si vous l'appliquez dans la bonne direction. Vous pouvez toujours vous pencher vers le bas et voir s' il y a patch, continuer à vérifier puis à l'appliquer. Ne laissez jamais sécher votre toile juste sous le soleil car cela va définitivement effacer les couleurs et nuire à votre peinture. [MUSIQUE] Il faudra encore 10 à 20 minutes pour sécher et notre peinture est prête. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à ajouter vos derniers détails et à terminer votre peinture. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre cours. Je suis déjà très fier de vous et j'aimerais voir vos œuvres d'art. N'oubliez pas de partager avec moi dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous voulez découvrir certains de mes travaux, vous pouvez me trouver sur ma chaîne YouTube et Instagram sur Goodness In You. J'espère que ce cours vous a vraiment aidé à explorer votre bonté et que vous trouverez ces techniques et ces conseils très utiles pour créer vos œuvres d'art. Merci beaucoup de vous être joints à moi et je vous verrai très bientôt.